Картина Тропинина 1830

Труд, каким он изображен в картинах Тропинина начиная с середины 1830-х годов, — спокойный и неторопливый, дает человеку удовлетворение, но лишен той радости, которой были полны «Кружевница» и «Золотошвейка» в нем нет и вдохновения, наполнявшего когда-то обращенный к зрителю взгляд «Каменщика».

Тропинин Василий Андреевич картины

Моркова – Василия Тропинина. Своего рода выражением авторского кредо является «Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль» (1844), на котором Тропинин изобразил себя на фоне национальной русской святыни. Наследуя семейную традицию, он был не только коллекционером, но живописцем и гравёром.

Постой, я тебе покажу. — Студент Боклевский. — Тоже занимаетесь, может быть, живописью. Родился в Подолии в семье крепостного крестьянина. Одним из первых дошедших до нас портретов явилась картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке» (ок. Годы с 1813 по 1818-й были очень плодотворными для художника.

• МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ КЛАСС
• Картины — Тропинин, Василий Андреевич
• 10 неизвестных: "Кружевница", портрет Брюллова и другие работы Василия Тропинина
• Забытые имена русских художников — Василий Андреевич Тропинин
• Тропинин Василий Андреевич (1776 — 1857)

С этих пор Рембрандт стал его "героем" на всю жизнь. Художник создал целую галерею образов своих современников: портреты В. М. Яковлева (начало 1830-х), молодого человека в зеленом халате (1839), П. С. Мосолова (1856) и др.

"Иначе сложилась судьба крепостного гр. Обращаясь к жанровому, «безымянному» образу (Гитарист, 1823, там же и многие другие), он обычно, закрепляя успех, повторяет композицию в нескольких вариантах. Каратыгина. Кушникова" (1828) – бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и "Портрет С. М. Тропинин, — отвечал тот. Здесь он занимался у С. С. Щукина.

По всей видимости, отношения с Морковым складывались нормально, т. к. Рамазанов приводит слова художника к преподавателям: «Ученики-то вот в классах одни, а вы, получая здесь жалование, разъезжаете по городу на посторонние уроки. » Бывая на занятиях и постоянно наблюдая за учениками, Тропинин делал все это по своему личному побуждению, не числясь официальным преподавателем. С помощью товарищей, офицеров полка, Николай Иванович увёз Надежду Михайловну из дома. Выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. Существует несколько версий знакомства Тропинина с У. Кармелюком.

Еще более глубокое осмысление народный характер получил у И. Н. Крамского. Маргарита, что означают Ваши слова "Иначе сложилась судьба Василия Тропинина. "., в доме всегда были рады гостям, но никогда не устраивали приёмов. Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля.

В творчестве Тропинина портрет ребенка — редкий эпизод. Елизавета Петровна была неплохо образована. Только на секунду кружевница взглянула на живописца, но руки ее продолжают свое дело. Перед нами пожилая русская женщина. Вскоре после свадьбы молодые переехали в Москву вместе с ними отправился и Василий. Аналогичных картин Тропинин написал много.

Этот шедевр был тепло встречен публикойна выставке в Академии художеств. То, что Тропинин не мог позволить себе в заказных портретах, где несведущие заказчики могли обвинить его в поспешности и небрежности, в этом исполненном «по дружбе», как говорил художник, полотне явилось залогом выразительной цельности сильного и яркого образа.

Детские образы были для Тропинина особенно привлекательны. 1818, там же), утверждается чисто романтическое чувство подвижной стихии жизни. Его взгляд прикован к чему-то, очень его заинтересовавшему. Паскевиче. Многие работы этого периода, например «Кающаяся Магдалина», «Жертвоприношение Ифигении», являются копиями с гравюр различных мастеров.

• Тропинин Василий АндреевичКартины и биография
• Василий Тропинин: жизнь и творчество художника
• Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
• Карта гостя Национального художественного музея

Впоследствии Боклевский исполнил сангиной превосходную копию с автопортрета Тропинина. В сентябре того же года он представил Совету Петербургской Академии Художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Е. О. Скотникова» для соискания звания художника. Тропинин выполнял заказ отца Варвары Ивановны – Ивана Ивановича Барышникова (1749–1834 гг), титулярного советника и богатого помещика, владевшего обширными землями в Вяземском и Дорогобужском уездах Смоленской губернии. Гавриил Петрович Ершов умер восемь лет спустя (1772– 1839 гг. ).

Его популярность росла, но неприятный эпизод заставил его прекратить работу. Матовая поверхность лица матери и нежно розовеющее личико девочки, будто освещенное влажным блеском глаз, пушистая мягкость каштановых кудрей, бархат, мех, кисея переданы с поразительным мастерством. За отличие при штурме Очакова (декабрь 1789) награждён золотым крестом тогда же познакомился с генерал-аншефом гр. В том же году Академия художеств выдвинула его за портрет Булахова в «назначенные» (то есть кандидатом на получение звания академика), а в следующем году утвердила его в звании академика за портрет Булахова и жанровую картину «Кружевница». При этом тропининской манере неизменно присущ специфически интимный, домашний колорит. «Кружевница» была восторженно принята критиками, современник художника, П. Свиньин отмечал: «и знатоки и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Благодаря точности и вниманию к деталям, картины Тропинина помимо естественно присущей им художественной ценности приобретают и ещё одну — ценность документа.

«Он открыл нам небо», – это слова Николая Ге. Абсолютно удивительной оказалась его картина «Оттепель». Видимо, Тропинин знал о его пристрастии к хорошему французскому табаку и о постоянных заботах Елизаветы Петровны, чтобы табакерка её «друга» всегда была полной. Кармелюк (Кармалюк) Устим Якимович (1787-1835), предводитель народно-освободительного движения на Украине. В популярной Женщине в окне (по мотивам поэмы М. Ю. Лермонтова Казначейша, 1841, там же) эта непринужденная задушевность обретает эротический привкус.

В тот же год он представил Совету Петербургской Академии художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» (обе 1823) и «Портрет художника Е. О. Скотникова» (1821), получив за них звание назначенного, а через год становится академиком. Последователи великого Леонардо и в картах Таро не плохо разбирались. Сквозь красочный слой и лессировки просвечивает розоватая тональность грунта и подмалевка. Участник русско-турецкой войны 1787—91.

Портрет Н М Карамзинa. 1818г, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва Николай Михайлович Карамзин (1766-1826) — поэт, писатель, переводчик историк, глава русского сентиментализма. Автор, в отличие от романтических портретистов, старался подчеркнуть типичность героев. Совет Академии художеств предлагал ему остаться в Петербурге и принять должность профессора. Взять, к примеру, портрет Арсения (ГТГ, 1818г. ) или автопортрет художника на фоне Кремля (ГТГ, 1846г. ) Эти портреты удивительны по колориту и сделают честь любому колористу в России и за рубежом. Гитарист (Портрет Моркова). Также типичен Портрет Е. В. Мазуриной (1844), решенный просто, без каких-либо аксессуаров на нейтральном фоне.

Однако вольную выдал лишь ему одному, оставив его сына крепостным. Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Но в его худощавом лице чувствуется какая-то преждевременная усталость. Его детали – картина, фигурка лошади на подоконнике в портрете Воейкова (владелец конного завода) – поясняют интересы изображенных лиц.

• В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
• Отличное предложение от кафе «Культурная жизнь» в Национальном художественном музее Республики Беларусь
• Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»
• Игровое занятие – «Маленький эксперт»
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картина Портрет купчихи в синем повойнике – Василий Тропинин

Как правило, моделью для этих картин служила жена художника Анна Ивановна. Картина «Кружевница» принесла ему славу мастера женских образов и стала значительным явлением в живописном искусстве того времени. Коннозаводчик.

Кружевница изображена в тот момент, когда в комнату словно бы кто-то вошел и девушка, оторвавшись на миг от хитросплетения кружев, подняв глаза на вошедшего, чуть улыбнулась лукавым, любопытным взглядом, сердечной полуулыбкой. В. А. Всё здесь монументально и гармонично излишеству плоти соответствуют излишества туалета. Третьяков. Женщина сидит у столика, на котором — забытое ею вязанье. Кн.

Тропинин часто бывал в Москве. У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Василий Андреевич родился 19 марта в селе Карповка Новгородской губернии.

• Словари и энциклопедии на Академике
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

С этой же целью Тропинин пытался не показывать явную социальную принадлежность людей. И Тропинин был в восторге от своего знаменитого собрата по ремеслу. Ратша, Иначе сложилась судьба крепостного гр. Маковский привел Брюллова в мастерскую Тропинина.

Дмитрий не отличался здоровьем: сказалась перенесённая в юности опасная болезнь. На столике рядом с хозяйкой лежит книга. Этими чертами отмечен портрет Л. Н. Кожиной. Недостаточность академического образования Тропинин преодолевал долгие годы.

Пространство интерьера не включено в образную структуру произведений. Таков и незримо-зримо погруженный в творческую стихию, как бы внимающий музе А. С. Пушкин в знаменитом портрете 1823 (Всероссийский музей Пушкина, Пушкин). Замечательно выражение нежной заботы на лице Николая Ивановича Бера. Тройка умчала влюблённых и они обвенчались. Парные портреты Протасьевых решены как парадные.

Федор Васильев. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Глаза как будто спрашивают: «Хотите знать, о чём мне пишут. » В этом желании найти в другом человеке собеседника, поделиться с ним сокровенными мыслями, слышен отзвук «Исповеди» Ж. Ж. Это неверно, в 1831 году она была его женой. Лучшим произведением этого времени явился портрет Ершовой с дочерью.

Поза ее устойчивая, привычная. В 1902 году. Стоило однажды Надежде Ивановне вскользь пожаловаться в письме на «горести», как зять тут же откликнулся: «Зачем не напишете, что и кто причиняет вам горести, право, тотчас отправлюсь к вам». Вслед за «Кружевницей», принесшей ему популярность мастера женских образов, Тропинин пишет картины «Золотошвейка» (1825), «За прошивками» (1830).

«Он был так же полезен классу, что и законный преподаватель», — свидетельствует тот же Тучнин. В портрете Карзинкиной художник выразил свойственное ему чувственное восприятие мира. Был похоронен на Волковском лютеранском кладбище. Тамара, ". А ваша фамилия.

Раннее творчество Тропинина весьма неровно. Тропинину пришлось отделывать интерьер их дома, пострадавший при пожаре. Тропинина. Тропинин написал ещё несколько работ, посвящённых образам тружениц-горожанок и их кропотливому труду («Пряха», «За прошивками», «Золотошвейка»). Кроме этого полотна в 1820—1830-х гг. В мастерской Щукина были заложены стилистические и технические основы живописи Тропинина.

Так и узнавали будущие декабристы (да и не только они) о новостях в патриархальной Москве, вольнодумном Питере, солнечной и зажиточной Малороссии, где к кому на какой козе подъехать, за какую струну души ухватить нужного человека, каковы слабости его и о чем помыслы его, тьма в его сознании или способен разум его принять плоды просвещения, а то может так и будет до конца дней своих двумя перстами креститься да лишь одну молитву на память помнить. Художника просили подтвердить подлинность портрета и подновить его, поскольку он был сильно испорчен. В 1812 году состоял адьютантом князя Петра Ивановича Багратиона. Витали скончался в Петербурге 5 (17) июля 1855 года.

Брюллов высоко оценил искусство и человеческое обаяние первого московского портретиста. Учась в ней имел лучшие результаты по закону Божию, словесности истории, языкам и естественным наукам (география и естественная история) и посредственные — по математике и физике. Начало этим жанровым картинам положил Гитарист. Здесь он занимался у С. С. Щукина. Отсюда — определенное сходство палитр художников. Сильный характер, терпение и безграничная любовь к искусству помогли В. А.

Это направление развилось во второй половине XIX века в творчестве передвижников. Герцен в «Былом и думах» писал: «Москва входила в ту эпоху возбужденности умственных интересов, когда литературные вопросы, за невозможностью политических, становятся вопросами жизни». К этому времени слава о Тропинине-портретисте разнеслась по всем окрестностям.

В 1829 году он пишет так называемый «Портрет матери», принадлежащий Тамбовскому областному художественному музею. Ратша, возможно, буду несколько многословна. А. В. Суворове, участвовал во многих сражениях. В 1830 году вышел в отставку в чине капитана гвардии. Тропинину было тогда сорок семь лет.

Весть об этом дошла до Моркова, согласившегося, наконец, отдать мальчика в Академию. «Я мало учился в Академии, но научился в Малороссии: я там без отдыха писал с натуры и эти мои работы, кажется, лучшие из всех до сих пор мною написанных», – вспоминал он позднее. Романтики полагали "тьмо-свет" одним из важнейших выразительных средств живописи. В 1812 г. семья Морковых вернулась в Москву.

Князь Голицын покровительствовал Тропинину. Роман о бедной девушке был очень популярен. Василий Тропинин одновременно занимался в живописном и рисовальном классах, но обучение продолжалось лишь до 1804 г. Это было граничит с тем, что в 1804 году, появившаяся на выставке картин а Тропинина, еще академического ученика, «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», дала повод говорить о способностях Тропинина очень влиятельным лицам, вхожим в высшие круги Петербурга. Василий Андреевич Тропинин родился 19 (30)марта1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху.

С переселением в Москву начинается новый период творчества Василия Тропинина и самую поэтическую группу картин составляют изображения молодых женщин за рукоделием («Золотошвейка», «За прошивками»). Отсюда их интерес к мастерам прошлых эпох, добивавшихся особого светотеневого эффекта. Как правило, они остались не подписанными. Его влияние на русскую литературу и язык было значительно.

Если бы Тропинин не был крепостным, это официальное признание его заслуг как превосходного мастера живописи пришло бы гораздо раньше. Их подлинность не вызывает сомнений. Изображение князя благородным разбойником продиктованоклонны временем. Тропинин понемногу стал рисовать, удивляя окружающих своими успехами. Здесь его творчество достигло наивысшего расцвета. Но в то же время при необходимости он умел быть твёрдым, требовательным и деловито-энергичным.

Воейкова с дочерью и гувернанткой мисс Сорок представляют собой жанровую сцену. Купчиха сидит у окна из которого открывается вид на московский Кремль. Напряженная игра света и тени придает портрету ощущение таинственности и романтичности.

Обнаженные за локоть руки ее остановились вместе со взором, работа прекратилась, вырвался вздох из девственной груди, прикрытой кисейным платком, — и все это изображено с такой правдой и простотой». Зимний пейзаж можно трактовать как намёк на немолодые годы героя. В разъездах по служебным и хозяйственным делам не забывал навещать бабушку. А. Горький назвал Кармелюка украинским Робин Гудом. За всю свою жизнь он написал ещё три подобных композиции. Меншиков Николай Сергеевич, светлейший князь (1790-1863 гг. ) – Из рода светлейших князей Меншиковых.

Сын Тропинина -подневольный человек, он не получил вольную, в отличие от отца. Участник Отечественной войны 1812 года, служил в полку белорусских гусар.

Со временем в его полотнах, начиная с трепетно-задушевного Портрета сына (ок. Уцелел лишь фрагмент, хранящийся сегодня в Музее украинского искусства в Киеве. Вскоре Тропинин приобрёл славу лучшего портретиста Москвы.

А та с оказией посылала своему любимцу то старинный стакан, то вязаное одеяло. С 1818 жил в Москве, работая в собственной мастерской. С этой целью в 1798 году Тропинин приехал в Петербург, но, по академическому уставу тех лет, крепостные в Академию не принимались лишь в отдельных случаях особо одаренным позволяли посещать академические классы на правах «стороннего ученика».

Вдруг он услышал, как хозяева дома, думая, что художник не понимает польского языка, начали ругать русских. С 1810 года, поселившись в Москве, присутствовал в московских департаментах Сената. Булахов одет по-домашнему, в халате. Многократно варьирует он и свои автопортреты.

Изображена Лидия Николаевна Кожина (1805-1881 годы), урождённая Всеволожская, во втором браке Де-Жюльвекур. Минимальными средствами художник создает образ сильной, уверенной в себе женщины. 8 октября 1834 года «определён в Московскую Мариинскую больницу ординатором». Василий Андреевич Тропинин родился (30) марта 1776 год в селе Карпово Новгородской губернии в семье крепостного, Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху.

В 1834 году действительный член Московского общества сельского хозяйства. Такие работы художника, как «Кружевница», «Гитарист» и др.

Щепкина, П. С. Эстетические вкусы эпохи в данном случае счастливо совпали с особенностями дарования художника, поэтически воспринимающего жизнь. Поза изящно-непринуждённа, внимательный взгляд устремлён прямо на зрителя. Да и вряд ли был бы таким легким и даже беззаботным ее взгляд. Непосредственным преемником Тропинина стал В. Г. Перов.

Художник изобразил молодую хозяйку (Анне в то время было восемнадцать лет): она доверчиво, немного робко и в то же время уверенно смотрит прямо на зрителя. Он написал также портреты знаменитых актеров Малого театра М. С. Тропинин работал в доме одного из польских помещиков, писал портрет. Тогда же свой портрет Тропинину заказывает самый известный в Москве поэт И. И. Дмитриев. относятся к «портрету-типу». Впечатление монументальности во многом достигнуто контрастным сопоставлением очень сдержанной в цвете фигуры женщины, к тому же погружённой в тень и её ярко освещённого полнокровного лица, словно принявшего отсвет активно взятого киноварью головного убора. В 1840-е годы он служил сапожковским посредником по полюбовному размежеванию земель.

После окончания школы мальчика взяли посыльным в дом барина. Казначейша" (ГТГ, 1841г. ) Но живопись Тропинина отличается жизненной силой, лишённой светского лоска полотен Брюллова. Женат не был. Заказ Барышникова Тропинин выполнял почти пятнадцать лет.

Но Николай имел собственные пристрастия в искусстве. Дмитрий ушёл из жизни в 1852 году, не оставив детей. Выдающийся русский художник-портретист и рисовальщик Василий Андреевич Тропинин родился в семье крепостных крестьянин, в селе Карповка, расположенном недалеко от города Череповца, бывшей Новгородской губернии. Портрет Н А Зубовой. 1834г, холст, маслоГосударственная Третьяковская галерея, Москва Графиня Наталья Александровна Зубова (1775-1844) – дочь генералиссимуса А. В. Суворова, жена Николая Александровича Зубова (1763-1805). От брака с княжной Варварой Ивановной Прозоровской (1750-1806) Суворов имел двоих детей: дочь Наталью, которую ласково называл Суворочкой, в замужестве графиню Зубову и сына Аркадия (1784-1811) – генерал-лейтенанта, трагически погибшего при переправе через реку Рымник. Он наполнял свои пейзажи удивительным светом.

В этом — вся суть его характера. Байрона, А. Мицкевича, А. Пушкина, А. Орловского. Портрет Варвары Ивановны Ершовой, урождённой Барышниковой (1797–1847 гг. ), с дочерью Екатериной Гаврииловной (1826–1845 гг. ) написан в 1831 году. В 1799 году Тропинин был определен в Академию «посторонним учеником», учился искусству портрета у С. С. Щукина, однако по воле хозяина вынужден был прервать обучение и отправиться на Украину, в Подолье, в новое имение Морковых. Первым по времени, в 1829 году, был написан портрет полковника Андрея Ивановича Барышникова (1803–1867 гг. ) – сына Ивана Ивановича.

Тропинин представил на суд Совета Академии художеств свои лучшие картины (Нищий старик, Портрет гравера Е. О. Скотникова, Кружевница) и получил звание "назначенного в академики". «Кружевница» была восторженно принята критиками, современник художника П. Свиньин отмечал: «и знатоки и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Но холодный чиновничий Петербург и перспектива официальной службы не привлекали художника.

Во всяком случае, это бесспорно в отношении «Гитариста», которого всякий историк русской семиструнной гитары, да и просто любитель интересующийся историей гитары в России, воспринимает и видит именно так. Портрет П. Н. Зубова (конец 1830-х) композицией почти в точности повторяет Портрет А. Перовского, написанный Брюлловым в 1836 году в Москве. А десять лет спустя Тропинин был избран в почетные члены Московского художественного общества за то, что он «без всякой обязанности из особого усердия постоянно посещал класс и содействовал своими советами в его успехах». 15 марта 1814 года поступил в Московскую Губернскую Гимназию.

Принятый в Академию в качестве «стороннего ученика», Тропинин усердно занимается под руководством известного в то время художника-портретиста С. Щукина. Изящный утренний наряд Надежды Михайловны Бер вносит в картину интимную ноту. Тучковым.

Сначала молодые поселились в имении Мешково, принадлежавшем Берам (в Саратовской губернии). Картина написана в сдержанной гамме красно-коричневых тонов. Образ Зубовой словно прославляет раблезианское начало в человеке. На 1830 — 1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Умер Тропинин 3 мая 1857 года.

В это время он выполнил портреты членов семьи Морковых, лучшим из которых стал этюд изображающий братьев Н. И. Сопровождая в качестве слуги Моркова в поездках, Василий Андреевич возил с собой хозяйственную книгу «разной провизии и припасов», записи расходов в которой были лишь на первой страничке. Изысканный колорит построен на сочетании золотисто-коричневатых тонов. Гуманизм Тропинина, его уважение к простому человеку отразился в ней ярко и убедительно. Василий Тропинин (1776-1857). Его поза, горящий взор, – эффектно-театральны.

Выступление сербов и греков против османского ига в 1806–1830-е годы волновали русских и европейских мастеров искусства – Дж. Чтобы поправить кисть, он советовал пописать с хороших оригиналов (которые сам присылал мне) А больше всего советовал писать с натуры и подражать ей точнее, сколько сумею. Вот что писал он ей, получив одеяло из грубой домашней шерсти: «Это драгоценный для меня подарок, так как вы сами изволили вязать его». Искусство в России всегда было делом государственным. Девушка «забыла» о том, что она позирует для портрета: она работает.

Шёлковое платье служило лишь для приёма гостей. В сентябре того же года он представил Совету Петербургской Академии Художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Е. О. Скотникова» для соискания звания художника.

Высокого достоинства кисть Тропинина не оставляет в небрежении последнего аспекта поля. Похоронен художник на Ваганьковском кладбище в Москве. 1833 К. П. Брюллов, 1836 оба портрета в Третьяковской галерее и др. ). «Старуха, обрезающая себе ногти» (1840 г. ) – одно из лучших произведений такого рода. У Тропинина и его друзей появилась надежда, что теперь-то он несомненно получит «вольную».

Руководя учениками изо дня в день, постоянно бывая в классах, Тропинин не оставлял в покое и учителей. Графиня Наталья Александровна не успела вовремя выехать из Москвы, занятой французами. Любопытную вещь прочла, – общество поощрения художеств присудило картине первую премию, тогда как вторую премию получил за «Печорский монастырь» Саврасов, бывший уже признанным пейзажистом. Самым интересным портретом этого периода считается изображение головы девушки-подолянки.

Не стоит рассматривать этот портрет как маскарадный или костюмный. В Москве он лечил Надежду Михайловну Протасьеву, на которой впоследствии женился. Через некоторое время родители простили дочь и дали ей своё благословение».

Кружевница" написана в 1823, когда Василий Андреевич покинул имение графа Моркова. По другой – Тропинин писал портреты осужденных, среди которых был У. Кармелюк. В 1832-35 годах предводитель дворянства Клинского уезда Московской губернии.

Он не был борцом. И. И. Курбатов уточняет: «Родители молодой жены негодовали главным образом за то, что он, врач, осмелился увезти их дочь он — такое ничтожество в обществе, а они — гордые, родовитые дворяне. Объединённая коллекция известных собирателей предметов искусства Мосоловых перешла по наследству к Семёну Николаевичу Мосолову (1812-1880 гг. ), который стал истинным продолжателем дела своего отца и дяди. Глава семьи изображён на фоне окна – это популярный приём романтизма.

Учился изобразительному искусству у отца. 9 мая 1803 года крещён в Успенской церкви Каширы. К числу редких в творчестве В. А. (первая половина 1820-х), холст, масло, 86, 5 x 69, 5смГосударственная Третьяковская галерея, Москва Одним из типов портрета, особенно полюбившимся современникам художника и прошедшим сквозь все творчество Тропинина, был образ гитариста. Тщательно и с любовью написан натюрморт — кружева, коклюшки, ящик для рукоделия.

В 1830-е годы портрет окончательно установился как основной жанр в творчестве Тропинина. «Вот, — сказал Василий Андреевич, — этот портрет остался у меня. Руссо, «властителя дум» нескольких поколений дворянской интеллигенции. В нем нет и следа приниженности искательства, подобострастия.

Первым его приобретением стала коллекция офортов Рембрандта. «Кружевница» была восторженно принята критиками, современник художника П. Свиньин отмечал: «и знатоки и незнатоки приходят в восхищение при взгляде на сию картину, соединяющую поистине все красоты живописного искусства: приятность кисти, правильное, счастливое освещение, колорит ясный, естественный. Вероятно, он бывал в Москве в 1805, 1807 и 1809 годах.

Среди живописцев с академическим образованием не выглядел дилетантом. — спросил Василий Андреевич. Она изображена сидящей в кресле с письмом в руке. Возвращается нежная грация живописных сочетаний.

Картину купил для своей галереи П. М. Черты лица выписаны с удивительной теплотой и нежностью (возможно, художнику позировала жена – Анна Ивановна). Но благородный разбойник кн. Среди карандашных набросков Тропинина обнаруживаются изображения девушки со свечой и мальчика-слуги со свечой, относящиеся к 1830-м годам, – свидетельство того, что сам мотив заинтересовал художника задолго до собственного живописного воплощения. Впоследствии никакие уговоры не могли его заставить писать портреты поляков.

Картина была замечена самой императрицей. Мочалова, актера петербургской "Александринки" В. А. (В то же время Портрет А. А. Перовского в халате у окна мог быть написан Брюлловым под влиянием московских впечатлений и в частности от произведений Тропинина. ) Особенно необычна для Тропинина условно-романтическая характеристика персонажа: Зубов смотрит в сторону, никак не общаясь со зрителем. Воейков Дмитрий Петрович (1788–1876 гг. ), помещик, владелец усадьбы в Москве. «Ему суждено было внести в русский пейзаж то, что последнему недоставало и недостает:- поэзию при натуральности исполнения», – написал о нем Крамской, который был преподавателем Федора Васильева, а сам признавал, что учился у собственного ученика. И еще, это несомненно, – обладая нечто большим, чем удивительное мастерство, Щедрин смог открыть в природе Италии то, что было скрыто для самих итальянцев.

На этом портрете он стройный молодой человек. В каталоге выставки Варвара Ивановна названа вдовой статского советника.

Облик старой женщины благороден, значителен, овеян лирическим чувством. Не остались равнодушными и Тропинин с Оболенским.

Джованни Витали, более известный как Иван Петрович Витали (1794 год, Петербург — 1855 год, Петербург) — русский скульптор итальянского происхождения, монументалист, портретист и педагог. Однако гражданственные нотки в них звучат все менее явственно, уступая место индивидуально-портретной характеристике человека. Пейзаж, как это часто бывает в романтической поэзии, поясняет внутреннее состояние героя. В этом семействе царил культ «неясного сердца» искренних родственных привязанностей, взаимной поддержки и заботы. Весть об этом дошла до Моркова, согласившегося, наконец, отдать мальчика в Академию.

Вскоре все в округе узнали о крепостном художнике и у Тропинина появилось много заказов. Пушкина. Украинский период жизни художника был разнообразен и плодотворен.

Колорит картины соответствует ее содержанию. Целый ряд работ Тропинин посвящает коллегам-художникам изображенным в работе или в созерцании (И. П. Витали, ок. сколько успел сделать за свои 23 года. Кроме этого полотна в 1820—1830-х годов.

Бер Николай Иванович (8 мая 1803 год, Кашира, Тульская губерния — 1878 год, Строевское, Рязанская губерния), русский врач, балтийский немец по происхождению, крупный рязанский помещик. Алексей Иванович Морков сыграл в судьбе молодого человека значительную роль. Здесь он и написал знаменитый портрет А. С. Пушкина.

Зачем же передавать полотну неприятное, которое останется без изменений, зачем производить тяжелое впечатление, возбуждать тяжелые воспоминания в любящих этого человека. Постепенно известность Тропинина становится очень широкой. Протасьева и Левицкая-Волконская изображены на фоне Кремля.

Спасибо. Академия художеств обладала значительным собранием картин западноевропейских мастеров. В портрете самого Брюллова (1836) артистическую незаурядность художника Тропинин подчеркивает пышным фоном: античными развалинами, увитыми виноградными лозами, дымящимся Везувием. Среди них можно выделить "Портрет С. С.

Про художника говорили, что он переписал "буквально всю Москву". Она оставила воспоминания о Герцене и его жене, дошедшие до нас в пересказе Пассек. Написав ряд так называемых «портретов в халатах» (П. Ф. Соколова (1838), П. Н. Зубова (1839), Тропинин показал характер московской жизни, ее размеренность, неспешность. К 1840-м годам, когда его в боярском кафтане писал К. П.

Здесь и фотографически точное изображение инструмента той эпохи и постановка рук, положение пальцев на грифе, стопка нот на картине 1832 года, по которым хочется угадать исполняемое произведение и, наконец, с большой долей вероятности изображение одного из самых ярких деятелей русской семиструнной гитары первой половины XIX века Владимира Ивановича Моркова (1801–1864 гг. ), русского гитариста-виртуоза, ученика знаменитого А. О. Сихры, будущего автора Школы для семиструнной гитары и целого ряда сочинений и переложений для этого инструмента, а также получившего широкую известность и популярность. В портрете главенствует настроение меланхолического раздумья. В 1798 году было объявлено, что Академия художеств разрешает «всякого звания и лет молодым людям пользоваться ежедневно поутру с 9 до 12, а пополудни от 5 до 7 часов преподаваемым в оной учением в рисовании, как первым оного правилам, так и рисованию с древних статуй и с натуры, также архитектурных и разных украшений». Так же, только менее широкой кистью, легко прописана шаль на груди спокойного красного тона.

Тропинин полагал, что портрет пишется на века, на память потомкам и должен выявлять достоинства, а не недостатки человека. Высокого роста, с выразительными чертами лица, в свободной, типа армяка, одежде, с красным шарфом на шее, Яковлев, по свидетельству современника, был написан «экспромтом, в рембрандтовском тоне». Вот вам пример. » И он показал нам портрет уже очень пожилой женщины, но во всей посадке, в изысканности наряда видно было желание молодиться: мелкие букли украшали ее лоб огромный бархатный малиновый ток со страусовым белым пером был надет на голову черное бархатное платье и соболий палантин (мантиль — шарф) из-под которого была заметна обнаженная шея и руки с разными драгоценными украшениями.

– большая редкость в творчестве художника. Моркова – Василия Тропинина. Однажды помещику доложили о замечательных способностях мальчика к рисованию.

Он изображает детей с животными, птицами игрушками, музыкальными инструментами. После академической выставки он приобрёл известность, круг его клиентов расширился. Портрет Ираклия Моркова (1810-е). Купчиха изображена в стилизованном русском костюме и кокошнике.

Тропинин написал ещё несколько работ, посвящённых образам тружениц-горожанок и их кропотливому труду («Пряха», «За прошивками», «Золотошвейка»). Однажды помещику доложили о замечательных способностях мальчика к рисованию. Тропинина в Московском Училище застал еще В. Г. Перов, поступивший туда в 1853 году.

Известно, что Тропинин сопровождал Моркова во время поездок в Москву. Тропинин продолжает и линию типажного портрета, в частности в знаменитой Кружевнице (1823, там же), подкупающей своим сентиментально-поэтичным обликом. Позднее вошло в традицию противопоставлять «домашнюю» поэтику полотен Тропинина – как особую черту московской романтической школы в целом – «чопорности» Петербурга. Эта атмосфера как будто оживает в «Портрете купчихи в синем повойнике» (1830-е гг. ). В 1830 — 1840-е годы русский народный костюм был в большой моде. Свободного времени было мало, но он не оставлял рисование.

Я самопроизвольно накинул на нее соболь, чтобы скрыть нравственное безобразие старухи она рассердилась и не взяла своего портрета, а я не согласился его выпустить из своей мастерской в неприличном виде на посмешище публики». Только авторам публикаций следует быть более точными в информации о художниках. Постепенно круг заказчиков Тропинина расширяется. Родился в селе Карпово, Новгородской губернии, в семье крепостных графа Миниха: позднее в качестве «приданого» за дочерью Миниха был отправлен во владение графа И. И. Моркова. Тропинин прекрасно передает на полотне возрастные особенности модели.

4 сентября 1833 года «за отличную усердную службу в течение войны с польскими мятежниками пожалован в Коллежские Асессоры» (VIII класс). на Украине Тропинин продолжал писать. Чуткая и чистая душа Василия Андреевича мирилась со многим. В Москве Тропинин поселился в доме Писаревой на Ленивке, около Большого Каменного моста. Тропинин прожил на Украине до начала Отечественной войны 1812 года.

Таковы, к примеру, «халатные портреты», с моделями, подчеркнуто облаченными, подобно Равичу, в непарадное платье. Жена и сын оставались в крепостной зависимости еще пять лет. Главное, быть убедительной в том, в чем убеждена сама. Общение с Карлом Павловичем не прошло для него бесследно. Однако именно эти части убедительно передают легкую прозрачную тень, падающую на лицо и фигуру мальчика.

Тропинин создал тип картины, в которой соединились черты интимного портрета и жанра. У него сложился широкий и разнообразный круг заказчиков. Хозяин отозвал его в своё новое поместье на Украину.

(Устим Кармелюк. ) 1820е г, холст, маслоГосударственная Третьяковская галерея, МоскваДля В. Тропинина обращение к народным типам было естественным. Большая часть детских портретов имеет жанровую завязку.

В отдыхающей позе купчихи, уютном жесте рук, – достоинство и покой зрелых лет. Наиболее удачной работой является «Портрет А. И. Тропининой, жены художника» (1809, Третьяковская галерея, Москва).

Пусть они видят его и помнят в счастливую эпоху жизни, — говорил он. Нет, в Москву», – часто говаривал художник и навсегда обосновался в давно любимом городе. Портрет Николая Ивановича Бера (1803 – после 1857 года) с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой, написан Тропининым уже в преклонном возрасте в 1850 году.

Он пополнял свою коллекцию до самой кончины, собрав в общей сложности более трёхсот с половиной рембрандтовских офортов, а также эстампов художников его школы. Морков дал Тропинину разрешение писать портреты польских помещиков, живших по соседству. Далее добавлялось, что «самым недостаточным даваться будет безденежно бумага и карандаш».

Князь Голицын любил Тропинина и покровительствовал ему. Зато продолжение работы над типом простого трудового человека, типом, максимально приближенным к жизни, без условной идеализации натуры, приносит Тропинину успех. Кружевница (1823) — одно из самых популярных произведений Тропинина. Затем художник поселился в Москве.

В октябре 1812 года пожалован во флигель-адьютанты Свиты Его Императорского Величества. В 1823 году, получив «вольную», В. А. Мелкие, плотно положенные мазки делают картины похожими на миниатюры в технике эмали. Неизвестна датировка представленного портрета. Может быть, современный зритель найдет в холсте черты некой сентиментальности или умиротворенной идеализации действительности, но музе Тропинина была свойственна незлобливая раздумчивость. В 40-е годы 19 века идеалы романтизма потускнели, на портрете лежит лишь их отблеск.

Под впечатлением от живописи Брюллова написан также портрет известного славянофила Ю. Ф. Самарина — в костюме охотника, на фоне пейзажа с грозовым небом и клубящимися тучами (1846). Тропинин стремился к правдивым полотнам, лишенным официальной парадности, картина «Кружевница» особенно ему удалась. Его председателем стал московский генерал-губернатор князь Д. В. Голицын.

И это вовсе не дежурно-этикетные фразы. Портрет неизвестного с трубкой (1840 — 1850) — одно из лучших поздних произведений художника. Тропинин понемногу стал рисовать, удивляя окружающих своими успехами.

Из известных на сегодня картин лучшей считается портрет украинки. Родился в Санкт-Петербурге. Тропинина. «Тогда буду заниматься с учениками и из класса меня не выгоните», — говорил он. Образы рукодельниц 1820 — 1830-х годов свидетельствуют об эволюции художественной манеры Тропинина.

Тропинин всегда стремился к непринуждённой трактовке образа и бытовой достоверности деталей. Этим отличается Портрет А. А. Тучкова (1843). На академической выставке 1804 года была представлена его картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», которая была отмечена императрицей. Она звучала и в трактирах и в великосветских салонах.

Бера с женой (1850 год). Картина «Кружевница» принесла ему славу мастера женских образов и стала значительным явлением в живописном искусстве того времени. Фамилия помещика была – МОРКОВ. Мальчиком, который позировал ему для этой картины, был ученик академии Винокуров. Голицына" (после 1828) – "последнего московского вельможи", попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета. Кружевница выполнена в изысканной гамме голубовато-сероватых тонов, в Золотошвейке (1826) цветовое решение более активно.

то одному, то другому. Преподаватели Училища В. С. Добровольский, И. Т. Дурнов, К. И. Рабус были близкими его друзьями. По рассказам, в музее Сапожка хранился автопортрет Тропинина с неразборчивой надписью: «Для Дмитрия Пр. » Но после пожара, случившегося во время Великой Отечественной войны, уцелел лишь сделанный Тропининым скромный портрет Дмитрия. Тропинина парадных портретов относится портрет Н. И. В поздних портретах — М. Ф. Протасьева и Е. П. Протасьевой (1840-е), Е. А. Селивановской (1852), Левицкой-Волконской (. ) (1852) Тропинину удалось достичь редкой гармонии трезвой объективности с повествованием о бытовом окружении моделей.

Карамзин написал несколько романов, в том числе Бедная Лиза (1792). Украинец. В 1814 году – камер-юнкер 5-го класса. Полотно такого размера – 242, 4 х 153, 7 см.

Граф Морков не позволил своему крепостному продолжать образование в академии. А. В. Суворовым. А принимая во внимание, что в профессиональном отношении Тропинин был значительно выше «законных» учителей, то роль его в воспитании будущих художников надо признать особенно значительной. Оно остается портретом частной семьи интересным памятником эпохи.

Художник любуется мастерицей. Художник поэтизирует индивидуальные качества, особенности характера. портрет экспонировался на Выставке русской портретной живописи за 150 лет. В этом портрете Тропинин выделял те черты женского идеала, которые к тому времени уже сложились в его жанровых произведениях. В 1802—04 годах петербургский губернатор. В нем чувствуется неторопливое течение жизни купеческого Замоскворечья, с размеренным укладом, вековыми, «домостроевскими» традициями. В девять лет Тропинин был определен в воспитанники Императорской академии художеств.

Просветители считали ум ребенка tabula raza (чистой доской), объясняя многие пороки общества отсутствием разумной системы воспитания. Многим моделям художника свойственны доброжелательность, душевная открытость. Индивидуальные черты характера оказались сильнее творческой характеристики художника. «Все я был под началом, да опять придется подчиняться. На академической выставке 1804, наряду с работами Кипренского, Акимова, Боровиковского, А. Иванова, Угрюмова, Щедрина, выставлялась и работа Тропинина «Мальчик, тоскующий об умершей птичке», сюжет которой был взят у особо популярного тогда Грёза. Поразительные успехи Тропинина привлекли к нему завистливое внимание старых профессоров и один из них поспешил уведомить Mоpковa, что он рискует потерять своего крепостного, если позволит ему окончить Академию Художеств.

Однако полотно это более удивляет совершенством исполнения, нежели захватывает силой и глубиной творческого воодушевления. У этого портрета была странная судьба. С годами роль духовной атмосферы, «ауры» образа – выраженной фоном, значимыми деталями, – лишь возрастает. Он выполнял обязанности крепостного живописца и одновременно дворового человека.

Ее лицо, выхваченное прямым светом, вылеплено очень энергично. В начале 1827 года Пушкин заказал Тропинину портрет для подарка своему другу Соболевскому. В том, что Тропинин выбрал Москву, сыграло свою роль несколько немаловажных факторов. Оболенский одет в костюм итальянского разбойника.

При осаде Варны в 1828 году был ранен в ногу и лечился в госпитале Варны, затем в Одессе. Сын сенатора, действительного тайного советника светлейшего князя Сергея Александровича (1745-1815 гг. ) от брака с княжной Екатериной Николаевной Голицыной (1764-1832 гг. ) правнук светлейшего князя Александра Даниловича, младший брат адмирала, генерал-адъютанта светлейшего князя Александра Сергеевича. (Содержание романа)Николай Михайлович был близок с семьей Пушкина, принимал живое участие в судьбе поэта. Пушкин в юности восторженно относился к Карамзину, но уже с начала 1820-х годов метод и поэтика сентиментализма становятся ему все более чуждыми, вызывают множество критических замечаний и отрицательных суждений. Однако Пушкин высоко ценил заслуги Карамзина в развитии русской словесности, а его «Историю государства Российского» называл «созданием великого писателя и подвигом честного человека». Памяти Карамзина Пушкин посвятил «Бориса Годунова»: «Драгоценной для россиян памяти Николая Михайловича Карамзина сей труд, гением его вдохновенный, с благоговением и благодарностью посвящает Александр Пушкин». Художник всегда доброжелательно относился к своим моделям.

Если с Грезом Тропинина сближало сентименталистско-просветительское мировоззрение, присущее им обоим, то в работах голландцев и фламандцев он находил поддержку своей реалистической ориентации исканиям в области жанра. Живописная фактура приобретает плотность. Изображён Николай Иванович Бер (1803 – после 1854 года), лекарь по военному ведомству и Министерству внутренних дел (1824-1834 годов), ординатор московской Мариинской больницы (1834-1836 годы), статский советник, с женой Надеждой Михайловной, урождённой Протасьевой. Молодые люди понравились друг другу и Николай Иванович сделал ей предложение.

Именно там он впервые попробовал писать маслом. Даже по отношению к друзьям и близким он утончённо вежлив и обязателен. В декабре 1815 года вышел в отставку с чином гвардии полковника. Погребён в Москве на Ваганьковском кладбище. Тропинин создает яркий образ человека незаурядного ума и мощного темперамента.

В 90-х годах младшая дочь Миниха, Наталья, вышла замуж за И. А. Моркова и семья Тропининых перешла к ней в качестве «приданого». Это одна из лучших работ художника. и И. И. Морковых (1813 г. ). Портрет Моркова (первая половина 1820-х). Нельзя позволять и соглашаться на все требования снимающего с себя портрет.

Жест очень естествен, пластически выразителен. Портрет Е. И. Карзинкиной (после 1839) решен как парадный. Их отзвук слышится в великолепном красном цвете плаща и пера на шляпе.

Лучшим примером может служить Автопортрет с кистями и палитрой 1846 (там же), где художник представил себя на фоне окна с эффектным видом на Кремль. Работал в разных техниках – невероятно талантливо, смело. Академик живописи. Но, узнав, кто ее отец, графиню отпустили с воинскими почестями. Однако Тропинину не совсем удалось справиться с большой портретной формой.

Но Тропинин как добрый человек в своих мемуарах писал, что он благодарен хозяину, так как Украина сделала его большим художником. Ей хотелось написаться абсолютно с открытыми грудью, руками и талией. По-моему в моём комментарии с Вашим нет противоречия. Сергей Сергеевич Кушников (1765—1839 гг. ) — петербургский гражданский губернатор (1802-04 гг. ), действительный тайный советник (1827 г. ), племянник историка Н. М. Карамзина.

Он писал людей в добром расположении духа, в лучшие минуты их жизни. При дворе Николая I устраивались балы в русском стиле. 28 июня 1831 года произведён в Старшие лекари. Подобное решение могло быть подсказано мастерами XVI-XVII веков – А. Корреджо (Тропинин копировал его работы), Караваджо, Ж. де Латуром, наконец, особенно интересовавшим его Рембрандтом. Вскоре Василия отправили в Петербург, в дом графа Заводовского.

Тёщу Надежду Ивановну именовал не иначе, как «друг мой матушка», подписываясь: «преданный и покорный сын». Затем вплоть до 1823 Василий Тропинин жил попеременно в украинском поместье и графском доме Моркова в Москве, выполняя обязанности крепостного живописца и одновременно дворового человека. В ноябре 1807 году получил чин тайного советника и назначен сенатором.

1804). Всё дышало в доме чудесной добротой хозяина и его неслыханной скромностью. Он перестал писать портрет, собрал краски и ушел. Два портрета – младшей дочери Анны Ивановны и её мужа Степана Никитича Бегичева (1785–1859 гг. ) – были окончены художником в 1846 году. "Портрет В. И. В 1840 — 1850-е годы Тропинин чаще, чем ранее изображает и повторяет изображения старых женщин — Старуха, стригущая ногти (1850), За починкой белья (1852), Старуха с курицей (1856). Здесь Василий Андреевич провел шесть лет (1798-1804), однако обучение Тропинин не закончил.

«Из маленькой комнаты вышел в гостиную Василий Андреевич передо мною стоял пожилой человек (так мне тогда казалось), среднего роста, с умною, открытою физиономией, в очках, с добродушной улыбкой, в халате, с палитрой в руке Вы меня извините, барышня, что я в халате, но я усвоил это платье: в нем свободнее работать, да уж и принимаю свою братию, художников Мы вошли в маленькую комнату с одним окном, где по стенам стояло и висело множество начатых и оконченных портретов». Блестящим мастером группового портрета был Карл Брюллов. Портрет Д. П. Его отец крепостной крестьянин графа А. С. Миниха за честную службу получил личную вольную. Мебель для их усадеб и московского дома делали чаще всего свои крепостные мастера. Ученики академии копировали также с картин, находившихся в Императорском Эрмитаже. Одна рука держит коклюшку, другая вкалывает булавку.

Про художника говорили, что он переписал буквально всю Москву. Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица. Характерной деталью на портрете Михаила Федоровича служит табакерка в его руке.

В духе элегической поэзии Жуковского написан Мальчик со свирелью. Портрет подкупает искренностью и чистотой эмоций, написан он легко и обобщенно. Таким образом, академия стремилась «способствовать открытию способностей и дарований в молодых людях, которые бы своим искусством могли со временем приносить ощутительную пользу». Видимо, художник умышленно устранил все выходящее за рамки обычного, будничного. В портрете Л. Н.

В картине «Старик, обстругивающий костыль» 1834 года впервые мы не видим глаз человека, тогда как на прежних полотнах именно глаза всегда главенствовали в изображении. Оболенского существует в воображаемом мире, он – романтический герой всего лишь бала-маскарада. А еще говорили в Парижах всяких да Венециях, мол дескать "Русь лапотная".

Наоборот, он завоевывает горячие симпатии своей самостоятельностью, независимостью, уверенностью в себе, пусть пока наивной. Такие же отношения покровительства и почтительной дружбы связывали художника с А. А. С этими образами связаны размышления Тропинина о старости, быстротекущей жизни. В это время гитара стала пользоваться необычайной популярностью.

За него вышла замуж вольная поселенка, а муж и жена должны были иметь по закону равный статус, но вместо предоставления свободы Тропинину граф записал в свои крепостные его жену, вечными крепостными Моркова и его наследников должны были стать и их дети. В этих портретах Тропинин особенно внимателен к предметному миру. Семейство представлено в интерьере дома Воейковых на Спиридоновке. На 1830-1840-е годы приходится наибольшее количество портретов, написанных Тропининым. Портрет Арсения Тропинина (1818 г. ) написан рукой уже зрелого мастера.

И в парадном портрете В. А. Среди них можно выделить Портрет С. С. Кушникова (1828) — бывшего военного губернатора Москвы, члена совета Московского воспитательного дома и Портрет С. М. Голицына (после 1828) — последнего московского вельможи, попечителя московского учебного округа, председателя опекунского совета.

---