Картина Пряха
Картина "Пряха" чрезвычайно напоминает более позднюю работу Тропинина – картину "Кружевница". Картина Василия Тропинина Пряха: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. «пряхи» — картина Диего Веласкеса, написанная около 1657 года, в поздний период творчества художника. «пряхи» — картина Диего Веласкеса, написанная около 1657 года, в поздний период творчества художника.
В этой статье мы подробно остановимся только на двух работах, которые написал поздний Веласкес – картины с названиями «Менины» и «Пряхи».
Описание картины Василия Тропинина «Пряха»
Художник смотрит на группу девушек несколько сверху. Сначала было ручное скручивание пряжи, а затем изобрели веретено и прялку. Мастер композиции не мог допустить подобной оплошности. Пряжа от первых старинных прялок получалась разной по качеству и толщине. Холст, масло.
Границы империи простирались далеко за пределы одного материка. На Руси прялки делали из клёна, осины, берёзы и липы. В портрете ничего нет лишнего. Крестьянская семья представлена за праздничным столом. Каждое произведение пронизано любовью к изображаемым персонажам.
Перед Куликовым была поставлена задача построения перспективы зала. Композиция конкурсной картины «В крестьянской избе» предельно проста. Здесь его окружала родная природа, близкие по духу городские и деревенские жители.
Это лишь одна из трактовок сюжета картины, которую написал за три года до смерти Веласкес. Престарелый отец уже не мог оказывать необходимой материальной помощи сыну. Он старается не пропустить ни одной более или менее значительной выставки. Движения девушек неторопливы и полны грации.
Однако в ее еле уловимом движении чувствуется еще сила и жизнеспособность. Видимо, одновременно с этим рисунком был сделан набросок с надписью «Сергей-босяк». Веласкес картины писал в особенной манере. В Муроме художник оказывается в кругу своих родственников и близких.
«Пряхи», Диего Веласкес — описание картины
Вся толпа пронизана солнечным светом. Она очень мила. Для формирования Веласкеса-живописца большое значение имела поездка в Италию (1629—1631), знакомство с произведениями великих мастеров Возрождения.
В 1901-1902 гг. Мягкая гамма портрета построена на коричневатых, сероватых и фиолетовых тонах. Основное внимание обращено на празднично одетую девушку, размещенную на переднем плане. Основа ее – узор из мелких квадратов.
Она посвящена взятию в 1625 г. голландской крепости испанскими войсками. Веласкес родился в 1599-м, а умер в 1660 году. Яркие платки и шали подчеркивали этот контраст. Картина «Пряха» является одним из знаменитых портретов Тропинина, на котором изображена простая крестьянка, а не дама из высшего света. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными.
В конце 1900 г. И. Е. Барокко. Его замысел становится очевиден только после завершения работы. Их позы и жесты живые, естественные.
Описание картины «Пряхи или Миф об Арахне»
Растерянный Эль Бобо из Корин (ок. Почти два месяца Куликов ежедневно посещает Эрмитаж. Процесс прядения был полностью автоматизирован. Под городками вырезана надпись: «СИЯ ПРЯ (ЛКА) КРЕСТЬЯН (КИ) НАСТА (СИИ) АЛЕКСЕ (ЕВНЫ) ШИБА (НОВОЙ)». Небольшие плотные мазки придают изображению эффект округлости и объемности, присущие миниатюрам.
И нет этому конца и нет покоя. В связи с работой над «Государственным советом» Куликову не удалось принять участия в конкурсной выставке осенью 1901 г. Его конкурс был перенесен на следующий год. Работа над «Государственным советом» продолжалась почти два года. За свою жизнь создал более 3 000 портретов.
Используя всякую возможность, делает этюды со своих деревенских родственников. Одновременно Куликов создает портреты своих друзей-художников Л. В. Попова и В. В. Беляшина. Тема конкурсной картины «В крестьянской избе» продолжала волновать его.
Прялки пришли к нам из далёкой древности. Веласкес смело расширил границы бытового жанра, насыщая его содержательностью.
Куликов почувствовал еще большую потребность в систематическом художественном образовании. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Это была или многоцветная раскраска или очень часто кистевая роспись цветочного рисунка.
Вторичные командировки за границу выпускники получали нечасто. Следующей прялкой стала прялка «Дженни» изобретённая Харгвисом. 1 ноября 1902 г. Иван Семенович Куликов заканчивает Академию.
В произведениях состояние грусти сопровождается надеждой на лучшее. Мягкие черты растворяются в потоке света, обостряя выражение взволнованности. Ничуть не бывало. Так, например, на севере России преобладала мебель из хвойных пород дерева, в остальных регионах тоже особого выбора перед мастерами-мебельщиками не стояло – использовали в работе ту древесину источник которой находился ближе к деревне.
Веласкес: картины с названиями и описанием
Для поступления в Высшее художественное училище требовалось согласие сельского схода. 318 x 276 см. Куликовым был написан портрет А. М. Горького, который нигде не выставлялся. Портрет был выполнен в двух вариантах с разницей примерно в 10 лет.
Его авторитет среди художественной общественности возрос настолько, что после ухода Репина с профессорской должности Куликов был включен в список кандидатов для выборов на должность профессора-руководителя мастерской живописного отделения Высшего художественного училища. В картине художник изображает небольшую сцену деревенского праздника. На первых порах учебы у Маковского Иван Семенович никак не мог допустить какой-либо условности в изображении портретов.
Репродукция картины "Пряха (Валериано Домингес Беккер)"
1648 г., Мадрид, Прадо) забился в угол. В них можно разбираться бесконечно долго – слишком много смыслов в них спрятано. Он не хочет, чтобы они чувствовали себя скованными неудобной одеждой моды тех лет. Начало ХХ столетия Куликов встретил полным творческих замыслов и устремлений. Картина написана настолько обобщенно и размашисто, настолько живо, что создается впечатление, будто она сделана за один раз и воспринимается как большой этюд.
Примером этому могут быть такие жанровые произведения, как «Бабушка с курами», «У околицы», «Черемуха», «Боярышни в саду» и многие другие. Очень напряженна и собранна по колориту роспись прялок центральной части района.
Поиск «пряха» на интернет-аукционе Мешок
Эта работа была долгое время известна по гравюре Мишеля Обера в так называемом «Recueil Jullienne» – сборнике гравюр по рисункам и картинам Ватто, сделанным после смерти художника по заказу его друга известного коллекционера Жана де Жюльенна. Правой рукой приводили в движение большое колесо, а левой рукой вытягивали прядь и подносили к веретену. Длинное темно-зеленое платье подчеркивает статность фигуры девушки. В картине «Венера с зеркалом» (ок. В этой вещи исключительно удачно сочетаются две техники.
Он сразу же предпринимает попытку поступить в Рисовальную школу Общества поощрения художеств, однако получает отказ. Прялки западной части очень многокрасочны, они расписаны яркими открытыми цветами. Картина испанского живописца Диего Веласкеса «Пряхи». В 1899 г. написан первый небольшой этюд «Крестьяне за чаепитием», в 1900 г. создан эскиз конкурсной работы «В крестьянской избе», на котором изображена группа крестьян за праздничным столом с самоваром. Грязовецкие прялки иногда по резьбе покрывались росписью масляными красками. Назвал он её в честь любимой дочери. Окружавшая его среда, близкие ему люди вдохновляли художника.
Копия с картины Тропинина "Пряха"
Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. Наиболее значительными из них он считал «В праздничный день», «Кормление кур», «На дворе» и «Три девицы», которые были им экспонированы на выставке передвижников в 1908 г. Одновременно с этим художник пробует свои силы в более сложном бытовом жанре и пишет два крупных полотна «Зимним вечером» («В зимние дни») и «Базар в Муроме». 17 ноября 1893 г. Куликов едет в Петербург. Широкой кистью мазки положены по форме платьев.
В феврале 1901 г. Репин приглашает Куликова для участия в работе над портретом великого князя Михаила Николаевича, над которым они вместе работали около трех недель. Миловидное лицо девушки обрамлено темно-красным платком с яркими цветами. Вероятно. В 1980 году картина подверглась тщательной реставрации, но части полотна, не принадлежащие кисти Веласкеса, было решено оставить.
Все свободное время юноша посвящает рисованию с натуры и копированию. По рекомендации своего бывшего учителя рисования Товцева летом 1893 г. Куликов знакомится с известным художником, академиком живописи Александром Ивановичем Морозовым. Дело в том, что у художника на картине на груди – крест ордена Сант-Яго, а у Веласкеса его тогда ещё не было.
Это период, когда Испания правила миром. Бытовой жанр приобретает новое звучание. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса. Картина была написана для дона Педро де Арче, егермейстера Филиппа IV2. В Париже на Куликова большое впечатление произвели барбизонцы, живопись которых была близка русской реалистической школе.
Напишите отзыв о статье Пряхи (картина)
На этой же выставке экспонировалась его картина «Мечтательница» (1905). Морозов иногда проводил лето в Муроме, где находил сюжеты для своих произведений. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства. В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья).
«Пряслице» – так называлась прялка в Древней Руси. Его живописи присуща свободная гармония цветов и уникальный реализм в передаче атмосферы. По договору с женой археолога Куликов должен был создать целую галерею портретов семьи, но в связи с революционными событиями ему удалось сделать всего два портрета – А. С. Уварова и его жены, причем портрет жены известен лишь по фотографиям.
Отдохнув и набравшись на родной почве сил, Куликов возвращается в Петербург, временно прекратив работу над конкурсной картиной. Он отвечал ей сыновней привязанностью и любовью. 1 (13) апреля 1875 г. в семье Куликовых, у которых было 3 дочери, родился сын Иван.
Отрывок, характеризующий Пряхи (картина)
Летом и зимой 1906-1907 гг. Его здоровье быстро восстанавливается. На заднем плане публика рассматривает один из завершённых гобеленов Арахны «Похищение Европы» — сюжет, который Арахна использовала среди прочих во время состязания, в соответствии с мифом изложенным Овидием.
Правдиво передавая духовную и физическую неполноценность Веласкес раскрыл в их образах человечность и поднялся до скорбного трагизма. Они изображены на переднем плане, в центре картины. Ежегодно он создает произведения, постепенно усложняя композиционные задачи. Небольшие этюды: «Маляр» (1896), «Мальчик» (1897), «Мальчик в красной рубахе» (1898), «Сидящий мальчик в красной рубахе» (1898), «Крестьянка за чаепитием» (1899) и многие другие характеризуют выбор творческого пути художника, в основе творчества которого было изображение быта простого народа.
К осени 1902 г. картина была в основном закончена. Семен Логинович Куликов был незаурядным специалистом кровельного и малярного дела. В августе 1903 г. Куликов выезжает за границу в качестве пенсионера Академии. Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) – великий русский художник, портретист. Родственникам было приятно и лестно видеть свои изображения на полотнах художника.
В это же время Куликов пробует свои силы и в портретной живописи. Постоит, посмотрит, походит, попьёт воды. С осени до Великого Поста в «низеньких светёлках» при лучине с тихой песней пряхи сидели за своей работой до полуночи. В изобразительных средствах художник скуп до предела.
- Картина Пряха Василия Тропинина
- История прялки и старинные русские прялки в фотографиях
- Русские прялки- и обрядовость связанная с прядением
- Картина Пряха, ВАТТО, ЖАН-АНТУАН (- ), описание
- Куликов Иван Семенович – русский художник-реалист (часть )
- Место Веласкеса в мировой живописи
- Картины по стилям и направлениям
В картине «Вакх» («Пьяницы», 1628—1629, Мадрид, Прадо) он обратился к мифологической теме, но интерпретировал ее в бытовом аспекте. Известно, что во многих домах, особенно в тех, где был достаток, самовар целыми днями не убирался со стола. Да уж слишком громоздкая и дорогая была его машина. Они могущественнее богов, так как привели его к вершине славы и карьеры.
Даже не так. По верху лопасти идет надпись: «СИЮ ПРЯСН (ИЦУ) РАБ (ОТАЛ) КРЕ (СТЬЯНИН) ДЕР (ЕВНИ) ДУБ () СТЕП (АН) ОГЛОБ (ЛИН) 1890 ДЕКАБРЯ 29 ДНЯ». Совершенна композиция картины, основанная на равновесии фигур и архитектурных, форм. «Автопортрет» (1896), «Портрет матери» (1896), «Портрет актера Зайцева» (1898), «Портрет Б. М. Нустодиева» (1899), портреты близких и друзей – сначала очень робкие и выполненные неуверенной рукой, без той свободы и размаха, которые были характерны в дальнейшем для художника, затем все более и более свободные и приближающиеся к репинской манере проникновения в глубину психологии изображаемого лица. Лица обеих групп реальны.
Торжественность и статичность позы, Сдержанность движений, замкнутость гордого лица выражают невозмутимость духа, внутреннюю собранность и высокомерную отчужденность. В то же время Куликов делает много натурных зарисовок чаепитий, включая отдельные фигуры. Как установил Й. Матей источником композиции послужил известный офорт Рембрандта «Флейтист» (1642, Bartsch, 188).
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Картина Пряха – Василий Тропинин
И мечта Куликова сбывается: он переводится в мастерскую Ильи Ефимовича Репина. Он практически не делал лишний мазков, прорисовок, эскизов. Подчас эти этюды подсказывали ему сюжеты картин. Куликов одновременно работает над несколькими композициями.
Для него лично, как часто отмечают искусствоведы, «Пряха» стала первым опытом написания «с натуры». Прялку стали называть самопрялкой. Может быть, он забыл о работе. В конце 1900 г. И. Е. Репин рекомендует А. М. Горькому привлечь Куликова в числе своих учеников для иллюстраций его произведений (Куликов выполнил иллюстрации к рассказам «Коновалов» и «Двадцать шесть и одна»). Мадрид. С немощным телом Эль Примо (1644, Мадрид, Прадо) контрастирует его умное сосредоточенное лицо, сдержанно-печальное, полное душевной красоты и значительности. Ему дорого их здоровье и самочувствие.
На отчетной выставке учащихся Куликов выставляет несколько этюдов, выполненных во время летнего отпуска, – «Старуха в красном», «Деревенский охотник», «Дворник», «Девушка с курами». Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. В них мягко вписываются розовое платье инфанты, ее хорошенькое, с трепетно-нежными очертаниями надменное лицо с живыми глазами, в обрамлении золотистых волос, кораллово-красные и голубые цвета лент на платьях и в волосах инфанты и фрейлин, световые блики на потолке комнаты, «Это не картина, а сама жизнь», — писал о «Менинах» французский писатель Теофиль Готье. У каждой есть своя особенность. Он написал большую картину на современную историческую тему —«Сдача Бреды» (1634—1635, Мадрид, Прадо).
Веласкес воплотил в образе короля распространенный в испанском обществе идеал достойной личности исполненной самообладания и чувства чести. Но не совсем, на такой прялке можно было использовать волокна уже подготовленные, то есть частично вытянутые. Наиболее удаются Куликову женские образы.
В дальнейшем на ярмарках, гуляньях, в теремах и крестьянских избах везде и всюду в его работах присутствовали миловидные русские женщины, пожилые, молодые и совсем юные. Весну 1901 г. Куликов провел в Муроме, собирая материалы для конкурсной работы, которую он предполагал закончить к осени и принять участие в конкурсе.
Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом. Композиционно картина делится на две части: верхнюю — свободную, нижнюю — занятую фигурми. Небольшой этюд «С фонарями в саду» привлек внимание зрителей своей широкой манерой письма и световыми эффектами, достигнутыми минимумом изобразительных средств.
В 1902 г. Куликов принимает участие в нескольких выставках: ХХ выставке Московского общества любителей художеств, ХХI выставке Общества любителей художеств в Петербурге, выставке учащихся Высшего художественного училища при Академии. На родной земле он вновь обретает силы. Вот тогда-то и собрал полностью механизированную прядильную машину тот же Джон Уайт. Однако занятия Куликова в мастерской B. Е. Маковского продолжались всего около месяца. Участвует и во многих международных выставках: в Льеже (1905), в Мюнхене (1909), в Риме (1910, 1912), в Венеции (1911, 1914).
Вот таким образом он изображает группу, сидящую в красном углу избы, несколько сверху. Фигурная ножка прялки выглядит нарядным стеблем, как бы поддерживающим цветок. В свою очередь каждая половина имеет свои внутренние деления.
Веласкес приобщился к демократическим устремлениям общественной мысли того времени. И только в 1735 году Джон Уайт, по профессии механик изобрёл вытяжной механизм, состоящий из двух вытяжных валиков, которые, наконец, заменили руки женщины. Куликов поступает к Морозову в помощники, работая у него по пять часов в день изучая своего рода «кухню» художника, его приемы и методы работы, основные принципы композиции и цвета, что в дальнейшем оказало влияние на развитие мастерства художника. Это был исконно женский труд – прясть пряжу. Картина «Менины» написана с удивительной смелостью, легкостью и свежестью.
После смерти отца в октябре 1900 г. на его иждивении осталась престарелая мать. Герцог приказал изобразить себя полководцем на коне, на фоне сражения, хотя первый министр никогда не учавствовал ни в одной битве, а войнами руководил из своего кабинета, причем неудачно.
Произведение написано смело и быстро, с темпераментом и вдохновением. Для своих произведений собирает костюмы крестьян, деревенскую утварь, домовую резьбу. Возвращается к мольберту и делает несколько уверенных мазков. Зеркальное отражение лица фиксирует самосозерцание, в которое погружена молодая женщина. В условиях наступления католической реакции в Испании он воскрешает античную тему, волновавшую мастеров итальянского Возрождения.
Еще до поступления в начальную школу он осваивает ремесло маляра и кровельщика, учится разрисовывать под мрамор и разделывать под дуб или ясень двери и полы, умел растирать краски курантами на плите из камня и знал все названия красок. Весь окружающий мир Куликов воспринимает как человек с оптимистическим мировоззрением. По своей композиции картина «Пряхи» напоминает в какой-то мере конкурсную картину «В крестьянской избе». Подписные вещи редкое явление в русском народном искусстве.
Гравюра, повторяющая во всех подробностях живописное полотно имеет название «Нескромный». На отчетной выставке осенью 1900 г. Иван Семенович показывает жанровый портрет-картину «Параша». Его картины очень многоплановы. Темно-фиолетовые сарафан и платок, малинового цвета кофта и фартук, освещенные через окно, создают определенный эмоциональный настрой, помогают созданию образа пожилой женщины-крестьянки, углубленной в свои заботы и по-своему мудрой.
Ее фигура наполнена жизненной силой и изяществом, оптимизмом и мечтой. Он остановился на бытовой сцене чаепития в крестьянской избе. Отношения цветовых пятен уравновешены. Он советовал Ивану Семеновичу перейти в мастерскую Репина. Судя по датам на прялках, эти произведения относятся ко второй половине 19 века. Полная обаяния молодая испанка запечатлена на ложе в случайной непринужденной позе.
Детство Куликова было кратковременным. Новый период исканий Веласкеса в первую очередь сказался в портрете и бытовом жанре. Вот таким образом у многих складывалось впечатление, что он и не напрягается вовсе. Позже в 1939 г. И. С.
Картины «Пряхи» и «Пряха» с выставки были приобретены известными собирателями художественных произведений и коллекционерами Свешниковым и Цветковым. «Портрет моей матери» Куликов считал семейной реликвией и с ним никогда не расставался, несмотря на заманчивое предложение о его приобретении Третьяковской галереей. В центре лопасти написан красный тюльпан. Эта прялка – уникальное произведение искусства. Характерный образец тарногской прялки: на стройной невысокой ножке огромная лопасть с двумя круглыми «серьгами» и рядом ромбической формы зубчиков – «городков». С ними античный бог вина Вакх и фавны.
Композиционно картины идентичны изменение было внесено лишь в лице девушки. Все это пронизано солнечным светом, падающим из окна. На протяжении всего творческого пути основными сюжетами для произведений Куликова были сюжеты из жизни русской деревни, ее быта, традиционных укладов.
В картине «В праздничный день» Куликов показал себя как мастер, владеющий техникой живописи. Прялки, пришедшие к нам из далёкого прошлого, ни одна не повторяет другую. Он выбирает место постоянного жительства у себя в Муроме, в доставшемся по наследству небольшом «собственном» доме с мастерскими, построенными по его чертежам отцом художника незадолго до смерти. Эта картина мифологического жанра имеет и другое название «Легенда об Арахне». Зимой 1903 г. Куликов создает несколько небольших жанровых произведений «Пряха», «Прачка», в которых показывает тяжелый женский труд и одно из первых крупных жанровых произведений «Пряхи».
Она позволяла сделать вытягивание, скручивание и наматывание нити. Жанровый портрет-картина «Параша» стал для Куликова своего рода программой для создания женских образов. Ясность пропорций рождает у зрителя чувство гармонии.
В портрете Филиппа IV (1628, Мадрид, Пра-до) передано анемичное холодное лицо с бесстрастным взглядом и тяжелой челюстью но данная в рост стройная фигура удлиненных пропорций с широким разворотом плеч и небольшой головой импозантна. Её ласковый и озорной взгляд на более поздней версии художник обращает напрямую к зрителю. Художественная критика сразу же обратила внимание на эти произведения молодого художника, выставившего «Портрет моей матери» и «Пряхи» на Весенней выставке в 1904 г. Это было появление нового художника с определенным и ясным направлением – художника-бытописателя, художника реалистического направления, продолжателя идей передвижников.
Эту суетливую работу он проводил в своей голове. Он трудился ежедневно и ежечасно, зимой и летом, не растрачивал свои силы на пустяки и мелочи. Это произошло в 1741 году. На Весенней выставке 1908 г. в числе других произведений Куликов показал жанровую картину-портрет «Старуха Дарья из Прудищ».
Работая над картиной «Портрет матери» Куликов ставил задачу создания обобщенного материнского образа. В этом в дальнейшем помогла изобретённая чесальная машина. «Пряхи» (описание картины заслуживает большого внимания, так как на ней изображены только женщины) – это портрет трёх любимых женщин художника. Материнским чутьем она понимала устремления сына и во всем поддерживала его.
Над высокими окскими просторами почти в профиль изображена девушка-крестьянка. Размер картины 222 x 290 см, холст, масло. Наряду с работой над живописными произведениями он изучает археологию, этнографию и нумизматику.
Веласкес очень глубоко чувствовал характер своих моделей. Вместе с тем здесь, при дворе, Веласкес освобождался от необходимости писать по заказам церкви, что ставило его в особое положение среди современников. Из общей праздничной толпы он выхватывает группу отдыхающих крестьян. Красная скатерть стола мягко вписывается в серый фон, оживляя его. Испания.
В поздний период своего творчества Веласкес написал многоплановую по замыслу художника картину «Пряхи». Первоначально прялку изобрели в Древнем Риме. Картина была написана для дона Педро де Арче, егермейстера Филиппа IV.
Некоторые портреты художник дарит своим родным. Одним из значительных произведений, созданных художником в 1905-1906 гг., является картина «В праздничный день» (или «Деревенский праздник»), показанная впервые на Весенней академической выставке в 1906 г., а впоследствии и на выставке Товарищества передвижников. Прадо.
Как выполнялся весь процесс прядения. В дальнейшем сюжет с курами будет им повторен в известной картине «Бабушка с курами» имеющей несколько вариантов. B сентябре 1893 г. Куликов впервые выезжает в Москву, где несколько дней проводит в Третьяковской галерее, Румянцевском музее, знакомится с храмом Христа Спасителя.
В картине «Менины» или «Фрейлины» (1656, Мадрид, Прадо), художник тонко улавливает внутреннюю подвижность и изменчивость жизни, ее контрастные аспекты. В своем творчестве Куликов отдает предпочтение изображению молодых крестьянок. До – это неэтично, после – невозможно, так как картина ему уже не принадлежала. Но зритель видит ее только в зеркальном отражении позади художника. «Прях» также можно интерпретировать, как аллегорию искусства, требующего и божественного вдохновения (Афина) и усердного труда (Арахна).
Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней. Лопасть прялки (фасадная сторона) мастер превратил в роскошное декоративное панно с четкой стройной композицией. 7 декабря 1902 г. Владимирская Казенная палата уведомила Куликова об исключении «со 2-й половины 1902 года из податного сословия и счета крестьян деревни Афанасовой». Нидерландские солдаты — мужественные люди из народа.
Солнечный свет заливает весь второй план картины. Он не мог его подрисовать ни до присвоения, ни после. Но прежде всего Веласкес – художник.