Картина Эдварда Кукуэля Одалиска: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. «большая Одалиска» — картина французского художника Жана Энгра, написанная в 1814 году. Критики того времени приняли картину «Большая Одалиска» неоднозначно.
В своей картине «Большая Одалиска» художник добавил своей модели 3 дополнительных позвонка, что в один момент было замечено критиками. Покупка картины Одалиска была сделана через подконтрольный Вексельбергу фонд Аврора и не была публичной сделкой, такой, как покупка им же коллекции пасхальных яиц Фаберже в 2004 году за 110 миллионов долларов, отмечает газета. Широко известен тот факт, что голова прекрасной одалиски практически идентична женской голове изображенной на картине Энгра «Рафаэль и Форнарина».
Тонкая смесь притяжения и отталкивания захватывает нас. Ответ очевиден. По информации Коммерсанта, о том, что картина Кустодиева является подделкой, стало известно в 2009 году.
Желание, вызванное красотой тела, внезапно исчезает, уносимое прочь потерей точек опоры, создаваемой монстрообразностью. Фактически, Великая одалиска может быть аллегорией пяти чувств: все они преувеличены. Этот недостаток перехода между цветами и формой, фактически, не одобрялся: в отчете перед Conservateur littщraire Гюго описал картину как нарисованную в китайском стиле, без теней или рельефа. Но, несмотря на все эти анатомические неточности, картина производит гармоничное впечатление: угол, создаваемый левым коленом одалиски, позволяет уравновесить композицию.
На картине Энгр изображает три стадии охватывающей линии: предельная чистота мазка (формы тела), начало разрыва в линии (занавесь справа) и, наконец, смятая простынь (шелковая простынь, на которой лежит одалиска). Но также отталкивает: взгляд одалиски – невероятно пустой и эта пустота удерживает нас. Браслет рабыни на правом запястье одалиски также не определен.
Европейских живописцев привлекал образ одалисок, особенно часто к этой теме обращались художники-ориенталисты 19 века. Он работал над картиной в Риме и использовал некоторые приемы художников эпохи Ренессанса, а именно пренебрегал или идеализировал некоторые черты моделей, ради достижения максимальной выразительности формы.
Здесь мы одновременно видим нереальное и идеал. Все это имеет налет легкой чудовищности, которая делает картину поистине очаровательной. 146 x 98 см. Цвет не переходит и не смешивается с другим.
Одалиска – холодная интеллектуальная красота: более статуя, чем чувственная женщина. Эта деталь говорит нам больше о постановке: мы – в гареме.
Несколько раз к теме одалисок обращался и французский художник, мастер академической живописи, Дельфин Анжольра Наиболее известная среди этих работ – это «Прекрасная одалиска» (1857). Отшлифованное совершенство картин Энгра вдохновлено работами его кумира Рафаэля. Это то, что Боделяр называл образцом сознательного изменения, создавшим эту армию пальцев, слишком ровно удлиненных и утонченных. Одна из первых картин, посвященных этой теме, которая называется «Одалиска» или «Темноволосая одалиска» (1745), принадлежит кисти Франсуа Буше. Энгр сам сказал: Прекрасные формы – это прямые линии с кривыми. Здесь именно голова одалиски ломает эту линию (которая могла идти от шеи до левого колена, к левой ступне и концу правой ступни).
Лувр. Неоклассицизм. Едва ли можно увидеть ее грудь.
Эта абстракция предназначена для выхода из природы ради достижения грации. Опахало из павлиньих перьев, которое держит одалиска, увеличивает томность атмосферы. Популярен был сюжет с одалиской исполняющей танец живота перед своим султаном. Около 1819 года Энгр продал «Большую одалиску» за 800 франков графу Пурталесу, а в 1899 году она была куплена Лувром.
Одалиска – чистая интеллектуальная конструкция, усиливающая естественную красоту. Холст, масло. Более, чем когда-либо, мы остаемся в абстракции. А сжигатель благовоний также вносит свой вклад.
Эта картина отличается от работ Буше и Энгра. «Прекрасная одалиска» привлекает теплыми тонами, орнамент на стене придает восточный колорит, а сама обнаженная девушка изображена погруженной в свои мечты. Самая известная картина, посвященная одалискам – это «Большая одалиска» (1819) французского художника Жана Энгра. Единственный звук или движение, присутствующее в композиции это тонкая струя воды.
Франция. Скромная, она видна со спины и прячет половину своей красоты. Однако его имя тогда не было обнародовано. Такой контраст усиливает совершенный мазок: линии женского тела. Ее взгляд, немного томный и зовущий, словно флиртует со зрителем. Было объявлено, что владелец картины, скорее всего, потребует возвращения денег. Наше очарование также несколько монстрообразно.
Весьма экстравагантно выглядит картина Анри Матисса «Одалиска с бубном» (1925-1926), выполненная в стиле фовизма. Он идет за линией. Видимо, пишет газета, это притупило пять лет назад бдительность экспертов. Дистанция, отделяющая нас от объекта желания, становится непреодолимой.
Париж. Плоть и шелковая простыня не смешиваются: чистота контура (особенно заметного в нижней части спины и на правой икре) контрастирует со скомканным материалом. Женская фигура в неприкрашенном интерьере кажется застывшей во времени и пространстве. Действительно, нет тонов или нюансов: каждый цвет занимает абсолютно определенно место. Встречаются работы, посвященные одалискам и в творчестве Эжена Делакруа («Одалиска на диване», «Одалиска»).
Как будто картина отказывается следовать линии, чтобы еще больше выделить магию мазков.