Картина Караваджо Отдых На Пути В Египет
Отдых на пути в Египет (картина Караваджо)
2009. 1978. 1999. «Гениально изображая» затем сгущающиеся над апсидой сумерки, Караваджо считает возможным задержать взгляд зрителя на фигуре обнаженного ангелочка, склоняющегося из густого облака с пальмой мученичества в руке, показать, как колышется пламя свечи на ветру, дать окинуть взором находящийся справа, в полутени, великолепный натюрморт в виде священных сосудов для мессы — еще одна реминисценция «зеркального» этапа отошедшей в прошлое юности.
«Поэтика крика», как она проявилась в Юдифи и Жертвоприношении Авраама, свидетельствует о том, что художник не останавливается перед тем, чтобы выразить чувства персонажей во всей их драматической экспрессии. персонажам (Knig. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ).
Пять новаторских картин Микеланджело да Караваджо
К. разделил земную и небесную сферы. 2009. Музыка убаюкала младенца Христа, уснувшей кажется и сама Мадонна. Таков постоянный механизм взаимодействия между искусством и действительностью. Они оказали заметное влияние на крупных живописцев-иностранцев (Рубенса, Йорданса, Рембрандта), а также на возникновение художественного направления караваджизма, представленного в Нидерландах Х. Тербрюггеном, Г. Хонтхорстом, Д. ван Бабюреном, во Фландрии Т. Ромбаутсом, А. Янсенсом, во Франции Ж. Валантеном, С. Вуэ, в Испании Х. Риберой, в Германии А. Эльсхаймером.
1743. Спустя 8 месяцев К. ранила копытом лошадь и в кон. Одна из первых картин Караваджо на библейскую тему, которая прославит художника. 1596 – нач. 1604 г. (Пинакотека, Ватикан)«Призвание ап.
Микеланджело Меризи да Караваджо
Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок. публике того времени и часто недоступный совр. Иоанна Крестителя. Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием.
Начнем с «Призвания». P. 226-228), принявшего новаторство К. Семь деяний милосердия. 1606 г. К. бежал в Неаполь, где он «застал свое имя уже известным», так что ему поручили написать для капеллы семьи Франко в ц. Сан-Доменико-Маджоре «Бичевание Христа» (Pacelli.
1597, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и «Лютнист» (ок. 1593, оба– вгалерее Боргезе, Рим). О. Леони (Б-ка Маручеллиана, Флоренция)М. Призвание ап. Анны имя к-рой означает «благодать».
Сенат Сиракуз заказал К. полотно «Погребение св. P. 191 Bellori. «Отдых на пути в Египет». 1602 г. (Национальная галерея Ирландии, Дублин)Поцелуй Иуды.
Отдых на пути в Египет — Караваджо
Он выполнял заказы на весьма престижные работы. P. 140). 1596) для Джироламо Виттриче были написаны картины «Кающаяся Мария Магдалина», «Отдых на пути в Египет» (обе – Галерея Дория-Памфили, Рим) и «Гадалка» (Лувр, Париж Капитолийские музеи, Рим), в к-рых отразился процесс становления стиля К. (Sickel. Нельзя исключить, что он работал и у более известного Антиведуто Граматики, рисовавшего портреты и картины на религ. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет").
1999. Мотет вдохновлен «Песней песней» Соломона и этот стих переводится: «Как ты прекрасна, как привлекательна возлюбленная твоею миловидностью». 2011). 1605 г., сообщалось, что К. «заочно приговорен судом» (Venturi.
Описание картины «Отдых на пути в Египет»
1990). Клевете этой был тут же дан ход во враждебных художнику кругах и в доказательство приводился рисунок неизвестного художника «а-ля Джорджоне» (ныне в Уффици), злонамеренно выдаваемый за прототип произведения Караваджо. 1606 г. (Пинакотека Брера, Милан)Ужин в Эммаусе. Ведь достаточно было только кинуть взор, obtorto collo здесь: мимоходом (лат. ), на какой-нибудь фрагмент произведений Микеланджело или Рафаэля или на какую-нибудь античную модель, чтобы убедиться в том, как многое уже сделано и что повторение этого не имеет смысла, приглядеться к тому, что делали дАрпино и его помощники в церкви Сан Джованни ин Латерано, чтобы загореться возмущением — тоже немаловажным двигателем в развитии художника. К. обратился к традиц. P. 226 Baglione. образы-аллегории («Концерт», 1595–97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», ок.
Смерть Марии, ок. Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью. 1672. Заметьте, например, с какой легкостью отказывается художник от нимба — этого почти непременного символа святости, — появляющегося в его живописи лишь в момент перемены стиля в «святой Екатерине» из Лугано, с тем чтобы затем вновь эпизодически исчезать и появляться. Петра, была исполнена для Братства папских конюших (1 дек.
Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
В нотах на картине записан мотив фламандского композитора Ноэля Баулдевейна со словами из ПесниПесней, посвящёнными Мадонне: Quam pulchra es (Как прекрасна ты), что вполне уместно для утончённого интеллектуального вкуса кардинала и делает невозможным написание подобной картины иначе, как по заказу. По совету П. П. Рубенса в февр. -марте 1607 г. картину приобрел герцог Мантуи. «Уголок леса». То, что первым и очевидным побуждением художника было представить его в виде сценки с «азартными игроками» (оставим в стороне предположения о возникновении этой картины под влиянием идей «северян из Рима», хорошо известных в Ломбардии, как, например, Ван Хемессен), является показателем почти непосредственной связи с предшествующими произведениями из повседневной жизни, в особенности с «Шулерами», в то время как признаком юношеского дерзания (или неопытности) является то, что Караваджо «замахивается» на монументальное полотно для церкви. P. 31-51), написанными рваными слитными мазками, напоминающими письмо полотна «Жертвоприношение Исаака» (ок. P. 104-105). Ужин в Эммаусе.
художник. Поцелуй Иуды. 1604 г. (Пинакотека, Ватикан)Положение во гроб. Иероним» (ок. «Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана.
10 нояб. 1604 г. (Галерея Уфицци, Флоренция)Жертвоприношение Исаака. 1985. Бытовые детали (головная повязка хозяина таверны, натюрморт на столе) обрели у К. несвойственную им значительность. Допустимо, что кризис художнических воззрений мог обостриться перед лицом драматической темы, но встает законный вопрос, не предшествовал ли первоначальный замысел этого произведения, переработанного два-три раза (как о том упоминает один биограф и как показывают недавние рентгенографические исследования), появлению «Призвания» ибо в противном случае трудно предположить, что художник не отдал бы предпочтения «проходной», «боковой», а не «центростремительной» композиции. Начиная с 1600 года, времени наивысшего творческого подъема Караваджо, его имя стало постоянно появляться в протоколах римской полиции. P. 35-119).
«Жертвоприношение Авраама» Первый пример жестокости, который мы знаем из Библии, – это нож Авраама, занесенный над его сыном. «Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так. Мы имеем в виду главным образом картины «Отдых на пути в Египет» и «Кающаяся Магдалина».
Иоанна Крестителя. Точно так же и даже лучше, Караваджо продемонстрировал свое бесстрашие и гениальность из-за которой ему пришлось столь многое испытать, во «Взятии Христа под стражу в Гефсиманском саду» (картине, сразу же прославившейся в доме Маттеи, а ныне известной лишь благодаря нескольким сохранившимся копиям), где рядом с головами Христа и Иуды, образующими почти диптих благодаря плащу — античной цитате, — их окутывающему, мы видим группу людей, освещенных качающимся фонарем, которая вот-вот под воздействием ужаса ночи распадется, подобно надтреснутому бокалу из темного стекла.
Вот таким образом лучше всего и обратиться к самим произведениям. После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. «Маленький больной Вакх» – автопортрет художника, не имевшего средств на натурщика.
Научно-исследовательская и производственная фирма
Никодима (возможно, мемориальный портрет П. Виттриче) и заниженной точке зрения. Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итал. В лондонской «Встрече. » заметна наконец впервые склонность к драматизации: тень на стене деформирует, как бы «утяжеляет» фигуру Христа чувствуется, однако, что изображая, возможно без помощи натурщика, его черты, художник испытывает кризис: безбородый Христос с овальным лицом — почти ироническая реминисценция Христа «Тайной вечери» Леонардо, увиденной в годы ученичества в Милане. Тосканскому, а также мистико-аллегорическая композиция «Юпитер, Нептун и Плутон» (казино на вилле Лудовизи, Рим) исполненная маслом по штукатурке на своде алхимического кабинета (Zandri.
Там царит холодная осень, зыбкая ширь природы предстает как фон индивидуального бытия. (маньеризм и академизм). Картины Караваджоотличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Церковь играла в уничтожении греха и ереси равную с Христом роль. Плохая сохранность этой и последующих картин не позволяет составить о них точное суждение. Независимый характер К. часто приводил его к столкновениям с законом. В уведомлении от 24 окт.
картин на религ. Начнём с Галереи Боргезе, которая обладает наибольшим количеством работ Караваджо. R., 1650 Bellori.
1995. Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане. 1983), способствует вовлечению зрителя в сцену, превращению живописи в зрелище и драму. Борджанни, О. Джентилески, К. Сарачени, Дж.
технологии, способы и устройства
кардинала Маттео Контарелли в ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599–1600) в Риме. Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Художник должен был написать картину за год (Randolph Parks.
Возможно, в знак благодарности художник подарил прелату картину «Св. Правда, ранний биограф, категоричный, как и всякий последовательный идеалист, утверждает, что Караваджо прибег к темным тонам «для придания рельефности телам». Выбор в этом плане евангельского сюжета «Встреча в Эммаусе» (ныне в Лондоне) несет на себе еще отпечаток юношеских исканий.
трактовка сюжета как нравств. По-разному К. использовал освещение. примера («Св. Бальоне, «не понравившиеся хозяину», были отправлены в Испанию. 1986. Возможно, Караваджо был просто везунчиком, так как и на этот раз ему пришли на помощь. периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Нац.
музее, Мессина). 1603. Он подписался «Брат Микеланджело» на трагическом и глубоко личном произведении «Казнь св.
P. 80-97). Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. 29 июля 1605 г. К. ранил нотариуса Мариано Паскуалоне да Аккумуло, после чего бежал в Геную. силой отличаются лучшие работы К. этого времени: «Положение во гроб» (1602–04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (ок. имя и фам. Так рождается новая концепция исторической картины.
Своим творчеством художник полностью отвергал разделение жанров живописи на «высокие» и «низменные». Портрет. Санта-Мария-дель-Пополо в Риме)История написанных в 2 вариантах «Обращения Савла» и «Распятия ап. Лучии, 1608 г. ).
Свет излучаемый телом Спасителя, воплощает теологический постулат о возможности искупления грехов (даже совершенных великими злодеями, подобными мучителям Иисуса) посредством Божественной благодати исходящей от Христа. По мнению ряда современных ученых, полотно близко к работе «Амур-победитель» (1601-1603, Гос. P. 36-37 Vodret. Здесь нельзя не упомянуть об опытах по живописному (читай — поэтическому) применению камеры-обскуры. К. трактует тему как чудо, требующее соприсутствия и сопричастности зрителя. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь)Программное произведение К. - большое алтарное полотно «Семь деяний милосердия» (1607, ц. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), заказанное благотворительным об-вом, состоявшим из местной знатной молодежи, проникнутой духом Контрреформации и стремящейся к воплощению идеалов христианского милосердия. «Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла.
Art e dossier. Для достоверности на полотнах изображали посох и шкуры овнов – атрибуты скитальца и аскета. Караваджо и в свою очередь отдых на пути в египет караваджо, Микеланджело (Michelangelo Merisi da Caravaggio) (наст. отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. 2011. После Мессины К. перебрался в Палермо, получил престижные заказы, но пробыл там недолго: опасаясь преследования, он вернулся в Неаполь (Baglione. 2011.
благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях рим. P. 131) отмечали вспыльчивость К., бравшегося за любую работу и терпевшего «крайнюю нужду и бедность» (Baglione. И что модели Эль Греко были восковыми фигурками, в которых бились в поэтическом безумии последние лаокооновы судороги «змеистого» рисунка. 467. 2009. Юдифь и Олоферн.
Караваджо Микеланджело «Отдых на пути в Египет»
Уже само по себе это дело выглядит несколько странным, но оно было бы совсем неясным, если бы не было установлено, что внутренняя структура обоих холстов (со множеством переделок, наслоений и поправок, о которых упоминает даже один из старинных источников) свидетельствует о невозможности выполнения художником столь огромной монументальной работы за такое короткое время. 1956. 1596 г. (Галерея Дориа-Памфили, Рим)Отдых на пути в Египет. P. 101-105). живописи. Матфея» была написана первой. 1598, Институт искусств, Детройт «Св.
P. 438-448), однако закончил ее между маем 1605 и маем 1606 г. (Vodret. Costituti. Зло воплощено в центральной, ярко освещенной и застывшей фигуре палача. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Юный художник в то время тяжело болел и не имел средств к существованию.
2002). Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов"). Иконография «Мадонна с Младенцем, попирающие змея» иллюстрировала богословское заключение, утвержденное буллой папы Пия V как ответ в полемике с протестантизмом. 1672.
Караваджо, Микеланджело Меризи да Караваджо, ангел, Отдых на Пути в Египет, мифология, картина обои (фото, картинки)
передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Никакие документальные натяжки никогда не смогут поставить под сомнение вытекающую из единства стиля очевидность того, что между «первым» и «вторым» «Святым Матфеем» из Сан Луиджи (последний, как подтверждено документами, действительно относится к тому же времени, что и два шедевра из церкви Санта Мария дель Пополо, то есть к началу нового столетия) Караваджо проходит значительную часть своего curcus здесь: творческий путь (лат. ), от юности и до зрелости, что соответствует периоду с 1592 по 1600 год. Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим) и с живописью Венеции. 1571, Милан – 18. 07. 1610, Порто-Эрколе) итал. Сюжет покаяния Савла в данном варианте – первый шедевр, отвергнутый клиентом для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо о котором писали выше. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна.
Фомы. 1990 Iidem. Что касается картин венецианцев, то с лучшими из них он познакомился по их прибытии в 1599 году из Феррары, скорей всего, вместе со своим соперником дАрпино, но к этому времени он уже написал (после неоднократных переделок изменений и поправок) доски для церкви Сан Луиджи, в которых отразилось новое видение действительности. Поэтический сюжет противоречит деидеализированному образу – индивидуальному, обостренно эмоциональному, «открытому» к личному контакту со зрителем. Франческо Мария Дель Монте предложил К. стать его придворным живописцем. Чезари, кавалеру дАрпино.
Лукас Кранах Старший — Отдых на пути в Египет
Для публичного обозрения — о чем свидетельствует, даже при отсутствии каких-либо документальных подтверждений, сам большой формат — предназначалось и почти в то же время созданное «Обращение Савла», ранее находившееся в доме Бальби в Генуе, а теперь в Риме, в коллекции Одескальки. Манчини сообщал, что К. написал неск. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ).
Трагическая напряженность этой сцены может сравниться лишь с отдельными строками из «Макбета», написанного несколькими годами позже. художественной традицией: образ Христа у К. сравним с распростертым телом Христа в картине «Положение во гроб» Рафаэля (Галерея Боргезе, Рим), с «Пьетой» Микеланджело, с картиной Тициана на тот же сюжет (Лувр, Париж) и др., а также с полотнами Аннибале Карраччи, влиянием которых Р. Лонги объяснял «классический кризис» в творчестве К. Обращение Савла. Меч красновато-синего отлива словно рассекает картину. живописи.
В нотной книге записан верхний голос мотета фламандского композитора Ноэля Болдуина «Quam pulchra es et quam decora». И если самому Караваджо могло показаться слишком театральным решение его картины или если он задавался вопросами, всегда ли природа должна соответствовать состоянию человека (и как знать, не сказал ли кто ему о том, что в древнем тексте молния поражает святого Павла при ясном небе), то находит ответ в «Принесении в жертву Исаака», с Авраамом, «который приставляет нож к горлу сына, в то время как тот кричит и падает». Всегда намного сильней были затруднения, которые им препятствовали.
Первый вариант алтарной картины для капеллы «Святой Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. P. 226). 1606 г. (ц. 2010.
Отдых на пути в египет караваджо
Филиппо I Колонна. 1605–1606 гг. Мария Магдалина», ок. P. 237-238). 1607 г. (ц.
Видимо, картины на досках, написанные первыми и, по сообщению Дж. В результате его арестовали. С. 193-194).
Или возроптать вместе с Джустиниани по прибытии первых болонских холстов в Рим, а затем и самого Аннибале, признавая про себя, что лучшее в этих картинах уже встречалось раньше и в более совершенном виде и что их полуправда скорей «била в бровь», чем «в глаз», как он говорил (и как говорили другие, в чем признавался ему сам Аннибале). У К. «миф, осознанный как жизнь, становится историей и история, понятая как непосредственная реальность существования, становится драмой» (Свидерская. Картина отмечает переход к последнему, наиболее интенсивному периоду творчества. Сан-Агостино, Рим)Мадонна ди Лорето. Когда войска израильтян и филистимлян стояли на поле боя, пастушок Давид принес братьям обед, но битва не начиналась – у Израиля не было достойного поединщика. P. 338-343 Calvesi.
1621 г. Худож. Санта-Мария-дель-Пополо в Риме)Обращение Савла. Произведения, созданные после этого, отличаются лаконизмом и трагичностью. 2005. Но то, что художник, усиливая на завершающем этапе работы значение распределения по полотну света и тени, все больше сосредотачивает внимание на значимости изображаемого события, является признаком накопления нового фундаментального опыта, пришедшего на смену «зеркальному» отображению действительности.
Отдых На Пути В Египет Караваджо
милосердия. C. 201-203v Caravaggio: Una vita dal vero. улицы и миром вошедшего Спасителя, одухотворенного и мужественного, чей образ далек от идеализации и благостности академизма. 1956. В 1601 К. написал две картины– «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в ц. Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Подобные же находки мы видим у художника, когда он приступает к изображению других моментов страстей Христа: в «Увенчании терновым венцом» (картина известная по хорошей копии из дома Чеккони, Флоренция), где контраст между тенью и косо падающим светом приводит к увеличению объема и почти расчленению груди Христа, а обе руки — типичные детали изощренно-рационального искусства — противопоставляются ей, словно два безымянных, трудноузнаваемых предмета или в повторениях «Эммауса» и «Фомы неверующего» — двух замечательных, но, к сожалению, почти невосстановимых полотнах из Мессины, в которых словно чувствуется, что фигура Христа, post mortem после смерти (лат. ) воплощающегося в простого посетителя трактира или покрытого струпьями нищего, оказывается более созвучной искреннему настрою его сокровенного религиозного чувства, лишь по необходимости приоткрываемого для обозрения и сострадания простого человека. 1991.
1604 г. (Macioce. К последним годам жизни К. относится также картина «Давид сголовой Голиафа» (ок. P. 78-89) 14 июля 1608 г. художник стал «рыцарем послушания». А поскольку на таможнях обменивались деньги и легко затевалась азартная игра, то вполне правдоподобно, что Христос застает Матфея и его приятелей во время этого порочного занятия (но игры не в карты, как полагал Зандрарт, а, скорее всего, в кости). Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593–94 «Больной Вакх», ок. М., 2011.
Из-за столкновения различных тенденций в творчестве художника на протяжении пяти лет упорного спора с другими и с самим собой (по словам одного из наиболее ранних хронистов, по окончании затяжного кризиса Караваджо был, как никогда, суров и к самому себе) сейчас представляется возможным установить психологически и стилистически обоснованную последовательность появления того или иного произведения. землячеству рим. Окончательную композицию отличают высокая степень обобщения, подчеркнутая лаконичность. В «Св. 1955.
65). В нем угадываются портретные черты писателя Н. В. Гоголя, с которым был дружен Иванов. Результат показался сомнительным, наверное, даже самому художнику.
На столе стояло больше предметов. Это проявляется то в попытках утвердить свою наивную веру в своеобразно-народном духе, то в сближении с классическим искусством чинквеченто, от которого он тут же отходит и над которым подчас подтрунивает, то в полемике с последними «анатомистами», то в более углубленном выражении своей собственной грусти в священных образах страстей и страданий. КАРАВАДЖО (Caravaggio наст. Этот постулат был близок к антиригористической позиции ордена доминиканцев (Bologna.
Из Википедии — свободной энциклопедии
Уверение ап. Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. C. 188 Graeve. Вот таким образом мы можем предположить, что, когда в конце 1593 года дАрпино не выполнил условия договора, так и не приложив руку даже к грунтовке боковых стен, Караваджо, опираясь на «своего кардинала», постарался вытеснить своего коллегу из предприятия, которое позволило бы ему предстать в необычном свете (в том числе и с технической стороны) перед римским художественным миром, другими словами, проявить себя не в бледных фресках (и не в слабых полотнах, посвященных той же теме, которые Муциано, возможно из-за технических трудностей, установил за несколько лет до этого в Арачели), а в больших картинах, написанных маслом на холсте, которые дали бы наконец выход из капеллы в частные «покои» по-новому трактуемой действительности. Скрываясь во владениях кн.
Это произведение еще очень молодого Караваджо выполнено в явно «брешианском» духе, в нем чувствуются еще воспоминания о Моретто, Калисто и Фиджино. Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). музеи, Берлин). Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг.
В каждой картине – тайна, судьба, послание
Ш. Боргезе вместе с мольбой о папском помиловании. 1604-1605 гг. Некоторое время работал помощником рим. Среди них выделяется фигура человека в коричневом хитоне с непокрытой головой. Согласно Джулио Манчини, биографу Караваджо, «Мадонна на пути в Египет» была заказана монсеньором Фантино Петриньяни из римского прихода Сан-Сальваторе-ин-Лауро, приютившим Караваджо в начале 1594 года, когда тот покинул мастерскую ДжузеппеЧезари.
2005 Caravaggio: La cappella Contarelli. 1995.
очарования и классич. Возможно, вначале К. представил момент узнавания Христа учениками, когда после преломления Им хлеба «открылись у них глаза и они узнали Его». 2001. Лаврентия» А. Чампи (ц. Более того, весь пейзаж с монахом в полутени возле заболоченного места, через которое переходят вброд путники, затерявшиеся за городом, погруженным в темноту, представляет собой высокое достижение в «изображении сумерек» в период, непосредственно идущий от Савольдо до Та же натурщица, что и в «Юдифи» или похожая на нее вновь, по-видимому, предстает перед нами и в «Святой Екатерине», находившейся в прошлом в доме Барберини, как если бы со взрослением художника настолько же взрослели и его натурщики. P. 65).
Иоанн Креститель» (1601-1602, Капитолийские музеи, Рим), «Поцелуй Иуды» (1602, Национальная галерея Ирландии, Дублин) (Cappelletti, Testa. Что же касается Agnus Dei божественного агнца (лат. ) — ягненка или «аббаккьо» по-римски, который отсутствует здесь (в отличие от первого «Крестителя» из Базеля или «Исаака» из Уффици), но непременно появится на картинах позднее, то несомненно, что Караваджо заимствовал его из тех стад, которые с наступлением первых заморозков перегонялись ночью через Рим. Ок.
по безопасности производства и охране труда
Екатерина Александрийская. Наиболее подробно он описан в 20-й главе апокрифического ЕвангелияПсевдо-Матфея. 1994. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь)Семь деяний милосердия.
Савольдо, А. Моретто, Дж. треугольной схеме композиции, вот таким образом бoльшая часть действия происходит в нижней части полотна, где разворачивается игра светотени, подчеркивающая пластическую весомость форм. ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези (La cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi. этике св. P. 205).
Реализм религ. Работа живописца более известна под классическим названием «Отдых на пути в Египет». Образная структура условна – художник показывает не подлинные чувства, а схемы аффектов (убегающий мальчик – маска ужаса, зритель со вскинутыми руками – маска вопля). Иоанн Креститель).
«Отдых на пути в Египет» Караваджо
Свет, проникающий в окно, бросает слабый отблеск на грязную поверхность стекла, заклеенного бумагой, высвечивает простертую в воздухе руку Христа, оставляя в тени его глубоко запавшие глаза, скользит по перьям на шляпах, вспыхивает на щеках людей, отражается от шелковых одеяний игроков, задерживается на Матфее, правой рукой все еще удваивающего ставку, а левой указывающего на себя, словно вопрошая: «Вам нужен я. » (а из уголка освещенного глаза в сторону виска тянется длинная тень), касается мимоходом седин докучливого старика в очках и наконец озаряет лицо и плечи игрока, сидящего во главе стола, который от неожиданности словно пытается укрыться в собственную тень. 133, 5 x 166, 5 см Галерея Боргезе, Рим, Италия «Отдых на пути в Египет» изображает сцену из Святого Писания на фоне обычного пейзажа, словно говоря, что нет разницы между чувствами реального и божественного. Mil., 2006). 1597 г. он попал в больницу для бедных Санта-Мария-делла-Консолационе (Sickel.
На этот раз судебный вердикт был весьма жесток: Караваджо приговорили к обезглавливанию. То же случилось и с «Обращением Савла». Лучии", 1608 г. ). 1604 г. (Галерея Уфицци, Флоренция)В окт. Этого было, однако, достаточно для того, чтобы агрессивная, дерзкая правдивость этого тела, также контрастирующего с музыкальными инструментами, мирно поблескивающими на свету, стала вскоре захваливаться именно благодаря своим rotunditas округлостям (лат. ) и превозноситься как высшее «пластическое» достижение мастера, у которого на уме было совсем другое.
И когда к 1620 году мы находим у одного биографа следующее описание мастерской, atelier Караваджо: «Сплошной поток света столбом падает сверху, отчего стены в комнате выглядят так, будто они окрашены в черный цвет и придает светам и тени огромную яркость и глубину, что способствует выявлению рельефности в живописи, но все это достигается противоестественным способом, не принятым в прошлом веке или более древними живописцами», то нет ничего удивительного в том, что это определение весьма напоминает описание камеры-обскуры, которую Порта выдавал во времена Караваджо за собственное изобретение. мастерство иллюзионистич. Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). «Обращение Савла» (1600-1601) попало в собрание Одескальки в Риме (следы др. Острота видения и реалистическая трактовка Ее образа не были поняты современниками.
Живописная манера Караваджо основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, насыщенности колорита, которые создают эмоциональное напряжение и драматический эффект. 1598, собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид), как глубокого душевного переживания («Св. Романино, Л. Лотто). P. 207-228 Sammut.
Сзади виден ослик, рядом с мешком лежит оплетенная бутыль с водой. 28 мая 1606 г. судьба К. резко изменилась. На картине «Ужин в Эммаусе» показан момент узнавания воскресшего Христа учениками, а в более общем плане – соприкосновение будничности и чуда.
Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
Петра» (1604-1605, капелла семьи Черази, ц. Санта-Мария-дель-Пополо) запутанна. Сюжетом стал один из абстрактных догматов католицизма эпохи Контрреформации. Первым крупным церковным заказом К. стал цикл картин для капеллы франц. Дальний план с обобщенным видом римских окрестностей озарен иным, нейтральным светом.
Вот таким образом на картине голова Голиафа такая большая, а Давид совсем юный. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». 1598 г. (Музей Тиссен-Борнемисса, Мадрид)Новый этап в развитии стиля К. - создание картины «Отдых на пути в Египет», к-рая отличается светлой интонацией повествования, уравновешенностью композиции использованием традиционных иконографических цветов. Матфея. Ок. 1607 г. (ц. В мглистой атмосфере, по-прежнему довлеющей над центром изображенной сцены, словно реет изборожденное тенями обнаженное тело палача (все еще перекликающегося с фигурой Моретто из «Мученичества святого Петра» в Бергамо) справа маслянистым лепестком расцветает одеяние убегающего церковного служки, лицо которого выражает мгновенную реакцию, подобно той, которую мы видим на лицах «Юноши, укушенного ящерицей», кричащего Исаака и «Медузы».
1596 г. (Галерея Дориа-Памфили, Рим)Весной-летом 1596 г. он перешел работать к преуспевающему живописцу Дж. Матфея» и «Мученичество ап. галерея старого искусства, Рим «Жертвоприношение Авраама», 1601–02, галерея Уффици, Флоренция).
С. Петерцано в 1592 уехал в Рим, по дороге, возможно, посетил Венецию. P. 6, 32). 1596 г. К. уже работал у сицилийского худож. Ок.
Смерть Марии, ок. К. смог вернуться в Рим в авг. Дж.
1603, Галерея Уффици, Флоренция). Иисус называл его величайшим из пророков. Лик Христа был более молодым и не омраченным печалью. P. 498-499). Лоренцо Карли, «автора неумелых картин» (Baglione. Может быть, от искусства. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет).
Картина Отдых на пути в Египет – Караваджо
Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Облик Богородицы имеет классический прототип, благодаря чему противопоставлен др. 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин. Савольдо, Дж. (маньеризм и академизм).
св. P. 13). 2001. природой, так и метафорич.
1608 г. (собор Сан-Джованни, Валлетта)Казнь св. 1621 г. Худож. 1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). (ц.
- МУЗЕИ ВАТИКАНА И СИКСТИНСКАЯ КАПЕЛЛА
И биографы не преминут, хотя и с запозданием, донести до нас ее осязаемые следы. Портрет. Она не возвышается над реальностью, а находится внутри нее. Караваджо, как мы уже пытались доказать, вступил в знаменитую капеллу в первые годы последнего десятилетия века со своим первым, наивно-архаическим «Святым Матфеем». Напряжение между пространством и объемом приводит к «выталкиванию» форм из картины, к «выходу» изображения вовне, к стиранию границы между героями и зрителем. 1998).
Именно в этой части рентгенографический анализ и обнаруживает наиболее сильные поправки. Мартином, отрезающим полу плаща для нищего «насыщение голодных» и «посещение узников» – сценой «Caritas romana» (Милосердие римлянки) «утоление жажды» – Самсоном, пьющим из челюсти осла «предоставление крова бездомным» – образом Христа-пилигрима на пороге таверны в Эммаусе «посещение больных» – сценой погребения неизвестного бедняка. Согласно Джулио Манчини, биографу Караваджо, «Мадонна на пути в Египет» была заказана монсеньором Фантино Петриньяни из римского прихода Сан-Сальваторе-ин-Лауро, приютившим Караваджо в начале 1594 года, когда тот покинул мастерскую Джузеппе Чезари3. Примечательной является его поза, почти идентичная позе Порока на широко известной картине «Геркулеснараспутье» АннибалеКарраччи, возможно, вдохновившей Караваджо. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана).
Здесь трагический сюжет предъявлял требование соблюдения традиционного «пластического» центра, но, даже учитывая юный возраст художника, удивляет, почему Караваджо не отверг его и не пошел против течения. Мадонна ди Лорето. 1605-1606 гг. ). Итальянский художник. Шли ли они от самой жизни, углублявшейся вокруг художника бедности и даже нищеты.
1606). P. 264-266. 1601, Новый дворец, Потсдам). Современники отметили мощные контрасты света и тени. Возможно, в конце периода, связанного с Сан Луиджи, Караваджо вернулся еще раз, но уже без элемента художественной полемики, к религиозной теме, к которой особенно лежало его сердце и ставшей для него почти автобиографической, — Иоанну Крестителю, святому «стороннику жизни на природе», согласно священным текстам — непокорному, дикому, чудаковатому отшельнику, постнику по призванию, но всегда жизнерадостному, ни в чем не нуждающемуся, кроме как в миске с похлебкой, камышовом крестике и ягненке, а то и козе, своих вечных атрибутах. Ш. Боргезе приобрел его за половину цены.
2010. Л. Зиккель считал, что во время проживания у Фантино Петриньяни (ок. На полотне «Кающаяся Мария Магдалина» святая представлена как плачущая юная простолюдинка, сидящая на низком стуле в пустой комнате. Дж.
Полемика достигла вершины при истолковании «Иоанна Крестителя» из дома Дориа, где одна из обнаженных фигур Микеланджело со свода Сикстинской капеллы дана в обратной перспективе, но отличается жизненностью и притягательностью, как и в оригинале, словно Караваджо признавал, что натура может предстать перед нами и в таком виде, но тут же решил, что для вящей естественности необходимо «поработать над плотью» и исчертить ее поперечными полосами тени. Что касается «Магдалины» — весьма распространенного в те времена сюжета, — то неизвестно, поддался ли мастер влиянию народных выражений («Да ты ни дать ни взять — вылитая Магдалина» или что-нибудь в этом роде) о падших, но одумавшихся девушках, но нет сомнения в том, что идея изобразить несколько сверху, через наклонное зеркало, бедную заблудшую уроженку Чочарии со слезинкой на ресницах, пользующуюся минутой бесплодного ожидания, чтобы высушить волосы на солнце, заглядывающем в пустую комнату (в то время как косая тень ползет по стене), вместо изображения роскошных куртизанок, ханжески оплакивающих свое прошлое и возведенных на пьедестал маньеристами, явилась одной из самых гениальных мыслей, озаривших молодого художника и в то же время вызвавших всеобщее недоумение. Отдых на пути в Египет 1594-1596. Темный фон служит большей наглядности «оптического эксперимента» со светом, который одновременно отстраняет персонажей друг от друга и выявляет их лица, что позволяет передать психологическую глубину, предвещающую искусство Рембрандта (Gregori.
Так гений оказался в Риме, но этот случай не стал ему уроком. Картина «Мученичество ап. 2004. 1601 г. К. были оплачены 2 картины на кипарисовых досках. 1604–1605 гг. Молния расщепляет тополь на холме как раз в момент, когда по нему проезжает воинский отряд в ужас приходят воины, встает на дыбы конь, только что сбросивший с себя Савла, а тот, закрыв руками глаза, словно ослепленный молнией, даже не видит обращенных к нему Христа и ангела (дописанных, впрочем, на мой взгляд, несколько позднее), нисходящих из расщепленного ствола.
В это время К. открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», ок. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). В «Нарциссе» — еще одном мифологическом исключении в творчестве художника, готовом, впрочем, сойти за «Юношу, отражающегося в пруду», — уставшему страннику (все еще продолжающему серию мадридского «Давида») не остается ничего другого, как созерцать свое отражение в мутной воде цвета левкоя (последний отзвук Савольдо), но невидимые лучи, льющиеся сверху, все еще ярко высвечивают цветастую камку корсета, оставляя на рукаве испещренном жемчугом, сгустки света уже во вкусе Рембрандта, в то время как состояние героя, обращенного к своему внутреннему миру, предвещает неизбежность появления растерянного игрока из «Призвания». Действительно, здесь можно увидеть целых шесть картин непростого художника: Юноша с корзиной фруктов (1593-1594) и Больной Вакх (1593-1594) – первые работы художника, которые были конфискованы из коллекции Кавалера дАрпино, Богоматерь Конюхов (1605-1606), созданная первоначально по заказу братства папских конюших для их алтаря в базилике Святого Петра, впоследствии была отклонена, а позднее приобретена племянником папы Павла V Боргезе, Давид с головой Голиафа (1605-1606), написанная во время его второго пребывания в Неаполе, скорее всего, чтобы получить благосклонность кардинала Шипионе Боргезе в перспективе возвращения в Рим. При стилистическом анализе 2 вариантов «Обращения Савла» очевидно, что их разделяют годы (Il Caravaggio Odescalchi: Le due versioni della Conversione di san Paolo a confronto / A cura di R. Vodret. (29. 09.
Archivio di Stato. Лючии» для ц. Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и«Поклонение пастухов» для ц. Санта-Мария-дельи-Анджели (обе– в Нац. Дель Монте был заказчиком картины «Св. При этом очевидно встречное нисхождение величественно-монументального и возвышенного к обыденному. Ок. P. 172).
Руки Христа, профиль Клеопы, абрис лица хозяйки и голова служанки были отмечены графьей. сюжетам новое художественное воплощение. Reg. Жертвоприношение Исаака. Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж).
События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. Этой группе противостоит толпа нисходящих с холма во главе с фарисеями. 1601 г. (Новый дворец, Потсдам, Германия)Для кард. Однако совершенно новой была мысль о том, что внутри их должна была отныне помещаться сама жизнь, застигаемая светом врасплох и где натурщики не должны более выступать в виде манекенов, усаженных в позу, необходимую для «рисунка», каким бы верным или своеобразным он ни был. Вероятно, по этой причине 16 апр.
Монументальность композиции, абстрактность видения, следствием которой становится репрезентативность «большого стиля», декоративное начало, энергия пластической формы, четкость рисунка – черты, ставшие постоянными в живописи К. Его тяготение к реализму сказывается в оживлении античной мифологии современной народной поэтикой, в обращении к мотиву костюмированного героя и в народно-игровом прочтении мифа, в попытке соединить реальное с идеальным, обыденное с возвышенным. Признаки этого есть в картине, как и в некоторых копиях «Взятие под стражу Христа в Гефсиманском саду» с оливковыми зарослями, но в противовес первым пейзажам, созданным на природе, в обстановке скромного, но многообещающего plein air, Караваджо на этот раз «выстраивает», как я думаю, «лес» в углу своей мастерской с помощью поленьев и сучьев, отправленных в печь по завершении картины. В окончательном варианте (1602–03) К. добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Дель Монте к музыке отражена в полотнах «Концерт» (ок. Он не идеализирует образы.
Не следует при этом забывать, что эти религиозные картины, написанные еще в ранней юности художника, не предназначались, как правило, для алтарей, а являлись скорее своего рода жанровой картиной на религиозную тему, предназначавшейся для частных лиц, довольствующихся религией en chambre на дому (франц. ). Ок. Удивительно по своей емкости описание Беллори (1672): «Жертвоприношение Авраама, поднесшего нож к горлу сына Исаака, в то время как тот с криком падает». Легенда переносит действие в Эфиопию (король Иртак, пристыженный апостолом за недозволенные посягательства на дочь Эгезипа, натравливает на него своих наемников, убивающих Матфея во время службы у алтаря). Doc. Караваджо (1571-1610) «Отдых на пути в Египет» (1597) деталь. Один из самых популярных сюжетов в эпоху Возрождения – бегство Святого Семейства в Египет. Рассказ о бегстве Святого семейства в Египет содержится только в Евангелии от Матфея. После того как волхвы, принеся свои дары младенцу Иисусу, не вернулись к царю Ироду. Ангел играет на скрипке, а уставший Иосиф держит ноты. (деталь)Праведному Иосифу во сне явился ангел, повелевший: «встань, возьми Младенца и Матерь Его и беги в Египет и будь там, доколе не скажу тебе ибо Ирод хочет искать Младенца, чтобы погубить Его» Иосиф выполнил это распоряжение и ночью с Девой Марией и младенцем Иисусом пошёл в Египет, где находился до смерти Ирода.
1992. да Караваджо. Согласно последним данным, К. декорировал его весной 1599 г. Фигуры, показанные в энергичных ракурсах (вероятно, художник писал их стоя перед зеркалом), парят вокруг сияющей прозрачной сферы. Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим. «Больной Вакх» (1592-1593 г. ) – известный автопортрет живописца.
«Отдых на пути в Египет» (1597) Холст, масло. Ок. М. да Караваджо. К раннему периоду творчества К. относятся картины «Вакх» (Галерея Уффици, Флоренция) и «Юноша, укушенный ящерицей» (собрание Р. Лонги, Флоренция).
сюжеты. P. 202-203). Чудо призвания подчеркнуто контрастом между будничным, современным К. миром рим. Mil., 1994). 1956.
1971. лаконизм жестов при энергичной лепке пластич. Драматич. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. Полные поэтич. А. Фиджино, Ф. Галиции, а также венецианцев Джорджоне и Я. Бассано (Ibid.
Возможно, что фигурой ангела, которую даже ранний хулитель художника признает «прекрасной», Караваджо стремился ответить на обычные обвинения по поводу «грации» своих персонажей. Глубоко личностное полотно «Давид с головой Голиафа» (1609-1610, Галерея Боргезе, Рим) было преподнесено кард. Фигуры размещены очень просто, безо всякой композиционной изощренности и значительности. 1605-1606 гг. ). Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед.
Точной причины драки так никто и не узнал. В «Экстазе святого Франциска» из Хартфорда (вещь, перешедшая из рук в руки в 1597 году, а посему, вероятно, написанная на много лет раньше) ангел серебристо-лунного цвета напоминает первые вещи художника, но туника у святого гораздо обширней затронута тенью, а руки его озарены мрачными огненными отблесками угасающего заката. (Лувр, Париж)Смерть Девы Марии. Полотно, написанное не по заказу (согласно Манчини, К. отправил его на продажу в Рим), отражало новое мировоззрение художника. Лючии» (1608, ц. Санта-Лучия, Сиракузы).
Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. В явном противоречии со всей остальной картиной этот отголосок Боттичелли, воскрешенный sur natur на природе (франц. ), словно заявляет о согласии художника с мыслью о том, что грация действительно существует, но не встречается на каждом углу, что ее можно и нужно изображать, но нельзя строить картину лишь на ней одной. Романо в Палаццо-дель-Те близ Мантуи. Дель Монте была написана 2-я картина «Медуза» (1597-1598, Галерея Уффици, Флоренция), преподнесенная им герц.
галерея старого искусства, Рим). (Лувр, Париж)Судьба крупных работ К. была непростой: заказчики отказывались от них как от нарушающих приличия. реминисценций мифологич. Бонвичино), Дж.
Б. Морони, Дж. Фомы. Датировка картины остаётся предметом дискуссий.
Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим. В его ранних религ. «Богоматерь, отнимающая младенца от груди» (Национальная галерея, Рим), выглядевшая несколько вульгарной в глазах целомудренного XIX века, как бы продолжает цикл, открытый недавно «Отдыхом на пути в Египет» и «Магдалиной», о повествовательной связи которых почему-то обычно не говорится. Карла Борромея и нар. художником. Художественные особенности картины «Юноша с корзиной фруктов» получили развитие в дальнейшем творчестве К. Так, основой для создания полотна служат классические образцы, сюжет заменен свободно избранным мотивом – реалистично показанным фрагментом жизни изображение единичного и конкретного сочетается с предельной широтой обобщения, что делает образ монументальным, нейтральный фон концентрирует внимание на приближенных к зрителю фигурах, подчеркивая зрелищность и оптическую иллюзорность, свет играет роль формообразующего фактора. Считается, что во время пребывания у кавалера дАрпино К. написал картины «Маленький больной Вакх» и «Юноша с корзиной фруктов» (обе – Галерея Боргезе, Рим). P. 234) она также символ понимания Христа как краеугольного камня, объединяющего ВЗ и НЗ, на котором основана Церковь – «тело Христово» (Calvesi.
1601 г. (Новый дворец, Потсдам, Германия)Уверение ап. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). Иоанна Крестителя» (1608, собор Сан-Джованни, Валлетта). 1600–03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. Кард.
1910). Фомы» (ок. P. 355). среду Рима. апр. Стержнем картины является ангел, композиционно разделяющий её на две половины. Вот несколько примеров.
художник, основоположник реалистического направления в европ. C. 84). P. 312-318).
Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. К., не подражая, сумел предложить собственную трактовку единичной обнаженной фигуры. Колонна, К. вновь обратился к теме «Ужин в Эммаусе» (Пинакотека Брера, Милан). Родился 28 сентября 1573 года. В другой картине с Иоанном Крестителем (прежде в собрании Чичестера, а теперь в Канзас-Сити) изображение тела в вертикальном положении дано уже в духе «великой манеры», возобладавшей во втором варианте «Святого Матфея» для алтаря в Сан Луиджи, а бросающаяся в глаза тень, подчеркивающая выделяющиеся ребра, «слизывающая» часть колена и заливающая глазные впадины, дает нам уже представление о зрелости художника в конце уходящего или в самом начале нового века.
Эта картина, наряду с несколькими другими, была выполнена по заказу церкви Санта-Мария дель Пополо. В нем Караваджо, несомненно, хотел иронически распрощаться с символикой, аллегориями, parafernalia атрибутами (древнегреч. ) Возрождения, но так же несомненно, что он останавливается в нерешительности перед вопросом — рассекать ли ему тенью и без того густой, этот совершенный, словно дошедший от античности торс. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). P. 226).
Пишущий Святой Иероним (1605-1606), выполненная непосредственно для кардинала Шипионе Боргезе в знак благодарности художника за то, что он помог ему выбраться из неприятностей с законом и Портрет папы Павла V (1605-1606). В период скитаний К. создал ряд выдающихся произведений религ.
сюжеты для приора больницы Лучано Бьянки. К. создал новые. P. 214). 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин. Свет, льющийся из невидимого источника параллельно холсту играет одухотворяющую, а не формообразующую роль он выхватывает части предметов (драпировку ангела, лики Девы Марии и Младенца) произвольно, в тенях превращая формы в силуэты.
1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. 1605-1606 гг. ). 1600, Палаццо-Барберини, Рим), «Уверение ап.
Прихожане, пришедшие на проповедь, если не считать дерзкого синьора, загоняющего фатоватым жестом уже ненужную шпагу обратно в ножны, кажутся пораженными всем происходящим более напуганные (и среди них, как ни странно изображен сам Караваджо, отрастивший усы и бородку, наподобие нахального студента) пытаются выбраться вон, словно из обычной уличной драки некоторые, высвеченные светом, падающим, возможно из боковой двери, оставленной открытой в момент вторжения, воздевают кверху руки, ужасаясь происходящему. 1598, музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид), к к-рой стилистически близки полотна «Святые Марфа и Мария Магдалина» (1598, Ин-т искусств, Детройт), «Юдифь и Олоферн» (ок. живописи XVII в., оппозиционного маньеризму и академизму. картины затерялись). Во время одной из таких стычек, произошедших еще в Милане, погиб молодой человек.
1951. Полотна имели успех, художник стал получать престижные заказы. P. 233 Mancini. А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян. Это возражение, возможно и подтолкнуло художника к трудным экспериментам.
1600 г. (Палаццо Барберини, Рим)Картины «Гадалка» и стилистически близкая к ней «Шулер» (художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт) показывают мир рим. Поиски Караваджо показывают, что он шел в направлении, уводящем от юношеского «Святого Матфея», «которого он ранее исполнил для алтаря в Сан Луиджи» и где святой ошибочно представлен в виде неграмотного невежды. P. 163). P. 5-73).
Положение во гроб. 1590-хгг. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь.
1991. Караваджо впервые разметил все семь сюжетов на одном полотне. Композиция, несколько рискованная и не без огрехов, смешение древнего и современного в одеяниях персонажей (святой в доспехах изображен еще в духе Антонио Кампи или Камилло Прокаччини) сосуществуют, однако, с очаровательными фрагментами живописи. 1596-1597, Метрополитен-музей, Нью-Йорк ГЭ, С. -Петербург). 1605, Галерея Боргезе, Рим).
Караваджо Микеланджело (Caravaggio). Карло Борромео (Danesi Squarzina. Согласно Джулио Манчини, биографу Караваджо, «Мадонна на пути в Египет» была заказана монсеньором Фантино Петриньяни из римского прихода Сан-Сальваторе-ин-Лауро, приютившим Караваджо в начале 1594 года, когда тот покинул мастерскую Джузеппе Чезари. Фарисеи – религиозно-общественное течение в Иудее Я думаю, этого вполне достаточно, что бы рассказать на школьном уроке МХК «Отдых на пути в Египет». Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. 1606 г. (Пинакотека Брера, Милан)Утверждение человеческого достоинства в бедности и смирении, развитое в живописи В. Фоппы, Дж. Современники считали, что голова Голиафа, воплощающая совершенное зло и написанная с реальной отрубленной головы, является автопортретом К. (Manilli I. Villa Borghese fuori di Porta Pinciana.
2009. P. 29).
1608 г. (собор Сан-Джованни, Валлетта)Возможно, в это время было создано (или завершено) полотно «Мадонна с четками» (Художественно-исторический музей, Вена), о к-ром известно, что оно находилось в Неаполе осенью 1607 г. Часть исследователей полагает, что картина была написана по заказу семьи Колонна и датирует ее концом пребывания К. в Риме (Marini. Из Неаполя он перебрался на Мальту, где был сначала посвящен в рыцари, а потом после очередной бурной ссоры опять посажен в тюрьму. Storia dellarte. Рибальтой, Д. Веласкесом, Ж. де Латуром). В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. Поздний «Ужин в Эммаусе» отличается более созерцательным, углубленным видением, сосредоточенным на подлинной сути происходящего: это не момент узнавания Христа, а прощание с Ним, подобное «Тайной вечере». Более важный, хотя и более сдержанный спор с великими классиками ведется также в «Неверии Фомы» (исполненном для Винченцо Джустиниани), которое напоминает о Мазаччо и даже о некоторых художественных находках Рафаэля в его «Деяниях апостолов», что позволило одному другу-коллекционеру (слишком бахвалившемуся подчас своей эклектической интуицией) прийти к заключению, что его Караваджо стал отныне классиком, подобно всем другим классикам прошлого, точно так же, как позднее ими стали крупнейшие болонцы, Аннибале прежде всего.
P. 82-83). Матфея. Шипиона Боргезе (Caravaggio a Roma. «Мадонна ди Лорето» (заказана в кон. 1605 – 8 апр. P. 136), специализировавшегося на религ. О том, что сам художник, возможно, осознавал это, говорит тот факт, что, помимо другой картины, ныне утраченной и, возможно, парной с описанной выше — в «Небесной любви, побеждающей Земную» Караваджо не стал больше настаивать на мифологических темах и вскоре вернулся к религиозным сюжетам, которые могли совсем иначе соприкасаться с миром человеческих чувств. 2009/2010.
Италии начала Контрреформации. Караваджо Микеланджело Меризи да. Tribunale Criminale del Governatore. "Смерть Марии", ок. 14 июня 1601 г. адвокат Лаэрцио Керубини заказал для семейной капеллы в ц. Санта-Мария-делла-Скала образ «Смерть Девы Марии» (Лувр, Париж).
Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь. Композиция может служить доказательством знакомства К. с росписями Дж. Екатерина Александрийская» (ок.
В нотах на картине записан мотив фламандского композитора Ноэля Баулдевейна со словами из Песни Песней, посвящёнными Мадонне: Quam pulchra es (Как прекрасна ты), что вполне уместно для утончённого интеллектуального вкуса кардинала и делает невозможным написание подобной картины иначе, как по заказу. музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607–08– «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе– в ц. ИоаннаКрестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609– «Погребение св. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). Реализм полотна близок к оптическому обману.
1598, Нац. Ее драматизм передан лучом света, озарившим пересчитывающих деньги людей. Екатерина Александрийская», ок. Она была готова к 1 сент. Художник задумал ее как «остановку»: остановку в поле семьи плотника, когда мать и сын погружаются в дремоту под колыбельную песнь скрипки, нарушающей в руках ангела-хранителя молчание осеннего пейзажа. Матфей внутренне готов к апостольству, вот таким образом жест вошедшего Христа, близкий к тому, к-рый показан Микеланджело в композиции «Сотворение Адама» в Сикстинской капелле, лишен властности. Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль.
П. Беллори сообщал, что К. писал натурщиков в темной комнате, где свет падал сверху и что «подобная манера лишена действия, а оно важно для хорошей исторической живописи» (Bellori. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет). Отдых на пути в Египет. учился у миланского худ. В новом варианте «Жертвоприношения Исаака» (до сих пор известного лишь в копиях, хранящихся в Комо и Салерно) эффекты лунного освещения в фигуре Авраама контрастируют с демонстративным показом анатомии шейных мышц Исаака.
О. Леони (Б-ка Маручеллиана, Флоренция)Первое упоминание о пребывании К. в Риме имеется в деле о нападении на музыканта А. Дзанкони 8 июля 1597 г. В показаниях свидетель сообщал, что «художник Микеланджело лет 28 от роду, роста среднего лицом не очень бел, но и не темен, с черной, но скудной бородой одет иногда опрятно, а иногда нет говорит, как ломбардец здесь уже год, считая с последнего Великого поста» (Roma. 1602 г. (Национальная галерея Ирландии, Дублин)В композиции «Ап. Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли. мастеров (Дж. Биографы (Mander.
Тема картины – страдание и одиночество в скорби. Св. Mil., 1995. Но и тут Караваджо сопутствовала удача.
живописи 17в., а также к изображению мифологич. 1600 г. (Палаццо Барберини, Рим)Юдифь и Олоферн. чувства, побуждают зрителя к сопереживанию событиям евангельской драмы. Уже кое-кто из ранних биографов Караваджо обратил внимание на то, что в упомянутых произведениях художник, по сравнению со своими юношескими «прозрачными» работами, начал «сгущать темные тона».
Прозвище Караваджо художник получил по названию городка близ Милана из к-рого происходила его семья. Его Мадонна устала и спит. Матфея». 1608 г. просил позволения произвести его в рыцари (Macioce.
P. 25). В общем, над этой проблемой Караваджо пришлось немало поломать голову при завершении картины, когда, отходя от первоначального замысла сцены, в которой даже выбор ярких красок выдает связь со стилевыми исканиями первых лет (сидящий фронтально юноша с перьями списан, вероятно, с того же натурщика, что и в «Гадалке»), он стал постепенно усиливать свет и тени, доводя до эффектной драматической кульминации, вызывающей в памяти поэтический образ Элиота: And we shall play a game of chess — pressing lidless eyes and waiting for a knock at the door мы будем играть в шахматы, напряженно вглядываясь и ожидая стука в дверь (англ. ) (многозначительное, хотя и случайное совпадение между художником конца XVI века и неоелизаветинским поэтом. ). Лучии, 1608 г. ).
Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). образ был снят с алтаря, позднее кард. Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника. В них вновь пробуждаются воспоминания детства и никогда более, чем в «Отдыхе. », Караваджо не был ближе к Лотто с его «Рождеством» из Брешии или с его венским полотном. Сюжет об отдыхе на пути в Египет, не имеющий библейской основы, появился в раннемсредневековье из корпуса легенд и сказаний вокруг новозаветной истории о бегстве Святого семейства в Египет. Избранная К. 2-частная композиция, центры к-рой разделены освещением, была понята как сознательное противопоставление Богоматери, Христа и Церкви и изолированной от них св.
Завораживающая выразительность картин К. строится на умении точно передать реальный мотив, при этом не сводя его к обыденности. В течение столетий эта история обросла множеством дополнительных деталей. P. 36). 1990. Примечательной является его поза, почти идентичная позе Порока на широко известной картине «Геркулес на распутье» Аннибале Карраччи, возможно, вдохновившей Караваджо. Караваджо пришлось пойти на уступку и ввести некоторые исторические реалии. С кругом юношеских произведений связана, впрочем и прозрачность цвета многих частей картины: натюрморт на белой скатерти, плетенка, выступающая за край стола, отблески света в тени графина и множество других световых рефлексов, которые, впрочем, столь же присущи «Остаткам ужина» (ныне в Америке), натюрморту, написанному примерно в то же время, подлинность которого почти удостоверена небольшим клочком бумаги, наклеенным на обратной стороне, где старинным почерком заявляется о принадлежности Караваджо этой «Картины с фруктами и графином».
Смерть Девы Марии. В течение столетий эта история обросла множеством дополнительных деталей. сюжетах. да Монте, А. и В. Кампи, Дж.
Здесь, как и на последнем полотне К. «Мученичество св. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595–97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595–97, Эрмитаж, С. -Петербург), «Корзина с фруктами» (1598–1601, Пинакотека Амброзиана, Милан). 1969. 1600 г. (капелла Контарелли, ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме)Призвание ап.
2001. «Ужин в Эммаусе», написанный в переходный для К. период – от натурализма к углубленному видению, доказывает справедливость оценки Р. Лонги, который назвал художника первооткрывателем кризиса ренессансного сознания, разрушившего веками возводившееся «здание» законов искусства (Gregori M. Come dipingeva il Caravaggio // Michelangelo Merisi da Caravaggio. 1606 г. (ц. 1958.
1598 г. (Музей Тиссен-Борнемисса, Мадрид)Св. Игнатия Лойолы, его размышления о грешниках и о темной бездне греха. У него К. писал по «три головы в день» (Ibid. ). До нач. В «Призвании апостола Матфея» (см.
Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Принятое решение соблюдается до сих пор: самый богатый покупатель, готовый на все, лишь бы стать обладателем шедевра, не получил согласия ни на покупку, ни на копирование. Иосиф, старый плотник, сидит на мешке. Вот почему Караваджо продолжает (и на это уходит не один год трудов) заниматься эффектами случайного распределения света и тени. Сформировался под влиянием сев. -итал. XVII в. и повлияла на сложение реалистического течения в западноевроп.
Дж. 1608 по окт. Рим, Галерея Дориа-Памфили. Трактовка картины «Положение во гроб», похожей на яркий цветной фотоснимок, переводит таинство в плоскость реальных жизненных событий.
Этот путь не вел к обретению славы в центре католицизма, где создавались алтарные образа для всей Европы и поскольку Караваджо, несомненно, стремился к успеху, который можно было завоевать лишь «произведениями общественного назначения» — другими словами, церковными заказами, то весьма вероятно, что для их получения он прибегал к поддержке своего покровителя. Матфея» – более зрелое произведение. В Неаполе в 1606–07 он написал для ц. Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (ц. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Худож. -историч.
Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). Так что, когда в конце 1597 года (то есть четыре года спустя после истечения первого договора) дАрпино вновь претендует на возвращение ему прежнего заказа с предоставлением к тому же годовой передышки, трудно не увидеть в этом отчаянной попытки помешать сопернику окончательно затмить его двумя великими замыслами, о которых в Риме давно и настолько по-разному говорили, что художественные круги разделились как бы на два противостоящих друг другу лагеря, возглавляемых обоими художниками. Сан-Паоло-Конверсо, Милан), с композицией «Христос у колонны» Себастьяно дель Пьомбо (ц. 1596–97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. События, связанные с созданием обеих знаменитых картин, можно было бы и не разбирать во всех подробностях, столь слабо отраженных на бумаге, особенно если установлено время их создания — самая середина последнего десятилетия XVI века — и уточнена последовательность их появления — после «зеркального» этапа юности и до «прославленной индивидуальной манеры», открывающейся «вторым» «Святым Матфеем», но поскольку правильная расстановка цезур имеет огромное значение для указания необходимых пауз в развитии еще весьма молодого художника, то постараемся по возможности это сделать.
1604–1605 гг. 2011. Датировка картины остаётся предметом дискуссий. Он указывает собравшимся на приближающегося Христа.
С. 108), расширение композиции вправо (La Flagellazione di Caravaggio. В этой связи необходимо вспомнить ценное указание одного немецкого биографа () о том, что Караваджо использовал для своей картины кое-что из серии гравюр Хольбейна «Игроки и смерть». Напротив «Призвания» в капелле Контарелли висит «Мученичество святого Матфея». Екатерина Александрийская. Караваджо Микеланджело Меризи да. Урсулы» (1610, собрание банка «Интеза», Неаполь), смерть героя показывает, что есть что-то более важное, чем существование, жизнь. Это происходит тогда, когда он, видимо, вновь изображает натурщицу, послужившую прообразом «Святой Екатерины» — «простолюдинки», в новой композиции: «Магдалина, выслушивающая упреки Марфы» (оригинал также утрачен, но представление о нем дает отличная копия из Оксфорда), где перекидывается мостик или ведется исторический диалог глубоко морализующего характера между чисто «экзистенциалистским» Тицианом и глубоко «духовным» Рембрандтом.
В первом варианте «Святого Матфея» Караваджо подошел с необычайной непредубежденностью к теме, свойственной его ранним размышлениям относительно «земного и небесного» и все же требования иконографического канона в картине, наконец-то предназначенной для алтаря, вызвали одну из самых саркастичнейших полемик. галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602–03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604–05, ц. Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605–08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605–06, галерея Боргезе). зрителю. P. 136). 1600 г. (капелла Контарелли, ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме)Документы позволяют восстановить творческий путь К. с 1599 г. Первый публичный заказ, принесший ему славу, - оформление капеллы Контарелли в принадлежавшей франц.
1672. Сфорца-Колонна, в дальнейшем много помогавших художнику. (ц. 2009/2010.
Матфей и ангел» (1602, утрачена), написанной для алтаря капеллы Контарелли и отвергнутой заказчиками, видно, что для своих картин К. использовал типажи уличной толпы. Он несколько раз попадал в тюрьму. Открытия К. в ряде случаев были восприняты художниками опосредованно (Ф. произведениях поэтич.
А поскольку, как уже говорилось, залежи документов проливают лишь слабый свет на обширное и неясное в своих деталях предприятие (что должно было бы заставить нас относиться к указанным фактам с крайней осторожностью), то позволительно думать, что переговоры относительно чисто художественной стороны дела происходили в другом месте и никогда не были зафиксированы на бумаге. Т. о., в марте – нач. «Юдифь» Совершенно иная атмосфера царит в двух других картинах исполненных в это время. В нотах на картине записан мотив фламандского композитора Ноэля Баулдевейна со словами из Песни Песней, посвящёнными Мадонне: Quam pulchra es (Как прекрасна ты), что вполне уместно для утончённого интеллектуального вкуса кардинала и делает невозможным написание подобной картины молодым Караваджо иначе, как по заказу. «Купидон или Земная любовь», приобретенный (а возможно и заказанный) Винченцо Джустиниани, самым «светским» среди римских коллекционеров того времени, является шагом художника вперед по сравнению с наивным буквализмом «Медузы», но и отступлением в полемике относительно сюжета. Вероятно, К. набросал композицию и исполнил образ Христа остальные части сцены написаны др. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ).
В произведениях кон. Даже если не останавливаться на продолжении этой полемики с последними «анатомистами», которая приводит к чрезвычайно смелому решению в «Бичевании Христа» из Руанского музея, то все же особого упоминания заслуживает картина «Призвание Петра и Андрея» (отличную передачу которой мы находим в гравюре Мэрфи, выполненной в «черной манере»), где Караваджо предвосхищает, по-видимому, некоторые находки «Призвания Матфея», но в классическом духе, хотя и в необычном трехчетвертном ракурсе (а не в спокойном полуобороте, как у венецианцев, фигур, которые, несомненно, лучше смотрелись в оригинале, о нахождении которого остается пока что только мечтать). Антиакадемическое видение, отказ от канонов идеальной красоты, обращение к простонародным моделям отражают то, как К. понимал «законы церкви», влиявшие на общество и культуру Сев. В его мастерской К. рисовал цветы и фрукты «столь правдоподобно, что у него учились изящной манере» (Mancini.
Марфа беседует с Марией Магдалиной», ок. Датировка картины остаётся предметом дискуссий. 1995. Рассмотрев, таким образом, произведения, созданные между 1592 и 1594 годами, мы неизбежно подходим к истории с двумя великими замыслами для Сан Луиджи: «Призванием» и «Мученичеством святого Матфея». 6 апр. На картине «Св.
Примечательной является его поза, почти идентичная позе Порока на широко известной картине «Геркулес на распутье» Аннибале Карраччи, возможно, вдохновившей Караваджо. Их действие словно разворачивается на театральных подмостках. А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. А корабль, тем временем, продолжал свой путь. Казнь св.
Античные боги, христианские святые и мученики на его картинах становились реальными людьми, являющими собой ярко выраженную индивидуальность и демократическую простоту личности. По мысли теологов, Богоматерь, а следов. и католич. При рентгенографии полотна был обнаружен первоначальный вариант композиции. Обращение к натуре, которую он сделал непосредственным объектом изображения в своих произведениях и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны духовенства и официальных лиц. Несмотря на новаторство в трактовке вылепленных светом фигур, выступающих из мрака и в их размещении в пространстве, композиция сопоставима с «Бичеванием Христа» кисти Ф. Цуккари (Ораторио-дель-Гонфалоне, Рим) в коленопреклоненной фигуре на 1-м плане повторен классический образец – статуя эпохи эллинизма, т. н. «Точильщик» или «Скиф» (Галерея Уффици, Флоренция). Даже складки мантии оказываются чересчур «звучными». К. объединил иконографии «Положения во гроб» (со святыми Иосифом Аримафейским, Марией Магдалиной и Марией Клеоповой) и «Оплакивания» (изображены Богоматерь и св.
Караваджо. Картина: Отдых на пути в Египет. Люди и святые истязатели и мученики изображаются им отныне именно таким образом. В другой, близкой по времени, картине — «Несение креста» (из Вены) — художник изображает Христа слишком красивым, что приводит к чрезмерному контрасту с жестокостью изображенной сцены. формы, подчиняющиеся законам образной драматургии.
Об этом полотне, созданном по заказу уроженца Ломбардии юриста Томмазо де Франкиса, писали, что «души знатоков и самих профессионалов потрясла эта новая манера, основанная на мраке с немногими светами, тонущими в тенях» (De Dominici. P. 35-42).
Гармония и единство переданы и цветом. Мощные контрасты света и тени, простонародная непритязательность образов, выразит. Так рождается законченная образная концепция эпохального значения – этап в художественной эволюции Нового времени. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). 1995. 1605–1606 гг. художника-маньериста Дж.
Италии и Ватикана. Б. Караччоло, Л. Спада, Б. Манфреди). Композиция объединена неярким колоритом и мягким светом полотно издалека воспринимается как образец алтарной картины «большого стиля», при приближении оно вовлекает в свой мир – зритель оказывается участником сцены и предстает перед Спасителем и Богоматерью наравне с пилигримами, к-рые олицетворяют голодную, неустроенную, социально разделенную Италию, какой ее знал К. Зрителей оскорбили новизна иконографии и «непристойные» для священного сюжета детали изображения – грязные стопы мужчины, поношенный головной убор женщины. P. 198-199). В этой работе проявилась характерная черта искусства К. - сочетание внешней бедности изобразительного языка с принципиально новым методом создания образа – превращением натурной штудии в завершенную картину.
С. 212). Страсть кард. Наиболее престижный заказ, предложенный К., - алтарная картина «Мадонна деи Палафреньери» для капеллы св. 1984). Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. В самом деле, художник с помощью света выхватил из жизни тот миг, ту поэтическую «фотографию», когда действие показалось ему достигшим, не скажу — всей рельефности, а такой запоминающейся, совершенной и монументальной чеканности и очевидности, какой, после Мазаччо, более не встречалось.
Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг. Беллори определял его раннюю композицию на тот же сюжет как «достойную восхваления за естественность колорита», а позднюю – как темную и контрастную, осуждая в обеих «простоту и грубость форм». Ок. Однако в апр. -мае 1605 г. в капелле были размещены картины на холстах. Художник изображает Ангела играющего на скрипке по нотам, которые держит Иосиф.
Но его привлекала уже не столько «рельефность тел», сколько тени их скрадывающие. смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). Как и в случае с брошенной девушкой из Чочарии, «притворявшейся Магдалиной», здесь с не меньшей гордостью в виде мученицы выступает у Караваджо красивая простолюдинка, прислонившаяся к огромному колесу, которое впору приладить к арбе (хотя оно и применялось для пыток). Дата завершения картины: c. 1597. Ок.
Также К. был прочно связан с итал. 1590-хгг. 1605 г., когда дело было улажено при посредничестве кард. Анны в соборе св.
P. 82). Прозрачный пейзаж «Отдыха. » или первого варианта «Исаака. » заменяется здесь изображением осенней растительности, вспыхивающей желтизной и охристым цветом. Картина передает характерные для Италии Cеиченто пессимизм, осознание человеческой слабости и невозможности борьбы с враждебным миром. образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598–99, Нац. известно, что для него были написаны «Ужин в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Св. Обращаясь к истории искусства, отметим, что Караваджо вряд ли были неизвестны «световые палатки» Тинторетто и Эль Греко.
Исчезла характерная для произведений рим. Свет концентрируется в смещенном центре композиции – на молодом лике Девы Марии. Оно немедленно было признано шедевром (Pacelli. 29 дек. Тот, кто вознамерился бы перейти от этих двух полотен «переломного периода» непосредственно ко второму варианту «Святого Матфея», которым лишь позднее Караваджо решил заменить первый, устаревший уже по своему настрою, почувствовал бы почти растерянность перед произведением, в котором мастер с внезапной зрелостью пробует силы в своей, так сказать, «великой манере». Стержнем картины является ангел, композиционно разделяющий её на две половины.
Среди них – картина «Положение во гроб» (Пинакотека Ватикана), о датировке к-рой спорят. Но почему бы не признать, что сгрудившаяся вокруг Христа и внешне столь легко «пластически» воспринимаемая группа апостолов внезапно стушевывается в тени главного героя, направлением своих взглядов привлекая внимание к безжалостно обнаженным ужасным ранам, к морщинистым складкам, как на старом, потрепанном сапоге, к caperata frons нахмуренное чело (лат. ) сомневающегося апостола, не допускающего существования никакой иной истины, кроме той, которую можно ощупать руками. Во 2-м варианте композиции (1602, ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези, Рим) внешность святого была облагорожена, композиция формализована, а прежде реалистическая связь между апостолом и ангелом стала сверхъестественной. «Одевание нагих» проиллюстрировано сценой со св. Перед зрителем предстают неясные образы в темной пустоте, словно растворяющей материю.
1966.