Картина Экспрессионизм

Это все замысловато смешивалось и превращалось в чрезвычайно самобытные картины экспрессионизма. Энергетика картин, яркий эмоциональный окрас считалась основным признаком принадлежности к экспрессионизму. Наиболее ощутимым было влияние на экспрессионизмтворчества В. Ван Гога, Э. Мунка, Дж. Энсора – художникипереняли методику использования цвета и света искаженную передачу форм и линий для усиления впечатлений от картины. Однако картины в стиле экспрессионизм в значительной мере повлияли на развитие нового направления в искусстве — нэоэкспрессионизма.

Часто картины в стиле экспрессионизм противопоставляются работам импрессионистов.

Как проявляется экспрессионизм в живописи

Италия того времени представляла собой памятник своему былому величию. В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. Термин «экспрессионизм» так эластичен, что позволяет объединить стать несхожих художников, как Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Эгон Шиле и Василии Кандинский.

Принцип выражения преобладает над изображением. Как экспрессионизм отдельные музыковеды описывают поздние симфонии Малера, ранние вещи Бартока и некоторые работы Рихарда Штраусса.

На рубеже XIX-XXвеков в Германии и Австрии зародилось и получило развитие одно из самых неоднозначных направлений авангарда-экспрессионизм. Они противопоставляли засилью вещей и подавленности личности социальным механизмом пафос «первозданно» свободного восприятия мира их творческие искания, устремленные к обострённому самовыражению («экспрессии»), к субъективной интерпретации реальности, неизбежно принимали оттенок анархического бунтарства. Художники через свои работы передавали свое эмоциональное состояние, которое характеризовалось духовной растерянностью, пессимизмом, отчаянием и мелкобуржуазным бунтарством.

купить картины художников в стиле экспрессионизм – купить картину современных экспрессионистов

В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологами которой были Василий Кандинский и Франц Марк. Первое сообщество, с которого начался отсчет нового течения в живописи, возникло в 1905 и получило название «Мост», что в символическом плане означало связь с искусством будущего. В 1905 в Дрездене возникла группа «Мост».

Национальная галерея (Осло)Возможное прочтение картины: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы». Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги, которые они передавали при помощи искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Bracke). В работе этой художественной группы участвовали также танцоры и композиторы. В экспрессионизме было много противоречий. Такие черты экспрессионизма, как акцент на внутреннем сознании и прием «реорганизации» реальности для отражения точки зрения этого сознания, также характерны для творчества Вирджинии Вулф, Джеймса Джойса, Уильяма Фолкнера, Сэмюэла Беккета и Джона Хоукса (род. Экспрессионизм в живописи основывался на субъективных ощущениях и фантазиях, возникающих у авторов работ.

Авторство термина «экспрессионизм» приписывается чешскому историку искусства Антонину Матешеку, который в 1910г ввёл его в противоположность термину «импрессионизм». в немецком кинематографе и театре также господствовал экспрессионизм. Началом киноэкспрессионизма стал фильм «Кабинет доктора Калигари» (1920), ставший известным не только в Германии, но и за её пределами.

Темная сторона экспрессионизма в живописи Джозефа Минтона

Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Экспрессионисты также отреклись от светотени, передачи пространства. Именно протест против старой культуры зародил футуризм. Экспрессионизм в искусстве – направление, возникшее в XX веке в Европе.

Историки все еще спорят о сути экспрессионизма. Эмиль Нольде в автобиографии «Годы борьбы» писал: «Знатоки интеллектуального искусства называют меня экспрессионистом. Формально экспрессионизм в литературе впервые отчетливо проявился в сжатой, трепетно-лирической поэзии немецких поэтов Георга Тракля (1887–1914), Франца Верфеля и Эрнста Штадлера (1883–1914). В отличие от громко заявившего о себе футуризма, руководимого Маринетти в Италии, сторонников экспрессионизма трудно назвать «слаженным оркестром на марше».

Ее члены, среди которых были Эрнст Людвиг Кирхнер, Карл Шмидт-Ротлуфф (1884–1976), Эмиль Нольде и Макс Пехштейн, считали, что их произведения должны быть мостом между современностью и тем, что они считали живым и мощным, т. е. Однако было бы неверно думать, что экспрессионизм лишь направление искусства. В музыке экспрессионизм сформировался в 1-м десятилетии 20 в. ряд его элементов проявился в последних произведениях Г. Малера («Песнь о земле», 1908 9-я, 1909 и неоконченной 10-я симфонии) и операх. В начале XX в. в этом стиле создавали свои произведения и русские авторы: повесть «Красный смех», рассказ «Стена» Л. Андреева, ранние поэмы и стихотворения В. В. Маяковского. Л. По мере развития этого направления становится очевидно, что оно не является художественным «стилем». Штейнер, Э. Мендельзон, Х. Пёльциг, Б. Таут и др. ) экспрессионизм во многом продолжал традиции «модерна», пропагандируя применение новых конструкций и материалов, его мастера стремились к созданию органически обусловленных, как бы вырастающих из почвы форм. В театре экспрессионизм утвердил форму т. н. «Stationendrama», где действие развивалось не постепенно, но двигалось толчками от одной сцены к другой.

А кроме того, культ индивидуализма в нём сочетался с постоянным стремлением объединяться. Искусство экспрессионизма по определению дисгармонично. А с Карлом Шмидт-Ротлуфом её связывала дружба, продолжавшаяся всю жизнь. Пытаясь обойти это иные прибегают к фигуральным сравнениям (Т. Не осталась в стороне и Германия.

(1920) группа механических людей, названная им роботами, убивает своих хозяев – людей. Экспрессионизм был крайним выражением самой сути тогдашнего времени, квинтэссенцией идеологии предвоенных, военных и первых послевоенных лет, когда вся культура на глазах деформировалась. Даже работы великого Микеланджело порой допускают сознательное искажение пропорций. В само название они старались заложить особый смысл: группа должна была как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. справа). Одновременно происходила переоценка эстетических ценностей.

Но нужно отдать должное и патриотизму немецкого импрессионизма (Макс Либерман, Ловис Коринт, Макс Слевогт): он развивался в полемике с французами. Более созерцательны по образному строю произведения представителей общества – «Синий всадник» (В. Так несколько «затушевывалось» былое внимание к французским художником (например, к Матиссу), подчеркивалось «северное» направление развития «экспрессионизма».

Картины в стиле экспрессионизма

Группа стремилась достичь равноправия всех форм искусства. Богатые традиции художественного формотворчества Франции привели к тому, что там зародился кубизм, а мирные островок спокойствия, которым в то время была Швейцария, оказался родиной дадаизма. Общим для всех было внимание к реальной жизни в плане философских основ. Брехт и С. Беккет), прозу (Ф.

Более того, Томас Манн в 1922 году писал: «Действительно, то, что мы называем экспрессионизмом, это только поздняя и сильно пропитанная русским апокалиптическим образом мысли форма сентиментального идеализма». в 1925). Во французском языке оно так же звучит аналогично этому. Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. Часто они использовали грубые мазки, угловатые линии, яркие цвета и контрастные оттенки.

Абстрактный экспрессионизм: главные американские художники

Они оказали серьёзное влияние на формирование такого течения, как абстрактный экспрессионизм. Просуществовал альманах недолго – начало первой мировой войны помешало издать его второй выпуск. С 1920 по 1925 годы в берлинских киностудиях появилось такое явление, как экспрессионистский кинематограф. Название объединения предложил Хеккель, а бесспорным его идеологом стал Кирхнер.

Она страшная, эта музыка. Это живопись, кино, литература, музыка, театр. Появился интерес к творчеству готических мастеров, Эль Греко, Питера Брейгеля Старшего. Среди скульпторов 20 в., работавших в экспрессионистической манере, – Эрнст Барлах использовавший грубо высеченные фигуры с массивными драпировками и Альберто Джакометти известный своими непомерно вытянутыми фигурами, оставляющими ощущение одиночества, даже когда они составляют скульптурную группу. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903-1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908-1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). Характерны мотивы «местечкового» пейзажа и быта вкупе с символикой иудаизма (Ворота еврейского кладбища, 1917).

Термин «авангард», заимствованный из военно-политической лексики, обозначил ряд школ и направлений в искусстве, которые часто имели диаметрально противоположную идейную основу, но были едины в полемическо-боевой форме подхода к художественному творчеству, выходящему за рамки художественной эстетики. Протестуя против мировой войны и социальных контрастов, против засилья вещей и подавленности личности социальным механизмом, а иногда обращаясь и к теме революционного героизма, мастера экспрессионизма совмещали протест с выражением мистического ужаса перед хаосом бытия. ДЖЕКСОН ПОЛЛОК (1912-1956)Джексон Поллок – американский художник, один из наиболее известных представителей абстрактного экспрессионизма 1950-х годов. Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. В своём рассказе «Красный смех» Андреев нарисовал картину ужасов современной войны.

Взгляните на картину Эль Греко «Вид Толедо», написанную в XVII в. Господствующим литературным течением экспрессионизм стал в немецкоязычных странах: Германии и Австрии (Франц Кафка, Густав Майринк, Лео Перуц, Альфред Кубин, Пауль Адлер). В наиболее общем виде термин «экспрессионизм» относится к произведениям, в которых художественными способами выражены сильные эмоции и само это выражение эмоций, общение посредством эмоций становится основной целью создания произведения. В том смысле, в каком мы понимаем этот термин сегодня, – во всяком случае, когда говорим о «немецком экспрессионизме», — он означает широкое культурное движение, зародившееся в Германии и Австрии в начале XX. В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов.

Все творчество Шагала изначально автобиографично и лирически исповедально. Паула Модезон-Беккер и Рихард Герстль ушли из жизни до того, как термин «экспрессионизм» стал общеупотребительным. Издаваемый Кандинским альманах (а по сути, Синий всадник представлял собой не что иное, как редакторскую группу одноименного альманаха) ставил задачу доказать, что «вопрос формы в искусстве вторичен, первичен – вопрос содержания». Его элементы можно обнаружить, например, в пьесах Серебряный кубок (1928) и За оградой (1933) Шона ОКейси, Убийство в соборе (1935) Т. С. Элиота, Наш городок (1938) и На волосок от гибели (1942) Торнтона Уайлдера. К экспрессионизму принадлежат многие произведения скульптуры. к выработке оригинальной системы композиции, получившей название додекафонии.

Влияния театрального экспрессионизма проявились за пределами Германии и Австрии, в том числе и в СССР (художеств, практика ТРАМов, некоторые постановки Е. Б. Вахтангова, К. А. Марджанова, В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова и др. ). В живописи художников группы «Мост» натура деформирована, цвет экстатичен, краски положены тяжелыми массами. Такие сравнения могут быть очень изящны, но мало что уясняют по существу. Один из ярких представителей немецкого экспрессионизма.

Второй Марокканский кризис (1911г) и Балканские войны (1912-1913гг. ) усилили чувство присутствия при «окончании мира» (Георг Гейм). В произведениях Огюста Родена некоторая деформация тел моделей так же иногда присутствует. Хотя его стиль был близок к сюрреалистическому. Постепенно члены «Моста» перебирались в Берлин, ставший центром художественной жизни Германии.

При достаточно безобидном названии этот стиль содержит в себе такие эмоции как боль, разочарование и страх. Кёльнский собор потрясен до основания». Кафка и Г. Майринк). В 1904 г. появился его первый альбом эскизов. Дело в том, что сначала под словом «экспрессионизм» понималась любая альтернатива импрессионизму. Конец XIX века оказался удивительно богат на различные события в искусстве.

Однако в большей степени он связан с творчеством композиторов т. н. новой венской школы – А. Шёнберга (глава школы), А. Берга и А. Веберна. е. современность) с искусством пошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. Возникло как отклик на острейший социальный кризис 1-й четверти 20 в. (включая 1-ю мировую войну и последовавшие революционные потрясения), стало выражением протеста против уродств современной буржуазной цивилизации. В результате мелкие мазки красной и синей краски зритель видел как фиолетовые.

Под влиянием идей Ницше немецкие (а вслед за ними и другие) художники и литераторы обращаются к хаосу чувств, к тому, что Ницше называет дионисическим началом. Необычайная нервность каждого мазка его картин вызывала сильные эмоции у зрителя и созерцание их всегда весьма сложно, а иногда даже мучительно. Поскольку система приемов еще не была выработана, они экспериментировали с формой, способами подачи замысла и сюжета. (Готфрид Бенн, Франц Верфель, Альберт Эренштейн и др. ).

Собственно, об абстрактном экспрессионизме. Например, в пьесе Юджина ОНила Император Джонс (1920) декорации, освещение и непрекращающийся звук тамтамов используются для выражения психологического состояния главного героя. Персонажи представляли собой не индивидуальности, а скорее типы, вроде «солдата», «рабочего» или были персонификацией абстрактных идей. Особенностью художников «Моста» является их сознательно упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными формами деформированными телами светящимися красками, нанесёнными широкой кистью плоскими мазками и часто обведёнными жёсткой линией контура.

Предшественниками экспрессионизма была арт-группа «Мост». Но по сравнению с небольшими группами художников, таких как фовисты и кубисты во Франции, экспрессионисты различных «оттенков» так широко представлены в искусстве, что ту эпоху в истории культуры Германии часто называют «поколением экспрессионистов». Эта идея была обоснована теоретически Кандинским. От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). Василий Кандинский полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов. Во время одной из первых поездок в Париж Маке особенно поразили полотна Мане.

Особенно выразительны были декоративные очертания тел в его многочисленных «ню». Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Многие драматурги, в числе которых были немцы Георг Кайзер и Эрнст Толлер (1893–1939), чех Карел Чапек и американец Элмер Райс, писали экспрессионистические пьесы, в которых выражался протест против дегуманизации современного индустриального общества. Новые творцы были разочарованы, злы, сломлены испытаниями и психологическим давлением.

экспрессионизм в картинах современных художников

Приблизительно до 1912 г. он использовался в Европе, в основном во Франции, применительно к прогрессивному искусству, явно не относящемуся к импрессионизму и даже «антиимпресcионистскому». Его книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) обращает внимание на древнегреческое искусство и в ней Ницше пытается по-новому его осмыслить. В него вошло четверо художников-экспрессионистов. В 1906 г. к ним присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники. Хотя объединение появилось тотчас же за выступлением парижских фовистов в Осеннем салоне, представители «Моста» утверждали, что действовали самостоятельно. Искусство же левого экспрессионизма по самой сути агитационно: не «многоликая», полнокровная, воплощённая в осязательных образах картина реальности (познание), а заострённое выражение важной для автора идеи, достигаемое путём любых преувеличений и условностей. Члены «Моста» вместе и жили и работали.

О. Мюллер «Влюблённые»Главной целью их творчества должно было стать не отображение внешнего мира, который казался лишь безжизненной оболочкой истины, а ту «действительную Действительность», что нельзя увидеть, но которую может ощутить художник. Экспрессионизм (от фр. Считается, что экспрессионизм оказал большое влияние на развитие визуальных искусств, а в музыке его влияние стало революционным благодаря появлению таких элементов, как диссонанс и атональность, в произведениях композиторов (прежде всего венских) – от Густава Малера до Альбана Берга и Арнольда Шёнберга. На творчество «мостовцев» огромное влияние оказали и европейская живопись конца XIX — начала XX веков и японская цветная гравюра и, как это ни удивительно искусство этрусков.

е. современность) с искусством прошлого и тем ярким и выразительным, что в нем уже было. В начале прошлого века мир застыл в ожидании мировой катастрофы (началась Первая мировая война). В этом была их схожесть с фовистами. Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост».

– Только это может быть экспрессионизмом»). В. Кандинский ушёл из группы и вскоре с Францем Марком организовал редакцию альманаха «Синий всадник». Очень распространены мотивы боли и крика.

Например, в драме Чапека R. U. R. Экспрессионистами были такие выдающиеся художники, как Макс Бекманн, Жорж Руо, Оскар Кокошка, Хаим Сутин. Наиболее последовательно принципы экспрессионизма были воплощены в творчестве художников объединения «Мост» (Э. Художники, составлявшие другую группу – «Синий всадник», возникшую чуть позднее, в Мюнхене (1911 – 1914 гг. ), так же внесли сою лепту в развитие экспрессионизма в живописи. Аполлоническое начало являет собой порядок, гармонию, спокойный артистизм и порождает пластические искусства (архитектура, скульптура, танец, поэзия), дионисическое начало – это опьянение, забвение, хаос, экстатическое растворение идентичности в массе, рождающее непластическое искусство (прежде всего музыка).

В таких произведениях особо подчеркивается темперамент и чувственность автора. Европейская политическая жизнь потерпела сильные потрясения. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». Нельзя не согласиться с Готфридом Бенном, утверждавшим, что экспрессионизм «пронес свое знамя над Бастилией, Кремлем и Голгофой, только на Олимп он не вступил, как и ни на какую иную классическую землю». Трагическое мировосприятие, порожденное дегуманизацией общества и крушением традиционных гуманистических ценностей, оказалось близким русскому человеку.

В Германии экспрессионизм оформился рано и громче всех заявил о себе. За время существования группы состоялось девять выставок по всей Германии. Гротесковость и искажение формы в их работах – важная составляющая. В творчестве Шёнберга и др. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. 91 х 73, 5 см.

Отныне в умах людей всё терпело крах — и творчество несло на себе отпечаток пессимизма. С конца XIX в. в немецкой культуре сложился особый взгляд на произведение искусства. В 1905 году появилась группа «Мост», оппозиционная по отношению к импрессионистам, которые отдавали свои силы изображению поверхностной красоты цветов, оттенков и света.

экспрессионистическим, в искусстве прошлого. Его опера «Воццек» (1921), замысел которой созрел в годы 1-й мировой войны, проникнута глубоким состраданием к социально обездоленным, осуждением насилия и сытого самодовольства «власть имущих». Р. Штрауса («Саломея», 1905 «Электра», 1908). Социально-критический пафос отличает многие произведения экспрессионизма от искусства авангардистских течений, развивавшихся параллельно с ним или сразу после него (кубизма, сюрреализма).

Несмотря на это, представители экспрессионизма, сплотившиеся вокруг «Синего всадника», заметно повлияли на развитие европейского искусства. Поверхность холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Экспрессионистам свойственны тяготение к мистике и пессимизм.

Наиболее яркими работами Эгона Шиле являются: «Сидящая женщина», 1917 «Молодая мать», 1914 «Любовь», 1917 «Автопортрет», 1912 «Семья», 1918 и др. Война, бурный рост промышленности и резкое изменение в благосостоянии людей. Экспрессионизм как формальное направление в литературе возник в Европе в 1910–1925.

Ими стали Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие. Мы не французы, мы немцы. Мир таинственных и страшных «ночных настроений» воплощён композитором в мелодраме «Лунный Пьеро» (1912). Однако не все экспрессионистические пьесы о пороках механизированного общества. И уже абсолютно непригодны напоминающие «армянские загадки» отрицательные определения, типа: экспрессионизм это не импрессионизм, а наоборот. Умер Поллок 11 августа 1956.

Абстрактный экспрессионизм: влияние на современные интерьеры и предметный дизайн

Но уже в раннем периоде его творчества проявились основные мотивы: крайний скептицизм, неверие в человеческий разум («Стена», «Жизнь Василия Фивейского»). Эти явления стали предпосылками возникновения авангардистских течений в искусстве и литературе Европы на рубеже XIX-XXвеков. Немецкие художники, прожившие долгую жизнь, – Макс Бекман, Георг Грос, Отто Дикс, Оскар Кокошка – работали в «экспрессионистской» манере лишь малый период творчества.

Художественным следствием этого тезиса явилось уравнивание в правах внутреннего и внешнего: потрясённость героя, «ландшафт души» представлялись как потрясения и преобразования действительности. Германия также не осталась в стороне. Экспрессионизм появился в Европе во время модернизма и пришёл на смену импрессионизму. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Это послужило даже причиной тюремного заключения художника за «создание аморальных рисунков».

Русский экспрессионизм в Мюнхене

Ланга, П. Родился в Витебске 24 июня. Итак, в центре художественной вселенной экспрессионизма – истерзанное бездушием современного мира, его контрастами живого и мёртвого, духа и плоти, «цивилизации» и «природы», материального и духовного сердце человека.

Члены «Моста» вместе и жили и работали. Этот фильм был фактически началом создания фильмов ужасов. Шедеврами экспрессионизма считаются фильмы «Кабинет доктора Калигари» режиссёра Роберта Вине (1920), «Голем» режиссёров К. Бёзе и П. Вегенера (1920), «Усталая Смерть» режиссёра Фрица Ланга (1921), «Носферату. Творчество экспрессионистов изменило восприятие людей, подготовив мир к ещё более странному искусству-сюрреализму.

Знаковые картины экспрессионистов

Поверхность их холстов кажется обработанной грубой кистью без всякой заботы об изяществе. Исторической она стала потому, что критики Матье соблаговолили приписать его закорючкам и пятнам способность выразить массовые народные движения, борьбу за власть династий и т. д. Художники резкими мазками накладывали на холст краски, которые в глазах зрителя, отошедшего от картины на достаточное расстояние, создавали желаемый результат. Здесь они выставлялись в галерее «Штурм» (нем.

На следующий год группу пополнили Эмиль Нольде, на тот момент уже известный акварелист, Макс Пехштейн, а также «интернациональное» подкрепление – фовист голландец Кес ван Донген, большую часть жизни проживший во Франции. В 1910г. В кино экспрессионизм достиг пика в немецком фильме Кабинет доктора Калигари (1919). Художник воплотил в ней воспоминание о счастливом существовании человечества на совсем юной Земле, своего рода рае, но без религиозных ассоциаций. В книге «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871) Ницше излагает свою теорию дуализма, постоянной борьбы между двумя типами эстетического переживания, двумя началами в древнегреческом искусстве, которые он называет аполлоническим и дионисическим.

Вот таким образом в их произведениях выражение преобладает над изображением. Если оттолкнуться от характеристики экспрессионизма как художественного метода, то понятие «экспрессионизм» можно толковать гораздо шире: это художественное выражение сильных эмоций, причём само это выражение эмоций становится основной целью создания произведения. Это творческое объединение представителей экспрессионизма в начале XX в. в Германии. В экспрессионизме выделяют два периода: до первой мировой войны и после. В результате объединение официально прекратило существование. В 1919 г. вышла знаменитая антология «Сумерки человечества», в которой были собраны лучшие произведения этого направления. Новый стиль в европейской лирике очень быстро распространился на другие роды литературы: драматургию (Б.

Черты, присущие картинам в стиле экспрессионизм

Заставить людей по-настоящему сопереживать – это не простая задача. Принцип всеохватывающей субъективной интерпретации действительности, возобладавший в экспрессионизме над миром первичных чувственных ощущений (составлявших первооснову художественного образа в импрессионизме), обусловил тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, нередко – к полному или частичному уничтожению границ между персонажами и окружающей их естественной (или городской) пейзажной средой. Прежде всего художники-экспрессионисты хотели возродить в графике средневековые традиции гравюры на дереве.

Со временем на первый план выходит тема страстной любви художника к своей первой жене – Белле Розенфельд (Над городом, 1914-1918). Вместо того чтобы писать кистью, он расплескивал алюминиевую краску или фабричные лаки на необрамленный, расстеленный на полу холст и вычерчивал густую, блестящую паутину линий при помощи разнонаправленных ударов веревки. Ассиметричные искажения пространства, кричащие символические декорации, акцент на невербальной коммуникации, психологизация событий, акцент на жестах и мимике— все это признаки нового течения на экране. Именно там, на рубеже XIX и XX веков зародилось и развилось одно из самых неоднозначных и разнообразных направлений в искусстве, которое позднее получило название «экспрессионизм». Его едва ли не главная особенность состояла в том, что объект в нем подвергался особому эстетическому воздействию, в результате чего достигался эффект именно характерной экспрессионистской деформации. Наиболее ярко экспрессионизм проявился в искусстве Австрии и Германии.

Наибольшее развитие получил в начале XX века. К революции писатель сначала отнёсся с симпатией, но после реакции 1907 г. отказался от всяких революционных взглядов, считая, что бунт масс может привести лишь к большим жертвам и большим страданиям («Рассказ о семи повешенных»). Первый выпуск альманаха «Синий всадник» был посвящён тогдашнему директору Национальной галереи Гуго фон Чуди. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник» идеологом которой выступал Василий Кандинский.

Об Эгоне Шиле написано множество монографий, статей и даже два романа («Высокомерие» Джоаны Скотт и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса), а в 1981 году о нем снят художественный фильм «Эгон Шиле – Жизнь как эксцесс» (совместное производство ФРГ, Франции и Австрии). Ведь события в Европе не предвещали ничего хорошего. Интерес к живописи проявился у Августа Маке ещё в родительском доме. Анри Матисс – самый известный среди художников-фовистов. Самое полное в мире собрание произведений Эгона Шиле (250 живописных и графических работ) находится в Музее Леопольда в Вене.

Современный экспрессионизм в живописи: картины и жанры

Некоторых вдохновляли барокко и романтизм. В самом названии своей группы, они старались заложить особый смысл: группа должна была, как бы стать «мостом», соединяющим экспрессионизм (т. Было время увлечения спиритуализмом и религией («Иуда Искариот»). Творчество художников-экспрессионистов выражало собой протест против уродства и несовершенства буржуазной цивилизации, действительность в нём отображалась субъективно, фантастически гротескно, преувеличенно эмоционально и намеренно иррационально, что отличало новое направление от импрессионизма, в котором основу художественного образа составлял мир первичных чувственных ощущений.

Двух мастеров сближало понимание того, что искусство проистекает из «объективной необходимости», которая не может быть объяснена словами. «пражской школы», которых при всей индивидуальности объединяет интерес к ситуациям абсурдной клаустрофобии, фантастическим сновидениям, галлюцинациям. На них оказали глубокое влияние произведения примитивного и средневекового искусства, африканская пластика, а также в высшей степени эмоциональная живопись голландского художника Винсента ван Гога и его норвежского современника Эдварда Мунка. Именно тут, на рубеже XIX и XX века зарождалось и сопровождалось развитием одно из самых разнообразных и неоднозначных направлений в искусстве – «экспрессионизм».

Купить экспрессионизм для своего интерьера

Легендарный лозунг экспрессионистов: «Не падающий камень, а закон тяготения». Одна из характерных особенностей раннего экспрессионизма – его пророческий пафос, в наибольшей мере воплотившийся в произведениях Георга Гейма, погибшего в результате несчастного случая за два года до начала Первой мировой войны. В графике стремились возродить средневековую традицию гравюры на дереве. Образ персонажа создавался на основе какой-либо одной черты («функции»), превращаясь в маску.

Еще около 200 миллионов Гриффин заплатил за картину Джексона Поллока « 17а» 1948 года. Позже возникла группа «Синий всадник». Название «Мост» предложил Шмидт-Ротлуфф, считая, что оно выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений, а в более глубоком смысле символизирует её творчество – «мост» в искусство будущего. Арнольд Шёнберг «Синий автопортрет» (1910)Здесь прежде всего следует говорить о музыке Арнольда Шёнберга. В России широко известен литератор-экспрессионист Леонид Андреев.

Отличающийся экспериментальным подходом к художественному творчеству, экспрессионизм использовал оригинальные новаторские приёмы выражения: различные смещения, преувеличения, упрощения, создание завышенного цветового контраста и напряжённых острых контуров для усиления энергетики формы. Её влияние чувствуется в произведениях крупнейших композиторов современности, как, например, К. Пендерецкого. У ряда художников благодаря росту антивоенных настроений и влиянию массового революционного движения экспрессионизм получил антивоенную и антиимпериалистическую окраску (Барлах, Ж. Грос, О. Дикс, Л. Мейднер, О. Нагель и др. ). Эту деформацию культурных ценностей и отразил экспрессионизм.

С 1907 каждая такая выставка функционировала как передвижная. До XXв художники не стремились специально работать в такой манере. Несмотря на то, что данный термин широко используется в качестве справочного, в реальности не существовало никакого определенного художественного движения, называющего себя «экспрессионизмом». В деформации предмета виделся способ повышенной выразительности. Новый взгляд, который Ницше излагает в этой книге, во многом оспаривает традиционный немецкий подход, который трактует древнегреческое искусство оптимистически, воспринимая его светлое – аполлиническое начало. Более страшной музыки не сочинял ещё доныне ни один композитор на свете».

Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Возникла в 1905 году. Мы глубокие и острые, не поверхностные и сверкающие.

В его рассказе «Бездна» невероятно эмоциональный выплеск напряжения писателя, его внутренней бездны, которая не давала ему покоя. Её участники разработали свой «групповой стиль», при котором картины по их сюжетам и способу написания были так схожи, что не всегда сразу удавалось различить, кто является автором. Так, на знаменитой выставке Зондербунд в Кёльне в 1912г. Персонажи сознательно лишены индивидуализации (часто безымянные «отец», «сын», «девушка» и т. п. ) и выступают рупорами идей язык – напряженно патетичен. В немецком литературоведении выделяется понятие «экпрессионистского десятилетия» c 1914 по 1924 годы, когда в Германии работали Альфред Дёблин, Готфрид Бенн, Франц Верфель, Иван Голль, Август Штрамм, Альберт Эренштейн, Карл Эйнштейн, Отто Флаке и др.

Экспрессионизм оставил след в искусстве новым качеством обострённой образности. В разные времена понятие «экспрессионизм» трактовалось неодинаково. У экспрессионизма есть особая стилистика изображения. Как и большинство новаторских направлений, это течение не сразу было принято в обществе. Широко использовалась контрастность различных красок, чтобы увеличить их «свечение», усиливающее воздействие на зрителя. «Живопись действия» и «живопись цветных полей» помогли искусству США получить очевидное преимущество в соперничестве с искусством европейским. И в таком понимании экспрессионизм не ограничивается рамками времени – он существовал всегда.

В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер. Это неудивительно: ему свойственны протест против академизма и ярый индивидуализм. Очень распространены мотивы боли и крика. Формулировки такого рода у некоторых теоретиков экспрессионизма именно тем и грешат («экспрессионизм – это норма постижения».

Возникновение и развитие экспрессионизма

Первое такое объединение было образованно в 1905 году и имело название «Мост». Как и фовисты, экспрессионисты из «Моста» хотели строить свои композиции на чистой краске и форме, отрицая стилизацию и всякий символизм. В 1906 году к этому объединение присоединились новые художники. – Гюбнер). Симфония ужаса» немецкого кинорежиссёра Фридриха Вильгельма Мурнау (1922), «Кабинет восковых фигур» режиссёра П. Лени (1924), «Последний человек» режиссёра В. Мурнау (1924).

Но это лишь незначительные детали в произведениях выдающихся мастеров. В поддержку новых направлений выступали такие деятели культуры, как Пауль и Бруно Касьрер, Герман Бар, основатель галереи и одноименного журнала «Штурм» Герварт Вальден, директор Национальной галереи в Берлине Гуго фон Чуди и доктор искусствоведения Роза Шапире. Родился 28 января 1912 в городке Коуди (шт.

Экспрессионизм (от лат. Многие произведения отличаются лаконизмом, давая лишь намёки на какой-либо образ или душевное переживание (в цикле Веберна «5 пьес для оркестра», 1910, некоторые части длятся менее 1 мин. ), Необходимость единого конструктивно-организующего начала, отвечающего общим принципам мышления композиторов новой венской школы и новым типам образности, привела Шёнберга в начале 20-х гг. В 1909г было основано «Новое объединение художников Мюнхена» с В. Кандинским в роли президента. Они заявили: «Мы абсолютно новые, мы другие. Говоря о русском экспрессионизме, нельзя не упомянуть Василия Васильевича Кандинского. Она вызвала резкое несогласие остальных «мостовцев», посчитавших, что автор слишком завысил оценку собственной роли в деятельности группы.

Экспрессионизм – картины в стиле экспрессионизма

Своими работами представители этого направления надеялись привлечь внимание публики к сложным проблемам современности. Импрессионисты пытались передать свет и цвет особенными именно эти черты делали картины импрессионистов уникальными. Э. Мунк «Крик» (1893). Картон, масло, темпера, пастель.

Их творчество было призвано выражать чувства, раскрывая внутреннюю сущность вещей. В 1905г немецкий экспрессионизм усилиями художников Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Пехштейна, Эмиля Нольде и Карла Шмидт-Ротлуфа оформился в Дрездене в группу «Мост», название которой символизировало связь современности с тем, что художники считали экспрессионистическим в искусстве прошлого. Это группы экспрессионистов, сформировавшиеся до Первой мировой войны. К главным организаторам «Моста» относят студентов архитектурного факультета высшей Технической школы в Дрездене Э. Л. Кирхнера, К. Шмидта-Ротлуффа, Ф. Блейля, Э. Хеккеля. В картинах они использовали отвлеченную гармонию красок эксперименты в области формы. «буря»). В 1913 г. Кирхнер опубликовал «Хронику художественного объединения «Мост»».

Картины Маке в этот период выполнены небольшим количеством тёмных тонов. Термин «экспрессионизм» впервые употребил в печати в 1911 Х. Вальден – основатель экспрессионистского журнала «Штурм» («Der Sturm»). Предложенное Шмидт-Ротлуффом название «Мост» выражает стремление группы к объединению всех новых художественных течений и символически намекает, что творчество художников, входящих в группу, служит мостом в искусство будущего.

Своей самобытностью экспрессионизм обязан не только влиянию готических мастеров, но и экзотическому искусству Африки, Океании, Дальнего Востока и в высшей степени эмоциональному творчеству Ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора. Чертами экспрессионизма наделены и многие скульптурные произведения. Очевидным является также влияние на Маке Тулуз-Лотрека.

Россия, по словам Ф. Гюбнера, привила экспрессионизму «недостающую силу – мистицизм вольной веры» Толстого и Достоевского. Благодаря своему острому нервному стилю Шиле считается одним из важнейших представителей экспрессионизма. Апокалиптические катастрофы начала XXв: землетрясение в итальянской Мессине в 1908г, появление кометы Галея в 1911г и крушение «Титаника» в 1912г вызвали смутное ожидание конца. Картина Танец поражает своей простотой и динамизмом. Практически до начала Первой мировой войны понятие «экспрессионизм» включало такие неоднородные течения в искусстве, как фовизм, футуризм и кубизм. Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры.

В русской литературе тенденции экспрессионизма проявились в творчестве Л. Андреева. Основными принципами течения стало сознательное искажение реального мира, придание предметам утрированных и угловатых форм. Основными темами для них служили театр, кафе и люди города. этим термином обозначились работы художников не только из Германии, но и из других стран.

Творческое объединение, которое они создали, отчасти напоминало средневековую цеховую коммуну – члены «Моста» вместе работали и жили. Андреев считается родоначальником русского экспрессионизма. Русский художник стал основателем нескольких художественных объединений: Фаланга (1901 – 1904 гг. ), Новое мюнхенское художественное объединение (1909 – 1911 гг. ) и самое известное – Синий всадник. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко (на илл.

Представители экспрессионизма в изобразительном искусстве

На немецком языке писали также авторы т. н. Так, в центре творчества Ван Гога и Мунка индивидуальный, субъективный опыт человека. Некоторые особенности ксилографии (угловатые рубленные формы, упрощение контура, резкие тональные контрасты) оказали влияние на стилистику их живописи. Он передавал на экране изменённые состояния человеческого сознания. Развивая основную идею «Калигари», режиссёры-экспрессионисты вскрывают двойственность каждого человека, таящееся в нём бездонное зло и в связи с этим предвидят неизбежность социального апокалипсиса.

В кино экспрессионизм возник и получил наибольшее развитие в 1915-25. Но она страшная. Считалось, что оно должно нести в себе лишь волю творца, создаваться «по внутренней необходимости», которая в комментариях и оправданиях не нуждается. Картины американских экспрессионистов — одни из самых дорогих в мире. Постепенно художники осознавали политическую опасность характерной для экспрессионизма «устремленности вглубь» и пытались исследовать возможности более активного его отклика на социально-политические проблемы.

Другие великие абстракционисты – Макс Бекманн, Оскар Кокошка, Хаим Сутин и Жорж Руо. Картины Экспрессионизм. Самое известное произведение Е. Замятина – роман-антиутопия «Мы», в котором описано общество жёсткого тоталитарного контроля над личностью (имена и фамилии заменены буквами и номерами, государство контролирует даже интимную жизнь) идейно основанное на тейлоризме (теория управления), сциентизме (идейная позиция, представляющая научное знание наивысшей культурной ценностью и основополагающим фактором взаимодействия человека с миром) и отрицании фантазии, управляемое «избираемым» на безальтернативной основе «Благодетелем». Вскоре В. Кандинский и Франц Марк основали альманах Синий всадник.

Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Его альбом эскизов пополнился рисунками из жизни города на Сене.

• Экспрессионизм: предчувствие катастрофы
• Экспрессионизм как стиль в живописи
• Экспрессионизм в живописи, художники экспрессионисты
• Экспрессионизм: представители, примеры и признаки стиля
• СОВРЕМЕННЫЕ ЭКСПРЕССИОНИСТЫ – КУПИТЬ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ ЭКСПРЕССИОНИСТОВ В ГАЛЕРЕЕ
• Картины в стиле «Экспрессионизм»

Такая идея пришла им в голову, благодаря названием картин («Битва Бувине», «Капетинги повсюду» и др. ) Позднее его картины- «иероглифы» часто уподоблялись старинным гербам. Так в 1905 г. в Дрездене появилась группа под названием «Мост» В нее вошли художники Карл Шмидт-Ротлуфф, Эрнст Людвиг Кирхнер, Макс Пехштейн, Эмиль Нольде. Лени.

Шиле создает свой собственный стиль, сосредоточиваясь почти исключительно на контуре. Представители контрастным состояниям (крайняя степень возбуждения или душевная прострация и безысходная угнетённость). Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. Напряженная обстановка того периода повлияла и на художников.

Драматургия картин маслом и акварелью строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов. Первые произведения Леонида Андреева проникнуты критическим анализом современного мира («Баргамот и Гараська», «Город»). В Германии в 1905 немецкие художники организовали группу «Мост». Наиболее известные фильмы: «Кабинет доктора Калигари» (1919, режиссер Р. Вине), «Носферату» (1922, режиссер Ф. В. Мурнау), «Паганини» (1923, режиссеры Х. Гольдберг и К. Фейдт), «Кабинет восковых фигур» (1925, режиссер П. Лени). Деятельность «Моста» оказала большое значение для развития экспрессионизма в изобразительном искусстве.

Описания боли, крика, стона и смерти – «горгиевы фигуры» начала 20 века. В качестве модели Шиле часто выступала его сестра Гертруда («Герти»), к которой, как утверждали, он испытывал сильное эмоциональное и отнюдь не только родственное, влечение. Экспрессионизм широко распространился в литературе стран Восточной Европы. Мне такое ограничение не нравится». Экспрессионизм (от лат.

Границы между персонажами картин и той средой, что их окружала, уничтожались. Энсор, швейцарец Ф. Ходлер и другие мастера, в разной степени близкие к символизму.

• ЭкспрессионизмХудожники кубизма и примитивизма
• Картины по стилям и направлениям / Экспрессионизм
• Экспрессионизм и искусство 20 века
• Макс Бекман «Читающая женщина на пляже»
• Эрнст Людвиг Кирхнер «Художник (автопортрет)»
• Пауль (Поль) Клее «Нерешительность»
• Эдвард Мунк «Летняя ночь в Арсгардстранде»
• Художники, работавшие в экспрессионистском стиле

В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний— при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. Шёнберг сочиняет музыку из подполья своей странной, удивительной души. И позже Матисс останется верен теме счастья жизни. Такие картины выглядели нарочито грубыми и небрежными. Для живописи художников группы «Мост» характерна деформация натуры, насыщенность цвета и тяжёлые массы краски на полотне.

Позднее Маке учился у Ловиса Коринта. В архитектуре (Р. Отсюда и тяготение к иррациональности, обостренной эмоциональности и фантастическому гротеску, характерным для этого стиля. Вот таким образом именно Веберн был признан родоначальником послевоенного музыкального авангардизма. К концу жизни Матисс был признан одним из самых замечательных художников XX века. Наиболее заметны его традиции в современной немецкой поэзии, в прозе Г. Грасса и В. Борхерта (ФРГ), в драматургии П. Хакса (ГДР), П. Вайса (ФРГ) и Борхерта, М. Фриша и Ф. Дюрренматта (Швейцария). В изобразительных искусствах среди предшественников экспрессионизма художники: француз П. Гоген, голландец В. Ван Гог, норвежец Э. Мунк, бельгиец Дж. Б. Кустодиев «Портрет Е. Замятина» (1923)Тенденции экспрессионизма проявились и в творчестве Евгения Замятина.

1. Экспрессионизм — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
2. Экспрессионизм в живописи: примеры, признаки, представители
3. Экспрессионизм в литературе: примеры, признаки, представители
4. Экспрессионизм в театре и танце: примеры, признаки, представители
5. Экспрессионизм в кинематографе: примеры, признаки, представители
6. Экспрессионизм в музыке: примеры, признаки, представители
7. Экспрессионизм в театре и танце

Книга «Рождение трагедии или Эллинство и пессимизм» (1871 г. ) выделяет древнегреческое искусство. Официальному академическому искусству Германии противостояли не только художники-экспрессионисты.

Отсюда тяготение экспрессионизма к абстрактности, обостренной и экстатической, подчеркнутой эмоциональности, мистике, фантастическому гротеску и трагизму. Искусство экспрессионизма было поневоле социально ориентированным, так как развивалось на фоне резких социально-политических переломов, крушения австро-венгерской империи и первой мировой войны. Жак-Эмиль Бланш «Портрет Игоря Стравинского» (1915)К экспрессионистской манере была близка музыка Эрнста Кшенека, Пауля Хиндемита, Бела Бартока, Игоря Стравинского. В 1920-1925 гг. Эволюция отд. Вайоминг).

С приходом к власти нацистов в 1933г, экспрессионизм был объявлен «дегенеративным искусством», а его представители потеряли возможность выставлять свои работы и публиковаться. В 1912г. Мы внутри, а не снаружи».

В переводе с латинского «expressio» означает «выражение». Отсюда и его тяготение к иррациональности, подчёркнутой эмоциональности и гротеску. Его живопись станет нежней.

1. Картины в стиле «Экспрессионизм» каталог
2. Влияние на современное искусство
3. Хаим Сутин: крупнейшая ретроспектива уже скоро пройдёт в Москве
4. Метафизические прозрения: первая в России выставка Джорджо де Кирико
5. В декабре 2017 года в Москве пройдет крупнейшая выставка Николая Рериха
6. Выставка Дэвида Хокни в лондонской стала самой успешной за всю историю галереи

Только проходя сквозь человеческую душу, это впечатление приобретает истинное значение — и потому столь ценно для экспрессионистов свободное проявление чувств. Определенную преемственность с этим модернистским кино можно почувствовать, анализируя известную работу Ларса фон Триера «Догвилль». В 1917 он вернулся в Вену. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну. Созданное ими творческое объединение частично напоминало средневековую цеховую коммуну.

Картины этих художников отличает и необычность палитры и вольное деформирование натуры. Художники, входившие в это объединение, смогли по-новому осмыслить эстетику и создать художественный стиль, который представлял собой принципиально новый подход к восприятию действительности. В 1911г внутренние разногласия раскололи группу.

1. В Москве проходит выставка самого дорогого современного художника Дэмьена Херста
2. «Жалость и террор»: в Мадриде проходит выставка Пикассо, посвященная культовой «Гернике»
3. Полуголые известные актрисы без макияжа в календаре 2017 года
4. Мертвый Ленин в замкнутом черном пространстве или Какой видят современную Россию иностранцы

Более того изначально термин «экспрессионизм» имел другое значение. Многие художники, которых сейчас считают олицетворением этого направления, отрицали свою принадлежность к нему. Среди них, например, создания первобытного и примитивного искусства, в т. ч. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Редакция альманаха «Синий всадник» стала, по сути, новой художественной группой, которая приобрела международный характер, объединив разнонациональных мастеров авангарда. В группу входили Василий Кандинский, Лионель Файнингер, Франц Марк, Пауль Клее и другие. Между тем для каждого из этих художников участие в группе «Мост» оказалось важной вехой творческой биографии.

Программа объединения была составлена Эрнстом Людвигом Кирхнером и помимо него в «Мост» входили Фриц Блейль, Карл Шмидт-Ротлуф и Эрих Хеккель. Вот как отзывался о музыке Шёнберга российский музыкальный критик В. Каратыгин: «Достоевский создал «Записки из подполья». Произведения, написанные в додекафонной технике, основаны на различного рода повторениях т. н. серии, что является, по мнению представителей этой школы, развитием принципов формообразования музыки барокко и раннего классицизма, Один из ранних типичных образцов экспрессионизма – монодрама Шёнберга «Ожидание» (1909) в ней господствует состояние гнетущего тревожного предчувствия, разрешающегося взрывом отчаяния и ужаса. Она неотразимо влечёт к себе, своевольная, глубокая, мистическая. В ней Ницше старается по-новому его осмыслить.

Все же слово «экспрессионизм» широко распространилось в Германии и Австрии. Третий источник имеет мало общего с визуальным искусством — это философия Фридриха Ницше. Шёнберг создал произведения, обличающие ужасы нацистского террора («Ода Наполеону», 1942 «Уцелевший из Варшавы», 1947). Массовая гибель людей во время Первой мировой войны привела к пацифистским тенденциям в экспрессионизме (Курт Хиллер, Альберт Эренштейн).

Каждая из них призвана была прежде всего выразить одну и ту же, важнейшую для автора идею (форма, воспринятая экспрессионизмом от Ф. Ведекинда и Стриндберга). Понятие «экспрессионизм» обозначает направления живописи конца 19 — начала 20 века, школы эмотивного или интерпретационного искусства, которые возникли в основном в Германии и, позже, во Франции. Наивысшего расцвета в литературе экспрессионизм достиг в драматургии. Первым таким объединением стал образованный в 1905 году «Мост», в который вошло 4 художников-экспрессионистов.

• В Лондоне проходит уникальная выставка, посвященная 100-летию революции в России
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи

Принцип выражения преобладает над изображением12. Наряду с живописью и скульптурой – чаще всего «яростно» -эмоциональными по манере, тяготеющими к острым цветовым контрастам или резким пространств, смещениям, – важное (если не центральное) значение обрела станковая и книжная графика экспрессионизма, достигшая значительных результатов благодаря смелым сочетаниям гротеска и гиперболы, предельно концентрированным контрастам света и тени. Экспрессионизм получил распространение в художественной культуре Бельгии (многие мастера латемской школы, отчасти Ф. Мазерель), стран Скандинавии, Восточной Европы и обнаружил значительную близость французскому фовизму. Только спустя время это творчество получило четкое определение. Отличительной чертой немецкого экспрессионизма является его националистическая заряжённость: молодые немецкие художники отвергли идею линейного стилевого исторического развития от «французского импрессионизма» к экспрессионизму. В Австрии наиболее крупной фигурой был Георг Тракль.

Творчество наиболее ярких представителей направления разнородно. Экспрессионизм не был целостным, стройным течением в искусстве. Конец XIX века выявился фантастически богатым на различные события в искусстве. Матье признан основателем «исторической абстрактной живописи» (еще один очередной перл его величества интерпретации. ) Эта живопись «отличается от обыкновенной исторической живописи тем, что ничего не изображает – ни людей, ни костюмы, ни аксессуары».

1. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
2. : музыка, которую можно увидеть
3. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
4. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
5. Картина в подарок: пейзаж, натюрморт или портрет
6. Экспрессионизм в других видах искусства

Всего их в короткой жизни Маке было 78. Уже в ранних его картинах доминируют темы детства, семьи, смерти, глубоко личностные и в то же время «вечные» (Суббота, 1910). Также как и в импрессионизме, здесь сохранился такой элемент, как изображение мгновенного впечатления, который способен передать всю глубину переживаний. Этому течению в искусстве Герварт Вальден, берлинский владелец художественной галереи и пропагандист авангардного искусства, в 1911 г. даёт название «экспрессионизм», которое объединяло вначале в том числе и кубизм и футуризм. Немецкие экспрессионисты считали своими предшественниками постимпрессионистов. Первой значительной вехой в истории экспрессионизма считается возникновение объединения «Мост» (нем.

В него вошло четверо художников-экспрессионистов. Первая из них – «Мост» (Die Brucke), появилась в Дрездене в 1905 году. Рекорд поставило полотно Interchange (Обмен) 1955 года кисти Виллема де Кунинга (1904-1997). Картина Джексона Поллока « 56» 1948 года ушла с торгов Sothebys в 2006 году за 140 миллионов.

Большое внимание уделялось непривычному освещению сцены, абстрактным декорациям (где преобладали косые, наклонные плоскости), символическим аксессуарам. Л. Кирхнер, М. Пехштейн, Э. Хеккель, К. Шмидт-Ротлуф к ним примыкал Э. Нольде). Писатели-экспрессионисты (наряду со многими художниками) группировались вокруг журналов: «Штурм» (1910-32), в целом далёкого от острых политических проблем «Акцион» («Die Aktion», 1911-33) – социально насыщенного, антивоенного, проникнутого гуманистическими и нередко революционными идеями и созвучного ему немецкого журнала «Вайсен блеттер» («Die weiben Blatter», 1913-21), выходившего в Швейцарии. expressio – выражение), направление, развивавшееся в европейском искусстве и литературе примерно с 1905 по 1920-е гг. Во время этого краткого по времени обучения появилось 15 альбомов эскизов Маке.

Они обменивались не только письмами, но также статьями и картинами. Конец ей положил приход к власти нацистов в 1933 г. Но отзвуки ее наиболее яркого периода (1910-1920) слышны в искусстве и сегодня. Часто творцы не грунтовали полотна, что вызывало недоумение у зрителей.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Картины по стилям и направлениям
3. Общееколичествопросмотровстраницы
4. Представители импрессионизма в изобразительном искусстве

Понятие «экспрессионизм» предполагает более широкий смысл: им обозначают тенденцию, периодически возникающую в изобразительном искусстве, литературе и кино, которая выражает болезненное мироощущение, присущее разным историческим периодам. Она базировалась в Мюнхене с 1911 по 1914 года. В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.

За 186 миллионов была продана в 2014 году абстракция « 6 (Фиолетовое, зеленое и красное)» Марка Ротко 1951 года. Любопытно, что с 1911 года Шёнберг состоял в переписке с В. Кандинским— идеологом экспрессионистской группы «Синий всадник». мастеров (например, Бехера, Ф. Вольфа, Р. Леонгарда) уже в конце 20-х гг.

Тем не менее, эти два начала неотделимы друг от друга, всегда действуют вместе.

---