Картина Джаконда

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. В этом и есть главная ценность творения да Винчи «Мона Лиза».

Как выглядит Мона Лиза. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Она сберегается в Лувре. А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку. Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии.

Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления.

Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения. «Джоконда» – не портрет. Бельгиец Пьере был его секретарем. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Но затворницей Мона Лиза не была. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. На его стихи есть неплохие песни.

Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Обмороки около Джоконды у Леонардо, кстати, тоже были.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. плотная толпа окружает картин. у но может быть это и мистика: впереди стоящий мужчина без просьб пропустил меня вперед и я оказалась в абсолютно свободном пространстве. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Италия. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. История картины Мона Лиза волнует не одно человеческое поколение. Конечно, не всегда это такие же тонкие работы, да и делают их на холстине, а не на дереве.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Как-то утверждалось, что подделывают даже рецептуры красок, фактуру холста и пр.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Считается, что это портрет Лизы Герардини, супруги Франческо дель Джокондо – торговца шёлком из Флоренции. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Были допрошены сотни людей. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. Голова слегка повёрнута. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». В одно мгновение он поймал её лукавый взгляд, мимолётную улыбку, одно единственное движение, которое воплотилось в картине.

Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). Это была Джоконда, словно пропущенная сквозь фильтры графических редакторов, ставшая двухцветной, втиснутая в файловую рамку, но при этом не утратившая своей знаменитой улыбки. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

История создания картины «Мона Лиза»

Они избрали ее объектом своих экспериментов. Обмороки около "Джоконды" у Леонардо, кстати, тоже были. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Трудясь над Джокондой, Леонардо сильно подорвал здоровье. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

Голова слегка повёрнута10. Возрождение. Итак, Джоконда стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре.

В каждой картине – тайна, судьба, послание

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Именно художники были первыми поклонниками «Джоконды» Леонардо да Винчи. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Потом разошлись по всему миру. Что вы видите перед собой.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

История картины и её приключения

Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Она расположилась на фоне пейзажа. Вспомните, как усаживает курортный фотограф отпускников на фоне задника с намалеванной горой Ай-Петри. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Улыбка Джоконды — «самая странная улыбка в мире», одна из наиболее известных и неразгаданных тайн в истории живописи, суть которой точно не сформулирована по причине того, что восприятие картины «Джоконда (Мона Лиза)» носит чисто индивидуальный характер.

Приемом «сфумато» Леонардо добился тающего образа предметов, кистью он передал очертания воздуха, воскресил игру света и тени. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». При помощи этой формулы и точных математических расчетов из под кисти мастера вышла ужасающая по силе работа. Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота.

Где находится картина "Мона Лиза" (Джоконда)

Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. Выяснилось, что в ее картотеке были отпечатки пальцев Перуджи: он не раз имел проблемы с законом. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II.

Так же изображение из катушек, собираясь в сфере, переворачивается на 180 градусов, тот же процесс происходит и при передаче образа от человеческого глаза к мозгу. Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Папа разгневался. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Моделировка эта вызывает настолько сильное впечатление живой телесности, что Вазари писал, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса.

Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать Мону Лизу. Портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Безмятежное лицо выражает уверенность женщины в том, что она всегда будет привлекательной». Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына. Лувр.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду»., по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Где любовь, там и ревность. 35 фотографических объектов – из серии Мона Лиза отправляется в Россию (1997 – 2001) представляют это путешествие.

• «Джоконда» («Мона Лиза») Леонардо да Винчи – гениальное творение мастера
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Десять главных секретов Джоконды
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Мона Лиза: 12 интересных фактов

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. Париж. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Так к художнику все и относились. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. А само изображение покрывает толстая броня.

• Мона Лиза: история украденного шедевра
• Картина Джоконда тоже овеяна мистикой
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Мона Лиза и современные художники
• От короля к королю из королевства в королевство
• Такие разные толкования улыбки Моны Лизы

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

• Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Полноценный рацион ребенка старше 1 года
• Маша Ефросинина заговорила о третьей беременности
• 5 мифов о ЗОЖ, в которые все верят, а зря
• Вот так поворот: застали с любовницей

Просто нужно знать об особенности таких картин (и не только картин) и принимать соответствующие меры, например, ограничивать их репродуцирование, в музеях с такими произведениями предупреждать посетителей и иметь возможность оказать им медицинскую помощь и т. д. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. До него никто не видел в ней никакой тайны. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в Отель Джоконда).

Пабло Пикассо также находился под подозрением. 7.

1. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
2. 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
3. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
4. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Детективная история «Моны Лизы»

Но нет, нет в ней чего-то озаряющего. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Если учёным удастся воссоздать её облик, может быть раскрыта одна из самых занимательных тайн Леонардо да Винчи.

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. О матери Леонардо почти ничего не известно. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Она сберегается в Лувре. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак».

• О загадке самого знаменитого в мире полотна
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Портрет Мона Лиза (Джоконда) в парижском Лувре

Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Загадка "Джоконды" была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо.

1. По всем вопросам пишите по адресу
2. Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
3. 5 мощнейших ключевых слов для достижения любой цели
4. Энергетика человека по дате рождения: узнай свой тип и потенциал
5. Топ 10 самых необычных праздников в мире

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. В них вместе с деньгами как бы вселялась злая сила, приводившая к гибели. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов.

А. С. Пушкина в Москве. До охраны наконец дошло, что картину украли. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном.

• 10 энергетических дыр, куда ежедневно утекает ваша сила и энергия
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Здоровая кожа лица — желание каждой женщины
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне». Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». За счет чего — объяснения пока нет.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена.

Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». На раме он заметил отпечаток пальца.

Для массовости такой понт не выгоден, а значит, никому не нужен. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи.

В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Нам не известно. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Это «Портрет дамы с горностаем» (около 1483 года Краков, Национальный музей) изображающий Цецилию Галлеарани, возлюбленную Лодовико Моро и портрет музыканта (около 1485 года Милан, Амброзианская библиотека). Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет.

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Последующая за этим утрата таланта, смерть жены и двоих детей привела его к мысли, «что кисть его послужила дьявольским оружием, что часть жизни ростовщика перешла в самом деле как-нибудь в портрет и тревожит теперь людей, внушая бесовские побуждения, совращая художников с пути, порождая страшные терзанья зависти».

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Да и сам пейзаж за ее спиной навевал что-то таинственное. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. А еще – техника. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В.

Горный пейзаж – символ горнего мира. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Эти картины сделаны при помощи разноцветных катушек с нитками. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Эта загадка практически решена. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал.

Ну, а если у вас есть репродукции «Джоконды» и вам кажется, что они на вас плохо влияют, уберите их подальше или сожгите. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной». Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года.

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Учёные из Гейдельбергского университета изучили заметки на полях фолианта, владельцем которого был флорентийский чиновник, личный знакомый художника Агостино Веспуччи. Морщины были ее безошибочным паспортом.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Глядя на ее леонардовский карандашный портрет можно уловить сходство со знаменитой картиной из Лувра. Если верить всё тем же биографам, Леонардо, в то время когда рисовал данную картину держал вокруг себя различных музыкантов и шутов, которые развлекали модель и создавали особую атмосферу, вот таким образом полотно получилось столь изысканным и непохожим на все другие творения этого автора. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр.

Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Как же выглядит сей шедевр IRL.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Это и результаты его анатомических исследований, позволявшие ему изображать людей и животных в абсолютно естественных позах, это и знаменитое «сфумато» — рассеяние, давшее ему возможность правильно изображать границы раздела разных объектов, это и абсолютное использование светотени, это и загадочная улыбка портретируемой женщины, это и тщательная подготовка специального для каждой части картины грунта, это и необычайно тонкая проработка деталей.

Частота вспышек в зале— примерно 2 Гц. Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя.

Картина художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Mona Lisa) или «Джоконда» (La Gioconda). Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Леонард был арестован.

Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре ее перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Опасно попасть под обаяние этого призрака.

Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Через два года в Италии картина была найдена. Трудясь над "Джокондой", Леонардо сильно подорвал здоровье.

Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Живопись XVI века буквально наполнена следами влияния «Моны Лизы». Хорошо известно, что тысячи людей пришли, чтобы посмотреть на это место, этот провал, этот предмет разговоров – людей было больше, как часто указывается, чем обычно, когда картина была там. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини».

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Увлечение Леонардо объясняется другим.

Глаза портрета «вонзались ему в душу и производили в ней тревогу непостижимую. » Хотя художник не смог завершить свою работу, портрет казался законченным и после скорой смерти ростовщика оказался у него. золотых экю. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность.

Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Ее перевели в покои министров. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Итак, перед нами образ Богородицы. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Будем считать, что мне повезло. На некоторых из этих работ через реку перекинут мост.

На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года.

«Джокондомания» охватила Америку. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. В начале января 1914 года Джоконда возвратилась в Лувр.

Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Vincenzo Peruggia). Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13.

Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. И Франциск – король-победитель. С начала шестнадцатого столетия картина, приобретённая Франциском I после смерти Леонардо, оставалась в королевской коллекции. Была уволена администрация музея. Назревала большая европейская война.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Принадлежит к позднему периоду его творчества. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Первым покупателем стал Франциск I, купивший картину у наследников ученика Леонардо. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи.

«Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Франсуа является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.

В 1991-м французский скульптор Ален Рош решил воплотить Мону Лизу в мраморе, у него ничего не вышло. Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. И что же. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Здесь пейзаж тонко сочетается с портретом, взгляд направлен на зрителя известная поза «контрпосто», пирамидальная композиция Сама техника достойна восхищения: каждый из тончайших слоев накладывался на другой только после того, как высохнет предыдущий. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. В почти неуловимых глазом тончайших переходах от света к тени, в вибрации леонардовского сфумато до предела смягчается, тает и готова исчезнуть всякая определённость индивидуальности и её психологического состояния.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Субодх Гупта в 2009 году придал трехмерную форму произведению «L. H. O. O. Q» Марселя Дюшана, превратив репродукцию знаменитого полотна с пририсованными усами в бронзовую скульптуру.

А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

У Марчелло Арджилли (тоже итальянца) был юмористический рассказ из цикла «Десять городов» о том, как один человек решил постебаться над маститыми искусствоведами, больными ФГМ и СПГС на всю голову. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». На первой же встрече благодаря сохранившимся фотографиям Гери и его друг смогли безошибочно определить, что из грязного чемоданчика, заполненного всякими безделушками, был извлечён подлинник Джоконды.

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. Ведь история знает немало примеров того, как отчаянное стремление закончить начатое становилось причиной самых невероятных случаев.

То есть разобраться в этом механизме. Знаменитая с косиной улыбка Пачифики тоже никак не соответствовала понятию о праведности. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

Художник испытывал потребность вернуться в места, где он родился, провёл детство и юность. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

И еще о пугающем портрете: «Это уже не была копия с натуры, это была та странная живопись, которою бы озарилось лицо мертвеца, вставшего из могилы». Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Привалившее богатство сделало Чарткова модным портретистом, но счастье не пришло. придумал загадочную улыбку Джоконды. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Не было ее и у реставраторов.

Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». 77 x 53 см. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений. Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности.

«Джoкондиана» составила огромный раздел китча. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Впрочем, последнее— полная херня. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.

После смерти Чарткова открылась история создания портрета. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды.

В 1997, с картиной Single Mona Lisa 1:1 (70 х 70 см) и фотокамерой, художник Георгий Пузенков отправился в путешествие по деревенской и городской России. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Vincenzo Peruggia). Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. От посетителей картина защищена пуленепробиваемым стеклом. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи.

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Леонардо сознательно избегает тяжёлых драпировок, которые могли бы затемнить выразительность рук и лица.

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Дети смеялись. да там толпа. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Немецкие газеты платили той же монетой. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки.

Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». () Джоконда— не портрет.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Тот факт, что картина непонятным образом воздействует на тех, кто долго смотрит на нее, отмечал еще в XIX в. Стендаль, который сам после долгого любования ею упал в обморок.

Джоконду вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Доска (тополь), масло.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Покинув Италию, Леонардо увез с собой и портрет Моны Лизы. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. В принципе, да Винчи всегда тяготел к незавершенности. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. В такой компании и оказалась «Мона Лиза».

Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Уже и рука дрожала и ноги почти не носили, а он все сидел возле Джоконды, не замечая, как она уносит его силы. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Под подозрением также находился Пабло Пикассо. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Взять, например, великого Рафаэля: он как будто заболел картиной Леонардо, черты Джоконды можно уловить и в портрете флорентинки, в «Даме с единорогом» и что самое удивительное, даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. () Джоконда— не портрет. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину.

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи.

Луврская «Улыбка Джоконды» может приносить зло людям, пытающимся проникнуть в ее смысл, то, может быть, нужно уничтожить все репродукции и сам подлинник. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. Этой техникой так или иначе владели его современники, но он превзошел всех. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Сколько мы знаем личностей Дюшана и как много его работ. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Для любого вменяемого человека все вышеописанные загадки покажутся бредом сбежавших из дурдома «Вечный Путь» буйнопомешанных. В этом он видел проявление божественной гармонии и, возможно, был совершенно прав.

Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Только вот женщин там вы не найдете. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Двора Спербер создала целую серию картин, все из которых несут одно название – «После Моны Лизы» – и различаются лишь порядковыми номерами.

Le Clos Luc), который сейчас является домом-музеем великого художника. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи.

«Джоконда» впала в полное забвение. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях.

Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Дюшан способен заставить нас воспринимать все по-иному.

Но исходя из принципа «количество-качество» можно предположить, что хотя бы на тысячу картин (а репродукций конкретно на Джоконду еще больше) найдется хоть одна приличная. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Девушку звали Мона Лиза.

Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Через два года в Италии картина была найдена. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. И мерцающая улыбка Моны Лизы является результатом этой техники. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. К тому же он доверял профессионалам.

Там король отдыхал, развлекался со своими любовницами, принимал послов. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Но она ли на картине.

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Произведение это известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Скорее здесь было некоторое ехидство, а может быть что-то из области колдовства. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет.

Леонардо, сам того не подозревая, создал наглядное пособие для своих последователей, которые открывали для себя много нового в живописи, беря за основу портрет «Моны Лизы». Так и с данной статьей. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Как было с Малевичем. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Картина написана маслом на доске из тополя. Художник присутствовал при этом свидании.

Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

3. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Где-то между 1503 и 1506-м. О том, что Франция купила картину за триста лет до прихода к власти Наполеона, Леонард просто не знал. 4.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Казалось, как будто они были вырезаны из живого человека и вставлены сюда. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. История искусств очень сложная вещь.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Мона Лиза улыбается, но почему. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Бытует мнение, что с портретом Моны Лизы он тоже затягивал, но уже умышленно, так как влюбился в неё.

Глядя на масштабы шумихи, раз за разом возникающей вокруг несчастной картинки и на количество морально ущербных любителей высокого, ежегодно прущих в Лувр, дабы «припасть к истокам», можно предполагать, что вся эта история является одним большим вбросом лютой хуеты непосредственно в мозжечок подопытных. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

76х53 см. Меня удивило, что он маленький. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. До него никто не видел в ней никакой тайны.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. АльфредоГери договорился о встрече с похитителем картины в номере небольшого отеля и сообщил об этом своему знакомому, директору галереи Уффици.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.

Эту картину надо просто один раз увидеть. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Я не говорю, что я совершенно прав. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло». Разразился страшный скандал. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. А само изображение покрывает толстая броня.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Когда же дошла очередь до фильма, - то тут он вообще начал рассказывать басни, что это гениальное его творчество, но его не поняли и враги плетут козни вокруг него. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени.

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Возникает такое чувство, что художник нарисовал Джоконду в одно мгновение, будто щёлкнув фотоаппаратом, а не рисовал её 4 года. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Время шло – картина не появлялась. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп.

В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Картина была в Швейцарии или Аргентине.

Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. В Лувре Мона Лиза обосновалась в 1797 году, после Французской революции. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду».

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками.

Загадка Джоконды была разгадана лишь в ХХ в. и то лишь отчасти. Мне показалась такая реакция странной. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Я имею ввиду его черный квадрат.

Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности.

«Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Мона Лиза» (1503-1519). Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Именно в это время он вспоминает о «Джоконде», как о ближайшем аналоге необыкновенного приобретения. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других.

Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Это были живые, это были человеческие глаза.

Никто не знает, кто обрезал картину. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Кстати, эта его самая совершенная и таинственная работа так и осталась недописанной. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ.

Так он и спал на картине больше двух лет. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы». Как Мерилин Монро или Микки-Маус.

Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр.

Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира., что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Только чувство утраты рождает любовь. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Дерево, масло. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Установленная защита обезопасила картину от возможных посягательств.

---