Картина Благовещение Сандро Боттичелли

Картина Сандро Боттичелли Благовещение: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора.

«Благовещение Честелло», Сандро Боттичелли — описание картины

В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Во второй картине, возможно, тоже есть портреты — но кто знает это. Решения были самые различные, вплоть до «Тайной вечери» Леонардо. По своей специальности Мариано был кожевником.

В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. У Боттичелли ваза с виноградом также всецело поглощает внимание персонажей. Рисунок становится все более «античным». Так описывает Л. Вентури ясную и спокойную образность «Рождения Венеры», он же считает, что «отныне Боттичелли. владеет кистью настолько уверенно, что может изобразить в картине все, что желает». 1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и ангелами (1465-1467, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Варнавы.

Семья Филипепи обладала внушительными доходами (были хозяевами домов, владельцами земель, лавок и виноградников) и занимала высокое положение в обществе. Он не умел себя продавать. И вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Если быть точной, то это две створки одного полиптиха. Вот таким образом крестный (а именно в его ювелирную мастерскую поступил юноша) рекомендовал отцу Сандро поискать парню другое дело. Не следует забывать также о возвышенном характере реализма Боттичелли.

Ритм их падения подобен ритму волн, образуемых движением раковины. Освобождаются передний и дальний планы. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. В то же время, здесь ощущается некоторый отход от совершенства пропорций (возможно, как раз вот таким образом это произведение и не имело большого успеха), нарастает напряженность, относящаяся, впрочем исключительно к внутреннему миру персонажей и потому не лишенная величия, усиливается резкость цвета, становящегося все более независимым от светотени.

В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. Пути этого развития отчетливо прослеживаются при сравнении двух картин на тему Поклонение волхвов, одна из которых (от 1477 года) находится в Уффици во Флоренции, а другая (от 1481-1482 года) — в Национальной галерее в Вашингтоне. В попытках осознания своих чувств мастер переключается с растроганности в «Рождестве» мотивам, раздирающим душу в «Распятии» и «Сцен из жизни святого Зиновия».

Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Фигуры заговорщиков, как повешенных, так и еще скрывающихся от правосудия, Сандро написал на фасаде Палаццо делла Синьория со стороны Порта деи Догана (ворот Таможни). Портрет Джулиано Медичи, 1474-1475Портрет мужчины с медалью, 1474Поклонение волхвов Алтарь Заноби, 1475Портрет молодого человека, 1483Святой Августин Блаженный, 1480 Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. 5 октября 1482 года Синьория поручила Сандро наряду с такими опытными живописцами, как Гирландайо, Перуджино и Пьеро Поллайоло исполнить фрески в Зале Лилий в Палаццо деи Приори (теперь носит название Палаццо Веккио). Надо думать, Вазари ее не видел иначе, как объяснить, что он спутал две картины. Венера одетая в то время считалась низшей по сравнению с обнаженной.

Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. Мы знаем его как Боттичелли. Евангельский мотив Мартини «переместил» на золотой фон (по замыслу художника, он должен был символизировать небо), а от его архангела «расходятся» слова: «Радуйся, Благодатная.

Описание картины Сандро Боттичелли «Благовещение»

В зале итальянских мастеров в ГМИИ Пушкина в простенке между окнами висит небольшая икона. Это скорее прототип ренессансной картины большого стиля XVI века.

Сведения Вазари о картине подтверждаются инвентарной описью. Ее. тело---- в каком-то смысле вызов, брошенный средневековью. Существует целый ряд аллегорических толкований этого произведения.

Описание картины «Благовещение»

Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Пасха, Светлое Христово Воскресенье 2018Светлое Христово Воскресенье16 апреля 2017: Пасха, Светлое Христово ВоскресеньеЧто можно и что нельзя на ПасхуПасха, Светлое Христово ВоскресениеПасхальное богослужение: «Миру спасение. »Смс-поздравления с Пасхой, Светлым Христовым ВоскресеньемСтихи-поздравления к Пасхе, Светлому Христову ВоскресениюМожно ли причащаться на Пасху тем, кто не постился. В середине XV века манера «синопии» в фресках (прописывания подготовительного рисунка) сменилась методом «прокалывания» па стену заранее подготовленных картонов. В заказанной картине «Поклонение волхвов» для монастыря Санта Мария Новелла он не только изобразил евангельских персонажей, но также семейство Медичи и свой автопортрет. Размер работы 150 x 156 см, дерево, темпера. Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых.

По крайней мере, это прослеживается потенциально в его мужских портретах. Иоанн, автор Евангелия, Посланий и Апокалипсиса изображенный с поднятой вверх раскрытой книгой (с пустыми страницами ибо он еще ждет слов Откровения), выступает в композиции фигурой, посредующей между созерцателями видения (Августином, Иеронимом, Элигием) и фантастическим коловращением ангелов вокруг радужной арки из херувимом и серафимов, окаймляющей сцену Коронования Марии. Оплодотворяющий Зефир соединяется с Флорой, порождая Примаверу (Весну) символ живительных сил Природы. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное).

Список картин Сандро Боттичелли

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Возможно, что в композиции «Рождение Венеры» сказался опыт «художника мадонн». Перед нами довольно разные оценки. В период между 1480 и 1490 годами его слава достигла апогея и он стал получать до того огромное число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, вот таким образом большую часть картин Мадонн с младенцем заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще, копировавшие манеру своего мастера. «Весна», «Рождение Венеры» — небольшие работы, созданные для частного пространства, находились в собственности семьи Медичи. Боттичелли очень рано познакомился с правящим домом Медичи, был представлен ко двору флорентийской элиты и впоследствии создал немало произведений по их заказам, в том числе для украшения виллы в Кастелло.

Возрождение. Написал «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея, Дафана и Абирона», «Исцеление прокажённого». Самое большое «Благовещение» кисти Ботиччелли было создано в 1481 году. В том же 1483 году Лоренцо Великолепный заказал Боттичелли, Перуджино, Филиппино Липпи и Доменико Гирландайо цикл настенных росписей на своей вилле в Спедалетто около Вольтерры. Единогласно историками вынесены даты данных работ – 1477-1478 года. Картины написаны для Джованни и Лоренцо ди Пьерфранческо — сыновей брата Пьеро Подагрика.

Анализ картины «Благовещение Честелло»

Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи был сыном флорентийского дубильщика кожи. Весна, 1477-1478 Галерея Уффици, ФлоренцияРождение Венеры, 1482 Галерея Уффици, Флоренция Мадонна с книгой, 1480-е Музей Польди-Пеццоли, МиланМадонна с младенцем и Иоанном Крестителем, 1495, Галерея Питти Афина Паллада и Кентавр, 1482 Галерея Уффици, ФлоренцияПортрет Симонетты Веспуччи, 1480 Государственный музей, Берлин С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). Лицо "Мадонны Магнификат" отмечено всеми качествами, входившими в культивируемый Боттичелли идеал красоты. «Уже в картине «Благовещение» (1489–1490) художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность, — отмечает И. Е. Композиция двухфигурная. Лоренцо ди Пьерфранческо был учеником Марсилио Фичино.

Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Ювелиры тесно сотрудничали с художниками. Самые известные картины Сандро («Примавера» и «Рождение Венеры»), которые были заказаны семьёй Медичи, стали воплощением культурной атмосферы, свойственной для медического круга.

Сандро Боттичелли и его картина Благовещение Честелло

XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Возможно, наступившие мрачные времена повергли художника в уныние.

Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Венера, с телом античной богини и лицом мадонны, остается безучастной к страстному дыханию Зефиров, подгоняющих ее раковину к земле и способствующих ее превращению из Венеры Урании в Афродиту, то есть в более земное божество (таким образом, они аналогичны Зефиру и Хлоре в «Примавере»). Особенно живо и впечатляюще лицо Венеры, ставшее для многих символом «боттичеллевского настроения». Имеется и более широкое его толкование как победы мудрости над страстями, что обсуждалось в кружке Медичи. «Рождение Венеры» (Флоренция, Уффици), написанное в 1484-- 1486 годах для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, продолжает тему «Примаверы» и говорит о продолжающейся связи Боттичелли с кружком Медичи. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния.

религия, Благовещение, ангел, мифология, Сандро Боттичелли, картина обои (фото, картинки)

Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. В семье из четырёх сыновей он был самым младшим. Перед нами довольно разные оценки.

Вплоть до 1922 года «Благовещение» находилось в Строгоновском дворце-музее, пока его не передали в собрание Эрмитажа, а шестью годами позже «Благовещение» поступило в коллекцию Государственного музея изобразительных искусств. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении. С другой стороны -- нимфа Ора, украшенная миртом, приготовила пурпурный плащ, чтобы укрыть Венеру.

Другие картины Сандро Боттичелли

Возможно, это был определенный цикл, рассчитанный па последовательно-временное восприятие. «Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа», — пишет Н. А. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Это достигается с помощью линейных очертаний фигур, драпировок, движений танца, которые постепенно затихают в созерцательном жесте Меркурия.

Художник сам режиссёр и композитор своих творений. Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти. Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера.

1. Флешмоб Искусство в массы – Благовещение Честелло (Сандро Боттичелли)
2. Благовещение Честелло – Сандро Боттичелли
3. Картина Благовещение Сандро Боттичелли
4. Да Винчи, Донателло, Рахманинов: кого ещё вдохновлял сюжет о Благовещении
5. Благовещение, Сандро Боттичелли
6. Картина Сандро Боттичелли «Благовещение»

Своим робким видом Венера словно приносит извинения за свою красоту» 3. Примеры тому Мадонна Магнификат и Мадонна с гранатом (обе в Уффици). Фокус выразительности картины художника в диалоге рук архангела и Пресвятой Девы Марии. Подмастерья брались за росписи мебели: спинок кресел и сундуков. Правда, если верить Вазари, Боттичелли написал много обнаженных женщин и эти картины уже тогда погибли, возможно, в результате действий «пьяньоне» и «Рождение Венеры» -- это одна из сохранившихся картин такого рода, так же, как и «Примавера».

Фокус выразительности картины художника в диалоге рук архангела и Пресвятой Девы Марии. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. 203 x 314 см. Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. и это движение должно служить обрамлением легкой и спокойной фигуры являющегося божества. Испытующе смотрит на нас Флора.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Записки переводчика с Андреем Десницким
3. Пресвятая Богородица – покровительница Флоренции
4. Рыцарь Мадонны и «бочонок» Боттичелли
5. Картина Симоне Мартини «Благовещение с двумя святыми» (1333)

Теперь уже можно уяснить себе, что такое композиция детали. В близкой по времени "Мадонне Бенуа". Известность художника была велика. Цикл Боттичелли в вилле Кастелло косвенно был связан с этими жанрами.

Боттичелли принадлежат по крайней мере одиннадцать фигур римских пап из верхнего ряда росписей, а также три сцены основного цикла, воспроизводящего расположенные друг против друга эпизоды из жизни Моисея и Христа: Юность Моисея, Искушения Христа (напротив) и Наказание восставших Левитов. Но если в «Весне» образы сотканы из взаимосвязей и бесчисленных намеков, то в «Рождении Венеры» выразительность образов дается в их изолированности и обособленности. «Космическая» диалектика придала удивительную завершенность композиции, выраженную графически направленностью движений фигур по диагоналям и их симметричностью относительно Венеры, расположенной посередине картины. «Мадонна с младенцем и двумя ангелами», «Мадонна в розарии» (1470) были первыми самостоятельными работами художника. Они порой заменяли декоративные ковры.

• Рельеф Донателло «Благовещение» (около 1435)
• Картина Рогира ван дер Вейдена «Благовещение» (около 1440)
• Фреска Фра Беато Анджелико (1430 – 1432)
• Картина Леонардо да Винчи «Благовещение Пресвятой Богородицы» (1472-1475)
• Картина Сандро Боттичелли «Благовещение Честелло» (1489-1490)
• «Третья песня Эллен» Франца Шуберта (так же известна как « Шуберта», 1825)

Следуя за этими изломами изгибами, за устремленными навстречу друг другу линиями, взгляд «прочитывает» рассказ. После смерти Савонаролы, Боттичелли впадает в отчаяние. Мадонна Магнификат 1482-1483Венера и Марс 1482-1483Мадонна с гранатом 1487 В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици). Но в то же время внешние очертания фигур Зефиров и Оры образуют вокруг Венеры арку, как и в «Примавере». В доме, который принадлежал Ручеллаи, он снимал квартиру.

Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. Возможно потому, что старший брат фактически воспитывал Сандро. Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). В таком случае ее содержание близко содержанию картины Венера и Марс. Такой прием находят у Кастаньо, Доме-нико Венециано, Пьеро делла Франческа.

1. Картина Данте Габриэля Россетти «Благовещение» (1850)
2. Стихотворение Константина Бальмонта «Благовещение в Москве» (1903)
3. Произведение Сергея Рахманинова «Богородице, Дево, радуйся» (1915)
4. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
5. Картина Благовещение – Боттичелли Сандро

Это принцип «центрального тондо», как в «Мадонне с гранатом». Он принес божественную Весть, она, робко отстраняясь, принимает ее с покорностью. Одновременно, в данной работе чувствуется отрешение от совершенства в пропорциях (быть может вследствие этого, работа и не была столь успешна), увеличивается величественное напряжение, которое характерно только для внутреннего мира героев, происходит усиление резкости цвета, который становится всё более самостоятельным. Боттичелли стремился к познанию большей степени драматизма, что характерно для таких произведений автора как «Покинутая». Данилова. В них особенно можно отметить в качестве шедевра только «Лоренцано» – сплетение необыкновенной жизненности и портрет молодого человека, выражающий выдающуюся экспрессию интерпретации формулировки любви.

Присутствие Венеры символизирует здесь не чувственную любовь в ее языческом понимании, но выступает гуманистическим идеалом любви духовной, того сознательного или полуосознанного устремления души ввысь, которое очищает все в своем движении (Шастель). Заказчик: Джованни ди Пьерфранческо де Медичи, для его городской виллы во Флоренции. Умер Боттичелли в безвестности. Многие его картины содержат философский и аллегорический подтекст, в частности. Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок.

1. Первые годы самостоятельного творчества
2. «Святой Августин» и нидерландское влияние
3. Мифологические сюжеты в творчестве Боттичелли
4. Профессиональный фотограф и мир образов

Мастерская Липпи находилась тогда в Прато, где мастер работал до 1466 года над фресками собора (впрочем, достоверно выявить в этих росписях руку знаменитого ученика так и не удалось). В этом году он написал Святого Августина на алтарной преграде в церкви Оньисанти (Всех Святых) для Веспуччи, одной из самых знаменитых семей города, близкой Медичи. Линия становится все более ритмичной иногда нервной. Молва о гениальном художнике и протекция Медичи принесла Ботиччелли новый заказ. В Италии впервые эти циклы появляются в Венеции, например «История Марии и Христа» 1476 года Якопо Беллини для зала большого Палаццо дожей, далее серия картонов у Мантеньи -- «Триумф Цезаря» и другие. Еще одним общественным заказом — художник получил его в 1487 году от представителей налогового ведомства (Magistratura dei Massai di Camera) было тондо, выполненное для Зала аудиенций в Палаццо делла Синьория.

Если Вам понравился материал – поддержите нас. Итальянские художники Возрождения стремились, однако изображать внешнее пространство, в котором происходит действие: открытую лоджию или портик (галерею) и лишь в редких случаях – интерьер покоев Марии.

«Благовещение» – одна из самых известных работ итальянского живописца. Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Внимание.

Он впервые сумел передать едва уловимые нюансы человеческих переживаний. Надо сказать, что чума не раз посещала Флоренцию, унося десятки тысяч жизней. Фигуры движутся легко и свободно, они «летучи» и не скованы трагическим изломом готики. Георгий, поражающий змия» и «Благовещение». В картине заключена та напряженная экспрессия, которая заставляет формы сгибаться, приобретать резкие повороты, деформироваться. Афродиты Урании -- «небесной Венеры», дочери Урана, рожденной из моря без матери и Афродиты Пандемос, дочери Зевса и Дионы, Венеры пантеистической, спиритуализованной Боттичелли в картине «Весна», образ которой некоторые позднейшие писатели подчеркивали, особенно Франциско Юниус. » 4 Юниус (1637) рассматривает образ Венеры, как соединяющий два мира и воплощающий трансцендентный порядок в телесном.

Не меньше Боттичелли писал портретов, которые как раз вошли в моду, «тондо» — картины круглой формы. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции -- впрочем, скоро возвратясь обратно. Если в 1484-1489 годах Боттичелли, кажется, доволен самим собой и безмятежно переживает период славы и мастерства, то Венчание свидетельствует уже о смятении чувств, о новых тревогах и надеждах. Тогда-то Сандро с большой любовь и благоговеянием начал писать своих Мадонн под вуалью.

В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. Его краски стали скромнее и строже, композиции лаконичнее, детали все более редки. Венера -- «единство противоположностей». Архангел, еще не остановивший свой стремительный полет, склонился на колени перед Марией. Совершая пожертвование, Вы соглашаетесь с условиями офертыПОМОЧЬРАССЫЛКАДелитесь с друзьями: Благовещение Искусство Читайте такжеБлаговещение: Воля Бога и согласие человекаИстория БлаговещенияБлаговещение в христианском искусстве«Благовещение»: праздничный мультфильмКомментарииОставьте первый комментарийДобавить комментарий Отменить ответВаш e-mail не будет опубликован.

Мариано Филипепи скончался 20 февраля и похоронен на кладбище Оньисанти. По лаконичности и определенности ее можно сравнить с «Мадонной дель Магнификат», а поза Венеры близка к «Мадонне с канделябрами», где раковина «заменена» изображением черного овала. В произведениях конца 1460-х годов хрупкая, плоскостная линеарность и грация, перенятые от Филиппо Липпи, сменяются более объемной трактовкой фигур. Боттичелли начал обучение у Филиппо Липпи и, сблизившись с кругами флорентийских интеллектуалов «золотого века», продолжил свое образование. от Луки I: 46). В реставрации картина нуждалась уже с 1830 года (когда она находилась в Академии и ее реставрировал Аччайи) и вплоть до 1921 года, когда ею занялся Фабрицио Лукарини, полностью переписавший зеленое одеяние ангела слева.

Уже в таком виде «Благовещение», а именно так принято называть эту работу, несмотря на то, что это не единая композиция, оказалось в России. Боттичелли Сандро Картины и биография Сандро Боттичелли Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы.

Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Его последние картины отличаются аскетичностью и лаконизмом цветового решения. Бернард и другие подчеркивали, что событие это произошло весной – отсюда мотив цветка в вазе впоследствии это, как правило, лилия (в руках ангела) (символ девственной чистоты).

Это «природа вообще, прекрасная и неизменная». Картина написана для церкви Санта-Мария Маддалена деи Пацци в монастыре Честелло.

Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Это вечно являющееся, обобщённо-символическое начало в «Рождении Венеры» отмечено советским искусствоведом И. Е. Даниловой: «В. Но вслед за созданием этих картин противоречия, постепенно углубляющиеся в культуре и изобразительном искусстве Ренессанса, коснулись и художника. Исследователи идентифицируют его с картиной «Мадонна с гранатом».

Здесь он работал вместе с Перуджино, Пинтуриччино, Гирландайо. Этот принцип композиции и образности не является смешением античности и средневековья, как думали в конце XIX века, а созданием нового символического языка, включающего в себя переосмысленную античность и средневековье, опыт создания «исторической картины», а не просто «истории», в смысле Аль-берти. Бернарду, она читает знаменитое пророчество Исайи (7:14): "Се, Дева во чреве приимет и родит Сына.

Ведь он всегда и много заботился о тех, кто занимался искусством. Переносной алтарь, вероятно, был изготовлен для монастыря Сан Марко во Флоренции. Весна вызвала немало споров по поводу ее символического значения. Первое известное нам тондо, датируемое семидесятыми годами, — это Поклонение волхвов (Лондон, Национальная галерея), возможно служившее крышкой стола в доме Пуччи. В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни.

С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици). «Рождении Венеры» отдельные предметы приобретают характер обобщенных поэтических символов. В 1472 году Боттичеллизаписался в гильдию Святого Луки (объединение художников). Это дает ему возможность на законном основании вести образ жизни независимого художника, открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр. Его кличка «Botticella», что в переводе «бочонок» перекочевало к его известному брату.

Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. Венера равнодушна и к охранительным действиям целомудренной Оры (аналогичной Меркурию в «Примавере»). Мастера — за более значительные заказы.

К тому же при всех талантах и связях у Боттичелли напрочь отсутствовала торгашеская жилка. Стремление к красоте определило возвышенный характер его реализма сострадание придало физической красоте одухотворенность и человечность. Таковы декоративные полотна Козимо Тура «Св.

Радостное возбуждение сменяется в его картинах меланхолической мечтательностью, порывы веселья щемящей тоской, спокойная созерцательность неудержимой страстностью. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. Этот слой образности лежит за «античным», он просвечивает сквозь изображение тела, физический облик которого сочетает поэтическую обобщенность и классическую ясность формы.

Библейские сцены изображены на фоне роскошных пейзажей, где то и дело возникают силуэты строений Древнего Рима (например, Арка Константина в последнем эпизоде), а также настойчиво повторяются детали, означающие дань уважения к заказчику — папе Сиксту IV из рода делла Ровере: его геральдический символ — дуб и сочетание желтого с голубым — цветов герба делла Ровере использованное в одеянии Аарона в последней картине. Когда-то две створки располагались с двух сторон центрального алтарного образа, позже были объединены в одну композицию общей рамой. Юношеская «Мадонна с Младенцем и ангелом» была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици). Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. И хотя «бочоночком» (именно так переводится это слово) был его старший брат Джованни, прозвище досталось младшему в семье и так за ним закрепилось. Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. На Западе этот сюжет впервые появился, по-видимому, в готическом церковном искусстве. Таким образом, роли Весны оттенены космологически-духовным характером.

Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Среди его произведений этого времени -- фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Историки искусства единодушно датируют эти работы 1477-1478 годами. Заказы Боттичелли получал главным образом во Флоренции, одна из самых замечательных его картин Святой Себастьян (Берлин, Государственные музеи) выполнена для старейшей церкви города Санта Мария Маджоре.

В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Бальдовинетти и другие стремились даже сочетать технику водяных и масляных красок. Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. (function () (. panel-body a). has (img). attr (target, blank))Великий пост 2018Страстная неделя 2018Богослужения Страстной Седмицы и ПасхиВеликий Четверг 2018Страстная Пятница 2018Великая СубботаЧто можно и нельзя делать на Страстной неделе.

Он достиг в этих картинах фресковой значительности, особенно в «Рождении Венеры», по стилю близкой к фрескам виллы Лемми. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо. Сандро долго был связан с семьей Веспуччи: для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио, он написал еще много живейших и прекраснейших картин (Вазари). Эти же характерные для Боттичелли детали находим и в «Примавере».

Фрагменты картин и фресок художника Сандро БоттичеллиФлора 1478Венера 1482Сатир-проказник 1483Дочь Иофора 1482Афина Паллада 1482 В последние годы жизни художника его слава клонилась к закату: наступала эра нового искусства и, соответственно, новая мода и новые вкусы. Это не «утренний туман» нового декадентского искусства, а ясный мир «по-античному» прекрасных форм.

Вот таким образом многозначная тема «Венус-Гуманитас» в картинах Боттичелли развивается от «Рождения Венеры» (начало творения) к «Весне» (человечность, цивилизация). Даже заказчики редко могли отличить работу ученика от мастера. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.

Со стороны ангела – большой пейзаж, т. е внешний мир. Что же определяет искусство Боттичелли. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», все же в ее основе лежит живое ощущение бытия».

Картина художника Сандро Боттичелли «Благовещение Честелло». Он принес божественную Весть, она, робко отстраняясь, принимает ее с покорностью. Работа, по-видимому, предназначалась для украшения дома Веспуччи, так как в правом верхнем углу изображено осиное гнездо геральдический символ рода. Позднее, после смерти Лоренцо Великолепного, эта ветвь семьи Медичи находилась в оппозиции к власти его сына Пьеро, за что и снискала себе прозвище dei Popolani (Пополанской). В руках Божий посланник держит райскую ветвь – символ примирения Бога и творения.

Таким образом, круг от мечтательности юноши заканчивается проповедью пророка. Работа эта получилась достойной наивысшей похвалы ибо на лице этого святого он выразил ту глубину, остроту и тонкость мысли, которая свойственна лицам исполненным премудрости. Недалеко от дома Боттичелли находилась больница Сан Мартино дел ла Скала, где в 1481 году художник написал на стене лоджии фреску Благовещение (Флоренция, Уффици). Вероятно, этот вид работ давался художнику меньше из-за его постоянной необходимости в движении и совершенстве ритма, которых портрет по грудь (характерен для XV века) не мог дать. Конечно, нельзя и обойти вниманием возвышенный характер реализма Сандро. Архангел, еще не остановивший свой стремительный полет, склонился на колени перед Марией. Господь с Тобою» (Лука, 1:28), написанные золотыми красками.

На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. В 1481 году папа Сикст IV пригласил художника руководить работами по росписи только что построенной папской часовни (Сикстинской капеллы). Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Когда Сандро едва исполнилось двадцать четыре года (в 1469 году) он начал работать в отцовском доме на улице Санта Мария Новелла на виа Нуова в собственной мастерской.

Предлагалось и понимание картины как вообще победы сил мира над силами разрушения. Художники редко выбирали тему для своих работ.

Здесь опять неточность, как и в описании «Примаверы». Что можно в пост.

Исчезают черты орнаментальности, художник делается подчас чрезвычайно скуп на изображения цветов. Рождение Венеры из воды легко сопоставляется с идеей «возрождения души в водах крещения» и, согласно Пико делла Мирандола, библейское выражение «дух божий носился над водами» соотносимо с дыханием Эроса или Зефирами у Боттичелли («Зефири амороси», по выражению Полициано), которые движут и вдохновляют к жизни только что рожденную Венеру. Амур с завязанными глазами находится над Венерой (центр композиции), отожествлением с Humanitas (созвездие духовных свойств человека, олицетворяющих три Грации), Меркурий, глядя ввысь, рассеивает облака своим кадуцеем. Боттичелли трактует миф, который несёт в себе особую атмосферу выразительности: сцены идиллии помешены на фоне апельсиновых деревьев, которые густо сплетаются ветвями, подвластные единому гармоническому ритму. Во всяком случае, образы его Симонетты (Симонетта Веспуччи) не стоят Граций Весны.

Фра Филипп мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». Так назывались переносные складные алтари, которыми часто пользовались миссионеры. После смерти покровителя мастера Лоренцо Медичи (1492) и казни Савонаролы (1498) характер его окончательно изменился.

Картина Боттичелли – это не «безмодные и покинутые тени» обреченного мира, как воспринимали их декаденты начала XX века, а символы светлого «золотого века». Члены семьи Пацци были схвачены и повешены. Следуя за этими изломами изгибами, за устремленными навстречу друг другу линиями, взгляд «прочитывает» рассказ.

Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Идеи Савонаролы завладели умом Боттичелли, он примкнул к тем, кого называли «плаксы» и в творчестве его наступил период какого-то разлада с самим собой. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици).

Флоренция. Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. В отличие от «Примаверы», как известно, «Рождение Венеры» написано на холсте, его формат необычно велик (278, 5 X 172, 5) и характерен для этого периода. Обычно работали на заказ. Одним словом, утратив популярность, жил он в бедности. Но берегитесь: весна — пора опасная.

Подтверждением тому выступает работа (ставшая отражением общения художника с семьёй Медичи) «Поклонение волхвов», заказанное в промежутке межу 1475 и 1478 годами Гаспаре (или Джованни) да Дзаноби Лами (банкир, приближенный к семье Медичи). Его брату Лоренцо удалось спастись. До сих пор вызывает дискуссии происхождение прозвища Сандро Боттичелли. Возможно, оно образовано от клички старшего брата, который, желая помочь стареющему отцу, судя по всему, много занимался воспитанием младшего ребенка а может быть, прозвище возникло по созвучию с ремеслом второго брата, Антонио. И тоже много создавал икон с образами Богоматери. Как подлинно ренессансный художник, Боттичелли переводит сложный символический подтекст «теофании» в чистую пластику прекрасной обнаженной женской фигуры, можно сказать, до него не существовавшей в искусстве Ренессанса в такой интерпретации. » нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).

Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Галерея Уффици. Так, Кастаньо употреблял прием «асекко» («по сухому») для достижения фактурных и иллюзорных эффектов. «Мученичество святого Себастьяна», прославившее его, было написано по заказу горожан в 1474 году.

Для него характерна широкая и уверенная манера, творческая зрелость и плодовитость. Картина находилась в той же вилле Кастелло, где и «Примавера», по в другом помещении. Что же касается его мужских портретов, то к шедеврам художника можно отнести лишь Лоренцано за его поражающую жизненность, а также портрет молодого человека (Лондонская национальная галерея), где с исключительной экспрессией передано выражение любви. Его правая рука с большой кистью и длинными нервными пальцами протянута к Марии и Мария, словно слепая, словно в забытьи, протягивает навстречу ему руку.

Первые признаки этого становятся заметны в его творчестве в начале 1480-х годов. Рисунок фигур изображает бурное напряжение. Сыплющиеся цветы из «Рождения Венеры» он поместил в «Примаверу», а амура из «Примаверы» перенес в «Рождение Венеры». Период 1467-1470 год охарактеризовался знаменитым образом Сандро именуемым «Алтарь Сант-Амброджо». Мантенья, по замечанию Вазари, был даже сильнее в станковой картине, чем в фреске.

Настоящее имя Боттичелли— Алессандро Филипепи (для друзей — Сандро). Он был младшим из четырех сыновей Мариано Филипепи и его жены Змеральды и родился во Флоренции в 1445 году. Все это проявилось в «Мистическом рождении» — картине, которую он написал в конце жизни. Со стороны Марии – стена. В изображении ангелов много взволнованности, клятвенный жест св.

Вслед за популярностью пришла безвестность. Но как быстро Сандро усвоил уроки чтения, письма и счета, так же легко овладел премудростями золотых дел мастера. Сиренево-синий плащ Зефира, нежные розовые цветы, сыплющиеся под дуновением ветров, создают богатую, неповторимую цветовую гамму. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса. Когда эпидемия благополучно завершилась, благодарные Богу флорентийцы заказали художнику изобразить «Благовещение» на одной из стен больницы.

И так каждый день, в одно и то же время. Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Это особая певучесть линии в каждой из его картин, необычайное чувство ритма, выраженное в тончайших нюансах и в прекрасной гармонии его Весны и Рождения Венеры. Таким образом Боттичелли, Пьетро Перуджино, Козимо Россели и Доменико Гирландайо – 27 октября 1480 года были направлены в Рим для росписи стены новой «великой капеллы» Ватикана, которая была сиюминутно возведена по приказу папы Сикста IV (именно вот таким образом получила своё название Сикстинской). Аналогичную задачу ставил перед собой и Леонардо да Винче.

Начиная с этой еще незрелой работы, где искажение перспективы выглядит оправданным, если картину расположить горизонтально, Боттичелли демонстрирует софистический, трезвый и беспокойный подход, описанный Вазари: круглая форма дает художнику возможность проводить оптические эксперименты. Иеронима. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали.

В «Рождении Венеры» нет никаких «амуров, помогающих ей вступить на землю». По краткому определению Панофского, разница между двумя картинами в том, что «Рождение Венеры» -- это «явление богини», а «Примавера» -- «фестиваль». Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение. Затем период безмятежной полноты чувств: «Марс и Венера», «Рождение Венеры», «Паллада и Кентавр», «Мадонна со св. Иоанном Крестителем и св. Иоанном Евангелистом».

Большое произведение Боттичелли— «Венчание Богоматери» (1490 г. ) проникнуто уже иным духом. Сандро Боттичелли родился в 1445 году во Флоренции. Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Ангел подносит Марии вазу с виноградом и хлебными колосьями. Дерево, темпера. 1406-- 1469), одному из самых известных художников того времени. Политический кризис во Флоренции, разразившийся после смерти Лоренцо Великолепного и прихода к духовной власти в городе воинствующего проповедника Савонаролы, не мог не сказаться на творчестве художника.

Сандро снова подвержен переживаниям в данном случае в качестве гонца моральной красоты: «Покинутая», «Венчание Богоматери», «Благовещение», «Аллегория клеветы». Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.

Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. В этом произведении тело, весь физический облик становились тождественными духовному. Фигуры ассоциируются со шпалерой за счёт чёткой манеры изображения на фоне глухой листвы.

Он мог в серии картин полнее проявить свою индивидуальность, к чему стремились все передовые мастера того времени. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Среди них – тонкая светлая кожа и твердое, но изящное строение лица. Но этого единичного исторического факта преображённого в художественное воплощение становится достаточным, чтобы приобрести вечный статус: здесь и хрупкие чувства женщины и сочувствие её одиночеству и даже дремучая преграда в качестве закрытых ворот, а также плотной стены, которая символизирует стены средневекового замка.

Отчетливо видна символика четырех стихий: воды, с ее бесконечными ритмическими повторами, земли и деревьев, уступивших место световым пространствам моря, воздуха, дающего движение, огня или разума, присутствие которого ощущается в «пламевидных» волосах и складках гиматия у Зефиров. Это чарующая утопия Ренессанса, а не символ человечества, «обреченного жить под равнодушным небом и на опустошенной земле, усеянной обломками разбитых верований, пророчеств и обещаний». Одним из самых ярких произведением Боттичелли является "Алтарь Сан Марко" ("Коронование Марии с ангелами, Евангелистом Иоанном и Святыми Августином, Иеронимом и Элигием"), написанный около 1488-1490 годов для принадлежащей ювелирам капеллы в церкви Сан Марко. Осенью от города только отступила «черная смерть», выкосившая целые деревни вокруг Флоренции.

К тому же родители надеялись, что это может положить начало семейному бизнесу.

Готовые фрески были установлены осенью 1482 года на отведённое для них место в капелле неподалеку от открывающих цикл работ Синьорелли и Бартоломео делла Гатта. Картины История Виргинии (Бергамо, Академия Каррара) и История Лукреции (Бостон, музей Изабеллы Стюарт Гарднер) были, вероятно, заказаны по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году. Следовательно, образы Весны носят космологически-духовный характер. И это понятно: «Св.

В картинах больше «воздуха», простора. он только обозначает природу, называя ее основные, вечно повторяющиеся элементы. Августин».

В картине «Благовещение» художник вносит в сцену, обычно столь идиллическую, непривычную смятенность. В 1465 году Филиппе написал Мадонну с Младенцем и ангелами, ныне хранящуюся в Уффици она стала непререкаемым образцом по композиции и стилю для некоторых ранних работ Боттичелли, а именно, Мадонны с Младенцем и ангелом (галерея Воспитательного дома, Флоренция) и Мадонны на лоджии (Уффици). Просьба пизанцев заключалась в росписи фресок в цикле росписей Кампосанто. Он вместе со своей семьёй жил в квартале Санта Мария Новелла на виа Нуова. Что же определяет искусство Боттичелли. Вместо Афины Паллады (Минервы) воительницы, которую со времен далекой античности было принято изображать со шлемом, панцирем и щитом, с головой Медузы Горгоны, Боттичелли изобразил Минерву-пацифику, атрибуты которой копье (у Боттичелли алебарда) и ветка сливы (в картине оливковые ветви и венок) символизируют добродетель.

По традициии того времени это символизировало её чистоту. Многие из наиболее известных произведений художника 70-80-х годов написаны им по заказу членов этого семейства другие были навеяны стихами Полициано или обнаруживают влияние литературных споров ученых-гуманистов, друзей Лоренцо Великолепного (1449-1492), которых он собрал при своем дворе. Иеронима дышит уверенностью и достоинством. Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Италия.

Линия арки подчеркнута верхней линией раковины. Впрочем, диссонирующие элементы в этот период чрезвычайно незначительны. Боттичелли выделяет существенные, значимые элементы формы, массы, движения. Незадолго до гибели младшего Медичи или же сразу после нее Боттичелли, возможно с помощью учеников, написал несколько портретов Джулиано (Вашингтон, Национальная галерея искусств Берлин, Государственные музеи Милан, собрание Креспи), которые вместе с памятной медалью, отчеканенной Бертольдо по воле Великолепного (Флоренция, музей Барджелло), на века сохранили черты погибшего. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно. Она одна обращена к зрителю. Боттичелли становится ведущим мастером Флоренции.

Сикст распорядился поставить Боттичелли во главе всей работы, а современники оценили фрески мастера выше работ прочих художников. Капелла была посвящена их покровителю Святому Элигию.

Боттичелли, некоторым образом связанный в своем цикле виллы Кастелло с традициями живописи «кассони», в то же время бесконечно далек от их фантастичности, миниатюрности, однообразной повторности. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так закончилось Кватроченто — эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве.

«Что отличает творчество Сандро Боттичелли от манеры его современников— мастеров кватроченто, да, впрочем и живописцев всех времён и народов. Все происходящее на картине лишь ее окружение. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. «Позы ветров и нимфы полны движения. Вплоть до 1859 года (исчезновение великого герцогства Тосканского) мало кто знал о тех шедеврах, которые принадлежали Медичи.

Различие телесного и духовного, на котором настаивало средневековье, преодолевается. "Закрытая книга в руках Девы Марии, считалось, была аллюзией также на слова Исайи (29:11-12): "И всякое пророчество для вас то же, что слова в запечатанной книге. Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты.

Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Таинственный полумрак и поэтическая загадочность «Примаверы» сменяются пластически отчетливыми формами, выступающими на фоне светлого неба и воды. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса. Конечно, образ Венеры скорее идеальный, чем взятый прямо с натуры. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. заданный автором M/Metal fanm/ лучший ответ это Картина была написана по заказу Франческо Гуарди для церкви женского монастыря Кестелло (сегодня Санта Мария Маддалена) во ФлоренцииПоложение рук АНГЕЛА и Марии, как бы связывает две половины картины. Поддержать Боттичелли было некому.

Неоплатонический контекст существенен для понимания их смысла. Из сочетания таких мотивов, как прозрачные одежды граций. Одна из известных картин этого времени, «Покинутая» (1495–1500) изображает плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами. В ней Мария протягивает ребенку цветок крестоцвета – символ креста. В 1497 году на площади Синьории Савонарола приказал сложить огромный костер и публично сжег колоссальное количество книг, картин, музыкальных инструментов, женских туалетов и ювелирных украшений, которые по мнению францисканского аскета и религиозного фанатика символизировали грех.

Произведения его проникнуты пессимизмом и безнадежностью. Вазари пишет, что на картине изображена «рождающаяся Венера с ветрами и ветерками, помогающими ей ступить на землю вместе с амурами». Горожане заказывали художникам изображения святых, способных отвратить страшную гибель.

---