Караваджо Все Картины
Начиная свой творческий путь с бедствования в Риме: случайных заработков и дописывания картин признанных мастеров, Караваджо достиг престижного положения и добился однозначного одобрения своих работ при жизни, с чем не всегда везло многим талантливым мастерам.
Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике
Перед нами мрачная комната. Милан всегда был центром торговли в северной Италии. Иисус называл его величайшим из пророков. Особенно хорошо известен пример картины «Мадонна со змеей» (1605-1606).
Но и тут Караваджо сопутствовала удача. Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. В результате его арестовали. Лучии", 1608 г. ).
(Позднее Караваджо создал еще одну версию картины «Гадалка», которая хранится в Лувре). Свободное время Караваджо проводит в компании своих друзей, молодых задиристых и дерзких художников Просперо Орси, Марио Миннити и Орацио Джентилески. В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту.
Биография и картины Микеланджело Караваджо
Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии. Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610) родился в городке Караваджо, расположенном неподалеку от Милана, в семье Фермо Мериси и Люсии Аратори. Смог ли обуздать свой характер.
В начале нового века Караваджо получает немало заказов от церквей. Эту картину Караваджо исполнил для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «.
Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием. Именно вот таким образом многие его картины отвергаются заказчиками духовного звания. 1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин.
Описание картины Меризи да Караваджо «Мадонна ди Лорето» (1604–1606)
Одному из постоянных клиентов Спата, кардиналу Франческо Марии дель Монте, понравились две картины Караваджо «Шулеры» и «Гадалка», он их приобрел и захотел познакомиться с художником. Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. В 1610 г. во время своих очередных приключенческих странствий и в ожидании помилования от папы Павла V он умер в Порто-Эрколе. Драматический сюжет положения во гроб тела Спасителя написан художником в белых, красных и синих тонах, напряженное противостояние которых умножает эффект от игры света и тени. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним. С этого момента кардинал стал опекать художника, помогая получать выгодные заказы.
Корзина находится на уровне глаз зрителя и край стола отграничивает пространство изображения от внешнего пространства. А покровители Караваджо были очень нужны, т. к. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Нет, так проститутки не раскаиваются в грехах, так они набирают новых клиентов. Она провисела в церкви всего два дня, а потом была снята как непристойная.
Вспыльчивый характер художника, пристрастие к азартным играм и шумным вечеринкам продолжали разрушать его жизнь и даже многократные аресты не могли укротить мятежную натуру гения. Джованни Пьетро Беллори, один из первых биографов художника, не раз описывает случаи участия Караваджо в массовых потасовках. Его имя уже известно, но вот манера письма не меняется в угоду вкусам публики. Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед.
Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне. Одновременно с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней».
Вступление в орден означало бы автоматическую отмену смертного приговора за убийство, абсолютное им в Риме. Основные работы мальтийского периода включают в себя грандиозное полотно «Усечение головы святого Иоанна Крестителя» и картину «Портрет Алофа де Виньянкура». 14 июля 1608 г. Караваджо становится членом ордена Госпитальеров. Однако в августе 1608 г. Караваджо ввязался в драку, в которой тяжело ранил рыцаря ордена, был арестован и заключен в тюрьму. Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших. Он видел красоту там, где ее по всем канонам не могло быть.
Лучии, 1608 г. ). Световоздушная среда создаёт атмосферу поэтичности и покоя. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг.
29 мая 1606 после спора был убит человек и обвинен в этом Караваджо. Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур.
Его готовы были взять под опеку самые влиятельные люди своего времени. Оно соответствует всем идеалам эпохи Возрождения. Караваджизм). В этом столько показного, столько кокетства и желания привлечь мужское внимание.
Описание картины Меризи да Караваджо «Зубодер» (1609)
Тогда же мать отдала его в мастерскую ученика Тициана Петерцано. Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) итальянский художник. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. Из тюрьмы ему удалось бежать на Сицилию, но членство в ордене было аннулировано. Летом 1609 г. Караваджо вернулся в Неаполь, где написал картины «Отречение святого Петра», «Иоанн Креститель» и «Мученичество Святой Урсулы». В октябре 1609 г. на его жизнь было совершено покушение, в результате которого лицо сильно изуродовали.
Итальянский художник уверенно заявил – красота уже вокруг нас, ее лишь нужно рассмотреть. Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Художник писал очень много картин на религиозную тему, но не переставал «хулиганить». Колонна, римский род – древняя итальянская фамилия. Родился 28 сентября 1573 года. Караваджо долго скрывался от них в разных городах Сицилии и Италии.
Рано потерял отца (будущему художнику было всего 5 лет). А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности.
А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. 1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба.
Он должен был стать одним из главных орудий пропаганды католической церкви. Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли.
Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святая Екатерина Алекандрийкая»
Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. 1605-1606 гг. ). Точной причины драки так никто и не узнал. Бабюрен, Х. Тербрюгген и др. ) в Нидерландах Х. Рибера в Испании. Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Итальянский художник.
Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Караваджо отлично усвоил этот урок. Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо.
Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. «Больной Вакх» (1592-1593 г. ) – известный автопортрет живописца. Сюжет покаяния Савла в данном варианте – первый шедевр, отвергнутый клиентом для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо о котором писали выше. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна. Освещены и склонившиеся фигуры трёх апостолов в правой части картины.
Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени.
К этому популярному сюжету живописи эпохи Возрождения обращалось немало мастеров. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх, Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов, там же).
Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок. Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. В убийстве был обвинён Караваджо.
Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Нет, это наоборот наслаждение красотой молодого тела. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана).
Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д. "Смерть Марии", ок. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх.
Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святой Матфей и ангел»
К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие. В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках.
Однако, репродукции Караваджо развеяли этот налет искусственной красоты. Юный художник в то время тяжело болел и не имел средств к существованию. Полотно Джампетрино меньше всего напоминает изображение раскаявшейся грешницы. Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция».
Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Караваджо Микеланджело (Caravaggio). Никаких документальных подтверждений пребывания Караваджо в данный период в Венеции на сегодняшний день найдено не было, так же как и упоминаний в трудах других биографов. Представитель знатного римского рода не только помог художнику бежать из Рима, но и предоставил обвинению серию доказательств о невиновности Микеланджело, подговорив своих многочисленных родственников стать этому свидетелями.
Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Поклонение пастухов»
Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. В Неаполе художник создал для церкви Пио Монте делла Мисерикордиа знаменитую алтарную композицию «Семь деяний Милосердия». Из Неаполя Караваджо отправился на Мальту, где надеялся стать рыцарем ордена Госпитальеров. Этот период являетсяпереломным и в творчестве Караваджо: на его полотнах стали появляться многофигурные композиции. Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Но и здесь его ждали приключения и неудачи.
«Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). 1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др. Филиппо I Колонна.
Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. Как бы сейчас сказали, он почти 3D художник, так как его герои настолько естественны, что кажется они сейчас покинут полотно и будут жить обычной жизнью. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. Однако написанное полотно «Мадонна со змеёй» отцы церкви посчитали непристойным, недовольные тем, что натурщицей оказалась куртизанка. 28 мая 1606 г. Караваджо на дуэли убил некого Рануччио Томассони. 1600), «Мученичество святого Матфея» (ок.
Описание картины Караваджо «Давид и Голиаф (1601)»
(маньеризм и академизм). Караваджо посчитал, что в покушении замешаны рыцари ордена и, написав картину «Саломея с головой Иоанна Крестителя» с изображением собственной головы на блюде, отправил полотно Великому магистру ордена Госпитальеров с мольбой о прощении. В первых числах лета 1610 г. Караваджо решил перебраться поближе к Риму, т. к. Возможно, Караваджо был просто везунчиком, так как и на этот раз ему пришли на помощь. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка.
Образумился ли юный художник. Род существует до сих пор. Наемники, проститутки, воры, убийцы — их девизом была фраза «Нет надежды — нет страха».
Там он написал картину «Святой Франциск в размышлении». Осенью 1606 г. Караваджо перебрался в Неаполь, находящийся вне юрисдикции римских властей. Художники того времени больше привыкли к манерности, чрезмерной идеализации. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов").
Описание картины Караваджо «Распятие святого Петра»
Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея». На этот раз судебный вердикт был весьма жесток: Караваджо приговорили к обезглавливанию.
А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян. Ее прошлое изорванными украшениями валяется на полу, а будущее только приходит к ней. Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом.
Героиня еще не видит их. Тень покрывает малозначительные элементы полотна.
Святое семейство утомилось на пути в Египет – Дева Мария и младенец уснули под музыку ангела, а Иосиф держит ноты. Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль. «Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла. Вот таким образом на картине голова Голиафа такая большая, а Давид совсем юный. А теперь обо всем по порядку. «Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана.
Она застыла между двумя реальностями. Когда в 1610 году до художника дошли слухи, что папа Павел V хочет его помиловать, Караваджо хотел возвратиться в Рим, но по возвращении в Порто-Эрколе он умер (или был убит). (маньеризм и академизм). Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея». Во время одной из таких стычек, произошедших еще в Милане, погиб молодой человек. Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко.
Произошло это 18 июля 1610 года. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок. Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Имена самых гениальных художников, с течением времени становятся нарицательными. Греческий бог вина и веселья сидит в том самом наряде, в котором художник изобразит его пару лет спустя на картине, о которой мы рассказывали выше, находящейся ныне в галерее Уффици: белая накидка схвачена темным поясом, завязанным бантом.
дуэли были запрещены, совершение убийства во время поединка считалось тяжким преступлением.
Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). Сюда стягивались отбросы общества со всей Европы, мечтавшие поймать удачу за хвост. Т. к. Перерезанная глотка на картине «Юдифь и Олоферн», виртуозно пронзённая плоть Христа с картины «Уверование апостола Фомы» – всё это созвучно с протоколами допросов свидетелей типа: «Я видел человека с обнажённым оружием в руке – это был кинжал или охотничий нож Раненый сказал, что это не может быть никто иной, кроме Микеланджело да Караваджо». Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане.
Описание картины Караваджо «Гадалка (1595)»
В мастерской Чезари действовала «конвейерная система» и Караваджо поручали рисовать лишь декоративные рамки, цветы и фрукты. Недовольному этим Караваджо удалось расположить к себе Костантино Спата, преуспевающего торговца картинами и предложить ему свои работы. С 1600 г. по 1604 г. художник интенсивно работает и пишет множество полотен религиозной тематики: «Иоанн Креститель», «Ужин в Эммаусе», «Распятие Св. Караваджо был простым каменщиком. А корабль, тем временем, продолжал свой путь. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ).
Один из них находится в Эрмитаже. Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями. Так гений оказался в Риме, но этот случай не стал ему уроком. Поначалу он бедствовал, работал по найму. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет"). В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Петра», «Жертвоприношение Исаака». В 1605 г. Караваджо создает полотно «Мадонна ди Лорето» для Часовни Кавалетти в римской церкви Святого Августина. В 1605 г. папа Павел V заказал художнику изображение Девы Марии для собора святого Петра. Все было бы не так печально, если бы в сундуках маэстро не находился довольно ценный груз – письменные договоренности с кардиналом Шипионе Боргезе о помиловании Караваджо в обмен на некоторые его полотна.
Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити. влиятельные друзья сообщили, что в ближайшее время его помилуют. Что произошло после отплытия художника из Неаполя и по какой причине он умер 18 июля 1610 г. в городке Порто Эрколе, неизвестно. Сообщение о смерти Караваджо было опубликовано в Риме 31 июля 1610 г., одновременно с папским указом о помилованииЗнаменитый при жизни, Караваджо был забыт почти сразу после смерти и «открыт вновь» только в XX в. Картины Караваджо хранятся в Британской Королевской коллекции, Лондонской Национальной галерее, Национальной галерее Ирландии, Римской галерее старинного искусства, Пинакотеке Ватикана, Галерее Боргезе, Галерее Уффици, Пинакотеке Брера, Галерее Дориа-Памфили, Лувре, Руанском музее изящных искусств, Венском музее истории искусств, Берлинской картинной галерее, Государственном Эрмитаже, Национальном музее Прадо, Мадридском Королевском дворце, Музее Тиссена-Борнемиссы, Метрополитен музее, Художественном музее Кливленда, Галерее Уодсворт Атенеум, Детройтском институте искусств. На его картинах, запечатлевших различные сюжеты из Священного Писания, появлялись далеко не канонические детали, делавшие служителей церкви и мучеников не идолами, а простыми и понятными людьми. «Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом.
Описание картины Караваджо «Спящий Амур»
Он поссорился с могущественным вельможей и бежал из тюрьмы в Сицилию. Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками. В Риме же Караваджо серьезно заболевает малярией, находится на грани жизни и смерти.
Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа. После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. И настало утро. Эта картина существует в трёх вариантах.
Описание картины Караваджо «Амур победитель»
В мучительном исступлении, похожем на горячку, провела Магдалина всю ночь.