Караваджо Творчество

Творчество К. оказало большое влияние на современное ему искусство не только Италии, но и Европы в целом, затронув большинство работавших тогда художников (см. Караваджизм). В творчестве Караваджо наступает переломный момент: он должен выдержать испытание славой и побороть врага в себе – неуемную страсть, буйство и презрение. Новаторское искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века – Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта. Творчество Караваджо оказало значительное влияние не только на многих итальянских художников XVII века, но и на ведущих западноевропейских мастеров – Питера Пауля Рубенса, Диего Веласкеса, Хосе де Риберу, а также породило новое направление в искусстве – караваджизм. Новаторское искусство Караваджо оказало огромное влияние на творчество не только многих итальянских, но и ведущих западноевропейских мастеров 17 века – Рубенса, Йорданса, Жоржа де Латура, Сурбарана, Веласкеса, Рембрандта.

Как мы уже говорили, Караваджо оказал колоссальное влияние на искусство вообще и на творчество многих выдающихся художников в частности. Караваджо принадлежит к числу тех художников, творчество которых оказало большое влияние на дальнейшее развитие искусства. На этой странице размещена биогафическая информация, картины и другие интересные факты из творчества такого великого художника как Караваджо. Творчество Караваджо оказало большое влияние на современное ему искусство не только Италии, но и Европы в целом, затронув большинство работавших тогда художников (смотри Караваджизм). Творчество Караваджо оказало значительное влияние не только на многих итальянских художников 17в., но и на ведущих западноевропейских мастеров– Рубенса, Рембрандта, Веласкеса, Риберу, а также породило новое направление в искусстве– караваджизм.

Караваджо принадлежит к числу тех художников, творчество котоы оказало большое влияние на дальнейшее развитие искусства. В статье «Караваджо: биография и творчество художника» — о жизни и произведениях великого итальянского живописца.

Караваджо: жизнь и творчество художника

Не исключено, что в дальнейшем это обстоятельство стало причиной выдвинутой биографом Бальоне и иже с ним легенды, согласно которой Караваджо был сыном чуть ли не простого каменотёса, с детства привыкшим месить известь, подносить кирпич и заниматься «грязной» работой. А такое никому не прощается.

Но куда там. Лучии, 1608 г. ). Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Не отставал от инквизиции и орден иезуитов как блюститель чистоты веры и нравов. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. На ней была организована ретроспектива работ Гюстава Курбе, осенившая двадцатилетнего итальянского искусствоведа Роберто Лонги (1890-1970) гениальной догадкой о подлинном месте Караваджо в мировом искусстве, с блеском развитой во многих его работах, в частности в «Краткой, но правдоподобной истории итальянской живописи» изданной в 1914 году.

Да и что греха таить, ученик совсем от рук отбился, стал дерзок и неуправляем. Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Савольдо, А. Моретто, Дж. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко.

Родился 28 сентября 1573 года.

Но рассказ о «судьбе и личности» заслонил в фильме самое главное, чем ценен мастер, — его новаторское искусство. Вот когда ему пригодились полученные в детстве навыки верховой езды. Одна из дуэлей закончилась смертью противника.

В его глазах она выглядела слабой копией великого оригинала. Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций (Положение во гроб, ок. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба». Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д. Своё пристрастное повествование о Караваджо он завершил сентенцией, звучащей как приговор суда: «Прескверно умер, как и жил».

Возможно, вот таким образом Караваджо имел достаточно влиятельных покровителей, первыми из которых были герцог и герцогиня Колонна.

1593, оба– вгалерее Боргезе, Рим). художник. Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Неприятие искусства «натуралиста» Караваджо, презревшего классические традиции, некоторые биографы перенесли на личность художника.

В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его. Но если Вакх на полотне из Уффици изображен здоровым, цветущим и призывно играет концом своего кушака, то этот слаб и не думает никого дразнить или веселить. (Вакх, 1592-93) и жанровых картин (Лютнист, 1595). Вероятно, последней алтарной картиной художника было «Благовещение», которое еще в 1609 году, сразу после освящения собора в Нанси было помещено в его главном алтаре.

Наиболее выразительно она раскрыта в композиции «Бичевание Христа» (1608 г. ) для собора СанДжованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море). В результате его арестовали. В 1610г., рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. Согласно церковной традиции изображение усния (смерти) Богоматери должно нести в себе радость -- ведь, за кончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах.

Тему призвания человека на служение Богу Караваджо продолжил и в цикле произведений для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо в Риме (1600—1601 гг. ).

Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество

Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь. Недаром один из авторов очередных «Жизнеописаний» Джован Баттиста Пассери отметил позднее, что Караваджо своим новаторским искусством «распахнул окно, через которое сызнова стала видима исчезнувшая было правда». Обретённые знания укрепляли в нём веру, находя в душе и сознании правильное соотношение.

Мифологический сюжет – это мы видим по атрибутам. Прямое, непосредственное видение «куска действительности» с сильнейшим акцентом на его живой достоверности не могло не вступить в противоречие с обязательным прежде облечением образов в мифологическую форму, поскольку такая мифологизация уже изначально несла в себе признаки тематического обобщения, возвышения образа над единичным и преходящим. Пора безмятежного детства быстро пролетела. Разное выражение лиц: Матфей смотри на Христа, а стражники смотрят куда-то мимо. К счастью, речка, хоть и бурная, оказалась мелкой и мальчики лишь вымокли до нитки, а Муцио с перепуга наглотался воды и пришлось его откачивать. Например, весной 2007 года в рамках Международного театрального фестиваля на сцене чеховского МХТ была дана версия «Лебединого озера», в которой все партии лебедей исполняли танцоры мужчины в пачках и кроссовках.

Ссылаясь на свидетельства очевидцев, литератор Сузинно рассказывает, как в отведённое под мастерскую просторное помещение при госпитале братства крестоносцев художник приказал принести выкопанное из могилы тело недавно убитого молодого человека и раздеть его, чтобы добиться большей достоверности при написании Лазаря. В «Призвании апостола Матфея» (смотри иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). До начала 1590-х годов Микеланджело да Караваджо учился у миланского художника Симоне Петерцано, около 1593 года уехал в Рим. Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени. В Микеланджело Меризи рано пробудился состязательный дух и желание быть во всём первым. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Возможно, Караваджо был просто везунчиком, так как и на этот раз ему пришли на помощь.

Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). Народ поверил, что чёрная полоса миновала и злой рок оставил в покое многострадальный город. Преисполненные подлинного драматизма и суровой поэзии кадры фильма «Евангелие от Матфея» бесспорно навеяны живописью Караваджо и прежде всего его великолепной триадой в римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези.

Караваджо: биография и творчество художника

примера («Св. галерея старого искусства, Рим «Жертвоприношение Авраама», 1601–02, галерея Уффици, Флоренция). В отличие от героической монументальности и исполненной мощного звучания венецианской «Ассунты» её веронская версия лишилась самого главного — воздуха и ощущения стремительности божественного вознесения над воздетыми к небу дланями рыдающих апостолов. В 1607 году перебрался на остров Мальта. Любое посягательство на неё каралось смертной казнью.

формы, подчиняющиеся законам образной драматургии. Два источника света – один из окна, а другой освещает спины входящих. Но вернёмся к подростку Микеланджело. 1602-04), мифологич.

В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи.

Энциклопедия "Искусство" – караваджо

Там девицы обслуживают всех, невзирая на возраст. Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

Облик Христа почти лишён следов физических страданий. Но осенью 1591 года во время одного скандала произошло убийство. Его работы, выполненные в абсолютно новом, невиданном прежде стиле, стали предметом оживленных дискуссий.

Согласно церковной традиции изображение успения (смерти) Богоматери должно нести в себе радость — ведь, за кончив Свою земную жизнь, Дева Мария соединилась с Христом на небесах. Сегодня уже невозможно представить общую картину мировой живописи без его полотен. Таковы были нравы в Ломбардии, жившей под пятой испанцев, ярко описанные в историческом романе классика итальянской литературы Алессандро Мандзони «Обручённые». Из-за жары пересохли все городские колодцы. Во второй картине этого цикла— «Мученичество св.

Караваджо ставил перед собой абсолютно иные эстетические задачи, руководствуясь однажды выработанным для себя неизменным правилом, на которое ссылаются многие биографы: «Не делать на холсте ни одного мазка, кроме как подсказанного жизнью». Он поссорился с могущественным вельможей и бежал из тюрьмы в Сицилию. Последний в сочинении «Цицерон» изданном в Лейпциге в 1855 году, заявил: «Современный натурализм stricto sensu (в прямом смысле) берёт начало в грубейшей манере Микеланджело Амариги из Караваджо». Его стилю волей-неволей были вынуждены подражать многие зрелые мастера, проклинавшие свалившегося на их голову молодого «выскочку» за ломку всех прежних навыков и понятий в живописи.

Картина писалась для римского храма СантаМария делла Валичелла. 1595г. ), пугаются укуса ящерицы («Мальчик, укушенный ящерицей», ок. Куда более разумно поступил Саймон Шама, автор документальной ленты «Сила искусства», показанной Би-би-си. Это затемненное пространство, это просто лачуга с маленькими окнами.

Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли. В «Успении Богоматери» (1605—1606 гг. ) для алтаря церкви СантаМария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета. Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа ред распятием). Филиппо I Колонна. Как живуча оказалась пушкинская сентенция о том, что «гений и злодейство две вещи несовместные».

После драки, в которой Караваджо убил человека, Папа Римский объявил Микеле вне закона. Слева в потоке света показана группа людей, занятых подсчётом денег, среди которых Матфей.

Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине. Караваджо – автор исключительных по драматической силе религиозных композиций ("Положение во гроб", ок. Первой из числа величественных алтарных композиций нового типа явилось ватиканское «Положение во гроб» 1602-1604 годов, предназначавшееся для одного из новейших барочных храмов Рима – церкви Санта-Мария-ин-Валличелла (Кьеза Нуова). Подчёркнуто простонародный облик персонажей и скорбное величие отличает алтарные картины «Положение во гроб» (1602–04) и «Успение Марии» (1605–06).

Например, взять хотя бы «Тайную вечерю» Тинторетто в церкви Сан-Паоло. Среди ведущих художников, применявших схожие с Караваджо техники и методы, следует выделить Орацио Джентилески (1563–1639), его дочьАртемизию Джентилески (1593–1656), Бартоломео Манфреди (1582–1622), Хосе де Рибера (1591–1652). Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. В 1610 г. во время своих очередных приключенческих странствий и в ожидании помилования от папы Павла V он умер в Порто-Эрколе. Как же выглядел этот «возмутитель спокойствия». За Венецией давно закрепилась слава самого вольнолюбивого города Европы.

20 апреля 1573 года им была закончена картина «Тайная вечеря» для трапезной при храме Сан-Дзаниполо вместо сгоревшей там при пожаре одноименной картины Тициана, который, сославшись на занятость, отказался повторить утраченное.

в чем особенность творчества известного итальянского живописца Караваджо

XVI в. ) и «Ужин в Эммаусе» (1599 г. ) — встречи апостолов с воскресшим Христом представ лены как незатейливые бытовые сцены. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) — была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Но с ожесточением гонений на вероотступников и еретиков под давлением папского Рима она оказывалась порой вынужденной нарушать традицию.

Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж. В Милане он воспринял реалистические традиции североитальянского искусства. Юношу взяла оторопь при виде столь необычной композиции и ослепляющего света.

Караваджо: биография и творчество

Они поразили своей самобытностью, непохожестью и страстностью выраженных в них чувств. Своего «Караваджо» преподнёс зрителям в 1986 году английский режиссёр Дерек Джармен. Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. Так гений оказался в Риме, но этот случай не стал ему уроком. СПбДА Н. Н.

Он выполнял заказы на весьма престижные работы. Вот таким образом ему постоянно приходилось быть настороже. имя и фам.

Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов"). Отголоски прежних нелестных суждений о художнике ещё долго давали о себе знать. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Как ни просил ученик оттянуть отъезд хотя бы дня на два, чтобы на прощанье повидаться с друзьями, наставник был непреклонен и пришлось укладывать баулы в дорогу. Флоренция). Державин (2 час) Жизнь и творчество (обзор)Глава 2.

В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Некоторое время работал помощником рим. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598).

• Творчество КараваджоИтальянская живопись 17 века
• Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике
• Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
• Биография Микеланджело Меризи да Караваджо

ГлубоковскогоДетское музыкальное творчество. для студентов 3 курса ОДО и ОЗО специальности «Народное художественное творчество» в 5 семестреЖизнь и научное творчество Шпрангера Э. Первое время Караваджо сильно нуждался. Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим. В него попали сочинения выдающихся учёных, мыслителей, писателей и поэтов. Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. Гробница, в которую укладывают тело Христа, поставлена так, что её угол словно прорывает холст и выходит в реальное пространство храма (возникает ощущение, что рсонажи картины редают тело Христа тому, кто в данный момент стоит ред ней).

Не стоило Веронезе в целях самозащиты ссылаться на фреску Микеланджело, тем более что к тому времени все обнажённые фигуры «Страшного суда» по решению Тридентского собора в 1563 году были уже «одеты». Его настольной книгой являлся изданный в 1584 году и сразу получивший широкую известность «Трактат об искусстве живописи», написанный художником, поэтом и историком искусства Джован Паоло Ломаццо (1538-1600). В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов).

Лючия Аратори умерла 29 ноября от чахотки в возрасте сорока лет. По дорогам бродили толпы голодных разорившихся крестьян, вынужденных просить подаяние. Более мерзопакостное зрелище под чарующие звуки музыки Чайковского трудно даже вообразить. После событий Триденского собора эта тенденция усиливается.

До нач. Карла Борромея и нар. Его успехи в фехтовании вызывали одобрение учителя и восхищение неуклюжего Муцио.

На глазах зрителя происходит «просветление» героя, который отныне последует по пути истины и веры. Тема казни как сурового возмездия часто встречается на его полотнах. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Великий современник Шекспир ещё не написал «Ромео и Джульетту» и, стало быть, не успел поселить в Вероне своих влюблённых героев, которые позже обессмертили её своим присутствием, заставив городские власти изрядно пофантазировать, чтобы поддержать романтический миф. За ними прочно закрепилось прозвище quacchiati, означавшее на местном диалекте «вездесущие». Сикст V вошёл в историю как самый энергичный правитель эпохи Контрреформации. Но не следует забывать другое.

«Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. Романино, Л. Лотто). Одну из его религиозных картин (берлинского Св.

1. Караваджо – великий художник эпохи барокко
2. Биография и картины Микеланджело Караваджо
3. Микеланджело Меризи да Караваджо
4. Тема работы: Биография и творческий путь Микеланджело Да Караваджо
5. Картины — Караваджо, Микеланджело Меризи де

Например, таковыми он считал братьев Карраччи. Так, в 1592 году ею был выдан папской инквизиции неожиданно объявившийся в лагунном городе и выступивший с публичной лекцией перед местными интеллектуалами Джордано Бруно. У недавно овдовевшего Меризи на руках осталась годовалая дочь Маргарита.

К тому времени уже не было в живых главного «цензора» и непримиримого борца с ересью архиепископа Карло Борромео и для многих художников настала пора относительной свободы, поскольку у испанских наместников руки до искусства не доходили. Входят они из тени. чувства, побуждают зрителя к сопереживанию событиям евангельской драмы.

1593г. ), поют томные песни («Лютнист», ок. Отнюдь не случайно здесь упоминание имён великих современников Караваджо, так как каждый из них в равной степени оказался в своей области первопроходцем и открывателем новых путей к познанию мира.

В те годы большим успехом пользовалось любопытное сочинение Томмазо Гарцони со странным названием «Универсальная площадь всех мировых профессий», появившееся в 1585 году. Однако после ссоры с высокопоставленным членом ордена художник был брошен в тюрьму, откуда бежал на остров Сицилия. Первым крупным церковным заказом К. стал цикл картин для капеллы франц. Рим берет на себя роль всеобщего центра. В ней особенно ярко видны основные приёмы живописи Караваджо. Ведя разговор о профессии художника, которая по занимаемому социальному положению приравнивалась тогда к аптекарям и обслуге, Гарцони признаёт, что, несмотря на невысокий социальный статус, труд живописцев был востребован в светских и церковных кругах. Рассуждая далее, он находит его живопись не только «смешной», но и «до убожества монотонной». Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). Но лицо – откровенная демонстрация, что это не мифологический персонаж.

1. Влияние Караваджо на мир искусства
2. Микеланджело Караваджо – художник-новатор
3. Движение к цели несмотря ни на что
4. В каждой картине – тайна, судьба, послание
5. Начало творческого пути Караваджо

Однако на поверку оказывается, что и эта критика основана на недоразумении. Картина «Обращение Савла» повествует о том, как Савл, будущий апостол Павел, а тогда яростный преследователь христиан, на пути в Дамаск впервые слышит голос Христа: «Савл, Савл. Творчество Караваджо, не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 — начала 17 вв. Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. Бросив дерзкий вызов господствовавшим тогда в итальянском искусстве бесплодному академизму, погрязшему в эклектике и повсеместно утверждающемуся маньеризму с его вычурностью и изощрённостью, рассчитанным на вкусы узкого круга «знатоков», Караваджо своим бунтарством перевернул все устоявшиеся к тому времени представления о живописи, произведя настоящую революцию в искусстве и породив множество восторженных почитателей и последователей.

Потеряв все права на дом и земли свёкра, мать будущего художника всё же получила по решению суда в собственность несколько земельных наделов с виноградниками, что позволило ей содержать семью, оставшуюся без кормильца. Род Меризи был довольно многочисленным. Видевший картину Вазари пишет: «Это самая совершенная композиция из всего того, что когда-либо было создано Тицианом».

О Караваджо-художнике зритель джарменовского «шедевра» узнает очень мало, а потому приведённая оценка фильма выглядит неоправданно завышенной. Начать с того, что вовсе не все картины мастера отличаются чернотой. А корабль, тем временем, продолжал свой путь. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма.

• Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки
• Словари и энциклопедии на Академике
• Караваджо – крупнейший мастер эпохи барокко
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

кардинала Маттео Контарелли в ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599–1600) в Риме. (маньеризм и академизм). Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо. И только благодаря знаниям, таланту и упорству таких исследователей, как Г. Воос, В. Каллаб, Д. Маон, отец и сын Вентури, М. Марангони, была восстановлена справедливость и убедительно доказано авторство многих полотен Караваджо.

Все прежние наблюдения и вариации собираются в единую композицию. Романино, Л. Лотто). Им стал Климент VIII. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко.

Матфея» – при всей многосторонности ее замысла локализуется в более узких границах. Сформировался под влиянием северо-итальянских мастеров (Дж. Караваджо Микеланджело (Caravaggio). В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа.

мастерство иллюзионистич. Это занимательное чтиво выдержало двадцать пять изданий. Дома их ждал непочатый край дел.

Тень покрывает малозначительные элементы полотна. В этом сочинении отмечалось: «Здесь в Риме Микеланджело из Караваджо создаёт поразительные картины Он не признаёт никого и открыто хвалит только свои работы, заявляя, что все вещи, написанные кем бы то ни было не с натуры, это всё безделицы, ребячество или глупость». Английский режиссёр, к сожалению, не понял совершённой Караваджо революции в искусстве. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка.

Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина). Вскоре в расцвете лет скоропостижно скончался маркиз Франческо Сфорца, оставив сиротами шестерых детей. Особенно следует выделить работавших в Милане кремонских мастеров братьев Кампи.

Личность яркая, самобытная и нестандартная, прожил всего 38 лет. Святое семейство утомилось на пути в Египет – Дева Мария и младенец уснули под музыку ангела, а Иосиф держит ноты. Его юноши далеки от героического идеала красоты эпохи Возрождения. Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью. милосердия.

Картина дошла до нас в своём первозданном виде. С годами эти черты всё сильнее давали о себе знать. Судьба была немилостива к Караваджо — с гениями такое случается.

Каковы бы ни были рассуждения психоаналитиков об «отцовском комплексе» по Фрейду, похоже, что женский пол почти не интересовал юного Микеланджело, оставляя его равнодушным. В Неаполе в 1606–07 он написал для ц. Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (ц. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Худож. -историч. Христос, властно призывающий Матфея следовать за ним, наделён автопортретными чертами. На причале венецианские друзья устроили им проводы. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг.

Например, официальный художник мадридского двора Винченцо Кардуччи итальянец по происхождению, в своей книге «Диалоги о живописи» (1633), выражающей официальную позицию испанского католицизма, объявил Караваджо «гениальным чудовищем», не знающим правил и лишённым какой бы то ни было теории, а его появление в искусстве счёл «плохим знамением» и уподобил ни много ни мало явлению Антихриста. Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж).

По традиции всё начиналось с поросячьей «корриды» — заранее привезённых свиней держали в специальных загонах на внутреннем дворе Дворца дожей и под звон колоколов как по команде всех разом выпускали на волю. 1600–03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. Резкий поток света выхватывает персонажей из тёмного пространства. Другим знаковым откровением, сыгравшим немаловажную роль в его становлении как художника, была картина Алессандро Бонвичино по прозвищу Моретто «Обращение Савла» в церкви Сан-Чельсо, которая привлекла юношу смелостью композиционного решения.

Вельможа, который не мог простить обиды, послал за художником наёмных убийц. Мощные контрасты света и тени, простонародная непритязательность образов, выразит.

Пристальное внимание, с которым на тело Иисуса смотрят два других апостола, сходно с эмоциональной реакцией Фомы, что говорит о нетривиальной интерпретации евангельского сюжета: не только Фома нуждается в подтверждении чуда. Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Боясь заразиться, люди не покидали жилища, страдая от голода и жажды. Данные, предоставленные первыми биографами, могут выглядеть вполне правдивыми по содержанию, но весьма противоречивыми и субъективными в оценке творчества художника, что порой помогает глубже вникнуть в суть явления, нежели сухая констатация фактов. 1590-хгг. Возможно, он и не ставил перед собой такой задачи, приступая к съёмкам.

Реализм религ. Третья картина — «Св.

«погребное освещение» изобретённое Караваджо). Они усомнились в правоте существующих на земле порядков, основанных на средневековой схоластике и догматах Отцов Церкви. Ансамбль капеллы Контарелли состоит из трех больших картин. По настоянию деда, знаменитого адмирала Маркантонио Колонна, неожиданно нагрянувшего в Караваджо, старшего внука Муцио отправили в Испанию, где мальчик был определён в пажеский корпус при мадридском дворе.

Она дала о себе знать в некоторых работах на религиозные сюжеты, в частности в его «Бичевании Христа», где в полной мере отразились сильные впечатления детства. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. Ему не везло ни в XVIII, ни в XIX веке. Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити. После полученного от Венеции потрясения Верона оставила его равнодушным, навевая тоску провинциальной скукой, не в пример Шекспиру, который из своего туманного Альбиона проникся такой любовью к далёкой солнечной Вероне, что ярко описал её не только в «Ромео и Джульетте», но и в романтической комедии «Два веронца» там великий драматург допустил географический ляпсус, описав, как его влюблённые герои «приплыли» туда из Милана. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени.

Все детали, даже второстепенные, были удивительно осязаемыми и прорисовывались с максимальной тщательностью. произведениях поэтич. Жизнеописание и научное творчество проф. Но недаром говорится — не было бы счастья, да несчастье помогло. перебрался на остров Мальта. Как художник он мало чем проявил себя, но оставил любопытную «Книгу о художниках» изданную в 1604 году в Гарлеме.

В алтарных картинах «Мученичество св. Неблаговидным делом травли новичка занимались скуки ради лоботрясы-подмастерья. галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602–03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604–05, ц. Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605–08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605–06, галерея Боргезе). Для караваджизма характерны демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры, драматизация изображения с помощью контрастов света и тени, стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов, крупные планы, монументализация жанровых мотивов (сцен с гадалками, музицирующими персонажами и т. д. ) и, напротив, бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Позднее столь же негативно высказался о Караваджо, как ни покажется это странным, американский искусствовед Бернсон, перу которого принадлежит немало блестящих страниц об итальянских мастерах, поражающих глубиной анализа их творений. В «Призвании апостола Матфея» (см. Сказка кончилась — впереди тягучая проза жизни. Например, обнажённое плечо пастушка с фрески учителя позднее перешло на картины ученика «Юноша с корзиной фруктов», «Больной Вакх» и другие работы. Всё больший интерес вызывали у него библейские сюжеты. С подачи того же Беллори в обиход вошло почти ругательное словечко «натуралист». Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией.

природой, так и метафорич. В убийстве был обвинён Караваджо. К сожалению, он недооценил Караваджо и не понял его новаторства и демократизма в искусстве, коль скоро в одной из работ написал: «У него на всех картинах преобладают неестественные контрасты света и тени, а изображённые им толстые и вульгарные персонажи святотатственно принимают образ Христа или апостола Его картины переполняют толпы мужчин и женщин с порочными и опухшими от беспробудного пьянства лицами». Свидетельством переживаемого мастером творческого подъема помимо высоких художественных достоинств его работ может служить его неистовая работоспособность, сделавшая возможным одновременное возникновение капитальнейших полотен для двух циклов – Контарелли и Черази (включая дополнительные варианты взамен непринятых картин) – и других выдающихся произведений.

Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция». Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. Выйдя из тюрьмы, Микеле продолжал драться, ходить по кабакам играть в карты. Свою принадлежность к эпохе Караччи Караваджо выражает в том, что и у него живопись приобретает ту методичность, ту расчетливость (однако не рассудочность), которая присуща болонским академикам и которая абсолютно отсутствовала в непосредственном творчестве чинквеченто. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Полученный урок был позднее им блестяще развит и обогащен.

Он вечно нуждался и залезал в долги. Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. Ему захотелось во что бы то ни стало посетить мастерскую этого «трудолюбивого муравья», как назвал Тинторетто без тени злого умысла историк венецианского искусства всезнающий Боскини. Ничего путного не лезло в голову, чтобы предпринять что-то и отвести от себя беду. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-05, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-06, галерея Боргезе). Оставшись без отца в пятилетнем возрасте, он обожал мать и был к ней сильно привязан.

К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. Нищие и бродяги устремились в город в надежде найти пропитание.

Установлено, что первоначально Мандзони назвал свой роман «Фермо и Лючия», то есть именами родителей Караваджо, а в лирических отступлениях его повествования, особенно когда автор живописует картины природы Ломбардии, отдельные страницы живо напоминают некоторые пейзажи и натюрморты кисти Караваджо. Картина писалась для римского храма СантаМария делла Валичелла. Этому девизу он был верен до конца. Право называться только по имени, данному при крещении, получили лишь титаны Возрождения — Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Его искусство материалистично не только по убеждению, но по самому существу его вкуса. музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607–08– «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе– в ц. ИоаннаКрестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609– «Погребение св. У него место мифа, как отметил А. Ф. Лосев, занял «утверждающий сам себя и артистически функционирующий человеческий индивидуум со своей радостно-творческой силой и всеми слабостями, тоской и неуверенностью».

Вскоре ученик один зачастил в монастырь Санта-Мария делле Грацие, где подолгу простаивал в трапезной перед «Тайной вечерей», пытаясь понять и раскрыть секрет удивительного леонардовского «сфумато». Колонна, римский род – древняя итальянская фамилия. Видимо, за какие-то заслуги Меризи получили право на обладание фамильным гербом. Однако до настоящего «открытия» и подлинного понимания новаторства Караваджо было ещё далеко.

Основоположник реалистического. XX век стал свидетелем появления новой яркой личности в истории изобразительного искусства.

Загорелое лицо и бледное тело. Вознамерившись потягаться славой с самим Вазари, он сочинил свои «Жизнеописания», расположив материал хронологически по годам правления римских понтификов. 1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. Такое ему приходилось видеть и раньше. Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов.

У него с ранних лет проявилась тяга к рисованию. Основной сферой творческого действия Караваджо оказался традиционный круг сюжетов христианской мифологии в полотнах на религиозные сюжеты.

Для будущего художника это было потрясением. В поздних работах «Казнь Иоанна Крестителя» (1608), «Погребение св. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет"). Историческое значение другой композиции – «Мученичества св.

Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа. Он несколько раз попадал в тюрьму. Шире стал образный диапазон его решений, разнохарактернее их стилистика, разнообразнее типологические формы и сама проходящая сквозь его искусство проблема «миф – реальность», хотя и разрешается в направлениях, предуказанных главными тенденциями его творчества прошлых лет, предстает теперь в большем числе образных вариантов. В историю живописи Петерцано вошёл главным образом как учитель Караваджо.

Тот же самый осенний натюрморт, который стоит на столе, та же увядающая природа. О его внешности можно судить по добротному автопортрету с кистью в руке — бледное лицо оживляет белоснежное жабо по испанской моде (Галерея Брера, Милан). Давление церковных иерархов на умы усилилось, когда в 1534 году папой стал Павел III, который одновременно мог строчить письма Эразму Роттердамскому, дабы слыть в глазах Европы просвещённым правителем и подписывать устав учреждаемого ордена иезуитов, назвав его основателя, фанатичного и воинственного Игнатия Лойолу, «перстом Божьим». Независимый характер К. часто приводил его к столкновениям с законом. Он отучился в художественной школе в Милане.

передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Но однажды, проснувшись утром, он обнаружил, что его кошелёк пуст. среду Рима. Наиболее интересна композиция «Призвание апостола Матфея» (1599—1600 гг. ).

Позднее он одним из первых среди работавших в Италии иностранных художников сумел по достоинству оценить самобытное искусство Караваджо, с которым вполне мог бы встретиться в Риме, копируя одно из его полотен, однако достоверных данных, подтверждающих эту весьма правдоподобную версию, у нас нет. Бабюрен, Х. Тербрюгген и др. ) в Нидерландах Х. Рибера в Испании. В ней особенно ярко видны основные приёмы живописи Караваджо. Принято считать Палеотти чуть ли не идеологом так называемого «натурализма», который утверждал, что «картины на священные сюжеты служат религии намного эффективнее, нежели само слово», а потому он поддерживал тех художников, которые при изображении «небесного» и «земного» умели «отделять плевелы от зёрен». Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение. очарования и классич.

В целом вся эта группа занята простым счетом денег. Они сидят за столом и считают деньки (Матфей был мытарем и собирал подати). живописи. Забегая немного вперёд следует признать, что Микеланджело Меризи не оправдал своего имени, так и не став ревностным защитником веры в самый разгар наступления Контрреформации против ереси и инакомыслия. 1597г. ).

Заканчивалась великая эпоха, уходили из жизни выдающиеся её творцы и повсеместно утверждалось новое направление в искусстве, получившее название «маньеризм» и выразившее острый кризис гуманистических идей. Световоздушная среда создаёт атмосферу поэтичности и покоя. Как-то Петерцано привёл ученика в доминиканский монастырь Санта-Мария делле Грацие, где в одном из церковных приделов показал работу своего прославленного учителя «Коронование терновым венцом». Корзина находится на уровне глаз зрителя и край стола отграничивает пространство изображения от внешнего пространства.

На излёте XVI века в Италии шло отчаянное сопротивление приходу Нового времени. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны (Положение во гроб, 1602).

В конце 1590-х годов художником были созданы такие произведения, как Концерт, Амур-победитель, Гадалка, Нарцисс. Кроме того, в её услужении была целая армия тайных агентов и осведомителей. Уже в мальчишеских играх проявился его драчливый нрав. В окончательном варианте (1602–03) К. добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Выдающийся итальянский художник, Основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 в. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо, родился в 1573 году в местечке Караваджо в Ломбардии. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства».

Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-94 «Больной Вакх», около 1593, оба – в галерее Боргезе, Рим). Однако он хорошо помнил слова мудрого Леонардо о том, что «жалок тот ученик, который не превосходит своего учителя» и вот таким образом терпимо относился к странностям юнца и его не поддающимся порой объяснению дерзким поступкам.

Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Остановились в гостевом доме при францисканском монастыре Санта-Мария Глориоза деи Фрари, где в величественном готическом соборе покоится прах Тициана и находятся два его творения — «Вознесение Богородицы» или «Ассунта» и «Алтарь Пезаро». Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. Для своего времени Петерцано был педагогом передовых взглядов. На ней художник поместил и собственное изображение в нарядном зелёном камзоле.

Находясь под железной пятой испанцев, Милан был олицетворением насилия и беззакония. Некоторыми сторонами своего творчества он подходит как к своим соотечественникам (особенно, повторяем, к Бельтраффио и к Бассано), так и к итальянизирующим фламандцам (к Питеру Эртсену, к Беклару и, отчасти, к Ломбарду). Один из них находится в Эрмитаже. Тем не менее маньеризм не стал тупиком — обретя со временем общеевропейские масштабы, он сделался предтечей восторжествовавшего в XVII столетии стиля барокко.

Оказавшись не у дел в Венеции, задумался об отъезде и Микеланджело Меризи. Вот почему картину «Неверие апостола Фомы» можно по праву рассматривать как поэтическую метафору или даже своего рода художественный манифест, предвосхитивший революцию, совершённую Галилеем в науке. Для впечатлительного Микеланджело это было страшным потрясением.

Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-97, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601, Пинакотека Амброзиана, Милан). Лючии» (1608), «Поклонение пастухов» (1609) чувствуется трагическое мироощущение человека, оказавшегося наедине с наступающей на него тьмой, столь созвучное последнему бесприютному периоду жизни художника. Это произведение следует расценить как первую попытку объединить присущее Караваджо чувство реальности с торжественной представительностью, своего рода «репрезентативным драматизмом», столь характерным для сложившейся в этом столетии концепции алтарной картины.

Венецианский карнавал пользовался широкой известностью и на него съезжались гости из других городов и стран. Событие изменившее всю жизнь Савла, показано художником с трагической выразительностью.

Его голова убрана увядающими листьями.

Умолял Папу Римского о помиловании и разрешении вернуться в Рим. Достаточно взглянуть на трагическое выражение лица с запёчатлёнными на нём лишениями и страданиями, выпавшими на долю художника, чтобы согласиться с расхожим мнением современников о том, что к Караваджо вполне применимо определение tembile (устрашающий), данное в своё время Микеланджело Буонарроти. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Св. К таким художникам, развивавшим неополитанскую школу живописи, следует отнести Маттиа Прети (1613–1699), Гвидо Рени (1575–1642) и многих других. После почти трёх столетий полного забвения и наложенного табу повсюду заговорили о художнике-бунтаре, подвергнув критическому переосмыслению былую предвзятость и негативные суждения о нём.

реминисценций мифологич. Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко.

Но затем интерес к его творчеству пережил резкий спад, уступив место барокко и классицизму, а его немногочисленных оставшихся приверженцев начали именовать «караваджистами». 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин. Лючии» для ц. Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и«Поклонение пастухов» для ц. Санта-Мария-дельи-Анджели (обе– в Нац.

Его творчество вызывало ожесточённые споры, неистовые восторги и проклятия. У него появилась подружка Антонина даль Поццо, у которой он часто оставался на ночь. Бывая в её доме, он очень любил слушать, как она играет на клавесине.

Облик Христа почти лишён следов физических страданий. Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана). Как метеор, он ярко осветил на короткое время тусклый итальянский небосвод, когда в живых не осталось никого из великих мастеров Возрождения, а в Риме тон задавали весьма посредственные художники.

Центральное, представительское по назначению полотно над алтарем изображает св. Им написаны также «Экстаз св. Эта визуальная иллюзия сопричастности и есть главнейшее свойство и вместе с тем самая сильная сторона живописи Караваджо, не оставляющая никого равнодушным. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. Отчего он умер и где похоронен, так и осталось невыясненным.

КАРАВАДЖО (Caravaggio наст. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии.

Монтень, посетивший в те годы Италию, писал в своём путевом дневнике, что «земли вокруг Рима большей частью заброшены и не обрабатываются, являя собой грустную картину полного запустения». Прежде всего, это одна из ранних работ «Больной Вакх», на которой художник изображён после перенесённой малярии или образ юноши на картине «Музицирующие мальчики». После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. Чтобы не возвращаться к этому деликатному вопросу, не имеющему отношения к искусству, стоит подчеркнуть, что все рассуждения на сей счёт не могут бросить тень, а уж тем более хоть как-то умалить или перечеркнуть творчество художника.

«Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба»5. Он не весел, хотя Вакх всегда весел. Путаницу внёс сам художник. Всё это ошеломило юнца в первый же день их приезда. Чрезвычайно важной была для Караваджо тема Страстей Христовых (страданий Христа перед распятием). Герой Караваджо— человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога. Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея».

Полные поэтического очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю. Им написаны также «Экстаз св. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ). В «Призвании апостола Матфея» событие Священной истории происходит в тёмном полуподвальном помещении. К середине века население Рима возросло до ста тысяч. Посещение Бергамо, Брешии и Кремоны произвело неизгладимое впечатление на юного ученика.

Мария Магдалина», ок. Он долго скитался, болел, раскаивался. По поводу его плебейского происхождения в Люксембургском дворце Парижа имеется картина малоизвестного художника Шнеца под любопытным названием «Гадалка, предсказавшая матери Феличе Перетти, что её сын, ныне пасущий свиней, будет папой».

Особое место в цикле занимало третье полотно – «Св. Недавно было окончательно установлено, что он родился в 1571 году, хотя в некоторых монографиях и на табличках в музеях под его картинами до сих пор ещё значится 1573 год. Этот учёный внёс весомый вклад в мировое искусствоведение.

Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. Испанское господство продлилось 170 лет.

Марфа беседует с Марией Магдалиной», около 1598, Институт искусств, Детройт «Св. В окончательном варианте (1602-03) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур.

Со временем эти черты характера талантливого юноши (а характер человека — это, как правило, его судьба) обострялись и проявлялись всё сильнее, особенно под действием алкоголя. Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка. После этого он перебрался ещё дальше – на остров Мальта. Между этих двух стилей заблудилось творчество Караваджо, впустившего в мифологические и библейские сюжеты жизнь римской улицы с ее характерными типажами — шулерами, проститутками, наемными убийцами. Недаром в Апокалипсисе говорится: «Михаил и его ангелы сражались с драконом И был сброшен великий дракон, древний змий, по прозванию Дьявол и Сатана, вводящий в заблуждение всю Вселенную, вместе с ним были сброшены на землю и его ангелы».

1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др. В период скитаний К. создал ряд выдающихся произведений религ. Настало время серьёзно подумать о выборе жизненного пути. Наставник хорошо знал итальянскую пословицу «il Natale con i suoi e la Pasqua con chi vuoi» — «в Рождество будь со своими, а на Пасху хоть с чужими». Сформировался под влиянием сев. -итал. В произведениях кон.

1598, собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид), как глубокого душевного переживания («Св. 1593г. ), любуются собой («Юноша с корзиной фруктов», ок. Он навсегда расстался с миром своего детства и юности. Но этого мало: Караваджо истинный вдохновитель и величайшего поэта живописи – Рембрандта. образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598–99, Нац.

Борьба света и тьмы придаёт действию особый драматизм. Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. Академисты Карраччи чисто формально следовали ренессансным традициям и несмотря на попытку повторить колоризм лучших мастеров Возрождения их произведения выглядят порой нарочито и неестественно. В городе были съедены все собаки и кошки изведена и другая живность. Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола.

Его стиль называли «демоническим» и к нему уж никак не подходит эпитет divino (божественный), который обычно используется, когда речь заходит о творениях и личности Рафаэля. Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея». Матфея» — возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Костанца Колонна была дружна с Лючией Аратори, оказывая ей содействие, особенно когда начались имущественные распри с несговорчивыми родственниками Меризи, оспаривавшими каждый клочок земли и не желавшими идти ни на какие уступки в пользу молодой вдовы с детьми.

А вот Караваджо и его новаторским творениям не повезло. А покровители Караваджо были очень нужны, т. к. «Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. В начале 1592 года из Рима пришла весть об избрании нового понтифика.

Вполне правомерно предположить, что наибольшее потрясение будущий художник испытал, оказавшись в соборе Святых Иоанна и Павла или, как называют его венецианцы, Сан-Дзаниполо перед работой Тициана «Убиение святого Петра Мученика». Но и здесь его ждали приключения и неудачи. Но и тут Караваджо сопутствовала удача.

Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом». Рано познав безотцовщину, Микеланджело тяготился женским окружением. Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Святой Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола.

Несмотря на то, что Микеланджело удалось скрыться с места преступления, суд по данному делу все же состоялся, даже без участия обвиняемого. (маньеризм и академизм). Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

Эта картина существует в трёх вариантах. 1600), «Мученичество святого Матфея» (ок.

Однако следует также признать, что многих современников его картины отпугивали прямотой и откровенностью, поскольку в них была показана самая неприглядная изнанка жизни. В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. С автором нельзя не согласиться. Искать защиты было не у кого, а из Рима помощи никакой, поскольку для Ватикана испанское присутствие в Милане являлось надёжным щитом против проникновения протестантской заразы из-за Альп и он вынужден был закрывать глаза на беззаконие и зло, чинимое испанцами.

Весной 1576 года в Ломбардии вспыхнула самая опустошительная за всю историю эпидемия чумы, занесённая из Венеции, где население сократилось почти на треть. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593–94 «Больной Вакх», ок. В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках. В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-97, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи 17 века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-99, Национальная галерея старого искусства, Рим).

И продолжал много работать. Караваджо – уроженец Ломбардии, провинции на севере Италии. Судьба Микеланджело сложилась трагически. Грибоедов (10 час) Жизнь и творчествоАрхитектура нового Барокко. учился у миланского худ.

Наконец показалась граница Венецианской республики и можно было перевести дух. Каждый день на глазах любознательной детворы вырастали стены воображаемой неприступной крепости или волшебного замка. Художник впервые воспел романтику опасных приключений в разбойничьем мире. музее, Мессина).

Последователи Микеланджело Меризи в Италии стали называть себя караваджистами, отдавая дань первопроходцу жанра. В результате Рим становится столицей мира. Его называют и гением и чудовищем. В это время К. открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», ок.

В Милане он воспринял реалистические традиции североитальянского искусства. После 1596 года мы уже не встречаем у него жанровых композиций: отныне Караваджо целиком обращен к мифологической тематике, в сфере которой он начал работать еще с первых лет своего творческого пути, параллельно с исканиями в сфере жанровой картины. Однако к тому времени они настолько поблекли и увяли, что были почти неразличимы. В историю он вошёл под этим именем. На картине «Распятие апостола Петра» вели кий проповедник учения Христа, разделивший Его судьбу, предстаёт старым, бессильным человеком с грубоватым крестьянским лицом, в котором нет ничего, кроме страха и боли. Взгляды Горация на поэзию и творчество. Вы – творчествоГ. Р. Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).

Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна. галерея старого искусства, Рим). На площади Сан-Марко и прилегающих улицах происходило всеобщее столпотворение и шла охота на визжащих от страха свиней.

Однажды ему было поручено написание алтарного образа для знаменитого Миланского собора — такой чести удостаивались немногие. Зная его необузданный нрав и памятуя, что за юнца он в ответе не только перед его матерью, но и перед маркизой Колонна, Петерцано настоял на немедленном возвращении в Милан.

Ей удалось без мужа поставить детей на ноги. Зрелое творчество: Период творческой зрелости (конец XVI — первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы (Лютнист, около 1595 Игроки, 1594-1595). В «Уснии Богоматери» (1605--1606 гг. ) для алтаря церкви СантаМария делла Скала художник дал своё истолкование известного сюжета.

Караваджо оказал большое влияние на Рембрандта (1606–1669), особенно на его драматическое использование света.

Петра» и «Обращения Павла», которые даже среди наиболее выдающихся работ Караваджо выделяются концепционной законченностью, максимальной эффективностью характерных для этого мастера средств изобразительного языка и исключительными колористическими достоинствами. Эта была мировая сенсация, всколыхнувшая весь художественный мир. Его перу принадлежат такие сочинения, как «Руководство по правильному ведению светских бесед» (нечто вроде известного сочинения «Придворный» Кастильоне), «Как преуспеть и утвердиться в Риме» и другие работы. мастеров (Дж. Среди первых выделяется весьма колоритная фигура Джулио Манчини (1558-1630), успевшего побывать в тюрьме за какие-то проделки в родной Сиене. Они долго беседовали. Художник запечатлел Христа в момент тяжелейших страданий сильным и пре красным не только духовно, но и физически. Итальянский художник. С Пуссеном можно согласиться лишь в том, что Караваджо в самом деле окончательно похоронил в живописи миф с его мечтами о приходе «золотого века» гармонии — миф, который был так дорог мастерам эпохи Возрождения.

Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). Искусство Караваджо – очень сложный комплекс творческих тенденций и результатов. Юный Меризи не единожды заходил в собор ранним утром до начала службы, чтобы постоять перед «Ассунтой».

Это означало смертный приговор. Меризи бежал на юг, в Неаполь. Например, такое высказывание одного из критиков Караваджо: «Караваджо не признавал других учителей, кроме натуры».

Одним из авторов такой системы был кардинал Габриэле Палеотти, опубликовавший в 1582 году в Болонье свой объёмистый «Трактат о небесном и земном в живописи» в развитие требований, предъявляемых к искусству Тридентским собором. что ты гонишь Меня. ».

После ухода из мастерской д39Арпино круг тем Караваджо значительно расширился. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ). Под стать противоречивым, контрастным творениям живописца была и его жизнь, полная скитаний, скандальних происшествий и столкновений с законом и завершившаяся таинственной гибелью на пустынном морском берегу.

Такое искусство было лишено малейшего намёка на правду жизни. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Далеко не все были готовы тогда понять и со знанием дела оценить новаторство художника, который не побоялся запечатлеть на своих полотнах сцены из жизни римских низов.

Выдающимся произведением Караваджо является цикл полотен, посвящённых св. С помощью визжащих лебёдок обработанный камень поднимался наверх вместе с бадьями, наполненными раствором. Рыцари официально исключили художника из ордена. Не остался в стороне и кинематограф.

1605-1606 гг. ). Маркиза Колонна хорошо знала о незаурядных способностях друга сына и с похвалой отзывалась о его рисунках. В исполняемых им мелодиях передавался сам дух Венеции. В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св.

Главное в поздних работах Караваджо – смелость и перспективность заложенных в них художественных идей и предложенных мастером изобразительных решений. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме.

«Он считает, что картины – безделушки, за исключением тех случаев, когда они следуют натуре». Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать. Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. 1596–97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Приходили в упадок когда-то процветавшие торговля и ремёсла. Караваджо произвёл своими картинами решительный переворот в живописи. Всё это не могло не беспокоить осторожного в суждениях наставника. Мытари (сборщики податей), одним из которых был Матфей, предстают не добропорядочными чиновниками, а сборищем разбойников, делящих добычу.

Он считался учеником Тициана и ставил подпись Titiani alumnus под картинами, написанными, по отзывам современников, «легко и элегантно». силой отличаются лучшие работы К. этого времени: «Положение во гроб» (1602–04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (ок. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок. Ещё о его личности помогают судить воспоминания как друзей, так и недругов. Во второй картине этого цикла — «Мученичество св.

Смерть Марии, ок. В завязавшейся драке он ранил сутенёра ножом и впервые угодил в тюрьму. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. 1598, Нац.

В алтарных картинах «Мученичество св. Входящие ничего не говоря тем не менее что-то совершают. Всё это, несомненно, оказало влияние на формирование мастера.

Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). художника-маньериста Дж. В композициях на евангельские сюжеты — «Уверение Фомы» (вторая половина 90х гг.

Ярким тому примером служит творчество миланского живописца Джузеппе Арчимбольди (1527-1593), автора фантастических картин-портретов на тему времён года или стихийных явлений, которые представляют собой мозаичный набор нагромождённых один поверх другого плодов или различных растительных элементов. Для друзей пробил час расставания и, как оказалось, навсегда.

благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях рим. Обстановка не претендующая на мифологизацию и отвлеченность. А. С. Перед католической церковью стояла задача ужесточить борьбу с разносчиками ереси и положить конец уступкам светской ренессансной культуре, на которые она была вынуждена порой идти. Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа.

Главное, откуда мы о нем знаем, это из среды его противников. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595–97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595–97, Эрмитаж, С. -Петербург), «Корзина с фруктами» (1598–1601, Пинакотека Амброзиана, Милан).

Вспыльчивый, обладавший обострённым самолюбием, он нажил множество врагов, постоянно ввязываясь в ссоры. Со второй половины XVI в. происходит заметное возвышение Рима. Подлинную красоту Беллори видел на полотнах, созданных в Риме его другом Пуссеном, автором героических пасторалей и идиллий в духе классицизма, давшим однажды в разговоре с ним убийственную характеристику искусству Караваджо, заявив: «Он пришёл, чтобы погубить живопись. » Эти слова долго ещё повторялись некоторыми историками искусства для оправдания своего негативного отношения к творчеству Караваджо. периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Нац.

Он не идеализировал природу, а изображал её такой, какой она представала его взору. Наиболее выразительно она раскрыта в композиции «Бичевание Христа» (1608 г. ) для собора СанДжованни в городе Валлетте (на острове Мальта в Средиземном море). Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо. Но Тинторетто нездоровилось и он никого не принимал.

«Послание к Пизонам» или «Наука поэзии» Горация.

Складывается ощущение, что Рим может объединить вокруг себя католичество. Воспоминания детства» называет «отцовским комплексом», видя в ней признак гомосексуализма. Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Известна и дата его преждевременной смерти — воскресенье 18 июля 1610 года. В их работах, не лишённых величественной монументальности, много эклектики и подражательности. Как бы сейчас сказали, он почти 3D художник, так как его герои настолько естественны, что кажется они сейчас покинут полотно и будут жить обычной жизнью.

Бегство в Египет и Магдалина в галерее Дория или Гадалка в Лувре оживлены золотистыми рефлексами и прямо пропитаны светом. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. «Ассунта» Тициана — это страстный порыв матери к сыну наподобие ярко-красного пламени, возносящегося к небу. Им и в первую очередь эстету Беллори, в значительной степени принадлежит «заслуга» того, что творчество Караваджо оказалось надолго погребённым под толстым слоем суждений о «чрезмерном натурализме» и грубости стиля, которые не позволили художнику возвыситься до подлинного понимания прекрасного. смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению).

Савольдо, А. Моретто, Дж. По дороге надо было перейти по шатким мосткам через бурную речку рядом с мельницей. Та же судьба постигла Галилея, а Бруно принял мученическую смерть от рук инквизиции. Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом.

Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. 1598, Институт искусств, Детройт «Св. Отныне овдовевшая маркиза могла действовать по собственному разумению. 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600) в Риме.

Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения.

Много времени он провёл и перед леонардовским алтарным образом «Мадонна в скалах», который тогда ещё находился в миланской церкви Сан-Франческо Гранде. живописи 17в., а также к изображению мифологич.

образы-аллегории («Концерт», 1595–97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», ок. Мария Магдалина», около 1596-97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. Матфею, написанных для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме (1599–1602). В нём всё сильнее стали проявляться подозрительность и недоверие к людям, от которых он ждал лишь подвоха и неприятностей.

В Неаполе в 1606-07 он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-08 – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церковь Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 – «Погребение св. трактовка сюжета как нравств. Начался поголовный мор и город казался вымершим.

Основой сюжета стал фрагмент Евангелия от Матфея: «. Драматич. Но при этом он успевал создавать великолепные произведения.

1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). Жест выброса вперед руки дублируется ниже (это апостол Павел) и повторяется еще третий раз – сам Матфей указывает на себя. Они заставили будущего художника после внимательного их рассмотрения глубоко задуматься. К последним годам жизни К. относится также картина «Давид сголовой Голиафа» (ок. Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итал. Одновременно с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней».

Он одним из первых исследователей пересказал утраченные части рукописного наследия Леонардо да Винчи с изложением его художественных принципов и выступил как теоретик маньеризма. Спасаясь от разыскивающей его, как ему казалось испанской полиции, он направился в Венецию, объезжая днём выставленные на дорогах сторожевые посты и используя ночью окольные пути по просёлочным тропам. Но система живописных приёмов придаёт им совсем иной смысл. Симоне Петерцано, родившийся в Бергамо, был типичным представителем постренессансного искусства, хорошо усвоившим уроки венецианской школы живописи, но отдавшим дань увлечению модным тогда маньеризмом.

Они подчас женственны и капризны («Вакх», ок. Полные поэтич.

Получив от матери деньги, он тут же тратил их на гульбу. Ему чужды прелести атмосферы, дымки, лежащей на далях, озаренности широкого горизонта. Поначалу он бедствовал, работал по найму. Положение резко изменилось только после Венецианской биеннале 1910 года. Караваджо всегда отличала неприязнь к единообразию, к повторному использованию однажды принятой концепции картины, но, пожалуй, еще никогда до того он не был так сложен и разнолик, как в своем позднем искусстве.

Это порождало гнетущую атмосферу страха, подозрений и доносительства. лаконизм жестов при энергичной лепке пластич. За любую оплошность или непослушание в ход пускалась плётка.

После принятия жёстких мер по борьбе с преступностью в листке объявлений «Аввизи» появилось сообщение, что на мосту перед замком Сант-Анджело выставлено гораздо больше отрубленных голов, нежели на рынке сваленных в кучу для продажи дынь. Лучии", 1608 г. ). Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок. Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками. На улицах уже некому было убирать разлагающиеся трупы.

Но более всего он страдал от своей неустроенности и вынужденного бездействия. Её происхождение не выяснено, поскольку в роду Меризи никогда не было живописцев. По этому поводу биограф Беллори, не любивший Караваджо и всячески его поносивший, язвительно заметил: «Он забился в погреб и не знает, как из него выбраться».

Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены). Ему ещё не приходилось лицезреть подобного пиршества красок, особенно поражающего в монументальной «Ассунте» со смелыми ракурсами почти трёхметровых рельефных фигур страждущих апостолов. Через неделю Фома получил эту возможность и, вложив пальцы в рану Христа, уверовал. Фигура Христа в левой части картины хорошо освещена светом, падающим на правую часть Его тела и фокусируется на Его открытой груди с зияющей раной.

Пусть он мир приведёт в пристойный вид». Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур. 1590-хгг.

Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне. Пряником же служило искусство, являвшееся проводником политики и идеологии католицизма. Своим творчеством художник полностью отвергал разделение жанров живописи на «высокие» и «низменные».

С. Петерцано в 1592 уехал в Рим, по дороге, возможно, посетил Венецию. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

1593, там же), «Вакх» (ок. 1605-1606 гг. ). Благовещение было написано на Сицилии или во второй неаполитанский период. Несколько раньше в Италии оказался голландский нотариус Карел ван Мандер (1548-1606). (одна из них погибла в 1945 г. ).

За свои смелые взгляды Кампанелла жестоко поплатился, став изгоем общества и врагом церкви. Рано потерял отца (будущему художнику было всего 5 лет). публике того времени и часто недоступный совр. Для зрелого творчества мастера характерны монументальность, величественность композиций, скульптурность формы, классическая ясность рисунка.

Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало. Возникло в Риме как альтернатива академизму братьев Карраччи. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. Другим биографом, лично знавшим Караваджо, оказался весьма посредственный римский художник Джованни Бальоне (1573-1644), приверженец маньеризма. Укажем на ещё одно загадочное совпадение. Художник ничего не стал «исправлять» на огромном полотне размером 5, 5x12, 8 метра, дав ему лишь новое название «Пир в доме Левия», которое всех устроило, а дотошный дознаватель вскоре был отозван в Рим, где его ждали новые дела и назначения. Само это празднество получило название «карнавал» от итальянского слова came — мясо, когда наступает мясоед перед Великим постом, пора поголовного обжорства и пьянства.

Оставалось только одно — направиться на берега Тибра. Тогда по известной поговорке все дороги действительно вели в Рим. Караваджо был простым каменщиком.

Считается, что, принимая решительные меры, он руководствовался главным образом мыслями и советами Макиавелли, чья запрещённая цензурой книга «Государь» всегда лежала на его столе в рабочем кабинете. На картине «Юдифь и Олоферн» (1599 г. ) Караваджо впервые сосредоточил внимание на самом убийстве и показал суровую и страшную сторону события. Точной причины драки так никто и не узнал.

Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим. Судьба Караваджо была поистине непростой. Произошло «второе рождение» Караваджо, равно как и развенчание некоторых легенд и мифов, созданных друзьями и недругами художника. Бокал держит так, что он опрокидывается на зрителя.

Он был старым другом Петерцано и написанная им для церкви Сан-Раффаэле в Милане алтарная картина «Святой Матфей с ангелом» стала отправной точкой для одноименной картины, которую Караваджо напишет в Риме.

Третья картина— «Св. Всему этому не должно было быть места в искусстве. Даже Стендаль, большой знаток итальянского искусства, лишь вскользь упомянул его имя в «Истории живописи Италии» и «Прогулках по Риму», не преминув всё же заметить, что художник считается «злодеем». Позднее великий прародитель итальянской оперы был погребён в первом левом приделе собора Фрари близ главного алтаря с «Ассунтой».

Попав в тюрьму, после очередной драки, Караваджо знакомится с Джордано Бруно. Но особую известность принесли ему «Рассуждения о живописи», написанные главным образом как пособие для коллекционеров. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним. Такому желанию мог бы пособить Петерцано, знакомый со многими венецианскими мастерами.

Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника. КАРАВАДЖО (Caravaggio настоящее имя и фамилия Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итальянский художник.

1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). Другие картины изображают карточных шулеров («Игроки в карты», 1594–95), цыган («Гадалка», 1594), бродяг, разбойников. Художник трактовал их очень необычно, дерзко шёл наперекор сложившимся представлениям. направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи.

этике св. Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет».

Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок. Он первым выступил как ниспровергатель общепризнанных канонов и авторитетов. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх»), «Мальчик с фруктами» «Вакх»), «Гадание» «Лютнист» он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства.

Живописная манера Караваджо основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, насыщенности колорита, которые создают эмоциональное напряжение и драматический эффект. Род существует до сих пор. В качестве примера можно сослаться на Веронезе, что означает «веронец», хотя его настоящее имя Паоло Кальяри или на известного под именем Тинторетто Якопо Робусти, чей отец был красильщиком (tintore). К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие.

Пересчетом денег занят молодой человек. И он был прав. На этот раз судебный вердикт был весьма жесток: Караваджо приговорили к обезглавливанию. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Расставание было сердечным и грустным.

Во время одной из таких стычек, произошедших еще в Милане, погиб молодой человек. 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника.

Вот таким образом молодой художник охотнее отзывался на прозвище «Караваджо», данное по названию городка, где прошли годы его детства и откуда были родом его отец и мать. Караваджо (Caravaggio) (настоящая фамилия – Меризи Merisi) Микеланджело да (1573-1610) итальянский художник. Весь городок жил стройкой.

Марфа беседует с Марией Магдалиной», ок.

В 1591 г. он вынужден был бежать из Милана после ссоры за карточной игрой, завершившейся убийством. Голод и болезни резко сократили число жителей. Освещены и склонившиеся фигуры трёх апостолов в правой части картины. После угрюмого Милана, наводнённого испанской военщиной, «светлейшая владычица Адриатики», как тогда ещё называли этот удивительный город, предстала перед путниками во всей красе, всплыв из морских глубин со своими каналами и мостами, великолепием дворцовых фасадов из мраморного кружева и праздничной разноязыкой толпой.

В 1601 К. написал две картины– «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в ц. Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия. Его постигло глубокое разочарование и в кафедральном соборе, где в первом боковом приделе помещена картина Тициана «Вознесение Девы Марии». Есть что-то многозначительное в том факте, что именно этот комплекс станковых композиций, возникший на самом рубеже двух веков, с 1599 по 1602 год, открывает собой новое столетие. В тот злополучный год не стало великого старца Тициана.

зрителю. В Голландии, ставшей центром северного караваджизма и реализма, следует выделить религиозных и жанровых мастеров:Геррита ван Хонтхорста (1590–1656), Хендрика Тербрюггена (1588–1629) иДирка ван Бабюрена (1595–1624). После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. Отзвуки таких его работ, как «Снятие с креста» в миланской церкви Сан-Феделе или фресковые росписи в монастыре Гареньяно, можно без труда обнаружить в ранних картинах Караваджо.

Такая легенда как нельзя лучше импонировала предвзятому отношению тех же биографов к «плебейскому» искусству Караваджо. Прежде чем ослепнуть их видел теоретик маньеризма Ломаццо, который разразился едкими эпиграммами, высмеивая братьев Кампи за их приверженность «сермяжной правде». Много воды утекло, прежде чем неприятие творчества Караваджо в корне изменилось, чему не могла помешать даже «дурная репутация», сопровождавшая его как проклятие и после смерти.

В 1597 году, благодаря Просперо Орси, близкого друга художника, Микеланджело Меризи замечает кардинал Франческо Мария дель Монти известный деятель культуры и страстный поклонник искусств. Его картины пользовались успехом и шли нарасхват популярны они и сегодня.

Гробница, в которую укладывают тело Христа, поставлена так, что её угол словно прорывает холст и выходит в реальное пространство храма (возникает ощущение, что персонажи картины передают тело Христа тому, кто в данный момент стоит перед ней). Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии. Но, как отмечает писатель-моралист, чтобы картина не вызывала нареканий со стороны официальной цензуры и была продана, в ней должно быть соблюдено непременное требование — «никакой откровенной похабщины с наглыми фавнами, восседающими верхом на нимфах или похотливыми сатирами, бесстыдно ублажающими охочих до любви пышнотелых богинь, а тем паче не должно быть на картине святых обоего пола изображённых в непотребных позах».

Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Около 1590 г. Караваджо приехал в Рим, где пробыл до 1606 г. В мастерской модного тогда художника Чезари д39Арпино он выполнял натюрморты на его монументальных полотнах. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Вскоре по настоянию Муцио из Милана был выписан опытный учитель фехтования. Первая композиция (1599 г. – начало зрелого периода творчества).

А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. Обратный путь в Милан и родные места был отрезан. Бруно оказал на него большое влияние. Ранний этап его искусства вот таким образом в наибольшей мере насыщен противоречивыми устремлениями. Неизвестно, где он шатается допоздна.

Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет).

Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. В ту пору любые поездки были далеко не безопасны. Караваджо долго скрывался от них в разных городах Сицилии и Италии.

Эту картину Караваджо исполнил для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «. Но дерзкому юнцу многое прощалось за его удивительную одарённость и способность схватывать на лету всё новое. Римская курия ещё в 1542 году учредила пресловутый «Индекс запрещённых книг», отменённый лишь в 1962 году. Получив причитавшуюся ей долю, сестра Катерина через год удачно вышла замуж. Всему этому научиться вряд ли возможно. Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции. Екатерина Александрийская», ок.

"Смерть Марии", ок. Матфей с ангелом» – в его первоначальном варианте.

Для юного Меризи тициановская работа стала подлинным открытием, глубоко поразившим его воображение. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря».

А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. В его ранних религ. Караваджо считал, что искусство независимо и свободно от религии, но только не от Бога. В это время в помещение входят двое.

В Испании последователем художника был Франсиско де Сурбаран (1598–1664), во Франции — Жорж де Латур (1593–1652), в Англии — автор знаменитого«Эксперимента с птицей в воздушном насосе» Джозеф Райт. Вместе с младшим братом он пропадал там часами. В испанском Неаполе вокруг мастера образовывается школа, быстро получающая значение какого-то питомника испанской живописи пребывание и авантюры Караваджо на Мальте окружают его имя ореолом романтики, что в чрезвычайной степени должно было способствовать распространению его славы по всему миру. Разумеется, то, о чем говорил Караваджо (и еще громче говорили его произведения), не было абсолютной новостью.

---