Караваджо Произведения

Многие картины, отвергнутые заказчиками, были куплены Джустиньяни, опись его коллекции, проведённая в 1630 году, содержала 15 произведений Караваджо. В статье «Караваджо: биография и творчество художника» — о жизни и произведениях великого итальянского живописца. Среди ранних религиозных произведений Караваджо – картины Святая Марфа беседует с Марией Магдалиной, Святая Екатерина Александрийская, Святая Мария Магдалина, Экстаз святого Франциска, Отдых на пути в Египет, Юдифь, Жертвоприношение Авраама.

Энциклопедия "Искусство" – караваджо

Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). В этом столько показного, столько кокетства и желания привлечь мужское внимание. Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало. Но Он сделался невидимым» (Лк. А что нам известно о его младшем брате Джован Баттисте, вызвавшем такую реакцию Караваджо. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие).

Период творческой зрелости (конец XVI— первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. В оставленном им завещании были чётко расписаны темы росписей стен и потолка.

• Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике
• Караваджо: великий художник и скандальный бунтарь
• Караваджо: жизнь и творчество художника
• Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество
• Микеланджело Меризи да Караваджо

силой отличаются лучшие работы К. этого времени: «Положение во гроб» (1602–04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (ок. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями. КАРАВАДЖО (Caravaggio наст.

Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593–94 «Больной Вакх», ок. Его ответ прозвучал как неслыханное кощунство. Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени. Смерть Марии, ок. По лицу Филлиды пробежала хитрая улыбка.

• Биография и картины Микеланджело Караваджо
• Караваджо: биография и творчество художника
• Биография Микеланджело Меризи да Караваджо
• Караваджо – великий художник эпохи барокко
• Картины — Караваджо, Микеланджело Меризи де
• Влияние Караваджо на мир искусства

С этой целью он побывал даже в Венеции. Для этого сюжета, возможно, был исполнен натюрморт Корзина с фруктами (Милан, Пинакотека Амброзиана), поражающий энергией чистых красочных тонов. О художнике многие отзывались очень лестно. музее, Мессина). Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко.

живописи 17в., а также к изображению мифологич. реминисценций мифологич. Он всегда выступал смело против устоявшихся законов художественных школ и был настоящим новатором своего времени.

1. Микеланджело Караваджо – художник-новатор
2. Движение к цели несмотря ни на что
3. В каждой картине – тайна, судьба, послание
4. Караваджо: биография и творчество
5. Словари и энциклопедии на Академике

Джустиньяни с пониманием отнёсся к словам художника и предложил ему свой дом. Они долго беседовали. Несколько раз изменяя расположение фигур, он обращался к написанию евангельской сцены «Трапеза в Эммаусе» (Милан, Пинакотека Брера 1601, Лондон, Национальная галерея).

Среди ведущих художников, применявших схожие с Караваджо техники и методы, следует выделить Орацио Джентилески (1563–1639), его дочьАртемизию Джентилески (1593–1656), Бартоломео Манфреди (1582–1622), Хосе де Рибера (1591–1652). 1594, Париж, Лувр), Лютнист (Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Концерт (Нью-Йорк, Музей Метрополитен) утверждают сложившуюся самостоятельную образную систему художника. передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией.

1. Описание картины Меризи да Караваджо «Мадонна ди Лорето» (1604–1606)
2. Описание картины Меризи да Караваджо «Зубодер» (1609)
3. Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святая Екатерина Алекандрийкая»
4. Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Святой Матфей и ангел»
5. Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Поклонение пастухов»
6. Описание картины Караваджо «Давид и Голиаф (1601)»

Лючии» (1608), «Поклонение пастухов» (1609) чувствуется трагическое мироощущение человека, оказавшегося наедине с наступающей на него тьмой, столь созвучное последнему бесприютному периоду жизни художника. Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок.

Свод потолка был плохо оштукатурен и отшлифован из-за постоянной спешки. Борьба света и тьмы придаёт действию особый драматизм. В период скитаний К. создал ряд выдающихся произведений религ. Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка. В 1608 Караваджо переехал на Мальту, где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил в орден. Иисус называл его величайшим из пророков.

Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Здесь он ожидал помилования и разрешения вернуться в Рим. День казни был назначен на вторник 14 сентября 1599 года. Его творчество вызывало ожесточённые споры, неистовые восторги и проклятия. Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом». Нет, это наоборот наслаждение красотой молодого тела. чувства, побуждают зрителя к сопереживанию событиям евангельской драмы.

• Описание картины Караваджо «Распятие святого Петра»
• Описание картины Караваджо «Гадалка (1595)»
• Описание картины Караваджо «Спящий Амур»
• Описание картины Караваджо «Амур победитель»
• ОСНОВНЫЕ ДАТЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА КАРАВАДЖО
• Начало творческого пути Караваджо

По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. В Неаполе в 1606–07 он написал для ц. Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (ц. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Худож. -историч.

"Смерть Марии", ок. Здесь Меризи познакомился с великим учителем Ордена Святого Иоанна Иерусалимского (Мальтийский Орден) и уже через год, в июле 1608 года, после прохождения специальной подготовки был посвящен в кавалеры. В последних работах— «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св.

1. Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки
2. Напишите отзыв о статье Караваджо
3. Отрывок, характеризующий Караваджо
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

А великан Голиаф (ростом 2, 5 метра) произносил ругательства и проклятья в адрес израильтян. К последним годам жизни К. относится также картина «Давид сголовой Голиафа» (ок. 1600–03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. Савольдо, А. Моретто, Дж.

кардинала Маттео Контарелли в ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599–1600) в Риме. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов"). А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. Искусство Караваджо – очень сложный комплекс творческих тенденций и результатов. После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность.

Но Караваджо трактует ее жанрово, а не в форме идиллии. Неужели такое может случиться. В 1608—1609 годах — колесил по Сицилии и Южной Италии, был ранен в 1609 году в Неаполе.

Манчини, сославшись на занятость, хотел было отказаться, но кардинал настоял на своём. Образ аскета, который в пустыне ел акриды (съедобная саранча) и дикий мед, прикрывая наготу шкурами, крестил массы в Иордане. Однако один из биографов — Джованни Пьетро Беллори — в своих записях утверждает, что Микеланджело Меризи, прежде чем прибыть в Рим, вместе с Петерцано совершил поездку в Венецию, где и получил опыт знаменитой венецианской школы. То, что это было действительно так, следует не только из примера самого Караваджо, но из всего опыта множества его итальянских и европейских последователей, которые, быстро оценив новаторские качества его ранних работ, взяли их на вооружение. В Неаполе в 1606-07 он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-08 – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церковь Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 – «Погребение св.

Шарлатанов от искусства развелось великое множество. Его выбор пал на Караваджо, которого с недавних пор Крешенци знал лично и видел в деле. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны)— была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Здесь, вступив в конфликт с могущественным сановником, был брошен в тюрьму, после чего бежал на Сицилию. А корабль, тем временем, продолжал свой путь.

Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Полные поэтич. В то же время он понял, что Джустиньяни неспроста сделал крюк, чтобы навестить маркизу. К этому популярному сюжету живописи эпохи Возрождения обращалось немало мастеров. Действие самой значительной композиции евангельского цикла капеллы Контарелли — «Призвание апостола Матфея» — происходит в темном помещении, куда неожиданно вторгаются Христос и Святой Петр, освещенные сильным потоком света, так называемым «погребным светом» Караваджо.

Одни говорили, будто между ними встала женщина, другие – что причиной послужили политические разногласия. Рядом с этой группой работ в творчестве Караваджо развивалась третья тематическая линия, которую можно назвать линией традиционного мифологизма. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. Примерно тогда Караваджо написал «Трапезу в Эммаусе» (141x196, 2), дав свою трактовку широко известного евангельского сюжета вразрез с устоявшимися канонами, хотя на картине всё изображено, как сказано в Писании: «Иисус вошёл в дом и остался с ними. Савольдо, А. Моретто, Дж.

примера («Св. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Сформировался под влиянием северо-итальянских мастеров (Дж. 1593г. ), любуются собой («Юноша с корзиной фруктов», ок. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Святой Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола.

Первое время Караваджо сильно нуждался. Ответ его чуть не оглушил — Микеланджело Буонарроти. Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. Судьба Караваджо была поистине непростой. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. этике св. направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц.

В 1601 К. написал две картины– «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в ц. Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Но как получить такой заказ. В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией.

Ранний этап его искусства вот таким образом в наибольшей мере насыщен противоречивыми устремлениями. Обнажённые фигуры статуй и написанных на стенах и потолке мифологических персонажей в новой манере trompe-loel («обманки») создавали иллюзию правдоподобия. природой, так и метафорич. «Такое под силу только избранным», — подумал Караваджо и с этой мыслью вернулся в мастерскую. Мы же, наоборот, доказывая что-то, сжимаем поочерёдно пальцы в кулак.

образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598–99, Нац. Правление Урбана VIII продлилось двадцать один год и Манчини стал его личным врачом.

Марфа беседует с Марией Магдалиной», около 1598, Институт искусств, Детройт «Св. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ). И тут вошедший дворецкий доложил, что в приёмной дожидается пришедший к художнику монах, назвавшийся его братом Джован Баттистой. Что касается картины «Святые Марфа и Магдалина», то это было последнее изображение двух подруг и вскоре они на долгое время исчезли из поля зрения Караваджо, оказавшись замешанными в очередной скандальной истории.

По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь и в городке Порто дЭрколе умер от лихорадки в возрасте 37 лет. смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). На шее болталась пеньковая верёвка, а на голову нацепили шутовской картонный колпак.

1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Свидетельством переживаемого мастером творческого подъема помимо высоких художественных достоинств его работ может служить его неистовая работоспособность, сделавшая возможным одновременное возникновение капитальнейших полотен для двух циклов – Контарелли и Черази (включая дополнительные варианты взамен непринятых картин) – и других выдающихся произведений. Так, в 96-ом году он оказался в мастерской сицилийского художника Лоренцо Карли. Свет в картинах Караваджо становится мягким и подвижным, колорит тяготеет к тональному единству, манера письма приобретает черты свободной импровизационности. Но каким же убожеством выглядит его новое творение, как только вспомнишь великий шедевр Тициана во Фрари. Но при этом он успевал создавать великолепные произведения.

Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Караваджо долго скрывался от них в разных городах Сицилии и Италии. В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Поначалу он бедствовал, работал по найму. Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600) в Риме. Отчего это вдруг кардинал так заинтересовался монахом и настоял на встрече с ним.

А когда последние закончились, ему пришлось искать работу. В охотничьем домике был накрыт стол.

Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина). 1593, оба– вгалерее Боргезе, Рим). Пришлось подождать, пока не привели и не впрягли в телегу новую лошадь и двух братьев повезли дальше через людской коридор к месту казни. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). Одной из первых работ данного периода стала картина «Отдых на пути в Египет». Он отучился в художественной школе в Милане. Мысль тут же поддержал Джустиньяни, а художник пояснил, какой ему видится будущая картина.

Образ Юдифи часто встречается в итальянском искусстве. У остальных братьев были дочери. По приказу папы делом Ченчи было поручено заниматься кардиналу викарию Марцио Колонна, который страшно обеспокоился, поскольку преступление было совершено на землях его семейства.

Когда же наступит время и о нём узнают не одни только коллекционеры с их вкусами и причудами. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Он ревниво относился к любым заказам Караваджо со стороны. «Иоанн Креститель» (1610 г. ) – есть несколько версий этого сюжета, в то время портреты многих обнаженных юношей подписывали именно так. Автору удалось выразить саму суть этой незаурядной и противоречивой личности.

В «Призвании апостола Матфея» (см. В одном он был несомненно прав — у Караваджо уже имелась своя школа. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Почувствовав внутреннюю дрожь, он забеспокоился и его охватила паника.

С утра улицы и площади были запружены народом несмотря на нестерпимую жару, принесённую сирокко. Основоположник реалистического. Ненасытный Чезари брался за любой заказ, стараясь всюду поспеть. Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции.

И настало утро. Свои мысли и сомнения он постарался передать в этой картине. Он жил в пустыне, прикрывая наготу шкурами животных, ел сушеные акриды и дикий мед. Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине.

Даже у Караваджо есть несколько картин с одинаковым названием. Родился 28 сентября 1573 года.

«Больной Вакх» (1592-1593 г. ) – известный автопортрет живописца. До нач. В толпе ближе к помосту многие стали на колени и принялись читать вслух молитвы. Драматич. Каждый образ передан с небывалой остротой восприятия натуры и цветовой энергией. Непредвиденные обстоятельства не позволили судну пришвартоваться в данном пункте назначения и Меризи пришлось покинуть борт без багажа.

Перед возвышающимся близ главного алтаря изваянием Микеланджело «Воскресший Христос», чья нагота была временно прикрыта обвязанной вокруг чресел тёмной тряпицей инквизиторы устроили показательный спектакль, выставив на всеобщее посмешище доставленного из тюрьмы Кампанеллу, которого незаметно ввели в церковь через запасной вход рядом с апсидой. Умолял Папу Римского о помиловании и разрешении вернуться в Рим. Он видел красоту там, где ее по всем канонам не могло быть.

Учёного монаха заставили стать на колени с зажжённой свечой в руке. Что же касается строгих предписаний заказчика, то их, как он считал, можно будет обойти и ему удастся более достоверно отобразить жизнь и деяния святого апостола, нежели об этом сухо и многословно говорится в самом жизнеописании. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. В Испании последователем художника был Франсиско де Сурбаран (1598–1664), во Франции — Жорж де Латур (1593–1652), в Англии — автор знаменитого«Эксперимента с птицей в воздушном насосе» Джозеф Райт.

Но вскоре и оттуда Караваджо пришлось бежать на Сицилию из-за своего вспыльчивого характера. В середине июля 1599 года Вирджилио Крешенци, главный распорядитель фонда Контарелли, получив строгое предписание на завершение работ в капелле, похерил все прежние договорённости с Чезари дАрпино, практически самоустранившимся от работ и потребовал возврата аванса. Сюжет покаяния Савла в данном варианте – первый шедевр, отвергнутый клиентом для капеллы Черази в церкви Санта Мария дель Пополо о котором писали выше. Считается менее удачным произведением мастера «кьяроскуро», хотя неподражаемая игра света и тени тут весьма показательна. Другие картины изображают карточных шулеров («Игроки в карты», 1594–95), цыган («Гадалка», 1594), бродяг, разбойников. Тем не менее, документально подтвержденные события и само творчество этого замечательного мастера живописи позволяют однозначно утверждать, что Караваджо был весьма яркой и неординарной личностью. Его состояние оценивалось в полмиллиона золотых скудо.

В произведениях кон. Персонажи его картин, залитые светом и чёткими, глубокими тенями, поражают своей монументальностью, пластикой и ощутимостью.

В полотне «Вакх» молодой толстяк в венке из листьев и гроздьев винограда на черных волосах, одетый на античный манер, уподоблен богу.

Не выдержав ужасного запаха, работники бросили труп и хотели убежать. Но и здесь его ждали приключения и неудачи. 1590-хгг.

милосердия. Уж не собирается ли тихоня Джован Баттиста, о котором он и думать-то забыл, уличать его в былых грехах. Наемники, проститутки, воры, убийцы — их девизом была фраза «Нет надежды — нет страха».

Некоторые его работы отвергались покупателями по причине их «неприличия», что не мешало Караваджо, уже получившему широкое признание среди просвещенной публики, успешно перепродавать свои произведения другим ценителям его таланта. В римский период оригинальная система живописи Караваджо сложилась практически полностью. 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. Профессия отца, рано умершего, нам неизвестна, но, возможно, он был архитектором или, во всяком случае, руководил на строительстве работой каменщиков семья была довольно зажиточной.

Рим гудел, как растревоженный улей. Рисуя уличных мальчишек, завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, он выглядел вполне счастливым человеком» и признавал, что в картинах художника ему не всё нравилось. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Творчество Караваджо Примечание.

Он поссорился с могущественным вельможей и бежал из тюрьмы в Сицилию. Оно соответствует всем идеалам эпохи Возрождения. 1590-хгг. Тема насилия и убийства продолжает занимать художника и вслед за «Юдифью» он пишет для генуэзца Косты первый вариант «Принесения в жертву Исаака» (116x173).

Микеланджело Караваджо, биография, творчество и вся жизнь которого неразрывно связаны с провинциальными городами, даже в полотнах на религиозные темы изображал простых людей. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет"). Видимо, торопливость снова подвела Чезари и его команду.

Переговоры по поводу предстоящего бракосочетания велись втайне. К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. К сожалению, ни одна из этих работ не сохранилась. Изображение искренних простых человеческих чувств всегда было важно для Караваджо.

галерея старого искусства, Рим). Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Караваджо согласился, предложив вернуться к теме Марии Магдалины.

Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж. В поздних работах «Казнь Иоанна Крестителя» (1608), «Погребение св. Они долго не могли прийти в себя от всего увиденного. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

Выехали на рассвете. «Обращение Савла» или «Павел на пути в Дамаск» (1601 г. ) – картина иллюстрирует библейскую историю о начале служения Богу Апостола Павла, бывшего Савла. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим).

Третья картина— «Св. Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. Его готовы были взять под опеку самые влиятельные люди своего времени. Петиции и жалобы возымели, наконец, действие. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-94 «Больной Вакх», около 1593, оба – в галерее Боргезе, Рим).

В 13 лет будущий художник попал в тюрьму после драки в таверне, едва не закончившейся убийством. художник. Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии. Их образы простонародны, как и образ Марии, уподобленной крестьянке в выцветшем платье. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи).

Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале. В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Караваджо встрепенулся, ушам своим не веря. Его душеприказчиком оказался патриций Вирджилио Крешенци.

формы, подчиняющиеся законам образной драматургии. И мастера эпохи неоклассицизма находили в искусстве Караваджо источник вдохновения, стремясь избежать академических соблазнов. Впрочем, в Ломбардии, где Караваджо родился и сформировался как художник, его реалистическая поэтика имела серьезные предпосылки.

Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин. Стало быть, между ним и великим творцом существует вполне доказуемая духовная связь. Творчество Караваджо ознаменовало начало нового этапа в развитии европейской живописи. К числу лучших поздних произведений Караваджо относится и полотно «Смерть Марии» (1605—1606, Париж, Лувр).

Такое тоже может быть, хотя вряд ли он осмелился бы говорить заведомую ложь кардиналу. Точной причины драки так никто и не узнал. Выдающимся произведением Караваджо является цикл полотен, посвящённых св.

периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Нац. После этого он перебрался ещё дальше – на остров Мальта. Но их объединяли общность взглядов на искусство и нескрываемое взаимное уважение.

Момент был для художника самый благоприятный, поскольку дель Монте был срочно вызван для консультаций тосканским герцогом. На этот раз судебный вердикт был весьма жесток: Караваджо приговорили к обезглавливанию. В образах каждого музыканта — лютниста (в центре), с кистью винограда (слева), с нотами (справа) и с духовым инструментом (на втором плане считается, что это возможный автопортрет художника) подчеркнута характерность, а все они тонко объединены общим настроением. Юный художник в то время тяжело болел и не имел средств к существованию.

Совершив дерзкий побег, Караваджо вернулся в Неаполь. Глаза у них открылись — они узнали Его. Контракт подписали, оговорив сроки и условия платежа гонорара. А теперь обо всем по порядку. среду Рима.

В «Призвании апостола Матфея» (смотри иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). Язык не поворачивается назвать «скудным» великолепный портрет исполненный в присущей Караваджо манере с использованием плавных светотеневых переходов и мягких тональных градаций. Дочь с мачехой препроводили в женскую тюрьму Савелла, а братья Джакомо и Бернардино Ченчи оказались в мужской тюрьме Тор ди Нона, в которой успел побывать и Караваджо, где, как было выше отмечено, он встречался со знаменитым узником Джордано Бруно и вёл с ним беседы, оказавшие на него неизгладимое впечатление. В этот момент она была незабываемо прекрасна и величественна.

В 1610г., рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. Последователи Микеланджело Меризи в Италии стали называть себя караваджистами, отдавая дань первопроходцу жанра. Друзья ещё долго делились воспоминаниями. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. 1605-1606 гг. ). Рука не поднялась добить стонущего беднягу — за него это сделал подоспевший егерь.

В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Фарисей Савл (Саул) имевший поручение сажать в темницы первых христиан, на пути в Дамаск имел сверхъестественную встречу с Иисусом, говорившим к нему с неба. Обращение к натуре, которую он сделал непосредственным объектом изображения в своих произведениях и правдивость ее трактовки вызвали множество нападок на художника со стороны духовенства и официальных лиц. трактовка сюжета как нравств. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. С большим трудом Гвидобальдо и Караваджо удалось протиснуться к передним рядам скамей. Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение.

Караваджо был вне себя от счастья. В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-97, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи 17 века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-99, Национальная галерея старого искусства, Рим). 1598, собрание Тиссен-Борнемиса, Мадрид), как глубокого душевного переживания («Св. Лучии", 1608 г. ). Они подчас женственны и капризны («Вакх», ок. И продолжал много работать. Первой из числа величественных алтарных композиций нового типа явилось ватиканское «Положение во гроб» 1602-1604 годов, предназначавшееся для одного из новейших барочных храмов Рима – церкви Санта-Мария-ин-Валличелла (Кьеза Нуова).

Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа. В «Призвании апостола Матфея» событие Священной истории происходит в тёмном полуподвальном помещении.

Ее прошлое изорванными украшениями валяется на полу, а будущее только приходит к ней. Для караваджизма характерны демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры, драматизация изображения с помощью контрастов света и тени, стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов, крупные планы, монументализация жанровых мотивов (сцен с гадалками, музицирующими персонажами и т. д. ) и, напротив, бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Нововведениям художника суждено было стать исходной точкой творчества мастеров последующих столетий. Последующие несколько лет были, пожалуй, самыми удачными в жизни художника. 1598, Нац. Вот таким образом на картине голова Голиафа такая большая, а Давид совсем юный. мастеров (Дж.

публике того времени и часто недоступный совр. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Он выполнял заказы на весьма престижные работы. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь.

Первым крупным церковным заказом К. стал цикл картин для капеллы франц. Им написаны также «Экстаз св. Это произведение следует расценить как первую попытку объединить присущее Караваджо чувство реальности с торжественной представительностью, своего рода «репрезентативным драматизмом», столь характерным для сложившейся в этом столетии концепции алтарной картины. Многие мастера, в том числе и «караваджисты», восприняли лишь внешние черты его метода глубинные принципы искусства Караваджо получили творческое развитие в живописи Рубенса, Веласкеса, Риберы, Сурбарана, Рембрандта. Как известно по Библии, это произошло на третий день после погребения. Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта.

Уже на выходе они увидели Галилея, не сумевшего пробиться к ним сквозь толпу. Наболевший вопрос с росписями во французской церкви Сан-Луиджи давно волнует многих. Рядом стоит хозяин харчевни с кипой правоверного иудея на голове. Тень покрывает малозначительные элементы полотна. Караваджо оказал большое влияние на Рембрандта (1606–1669), особенно на его драматическое использование света.

Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595–97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595–97, Эрмитаж, С. -Петербург), «Корзина с фруктами» (1598–1601, Пинакотека Амброзиана, Милан). Никаких документальных подтверждений пребывания Караваджо в данный период в Венеции на сегодняшний день найдено не было, так же как и упоминаний в трудах других биографов. На Барберини будут работать лучшие архитекторы Фонтана, Бернини и Борромини, воздвигая прекрасные дворцы и храмы, для украшения которых нередко использовался мрамор древнеримских построек, включая Колизей и развалины римского Форума.

Всё небо заволокло низкими тучами, парило, но дождя не предвиделось. Во время одной из таких стычек, произошедших еще в Милане, погиб молодой человек. 1596–97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. Тогда же мать отдала его в мастерскую ученика Тициана Петерцано.

Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597). Христос, властно призывающий Матфея следовать за ним, наделён автопортретными чертами. произведениях поэтич.

Толпа не успела ахнуть, как голова женщины покатилась на помост, оросив кровью доски. Возможно, Караваджо был просто везунчиком, так как и на этот раз ему пришли на помощь. Перед Рождеством 1596 года попечительский совет церкви вторично направил петицию папе Клименту с изложением причин затяжки выполнения работ, что расценивалось поставившими свои подписи под петицией не иначе как «национальный позор», способный весьма отрицательно сказаться на отношениях с Францией. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет).

После ссоры со знатной особой был заключен в тюрьму и бежал на Сицилию. (Вакх, 1592-93) и жанровых картин (Лютнист, 1595). В первом и самом значительном из них— «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события— вторжения света Истины в самые низы жизни. Потом отсек ему голову, чтобы ободрить Израиль. Полотно Джампетрино меньше всего напоминает изображение раскаявшейся грешницы.

Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Карла Борромея и нар. Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо. С. Петерцано в 1592 уехал в Рим, по дороге, возможно, посетил Венецию. Лицо её остаётся в тени, но ярко освещены выразительные руки.

музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607–08– «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе– в ц. ИоаннаКрестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609– «Погребение св. Они прибыли в город по приглашению аристократического семейства Фарнезе. Флоренция). Были там и члены Академии Безрассудных и высшие чины римской курии.

художника-маньериста Дж. Это означало смертный приговор. Меризи бежал на юг, в Неаполь. 1595г. ), пугаются укуса ящерицы («Мальчик, укушенный ящерицей», ок. После Неаполя Караваджо, оставаясь под защитой Колонна, отправился на Мальту. Караваджо особенно поразила последняя новость, о которой заговорили в Риме. Его неприятно поразило буквоедство заказчика, способное подавить волю любого художника.

Став родоначальником реализма, он вдохновил на сотворение шедевров многих известных живописцев Западной Европы. За драку с соперницами их упрятали в каталажку. Матфею, написанных для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме (1599–1602). имя и фам. Едва услышав это имя, Караваджо смутился, решительно заявив, что у него нет дел с братьями-монахами. Чувствуется, что он побывал в Венеции и лицезрел там тициановскую «Ассунту». Его юноши далеки от героического идеала красоты эпохи Возрождения.

«Иоанн Креститель» (1603-1604 г. ) – один из вариантов известного сюжета об Иоанне Предтече, жившего в пустыне и крестившего народ в водах Иордана. Мария Магдалина», около 1596-97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св.

В отличие от эрмитажного Джорджоне, чья женственная Юдифь с мечом в руке попирает ногой отрубленную голову врага на фоне безмятежного типично венецианского пейзажа, Караваджо в своей работе «Юдифь и Олоферн» (145x195) даёт полную динамизма сцену убийства тирана, не жалея красок для изображения леденящих душу кровавых подробностей. Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять.

Так гений оказался в Риме, но этот случай не стал ему уроком. очарования и классич. Вельможа, который не мог простить обиды, послал за художником наёмных убийц.

По мысли автора, зеркало должно отражать порок тщеславия и гордыни. 1593, Рим, Галерея Боргезе), Гадалка (ок. К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие.

Он должен был стать одним из главных орудий пропаганды католической церкви. Уже три года в Сан-Луиджи стояли леса, церковь была закрыта и работы остановились. Церковь была переполнена.

В мучительном исступлении, похожем на горячку, провела Магдалина всю ночь. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. После услышанного дель Монте стало не по себе. Галилей вспомнил, как мужественно держался Кампанелла во время богословского диспута в неаполитанской церкви Сан-Доменико Маджоре, когда он подверг сомнению отдельные высказывания блаженного Августина, в том числе отрицание им существования Нового Света, который, тем не менее, был открыт Колумбом. 1593, Уффици), «Гадание» (ок.

Своим творчеством художник полностью отвергал разделение жанров живописи на «высокие» и «низменные». Рыцари официально исключили художника из ордена. Мощные контрасты света и тени, простонародная непритязательность образов, выразит. Независимый характер К. часто приводил его к столкновениям с законом.

С мощной простотой, как человеческую трагедию трактует художник сцены мучений святых. Становление и притом бурное становление, нового мировосприятия и выработка нового художественного метода сопровождались у Караваджо не только яркими озарениями и смелыми прорывами в будущее, но также отступлениями, компромиссами, неожиданными рывками в разных направлениях.

Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций (Положение во гроб, ок. В нём каждый персонаж наделён яркой индивидуальностью. Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio).

Как-то после утренней лечебной процедуры дель Монте предложил врачу Манчини подняться с ним в мастерскую, где Караваджо завершал работу над картиной «Амур», для которой позировал его любимец озорник Чекко. Екатерина Александрийская», ок. Он известен христианскому миру как автор нескольких Посланий в Новом Завете. Дорожа расположением щедрого заказчика, он принялся за работу, хотя душу грызли сомнения. произведений К., далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религ. Ещё бы, ведь это папский любимчик.

Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. В результате его арестовали. «погребное освещение» изобретённое Караваджо). Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. В это время К. открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», ок. Мария Магдалина», ок.

Мытари (сборщики податей), одним из которых был Матфей, предстают не добропорядочными чиновниками, а сборищем разбойников, делящих добычу. Сформировался под влиянием сев. -итал. лаконизм жестов при энергичной лепке пластич.

благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях рим. Полные поэтического очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю. Подчёркнуто простонародный облик персонажей и скорбное величие отличает алтарные картины «Положение во гроб» (1602–04) и «Успение Марии» (1605–06). Караваджо произвёл своими картинами решительный переворот в живописи. Лючии» для ц. Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и«Поклонение пастухов» для ц. Санта-Мария-дельи-Анджели (обе– в Нац.

Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея». Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). Настал кульминационный момент и генерал ордена иезуитов Аквавива приказал Кампанелле произнести вслух слово «abiuro» — отречение от крамольных идей и богохульных утверждений.

Нет, так проститутки не раскаиваются в грехах, так они набирают новых клиентов. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. По тонкости передачи глубоких человеческих переживаний это большое полотно — подлинный шедевр Караваджо. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом.

Перевернувшись в воздухе, тот упал плашмя. Караваджо более пяти лет не видел маркизу и заметно волновался при встрече с ней. Итальянский художник. Поднялся невообразимый переполох и началась паника.

Любой неравнодушный к бедам своей земли мастер не может быть отрешённым от мира.

Милан всегда был центром торговли в северной Италии. Но и тут Караваджо сопутствовала удача. Говоря о «недостаточности движения», Манчини запамятовал такие работы, как «Шулеры», «Юноша, укушенный ящерицей», «Гадалка», «Голова Медузы». Героиня еще не видит их. Реализм религ.

1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. Христос в Эммаусе 1601-1602Давид и Голиаф 1601Уверение Фомы 1601-1602Победитель Амур 1602-1603Коронование терновым венцом, 1603 Мученичество святого Матфея, 1600Мадонна со змеей 1606Святой Иероним за книгой 1606Семь деяний милосердия, 1607Саломея с головой Иоанна Крестителя, 1610 Творческая манера Караваджо оказала непосредственное влияние на сложение течения караваджизма – самостоятельного направления в европейском искусстве 17 века. Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Через этап караваджизма прошли Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес, Рембрандт ван Рейн, Жорж де Латур.

После драки, в которой Караваджо убил человека, Папа Римский объявил Микеле вне закона. 1602-04), мифологич. В конце 1590-х годов художником были созданы такие произведения, как Концерт, Амур-победитель, Гадалка, Нарцисс.

Всем своим видом девушка выражала спокойствие и ни один мускул не дрогнул на её лице. Все в нетерпении ждали появления на эшафоте юной Беатриче. По всей вероятности, художник устал и ему было порой не по себе от кровавых сцен.

Но как он ни старался, корабль уже отправился в обратном направлении и теперь забрать заветный документ возможно было бы, лишь вернувшись в Неаполь. Во второй картине этого цикла— «Мученичество св. На глазах зрителя происходит «просветление» героя, который отныне последует по пути истины и веры. Идти было недалеко.

24:28—32). Но мифологический антураж лишь оттеняет земную чувственную красоту юноши. Она застыла между двумя реальностями. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг.

Отстранив рукой палача, Беатриче подошла к плахе. Сюда стягивались отбросы общества со всей Европы, мечтавшие поймать удачу за хвост. Выйдя из тюрьмы, Микеле продолжал драться, ходить по кабакам играть в карты. мастерство иллюзионистич.

учился у миланского худ. (маньеризм и академизм). Попав в тюрьму, после очередной драки, Караваджо знакомится с Джордано Бруно.

Им написаны также «Экстаз св. Шире стал образный диапазон его решений, разнохарактернее их стилистика, разнообразнее типологические формы и сама проходящая сквозь его искусство проблема «миф – реальность», хотя и разрешается в направлениях, предуказанных главными тенденциями его творчества прошлых лет, предстает теперь в большем числе образных вариантов. Одновременно в листке «Аввизи» появилось сообщение о странной смерти упавшего с балкона барона Франческо Ченчи, ещё крепкого мужчины, недавно вторично женившегося на молодой особе. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Св.

Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. В алтарных картинах «Мученичество св. Для будущей картины «Святые Марфа и Магдалина» (100x134, 5) Караваджо пригласил к себе в мастерскую для позирования неразлучных подруг — Анну и Филлиду, но поменял их ролями. Возникло в Риме как альтернатива академизму братьев Карраччи. перебрался на остров Мальта.

Первые варианты полотен для капеллы Черази были сначала отвергнуты заказчиками. В 1607 году перебрался на остров Мальта. Хотя прошло чуть более двух лет с момента написания, но фрески пожухли. Как-то он заехал во дворец Фарнезе для уточнения некоторых деталей брачного контракта. С конца 1595 года в Риме плодотворно работали братья Карраччи, ставшие к тому времени известными мастерами. Когда он с трудом поднялся с колен, его заставили расписаться под актом отречения. В окончательном варианте (1602-03) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур.

1593г. ), поют томные песни («Лютнист», ок. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба». О Джорджоне заговорили в художественных кругах как о сенсации и подлинном чуде.

Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) итальянский художник. Личность убитого барона Ченчи не могла вызвать у римлян сочувствие. Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея». Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. История, прямо скажем, малоприятная и не делающая чести художнику.

Караваджо отлично усвоил этот урок. Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны (Положение во гроб, 1602). Тогда в народе получила хождение пословица: «Quod non fecerunt barbari fecere Barberini» — «He столько в Риме порушили варвары, сколько семейство Барберини». Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его. Лучии, 1608 г. ).

1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр).

Знаменитый цикл работ для церкви Сан-Луиджи деи Франчези изображающих эпизоды жизни святого Матфея, художник создал в последнее десятилетие XVI века. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Марфа беседует с Марией Магдалиной», ок. В июле 1610 года Караваджо отправился в Рим на небольшом судне, осуществлявшем периодические рейсы между Неаполем и Порто Эрколе (Тоскана). Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками.

На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. В наступившей тишине послышалось покаяние, произнесённое слабым невыразительным голосом. На днях ему пришлось увидеть последнюю работу хвалёного Чезари дАрпино «Вознесение Девы Марии». Он долго стоял перед Джорджоне, вдыхая воздух венецианской лагуны исходящий от картин. В самых выдающихся произведениях римского периода — алтарных образах из жизни апостола Матфея (Призвание апостола Матфея, Мученичество апостола Матфея, Апостол Матфей и ангел, 1599—1602, Рим, церковь Сан Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли) и полотнах Распятие апостола Петра и Обращение Савла (1600—1601, Рим, церковь Санта Мария дель Пополо, капелла Черази) с наибольшей глубиной раскрылись черты новаторского метода Караваджо. Наступила минута напряжённого молчания.

Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Некоторое время работал помощником рим.

Моросил мелкий дождь, столь необычный для летней поры, который подгонял их. Матфея»— возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Конфискованные в Ферраре и других городах произведения искусства были выставлены для всеобщего обозрения в залах Квиринальского дворца. Втроём отправились к дому проводить неважно почувствовавшего себя Гвидобальдо. О смелых росписях и их авторах велось немало разговоров в римских художественных кругах, но некоторые знатоки, видевшие фрески, уверяли, что скандала не избежать, если ими заинтересуются иезуиты и были правы. Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. Спустя некоторое время модный художник Чезари дАрпино взял Караваджо помощником в свою мастерскую, где тот выполнял натюрморты на монументальных картинах хозяина.

Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итал. Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх, Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов, там же). 1598, Институт искусств, Детройт «Св. 1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр). Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-05, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-06, галерея Боргезе). Пройдя обучение в миланской мастерской у Симоне Петерцано, Караваджо отправился в Рим. Романино, Л. Лотто). Послышались шаги — кто-то поднимался по лестнице.

Он несколько раз попадал в тюрьму. Перед нами мрачная комната. Папа Климент VIII забеспокоился.

Художник впервые воспел романтику опасных приключений в разбойничьем мире. Позднее во избежание новых пыток Кампанелла станет притворяться сумасшедшим. Уже ранние, созданные в Риме произведения с изображением полуфигур — Вакх (1596—1597, Флоренция, Галерея Уффици), Юноша с корзиной фруктов (ок. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы (Лютнист, около 1595 Игроки, 1594-1595).

Всё это ещё пуще подогрело распространяемые слухи. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. «Похожесть» или «сходство» — понятие сугубо субъективное и хочется не согласиться даже с Роберто Лонги, оценившим «Портрет Маттео Барберини» (124x90) как произведение «скудное по мысли»53. галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602–03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604–05, ц. Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605–08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605–06, галерея Боргезе).

1593, там же), «Вакх» (ок. Под нажимом определённых кругов, близких ко двору, в 1593 году был подписан контракт с Чезари дАрпино, который воспринял поручение как должное, так как мнил себя непревзойдённым мастером. Караваджо Микеланджело (Caravaggio).

Цикл Контарелли в римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези – первое великое создание зрелого Караваджо имеющее программное значение для европейской живописи 17 века в ряде ее наиболее перспективных творческих тенденций. Филиппо I Колонна.

С этой целью начались поиски невесты для хворого тридцатилетнего старшего брата Рануччо Фарнезе, не пошедшего по церковной стезе, а потому свободного от обета безбрачия. живописи. В Голландии, ставшей центром северного караваджизма и реализма, следует выделить религиозных и жанровых мастеров:Геррита ван Хонтхорста (1590–1656), Хендрика Тербрюггена (1588–1629) иДирка ван Бабюрена (1595–1624).

1.

галерея старого искусства, Рим «Жертвоприношение Авраама», 1601–02, галерея Уффици, Флоренция). Это было невыносимое по изуверской изощрённости глумление над достоинством человека. Есть что-то многозначительное в том факте, что именно этот комплекс станковых композиций, возникший на самом рубеже двух веков, с 1599 по 1602 год, открывает собой новое столетие. Караваджизм).

Октябрьский денёк выдался серым под стать мрачному настроению художника. образы-аллегории («Концерт», 1595–97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», ок. Нарцисс у ручья 1599-1600Юпитер, Нептун и Плутон 1597-1600Мадонна дель Розарио (Мадонна четок), 1607Алоф де Виньякурт 1607-1608Маффео Барберини (папа Урбан VIII), 1606 Но еще значительнее было влияние творчества Караваджо за пределами Италии. Прав был и упомянутый выше голландец ван Мандер, писавший в «Книге о живописи», что за Караваджо безоговорочно следовала талантливая молодёжь, видевшая в нём бесспорного лидера. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены). В его ранних религ.

Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598). В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа. К таким художникам, развивавшим неополитанскую школу живописи, следует отнести Маттиа Прети (1613–1699), Гвидо Рени (1575–1642) и многих других. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). 2. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-97, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601, Пинакотека Амброзиана, Милан). зрителю.

Они уцелели, но железной балкой перешибло хребет лошади. Бруно оказал на него большое влияние. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ). В Библии Давид описан симпатичным белокурым отроком. Караваджо (Caravaggio) (настоящая фамилия – Меризи Merisi) Микеланджело да (1573-1610) итальянский художник.

Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. В окончательном варианте (1602–03) К. добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. (маньеризм и академизм).

Он долго скитался, болел, раскаивался. 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. Но в ходе очередного допроса с пристрастием один из злоумышленников сознался под пыткой в содеянном и выдал остальных.

Банкир понял свою оплошность и выразил просьбу по-иному. 1597г. ).

Поворотным моментом в судьбе живописца стало его знакомство с кардиналом дель Монте, который не только предоставил Караваджо кров и стол, но и помог ему получить первый серьезный заказ. 1605-1606 гг. ). Ссылаясь на свидетельства очевидцев, литератор Сузинно рассказывает, как в отведённое под мастерскую просторное помещение при госпитале братства крестоносцев художник приказал принести выкопанное из могилы тело недавно убитого молодого человека и раздеть его, чтобы добиться большей достоверности при написании Лазаря. Здесь Караваджо впервые вводит в композицию важным компонентом выпуклое зеркало в форме щита с отражённым в нём источником яркого света сверху, как на известной картине фламандца Ван Эйка «Портрет четы Арнольфини».

«Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. В тихой скорби застыли у смертного ложа Марии апостолы. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. В сентябре из Испании пришла весть о смерти короля Филиппа И спустя неделю после решения о выводе испанских войск из Нидерландов. Тема написанного для кардинала дель Монте полотна «Концерт» с изображением четырех молодых людей с музыкальными инструментами была характерна для северо-итальянской живописи.

КАРАВАДЖО (Caravaggio настоящее имя и фамилия Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итальянский художник. Прямое, непосредственное видение «куска действительности» с сильнейшим акцентом на его живой достоверности не могло не вступить в противоречие с обязательным прежде облечением образов в мифологическую форму, поскольку такая мифологизация уже изначально несла в себе признаки тематического обобщения, возвышения образа над единичным и преходящим. Романино, Л. Лотто). С глубокой искренностью — сцену духовного преображения Савла — будущего апостола Павла.

Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок.

Известно, что поэтесса была музой великого творца, когда тот работал в Сикстине над фреской «Страшный суд».

---