Караваджо Особенности Творчества

в чем особенность творчества известного итальянского живописца Караваджо

2009. В позднем творчестве Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ не большого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом ("Погребение Св. 1596 г. ) и бытового жанра ("Гадалка", Лувр).

Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». P. 226-228), принявшего новаторство К. Семь деяний милосердия. Во второй картине этого цикла — «Мученичество св. Матфею, написанных для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези в Риме (1599–1602). Дж.

Караваджо: жизнь и творчество художника

картин на религ. Несмотря на новаторство в трактовке вылепленных светом фигур, выступающих из мрака и в их размещении в пространстве, композиция сопоставима с «Бичеванием Христа» кисти Ф. Цуккари (Ораторио-дель-Гонфалоне, Рим) в коленопреклоненной фигуре на 1-м плане повторен классический образец – статуя эпохи эллинизма, т. н. «Точильщик» или «Скиф» (Галерея Уффици, Флоренция). Мытари (сборщики податей), одним из которых был Матфей, предстают не добропорядочными чиновниками, а сборищем разбойников, делящих добычу. Караваджо одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» – резкое противопоставление света и тени. P. 191 Bellori. 1596 г. (Галерея Дориа-Памфили, Рим)Отдых на пути в Египет.

Дель Монте была написана 2-я картина «Медуза» (1597-1598, Галерея Уффици, Флоренция), преподнесенная им герц. Считается, что во время пребывания у кавалера дАрпино К. написал картины «Маленький больной Вакх» и «Юноша с корзиной фруктов» (обе – Галерея Боргезе, Рим). P. 25). Никодима (возможно, мемориальный портрет П. Виттриче) и заниженной точке зрения.

Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Юдифь и Олоферн. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Он умер тогда, когда, прощенный Римским папой, возвращался в Рим.

Код да Караваджо – загадки личности и особенности стиля

За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Освещены и склонившиеся фигуры трёх апостолов в правой части картины. Свеча создает камерный, частный эффект.

Входят они из тени. сюжеты. Подсказка заключается в жесте, которым Христос благословил трапезу – этот жест напоминает о Тайной Вечери. Анализ композиции «Отдых на пути в Египет». И действительно, самая сильная сторона творчества Ван-Дейка — портрет.

1602-04), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. Вот таким образом такой важный шаг вперед по сравнению с ними составляет луврская «Гадалка» (1594), композиция, о которой можно сказать, что Караваджо здесь вступил наконец на почву бытового жанра в собственном смысле слова. 2009. И даже «грязные пятки» Караваджо кажутся более этичными, что то, что показывает Карраччо, не рисуя при этом «грязных пяток».

Именно вот таким образом многие его картины отвергаются заказчиками духовного звания. Урсулы» (1610, собрание банка «Интеза», Неаполь), смерть героя показывает, что есть что-то более важное, чем существование, жизнь. Биография Учился в Милане. ГлубоковскогоДетское музыкальное творчество. для студентов 3 курса ОДО и ОЗО специальности «Народное художественное творчество» в 5 семестреЖизнь и научное творчество Шпрангера Э. Творчество Караваджо, не принадлежавшего к какой-либо определённой художественной школе, возникло как оппозиция господствующим направлениям в итальянском искусстве конца 16 – начала 17 вв. Марфа беседует с Марией Магдалиной», около 1598, Институт искусств, Детройт «Св. Полотно отличают сочность цвета, точность письма, убедительность жестов, оптическая достоверность пространственной среды, понимаемой не как аморфное окружение объема, а как преображаемая им материя.

Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602—1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605—1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи).

Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом». P. 312-318). Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим.

Итальянский художник Микеланджело Караваджо: биография, творчество

Бонвичино), Дж. М., 2011. P. 237-238). Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). Полные поэтического очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю. Световоздушная среда создаёт атмосферу поэтичности и покоя.

Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка. Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию ("Отдых на пути в Египет"). Сущность художественной реформы Караваджо заключалась прежде всего в реалистическом обращении к натуре, которая, в отличие от идеалистических установок маньеризма и нарождавшегося академизма, признается им единственным источником творчества. Нельзя исключить, что он работал и у более известного Антиведуто Граматики, рисовавшего портреты и картины на религ.

Историческое значение творчества Караваджо

У К. «миф, осознанный как жизнь, становится историей и история, понятая как непосредственная реальность существования, становится драмой» (Свидерская. В начале 1590-х переехал в Рим, где приобрел покровительство кардинала дель Монте. В 1580—1590-е гг. P. 140). Свет, льющийся из невидимого источника параллельно холсту играет одухотворяющую, а не формообразующую роль он выхватывает части предметов (драпировку ангела, лики Девы Марии и Младенца) произвольно, в тенях превращая формы в силуэты.

Чудо призвания подчеркнуто контрастом между будничным, современным К. миром рим. 1984). Однако в апр. -мае 1605 г. в капелле были размещены картины на холстах. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо.

Ок. Работая в Риме, он не захотел примириться с художественной диктатурой Бернини, которого осмеивал в стихах и с театральных подмостков из-за чего был даже вынужден на некоторое время покинуть город. Все радует глаз художника: и фигурки крестьян в широкополых шляпах и нагруженный ослик и простые глиняные горшки, написанные так, словно это драгоценная утварь. В течении определенного времени работал в Риме, Флоренции, Неаполе, на Сицилии.

Эрмитаж) имеет важное значение. Пространство выглядит четко структурированным. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени.

Апостол Фома не присутствовал при явлениях Христа после воскресения и выразил сомнение в достоверности рассказов других учеников. Матфея» была написана первой. Фомы. (Вакх, 1592-93) и жанровых картин (Лютнист, 1595). Важная роль уделяется свету и тени, которые помогают создать объём: фигуры помещаются на переднем плане, освещение их контрастное (например, тёмное помещение и луч света в нём, освещающий лица и фигуры персонажей картины). Крупнейшими представителями караваджизма являются О. Джентилески и М. Де Фьори в Италии «утрехтские караваджисты» (Д.

Энциклопедия "Искусство" – караваджо

1991. Ок. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мучение апостола Матфея, 1599-1600 гг., Распятие апостола Петра и Обращение Савла, 1600-1601 гг., Положение во гроб, 1602-1604 гг. Караваджо «Призвание Матфея».

К., не подражая, сумел предложить собственную трактовку единичной обнаженной фигуры. Чезари, кавалеру дАрпино. Даже те образы, в которых красота жизни выступает прямо -- Христос, Мария, ангелы, святые, -- воспринимаются как конкретные проявления «красоты в жизни» или то отдельное, частно ограниченное красивое, которое Джордано Бруно, в отличие от мыслителей классического Ренессанса, уже решительно противопоставлял эстетическому абсолюту на том основании, что оно несет в себе лишь то, что оно реально есть, тогда как идеал включает в себя «все то, что может быть». В работах Караваджо сюжетность занимает важную роль, его героями становятся люди из уличной толпы, он мастерски создает фигурные композиции, которые помещает в темное пространство, где и появляется этот «погребной» свет. Мартином, отрезающим полу плаща для нищего «насыщение голодных» и «посещение узников» – сценой «Caritas romana» (Милосердие римлянки) «утоление жажды» – Самсоном, пьющим из челюсти осла «предоставление крова бездомным» – образом Христа-пилигрима на пороге таверны в Эммаусе «посещение больных» – сценой погребения неизвестного бедняка. P. 163). 1604 г. (Пинакотека, Ватикан)Положение во гроб.

Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Караваджо – автор исключительных по драматической силе религиозных композиций («Святой Иероним", ), мифологических ("Вакх", 1592-93) и жанровых ("Лютнист", 1595) картин. Иеронима» (ок.

Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. 2011. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей).

Созданные им в начале 1610-х гг. Работа была создана для церкви Санта Мария ин Валличелла в Вечном городе. Личность яркая, самобытная и нестандартная, прожил всего 38 лет. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. Караваджизм – направление в европейской живописи 17 в., представленное последователями Караваджо. Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование».

Дж. Детали изображенные в реалистической манере, являются очевидными символами. В его «Распятии Петра» нет ничего героического.

3 – Жизнь и творчество Караваджо

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Свет на полотне падает сверху слева, образуя подобие нимба, окружающего голову Христа. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. 2001.

P. 234) она также символ понимания Христа как краеугольного камня, объединяющего ВЗ и НЗ, на котором основана Церковь – «тело Христово» (Calvesi. Поздний «Ужин в Эммаусе» отличается более созерцательным, углубленным видением, сосредоточенным на подлинной сути происходящего: это не момент узнавания Христа, а прощание с Ним, подобное «Тайной вечере». Это противоречие между реализмом этюда и условностью завершенного образа, порожденное всей сущностью творческого метода Карраччи, отныне сделалось характернейшей чертой всякого академического искусства. P. 36). Реализм Караваджо вырос из религиозной этики, обновленной Карло Борромео в его ломбардской епархии.

• Творчество КараваджоИтальянская живопись 17 века
• Картины Караваджо Микеланджело Меризи
• Караваджо: 10 знаменитых картин плюс любопытные факты о художнике
• Особенности колорита на картинах Караваджо
• Революция Караваджо и Караваджизм в западноевропейском искусстве века
• Творчество Микеланджело Меризи да Караваджо (1570/71-1610) и его влияние на европейскую живопись

То есть действительно изображен факт смерти, не условной, а реальной. Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». образ был снят с алтаря, позднее кард. А. С. Пушкина). Религиозная картина получила у Караваджо интимно-психологическую интерпретацию (Отдых на пути в Египет). P. 5-73). Mil., 1995.

Жест выброса вперед руки дублируется ниже (это апостол Павел) и повторяется еще третий раз – сам Матфей указывает на себя. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. 1995. Вписаны в определенный формат (например, тондо).

Л. Зиккель считал, что во время проживания у Фантино Петриньяни (ок. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Смог ли обуздать свой характер. Каждая из них обнаруживает значительное своеобразие, яркую национальную самобытность, обусловленные особенностями исторического и культурного развития той или иной страны, характером общественной жизни, спецификой художественных традиций. Антиакадемическое видение, отказ от канонов идеальной красоты, обращение к простонародным моделям отражают то, как К. понимал «законы церкви», влиявшие на общество и культуру Сев. Определить в чем новаторство его творчества, какими шедеврами Караваджо произвел «Революцию» в религиозной живописи.

1. Внестилевая форма художественного мышления Творчество Караваджо Рембрандта Веласкеса
2. Итальянская живопись в и веках – Микеланджело да Караваджо
3. Караваджо: художник изменивший искусство
4. Творчество Караваджо и его последователи
5. «Караваджо перевернул вверх дном все представления о том, что украшает живопись и как надобно вести себя художнику»
6. Караваджо – великий художник эпохи барокко

После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Герой Караваджо— человек из уличной толпы, — римский мальчишка или юноша, наделённый грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога. P. 80-97). Так простонародные образы Караваджо заговорили возвышенным языком больших человеческих чувств и переживаний. сюжетам новое художественное воплощение.

Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. «Обращение Савла» (1600-1601) попало в собрание Одескальки в Риме (следы др. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко.

• Влияние Караваджо на мир искусства
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Микеланджело Караваджо – художник-новатор
• Движение к цели несмотря ни на что
• Караваджо – крупнейший мастер эпохи барокко
• Начало творческого пути Караваджо

2010. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Лучии", 1608 г. ). В мае 1606, после ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры, был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607 перебрался на остров Мальта. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок.

2011). Род существует до сих пор. Романо в Палаццо-дель-Те близ Мантуи. 1621 г. Худож.

Колонна, К. вновь обратился к теме «Ужин в Эммаусе» (Пинакотека Брера, Милан). Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. 1604 г. (Галерея Уфицци, Флоренция)Жертвоприношение Исаака. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598), «Кающаяся Мария Магдалина» (1597), «Святая Екатерина Александрийская» (1598), «Марфа и Мария» (1598), «Иоанн Креститель» (1598), «Давид и Голиаф» (1599), «Призвание апостола Матфея» (ок.

Среди подобных полотен можно назвать «Магдалину» и «Апостола Матфея». Подлинную славу Караваджо принесли картины на библейские сюжеты— новаторской по исполнению является «Отдых на пути в Египет» (1597).

1. Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки

Он положил начало бытовой живописи, впервые осмелившись писать людей из простонародья, не приукрашивая их и не давая им роли персонажей Священной истории. монументальные религиозные композиции ("Водружение Креста", около 1610-1611, "Снятие со Креста", около 1611-1614, – обе в соборе Богматери, Антверпен) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов"). Казнь св.

1604 г. (Macioce. 1969. Франческо Мария Дель Монте предложил К. стать его придворным живописцем. Его реализм противоположен натурализму, а его поиска правды чужды воображению. При стилистическом анализе 2 вариантов «Обращения Савла» очевидно, что их разделяют годы (Il Caravaggio Odescalchi: Le due versioni della Conversione di san Paolo a confronto / A cura di R. Vodret. Это произведение следует расценить как первую попытку объединить присущее Караваджо чувство реальности с торжественной представительностью, своего рода «репрезентативным драматизмом», столь характерным для сложившейся в этом столетии концепции алтарной картины.

Другие картины изображают карточных шулеров («Игроки в карты», 1594–95), цыган («Гадалка», 1594), бродяг, разбойников. музеи, Берлин). Бальоне, «не понравившиеся хозяину», были отправлены в Испанию. Караваджо произвёл своими картинами решительный переворот в живописи. Mil., 1994).

1606 г. (Пинакотека Брера, Милан)Утверждение человеческого достоинства в бедности и смирении, развитое в живописи В. Фоппы, Дж. Биографы (Mander. 1608 г. (собор Сан-Джованни, Валлетта)Возможно, в это время было создано (или завершено) полотно «Мадонна с четками» (Художественно-исторический музей, Вена), о к-ром известно, что оно находилось в Неаполе осенью 1607 г. Часть исследователей полагает, что картина была написана по заказу семьи Колонна и датирует ее концом пребывания К. в Риме (Marini. 1600 г. (Палаццо Барберини, Рим)Картины «Гадалка» и стилистически близкая к ней «Шулер» (художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт) показывают мир рим.

Борджанни, О. Джентилески, К. Сарачени, Дж. Это облагороженный, преображенный пейзаж. да Монте, А. и В. Кампи, Дж. То, что после многообещающих перспектив «Гадалки» автор пришел в «Игроках в карты» к концепции, более ограниченной в своем существе, свидетельствует, что Караваджо сразу натолкнулся в жанровом образе на какой-то барьер, на преграду, пресекающую его устремленность к замыслам более сложного и развитого типа. Ок.

Возможно, в знак благодарности художник подарил прелату картину «Св. То есть произошло падение длиной со всю его предыдущую жизнь. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Острота видения и реалистическая трактовка Ее образа не были поняты современниками.

Идеал выступает в реализме не как объект, а как точка зрения, как «идеал в душе». А. С. В окончательном варианте (1602-03) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Монументальность композиции, абстрактность видения, следствием которой становится репрезентативность «большого стиля», декоративное начало, энергия пластической формы, четкость рисунка – черты, ставшие постоянными в живописи К. Его тяготение к реализму сказывается в оживлении античной мифологии современной народной поэтикой, в обращении к мотиву костюмированного героя и в народно-игровом прочтении мифа, в попытке соединить реальное с идеальным, обыденное с возвышенным.

1604–1605 гг. Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции. Ок. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. 2002).

1995. 1596 г. (Галерея Дориа-Памфили, Рим)Весной-летом 1596 г. он перешел работать к преуспевающему живописцу Дж. 1956. P. 264-266.

Но в общей перспективе эпохи травестийный подход к мифологической теме был важным открытием: здесь положено начало одной из важных образных линий в мифологической поэтике Веласкеса, давшей себя знать в целой череде его прославленных созданий, от «Вакха» до «Венеры с зеркалом». Надо отдать должное противникам Караваджо из классицистическо-академической и барочной среды. P. 101-105). Согласно последним данным, К. декорировал его весной 1599 г. Фигуры, показанные в энергичных ракурсах (вероятно, художник писал их стоя перед зеркалом), парят вокруг сияющей прозрачной сферы.

Он изобразил святого Матфея, сборщика подати, считающим деньги вместе с помощниками. известно, что для него были написаны «Ужин в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Св. Многочисленная школа Караваджо в Италии в основном характеризуется внешним подражанием сюжетам, типажу и стилю мастера. Рано потерял отца (будущему художнику было всего 5 лет). В это время в помещение входят двое.

(Лувр, Париж)Смерть Девы Марии. 1600), «Мученичество святого Матфея» (ок. Простонародность образов, смелое утверждение демократических художественных идеалов поставили художника в оппозицию по отношению к современному ему искусству.

1621 г. Худож. да Караваджо. 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). Став родоначальником реализма, он вдохновил на сотворение шедевров многих известных живописцев Западной Европы. 29 дек. (29. 09.

Но уже его ученик Гверчино в росписи плафона виллы Людовизи (1623) раскрывает зеркало плафона в заоблачную высь, по которой мчится колесница Авроры (правда, еще не решаясь изобразить колесницу и влекущих ее коней в полном ракурсе снизу вверх). «Концерт» – свеча чуть в глубине, создается эффект, будто мы стоим за спиной персонажа, который на переднем плане. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им.

Costituti. Особенно характерны в этом смысле большие портреты генуэзской знати (Бальби, Паллавичини, Бриньоле-Сале, Спинола, Катанео и других). «погребное освещение» изобретённое Караваджо). Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Италии начала Контрреформации. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами.

Ок. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Он подписался «Брат Микеланджело» на трагическом и глубоко личном произведении «Казнь св. К. смог вернуться в Рим в авг. 1608 по окт. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Это максимальное убеждение зрителя.

Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма. C. 188 Graeve. А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. С другой – колоссальный фактор света, который режиссирует ситуацию.

Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. То, что это было действительно так, следует не только из примера самого Караваджо, но из всего опыта множества его итальянских и европейских последователей, которые, быстро оценив новаторские качества его ранних работ, взяли их на вооружение. В Испании последователем художника был Франсиско де Сурбаран (1598–1664), во Франции — Жорж де Латур (1593–1652), в Англии — автор знаменитого«Эксперимента с птицей в воздушном насосе» Джозеф Райт. Приходится, однако, заметить, что в названных произведениях – при остроте и свежести их натурного видения, при стереоскопической осязаемости всего того, что изображает художник, – это все же особая, «избранная», эстетизированная натура, а отнюдь не реальная жизнь. Дж.

Ссылаясь на свидетельства очевидцев, литератор Сузинно рассказывает, как в отведённое под мастерскую просторное помещение при госпитале братства крестоносцев художник приказал принести выкопанное из могилы тело недавно убитого молодого человека и раздеть его, чтобы добиться большей достоверности при написании Лазаря. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма. Взгляды Горация на поэзию и творчество. Вы – творчествоГ. Р.

1603. Свидетельством переживаемого мастером творческого подъема помимо высоких художественных достоинств его работ может служить его неистовая работоспособность, сделавшая возможным одновременное возникновение капитальнейших полотен для двух циклов – Контарелли и Черази (включая дополнительные варианты взамен непринятых картин) – и других выдающихся произведений. Показательно, что каждый из этих мастеров -- представителен разных стадий в развитии культуры и разных национальных школ, -- при всей неодинаковости традиций и характера дарования, пережил в начальную пору формирования свой «караваджизм», эволюционную фазу, близко связанную с Караваджо не только в общих эстетических установках, но и в конкретных способах их реализации. К их числу принадлежит Рубенс, Рембрандт, Веласкес и многие другие. 2001. Обстановка не претендующая на мифологизацию и отвлеченность.

В ранний период в Болонии он пишет жанровые композиции «Бобовая похлебка», «Мясная лавка». Открытия К. в ряде случаев были восприняты художниками опосредованно (Ф. 2011. Мадонна ди Лорето. Об этом полотне, созданном по заказу уроженца Ломбардии юриста Томмазо де Франкиса, писали, что «души знатоков и самих профессионалов потрясла эта новая манера, основанная на мраке с немногими светами, тонущими в тенях» (De Dominici.

Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Первой из числа величественных алтарных композиций нового типа явилось ватиканское «Положение во гроб» 1602-1604 годов, предназначавшееся для одного из новейших барочных храмов Рима – церкви Санта-Мария-ин-Валличелла (Кьеза Нуова). Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны (Положение во гроб, 1602).

Венецианец Карло Сарачени (ок. Свет создает особое движение картины, направляет взгляд зрителя. В его мастерской К. рисовал цветы и фрукты «столь правдоподобно, что у него учились изящной манере» (Mancini.

1600 г. (Палаццо Барберини, Рим)Юдифь и Олоферн. «Смерть Марии». Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. В целом вся эта группа занята простым счетом денег. Италии и Ватикана.

А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). 2004. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. Великий художник родился в 1573 году.

Иоанн Креститель» (1601-1602, Капитолийские музеи, Рим), «Поцелуй Иуды» (1602, Национальная галерея Ирландии, Дублин) (Cappelletti, Testa. 1604 г. (Галерея Уфицци, Флоренция)В окт. Примерно к 30-м гг. «Мария Магдалина» – эволюция по отношению к источнику света: от направленного к точечному источнику света.

Немой диалог Христа и апостола отмечает момент вторжения Божественного в земное и человеческое, превращения сиюминутного события в вечность и историю. Манчини сообщал, что К. написал неск. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы).

Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Эту картину Караваджо исполнил для капеллы Контарелли римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези. Сюжет картины взят из Евангелия от Матфея – Иисус увидел мытаря Левия (Матфея) у ворот Капернаума и призвал его на апостольское служение: «. P. 82-83). Бытовые детали (головная повязка хозяина таверны, натюрморт на столе) обрели у К. несвойственную им значительность.

«Обращение Павла». Эрмитаж). Матфей с ангелом» – в его первоначальном варианте. Б. Караччоло, Л. Спада, Б. Манфреди).

Но все это – уже без затаенной многозначительности предшествующей картины, отчего на первый план в «Игроках в карты» выступает внешне броский драматический эффект. Это полотно признавалось шедевром не только среди поклонников и последователей мастера, но и его врагами. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). В «Призвании апостола Матфея» (смотри иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению).

А. С. Пушкина — обе ок. Archivio di Stato. Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени, Себастьяно Риччи в Италии и Вильям-Адольф Бугеро во Франции) и барокко (Карел Шкрет в Чехии и другие). К. объединил иконографии «Положения во гроб» (со святыми Иосифом Аримафейским, Марией Магдалиной и Марией Клеоповой) и «Оплакивания» (изображены Богоматерь и св. В противоположность традиционной иконографии, трактующей эту тему как мистическое вознесение Марии на небо, Караваджо изобразил смерть простой женщины, оплакиваемой близкими людьми. Иоанна Крестителя.

P. 355). С. 193-194). Смерть Девы Марии. Art e dossier. Все пространство картины занято изображением коня, под копытами которого, озаренная ярким светом, распростерлась фигура упавшего Павла. Композиция может служить доказательством знакомства К. с росписями Дж.

Действие света равносильно действию слова. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. По совету П. П. Рубенса в февр. -марте 1607 г. картину приобрел герцог Мантуи.

Возникло в Риме как альтернатива академизму братьев Карраччи. Матфея» – более зрелое произведение. Зло воплощено в центральной, ярко освещенной и застывшей фигуре палача. Скрываясь во владениях кн.

Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. апр. Огромные фигуры заполняют собой весь холст. Входящие ничего не говоря тем не менее что-то совершают. Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина). Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Кард.

1999. К. обратился к традиц. Замечено, что «натуралистические» художники, напротив, не говорят о стиле.

Традиции этого скромного течения, пользовавшегося неизменным успехом, подготовили почву для нового подъема бытового жанра уже в чисто итальянских формах в первой половине 18 в. Не без влияния голландцев развивается в Неаполе и в Северной Италии живопись натюрморта, первый пример которой дал Караваджо. 1990. Они подчас женственны и капризны («Вакх», ок. Одежда мытаря свидетельствует о его состоянии.

«Маленький больной Вакх» – автопортрет художника, не имевшего средств на натурщика. 1956. 1606 г. (ц. Статичная, лаконичная, крупномасштабная архитектура подавляет фигуры, подчеркивая их духовное одиночество. 1600—1660), работавшего в Виченце.

1606 г. (Пинакотека Брера, Милан)Ужин в Эммаусе. Глубина искреннее отношение к происходящему событию. Лукой», 1592, Лувр). 1596 г. ) и бытового жанра (Гадалка, Лувр). У него К. писал по «три головы в день» (Ibid. ).

они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. В заключение рассказать о том, что влияние Караваджо на европейскую живопись шло двумя путями: с одной стороны, свобода в трактовке библейского сюжета, с другой стороны, точное следование живописной манере художника. Матфея» – при всей многосторонности ее замысла локализуется в более узких границах. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Искусство, в котором создание прекрасных вещей отступило перед открытием глубоких истин, среди многочисленных требований, предъявляемых к художнику, выдвинуло на первый план не ремесленные навыки н не «науку красоты», а знание жизни и умение самостоятельно претворить это знание в самостоятельно наиденную форму.

P. 13). Иоанн Креститель). Наиболее престижный заказ, предложенный К., - алтарная картина «Мадонна деи Палафреньери» для капеллы св. Сфорца-Колонна, в дальнейшем много помогавших художнику. 1600 г. (капелла Контарелли, ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме)Документы позволяют восстановить творческий путь К. с 1599 г. Первый публичный заказ, принесший ему славу, - оформление капеллы Контарелли в принадлежавшей франц.

Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. 1600 г. (капелла Контарелли, ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме)Призвание ап. Ш. Боргезе вместе с мольбой о папском помиловании. Ш. Боргезе приобрел его за половину цены. Перед лютнистом на столе лежат скрипка, ноты, фрукты.

Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Завораживающая выразительность картин Караваджо строится на умении точно передать реальный мотив, при этом не сводя его к обыденности. Судьба Микеланджело сложилась трагически. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь)Семь деяний милосердия. Вероятно, последней алтарной картиной художника было «Благовещение», которое еще в 1609 году, сразу после освящения собора в Нанси было помещено в его главном алтаре.

2009. Первая картина для Капеллы Контарелли – «Святой Матфей с ангелом» – была написана для алтаря (находилась в Берлинском музее, погибла во время последней войны) и была отвергнута духовенством как слишком реалистическая, хотя в ней художник использовал образную систему Рафаэля (его «Зевс с Ганимедом» из росписи виллы Фарнезина). Творческая судьба Караваджо сложилась так, что он выступил в роли реформатора живописи с первых своих шагов, когда дух смелого эксперимента еще опережал у него зрелость концепционного мышления. Руки Христа, профиль Клеопы, абрис лица хозяйки и голова служанки были отмечены графьей.

перебрался на остров Мальта. Ее драматизм передан лучом света, озарившим пересчитывающих деньги людей. C. 201-203v Caravaggio: Una vita dal vero. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. С. 108), расширение композиции вправо (La Flagellazione di Caravaggio.

Полотно "Ужин в Эммаусе" отличает драматичность освещения, театральность жестов и высочайший реализм в передаче деталей. Маратта пользовался исключительной популярностью у своих современников как мастер монументальных алтарных образов, в которых он подражал Карраччи и Корреджо. Это произведение стало поворотной точкой в развитии неаполитанской изобразительной культуры. Представление о стиле как обладающей чертами изначальной заданное универсальной идейно-образной и формальной системе, в рамках которой развивалось искусство предшествующих эпох, впервые получило определенность у теоретиков маньеризма и связывалось ими с понятием «истинной и прекрасной манеры». Лючии» (1608), «Поклонение пастухов» (1609) чувствуется трагическое мироощущение человека, оказавшегося наедине с наступающей на него тьмой, столь созвучное последнему бесприютному периоду жизни художника.

Со второй половины XVI в. происходит заметное возвышение Рима. P. 136), специализировавшегося на религ. Кроме того, свет является в ночи, в состоянии глубокой тьмы. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621).

Слева изображён Амур со стрелами за спиной, занятый виноградом. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ). Матфей внутренне готов к апостольству, вот таким образом жест вошедшего Христа, близкий к тому, к-рый показан Микеланджело в композиции «Сотворение Адама» в Сикстинской капелле, лишен властности. Караваджо был простым каменщиком. Так, художника обвиняли в том, что он не придерживается традиционных канонов академизма, не выдерживал принанятых принципов написания полотен. Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены).

Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-94 «Больной Вакх», около 1593, оба – в галерее Боргезе, Рим). Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Вместо двойной системы образных соответствий, которую мы могли наблюдать в «Вакхе», в созданиях этой линии возникает синтез более однородного порядка. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). 1605 г., сообщалось, что К. «заочно приговорен судом» (Venturi.

Среди них выделяется «Вакх». При рентгенографии полотна был обнаружен первоначальный вариант композиции. Флоренция). Размер картины 94 x 119 см, холст, масло.

467. 2001. 1608 г. (собор Сан-Джованни, Валлетта)Казнь св. Reg. Дель Монте к музыке отражена в полотнах «Концерт» (ок.

На столе мы видим жареную птицу, хлеб, вино, воду и фрукты. Он подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворённые портреты своей второй жены, Елены Фаурмент ("Шубка", около 1638-1640, Музей истории искусств, Вена) иногда в образе мифологических и библейских персонажей ("Вирсавия", около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств ("Кермесса", около 1635- 1636, Лувр, Париж) исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции П. Брейгеля Старшего. По-разному К. использовал освещение. Есть что-то многозначительное в том факте, что именно этот комплекс станковых композиций, возникший на самом рубеже двух веков, с 1599 по 1602 год, открывает собой новое столетие. Довольно отвлеченная трактовка образа. Грибоедов (10 час) Жизнь и творчествоАрхитектура нового Барокко.

Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Темный фон служит большей наглядности «оптического эксперимента» со светом, который одновременно отстраняет персонажей друг от друга и выявляет их лица, что позволяет передать психологическую глубину, предвещающую искусство Рембрандта (Gregori. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Лучии, 1608 г. ).

художник, основоположник реалистического направления в европ. «Вознесение Марии».

Тосканскому, а также мистико-аллегорическая композиция «Юпитер, Нептун и Плутон» (казино на вилле Лудовизи, Рим) исполненная маслом по штукатурке на своде алхимического кабинета (Zandri. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Сицилианец Орацио Борджанни (ок.

Благовещение было написано на Сицилии или во второй неаполитанский период. (маньеризм и академизм). К. разделил земную и небесную сферы. Они верно отметили главные особенности его «натуралистического метода» (Беллори): преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность всей «силы зрения» и мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», стремление удовлетворять чувству правды (даже «одной только правды») более, чем чувству красоты, брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный, «погребной» свет». Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. К таким художникам, развивавшим неополитанскую школу живописи, следует отнести Маттиа Прети (1613–1699), Гвидо Рени (1575–1642) и многих других. Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало.

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. 1978.

1601 г. (Новый дворец, Потсдам, Германия)Уверение ап. Сан-Агостино, Рим)Мадонна ди Лорето. Основным достоинством художника объявляется умение хорошо изображать реальные вещи. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией.

По мысли теологов, Богоматерь, а следов. и католич. В тени за столом мытарь (сборщик налогов) Левий ведёт подсчёт выручки, ему помогает старик в очках. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). 1571, Милан – 18. 07. 1610, Порто-Эрколе) итал.

Подобного рода творческая неустойчивость — одно из типичных проявлений внутренних противоречий итальянского искусства 17 столетия. (ц. 1596) для Джироламо Виттриче были написаны картины «Кающаяся Мария Магдалина», «Отдых на пути в Египет» (обе – Галерея Дория-Памфили, Рим) и «Гадалка» (Лувр, Париж Капитолийские музеи, Рим), в к-рых отразился процесс становления стиля К. (Sickel. «Портрет Демокрита» – совершенно реальное лицо.

Равным образом, нельзя полностью отбросить мысль многих современников и среди них Пуссена, о том, что искусство Караваджо несет в себе угрозу разрушения живописи: начало нового метода и в самом деле было если не фактическим, то историческим концом прежней, существовавшей «от века» стилевой системы художественного мышления, а с ней и всего прежнего строя пластически-изобразительного творчества. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. 1597г. ). 1602 г. (Национальная галерея Ирландии, Дублин)В композиции «Ап.

Все внимание главы итальянского «натурализма» 17 века сосредоточено на утверждении непосредственной реальности как единственного предмета искусства. Перед зрителем предстают неясные образы в темной пустоте, словно растворяющей материю. 1955. Дальний план с обобщенным видом римских окрестностей озарен иным, нейтральным светом.

1601 г. К. были оплачены 2 картины на кипарисовых досках. Т. о., в марте – нач. 1998).

В реализме бесконечная природа идеала Нового времени выражается в его принципиальной невыразимости. В 1610г., рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. 1971. Матфея» — возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению.

Центральное, представительское по назначению полотно над алтарем изображает св. P. 65). Объединяющей идеей стало недовольство тем, что повсеместно преобладает маньеризм. Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушённых красок, они воспринимаются как обобщённый поэтический образ фламандской природы ("Возчики камней", около 1620, "Пейзаж с радугой", около 1632-1635, – оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх»), «Мальчик с фруктами» «Вакх»), «Гадание» «Лютнист» он выступает как смелый новатор, он бросил вызов главным художественным направлениям той эпохи — маньеризму и академизму, противопоставив им суровый реализм и демократизм своего искусства. Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине. Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-05, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-06, галерея Боргезе). Жизнеописание и научное творчество проф.

Под влиянием творчества художника находился анонимный Мастер света свечи. Ни один крупный художник того времени не прошел мимо увлечения караваджизмом, явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства. С другой стороны, наследниками Возрождения выступают более широкие демократические круги, оппозиционно настроенные к господству дворянства и церкви. Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600) в Риме. Плохая сохранность этой и последующих картин не позволяет составить о них точное суждение. Композиционная схема и трактовка форм на картине из собрания Одескальки тесно связаны с традициями маньеризма, для которого характерны сложность прочтения композиции, веризм, родственный североитальянской традиции XVI в. Однако сценическая световая среда и энергичная динамика уже принадлежат к XVII в. Вероятно, когда строительство капеллы завершилось, стало очевидно, что картины не согласуются с ее тесным пространством и ок.

начался новый период творчества художника. В Неаполе в 1606-07 он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-08 – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церковь Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 – «Погребение св. Полотно, написанное не по заказу (согласно Манчини, К. отправил его на продажу в Рим), отражало новое мировоззрение художника.

Свой метод художник внедрил в исторический жанр. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галлерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. P. 172). 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей).

Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Обычный для ранних работ Караваджо вещественный антураж – цветы в стеклянной вазе, фрукты и музыкальные инструменты, – будучи здесь включен в эту атмосферу, превратился в особого типа многозначный, «действующий» натюрморт. Поклонник и друг К. маркиз Винченцо Джустиниани вспоминал, что тот вопреки традиционной иерархии жанров говорил, что для него не было различия в работе над картиной с цветами или с фигурами (La natura morta 1995. Все прежние наблюдения и вариации собираются в единую композицию. семейство», ГМИИ им. Шипиона Боргезе (Caravaggio a Roma.

6 апр. Сан-Пьетро-ин-Монторио, Рим) и с живописью Венеции. «Главное достоинство картины— мастерски воссозданная световоздушная среда, создающая атмосферу поэтичности и покоя, дополняемую скромным пейзажем, написанным под явным впечатлением воспоминаний о родной Ломбардии с её тростником, осокой у водной глади, серебристыми тополями на фоне холмистой гряды и вечереющего сизого неба»5. персонажам (Knig. Но лицо – откровенная демонстрация, что это не мифологический персонаж. Художник должен был написать картину за год (Randolph Parks.

C. 84). Изучить направление в европейской живописи XVIIв – «караваджизм», центры его развития, последователей и заимствование ими приёмов и сюжетных мотивов Караваджо. Страсть кард. Церковь играла в уничтожении греха и ереси равную с Христом роль.

Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. 1672. Зрелые произведения Караваджо (1599-1606 гг. ) – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой ("Призвание апостола Матфея" и "Мучение апостола Матфея", 1599-1600 гг., "Распятие апостола Петра" и "Обращение Савла", 1600-1601 гг., "Положение во гроб", 1602-1604 гг. Державин (2 час) Жизнь и творчество (обзор)Глава 2. Он не весел, хотя Вакх всегда весел. На картине «Св.

1604-1605 гг. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. «Одевание нагих» проиллюстрировано сценой со св. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Савольдо, А. Моретто, Дж. P. 198-199). Во 2-м варианте композиции (1602, ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези, Рим) внешность святого была облагорожена, композиция формализована, а прежде реалистическая связь между апостолом и ангелом стала сверхъестественной.

Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Считается, что для этой картины (а также для некоторых других) позировал любимец художника Марио Миннити. 1598 г. (Музей Тиссен-Борнемисса, Мадрид)Св. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок.

Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Свет излучаемый телом Спасителя, воплощает теологический постулат о возможности искупления грехов (даже совершенных великими злодеями, подобными мучителям Иисуса) посредством Божественной благодати исходящей от Христа. Поцелуй Иуды.

Иероним» (ок. Зрелое творчество: Период творческой зрелости (конец XVI — первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Современники отметили мощные контрасты света и тени. Это значило, что нужно отказаться от поисков «прекрасного», добиваясь истины, отказаться от вымысла, опираясь на факты, не следовать рабски выработанному идеалу, а нетерпеливо искать идеальный результат в живописной практике, противопоставляя нравственные ценности творчества интеллектуальным ценностям теории.

Ведение истории изобразительного искусства семнадцатое столетие – это эпоха «великих мастеров», хронологически последовавшая за Возрождением, связанная с ним разносторонней преемственностью и относительной сопоставимостью в масштабах задач и высоте свершений. Одна из дуэлей закончилась смертью противника. Сначала Караваджо отправился в Венецию, затем в Рим, потом снова была тюрьма – и так, в постоянных переменах обстоятельств, места жительства протекала вся его жизнь. Следующим этапом творчества стала евангельская тематика. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма.

Фактически Академия братьев Карраччи была весьма далека от того, что принято нами понимать под этим словом. Художник был объявлен «вне закона», его теперь мог убить любой человек и даже получить за это вознаграждение – он снова скрывался в имении Колонна. В 1610 г. во время своих очередных приключенческих странствий и в ожидании помилования от папы Павла V он умер в Порто-Эрколе. Образная структура условна – художник показывает не подлинные чувства, а схемы аффектов (убегающий мальчик – маска ужаса, зритель со вскинутыми руками – маска вопля). Кардуччо предрекает «вечные муки» тем, кто решится последовать за Караваджо по проложенному им пути и он прав, когда считает само собой разумеющейся неплодотворность буквального подражания искусству мастера и выдвигает на первый план сугубо индивидуальные особенности его творческого облика, далекие от общеупотребительности: «стремительную и неслыханную технику», «смелость в живописи», «пламенность таланта».

художником. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. Тень покрывает малозначительные элементы полотна. «Ужин в Эммаусе», написанный в переходный для К. период – от натурализма к углубленному видению, доказывает справедливость оценки Р. Лонги, который назвал художника первооткрывателем кризиса ренессансного сознания, разрушившего веками возводившееся «здание» законов искусства (Gregori M. Come dipingeva il Caravaggio // Michelangelo Merisi da Caravaggio. Монументальная обобщенность силуэта изящество поз, величаво-мрачное звучание колорита (черного с белым или черного с красным) создают абсолютно специфический образ аристократа (портрет кардинала Бентиволио), в котором сословное превосходство модели сочетается с оттенком усталости и пресыщенности. 1596-1597, Метрополитен-музей, Нью-Йорк ГЭ, С. -Петербург).

Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Художник впервые воспел романтику опасных приключений в разбойничьем мире. Реалистическая живопись Нового времени -- сугубо станковая по природе и остается таковой даже тогда, когда на ее основе создается монументальный по функции или по характеру образ («Мепины» и «Пряхи» Веласкеса, «Ночной дозор» Рем6рандта). Два источника света – один из окна, а другой освещает спины входящих. Своими шедеврами Караваджо проводит «Революцию» в живописи, не только в плане техники и манеры, но и в плане сюжета. Беллори определял его раннюю композицию на тот же сюжет как «достойную восхваления за естественность колорита», а позднюю – как темную и контрастную, осуждая в обеих «простоту и грубость форм».

Картина несет на себе самые характерные черты «фирменного» стиля Караваджо. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. направления в европейской живописи 17 в., внес в нее демократизм, повышенное чувство материальности, эмоциональное напряжение, выраженное через контрасты света и тени (караваджизм). То есть перед нами выбор средств, которые дистанцируют изображение от реальной действительности. Вне всяких стилей стоит творчество Микеланджело Караваджо (1571-1610), целью которого было изображение реальности.

Лик Христа был более молодым и не омраченным печалью. 1630). Подчёркнуто простонародный облик персонажей и скорбное величие отличает алтарные картины «Положение во гроб» (1602–04) и «Успение Марии» (1605–06). 65). Напряжение между пространством и объемом приводит к «выталкиванию» форм из картины, к «выходу» изображения вовне, к стиранию границы между героями и зрителем. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи.

Картина итальянского живописца Караваджо «Лютнист». По мнению ряда современных ученых, полотно близко к работе «Амур-победитель» (1601-1603, Гос. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. Фрукты, большинство из которых представлено в испорченном, малосъедобном состоянии, как полагают критики, олицетворяют бренность мирской суеты.

P. 498-499). Реализм полотна близок к оптическому обману. «Мадонна ди Лорето» (заказана в кон.

1600, Палаццо-Барберини, Рим), «Уверение ап. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. О. Леони (Б-ка Маручеллиана, Флоренция)Первое упоминание о пребывании К. в Риме имеется в деле о нападении на музыканта А. Дзанкони 8 июля 1597 г. В показаниях свидетель сообщал, что «художник Микеланджело лет 28 от роду, роста среднего лицом не очень бел, но и не темен, с черной, но скудной бородой одет иногда опрятно, а иногда нет говорит, как ломбардец здесь уже год, считая с последнего Великого поста» (Roma. Призвание ап. P. 202-203).

1607 г. гроссмейстер Виньякур обратился к папе Павлу V за разрешением принять в орден запятнанного убийством К., а во 2-м прошении в февр. Тот же самый осенний натюрморт, который стоит на столе, та же увядающая природа. P. 136).

Свет концентрируется в смещенном центре композиции – на молодом лике Девы Марии. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта и бытового жанра. 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св.

Особенно хорошо известен пример картины «Мадонна со змеей» (1605-1606). Однако гротескными типами и ситуациями и нарочито огрубленной манерой живописи он подчеркивает свое пренебрежение к «низменной» натуре, а впоследствии вообще перестает обращаться к народным типам и сюжетам. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Карло Борромео (Danesi Squarzina.

В 1630-е гг. Первая композиция (1599 г. – начало зрелого периода творчества). В этом смысле поучительно сравнить портреты Ван-Дейка и Тициана. 1595г. ), пугаются укуса ящерицы («Мальчик, укушенный ящерицей», ок. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Рибальтой, Д. Веласкесом, Ж. де Латуром). Его юноши далеки от героического идеала красоты эпохи Возрождения.

Перед нами падение – главный герой упал с лошади и через это падение духовно преобразился. Матфея» и «Мученичество ап. Идея становления, чувство бесконечного, двоякая разомкнутость видения -- в субъективный мир зрителя и в окружающую действительность -- все это предопределяет неизбежность и необходимость преодоления «караваджизма» в конкретных стадиальных его особенностях, связанных с ранним периодом в истории нового искусства. Художественные особенности картины «Юноша с корзиной фруктов» получили развитие в дальнейшем творчестве К. Так, основой для создания полотна служат классические образцы, сюжет заменен свободно избранным мотивом – реалистично показанным фрагментом жизни изображение единичного и конкретного сочетается с предельной широтой обобщения, что делает образ монументальным, нейтральный фон концентрирует внимание на приближенных к зрителю фигурах, подчеркивая зрелищность и оптическую иллюзорность, свет играет роль формообразующего фактора. Франциска» (1595), «Жертвоприношение Исаака» (1598).

Екатерина Александрийская. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. художественной традицией: образ Христа у К. сравним с распростертым телом Христа в картине «Положение во гроб» Рафаэля (Галерея Боргезе, Рим), с «Пьетой» Микеланджело, с картиной Тициана на тот же сюжет (Лувр, Париж) и др., а также с полотнами Аннибале Карраччи, влиянием которых Р. Лонги объяснял «классический кризис» в творчестве К. Обращение Савла. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций XVI в. ("Автопортрет с Изабеллой Брант", 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

P. 205). 1600), «Обращение Савла» (1600), «Распятие святого Петра» (1601), «Неверие апостола Фомы» (1600-1602), «Поцелуй Иуды» (1602) и др. Микеланджело Меризи да Караваджо родился осенью 1573 года в Ломбардии, на севере Италии. К концу 1610-х гг. 1604–1605 гг. 2009/2010.

P. 82). P. 438-448), однако закончил ее между маем 1605 и маем 1606 г. (Vodret. В отличие от своих предшественников, маньеристов, представители Болонской Академии требовали обращения к природе, но это должна была быть не обыкновенная, так сказать, рядовая природа, а природа приукрашенная идеализированная («Вознесение богоматери» Аннибале Карраччи, 1601 год, в церкви Санта Мария дель Пополо в Риме). 10 нояб.

Ромуальда», ок. Положение во гроб. На полотне «Кающаяся Мария Магдалина» святая представлена как плачущая юная простолюдинка, сидящая на низком стуле в пустой комнате. «Поклонение пастухов» – светящийся младенец. В полутемной комнате вокруг стола расположилась группа людей к одному из них, Матфею, обращается вошедший Христос.

Полотна имели успех, художник стал получать престижные заказы. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. В картине нет внешнего развития действия, но вспышка света означает, что выбор сделан и Матфей пройдет весь путь, уготованный ему Богом, до мученической смерти, которая превратится в апофеоз на полотне «Мученичество святого Матфея». 1910). Это центральная алтарная композиция, которая была дополнена боковыми композициями, выполненными Караваджо (церковь Санта-Мария дель Попполо). В результате Рим становится столицей мира.

Фон тёмный и недетализованный, что является характерной чертой манеры Караваджо. Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж. Караваджо вплотную подходит к проблеме истории в картинных Капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи деи Франчези («Призвание святого Матфея» и «Мученичество святого Матфея», «Святой Матфей с ангелом», 15991600, 1602) и Капелла Черази в церкви Санта-Мария дель Пополо («Распятие апостола Петра», «Обращение апостола Павла», 1600-1600.

Его искусство пропитано проблемой веры, своего рода единением с вечностью. Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника – "Елена Фаурмент с детьми" (около 1636, Лувр, Париж), "Три грации" (1638-1640, Прадо, Мадрид), "Вакх" (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), "Автопортрет" (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена). С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Прадо, Мадрид, "Граф Т. Эрендель с семьёй", 1620, Старая пинакотека, Мюнхен). Ансамбль капеллы Контарелли состоит из трех больших картин. После событий Триденского собора эта тенденция усиливается. Там царит холодная осень, зыбкая ширь природы предстает как фон индивидуального бытия.

1985. Иоанна Крестителя. Для караваджизма характерны демократизм художественных идеалов интерес к непосредственному воспроизведению натуры, драматизация изображения с помощью контрастов света и тени, стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов, крупные планы, монументализация жанровых мотивов (сцен с гадалками, музицирующими персонажами и т. д. ) и, напротив, бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов. Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа.

Савольдо, Дж. 1672. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения.

В этих импозантных композициях, то полных взволнованного движения, то строго симметричных и холодных, много скучной риторики, условной театральности. 1601 г. (Новый дворец, Потсдам, Германия)Для кард. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости. Одновременно с «Музыкантами» Караваджо написал еще и «Юношу с лютней».

1958. Пройдя за неполных четыре года путь от «Юноши с корзиной фруктов» до «Игроков в карты», художник словно бы исчерпывает ресурсы жанровой картины, отпущенные ей в этой фазе эволюции.

Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Одним из таких борцов был Караваджо. «Натурализм», который отступил от академических традиции, стал той самой «Революцией» в живописи 17 века.

1597 — ок. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Эта картина существует в трёх вариантах. Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой – к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). P. 35-119).

Сюжет картины взят из Евангелия от Иоанна. С. 212). «Положение во гроб» – одно из полотен Микеланджело Караваджо, фото которого неизменно сопутствует описанию биографии художника. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. 29 июля 1605 г. К. ранил нотариуса Мариано Паскуалоне да Аккумуло, после чего бежал в Геную. Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа.

1605-1606 гг. ). Рассказать о личности художника. Их действие словно разворачивается на театральных подмостках. К раннему периоду творчества К. относятся картины «Вакх» (Галерея Уффици, Флоренция) и «Юноша, укушенный ящерицей» (собрание Р. Лонги, Флоренция).

P. 35-42). 1596 – нач. Этому способствует четко выстроенная композиция – центральная композиционная ось и треугольник (два апостола), практически каждый элемент структуры картины уравновешен и фигуративно и колористчески. Матфея. Матфей и ангел» (1602, утрачена), написанной для алтаря капеллы Контарелли и отвергнутой заказчиками, видно, что для своих картин К. использовал типажи уличной толпы.

Екатерина Александрийская» (ок. Сам Караваджо считал «Лютниста» наиболее удавшимся ему образом. На всех трёх версиях картины изображён очень молодой человек, почти мальчик, с мягкими чертами лица и густыми каштановыми волосами, аккомпанирующий себе на лютне. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Св. В 1614 г. он вернулся в Болонью, где после смерти своего учителя Лодовико Карраччи с 1619 г. возглавил Болонскую Академию.

Лючии» (1608, ц. Санта-Лучия, Сиракузы). 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). В своих ранних алтарных картинах и мифологических композициях Аннибале Карраччи довольно смело пользуется арсеналом новых живописных средств — ярким, локальным колоритом, широкими контрастами света и тени, уверенным рисунком с живых моделей.

В 1598–1609гг., преследуемый наёмными убийцами, скитался по городам Сицилии и Южной Италии. Бокал держит так, что он опрокидывается на зрителя. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Св. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. Вероятно, по этой причине 16 апр. В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.

Екатерина Александрийская. Идея картины «Призвание апостола Матфея» в том, что Бог может призвать человека в любой момент, даже греховный, когда он менее всего ожидает этого. О. Леони (Б-ка Маручеллиана, Флоренция)М. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. 1956.

Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Лаврентия» А. Чампи (ц. Пространство картины словно продолжает интерьер: по ширине она занимает всю стену, а изображенный свет совпадает со светом, льющимся из окон собора.

Иоанна Крестителя» (1608, собор Сан-Джованни, Валлетта). Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные художники, как А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин для Люксембургского дворца в Париже "История Марии Медичи" (около 1622-1625, ныне- Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами.

1992. Он символизирует свет веры, ворвавшийся в суетный, тщеславный мир Левия.

Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. КАРАВАДЖО (Caravaggio настоящее имя и фамилия Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итальянский художник. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы (Лютнист, около 1595 Игроки, 1594-1595). Пересчетом денег занят молодой человек. ц. Сан-Луиджи-деи-Франчези (La cappella Contarelli in San Luigi dei Francesi.

1603, Галерея Уффици, Флоренция). 1600—1665). Подобная художественная организация не была новостью. Спустя 8 месяцев К. ранила копытом лошадь и в кон.

Она была готова к 1 сент. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Санта-Мария-дель-Пополо в Риме)История написанных в 2 вариантах «Обращения Савла» и «Распятия ап. После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе "Портрет камеристки инфанты Изабеллы" (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели. Это затемненное пространство, это просто лачуга с маленькими окнами.

В Риме же Караваджо серьезно заболевает малярией, находится на грани жизни и смерти. P. 338-343 Calvesi.

Сенат Сиракуз заказал К. полотно «Погребение св. 1616), а около 1619 г. появился в Италии. Дать оценку исторической значимости творчества Караваджо. 1598, музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид), к к-рой стилистически близки полотна «Святые Марфа и Мария Магдалина» (1598, Ин-т искусств, Детройт), «Юдифь и Олоферн» (ок. 14 июня 1601 г. адвокат Лаэрцио Керубини заказал для семейной капеллы в ц. Санта-Мария-делла-Скала образ «Смерть Девы Марии» (Лувр, Париж). Композиция объединена неярким колоритом и мягким светом полотно издалека воспринимается как образец алтарной картины «большого стиля», при приближении оно вовлекает в свой мир – зритель оказывается участником сцены и предстает перед Спасителем и Богоматерью наравне с пилигримами, к-рые олицетворяют голодную, неустроенную, социально разделенную Италию, какой ее знал К. Зрителей оскорбили новизна иконографии и «непристойные» для священного сюжета детали изображения – грязные стопы мужчины, поношенный головной убор женщины. 2009. Правда, Аннибале Карраччи в начале своей деятельности написал несколько картин на сюжеты народного быта («Лавка мясника», «Крестьянин с похлебкой»).

Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. 1990 Iidem. Mil., 2006).

P. 226 Baglione. Историческая реальность 17 столетия двояко подтвердила справедливость его пророчества: ограниченностью художественного потенциала собственно «караваджистов» и, от противного, тем, что истинными продолжателями дела Караваджо в смысле дальнейшего углубления и обогащения его метода стали подлинно великие мастера -- Хальс, Рембрандт, Веласкес, Вермер. св. Анны имя к-рой означает «благодать».

1596 г. К. уже работал у сицилийского худож. Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта (Корзина с фруктами, ок. Он говорит, что слава Евангелия состоит в том, что Спаситель был сделан из плоти и крови. Произведения, созданные после этого, отличаются лаконизмом и трагичностью. Начинает Ван-Дейк с простых интимных портретов (в качестве яркого примера может служить портрет художника Воутерса с женой, написанный очень просто и сердечно). P. 104-105).

Окончательную композицию отличают высокая степень обобщения, подчеркнутая лаконичность. В 1585 г. в Болонии открывается академия, так называемых «вставших на правильный путь».

картины затерялись). 1995. Сан-Паоло-Конверсо, Милан), с композицией «Христос у колонны» Себастьяно дель Пьомбо (ц. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. сюжетах.

1608 г. просил позволения произвести его в рыцари (Macioce. Ни один крупный художник того времени не прошел мимо увлечения «караваджизмом», явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства. Лучшей среди них часто называется «Призвание апостола Матфея». Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Образумился ли юный художник.

В системе Караваджо колоссальную роль играет фактор освещения. А. Фиджино, Ф. Галиции, а также венецианцев Джорджоне и Я. Бассано (Ibid. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Один вариантов барокко сложился в Болонье и привел к созданию торжественной, велеречивой алтарной картины иллюзорной плафонной живописи и к особому виду «героического» пейзажа.

Карраччи – родоначальник темы идеального пейзажа. В «Призвании апостола Матфея» событие Священной истории происходит в тёмном полуподвальном помещении. 1605–1606 гг. На этих полотнах предметы обрели подчеркнутую достоверность, свет – яркость и резкость, а тени и фон – глубину. 1994. Петра» и «Обращение Савла» (1600—1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника.

1597, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и «Лютнист» (ок. А. С. Пушкина). К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Storia dellarte.

Его отец служил управляющим у маркиза Франческо Сфорца да Караваджо. Уверение ап. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели ("Маленький больной Вакх"), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры ("Юноша с корзиной фруктов").

Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями. 1628 Венеция, церковь св. 1607 г. (ц. Они оказали заметное влияние на крупных живописцев-иностранцев (Рубенса, Йорданса, Рембрандта), а также на возникновение художественного направления караваджизма, представленного в Нидерландах Х. Тербрюггеном, Г. Хонтхорстом, Д. ван Бабюреном, во Фландрии Т. Ромбаутсом, А. Янсенсом, во Франции Ж. Валантеном, С. Вуэ, в Испании Х. Риберой, в Германии А. Эльсхаймером. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». сюжеты для приора больницы Лучано Бьянки.

Колонна, римский род – древняя итальянская фамилия. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии). От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам. Так рождается новая концепция исторической картины. P. 131) отмечали вспыльчивость К., бравшегося за любую работу и терпевшего «крайнюю нужду и бедность» (Baglione. P. 78-89) 14 июля 1608 г. художник стал «рыцарем послушания».

Рим берет на себя роль всеобщего центра. Оно немедленно было признано шедевром (Pacelli. По существу это было «второе открытие мира» после того коренного перелома, который знаменовала собой эпоха Возрождения. Возможно, вначале К. представил момент узнавания Христа учениками, когда после преломления Им хлеба «открылись у них глаза и они узнали Его». Весь этот грандиозный хаос служит предлогом для шумного и пустого прославления папы Урбана VIII.

1598 г. (Музей Тиссен-Борнемисса, Мадрид)Новый этап в развитии стиля К. - создание картины «Отдых на пути в Египет», к-рая отличается светлой интонацией повествования, уравновешенностью композиции использованием традиционных иконографических цветов. Тема картины – страдание и одиночество в скорби.

землячеству рим. Tribunale Criminale del Governatore. Им написаны также «Экстаз св. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630).

М. да Караваджо. Среди ведущих художников, применявших схожие с Караваджо техники и методы, следует выделить Орацио Джентилески (1563–1639), его дочьАртемизию Джентилески (1593–1656), Бартоломео Манфреди (1582–1622), Хосе де Рибера (1591–1652). Портрет. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура.

В уведомлении от 24 окт. 1604 г. (Пинакотека, Ватикан)«Призвание ап.

1606 г. (ц. 1602 г. (Национальная галерея Ирландии, Дублин)Поцелуй Иуды. Трактовка картины «Положение во гроб», похожей на яркий цветной фотоснимок, переводит таинство в плоскость реальных жизненных событий.

Мария Магдалина», около 1596-97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. 2005. 2009/2010. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Даже создает школу.

«Караваджисты» верно отметили главные особенности его «натуралистического метода»: преданность натуре как единственному объекту своей кисти, сосредоточенность мастерства на изображении жизненной полноты сущего и на передаче «естества вещей», брать сюжеты «из жизни» или трактовать в подобном духе традиционные, пренебрежение ко всем другим сторонам искусства, кроме наивысшей «естественности», «натуральности», чему служили и его замечательно правдивый живой колорит и «величайший рельеф» и необыкновенный свет. Это окончательное раскрепощение изображения ог плоскости делают мастера зрелого барокко в 30-х годах XVII века. Сюжетом стал один из абстрактных догматов католицизма эпохи Контрреформации. Загорелое лицо и бледное тело. Вооружённые охранники повернули головы в сторону вновь прибывших. Ок. Лоренцо Карли, «автора неумелых картин» (Baglione.

И все же даже в самые интимные портреты Ван-Дейк стремится вложить аристократическую утонченность и интеллектуальную активность, в лицо, позу, блик света на зрачке и т. п. Вот таким образом его влечет к «большому», репрезентативному портрету, в парадной одежде и с пышными архитектурными кулисами. P. 36-37 Vodret. Из всех присутствующих лишь Левий понял, кто стоит перед ним. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Среди них – картина «Положение во гроб» (Пинакотека Ватикана), о датировке к-рой спорят. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней.

Картины Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Этот постулат был близок к антиригористической позиции ордена доминиканцев (Bologna. Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген и др. ), а также Хусепе де Риберы в Испании и Адама Эльсхаймера в Германии. К числу лучших портретно-жанровых картин художника относится «Лютнист» или «Юноша с лютней».

Трудно судить, насколько Караваджо был религиозным человеком. Караваджо (Caravaggio) (настоящая фамилия – Меризи Merisi) Микеланджело да (1573-1610) итальянский художник. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Оптический эффект становится основным фактором передачи идеи произведения. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Утрехтские караваджисты— Геррит и Виллем ван Хонтхорсты, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески).

СПбДА Н. Н. 1990). Например, такое высказывание одного из критиков Караваджо: «Караваджо не признавал других учителей, кроме натуры». Внес большой вклад в сложение новых видов живописи – натюрморта ("Корзина с фруктами", ок.

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века. Петра» и «Обращения Павла», которые даже среди наиболее выдающихся работ Караваджо выделяются концепционной законченностью, максимальной эффективностью характерных для этого мастера средств изобразительного языка и исключительными колористическими достоинствами. В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-97, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи 17 века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-99, Национальная галерея старого искусства, Рим). К. трактует тему как чудо, требующее соприсутствия и сопричастности зрителя. Она провисела в церкви всего два дня, а потом была снята как непристойная. Существует несколько названий этой картины: «Музыка», «Музыканты», «Концерт», хотя более подходящее название – «Репетиция».

«Успение Марии» была обвинена в недопустимом изображении Марии – грязные ноги, вздутый живот (была написана в год, когда Караваджо покинул Рим – в 1606 г. ). P. 233 Mancini. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник.

Его называют и гением и чудовищем. Если в применении к таким работам и можно говорить о бытовых ассоциациях, то это, так сказать, фрагменты «идеального быта», воспринятого вне повседневности, вне конкретной социальности действительных бытовых явлений. Его жизнь была бурной и безрадостной предельное нравственное и религиозное напряжение придет его живописи революционный характер.

1995. Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. Эта борьба проходит через все творчество Креспи, вызывая резкие скачки в его художественной манере, которая изменяется порой до неузнаваемости. Живопись Караваджо в свое время вызвало немало упреков со стороны современников. 1593г. ), поют томные песни («Лютнист», ок.

Эти реалистические устремления, стихийно прорывавшиеся сквозь академическую доктрину, но неспособные ее разрушить, особенно сильно сказывались в рисунках Карраччи. В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни. В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ). Они сидят за столом и считают деньки (Матфей был мытарем и собирал подати). Третья картина — «Св. Его имя уже известно, но вот манера письма не меняется в угоду вкусам публики.

Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх), аплегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов). Анны в соборе св. А. С. Пушкина, Москва). Картина отмечает переход к последнему, наиболее интенсивному периоду творчества. Петра» (1604-1605, капелла семьи Черази, ц. Санта-Мария-дель-Пополо) запутанна.

Художник был основоположником этого стиля европейской живописи эпохи барокко. До пяти лет Микеланджело, жил в Милане, но эпидемия чумы, разразившаяся в 1576 году, заставила семью вернуться в Караваджо. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков.

Характерными чертами «караваджизма» являются подчеркнуто реалистическое видение сюжета, жесткость, плотность фактуры, приближение фигуры к переднему плану, крупные планы и острые контрасты света и тени, цельность, строгая соотнесенность частей интерес к непосредственному воспроизведению натуры, стремление к монументализации жанровых мотивов. То есть для Карраччо – это антинатура. Запрещено публиковать комментарии, содержащие оскорбления личного, религиозного, национального, политического характера или нарушающие иные требования законодательства РФ.

Портрет. 1983), способствует вовлечению зрителя в сцену, превращению живописи в зрелище и драму. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. 2010. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен.

В его живописи появляются бытовая тема и натюрморт как самостоятельные жанры, а традиционные религиозные или мифологические сюжеты истолковываются подчас в чисто жанровом плане. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-97, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601, Пинакотека Амброзиана, Милан). Простонародность образов, смелое утверждение демократических художественных идеалов поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному ему искусству.

Поэтический сюжет противоречит деидеализированному образу – индивидуальному, обостренно эмоциональному, «открытому» к личному контакту со зрителем. Искусство Караваджо – очень сложный комплекс творческих тенденций и результатов. Герои картин – люди из простонародья, то есть те, кому проповедовал Христос. Особую выразительность композиция приобретает за счет контраста света и тени.

Лаврентием», 1625 Сермонте, монастырь), он вместе с тем делает шаг вперед в решении чисто колористических задач. "Смерть Марии", ок. живописи. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св.

Из других характерных признаков репертуара Караваджо не может не обратить на себя внимание малое число произведений на сюжеты античных мифов и вызывающе демонстративное приближение их персонажей к миру реальной действительности за счет соответственно трактованного внешнего облика и иронической костюмировки. Бабюрен, Х. Тербрюгген и др. ) в Нидерландах Х. Рибера в Испании. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им.

1951. 1672. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь)Программное произведение К. - большое алтарное полотно «Семь деяний милосердия» (1607, ц. Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), заказанное благотворительным об-вом, состоявшим из местной знатной молодежи, проникнутой духом Контрреформации и стремящейся к воплощению идеалов христианского милосердия. И тот и другой стремятся показать модель с выгодной стороны. Даже в ранних работах он умел предметно изображенную натуру облечь в обобщенные, монументальные формы. 1602-04), мифологических (Вакх, 1592-93) и жанровых (Лютнист, 1595) картин.

XVII в. и повлияла на сложение реалистического течения в западноевроп. Прямое, непосредственное видение «куска действительности» с сильнейшим акцентом на его живой достоверности не могло не вступить в противоречие с обязательным прежде облечением образов в мифологическую форму, поскольку такая мифологизация уже изначально несла в себе признаки тематического обобщения, возвышения образа над единичным и преходящим. Ужин в Эммаусе.

В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Картина «Корзина с фруктами» – как первое и одно из самых красивых произведений жанра натюрморт. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Фомы.

Один из них находится в Эрмитаже. Иконография «Мадонна с Младенцем, попирающие змея» иллюстрировала богословское заключение, утвержденное буллой папы Пия V как ответ в полемике с протестантизмом. В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) — была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола.

1605-1606 гг. ). Караваджо оказал большое влияние на Рембрандта (1606–1669), особенно на его драматическое использование света. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. P. 226).

Вероятно, К. набросал композицию и исполнил образ Христа остальные части сцены написаны др. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. 1605 – 8 апр.

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. 1635 Эрмитаж). Видимо, картины на досках, написанные первыми и, по сообщению Дж.

«Послание к Пизонам» или «Наука поэзии» Горация. 1606). Они остаются совершенно уникальными. «Юноша с корзиной фруктов», «Вакх», «Лютнист». Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). R., 1650 Bellori.

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. 1700 Эрмитаж). Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили). Романино, Л. Лотто).

Терезы» Бернини. Отдых на пути в Египет. P. 207-228 Sammut. Большинство итальянских караваджистов—художники, жившие отблеском славы великого мастера. Мифологический сюжет – это мы видим по атрибутам. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности.

В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало (Вакх, 1592-1593 гг. ). Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. P. 214). Историческое значение другой композиции – «Мученичества св. Основоположник реалистического.

Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. В поздних работах «Казнь Иоанна Крестителя» (1608), «Погребение св. Такова роль Рубенса в живописи Фландрии и Бернини в скульптуре и архитектуре Италии. Doc. Самыми известными становятся пейзажные работы, ориентированные на изображение религиозного события: «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет». Сходным образом наследие Караваджо участвует и в генезисе итальянского барокко, которое широко использует караваджистские приемы живописного утверждения реальности и раскрытия внутреннего мира человека, придавая им, однако, совсем иной, подчас противоположный смысл.

Несмотря на то, что «караваджизм» не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. 1986. Сформировался под влиянием северо-итальянских мастеров (Дж. Игнатия Лойолы, его размышления о грешниках и о темной бездне греха. P. 6, 32). Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы.

Новое понимание света позволило создать эмоциональную атмосферу, подчеркнуть лирическую тональность образа. На глазах зрителя происходит «просветление» героя, который отныне последует по пути истины и веры. В начале нового века Караваджо получает немало заказов от церквей. Все основные детали: – перст Христа, лицо апостола – ярко освещены. В XVII в. сложились два типа взаимоотношений национальной школы и ее лидера.

Всё это, несомненно, оказало влияние на формирование мастера. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Его модели взяты с улиц, таверн, рынков и борделей. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты.

Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». (Лувр, Париж)Судьба крупных работ К. была непростой: заказчики отказывались от них как от нарушающих приличия. Картина «Мученичество ап. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо.

1593г. ), любуются собой («Юноша с корзиной фруктов», ок. Например, образы людей с портретов Рафаэля и образ Христа с картины Караваджо «Трапеза в Эммаусе». Главное в его произведениях – не повествование, а характерный типаж. А. С. Пушкина).

Исчезла характерная для произведений рим. В Голландии, ставшей центром северного караваджизма и реализма, следует выделить религиозных и жанровых мастеров:Геррита ван Хонтхорста (1590–1656), Хендрика Тербрюггена (1588–1629) иДирка ван Бабюрена (1595–1624). Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Дель Монте был заказчиком картины «Св.

На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Борьба света и тьмы придаёт действию особый драматизм.

Матфея. Петра, была исполнена для Братства папских конюших (1 дек. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже.

Познакомить с основными произведениями. 2005 Caravaggio: La cappella Contarelli. Смерть Марии, ок.

Она, как правило, выключена из синтеза искусств, прежде всего свободна от образных связей с архитектурой -- исключения относятся в основном к ранней, «караваджиевской» стадии ее развития, -- и ведет обособленное существование. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. 1606 г. К. бежал в Неаполь, где он «застал свое имя уже известным», так что ему поручили написать для капеллы семьи Франко в ц. Сан-Доменико-Маджоре «Бичевание Христа» (Pacelli.

Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Облик Богородицы имеет классический прототип, благодаря чему противопоставлен др. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Отсутствие нимба над головой Иисуса говорит о том, что он выступает здесь в своей телесной ипостаси.

Свет идет сверху, он низвергается потоком – это свидетельство божественного присутствия, божество присутствует в этом месте не материально, а духовно. Инициаторами этого направления были братья Карраччи: Лодовико, Агостино и наиболее талантливый Аннибале (1560—1609), основавшие в Болонье «Академию вступивших на правильный путь» — своего рода прообраз всех последующих академий – подготовившую целый ряд опытных, развивавших ее программу мастеров. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле. Прежде всего само стремление реализма к максимальной полноте, непосредственности, органичности и эмоциональной яркости воссоздания реального «как оно есть» в своей основе глубоко идеально, так как является отражением взгляда и духа человека, воспринимающего эту реальность, то есть предстает косвенным воплощением субъекта реалистического искусства иначе -- внутреннего мира современной личности. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Реалистичные изображение человеческих фигур, открытое платье Марии, а также то, что позировала для картины известная жрица любви – все сыграло против Караваджо.

Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Санта-Мария-дель-Пополо в Риме)Обращение Савла. Его голова убрана увядающими листьями. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур.

Караваджо – уроженец Ломбардии, провинции на севере Италии. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины Обращение Савла и Распятие апостола Петра (1600- 1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом. Братья Карраччи образуют академию, основанную на этих ренессансных принципах.

P. 226). К. создал новые. Особое место в цикле занимало третье полотно – «Св. Ранний этап его искусства вот таким образом в наибольшей мере насыщен противоречивыми устремлениями. живописи XVII в., оппозиционного маньеризму и академизму.

1607 г. (ц. Мальвазиа, где в стихотворной форме изложена стилистическая программа Академии, которая рекомендует заимствовать у великих художников прошлого те художественные приемы, которыми они особенно прославились: у одного — ясность композиции, у другого— изящество рисунка, у третьего — выразительность светотени -и т. п. В росписи галереи Фарнезе Аннибале Карраччи делает только первый шаг: он раскрывает лишь углы плафона, а его зеркало как бы разбивает на ряд отдельных картин в тяжелых золоченых рамах.

1602-04), мифологич. 1605, Галерея Боргезе, Рим). 1966. Жертвоприношение Исаака. 1597 г. он попал в больницу для бедных Санта-Мария-делла-Консолационе (Sickel. 2011. Отвергая иконописные каноны, сцены священных деяний он превращает в «натурную постановку», придает им характер застывшего мгновения и насыщает их как бы документальной убедительностью. «Он считает, что картины – безделушки, за исключением тех случаев, когда они следуют натуре».

П. Беллори сообщал, что К. писал натурщиков в темной комнате, где свет падал сверху и что «подобная манера лишена действия, а оно важно для хорошей исторической живописи» (Bellori. Обратить внимание на материальность и законченность каждой детали картин. На столе стояло больше предметов.

А покровители Караваджо были очень нужны, т. к. Профессия отца, рано умершего, нам неизвестна, но, возможно, он был архитектором или, во всяком случае, руководил на строительстве работой каменщиков семья была довольно зажиточной. Позднее эти тенденции усиливаются.

1605 г., когда дело было улажено при посредничестве кард. Шире стал образный диапазон его решений, разнохарактернее их стилистика, разнообразнее типологические формы и сама проходящая сквозь его искусство проблема «миф – реальность», хотя и разрешается в направлениях, предуказанных главными тенденциями его творчества прошлых лет, предстает теперь в большем числе образных вариантов. Наконец, в «Игроках в карты» (1596) – первой жанровой композиции Караваджо с тремя персонажами, каждый из которых ведет свою партию в разворачивающейся перед зрителем сцене, – действие приобретает открытый и более динамический характер с отпечатком драматизма и впервые появившейся здесь богемно-разбойничьей романтики.

Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. P. 31-51), написанными рваными слитными мазками, напоминающими письмо полотна «Жертвоприношение Исаака» (ок. В других картинах эта поэтическая настроенность приобретает более определенное выражение усиливается Эмоциональная роль пейзажа и человеческих фигур. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари.

В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Также К. был прочно связан с итал. Разное выражение лиц: Матфей смотри на Христа, а стражники смотрят куда-то мимо. Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля».

Его творчество вызывало ожесточённые споры, неистовые восторги и проклятия. Ок. Матфея». Главное, откуда мы о нем знаем, это из среды его противников. В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи.

Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Христос, властно призывающий Матфея следовать за ним, наделён автопортретными чертами. (маньеризм и академизм). Картины Караваджоотличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. P. 29).

Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. Матфею (1599—1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим). Его позднее «Видение св.

Отрицается всякая априорность в подходе к окружающему миру и к творчеству -- вечный характер идеала, власть нормы, система установленных правил н жесткая иерархия ценностей: хорошо выполненная картина с изображением цветов ни по затраченному труду, ни по своей эстетической и моральной значимости нисколько не уступает «истории» -- картине, написанной на религиозный, мифологический или исторический сюжет. Однако эта картина произвела большое впечатление на Рубенса. Однако после ссоры с высокопоставленным членом ордена художник был брошен в тюрьму, откуда бежал на остров Сицилия. Складывается ощущение, что Рим может объединить вокруг себя католичество. 1605–1606 гг. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Фомы» (ок.

Художника привлекало все настоящее, неприкрашенное, телесное. В убийстве был обвинён Караваджо. (ц. Здесь, как и на последнем полотне К. «Мученичество св. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски).

И он рисует его, других святых земными и плотскими, как никто до него. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. С одной стороны, это жанровые постановки – «Лютнист», «Уверение Фомы». Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. На картине «Ужин в Эммаусе» показан момент узнавания воскресшего Христа учениками, а в более общем плане – соприкосновение будничности и чуда. 1991.

Рубенс получил широкое признание и известность. Ок. Выдающимся произведением Караваджо является цикл полотен, посвящённых св.

В античных сюжетах воплощал празднично-игровое начало ("Вакх", 1592-1593 гг. ). Автор исключительных по драматической силе религиозных композиций (Положение во гроб, ок. Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. 1999. Глубоко личностное полотно «Давид с головой Голиафа» (1609-1610, Галерея Боргезе, Рим) было преподнесено кард.

Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. 28 мая 1606 г. судьба К. резко изменилась. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Картинная плоскость незыблема (а Караваджо хочет ее преодолеть), нельзя туда проникнуть, нет средств связи. Все внимание Караваджо-главы итальянского «натурализма» 17 века сосредоточено на утверждении реальности как единственного предмета искусства. 1601, Новый дворец, Потсдам).

Б. Морони, Дж. В «Св. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн.

В алтарных картинах «Мученичество св. 1743. 1595 Лувр). Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Но больше всего у Маньяско монахов.

Особенно заметно идеалистическое начало в образе Марии (большие глаза, овальное лицо).

---