Караваджо Больной Вакх Описание

Маленький больной Вакх — Караваджо

Высказывается мнение, что сюжет был навеян одним рисунком художницы Софонисбы Ангвиссола (1532—1626), который хранится в неаполитанском музее Каподимонте. В ранние годы творчества пишет традиционное произведение Караваджо – «Медуза» (1593-1594) в виде круглого щита. Но и здесь его ждали приключения и неудачи.

Караваджо Микеланджело (Caravaggio). Театральным жестом Давид выталкивает на первый план страшную голову, как лицо смерти. Иуда целует Спасителя, когда тот выходит из Гефсиманского сада, чтобы указать стражникам, кого следует арестовать. Ответить трудно.

• Описание картины Микеланджело Меризи да Караваджо «Больной Вакх»
• Картина Больной Вакх, Микеланджело Караваджо
• «Вакх» (Караваджо) – картина великого мастера
• Больной Вакх (Автопортрет в зеркальном отражении)
• Описание картины «Больной Вакх (Автопортрет в зеркальном отражении)»
• Картины — Караваджо, Микеланджело Меризи де
• Биография Микеланджело Меризи да Караваджо

Романино, Л. Лотто). Такое изображение стало возможным прежде всего благодаря работе со светом. Сам Караваджо, ослабленный болезнью, не смог тогда разобраться в своих чувствах. Свет – главный участник его картин.

Cогласно сохранившейся описи 1605 года, среди его инструментов было обнаружено зеркало. Тот, что постарше, Ругантино, выступает заводилой. На «Гадалку» возник спрос, так что художник вынужден был написать её повтор. Игнатия обратился в Национальную галерею Ирландии. Этой кровью он объединяет себя с жертвенной смертью Иоанна Крестителя.

1. Рубежная работа из коллекции Боргезе, 1591 год
2. Молитва как паломнический экстаз
3. Освещение на картинах Караваджо
4. Напишите отзыв о статье Больной Вакх (Караваджо)
5. Отрывок, характеризующий Больной Вакх (Караваджо)
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
7. Словари и энциклопедии на Академике

Но бедняжка мать вскоре умерла, подцепив римскую лихорадку. Но не идти же к возможному покупателю с пустыми руками. В «Призвании апостола Матфея» (смотри иллюстрации к статье Иисус Христос) свет, прорезающий тьму комнаты, обладает как реальной физической природой, так и метафорическим смыслом (свет Божественной истины, озаряющей путь к спасению). Её снимает для неё один богатый синьор, чьё имя держится в секрете.

Чтобы компенсировать «бедность сюжета», Караваджо прибегает к иллюзионистскому приему, помогающему придать большую монументальность самому предмету изображенному на картине. В окончательном варианте (1602-03) Караваджо добился большей слаженности и торжественности композиции, сохранив живую непосредственность в облике и движении двух фигур. Он был одержим желанием работать только с натурой и ни о чём другом не помышлял. Драматической силой отличаются лучшие работы Караваджо этого времени: «Положение во гроб» (1602-04, Пинакотека Ватикана) и «Успение Марии» (около 1600-03, Лувр, Париж), в которых он достигает полноты творческой зрелости.

1. Больной Вакх (Караваджо) Информация о
2. Микеланджело Меризи да Караваджо
3. Общееколичествопросмотровстраницы

Но любил ли он её, трудно сказать. Украдкой от хозяина мастерской он продолжал писать для себя.

Вот почему отнюдь не раскаяние ему хотелось отразить, когда он работал над картиной. Его охватило волнение.

Поначалу «Отдых на пути в Египет» (135, 5x166, 5) писался с трудом, словно с похмелья. Игнатия обратился в Национальную галерею Ирландии. Пришлось завести кошку.

Они-то и ввели её в свой порочный круг. Иеронима» (1606) – пример аскетизма, который привит высотам духа через уход от мирских соблазнов к пещерной жизни. У Караваджо изображено откровенное насилие. Он выступает посредником между Небом и Землёй.

Та воспротивилась, сказав, что он еле на ногах стоит и ему лучше бы проспаться. Выздоравливающий Караваджо явно истосковался по настоящему делу — написанию с натуры. Реставратор сразу понял, кто автор этого шедевра, который был известен только по копиям. Обе эти работы, «Гадалка» и «Шулеры», преисполненные действия и занимательной театральности, вызвали большой интерес. «Юдифь и Олоферн» (1595-1596).

В некоторых случаях, Караваджо работал фрагментарно. Ангел, поддерживающий его голову, держит, чтобы потом вручить, стигматы св. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь.

Караваджо родился в семье архитектора. Примеры тому – картины Караваджо: «Давид с головой Голиафа», «Принесение в жертву Исаака», «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Караваджо Микеланджело (Caravaggio собственно Меризи да Караваджо, Merisi da Caravaggio) итальянский художник. Ощущая её присутствие, он успокаивался и целительный сон брал своё.

Таинственный благодетель Филлиды запаздывал, что свойственно римлянам. Сюжет основывается на евангельском тексте. Среди плодов айва, виноград, гранат, яблоки со следами гусениц. На первом плане снова жестоко отрубленная голова. В Неаполе он написал большие алтарные картины Семь дел милосердия (церковь Пио Монте делла Мизарикордия), Мадонна Розария и Бичевание Христа.

Но с того злополучного дня Лючии и след простыл. В период скитаний художник создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи. Всё это подтолкнуло Караваджо к написанию повтора «Магдалины», так как многие коллекционеры выражали желание иметь копию.

Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). Только улица могла подсказать ему сюжет картины, что более вероятно. Настоящая драма развернулась тогда на его полотнах. Её следы утеряны, но лет шестьдесят спустя картину увидел биограф Беллори и вот что он отметил в своих «Жизнеописаниях»: «Микеле написал букет в стеклянном кувшине с отражённым в воде окном комнаты и переливающимися на свету каплями росы, дрожащими на лепестках цветов.

Кроме того, ему теперь надо было заботиться и о Марио. Им на помощь прилетел златокудрый ангел со скрипкой. Папским постановлением художник был осужден. Неудача не обескуражила Караваджо, а только пуще распалила в нём желание добиться успеха. Видать, время не успело ещё окончательно развеять худую молву о нём.

Заядлый коллекционер банкир Чириако Маттеи, ставший обладателем «Гадалки», хотел любой ценой переманить к себе Караваджо. Трудно судить о Караваджо как о человеке веры. Кое-кому из них удалось неплохо устроиться. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Франциск Ассизский. В Неаполе в 1606-07 он написал для церкви Сан-Доменико-Маджоре большие алтарные картины «Семь дел милосердия» (церковь Пио-Монте-делла-Мизерикордия, Неаполь), «Мадонна чёток» (Художественно-исторический музей, Вена) и «Бичевание Христа» (музей Каподимонте, Неаполь) на Мальте в 1607-08 – «Усекновение главы Иоанна Крестителя» и «Святой Иероним» (обе – в церковь Иоанна Крестителя, Валлетта) на Сицилии в 1609 – «Погребение св.

Марфа беседует с Марией Магдалиной», около 1598, Институт искусств, Детройт «Св. Молодого художника не оставляла мысль дать такое изображение своего друга Марио, которое подчинялось бы его авторской воле и это ему полностью удалось в картине «Юноша, укушенный ящерицей» (65, 8x52, 3). Зато ему были ведомы вкусы, наклонности, слабости и пороки простого человека с улицы, а в трактирах на Кампо Марцио он мог видеть таких юнцов, поджидающих клиентов.

Независимый характер Караваджо часто приводил его к столкновениям с законом. Эти картины неизвестного художника не заинтересовали ценителей живописи и перекупщиков, так как не соответствовали господствующим тогда вкусам, когда эталонными считались картины маньеристов.

Именно в эти годы он создает свои наиболее трагические и глубокие произведения. Вельможа, который не мог простить обиды, послал за художником наёмных убийц. Еще больше это видно на более позднем одноименном произведении, когда художник отобразил свою голову, отрубленную Голиафом (1605). Смерть и ее изображение овладели чувствами живописца и подчинили их себе. Реализм религиозных произведений Караваджо, далёкий от идеалов прекрасного, выработанных мастерами Возрождения, близок религиозной этике святого Карла Борромея и народному благочестию Ф. Нери, что особенно заметно в таких произведениях римского периода, как «Христос в Эммаусе» (1601, Национальная галерея, Лондон), «Уверение Фомы» (1602-03, дворец Сан-Суси, Потсдам), «Мадонна с паломниками» (1604-05, церковь Сант-Агостино, Рим) и «Мадонна со змеёй» (1605-08, галерея Боргезе), «Святой Иероним» (1605-06, галерея Боргезе).

Пригрозив страшной местью за «поруганную честь» сестры, взбешённый Томассони выхватил из-за спины нож, успев полоснуть по холсту, но был вовремя скручен и выдворен вон сбежавшимися сторожами и крепкими братьями-августинцами. Поза у Вакха неудобная. Всякий раз понятливый Марио незаметно куда-то исчезал. Караваджо долго скрывался от них в разных городах Сицилии и Италии.

Снова появилось неукротимое желание работать, чтобы забыть всё остальное. Дворцы аристократии были для него недоступны и вдохновение он черпал непосредственно из жизни римской улицы. Чтобы как-то успокоиться и собраться с мыслями, он решил взять с собой недавно написанную копию «Магдалины», для чего прошёлся дополнительно по отдельным темноватым местам картины мягкими беличьими кисточками для лессировки, а затем покрыл изображение защитным лаком во избежание малейших царапин в дороге. Лючии» для церкви Санта-Лючия (Региональный музей Палаццо Белломо, Сиракузы), «Воскрешение Лазаря» для генуэзского купца Ладзари и «Поклонение пастухов» для церкви Санта-Мария-дельи-Анджели (обе – в Национальном музее, Мессина).

С годами его взгляд на мир изменится, палитра помрачнеет и ему не удастся больше повторить тот удивительно светлый и спокойный настрой «Отдыха на пути в Египет», пронизанного лиризмом. Но однажды под влиянием одной вспомнившейся мелодии в памяти ожили безмятежные дни юности, проведённые в Венеции, встречи с одержимым музыкой Монтеверди, который раскрывал перед ними сокровища сказочного города и заставлял вслушиваться в плеск волн, неожиданно пришло долгожданное озарение. Не спуская с него глаз, Иосиф держит перед ангелом партитуру с мотетом, навеянным библейской «Песней песней», начинающимся словами «Как ты прекрасна, о Дева Мария. ». В период скитаний Караваджо создал ряд выдающихся произведений религиозной живописи.

После Караваджо этот жанр приобрел большую популярность. О чём были те картины, написанные во время болезни, неизвестно. А вот придворный поэт Аурелио Орси этой «якобы Магдалине», как насмешливо отзывались некоторые снобы о картине, посвятил вдохновенное стихотворение на латыни, не забыв в нём упомянуть рубцы на спине девушки, полученные во время уличного бичевания, о чём он безусловно узнал от самого художника.

Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Мнение, прямо скажем, странное и неожиданное. После реставрации картина осталась в бессрочной аренде в Национальной галерее. Сформировался под влиянием северо-итальянских мастеров (Дж. Он отучился в художественной школе в Милане.

А в это время колышутся живые змеи вокруг ее головы. Его волнует то, с чем он предстанет перед Богом, вот таким образом он держит в руках череп. Он охотно приобрёл «Юношу, укушенного ящерицей», но заплатил мизерную сумму, едва покрывшую расходы на холст и краски. Он ценил эти тихие вечера. Несмотря на юный возраст она пользовалась успехом и от ухажёров не было отбоя.

Хотя на родине художника в Милане имеется улочка с таблицей «Караваджо Микеланджело Мериджи» и на ней до сих пор ошибочно фигурирует 1609 как год смерти мастера — о причине этой ошибки будет сказано далее. Он с 1606-го по 1610-й скитается по Мальте, а затем умирает в Тоскане. Парень озлился и при всех обозвал её «поротой тварью». Если же говорить о жизни, то для Караваджо она пока никак не складывалась.

А было ли ему свойственно такое чувство. Это несомненные шедевры Караваджо, которым никто адекватно не мог подражать. После выздоровления в полубольном состоянии он пишет картину «Больной Вакх», на которой, как считают, он изобразил себя еще в состоянии болезни. Медуза у художника еще не мертва, наступили ее последние секунды.

«Больной Вакх» – это произведение, которое появилось не случайно. Один из них вооружён кинжалом, который в любой момент может быть пущен в ход. Жизнь завертелась — только поспевай. Во время позирования девушка немало рассказала ему о себе. Её главное и бесспорное достоинство абсолютно в другом.

К примеру для "Шулеров" он использует одного и того же юношу: сначала для изображения одного из картежников, а после – и для бедолаги, которого так ловко обыгрывают. Считалась давно потерянной картина Караваджо «Поцелуй Иуды».

Об этом старается напомнить художник своему зрителю. Девушка часто наведывалась в мастерскую, коротая с ним время. Таким крайним случаем является история создания полотна «Воскрешение Лазаря». Эти яркие детские воспоминания навсегда запали в душу художника. О судьбе портрета ничего не известно. Франциску.

«Усекновение» – это огромная работа, на которой изображен обычный сюжет. Ныне один вариант «Юноши, укушенного ящерицей» принадлежит собранию Лонги во Флоренции, а другой — Национальной галерее в Лондоне. С ними Караваджо не раз сталкивался во время ночных походов по злачным местам. Новичка всячески поддерживал и опекал добряк Просперино, а уж он, как никто другой, знал толк в различных композициях из цветочного орнамента, за что и получил прозвище «гротесковый». «Усекновение» – это огромная работа, на которой изображен обычный сюжет. Франциска, как бедного странника, как паломника.

Таковы картины Караваджо изображающие устрашающие моменты смертей. Её жестокие нравы в борьбе за выживание были хорошо известны Караваджо и он их познал на себе, когда оказывался зачинщиком и участником потасовок на улице или в игорных заведениях, в ходе которых особенно ярко проявлялся его необузданный нрав. «Гадалка» писалась с натуры в мастерской, но само гадание происходит на улице в погожий осенний денёк и такие сцены по сей день можно видеть в Риме.

Фигура Вакха воспринимается столь осязательно-конкретно благодаря новому композиционному приему «фрагментирования» натуры. Как всегда, особую прыть проявлял синьор Валентино, который пристально следил за каждым шагом Караваджо в искусстве и направлял неопытного молодого художника на «правильный», как он считал, путь.

Это не физическая смерть, а духовное перерождение, рождение человека веры и любви. Человек не просто тихо умирает, а бывает вырван из нее насилием или злым роком.

Мощные контрасты света и тени, простонародная непритязательность образов, выразительный лаконизм жестов при энергичной лепке пластических объёмов и насыщенности звучного колорита позволяют художнику добиваться небывалой глубины и искренности в передаче религиозного чувства, побуждают зрителя к сопереживанию событиям евангельской драмы. Художник его создал по заказу своего постоянного клиента Маттеи. История такова. Примеры тому – картины Караваджо: «Давид с головой Голиафа», «Принесение в жертву Исаака», «Усекновение главы Иоанна Крестителя». Предполагают, что голова Олоферна – автопортрет.

Войско отступает и народ спасен. Тему бренности бытия молодой Караваджо обыгрывает очень искусно: в самом колорите с холодными, зеленовато-синими тонами почти физически ощущается состояние озноба, которым охвачен молодой человек. Караваджо вскоре вернулся оттуда на костылях, с которыми расстался лишь через пару недель. Учился в Милане (1584-1588) работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Фрукты и графин на картине привлекают чуть ли не больше внимания, чем сам Вакх. Рисовал с натуры без эскизов.

Нажатие кнопки «Отправить» означает, что вы принимаете эти условия и обязуетесь их выполнять. Сюжет основывается на евангельском тексте. Караваджо с трудом поднялся, превозмогая боль и снова упал. И это вообще не Вакх, а смертный, нарядившийся им. Эта внутренняя борьба ощущается на холсте в каждом мазке.

Итальянский художник, один из крупнейших представителей барокко Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio) родился 28 сентября 1573 года в итальянском селении Караваджо. Так появился «Юный Вакх» (95x85).

Он держался несколько обособленно, не вступая ни с кем в приятельские отношения. В 1601 году Караваджо написал две картины – «Обращение Савла» и «Распятие апостола Петра» для капеллы Т. Черази в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме.

Первой такой работой была «Ваза с цветами». В произведениях конца 1590-х годов мастерство иллюзионистической передачи вещественности (что особенно заметно в натюрмортах, которые художник включает в свои картины) соединяется с её поэтизацией. Караваджизм).

С немалыми трудами он завоевывает внимание со стороны влиятельных церковных сановников. По-видимому, художник снял с «Отдыха на пути в Египет» копию и подарил в знак благодарности за приют и добро монсиньору Петриньяни, о чём вскользь упоминает в своих мемуарах Манчини. Было это в 1595 или 1596 году, в разных источниках можно встретить одну из этих дат. Успех не заставил себя долго ждать. В Дублине в 1990 году монастырь Св. Итальянский художник.

Купивший «Гадалку» Маттеи больше не появлялся и вот таким образом нельзя было упускать подвернувшийся случай. После реставрации картина осталась в бессрочной аренде в Национальной галерее. В картине присутствует личный мотив, связанный с частыми ссорами с Марио. В это время Караваджо открывает новые возможности живописи, впервые обратившись к натюрморту и «авантюрному» жанру («Гадалка», около 1596-97, Лувр, Париж), который получил дальнейшее развитие среди его последователей и стал очень популярен в европейской живописи 17 века, а также к изображению мифологического образа как простонародного типажа («Нарцисс», 1598-99, Национальная галерея старого искусства, Рим). Считалась давно потерянной картина Караваджо «Поцелуй Иуды». А в изображении фруктов художник достиг почти осязаемой объемности. Смерть и ее изображение овладели чувствами живописца и подчинили их себе.

После выздоровления в полубольном состоянии он пишет картину «Больной Вакх», на которой, как считают, он изобразил себя еще в состоянии болезни. Вскоре о Караваджо заговорили в кругах ценителей живописи. Воображаемый Вакх показан больным из-за чего бедняга непривычно трезв и грустен. Выручили девочку подружки-землячки, которые были постарше и знали в жизни толк.

Но пока тему бренности бытия молодой Караваджо обыграл с юмором: себя, еще не оправившегося от тяжелого недуга, что видно по бледной коже, зеленоватому оттенку лица, слабости руки, держащей гроздь винограда, он представил в образе Вакха. Неизвестно, был ли автор удовлетворён своим «Больным Вакхом». На краю узкого стола лежат другая гроздь винограда, уже тёмного и два недозрелых персика. Его художественный салон пользовался большой известностью среди коллекционеров.

В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). КАРАВАДЖО (Caravaggio настоящее имя и фамилия Микеланджело да Меризи, Michelangelo da Merisi) итальянский художник. Здесь есть тончайшая и сложная интонация трагедийного принятия смерти. Юнец оказался в мастерской Чезари по рекомендации его земляка, Лоренцо Сицилианца. По выражению его бесстрастного лица трудно было определить, нравится ли ему работа.

Полные поэтического очарования и классических реминисценций мифологические образы-аллегории («Концерт», 1595-97, Метрополитен-музей, Нью-Йорк «Амур-победитель», около 1603, Картинная галерея, Берлин) помимо буквального несут и скрытый смысл, понятный образованной римской публике того времени и часто недоступный современному зрителю. Известна дата его рождения — 8 декабря 1577 года.

Но если Вакх на полотне из Уффици изображен здоровым, цветущим и призывно играет концом своего кушака, то этот слаб и не думает никого дразнить или веселить. Бесстрашная девушка опаивает его вином и отрубает голову.

Проникновенный подбадривающий взгляд Иосифа, устремлённый на играющего ангела, словно говорит: «Не робей, милок играй. » — и в ответ слышна нежная мелодия. В поисках своего пути в жизни и живописи Караваджо покидает Ломбардию и, посетив все города северной Италии, приезжает в Рим, где у него нет покровителей. Это был удачливый делец, тонко разбиравшийся в искусстве.

Он носил их, пока они на нём не истлевали, превращаясь в лохмотья. С его мнением считался сам Чезари, тем паче что старший брат Просперино придворный поэт Аурелио Орси был одним из основателей Академии Безрассудных и пользовался большим весом в художественных кругах. Франциска» (1598) для простых людей был примером постижения веры. Фрукты, большинство из которых представлено в испорченном, малосъедобном состоянии, как полагают критики, олицетворяют бренность мирской суеты.

Его давно ждали кисти и палитра, которые подготовил предусмотрительный Марио. Он работал с натурщиками как режиссер, выстраивая кадр. Образ «Св. Для кардинала дель Монте были написаны лучшие картины раннего римского периода: «Вакх» (1595-97, галерея Уффици, Флоренция), «Лютнист» (1595-97, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Корзина с фруктами» (1598-1601, Пинакотека Амброзиана, Милан).

Кто знает, вполне возможно, что лет через двадцать в той же Севилье эти картины могли видеть делавшие первые шаги в искусстве Веласкес и Сурбаран. Он пишет несколько вариантов «Саломеи с головой Иоанна Крестителя», «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608, собор Сан Джованни, Валетта). Картина является знаковой, так как до Караваджо, по сути, натюрмортов «в чистом виде» в европейской живописи не существовало. Напряжённый драматизм, присущий искусству художника, приобретает в его поздних работах характер эпической трагедии. Как человека, его волновало предстояние перед вечностью.

Именно в эти годы он создает свои наиболее трагические и глубокие произведения.

Но однажды отношения с хозяином мастерской вконец испортились. Тот обрадовался такой просьбе, увидев в этом явный признак выздоровления.

Это уже не тихое и мирное событие, как в период Возрождения. В непроницаемом взгляде юноши угадывается удивительное душевное спокойствие, которого сам Караваджо был лишён, а потому предпринимал тщетные попытки проникнуть в этот неведомый ему мир. К последним годам жизни Караваджо относится также картина «Давид с головой Голиафа» (около 1610, галерея Боргезе, Рим), где в облике Голиафа, голову которого Давид держит на вытянутой вперёд руке, угадываются черты лица самого художника.

Первое его изображение появилось на картине «Юноша с корзиной фруктов» (70x67). «Больной Вакх» – это произведение, которое появилось не случайно. Музыковеды считают автором мелодии фламандского композитора Ноэля Баулдевейна.

Анне Бьянкини, так звали девушку, на вид было не более шестнадцати. Но у Караваджо на сей счёт были свои соображения. Ему явно нездоровится, ломота в конечностях.

На их фоне выделяется большой палец правой руки с ногтем в траурном обрамлении. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. На одутловатом лице землистого цвета грустные глаза, а под ними синюшные мешки. Эта и другие достаточно жестокие сцены вереницей проходят через искусство Караваджо.

Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Так появилась «Магдалина» (122, 5x98, 5). Он мог так сидеть часами. События биографии Караваджо поражают своим драматизмом.

Но в конце 1599 года между друзьями произошла размолвка. С ней ему было покойно и хорошо работалось, а это для него самое главное. То же самое было изображено в произведении из галереи Боргезе, где абсолютно точно художник написал самого себя (1606). Караваджо является представителем искусства барокко, которое сделало смерть фактом жизни. Художника подняли в палаты, обеспечили уход и он выжил. Крупнейший представитель искусства эпохи барокко. Недавно на приёме во дворце князя Памфили он увидел «Каящуюся Магдалину» и загорелся желанием приобрести её авторскую копию или какую-нибудь новую работу.

На сей раз на картине не две, а три фигуры — сидящие за карточным столом игроки в таверне. Девушка пробралась в палатку полководца. Очень похож на нее «Давид и Голиаф» (1596). Реставратор сразу понял, кто автор этого шедевра, который был известен только по копиям.

Мария Магдалина», около 1596-97, галерея Дориа-Памфили, Рим «Экстаз св. Преданность Караваджо реализму иногда заходила очень далеко. Аннучча была признательна ему за заступничество. Суровый реализм Караваджо не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства».

Также его отличал гедонистический образ жизни. Один их вид вызывает во рту оскомину. Невольно напрашивается сравнение с эрмитажной «Кающейся Магдалиной» кисти Тициана, в которой всё подчинено раскрытию темы раскаяния, оказавшейся чуждой тогдашнему настрою Караваджо. В последнее время он зачастил в таверну «Туркотто» на площади Навона излюбленное место вечно толкущихся там шулеров, шлюх, сводников, разного жулья и проходимцев. Родился 28 сентября 1573 года. Приобщение человека к вере происходит в том числе и через молитву.

Человек не просто тихо умирает, а бывает вырван из нее насилием или злым роком. В новой картине «Шулеры» (91, 5x128, 2), как в известной Commedia dellArte, зритель видит и подмечает всё, что стараются ловко скрыть от него на подмостках герои пьесы. Это был чудаковатый холостяк, живший со старушкой матерью в собственном доме неподалёку. Он пишет несколько вариантов «Саломеи с головой Иоанна Крестителя», «Усекновение главы Иоанна Крестителя» (1608, собор Сан Джованни, Валетта). Монахам требовалась реставрация картины, которая у них находилась с 30-х годов XX века.

Здесь, как и в «Гадалке», происходит обмен взглядами, но уже тройной, подчёркивающий напряжение происходящего. Он с 1606-го по 1610-й скитается по Мальте, а затем умирает в Тоскане. Гордо подбоченясь, он доверчиво протянул цыганке руку, а другую упёр в бок рядом с эфесом шпаги, словно говоря, «знай, милая, с кем имеешь дело, а потому гадай честно, без подвоха».

Примером такого духовного подвига для верующих XVI века был св. Художник его создал по заказу своего постоянного клиента Маттеи. Папским постановлением художник был осужден. Но, поддавшись чарам девушки и ощутив нежность её рук, он, кажется, уже забыл о гадании.

Хотя крови не было, но нога от ушиба посинела и опухла. Их оригиналы утеряны, но сохранились авторские копии.

Основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в. Идеализации образов, характерной для искусства маньеризма и академизма, Караваджо противопоставил индивидуальную выразительность модели (Маленький больной Вакх, Галерея Боргезе, Рим), аллегорическому истолкованию сюжета – непосредственное наблюдение натуры (Юноша с корзиной фруктов, там же). А бывало, что для него много часов позировала целая группа натурщиков. Взгляд через обнажённое плечо направлен мимо зрителя куда-то в пустоту. Он верил в свой час, хотя жил в крайней нужде. Первый шумный успех вскружил голову Караваджо, заставив забыть о недавнем унизительном положении жалкого приживалы у «монсиньора Салата», о беспросветной нужде с частыми голодными обмороками, когда приходилось писать за гроши «картинки» на потребу непритязательных клиентов ловкого дельца Лоренцо или «головки» по заказу друга Антиведуто Граматики, старавшегося хоть как-нибудь его поддержать в полунищей жизни. Он изображает молитвенный экстаз, равный смерти.

Его жанровые картины из жизни римской улицы принесли ему широкую известность. Аннучча вспыхнула и влепила ему звонкую пощёчину. Случайно его заметил там священник, знавший Караваджо. Он явно не терпел высокорослых наглецов и всегда был готов помериться с ними силой, к тому же речь шла о беззащитной девушке. Не отступая от традиций изображает чудище в предсмертных муках Караваджо. Потом она была отдана в дар монастырю, где и висела в трапезной.

Он поссорился с могущественным вельможей и бежал из тюрьмы в Сицилию. Действительно, на его картине всё написано добротно и просто, без заумных изысков и легко читается — хотя действия как такового нет, а сюжет, как выразился М. М. Бахтин по другому поводу, «напряжённо замедлен», чтобы дать возможность зрителю спокойно и неторопливо разглядеть изображение и вникнуть в его суть. Это несомненные шедевры Караваджо, которым никто адекватно не мог подражать. Обеспокоенная Филлида подошла к Джустиньяни и тихо что-то ему сказала.

Умница кардинал очень тонко подметил характерную черту молодого художника. У него грубая ряса, дыра на плече. Некоторое время работал помощником римского художника-маньериста Дж. Уж если говорить о возможном источнике, который мог вдохновить художника при написании великолепной картины, то им скорее всего могла бы стать одна из римских копий знаменитого изваяния Праксителя «Аполлон Зауроктон» (убивающий ящерицу), а таких тогда насчитывалось в Италии не менее двадцати и они украшали дворцы и виллы многих аристократов.

Но позднее (1600 год) мы видим уже другого св. Картина не была принята единодушно. Его отец был мажордомом и архитектором маркиза Караваджо.

Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Это была жестокая борьба на выживание, в которой побеждали только сильные духом. Монахам требовалась реставрация картины, которая у них находилась с 30-х годов XX века.

Судьба художника была настолько непростой, что сама его личность побуждала к размышлению. Тогда, разозлившись, Караваджо выхватил кинжал и принудил их силой подчиниться его воле.

«Экстаз св. Это уже не тихое и мирное событие, как в период Возрождения. Позднее он втридорога продал «Гадалку» римскому коллекционеру князю Памфили, а тот во время поездки в Париж подарил её французскому королю Людовику XIII.

Вот что вспоминает по этому поводу племянник покойного миланского архиепископа кардинал Федериго Борромео, один из образованнейших людей своего времени, проживавший в те годы в Риме: «Мне доводилось повстречать одного художника, человека неотёсанного с грубыми манерами, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся. Сирота оказалась выброшенной на улицу без средств к существованию. Как говорится, всяк волен судить в меру своей испорченности.

Он рано овладел основами мастерства и учился в Милане у художника Петерцано. Ломбардская школа дала художнику ощущение жизни и стремление ее передать. Олоферн с войском осадил родную Веттулию, где жила Юдифь. Подражая подобным образом природе, он превосходно писал и другие картины»24. Его безучастный взгляд обращён куда-то в сторону, минуя зрителя, а рот полуоткрыт, словно он хочет сказать: «Принимайте заказ, а мне пора идти. » Но художник не в силах с ним расстаться и, любуясь его броской красотой, наносит на холст быстрые мазки, пока модель находится перед ним, добиваясь плавных светотеневых переходов. Тому нет документальных подтверждений.

Версия маловероятная и вряд ли Караваджо был знаком с творчеством этой художницы, ученицы Кампи, писавшей в основном портреты в обрамлении забавных жанровых сцен типа «Игра в шахматы» (собрание Радзиньского, Познань) или автопортреты. Об этом говорит холодный колорит картины, а тему смерти обыгрывают увядающие листья на первом плане, которые напоминают зрителю, что вся жизнь только временна. Матфей и ангел» (1602, погибла в Берлине во время 2-й мировой войны) был отвергнут заказчиками из-за излишне простонародного облика апостола. Этой кровью он объединяет себя с жертвенной смертью Иоанна Крестителя.

Аннучча как нельзя лучше подходила для такого образа. Наградой ему служит божественное откровение. Тщательно прописанные детали показывают всю натуралистичность образа. Флоренция). Караваджо является представителем искусства барокко, которое сделало смерть фактом жизни. Судьба Караваджо была поистине непростой. Ее невозможно отделить от насилия и страдания. Тут было над чем призадуматься.

Двое нанятых натурщиков наотрез отказались позировать, держа в руках уже начавший разлагаться труп. К счастью, подвернулась заинтересовавшая его модель. Это своего рода парафраз известной пословицы, одинаково звучащей по-итальянски и по-русски: «Что имеем, не храним, потерявши — плачем».

Ее невозможно отделить от насилия и страдания. Поначалу он бедствовал, работал по найму. Поскольку изображённый мифический персонаж не походит на позировавшего Марио, чей задумчивый образ так тонко и поэтично передан в «Юноше с корзиной фруктов», можно смело предположить, что, рисуя полноватого вялого Вакха, художник, обладавший прекрасной физиогномической памятью, вспомнил своего друга детства увальня Муцио Колонна, с которым было граничит столько проведённых счастливых дней. Раза два наведывался Марио, но Караваджо строго-настрого запретил ему появляться.

Её официальное название «Кающаяся Магдалина». Первым крупным церковным заказом Караваджо стал цикл картин для капеллы французского кардинала Маттео Контарелли в церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (1599-1600) в Риме. Наоборот он выглядит максимально приближенным к реальному молодому человеку: изнеженный и отчасти вульгарный юноша, полупьяный на вид, который повернул к зрителю свое пухлое женоподобное лицо и протягивает кубок с вином изящно изогнутыми пальцами, «украшенными» толстым слоем грязи под ногтями.

Потом она была отдана в дар монастырю, где и висела в трапезной. Савольдо, А. Моретто, Дж.

В Дублине в 1990 году монастырь Св. Приор госпиталя ежедневно навещал больного, назначив ему особый курс лечения. Случайно его заметил там священник, знавший Караваджо. В больнице Караваджо написал по памяти несколько небольших полотен. Их многочисленное землячество давно осело неподалёку, на площади Испания. После этого он перебрался ещё дальше – на остров Мальта.

Красавица Юдифь и Олоферн пируют. Своей фортуной он был обязан тому, что, правильно взвесив и оценив сложившуюся в мире обстановку, опередил многих конкурентов и своевременно зафрахтовал быстроходный генуэзский флот для перевозки грузов с пряностями, а главное с награбленным золотом из Нового Света в Европу, что принесло неслыханные барыши. Но в 1606 году художник в пылу ссоры во время игры в мяч совершил убийство и с тех пор был вынужден скрываться от полиции. Тогда же были написаны «Мальчик с розами в вазе» и ещё несколько схожих работ, которые молодой художник безуспешно пытался продать.

Но Караваджо вежливо отклонил его предложение, зная, что такая «доброта» обойдётся ему в копеечку. Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). Среди подручных в мастерской выделялся старательностью и серьёзным отношением к делу один парень по имени Марио Миннити, с первого же взгляда поразивший Караваджо своей горделивой осанкой и редкой красотой.

Он погружён в собственный мир неведомых нам желаний и сокровенных мыслей. Натюрморт – книга, перо – показывает, что святой стал проводником божественного слова. И это самое ценное в картине.

Представив ему своих гостей, смутившаяся Филлида назвала имя благодетеля — Винченцо Джустиньяни. Был ещё и приблудный чёрный пёс по кличке Корво (Ворон) — Караваджо с детства питал слабость к животным.

Да и в жизни самого художника произошли заметные изменения. Первый вариант алтарной картины для капеллы «Св. Таким образом, «Гадалка» оказалась в Лувре, поразив многих своей необычностью, свежестью взгляда и породив немало подражаний, например одноимённую работу Жоржа де Латура в том же прославленном музее. «Юноша с корзиной фруктов» — это удивительный сплав портрета и натюрморта, воспринимаемый как единое целое.

Дружба с Анной продолжилась и после завершения работы над образом грешницы. Будучи старшим по возрасту и самым опытным в мастерской, Просперино умел сглаживать острые углы и улаживать любые конфликты. Это первая работа, выполненная им на религиозную тему, если не считать не сохранившихся обетных картин, написанных для «монсиньора Салата» и Лоренцо Сицилианца. Художника подняли в палаты, обеспечили уход и он выжил. Среди сиделок ему приглянулась юная монахиня по имени Лючия. Чезари (Кавалер дАрпино), в мастерской которого выполнил свои первые произведения («Мальчик с корзиной фруктов», 1593-94 «Больной Вакх», около 1593, оба – в галерее Боргезе, Рим).

Завидев их, Марио в ужасе убегал из подвала и парня трудно было заманить обратно.

У левого глаза припухлость от ушиба. Однажды, когда ему всё же удалось уговорить девушку слегка обнажить плечо под распущенными волосами, в коридоре послышался шум, дверь распахнулась и на пороге показался молодой парень, чьё выражение лица не сулило ничего хорошего.

---