Канова Антонио

Антонио Канова родился 1 ноября 1757 года в городе Венеция, Италия. Умер Антонио Канова 13 октября 1822 года и был похоронен в собственноручно спроектированном мавзолее в соборе Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция. Антонио Канова (Canova) – самый значительный из итальянских скульпторов новейшего времени, родился 1 ноября 1757 года. Антонио Канова — один из самых значительных итальянских скульпторов XVIII–XIX столетий.

Попробовав себя в направлении барокко, Антонио Канова выбирает классицизм и начинает творить, подражая античной скульптуре. Геракл убивает Лика, гипс. Скульптурная группа Антонио Кановы, 1816 г. оригиналГалерея современного искусства, Рим. Поэтому предлагаю вам посмотреть некоторые картинки с рекламных буклетов, а рассмотреть работы Антонио Кановы можно здесь. Геракл убивает Лика, гипс. Скульптурная группа Антонио Кановы, 1816 г. оригинал Галерея современного искусства, Рим.

Большая советская энциклопедия – канова антонио

К таким его произведениям относится статуя «Персей» (Ватикан, музей Пио-Клементино, 1801), портрет Джорджа Вашингтона в римских доспехах, несколько портретов Наполеона, надгробия пап Климента Тринадцатого (Рим, Собор Св. 9. Когда сын герцога Максимилиан вступил в брак с великой княжной Марией Николаевной (дочерью Николая I), скульптура вместе с ним переехала в Россию. Торретти, в Венеции.

Торетти. Если «сердце» Аб оказывалось тяжелее «пера Маати» или самой Маат с раскрытыми руками на чашке весов, (существо много грешило), то это сердце «поедало» существо Аммит с головой и половиной тела крокодила, а задняя половина — тело гиппопотама. Особое место в творчестве Канова конца 1790-х годов занимал рельеф («Смерть Адониса», 1797-99, Гипсотека, Поссаньо и др. ), в котором мастер пытался соединить традиции венецианского живописного рельефа и новый пластический опыт, приобретённый в Риме. Рис. Амур сначала уколол Психею стрелой, чтобы проверить, не умерла ли она. В 1814-1815 годах Канова по поручению Святого Престола вёл переговоры в Лондоне о возвращении вывезенных Наполеоном I Бонапартом во Францию шедевров итальянского искусства на родину здесь же впервые увидел произведения Фидия, восхитившие его соединением «правды натуры и красоты форм». Музей Коррер (Венеция)Дедал – изобретатель столярных инструментов и мастерства искуснейший архитектор и скульптор.

1. Канова АнтониоСкульптуры и биография
2. Тайна Надгробия итальянского скульптора Антонио Канова
3. Сообщество «Волшебная сила искусства»
4. Художественная энциклопедия Что такое КАНОВА Антонио, что означает и как правильно пишется
5. Скульптурные шедевры Антонио Кановы
6. Кратко о жизни Антонио Кановы (1757-1822)

И вот ещё интересный штришок: под каждой копией подписано, где хранится оригинал. «Я видел вашу Танцовщицу. Умер Канова в Венеции 13 октября 1822 года.

Петра, 1793-1792) и Климента Четырнадцатого (Рим, церковь Санти Апостоли, 1783-1787), «Паолина Боргезе в образе Венеры» (Рим, галерея и музей Боргезе, 1805-1807). Это ощущение отстраненности присутствует даже в самых чувственных по своему сюжету произведениях скульптора, таких, как Амур и Психея (1783–1793, Лувр). На рисунке показана запись слова ПАУТ — PAUT египетскими иероглифами в Нижний мир матрицы Мироздания, которые «определят» область расположения в матрице 42-х советников Осириса. На рисунке показано положение египетской сцены «взвешивания» сердца Аб – Ab, совмещенное с изображением Надгробья Кановы. Он поедает сердца душ, не прошедших испытание «взвешиванием».

В эффектных надгробиях (папы Климента XIII, 1792. Дедал помог Ариадне освободить из лабиринта Тесея: найти выход с помощью клубка ниток. Известная статуя Канова «Венера Италийская» (1804-1812 годы, галерея Питти, Флоренция) вдохновлена античными изображениями богини. Такая лепка не растворяет поверхность, а как бы создаёт пластическую форму изнутри, как если бы изнутри, а не извне шёл свет, при этом восприятие зависит не от изменения условий, а от силы, с которой форма воздействует на зрительное восприятие.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Напишите отзыв о статье Канова, Антонио
• Отрывок, характеризующий Канова, Антонио
• современные композиторы классической музыки
• Что написать на открытке посткроссинг
• Найдено 2 определения термина Канова Антонио

2) с матрицей Мироздания. Об этом, в частности, писал Петрарка. Первой работой, которую Канова исполнил именно в этом стиле и которая в будущем стала называться классицизмом, стала «Тесей и Минотавр» (Лондон, музей Виктории и Альберта, 1781-1783) после этого он работал на надгробьем папы Климента Четырнадцатого, принесшего мастеру определенную известность и утвердившего такой стиль, как классицизм в скульптуре.

Канова Антонио родился в Поссаньо, в маленьком городке в Тревизо, в предгорьях Граппа. Среди его произведений: статуя Персей (1801, Ватикан, музей Пио-Клементино), несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона в римских доспехах, Паолина Боргезе в образе Венеры (1805–1807, Рим, музей и галерея Боргезе), надгробия пап Климента XIII (1783–1792, Рим, собор св. Учился у своего деда, резчика по камню Пазино Кановы (1711-1794 годы), затем у Дж. Наверху находится статуя коленопреклоненного папы. деятельностью и принимал активное участие в худож.

Орденская принадлежность — францисканский орден. Это скажется на его развитии как художника. Учился в Венеции (1768-74) у скульптора Дж. Оплакав сына, Дедал добрался в сицилийский город Камик к царю Кокалу. Высота составляет 125 римских футов (или 36, 4 метра), длина основания — 100 римских футов (30 метров). Минотавр – чудовище, человекобык.

1. Найдено схем по теме Канова Антонио – 0
2. Найдено научныех статей по теме Канова Антонио – 0
3. Найдено книг по теме Канова Антонио – 0
4. Найдено презентаций по теме Канова Антонио – 0
5. Найдено рефератов по теме Канова Антонио – 0
6. Канова Антонио итальянский скульптор
7. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

В 1775 году открыл свою мастерскую в монастыре Сан-Стефано. Основатель учения, Франциск Ассизский, проповедовал жизнь в простоте и бедности. Повторюсь: география самая широкая и звучная. Был помещен в подземный лабиринт, построенный Дедалом, куда ему приносили в жертву (ежегодно или раз в несколько лет) 7 юношей и девушек, посылаемых афинянами в качестве подати Миносу и в виде искупления за убийство сына Миноса в Аттике. Антонио Канова был «посвященным». Там же он создаст свои лучшие работы – «Амур и Психея», «Три грации» и «Кающаяся Магдалина», которые принесли ему успех и всемирную известность. — «Собор Санта-Мария Глориоза деи Фрари (Святой Марии Словущей или Успения Девы Марии) (итал.

И только после этого переходил к мрамору. Самое крупное произведение венецианского периода Канова – группа «Дедал и Икар» (1777-1779 годы, Музей Коррер), трактующая мифологическую сцену в жанровом ключе. Луки в Риме. Работал главным образом в Венеции и Риме. Позже его стали критиковать за абстрактность, слащавость, безжизненность и холодность его мраморных статуй, вызывающих чувство отстранённости даже в самых чувственных сюжетах. Но каждый зритель оценивает работы знаменитого скульптора по-своему, находя (или не находя) в них отзвук собственных чувств. Внутри стены заключены семь холмов Рима, Марсово поле и район Трастевере на левом берегу Тибра (общая площадь — 13, 7 км). Полированная, безукоризненно чистая белая поверхность придает статуям Кановы некоторую абстрактность и холодность, несмотря на тонко подмеченные детали и точную передачу анатомической структуры тела и драпировок. собор св. Здесь он создавал темперы и акварели с изображением танцовщиц, муз и играющих эротов используя мотивы помпеянских росписей и греческой вазописи тему танцовщиц он продолжил и в статуях 1800-х годов (Эрмитаж, Санкт-Петербург Национальная галерея, Рим и др. ). Петра, Рим), мифологических статуях (Амур и Психея, 1793, Лувр) и идеализированных портретах (Паолина Боргезе в образе Венеры, 1805-07, Галерея Боргезе, Рим) торжественное спокойствие композиции, ясность и изящество пластической формы сочетаются с холодной отвлечённостью, сентиментальностью и салонной красивостью образов, тщательной обработкой отполированной поверхности мрамора.

Весной 1780 года ненадолго вернулся в Венецию, чтобы завершить статую маркиза Дж. В воротах св. — Продолжение вниз боковых сторон окна (показано белыми вертикальными стрелками) совместилось с вертикальными границами двух священных Тетрактисов в месте перехода из Верхнего мира матрицы в Нижний мир матрицы.

Стрелки — 6. Петра, Рим), а также знаменитое надгробие Марии Кристины Австрийской (1798–1805, Августиненкирхе, Вена), оказавшее большое влияние на типологию и образный строй надгробий неоклассицизма. Музей Виктории и Альберта (Лондон)Тесей – сын афинского царя Эгея и Эфры. Их общие число было — 42.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. О знаменитости:Итальянский скульптор

Архитектором постройки был выбран Николо Пизано и францисканцы на милостыню построили церковь и мужской монастырь, посвященные Святой Деве Марии Словущей (Glorioso). И порадовалась: вот и у нас сохранился лучик гениальности великого мастера. В 1802 Канова стал членом академии Святого Луки в Риме (в 1804 и 1810 президент с 1814 почётный президент). В 1780-е годы он создаёт в Риме свои крупнейшие работы в области мемориальной пластики – классицистического надгробия римских пап Климента XIII (собор Святого Петра) и Климента XIV (церковь Санти-Апостоли).

Скульптура Кановы пользовалась большой популярностью и за виртуозность исполнения. Родился Канова в Поссаньо близ Тревизо, 1 ноября 1757 года. вывезенных во Францию во время итал. Всё это прекраснейшим образом расписано в интернетовских изданиях. Она положила начало «римской манере» Канова, поискам героического идеала.

Для Наполеона I Канова исполнил (в антикизирующем стиле) его бюст (1802, галерея Питти), статуи Паолины Боргезе (сестры Наполеона I) в образе Венеры-победительницы (1804-08, Галерея и музей Боргезе, Рим) и Наполеона I в виде Марса-Миротворца (1803-1806, собрание герцога Веллингтона, Эпсли-хаус, Лондон около 1811, галерея Брера, Милан), матери императора Марии Летиции Бонапарт (1804-07, собрание герцога Девонширского, Четсуорт), портрет второй супруги императора Марии Луизы Габсбургской (1810, Гипсотека, Поссаньо), её статую в образе Конкордии (1809-14, Национальная галерея, Парма). Открыта с 10. 00 до 18. 00, в воскресенье и религиозные праздники с 13. 00 до 18. 00. Канова создавал композиции на мифологические сюжеты, портреты и надгробия. Маркьори и Дж. М.

На Крите Дедал построил по поручению Миноса лабиринт для чудовищного Минотавра. Не исключено, что крылатый лев слева от двери, выполняет функцию аналогичную египетскому Аммиту. 5.

Торретти (помогал ему в украшении церквей, парков и вилл провинции Венеция) с 1768 работал в его мастерской в Венеции, позднее – под руководством скульптора Дж. пластики стремился в абсолютной классической форме выразить высокие религиозно-нравственные идеалы (статуя Религия, созданная в честь Папы Пия VII, 1813–16, собор Св. XIX в. В период Империи (1802–14) К. оказал влияние на формирование стиля ампир в скульптуре пользовался покровительством Наполеона I и членов его семьи (статуя Наполеона в облике Марса Победителя, 1808–16, копия во дворе дворца Брера, Милан портрет сестры Наполеона I Паолины Боргезе в образе Венеры, 1805–07, Галерея Боргезе, Рим). К зрелому периоду творчества относятся статуи на героические и идиллические сюжеты – «Кревг» (1795-1801) и «Дамоксен» (1795-1806) («Бойцы» Ватиканские музеи), «Амур и Психея» (1793-97, Лувр, Париж Эрмитаж, Санкт-Петербург и др. ), «Геракл и Ликас» (1795-1815, Национальная галерея современного искусства, Рим), «Персей» (1799-1801, Ватиканские музеи), «Парис» (1807-12), «Три Грации» (1813-16, обе – в Эрмитаже) и др. И про то, за что папа Пий Седьмой пожаловал Канове титул маркиза. и 7. При жизни Канова имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. Перечитывая строки – «в мавзолее, который он сам же спроектировал по образцу древнеримских храмов» мы понимали, что нам не известны «образцы древнеримских храмов», которыми мог располагать Канова, однако, нам было очевидно, что здесь имеют место прямые аналогии со знаниями жрецов древнего Египта о различных пространствах матрицы Мироздания.

В этот период исполнил статуи «Орфей» и «Эвридика» для парка виллы сенатора Дж. В зрелые годы много занимался обществ. В 1780-е годы он создаёт в Риме свои крупнейшие работы в области мемориальной пластики – классицистические надгробия римских пап Климента XIII (собор Святого Петра) и Климента XIV (церковь Санти-Апостоли). – показывает 20-ый уровень Нижнего мира матрицы, который совместился с основанием пирамидального основания Надгробия.

Естественно, что изучение античного искусства способствовало выбору художественного метода скульптора: он стал наиболее значительным представителем классицизма в европейской скульптуре. Первой работой Кановы в этом стиле была скульптура «Тезей и Минотавр». Она положила начало «римской манере» Канова, поискам героического идеала. Раб, вошедший в храм Гебы, получал свободу. Узнав о его пособничестве бегству Тесея и его спутников, Минос заключил Дедала вместе с сыном Икаром в лабиринт, откуда их освободила Пасифая.

Пирамида Цестия была не единственной в Риме. И вдруг, под гипсовой скульптурой «Аллегория мира» я вижу подпись: город Киев. Его заказчиками были папы, короли и богатые коллекционеры. Минос догадался, что Дедал находится у Кокала и потребовал выдать мастера. Петра в Риме.

Самым удачным произведением из раннего творчества художника считается скульптурная группа из мрамора исполненная в модном на тот момент стиле рококо – «Дедал и Икар». Не обошлось и без некоторого недоумения и последовавшего за ним «расследования». элиты нач.

Стрелка 8. В произведениях рел. Безусловно, я её узнала сразу, как будто старую знакомую. Ещё большее по размерам сооружение до XVI в. сохранялось в Ватикане (Цестиева и Ватиканская пирамиды, по всей видимости, являются первыми и последними в античном мире попытками сооружения гладкостенных пирамидальных захоронений вне египетско-нубийской культурной области). Число 42 в точности соответствует сумме «позиций» 13, 14 и 15 уровней — 131415 42 — Нижнего мира матрицы Мироздания. Ворота Сан-Паоло у пирамиды Цестия. В октябре 1773 года по заказу Фалиеро Канова начал работать над скульптурой «Орфей и Эвридика», которая была закончена через два года и была принята с большим успехом.

Легко заметить, что здесь, как потом и в надгробии КлиментаXIII Реццонико (1787–1792), Канова исходил из типа надгробного монумента Бернини. После смерти Жозефины в 1814 году «Танцовщица» перешла по наследству ее сыну Евгению Богарне, который увез ее в Баварию, где она находилась в Мюнхене во дворце герцога Лейхтенбергского. Остановка вапоретто «San Toma». 16. И про то, за что критиковали скульптура составители Большой Советской Энциклопедии.

Стена Аврелиана (лат. Канова создавал композиции на мифологические сюжеты, портреты и надгробия. Канова Антонио (Canova) (1757-1822) итальянский скульптор. На рисунке показано белыми горизонтальными стрелками: 1. Подобное ощущение отстраненности можно угадать даже в абсолютно чувственном сюжете таких произведений мастера, как, к примеру, «Амур и Психея» (Лувр, 1783-1793). Но это будет чуть позже, а пока он просто успешно вписывается в культурную атмосферу Рима. В широко известном египетском Мифе об Осирисе «Совет богов» в свите Осириса (Asar) назывался — «Паут — Paut».

Полени для комплекса Прато-делла-Валле в Падуе. Известная статуя Канова «Венера Италийская» (1804-12, галерея Питти, Флоренция) вдохновлена античными изображениями богини. Рис. Главный алтарь был освящен в 1469 году. — Верхняя дугообразная часть окна над Надгробием совместилась с 9-ым уровнем Верхнего мира матрицы Мироздания (далее просто матрицы).

Он понял призвание своего внука и представил его сенатору Джованни Фалиеро. Первое упоминание — первая половина XIII века. Их общие число было — 42. В 1815 по распоряжению Папы Пия VII добился возврата мн. Эрмитаж (Петербург)Геба – богиня юности, дочь Зевса и Геры.

На Олимпе во дворце Зевса на пирах богов Геба выполняла обязанности виночерпия: подавала амброзию и нектар (впоследствии эта должность перешла к Ганимеду). Среди его произведений: статуя Персей (1801, Ватикан, музей Пио-Клементино), несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона в римских доспехах, Паолина Боргезе в образе Венеры (1805–1807, Рим, музей и галерея Боргезе), надгробия пап Климента XIII (1783–1792, Рим, собор св. Молодой Антонио создал свою собственную мастерскую в Венеции. Рис.

жизни Рима и Венеции. А. Канова «Геба» (1800-1805). Мраморные статуи К., вдохновленные классическим искусством Греции и Рима (Амур и Психея, 1793, Лувр Поцелуй Амура, 1796, ГЭ Персей, 1801, Музей скульптуры, Ватикан Три грации, 1813–16, ГЭ), отличаются холодным изяществом и рафинированностью вкуса, характерной для рим.

Выразителен силуэт крыльев с детально проработанным оперением. похода Наполеона I произведений искусства.

В эпоху Ренессанса они были обновлены и отреставрированы (в частности, ворота Пия спроектировал сам Микеланджело). «Совет богов» помогал Осирису анализировать и оценивать дела умершего человека за прожитую жизнь. Это будет непохоже на искусство рококо. Антонио Канова – известный скульптор, типичный представитель классицизма из Италии. искусства. Число 42 в точности соответствует сумме «позиций» 13, 14 и 15 уровней — 131415 42 — Нижнего мира матрицы Мироздания.

Он был неутомимый труженик, который не выходил из мастерской по 12 – 14 часов. «Совет богов» помогал Осирису анализировать и оценивать дела умершего человека за прожитую жизнь. Стрелки — 2 и 3 — показывают верхнюю и нижнюю границы двух Тетрактисов. Только в 1660-е гг.

Телефон: 041-272-8611. Феррари.

8. алтаря. В этой же области матрицы Мироздания располагался «Зал Двойной» Маати (богини правды и истины), где на весах взвешивалось «сердце» — Аб — Ab — (аспекты души существа). КАНОВА, АНТОНИО (Canova, Antonio) (1757–1822) итальянский скульптор, представитель классицизма. Учился он у скульптора Дж.

Гробницу венчает фигура папы, опирающегося на спинку трона, с протянутой вперёд благословляющей рукой, которая почти выходит за границы идеального пространства гробницы, чисто условно замыкающего пределы фигурной группы с помощью геометрической гармонии скрещивающихся линий диагоналей. Мрамор, 158 см. Кажется, что сильный встречный ветер плотно прижимает к её телу лёгкую прозрачную ткань. Для этого храма К. выполнил скульптурные метопы, собственное надгробие и образ Оплакивание Христа (1799–1821) для гл. Антонио поэтапно создавал свои произведения.

Рис. В 1802 году был назначен папой Пием VII главным инспектором по охране памятников искусства, ведал всеми вопросами, связанными с реставрацией, музейной работой, проведением археологических раскопок и т. д. Под руководством Кановы в 1809 году было начато создание серии бюстов деятелей культуры и науки Италии для Пантеона. худож. Он как бы сверялся постоянно в своём творчестве с античностью — такой, какой она рисовалась на основе уже найденных памятников.

Сначала в воске, затем в глине, потом в гипсе. Он также ходит в школу «ню» Французской академии и Капитолийского музея. после нее все статуи кажутся мраморными». Стрелка 9. Франциска, папа Пий XI присвоил церкви статус «Basilica minore». Сознаюсь имя Антонио Кановы до этой поездки не слишком так, чтобы знала.

Фальера (1773-1776 годы, Музей Коррер, Венеция) впервые обратился к портрету: терракотовые бюсты дожей Дж. В 1814-15 Канова по поручению Святого Престола вёл переговоры в Лондоне о возвращении вывезенных Наполеоном I Бонапартом во Францию шедевров итальянского искусства на родину здесь же впервые увидел произведения Фидия, восхитившие его соединением «правды натуры и красоты форм». Идеи ист. Но всё благополучно разрешилось и о результатах я вам доложу. Сельва). Это ощущение отстраненности присутствует даже в самых чувственных по своему сюжету произведениях скульптора, таких, как Амур и Психея (1783–1793, Лувр).

Рис. К зрелому периоду творчества относятся статуи на героические и идиллические сюжеты – «Кревг» (1795-1801 годы) и «Дамоксен» (1795-1806 годы) («Бойцы» Ватиканские музеи), «Амур и Психея» (1793-1797 годы, Лувр, Париж Эрмитаж, Санкт-Петербург и др. ), «Геракл и Ликас» (1795-1815 годы, Национальная галерея современного искусства, Рим), «Персей» (1799-1801 годы, Ватиканские музеи), «Парис» (1807-1812 годы), «Три Грации» (1813-1816 годы, обе – в Эрмитаже) и др. Размер головы статуи дает представление о размере изваяний надгробия и грандиозности работы, проделанной Кановой. Позднее скульптор обращался к разнообразным формам надгробия (стела, урна, пирамида иногда в сочетании с круглой скульптурой – как в надгробии эрцгерцогини Марии Кристины Австрийской, 1798-1805, церковь Августинцев, Вена). Петра) и Климента XIV (1783–1787, Рим, церковь Санти Апостоли).

Представитель классицизма. Апостолов, Рим) и Климента XIII (1792, собор Св. В 1775 открыл свою мастерскую в монастыре Сан-Стефано. КАНОВА (Canova) Антонио (1. 11. 1757, Поссаньо, близ Тревизо – 13. 10. 1822, Венеция) итальянский скульптор, художник. Морлайте. Кратко расскажем и покажем далее, о чем идет речь. 5. По названию францисканцев — меньшие братья, минориты, церковь получила полное название Санта Мария Глориоза деи Фрари (frari — искаженное frati, братья) или просто Фрари (Frati minori).

В этой же области матрицы Мироздания располагался «Зал Двойной» Маати (богини правды и истины), где на весах взвешивалось «сердце» — Аб — Ab — (аспекты души существа). Канова считал, что именно такой изобразил бы богиню древнегреческий ваятель. С 1810 г. он занимал пост директора Академии св. политика Папы Пия VII и его вклад в развитие нац.

Минос, преследуя Дедала, прибыл ко двору Кокала и решил хитростью выманить Дедала. Бернарди. Получается, что свет идущий из окна на пирамидальное Надгробие в Нижнем мире матрицы символизирует «Божественный Свет» Верхнего мира матрицы, «изливающийся» на Нижний мир матрицы. В Венеции Канова познакомился со скульптурными ансамблями города изучал античное искусство в частных собраниях. Особое место в творчестве Канова конца 1790-х годов занимал рельеф («Смерть Адониса», 1797-1799 годы, Гипсотека, Поссаньо и др. ), в котором мастер пытался соединить традиции венецианского живописного рельефа и новый пластический опыт, приобретённый в Риме.

Дедал провёл остаток жизни на Сицилии. Базилика расположена в районе Сан-Поло на кампо деи Фрари. Нет, ну про знаменитую скульптуру «Три грации» знала конечно, но про автора – ничего.

Позднее скульптор обращался к разнообразным формам надгробия (стела, урна, пирамида иногда в сочетании с круглой скульптурой – как в надгробии эрцгерцогини Марии Кристины Австрийской, 1798-1805 годы, церковь Августинцев, Вена). Мы еще не публиковали работы об этом. И вот – крошечный Поссаньо, население которого чуть больше 2 тысяч человек. С 1810 К. — директор Академии св. Здесь он создавал темперы и акварели с изображением танцовщиц, муз и играющих эротов используя мотивы помпеянских росписей и греческой вазописи тему танцовщиц он продолжил и в статуях 1800-х годов (Эрмитаж, Санкт-Петербург Национальная галерея, Рим и др. ).

В позднем творчестве К. испытал влияние романтизма. В годы ученичества испытал влияние Дж. Для Наполеона I Канова исполнил (в антикизирующем стиле) его бюст (1802 год, галерея Питти), статуи Паолины Боргезе (сестры Наполеона I) в образе Венеры-победительницы (1804-1808 годы, Галерея и музей Боргезе, Рим) и Наполеона I в виде Марса-Миротворца (1803-1806 годы, собрание герцога Веллингтона, Эпсли-хаус, Лондон около 1811 года, галерея Брера, Милан), матери императора Марии Летиции Бонапарт (1804-1807 годы, собрание герцога Девонширского, Четсуорт), портрет второй супруги императора Марии Луизы Габсбургской (1810 год, Гипсотека, Поссаньо), её статую в образе Конкордии (1809-1814 годы, Национальная галерея, Парма).

А. Канова «Гений смерти» (конец XVIII в. ). В надгробии писателя В. Альфьери (1806-1810 годы, церковь Санта-Кроче, Флоренция) саркофаг уподоблен античному храму, рядом с ним – аллегорическая фигура, символизирующая Италию. Три Грации олицетворяют Красоту, Любовь и Удовольствие. Икар, поднявшись слишком высоко, упал в море, так как солнечный жар растопил воск. Весной 1780 ненадолго вернулся в Венецию, чтобы завершить статую маркиза Дж. Имена граций (харит) их происхождение и число в разных мифах различны. Строительство — 1330—1443 годы.

Петра, Рим). Статус — действующий храм. В надгробии писателя В. Альфьери (1806-1810, церковь Санта-Кроче, Флоренция) саркофаг уподоблен античному храму, рядом с ним – аллегорическая фигура, символизирующая Италию. Она также получила широкое признание. Луки и глава об-ва «Виртуозы Пантеона» в Риме (впоследствии получившего статус Папской академии) инспектор памятников и античных собраний Церковного гос-ва. Увеличенными белыми кружочками вокруг определенных позиций Нижнего матрицы мира показаны характерные места совмещения элементов скульптурных изображений на Надгробии с позициями (малые кружочки) матрицы.

Он показал царю раковину, в которую надо было продеть нитку. Как и в случае с другими известными работами Кановы, у этой «Танцовщицы» есть еще несколько авторских копий, находящихся сегодня в разных музеях мира. Ариадне он устроил площадку для плясок. Себастьяна (откуда начинается Аппиева дорога) ныне действует музей Аврелиановых стен.

В результате следует очевидный вывод – пирамидальное Надгробие Кановы, в соборе «Санта-Мария Глориоза деи Фрари в мавзолее, который он сам же спроектировал по образцу древнеримских храмов» было спроектировано Кановой на основе сакральных знаний о матрице Мироздания. В широко известном египетском Мифе об Осирисе «Совет богов» в свите Осириса (Asar) назывался — «Паут — Paut». Санта-Мария Глориоза деи Фрари на Викискладе». Самое крупное произведение венецианского периода Канова – группа «Дедал и Икар» (1777-79, Музей Коррер), трактующая мифологическую сцену в жанровом ключе. Он был вдохновлен древнегреческим искусством и не поддался влиянию шедевров XVIII века. В этот период исполнил статуи «Орфей» и «Эвридика» для парка виллы сенатора Дж. Дед был каменотесом.

М. Амадеи (1770-е годы) и П. Реньера (1779), в которых экспрессивно передана мимика лиц, виртуозно проработана фактура тканей. Сделав крылья (склеив перья воском, Дедал вместе с сыном улетели с острова.

Полени для комплекса Прато-делла-Валле в Падуе. Учился у своего деда, резчика по камню Пазино Кановы (1711-94), затем у Дж. В 1779 году он изваял еще одну скульптуру – «Дедал и Икар» – и выставил ее на площади Сан-Марко. Подруги стоят около жертвенника, на который возложены три венка цветов и гирлянда, символизирующие их нежные узы. Грации (в римской мифологии, в древнегреческой это хариты) – благодетельные богини, олицетворяющие радостное, доброе и вечно юное начало жизни, дочери Юпитера, нимф и богинь. Петра) и Климента XIV (1783–1787, Рим, церковь Санти Апостоли).

На рисунке показан результат совмещения изображения Надгробия Кановы (Рис. Теперь всё это представлено в виде музейных экспонатов. Сюжет скульптуры взят из произведения древнеримского писателя Апулея «Метаморфозы или Золотой осёл» – момент сразу вслед за пробуждением Психеи от поцелуя Амура, когда влюблённые протягивают руки, чтобы заключить друг друга в объятия. Епархия — Венецианский патриархат.

Скульптурная группа «Три грации» относится к позднему периоду творчества Антонио Кановы. А. Канова «Дедал и Икар» (1777-1779). В 1802 году Канова стал членом академии Святого Луки в Риме (в 1804 и 1810 годах президент с 1814 года почетный президент). Художник занимался созданием композиций на портреты, мифологические сюжеты, надгробия.

Учился в Поссаньо (до 1768) и в Венеции (1768–74) у скульптора Дж. Короткое и общеупотребимое название церкви — Фрари. Фальера (1773-1776, Музей Коррер, Венеция) впервые обратился к портрету: терракотовые бюсты дожей Дж. 3. Феррари. Построена между 18 и 12 гг.

А. Канова «Тезей и Минотавр» (1781–1783). Башни располагались на расстоянии ста футов друг от друга их общее число доходило до 383.

М. Амадеи (1770-е годы) и П. Реньера (1779 год), в которых экспрессивно передана мимика лиц, виртуозно проработана фактура тканей. Первоначально работы Антонио не слишком отличались от произведений остальных скульпторов. За ней последовало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизма в скульптуре. Первая работа Кановы исполненная в этом стиле, позднее получившем название классицизма, – Тезей и Минотавр (1781–1783, Лондон, музей Виктории и Альберта). На одну чашу весов помещалось перо Маати, а на другую чашу весов помещалось «сердце» Аб. 4.

Тогда получается, что голова Кановы в круге над дверью, которую несут или поддерживают две ангельские сущности, олицетворяет его «душу» или сердце Аб, которое прошло испытание «взвешиванием» и «возносится ангелами» для следующей жизни. Торретти (помогал ему в украшении церквей, парков и вилл провинции Венеция) с 1768 года работал в его мастерской в Венеции, позднее – под руководством скульптора Дж. Произведения его грациозны и декоративны. Из этого следует, что Надгробие Кановы выступает в роли священного символа, хранящего сакральные знания о тайнах Божественного Мироздания, а сам Канова был «посвященным» в эти тайны.

Находится в районе Сан-Поло на одноимённой площади.

---