Кандинский Василий Васильевич Краткая Биография

Василий Кандинский краткая биография

В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея). В том же году Кандинский написал сценическую композицию «Желтый звук», где свою живопись соединил с текстом (при жизни Кандинского постановка не осуществилась). Осень. В 1889г.

В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. То, что отдельные пятна крупнее, другие меньше — не является знаком их реальной величины такая живопись, как космос, топографически и хронологически неоднородна, погружение в нее должно зрителя растворить, дать новый духовный опыт. В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию, получает также художественное и музыкальное образование.

Обратился к русской сказочной, былинной старине, создав завораживающие образы (Русский всадник, 1902 Русская красавица в пейзаже, 1904), превратив в зримое таинственные предания о славянских деревянных городах (Русская деревня на реке с ладьями, 1902, К городу, 1903). В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца». Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Старыедрузья из Берлина сообщили ему, что его картины удалены из немецких музеев. Это касалось прежде всего усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представил в 1926 году в сочинении «Точка и линия на плоскости».

Обратившись к абстрактным экспериментам в живописи, Кандинский использовал в своих композициях ритмизованные сочетания цветовых пятен различной конфигурации, пронизанные вихрящимися, ломаными иногда прямыми линиями (Импровизация No 7, 1910, Смутное, 1917, – оба в ГТГ). В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке).

Россия была его первым домом, Германия — вторым. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Второе название – «Казаки».

Василий Васильевич Кандинский: картины и биография

Жоржа Помпиду (Париж) и пр., а также в частных коллекциях. В 1871 семья осела в Одессе, здесь будущий художник закончил гимназию, получает также художественное и музыкальное образование. Его учебные планы и методы преподавания стали значительной частью системы преподавания в Баухаусе. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. В 1901-ом году основал группу «Фаланга», в 1909-ом в с тандеме с А. Г. Кредо общества: «Каждый из участников не только знает, как сказать, но знает и что сказать».

В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Энтузиазм жены спас Кандинского. Множество причин способствовало тому, чтобы к тридцати годам он стал художником. Новое техническое средство — песок, —добавляемый в краску или в грунт.

Кандинский Василий ВасильевичКартины и биография

Кандинский Василий Васильевич (1866-1944), русский художник. В начале первой мировой войны Кандинский покидает Германию и в декабре 1914 года появляется в Москве.

Возвратившись на родину через Швейцарию и Балканы, он поселился в Москве в 1916 посетил Швецию, в 1917 Финляндию. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Живя обособленно и от французского художественного круга и от русской эмиграции, Кандинский между тем не оставался в стороне от интернациональной творческой жизни, его мастерскую посещали многие художники и критики, приезжавшие в Париж.

Тут скованный порыв, там — раскрепощенное движение». Именно тогда к русскому художнику и пришла мировая слава. Уже в 1901 году он со своими сподвижниками создает группу Фаланга. Политическая обстановка в стране не способствовала ни творческим исканиям, ни свободе художественной мысли, вот таким образом художник принял закономерное решение навсегда покинуть страну (1921).

Это, возможно, внутреннее состояние Кандинского перед решающим «прыжком». Сверкающие, как молнии, зигзагообразные линии прорезают эти таинственные миры. На этой выставке Кандинский выставил несколько своих картин, в том числе этюд к «Композиции II» (1910). Затем привлекали Сезанн, Матисс, Пикассо. В 1897 году начинает серьёзно изучать живопись.

Василий Васильевич Кандинский биография

После начала Мировой войны они расстались в связи с отъездом Кандинского в Россию, но в 1915 году снова провели вместе три месяца в Стокгольме. С конца 1921 жил в Германии (с 1922 профессор Баухауза), с 1933 – в Париже. Он увлекался оккультными науками, теософией. Однако, несмотря на то, что в 1911 году Кандинский развёлся со своей первой женой Анной Чемякиной, новый брак не был оформлен. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы.

Вехой на этом пути явилась «Картина с белой каймой», созданная в 1913 году, в кульминационный моментдовоенного творчества Кандинского. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право.

Василий Кандинский: биография, творческий путь, картины

По сторонам от темно-синего центрального круга, который, словно в сиянии луны, перекрывается черным, витают маленькие и большие светлые круги на темно-коричневом фоне. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных «Крестоносцах» (1903) и в такой абстрактной работе, как «Композиция VII», 1913, несмотря на общую им динамику. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «извращённого искусства» и нигде не выставлялись.

ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Нодва голоса высказались против: Гуго фон Чуди и Франц Марк (последний был тогда еще неизвестным художником он сам пришел к абстрактному цвету в живописи через некоторое время). Давайте обратимся к жизненному пути, который прошел Кандинский Василий Васильевич. Считая главным в искусстве внутреннее, духовное содержание, полагал, что лучше всего оно выражается прямым психофизическим воздействием чистых красочных созвучий и ритмов.

Ему принадлежат также заслуги по созданию нескольких творческих обществ. В 1922-33 годах художник жил в Германии: преподавал в Баухаузе, участвовал в многочисленных выставках, писал теоретические труды («Точка и линия на плоскости»). С 1900 г. Кандинский участвует в выставках Московского товарищества художников, а в 1910 и 1912 г. в выставках художественного объединения «Бубновый валет». В эти годы он написал книгу -О духовном в искусстве» – теоретическое обоснование абстракционизма, создал объединение «Синий всадник». В основе этого имелась своя философия — победа над злом в мире.

К ним, например, можно отнести картину «Причудливое», 1930, навевающую космически — египетские ассоциации и наполненную сказочными символическими образами в духе Пауля Клее, художника, с которым Кандинский дружен в эти годы. Вальтер Гропиус – известный архитектор той поры пригласил Кандинского преподавать в высшей художественной и архитектурной школе «Баухауз» в городе Веймаре. В это же время он спроектировал и выполнил ряд монументальных работ (эскизы живописных панно для фойе «Свободной выставки», 1922 керамическое оформление музыкальной комнаты для Международной выставки в Берлине, 1931), выступил как сценограф и режиссер в постановке сюиты М. П. Мусоргского «Картинки с выставки» в театре Дессау (1928).

В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник». В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (июля)совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. В 1900-е годы он в декоративной манере писал фольклорные сюжеты, почерпнутые из истории и быта русского народа. На 2007 год припадает Премия Кандинского в России, которая проводится каждый год. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918).

Кандинский Василий Васильевич – биография

В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и не выставлялись. Новое чистое искусство ведет к духовному центру природы и человека. Внутри онподчиняется общим законам «космического мира». Он опубликовал в журналах «Мир искусства» (1902) и «Аполлон» (1909) свои художественно-критические «Письма из Мюнхена», а уже в 1910 создал монументальный труд «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912), где сформулировал свои идеи в отношении неконкретной живописи, психологической силы чистого цвета и связи между живописью и музыкой.

Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Автор написал множество картин, а также проходили персональные выставки в 2011-2012 году. Другая контрольная группа состояла из шести нормальных людей. Архитектор Вальтер Гропиус пригласил в Баухаус в Веймаре самых оригинальных художников, среди которых были Пауль Клее, Лионель Фейнингер, Иоханнес Иттен, Герхард Маркс, Лотар Шрейер, Георг Мухе, Оскар Шлеммер и, наконец, Василий Кандинский, приглашенный в 1922 году возглавить мастерскую настенной живописи. Свое искусство художник считал продолжением традиции мирового искусства.

(«В черном квадрате» – 1923, «Несколько кругов» – 1926) В 1928-ом году Кандинский выступил как художник в создании сценической версии сюиты М. Мусоргского под названием «Картинки с выставки в театре Дессау». Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год — от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как «Дома в Мурнау на Обермаркт» (1908), до хаотического этюда под названием «Ущелье» (1914) и беспокойных композиций в серии панно «Времена года» в музее Гуггенхейма («Осень»). Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

С 1907 жил в Берлине и Мюнхене, где создал (в 1911, совместно с Ф. Марком) объединение Синий всадник. В этом же году он принял участие в Первой выставке русского искусства в Германии. Давление большевистской партии на искусство, приведшее впоследствии к возникновению «социалистического реализма», началось только после 1922 года.

Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее. Вместе с Габриэль Мюнтер Кандинский снимает дом в местечке Мурнау, расписывает его интерьеры русским орнаментом, много читает. В 1908-ом, принял решение поселиться в Баварских Альпах, в селе Мурнау, где прожил целый год. Двор замка, 1908). В 1895 году после Московской выставки импрессионистов и картины «Стога сена» Клода Моне.

Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. Затем выпустил мемуары «Оглядываясь назад» (1913 в русском переводе — «Ступени») и сборник стихов «Звуки» (1913), оформленный 55 черно-белыми и цветными литографиями.

В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). Считается, что на этот выбор оказали влияние два момента – это полученные Кандинским неизгладимые впечатления от этнографической экспедиции по Вологде и ее окрестностям, в которой он изучал средневековый русский фольклор в 1889-ом году и в 1896-ом году – посещение в Первопрестольной выставки французских импрессионистов, на которой его буквально заворожило полотно Клода Моне «Стог сена». В мае 1920 года Кандинский выступает инициатором создания Инхука (Института художественной культуры), составляет программу науки, которая бы исследовала аналитические и синтетические элементы искусств, то есть цвет, плоскость, объем, пространство, звук, время, движение, слово и их воздействие на психику. После начала Мировой войны они расстались в связи с отъездом Кандинского в Россию, но в 1915 году снова провели вместе три месяца в Стокгольме.

ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ (1866-1944) биография

В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне. Родился в Москве, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, когда семья переехала туда в 1871 году. Не тут ли появился его византинизм, отмечаемый впоследствии многими критиками.

В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической нагруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903). Явленским – «Новое мюнхенское творческое объединение», а затем – в 1911-ом – вместе с Ф. Марковым – сообщество «Синий всадник», которое стало впоследствии важнейшим звеном, соединяющим авангард и символизм. Положением главного центра — «где-то» — определяется внутреннее звучание всей картины.

Краткая биография Василия Кандинского

И, наконец, в 1923-ем году организовал свою первую выставку в Нью-Йорке. Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то. Он много путешествовал по Африке и Европе с 1903-го года по 1907-ой. Несмотря на то, что музеи и галереи отвергали его работы, он был упрямо верен своему делу. Предоставляется целые коллекции и список лучших работ художника. Вот таким образом двенадцать гравюр изданных в 1904 году, могут иметь название Стихи без слов.

Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). С приходом войны, абстракционизм был признан фашистами, как упадническое искусство. Эти фильмы – как знаменитая «Фантазия» Уолта Диснея – комбинировали музыку и рисованные образы.

1 комментариев для Василий Кандинский: биография, творческий путь, картины

В том же году у них родился сын Всеволод, который вскоре умер. До 1896 года Кандинский изучал римское и русское право, уделял внимание рабочему вопросу. Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж. Наша компания помогает организовать коллекцию с художником.

Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Она там же и скончалась в 1962 году. Публика и художественная критика враждебно реагировали на взрыв цвета и формы, что еще более увеличило изоляцию Кандинского в парижских творческих кругах. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. Так Василий Васильевич принял решение заняться живописью, для чего поступил учиться в Академию художеств в Мюнхене (1897), где занимался у Ф. фон Штука. За четыре года Кандинский устраивает двенадцать выставок состоящих в «Фаланге» живописцев.

• Василий Кандинский: жизнь и творчество художника
• Василий Васильевич Кандинский — жизнь и творчество
• Биография Кандинского Василия Васильевича
• Биографии великих и известных людей
• «Конкретное» искусство Кандинского
• Продолжение путешествия Кандинского и Мюнтер
• Кандинский и борьба за признание
• Василий Кандинский: прорыв к абстракции и «Синий всадник»

В1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком, организовывает группу «Синий всадник». В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35 летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26—летней слушательницей школы. Благодаря одному звонку можно заказать картины автора по выгодной цене. В 1914-ом решил вернуться в Москву, где долгое время, в течение нескольких лет, он трудился над полуабстрактными и реалистичными полотнами (в основном, это были пейзажи). В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35 летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26 – летней слушательницей школы. В Германии с приходом к власти нацистов творчество Кандинского было объявлено дегенеративным.

Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. Вот таким образом русский худжоник широко известен не только в России, но и за рубежом. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и не выставлялись.

• Немного описаний картин Кандинского
• Василий Кандинский в России (1914-1921)
• Василий Кандинский в Баухаусе (1922-1933)
• Дальнейшаядеятельность Василия Кандинского
• Василий Кандинский в Париже: биоморфная абстракция (1934-1944)

В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и нигде не выставлялись. В 1909 году он, вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер и другими, основывает «Новое объединение художников, Мюнхен» и берет на себя председательство. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ).

Отражением новых идей стала книга Точка и линия к плоскости изданная в 1926 году. Он приступает к работе в Наркомате просвещения, став руководителем секции кино и театра. Она там же и скончалась в 1962 году. С 1937 года Кандинский, как и многиедругие современные художники, считался в Германии представителем «дегенеративного искусства». Между двумя этими центрами — третий (ближе к левому), который можно распознать лишь постепенно, но который является главным центром.

1. Кандинский великий русский художник
2. Кандинский Василий Васильевич (1866-1944)
3. Кандинский, Василий Васильевич (1866-1944)
4. Кандинский Василий Васильевич – Биография
5. Картины Кандинского (нажать для увеличения)
6. Знаменитые картины Василия Кандинского

По ее завещанию 150 картин мужа поступили в Музей современного искусства в Париже (Центр Помпиду). Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. Она там же и скончалась в 1962 году.

Позднее именно этот человек стал одним из основателей абстракционизма. Но, к сожалению, все усилия Кандинского найти себя в своей стране не увенчались успехом, абстракционизм был объявлен «упаднечиским», а Кандинского называли «приспешником буржуазии».

По словам самого художника, «акцент делался на выявлении ассоциативных свойств цвета, линии и композиции, а привлекались при этом столь различные источники, как романтическая теория цвета Гете и Филиппа Рунге, «югендстиль» и теософия Рудольфа Штайнера». Предметная тема картины почти поглощена красочным цветовым потоком. В 1925-ом году он переехал в город Дессау, где он и написал свою знаменитую книгу «Линия и точка на плоскости».

1. Картины Василия Васильевича Кандинского
2. Кандинский Василий Васильевич, русский художник
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Начало творческого пути Василия Кандинского
6. Уход Кандинского из «Синего всадника»
7. «Композиция »: описание картины Василия Кандинского
8. «Москва » Василия Кандинского: описание картины

Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Компания обещает с организацией коллекции с Василием Васильевичем Кандинским.

Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Кандинский В. В. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Одинокие супруги уединились в своем новом доме, где уникальный художник неустанно и вдохновенно экспериментировал с кистью в руках.

1. «Внутренний взгляд» и стремительный прогресс
2. 4 (16) декабря 1866 год, Москва – 13 декабря 1944 год, Франция
3. Известные произведения Василия Васильевича Кандинского

В 1944 задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана. В 1924–1925 вместе с А. Г. Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее вошел в объединение «Синяя четверка». Он считал Баухаус «высшей школой формообразования» с конкретными социальными задачами. Он делает доклады, печатает в журнале Искусство (1923, 1) статью К реформе художественной школы, присланную уже из Германии. Последние годы художник провел во Франции, создавая строгие механистичные композиции.

В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. Так Василий Васильевич оказался в Германии. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «извращённого искусства» и нигде не выставлялись. Многие полотна художника-абстракциониста были уничтожены, а сам Василий Васильевич с супругой вынуждены были скрыться во Франции, где поселились в предместье Парижа.

Кроме того, краски, как живые существа, вызывают и непосредственные эмоции, где желтый может быть знаком бешенства, синий — печали, красный — мужественности и т. п. Кандинский часто брался за перо (ему принадлежит свыше шестидесяти выступлений в прессе), чтобы пояснить свои замыслы. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля)совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии. Зубовская площадь», «Зимний день. Кандинскийдоводитдо крайности цветовые и тональные сочетания. Также, он публикует художественно-критические «Письма из Мюнхена» в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909).

Благодаря Кандинскому были открыты около 22 художественных галерей в России. Его настигли непризнание и нищета в самом расцвете жизненных и творческих сил. После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926).

В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. К1910-11 годам относятся первые живописные «композиции» и «импровизации» Кандинского. Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Справа – ещё трое казаков.

В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903 – 1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908 – 1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). Но пребывание на родине не могло длиться долго. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы.

Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. Дело в том, что он был не просто художником, но признанным лидером авангардизма. Так, по крайней мере, виделось самому Кандинскому, о чем он рассказал в своих книгах Взгляд назад (1913, в русском переводе — Текст художника) и О духовном в искусстве. Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб.

Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Чупрова изучая экономику и право.

Однако он надеется, что Великое Помело истории сметает сор внешнего с духа внутреннего. Преподавал во Вхутемасе (1918-21), был одним из организаторов Музея живописной культуры в Петрограде и Инхука в Москве. является очень важной фигурой в русской культуре. Философия его, конечно, наивна, наивна так, как только может быть у поэта. Картина исполнена в 1910 году, находится в Галерее Тейт, в Лондоне. Он верил в единство всех искусств.

Годы войны принесли ему тяжелые потери. В 1921 Кандинский был вынужден покинуть Россию и эмигрировал в Германию. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля) совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии.

Формы зреют в душе художника, рождаются так же, как миры и люди. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца». Предлагаем посмотреть каталог с картинами художника и сделать свой выбор. В 1913 в Берлине вышел в свет знаменитый труд Кандинского «Живопись как чистое искусство» и альбом «25 репродукций с картин 1900–1917 гг». Учился в Мюнхене в школе А. Ажбе (1897-98) и в АХ (1900) у Ф. фон Штука.

В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и нигде не выставлялись. В 1933 году Кандинский переезжает во Францию. Смоленский бульвар», обе ок. Мюнхенская художественная критика резко отреагировала наданную работу и вынесла приговор, что картина принадлежит кисти сумасшедшего или «опьяненного морфием или гашишем». ст. ) 1866г. Не стало художника 13. 12. 1944 года. В. М и А. М. Васнецовых, Яранском районном краеведческом музее, Государственном музее Узбекистана (Ташкент), Городской галерее Ленбаххаус (Мюнхен), Музее Соломона Р. Гуггенхайма (Нью-Йорк), Национальном центре искусств им.

Хотя «Вечеру» (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). Так художник покончил с предметностью, которая, как он считал, мешала его картинам. Как намек на мюнхенский формальный язык можно понять «остов лодки» и выходящее на зеленое поле «весло» слева. В отмеченной работе хорошо заметны группы фигур, элементы пейзажа, дома и всадник на лошади, но, как вы видите, все они очень размыты, словно находятся в неуравновешенном состоянии. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом.

С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. Синюю размытую форму в центральной части картины можно интерпретировать как сражающуюся фигуру исходящую из нее белую линию — как копье, направленное на «дракона», представленного в виде черной убегающей формы внизу слева. Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». В 1936 г. он участвовал в выставках Абстрактное и конкретное (Лондон), Кубизм и абстрактное искусство (Нью-Йорк). С 1922 по 1932 преподавал в Высшей школе строительства и художественного конструирования «Баухаус».

Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Основал группу «Синий всадник», преподавал Баухауса. Особым вниманием, как духовидец, пользовался Рембрандт.

К этому времени Габриэла стала уже настоящей художницей, хотя её манера отличалась от стиля Кандинского. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. Василий Васильевич оставался верен собственному восприятию мира, невзирая на косые взгляды коллег по цеху, а свои фантастические творения называл «конкретным искусством», позволяющим оттенить многогранность реального мира. Когда Василию исполнилось пять лет, семья остановилась в Одессе, где он провёл всё детство, учился в гимназии и получил художественное образование. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

Блистательные гимны цвета посвятил Кандинский Москве в своих автобиографических записках. Вот и позднее, когда Кандинский брал уроки у знаменитого Франца Фон Штука (художник Сецессиона), ему пришлось оставить свою яркую палитру и писать в чёрно-белой гамме изучая форму. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии45.

Начало Первой Мировой войны изменило жизнь Кандинского В. В. В Мурнау он пишет пейзажи, яркие по цветовой силе, которая, правда, его не удовлетворяла. С этого момента, с часа Кандинского, в искусстве 20 столетия стало развиваться новое направление, получившее название абстрактное потом оно приобретало разные другие наименования (чистое, конкретное и др. ), существенно менялось по своим формам, нередко вызывая острые дискуссии. В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст.

Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). И в 1921 году, получив предложение на место преподавателя в «Баухаузе», в Веймаре, Кандинский покидает страну. Один из основоположников абстрактного искусства. Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях. Он знал и ценил таких художников, как Грюневальд, Эль Греко, Делакруа, Уистлер в русской традиции любил Поленова (его копировал), Репина и Левитана, вовсе не считая их враждебными своему творческому методу. Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921).

Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. Так, уже в 1901 г. он основывает в Мюнхене художественное объединение «Фаланга» и организует при нем школу, в которой сам же и преподает.

Примерно в это же время Кандинский увлекся литературным творчеством. Во многом это происходит под влиянием выставки импрессионистов, проведенной в Москве в 1895 году и впечатлением от картины «Стог сена» Клода Моне. В 1926 Кандинский издал книгу «Точка и линия на плоскости», которая переведена на многие языки мира. У двоих из них пики. Можно было бы сказать, что Кандинский законно поделен между двумя «художественными державами». Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках.

Художник рисует картины, которые трогают миллионы сердец. Кандинский был дважды официально женат. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926).

Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции». После прихода к власти фашистов и закрытия ими «Баухауза» в 1933-ем году, художник переехал сначала в Берлин, а затем в Париж. Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета. В 1921 избран вице-президентом РАХН, руководителем секции монументального искусства Института художественной культуры (ИНХУК). Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». Оказавшись за чертой бедности Кандинский впал в отчаяние.

В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок.

ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832 – 1926). В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Она там же и скончалась в 1962 году. Для них будет ценен мир внутреннего и духовного, сейчас закрытый кошмаром материалистических воззрений. Родители предполагали для сына профессию юриста, Василий Васильевич блестяще окончил Юридический факультет Московского государственного университета.

В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Основные положения сводились к следующему. В Мюнхене Кандинский недолго посещал мастерские Антона Ажбе, у которого встретил массу соотечественников и Франца Штука. Работы этих лет, в основном пейзажи, построены на цветовых диссонансах игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности (Ахтырка.

Социальная позиция Мейера, отвергающего всякий эстетизм, требовала полного отказа от «стиля Баухауса». В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. Так, по ряду причин в 30 лет он решил стать художником это произошло под влиянием выставки импрессионистов в Москве в 1895 году и картины «Стога сена» Клода Моне.

В 1917 году в Москве он сочетался браком с Ниной Андреевской (1893 или 1899-1980), дочерью офицера. ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832–1926). В 1918–1921 был членом художественной коллегии Отдела изобразительных искусств Наркомпроса, преподавателем Государственных художественных свободных мастерских и ВХУТЕМАСа, составил специальный учебный план, основанный на анализе цвета и формы и развивающий идеи, высказанные в книге «О духовном в искусстве». Русский художник, основоположник и теоретик абстрактного искусства. Середина и вторая половина 1900-х гг.

Василий Кандинский вновь мог работать в области педагогики, развивая свои прежние идеи. Она там же и скончалась в 1962 году. Они отвергали любое проявление иррациональности в творческом процессе. Она там же и скончалась в 1962 году.

В начале 1900-х гг. Помимо уже известной цветовой символики и разделения на «четыре основных звучания» (теплое — холодное свет — тень), Василий Васильевич в своем курсе по цветоведениюдля Баухаусаделал акцент на физические основы цветового порядка исследуя прежде всего цветовое трезвучие «желтый — красный — синий». После смерти мужа Нина Кандинская продавала и дарила его картины музеям, организовывала мемориальные выставки, в 1973 году опубликовала книгу воспоминаний Кандинский и я. В начале 1970-х годов она купила дом в Швейцарии, где 2 сентября 1980 года была убита грабителем (преступление осталось не раскрытым). Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу. Картины этого замечательного художника теперь находятся во многих музеях по всему миру.

Я много работал над этой частью, пока не достиг того, что сначала было лишь моим неясным желанием, а затем становилось внутренне все яснее и яснее». Кандинский вместе со своими сподвижниками создает Новую ассоциацию художников и, что более важно — объединение Синий всадник (в 1911 году, совместно с Францем Марком). От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Но все же французским художником Кандинского не назовешь.

Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена.

---