Кандинский Василий Художник Картины
Знаменитые картины Василия Кандинского
В 1910 создал первое абстрактное произведение и написал трактат, озаглавленный «О духовном в искусстве» (опубликован в 1912 на немецком языке, фрагменты русского варианта были прочитаны Н. И. Кульбиным в декабре 1911 на Всероссийском съезде художников в Петербурге). После Октябрьской революции Кандинской активно включился в общественную деятельность. Он приступает к работе в Наркомате просвещения, став руководителем секции кино и театра.
Годы в Мурнау станут самыми плодотворными в творчестве художника, который придет к осмыслению и обоснованию беспредметного искусства («О духовном в искусстве», 1911). Художник не дает никаких подсказок к сюжету: на картине есть только цвет и форма, распределившиеся на огромном полотне (работа считается самой большой из всего творчества Кандинского – 2х3м). Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 года Василий Кандинский жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Марнау (Баварские Альпы). Преподавал в Государственных художественных свободных мастерских и Вхутемасе (1918-21), состоял профессором Московского университета.
В 1914 году Василий Кандинский возвращается в Россию и останавливается в Москве. В 1911-м году вместе с художником Францем Марком организовал группу «Синий всадник», акцентом творчества которой было «выявление ассоциативных свойств цвета, линии и композиции». Классифицируя абстрактные произведения, мастер различал среди них «импрессии», «импровизации» и «композиции» и так разъяснял заложенный в них смысл: импрессии возникают как непосредственная реакция на реальные явления, в основе импровизации лежит интуитивное чувство, а композиция вырастает из подготовительных эскизов. Справа – ещё трое казаков. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами.
Природные формы, служащие препятствием для творца, отвергаются. И во многих работах художника можно проследить морскую тематику.
Выставки участников «Фаланги» проходят трижды в год на протяжении четырёх лет. Вот и весь ответ. «Двое на лошади». Вот и позднее, когда Кандинский брал уроки у знаменитого Франца Фон Штука (художник Сецессиона), ему пришлось оставить свою яркую палитру и писать в чёрно-белой гамме изучая форму. Годы войны принесли ему тяжелые потери. Нёйи-сюр-Сен стал последним городом, где жил художник.
Кандинский самые известные картины с названиями
К 1910 году относятся первые живописные опыты Кандинского в области беспредметности. Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме. Но, к сожалению, все усилия Кандинского найти себя в своей стране не увенчались успехом, абстракционизм был объявлен «упаднечиским», а Кандинского называли «приспешником буржуазии».
«Синий всадник». Потом может быть разные и удачи и неудачи но имя есть. В 1944 задумал создать комедийный фильм-балет на музыку Ф. А. Гартмана.
Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен переместить свой взгляд с действительности внутрь себя, в мир «под знаком Духа». Кандинский В. В. Приходит убеждение, что главным носителем духовного начала является не сюжет, а сочетание линии и цветового пятна и этот симбиоз, проникая в душу зрителя, рождает «внутренний звук».
Подруга Габриэль остаётся в Мюнхене. То, что получилось, Кандинский решил доработать и превратить в большое полотно маслом.
В них нет мрачности, они скорее близки детской непосредственности. Еще одним поводом к полному перевороту сознания Кандинского стала выставка французских импрессионистов, привезенная в Москву. Он предлагает комплексные способы, в которых контрастные цвета могут быть сбалансированы друг с другом. Их сравнили с «концертами», а сам Кандинский говорил о них, как о «внезапно созданных процессах с внутренним характером».
Высоких было больше, чем низких. Итак кубизм абстракционизм кто то приемлет кто то нет. В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос».
Самые известные картины Кандинского
Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Кандинский пояснял: «Грандиозная, объективно совершающаяся катастрофа есть в то же время абсолютная и обладающая самостоятельным звучанием горячая хвалебная песнь, подобная гимну нового творения, которое следует за гибелью мира». Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами.
В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Вехой на этом пути явилась «Картина с белой каймой», созданная в 1913 году, в кульминационный моментдовоенного творчества Кандинского. Я не выбираю форму осознанно — она сама выбирает себя». С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом.
Василий Васильевич Кандинский: картины и биография
Все эти фильмы были встречены критикой и зрителями с большим интересом, все стали событиями. Герберт Рид в «Краткой истории современной живописи» отмечает, что художнику приписывают следующие слова: «Название «Синий всадник» было придумано за чашкой кофе в Зиндельсдорфе мы оба любили синее, Марк – лошадей, а я – всадников». Они отвергали любое проявление иррациональности в творческом процессе. В раннем творчестве Кандинского натурные впечатления служили основой для создании ярких красочных пейзажей иногда с романтически-символической загруженностью сюжетов («Синий всадник», 1903).
А его любят. В 1903—1907 годах художник путешествовал по Европе, побывал в Тунисе. Их единственный сын Всеволод умер ещё в детстве. Помимо уже известной цветовой символики и разделения на «четыре основных звучания» (теплое — холодное свет — тень), Василий Васильевич в своем курсе по цветоведениюдля Баухаусаделал акцент на физические основы цветового порядка исследуя прежде всего цветовое трезвучие «желтый — красный — синий».
Внутри онподчиняется общим законам «космического мира». Фигуры, линии и цвета дают явный намек на абстракцию. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен.
На ней он увидел картину Клода Монэ «Стог Сена». Вот таким образом русский худжоник широко известен не только в России, но и за рубежом. Малевич, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года. Давайте обратимся к жизненному пути, который прошел Кандинский Василий Васильевич.
Василий Кандинский: биография, творческий путь, картины
Работы Кандинского находятся в крупных музеях и галереях мира. В печати регулярно появлялись статьи и теоретические работы Кандинского так появилась и автобиографическая книга «Ступени» (М., 1918). В 1893 году заканчивает университет и поступает на работу в типографию «Товарищества И. Н. Кушнерёва и К» художественным директором.
Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Прекрасно то, что прекрасно внутренне. Габриель Мюнтер сыграла одну из основных ролей в становлении Кандинского абстракционистом. «Самоценность цвета, музыкальные ассоциации, «синестетические обертона», духовные изыкания, наконец, синтез искусств – вот то, над чем трудился Кандинский и что составляло предмет его исследований.
Немного описаний картин Кандинского
Смоленский бульвар», обе ок. В 1901 он создал в Мюнхене группировку «Фаланга», в 1909 возглавил «Новое художественное общество — Мюнхен», в 1911 был инициатором возникновения объединения «Синий всадник». «О духовном в искусстве» – это философское, очень тонкое и вдохновляющее произведение, без которого понять и прочувствовать картины великого абстракциониста просто невозможно. Вокруг него всегда были люди, способные к эксперименту.
Швейцарец разделял любовь абстракциониста к музыке и его мысль о том, что искусство должно вызывать сильные эмоции, помогать человеку слушать внутреннее «я» и обретать понимание процессов, происходящих в окружающей среде. Двумя своеобразными вершинами его творчества признаны «Композиция 6» и «Композиция 7». Это кульминация работ художника с кругами в стиле абстракционизма. «Прекрасно то, что возникает из внутренней душевной необходимости. Семейство Кандинских осело в парижском предместье Нейи-сюр-Сен.
«Композиция VIII». А в 1910 и 1912 годах принимал участие в выставках творческого объединения «Бубновый валет», как протест всему академическому. С 1937 года Кандинский, как и многиедругие современные художники, считался в Германии представителем «дегенеративного искусства». Это касалось прежде всего усиленного аналитического изучения отдельных элементов картины, результаты которого он представил в 1926 году в сочинении «Точка и линия на плоскости». Автор не дает определения этим существам, тем самым оставляя простор для фантазий. Публика и художественная критика враждебно реагировали на взрыв цвета и формы, что еще более увеличило изоляцию Кандинского в парижских творческих кругах.
Василий Кандинский самые известные картины
является очень важной фигурой в русской культуре. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Есть сильные картины есть не очень. Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны).
Он нарисовал ее со спины, как она работает (рисует, творит) на фоне осеннего парка. Предметная тема картины почти поглощена красочным цветовым потоком. В 1911 году из-за эстетических разногласий он вышел из этого общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник», в которое вошли французские, немецкие и русские мастера.
Эти ощущения затем угасают или утихают, как бывает, когда коснешься пальцем куска льда. «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». «О чем я думаю. В 1928 году Кандинский получил немецкое гражданство. В поисках синтетического стиля, художник создал три цикла работ: «Композиции», «Импровизации» и «Импрессии». Приверженцы одного занимались созданием геометрических абстракций, приверженцы другого (Кандинский, Купка и др. ) – поиском гармоничных аморфных цветовых сочетаний, освобождение цвета от форм. Вместе с женой они поселяются в парижском предместье Нёйи-сюр-Сен.
Как и более ранние полотна этой логической цепи Композиция VII посвящена теме апокалипсиса. «Несколько кругов». Это понятно. Кандинский учил студентов анализировать форму и цвет и в основу учебного плана положил свой выдающийся труд «О духовном в искусстве». Книга сильно опережала свое время, вот таким образом издателя для нее было найти очень сложно. Как намек на мюнхенский формальный язык можно понять «остов лодки» и выходящее на зеленое поле «весло» слева.
Два года обучался русских художник у югославского живописца Антона Ашбе, всё более увлекаясь творчеством, а не техникой исполнения. Сильнее всего вдохновила начинающего художника увертюра оперы Рихарда Вагнера. Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета». Синий «опускается в бездонные глубины». Кандинскому чуждо второе определение, сам он называет таких людей «ремесленниками», чье творчество не наполнено смыслом и не имеет ценности.
Работы Кандинского были включены нацистами в экспозицию «Дегенеративное искусство» (Мюнхен, 1937), часть его произведений была уничтожена. Однако впоследствии он открыл для себя прелесть синего. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии45. Музыка вообще была одной из причин, подвигнувших Кандинского к занятиям живописью.
Первым шагом на пути к абстракции стало написание философского трактата «О духовном в искусстве» в 1910 году. Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее.
1913 году создается «Цветной эскиз: Квадраты с концентрическими кругами». Этот факт подчеркивает разносторонность его личности, стремление к новым знаниям и техникам и, конечно, постоянное развитие творческого гения внутри самого себя. Период с 1926 по 1933 гг. Но назвать ее таковой довольно трудно, так как это смесь с абстрактным искусством.
«Габриель Мюнтер за рисованием». Программной целью «Синего всадника» стала одухотворённость, вот таким образом неслучайно синий был вынесен в название группы. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством». Но Кандинский никогда не связывал название объединения и своей знаменитой картиной. Его грандиозные 10 композиций были созданы в течение более трех десятилетий.
В некоторых работах он следовал за И. Я. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 года.
Все стало неверным, шатким и мягким». 1916, Третьяковская галерея), не оставлял занятий живописью на стекле («Амазонка», 1917 «Дамы в кринолинах», ок. В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве. Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. В 1909-м Кандинский вместе с коллегами создал «Новое объединение художников».
Но труд Кандинского – это не учебник. Однако публика не приняла работы Кандинского, что повергло его в уныние. Не надо вашего мнения. Именитый преподаватель был не в восторге от ученика, т. к. его «крайности в краске» вызывали у Штука крайне негативную реакцию. Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». Оно может быть квадратным или треугольным или прямоугольным и ваш цвет плюс красивый листик скажет что это ЯБЛОКО.
Прирожденная лидерская жилка художника не позволяла ему засиживаться и уже в 1901 Кандинский руководит «Фалангой», созданным им художественным обществом, просуществовавшим три года. В 1939 году художник отказывается от германского гражданства и принимает французское. «Композиция VII». Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928).
Описание картины Василия Васильевича Кандинского «Осенний пейзаж с лодками»
Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». А картины реалистические нет. Отказавшись эмигрировать в США, в августе 1940 возвратился в Париж. Не четкое изображение лиц людей намекает, что их эмоции — это не главная идея.
Долгое время Кандинский прожил в Мурнау со своей возлюбленной Габриель Мюнтер. Пытаюсь взрастить в себе материалиста. И в 1921 году, получив предложение на место преподавателя в «Баухаузе», в Веймаре, Кандинский покидает страну. Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). Творческие поиски художника в этот период были сосредоточены в области тона и цвета («В печатление III.
На языке оригинала в Мюнхене книга вышла в 1911 году и имела невероятный успех. На этой выставке Кандинский выставил несколько своих картин, в том числе этюд к «Композиции II» (1910). Стать «реалистическим академиком» можно так же легко, как абстрактным академиком».
С приходом к власти в Германии нацистов всё абстрактное искусство подвергается гонению, а работы Кандинского называют «дегенеративным». Он считал Баухаус «высшей школой формообразования» с конкретными социальными задачами. В выставке объединения в 1912 года приняли участиеН. С. У двоих из них пики. Многие работы, написанные в этот период, были уничтожены. Каждый зритель увидит то что ближе ему. Несмотря на всеобщую любовь к модернизму, Василий Кандинский продолжает продвигать абстракционизм в массы. К таковым относятся «Пёстрый ансамбль» (1938), «Сложное-простое» (1939), «Небесно-голубое» (1940). Отмечает, какие фигуры и цвета оказывают на них положительные или отрицательные эмоции, какие ассоциации вызывает та или иная картина.
Описание картины Василия Кандинского «Гравитация»
В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. От картины веет спокойствием и умиротворенностью. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. Тогда картины Василия Кандинского убрали из музеев, в Советском Союзе его работы больше не выставлялись.
В 1895, блестяще образованный юрист посетил выставку в Москве, на которой увидел полотно Моне «Стога сена» – «недостающую деталь», окончательно утвердившую его в мысли об избрании карьеры художника. С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Эта картина Кандинского считается немного юмористической, шутливой по отношению к остальным работам автора.
«Синее небо». Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. Но в большей степени организаторские и преподавательские способности Кандинского раскрылись в Свомасе («Свободных мастерских»), позднее – ВХУТЕМАСе, где он получил пост профессора. Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. В один и тот же год художник мог создать и достаточно конкретное произведение с понятным широким массам смыслом и полную абстракцию. Кандинский был также поглощён идеей синтеза искусств и в «О духовном в искусстве» предложил новый жанр – жанр сценической композиции, который был призван объединить музыкальное, живописное движение и движение танца.
Описание картины Василия Кандинского «Черные линии» (1913)
В этот период картины, такие как «Небесно-голубое», «Сложное-простое», «Пестрый ансамбль», далеки от романтики, они переполнены страстью и эмоциями. Может быть, это море с плавающими в нем рыбами, кальмарами и медузами. Но и здесь можно заметить предпосылки в виде ярких пятен и линий. Позднее именно этот человек стал одним из основателей абстракционизма.
На первый взгляд образы на знаменитой картине вполне понятные. После знакомства с ней Кандинский задался вопросом, сможет ли он создать картину такого же сильного эмоционального наполнения, как произведение великого композитора, «в которой краски стали бы нотами, а цветовая гамма – тональностью. ». Здесь он познакомился со своей будущей женой Н. Н. Ему принадлежат также заслуги по созданию нескольких творческих обществ.
Это течение развивалось по двум основным направлениям. В 1901 году Василий Кандинский организовывает творческое объединение «Фаланга» и при нем художественную школу, где начинает свою педагогическую деятельность. Но не все деятели искусства разделяли подобную точку зрения, что привело к расколу среди художников и созданию сообщества единомышленников–абстракционистов «Синий Всадник». Некоторые искусствоведы (в частности, Павел Балека) проводят параллель между творческим методом Кандинского и методом сонористики в музыке – методом, для которого характерно выдвижение тембра в качестве основного фактора.
Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией. Композиция составлена из трех прижатыхдруг кдругу форм: от нижней правой части картины вверх к ее центру направляется форма, сгущающаясядо цвета красной киновари. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. Ещё в 1901-м году он основал в Мюнхене художественное объединение «Фаланга», при котором функционировала Школа, в которой сам же он и преподавал. Андреевской и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече.
Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 — 1912 гг. Как бы то ни было, название «Синий всадник» носила одна из ранних картин Кандинского, представленных им на одной из выставок «Фаланги». Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).
Также понимая, что большинству людей нужны подсказки для осознания его искусства, Кандинский продолжает писать свои «Импровизации», в которых прослеживается тонкая (а в отдельных произведениях и достаточно явная) нить, связывающая абстракцию с реальностью, благодаря конкретным элементам. Этого и хотел добиться великий художник. Тогда как раз Кандинский решает связать свою жизнь с искусством, а точнее с живописью. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Также как картина называлось творческое объединение, созданное вместе с Францем Марком. Концерт», 1911 «Импровизация 7», 1910 «Композиция IV», 1911).
Кандинский создавал напряжённые и ритмичные цветовые симфонии. Сначала сложное а потом БОЛЬШОЕ полотно синего цвета и несколько пятен. Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911). Художник сотрудничал с ИЗО Наркомпроса вплоть до 1921 года и даже получил должность председателя Государственной закупочной комиссии при Музейном Бюро.
Здесь сложился новый живописный стиль Кандинского, названный им «лирическим геометриз-мом» и описанный в работе «Точка и линия на плоскости» (1926). Такие намеки дают широкий простор для философских размышлений.
С 1897 года жил в Мюнхене, где занимался в местной Академии художеств под руководством Франца фон Штука. Картина исполнена в 1910 году, находится в Галерее Тейт, в Лондоне. Однако после выставки имя Кандинского стало известно во всем мире. А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу.
Описание картины Василия Кандинского «Черное и фиолетовое» (1923)
В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России. Он – уже доцент юридического факультета с правом преподавания.
Он разработал аналогичный план и для Инхука (Институт художественной культуры), но столкнулся с враждебным отношением некоторых художников-конструктивистов, в частности – Поповой, Пунина и Родченко. Протекающая рядом река также намекает на бренность жизни. Между двумя этими центрами — третий (ближе к левому), который можно распознать лишь постепенно, но который является главным центром.
Описание картины Василия Кандинского «Старый город» (1902год)
Она там же и скончалась в 1962 году. В 1914 г. с началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию и поселился в Москве. Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. Эксперименты Кандинского повлияли на многих художников начала XX века, в том числе на Пауля Клее, который до знакомства с основателем «Синего Всадника» был графиком избегающем разноцветья в своих картинах, а после был известен благодаря своим нежным, в каком-то смысле наивным акварелям.
Четверть — молодежь. Василий Кандинский вновь мог работать в области педагогики, развивая свои прежние идеи. Острые углы – «теплы, остры, активны и желты», а прямые – «холодны, сдержанны и красны». Ассоциации художника выполнены не в реалистическом классическом жанре. Горизонтальная линия воплощает пассивное начало, вертикаль – активное начало. В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926.
Описание картины Василия Кандинского «Дамы в кринолинах» (1909год)
Зубовская площадь», «Зимний день. Синюю размытую форму в центральной части картины можно интерпретировать как сражающуюся фигуру исходящую из нее белую линию — как копье, направленное на «дракона», представленного в виде черной убегающей формы внизу слева. Положением главного центра — «где-то» — определяется внутреннее звучание всей картины. Параллельно этому движению Кандинский создает свою собственную новаторскую этику о «ритмическом» цвете в живописи. Над красной и синей формами поднимается фиолетово-красное округлое очертание. Если обе нижние формы прикреплены к краю картины, то верхняя, фланкированнаядвумя более мелкими цветовыми формами, свободно парит в пространстве картины. Кульбина «О духовном в искусстве». Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921).
Также в этот период он работает над своей автобиографией, над книгой «Ступени» и преподает в различных художественных школах. Гончарова, М. Ф. Сценическая композиция «Жёлтый звук» на музыку Гартмана должна была объединить цвет, музыку, художественный танец и слово. Кандинский Василий Картины и биография Василия Кандинского Кандинский Василий (Kandinsky Wassily) (1866–1944), русский и немецкий художник, теоретик искусства и поэт, один из лидеров авангарда первой половины 20 века вошел в число основоположников абстрактного искусства.
Описание картины Василия Кандинского «Ипрессия (концерт)»
В книге «Текст художника. Кандинский испытал также большок влияние символизма. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России. Билибин. А сочетая разные цвета и формы в картине, можно повлиять и на более глубокие чувства. () Под этим прекрасным, само собою разумеется, не следует понимать внешнюю или даже внутреннюю общепринятую нравственность, а все то, что даже и в совсем неосязаемой форме совершенствует и обогащает душу.
По окончании Кандинский путешествовал по Европе и Северной Африке, основал ассоциацию художников-авангардистов «Фаланга», экспериментировал в духе фовизма и постимпрессионизма, не переставая искать собственный стиль. За время с 1917 по 1921 год Василий Кандинский смог распространить свое искусство и художественную теорию в широких кругах общественности. От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея). Художник синтетического склада, Кандинский работал также в сферах декоративно-прикладного искусства (эскизы женских украшений, мебельной фурнитуры), пластики (лепка в глине), экспериментировал с живописью по стеклу. От ранних, уже достаточно ярких импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (картины Пестрая жизнь, Дамы в кринолинах и другие). Однажды, слушая в Большом театре оперу Вагнера «Лоэнгрин», он увидел, как музыкальные звуки трансформируются в его сознании в цвета.
Описание картины Василия Кандинского «Белый овал» (1919год)
Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). Его членами стали немецкие и русские художники. В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ). В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства. В 1944 году в этом городе он умер и был похоронен на Новом кладбище Нёйи.
Художник отдал дань югендстилю («СИНИЙ ВСАДНИК», 1903). Нарисуйте яблоко в стиле реалистичном пропустите через себя и нарисуйте ваши ассоциации. Во время приездов в Москву в 1904-1906 г. он вместе с М. Ф. Не только лубок, но и русская икона оказала влияние на творчество художника. В свете этих событий он был вынужден уехать во Францию.
Благодаря Кандинскому были открыты около 22 художественных галерей в России. Середина и вторая половина 1900-х гг. Период с 1911 по 1920 гг. Мюнхенская художественная критика резко отреагировала наданную работу и вынесла приговор, что картина принадлежит кисти сумасшедшего или «опьяненного морфием или гашишем». Это даже не означает, что он художник.
Описание картины Василия Кандинского «Картина с зелёным центром»
Творчество парижского периода, получившее наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи («Разные части», «Вокруг круга», обе 1940, «Разнообразные действия», 1941, Городская галерея Ленбаххауз, Мюнхен, Германия и др. ). Энтузиазм жены спас Кандинского. Он полностью уходит от формы, его картины строятся по принципу диссонанса цветов.
«Композиция VIII» кардинально отличается от предыдущей работы этой серии, ведь в ней вместо размытых очертаний впервые присутствуют чёткие геометрические формы. Голубой же «развивает звук флейты». Дело в том, что он был не просто художником, но признанным лидером авангардизма.
Описание картины Василия Кандинского «Доминирующая кривая»
Они, скорее, парят в воздухе и выглядят так, словно окутаны паром. Три из них не уцелели во время Второй Мировой войны. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Импровизации менее монументальны, но более драматичны. прошли под знаком увлечения русской стариной в картинах «Песня Волги» (1906), «Пестрая жизнь» (1907), «Рок» (1909) художник совмещал ритмико-декоративные черты русского и немецкого модерна (югендстиля) с приемами пуантилизма и стилизацией под народный лубок. Начинают появляться пейзажные фантазии, балансирующие между абстракцией и фигуративностью, в картинах разливаются потоки красочных масс, при этом натурная форма пребывает в плавающем состоянии («Озеро», «Импровизация 9»).
Новое техническое средство — песок, —добавляемый в краску или в грунт. Картины этого замечательного художника теперь находятся во многих музеях по всему миру. Давление большевистской партии на искусство, приведшее впоследствии к возникновению «социалистического реализма», началось только после 1922 года. Экспрессивно-органический стиль Кандинского трансформировался в 1920-30-е гг.
Он разработал систему образов, которые вызывают цвета и опубликовал ее в виде таблиц в работе «О духовном в искусстве».
«Композиция »: описание картины Василия Кандинского
Блондинок мало. Будучи основоположником абстракционизма и экспрессионизма и одним из основателей группы «Синий всадник», Кандинский пошёл много дальше своих единомышленников. Беспредметные полотна Кандинский начал создавать в 1908 году.
()При прикосновении ко льду можно испытать только ощущение физического холода и это ощущение забывается при согревании пальца, так забывается и физическое действие цвета, когда от него отвернешься. Жёлтый «обладает способностью подниматься выше и выше, достигая высот, невыносимых для глаза и духа». Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. Человек, стоящий посреди пара, находится не близко и не далеко, он где-то.
Это, возможно, внутреннее состояние Кандинского перед решающим «прыжком». Здесь начался последний, завершающий этап эволюции художественного метода художника. Картина написана 1926 году, когда знаменитый «Баухауз» переехал из Веймара в Дессау. Расположенный у подножья Альп, город и красота вокруг вдохновляли художника. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Нодва голоса высказались против: Гуго фон Чуди и Франц Марк (последний был тогда еще неизвестным художником он сам пришел к абстрактному цвету в живописи через некоторое время).
«Москва » Василия Кандинского: описание картины
Второе название – «Казаки». По аналогии другого искусствоведа, Рудольфа Арнхейма, «мы можем лучше понять природу цвета, если вспомним, что такое тембр в музыке». Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909).
И уже в 1897 году Василий Васильевич начинает обучение живописи в частной студии А. Ашбе. В 1917 году художник связывает себя узами брака с Ниной Николаевной Андреевской. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Художник начинает изучать отзывы зрителей относительно своих картин.
Что касается современных течений, «Синий всадник» стал одним из ведущих экспрессионистских объединений испытавших также влияние фовизма и кубизма. С ней он путешествует по Европе, организует выставки и пишет картины. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом. Но в 1933 году всё резко меняется. А что касается впечатлений, некоторые из них были написаны специально после слушания конкретных музыкальных пьес.
1 комментариев для Василий Кандинский: биография, творческий путь, картины
Существует не меньше мертвых треугольников (будь они белыми или зелеными), чем мертвых куриц, мертвых лошадей и мертвых гитар. композиции с широким использованием правильных геометрических элементов приобрели более упорядоченный характер («В черном квадрате», 1923, Музей Соломона Р. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Тринадцать квадратов», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом. Концерт». В очередной раз публика не принимает взглядов художника, отворачиваясь от него. Выявляет нюансы, не только радующие глаз, но и затрагивающие струны души.
Именно тогда он пишет свою знаменитую книгу «Точка и линия на плоскости», описывая психологическое значение каждой фигуры на картинах. Если говорить о первом, то с тех пор так и не было выдвинуто ни одной гипотезы, способной объяснить физиологическое воздействие цветов на организм. Оказавшись за чертой бедности Кандинский впал в отчаяние. В последние годы жизни Кандинский стал писать холсты, которые по его собственному выражению, явились «поистине живописной сказкой». Для кого-то это похоже на фантастическую рыбу. Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы). А имя есть у него свои понятия что он хотел сказать а вы поймете.
В декабре 1911 года вместе со своим другом Францем Марком Кандинский основал очередную творческую группу – «Синий всадник». Детство и юность Кандинского прошли в Одессе, в портовом городе. Еще в гимназические годы начал активно заниматься музыкой и живописью. Он пришёл к использованию биоморфных элементов, произвольно заполняющих полотна.
Позднее мастер писал, что «накладывая на холст цветные линии и пятна, хотел заставить предметы петь с той силой, что была известна ему одному». Худых — больше, чем толстых. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и не выставлялись. Также не была опубликована пьеса «Зелёный звук». Определили его выбор два момента: во-первых, яркие впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в 1889 году в этнографической экспедиции по Вологодской губернии, во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где Кандинский был потрясен картинами Клода Моне. В 1928 году В. Кандинский становится гражданином Германии. Диалог с Василием Кандинским актуален и сегодня – его картины – артефакты подлинного высокого искусства.
Царь абстракционизма16 декабря родился художник Василий Кандинский, который изобрёл абстрактную живопись
Они поселяются в Мурнау, в Баварии. 20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо.
Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Как я уже сказал, в моей работе все это не имеет значения. Картины в этом периоде отличаются своей шутливой формой. А как ВАМ ассоциации по картинам МИРО. Старыедрузья из Берлина сообщили ему, что его картины удалены из немецких музеев. В «Композиции VI» не только изображения стали абстрактными, но и идея — более общей: обновление мира через разрушение. Параллельно сотрудничал с Московским товариществом художников, участвовал в выставках «Бубнового валета». Кандинскийдоводитдо крайности цветовые и тональные сочетания.
Именно такие глубокие и волнующие произведения решил создавать и Кандинский. Кандинский не верил, что живописи можно просто научиться. Возьмем, например, названия картин: Композиции, Импровизации и впечатления. Кандинский написал свою известную теоретическую работу «О духовном в искусстве». Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. В основе последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» художника (так сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя.
Главный же компонент синтеза – цвет. Но «Баухауз» закрыли и Кандинский спешно переехал в Париж. В первом альманахе «Синего всадника» (1912) была помещена сценическая композиция Кандинского «Желтый звук» на музыку Ф. А. Гартмана — готовившаяся постановка, призванная синтезировать в органическом единстве цвет, свет, движение и музыку (не состоялась из-за начавшейся 1-й мировой войны). Так, по Кандинскому, горизонтали звучат «холодно и минорно», а вертикали – «тепло и высоко». Через шесть лет Кандинский женится на своей двоюродной сестре Анне. Беспредметная, однако, не значит безыдейная.
Описание картины Василия Кандинского «Казаки»
С началом войны Кандинский, российский подданный, вынужден был покинуть Германию. По его мнению, «каждый цвет обладает присущей ему духовно-выразительной ценностью, что позволяет передавать высшие эмоциональные переживания, не прибегая при этом к изображению реальных предметов». Первые месяцы фашистской оккупации художник провел в Пиренеях. Наблюдения Кандинского в этом смысле чрезвычайно любопытны: при созерцании цветов «Зритель испытывает чувство удовлетворения, радости, подобно гастроному с лакомым куском во рту, – пишет художник, – Или же глаз испытывает раздражение, какое мы ощущаем от острого блюда.
Композитор поддержал художника в его начинаниях с цветовыми экспериментами и поиском «антилогичной» гармонии, на первое место в которой вставали бы чувства, а не сюжет. Изображенные на известной картине «Синее небо» некие существа заставляют усомниться, что это небо. В этом же году Кандинский выпускает книгу своих суждений и мыслей об абстракционизме. 1903 г. «Влюбленная пара», 1907 «Пестрая жизнь», 1907 г. ).
Описание картины Василия Кандинского «Композиция »
«Существует не меньше мёртвых треугольников (будь они белыми или зелёными), чем мёртвых куриц, мёртвых лошадей и мёртвых гитар. Постимпрессионистская работа художника посвящена его ученице и возлюбленной. Это своеобразная философия художника переноситься на его рабы в стиле абстракционизма. Судя по записям, Габриель Мюнтер она написана всего за четыре дня, однако подготовительный процесс известного на весь мир полотна, занял много месяцев. Но подобными объяснениями едва ли можно удовлетвориться».
1918, обе в Третьяковской галерее), а также создавал картины, сочетавшие фигуративные элементы и декоративно-беспредметное начало. Он решает творить сам изначально рисует в стиле импрессионизма. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца». Его живописные работы предреволюционных и революционных лет обладали широким стилистическим диапазоном: продолжая создавать экспрессивно-абстрактные полотна («Смутное», Третьяковская галерея, «Сумеречное», Русский музей, обе 1917 «Белый овал», 1920, Третьяковская галерея и др. ), художник писал и обобщенно-реалистические натурные пейзажи («Москва.
Здесь он увлекся немецким искусством иконы на стекле и написал картину на стекле «ВСЕ СВЯТЫЕ II». В работе «О духовном в искусстве», которая считается своеобразным Евангелием искусства XX столетия, в главе под названием «Действие цвета» Кандинский описал физиологическое и психологическое воздействие цвета. Пара, едущая верхом на коне 1906-1907, Ленбаххаус, МюнхенПестрая жизнь 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Москва 1 1916, Третьяковская галереяКазаки 1917, Третьяковская галерея В 1910 году Кандинский создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). Абстрактные полотна группировались художником по трем циклам: «Импрессии», «Импровизации» и «Композиции».
В 1909 Кандинский воплотил в жизнь идеи художественных связей и создал Новое мюнхенское художественное общество для экспонирования новаторских работ, не принятых на Сецессион. 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела. Но почему всадник.
Стать реалистическим академиком можно так же легко, как абстрактным академиком. И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ. Социальная позиция Мейера, отвергающего всякий эстетизм, требовала полного отказа от «стиля Баухауса».
Описание картины Василия Кандинского «Композиция»
ознаменовался полным отказом от принципа мимезиса и освобождением цвета и формы. 1895 решил посвятить себя искусству. Это даже не означает, что он художник.
«Капризный». Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом.
Описание картины Василия Кандинского «Коричневый с дополнением»
Выдержки из книги в 1911 г. на Всероссийском съезде художников зачитал Н. И. Довольно маленькое полотно художника (по сравнению с другими полотнами автора) относится к раннему периоду становления Кандинского художником. Именно с таким посылом начинает писать свои картины Кандинский после 1911 года. В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. Персональные выставки стали открываться в различных городах Европы одна за другой. В 1922 году он уехал в Германию, куда его пригласили преподавать в Баухаузе.
Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Он развил принципы этого искусства и на первый план в цветовой композиции выдвину пятно. Василий Кандинский известен в первую очередь тем, что положил начало абстракционизму. В 1909 у художника новый проект – «Новое мюнхенское художественное объединение», но главное то, что его «дождалось» дело всей последующей жизни – абстрактное искусство. В книге он рассуждает о музыкальных и эмоциональных эквивалентах красок. Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках.
Нацисты отнесли его работы к так называемому «дегенеративному искусству», наряду с полотнами других выдающихся авангардистов. Творчество Василия Кандинского — это точное пошаговое отражение его жизненного пути. Будущий основатель собственного направления в абстракционизме, увидит творение Клода Моне. Его картины напоминают чем-то зафиксированные в красках фотографические эффекты света. В части работ Кандинский развивал ретроспективные фантазии, свойственные мастерам круга «Мир искусства» («Дамы в кринолинах», масло, 1909, Третьяковская галерея).
Путь Кандинского множество раз подтвердил, что истинное произведение искусства возникает таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника». Последние решительно отвергали иррациональное. Этот классический текст раннего модернизма где удивительно точно говорится о том, что Кандинский считает практическим материалом его искусства и особенно о цвете, описывая определенные эмоциональные («духовные») качества каждого оттенка, сгруппировав их в семьи. Самые известные картины Кандинского приведены ниже.
С началом Первой мировой войны художник вернулся в Москву. Перед концертом нам удалось немного поговорить. И видимо неслучайно, одна из позднейших попыток постановки его «Жёлтого звука» была сделана не на музыку Фомы фон Гартмана, а на музыку Альфреда Шнитке, композитора, активно использовавшего метод сонористики. ЛарионовиК. С. В абстрактных образах художник искал аналогию музыкальным впечатлениям.
Форма без содержания не рука, но пустая перчатка, заполненная воздухом». Человек завоевывает имя. В 1921 художник-теоретик разработал программу деятельности Института художественной культуры (Инхук), где руководил секцией монументального искусства. Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).
Описание картины Василия Кандинского «Москва »
Композитор считал, что «призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца», а писатель называл художника тем человеком, «который может нарисовать и написать все». Кандинский писал своему другу и биографу Уиллу Грохману в 1930 году: «Если в последние годы я особенно предпочитаю круг, то повод тому (или причина) — не его геометрическая форма или характеристики, но мое ощущение внутренней силы круга в его бесчисленных вариациях. Зелёный цвет «уравновешен и соответствует тонким звукам скрипки», красный «может создавать впечатление сильного барабанного боя», а синий присутствует «в глубине органа». Музыка всегда появляется в работах Кандинского.
Замысел «Композиции VI» появился, когда он написал на стекле картину на тему Всемирного потопа — звери, люди, пальмы, ковчег и буйство водной стихии. «Вид Мурнау». Данная картина явное тому подтверждение. Вообще жизнь Кандиского очень тесно связана со многими художественными объединениями: в 1909 году основывает «Новое мюнхенское художественное объединение». Видимо, для Кандинского цветовые сочетания звучали подобно сонорным созвучиям.
