Кандинский Сумеречное

Кандинский создает три произведения: «Синий гребень», «Сумеречное» «Красная площадь».

Дипломная работа: Кандинский кандинский василий Васильевич

Однако он не оформил брака, хотя в 1911 году развёлся со своей женой Ниной. Краски наего картинах бледнеют, аформы становятся биоморфнее. Исследователь Вил Громан, проанализировав «Импровизацию 8», пришел к выводу, что в верхней части холста показан «русский город с церквями, Кремль или Новый Иерусалим». лубка, нем. авангардизма). Африки (Тунис) неоднократно заезжал в Россию. В живописных пейзажах конца 1900-х годов, написанных в Мурнау и близких немецкому экспрессионизму, форсированные цвета приобретают силу самостоятельной выразительности, пространственные планы колышутся изображение утрачивает зрительную устойчивость («Пейзаж с башней», 1908, Национальный музей современного искусства, Париж «Мурнау.

Сам он различал композиции мелодические и симфонические. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Четверть — молодежь. Этот последний период в творчестве художника носит название синтетического.

Высоких было больше, чем низких. к ст. Концерт», 1911 «Импровизация 7», 1910 «Композиция IV», 1911). Василий Васильевич Кандинский родился в Москве 4 декабря 1886 года в семье коммерсанта. Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Кандинский Василий Васильевич (1886-1944) – русский художник.

• Описание картины Василия Васильевича Кандинского «Сумеречное (1917)»
• Русский музей Дополненная реальность
• Идейный вдохновитель русского авангарда Василий Кандинский
• Знаменитые картины Василия Кандинского
• Кандинский создает три произведения: «Синий гребень», «Сумеречное»
• Биография Василия Васильевича Кандинского
• Картина Сумеречное – Кандинский Василий

Я бы не удивился, если бы камень поднялся в воздух и растворился в нем. Пёстрая жизнь. Василий Васильевич Кандинский родился в Москве 16 декабря 1866 года. Дал первое теоретическое обоснование абстракционизма (в книге «О духовном в искусстве», 1912). Композиции его полотен стали более уравновешенными и яркими.

В годы нацизма его работы были отнесены к категории «дегенеративного искусства» и не выставлялись. В 1886 г. Василий едет в Москву и поступает на юридический факультет Московского университета. Белый — развитие и преображение и он одерживает верх над мраком в «Композиции 7». Что она хочет возвестить. Кандинский В. В. Под воздействием конструктивизма Баухауза сложился новый живописный стиль Кандинского, названный им «лирическим геометризмом».

Из основных геометрических элементов (круг, овал, треугольник, квадрат) и их производных формируются сложные фигуры, располагающиеся по параллельным планам или расходящимся осям («Маленькая мечта в красном», 1925, Художественный музей, Берн «Жёлтое – Красное – Синее», 1925, Национальный музей современного искусства, Париж и др. ). пространстве: «Импровизация 27 (Сад любвиII)» (1912, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Картина холодных форм» (1914, ГТГ) цикл картин крупного формата «Композиции» (I–III не сохр. В то же время, Кандинский очень ярко и глубоко изобразил диковинную красоту разрушения.

• Кандинский великий русский художник
• Кандинский Василий Васильевич (1866–1944)
• Кандинский Василий ВасильевичКартины и биография
• «Конкретное» искусство Кандинского
• Еще работы из коллекции Санкт-Петербург, Русский Музей
• Словари и энциклопедии на Академике
• История жизни Василия Васильевича Кандинского

На кафедре политической экономии и статистики его руководителем был Александр Чупров. до франц. В следующем году художник купил себе в Мурнау дом. Выдержки из книги в 1911 г. на Всероссийском съезде художников зачитал Н. И.

В это же время художник работал над теорией беспредметного искусства. Клее, А. Г. Явленский, Л. Фейнингер и К. ). Ничто после угасания солнца, как вечное безмолвие без будущности и надежды.

• Царь абстракционизма16 декабря родился художник Василий Кандинский, который изобрёл абстрактную живопись

Здесь он увлекся немецким искусством иконы на стекле и написал картину на стекле «ВСЕ СВЯТЫЕ II». В 1930-1931 годах путешествовал по Италии, Египту, Палестине, Турции, Греции. Художник говорил: «Когда острый угол треугольника касается круга, эффект не менее значителен, чем у Микеланджело, когда палец Бога касается пальца Адама». Для художника вершиной творчества была композиция: «Одно слово композиция звучало для меня как молитва».

С 1908 поселился в Мурнау, близ Мюнхена. В основе его последующих «импрессий», «импровизаций» и «композиций» (как сам Кандинский различал циклы своих работ) лежит образ прекрасного горного пейзажа, как бы тающего в облаках, в космическом небытии, по мере мысленного воспарения созерцающего автора-зрителя. ун-те (1920 поч. Например, картины «На светлом фоне» и «Черный штрих» показывают сворачивающееся пространство, которое на глазах у зрителя превращается в некоего кита-оборотня, проглатывающего город (привычный мир).

В 1918 издал автобиографическую книгу Ступени. Перед концертом нам удалось немного поговорить. С 1885 учился в Московском университете, мечтая о карьере юриста, но ок. Таковы композиции «Доминирующая кривая» (1936, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), «Вокруг круга» (1940, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). гравюры 15в.

Однако он во многом находился под влиянием немецкой символистской литературы и живописи, которые, как считают исследователи, подготовили переход Кандинского в абстракцию. Порой он даже вытесняет все другие формы, как в знаменитой картине «Несколько кругов», которая вызывает ассоциацию с полетом пестрых мыльных пузырей». музей совр. Он разработал систему образов, которые вызывают цвета и опубликовал ее в виде таблиц в работе «О духовном в искусстве». Позднее именно этот человек стал одним из основателей абстракционизма. Так, полотно «ГЕОРГИЙ» (1911) написано по мотивам Георгия Победоносца, а легенда об огненном восхождении Ильи-пророка получила отражение в картине «ВСЕ СВЯТЫЕ I» (1911).

Родился в Москве. Работы К. 1900-хгг. Все произведения, созданные Кандинским в 1916–1917 годах, как «предметные», так и абстрактные, отличает динамичность, активность композиционного построения. В 1921 — вице-президент Российской Академии художественных наук (РАХМ). Это ощущение полета присутствует и в его абстрактных композициях.

Художник делал попытки следовать ретроспективным тенденциям «Мира искусства» и писал картины на старинные сюжеты («Дамы в кринолинах», 1909). После развода родителей Василий вместе с матерью переехал из Москвы в Одессу. Его членами стали немецкие и русские художники. Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как Мурнау-Обермаркт (1908), до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма (Осень).

В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Работы Кандинского 1900-х годов отмечены различными влияниями – от русского народного лубка, немецкой гравюры XV века до французского импрессионизма, постимпрессионизма, фовизма, символизма, модерна и «Мира искусства» («Одесса. музей совр.

Мусоргского (1928, Дессау) явилось практической разработкой художником проблем светомузыкального синтеза (смотрите Светомузыка). В каждой картине таинственным образом заключена целая жизнь со многими муками, сомнениями, часами вдохновения и света. В 1933 году к власти пришли фашисты. Картины этого замечательного художника теперь находятся во многих музеях по всему миру. Вот таким образом япредпочитаю так называемое «абстрактное искусство» называть конкретным искусством».

Малевичем иА. М. Родченко. Василий Кандинский это очень остро осознавал. Он пытается понять, как действует внутреннее видение, различая цвета и гармонию форм. Верёвкиной, Д. Н.

Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных Крестоносцах (1903) и в такой абстрактной работе, как Композиция VII (1-й эскиз, 1913), несмотря на общую им динамику. Я полагаю, что написать эту симфонию было бы величайшим счастьем для любого художника». Декоративно-прикладное искусство). В 1912 году в Мюнхене вышла книга Кандинского «О духовном в искусстве» («Uber das Geistige in der Kunst»), ставшая одним из первых опытов теоретического обоснования абстракционизма (первая абстрактная акварель Кандинского была создана ещё в 1910 году). гражданство.

В 1928 году художник принял германское подданство. Василий Кандинский родился 16 декабря (4 декабря ст. С приходом войны, абстракционизм был признан фашистами, как упадническое искусство.

Выступил как художник сценической версии сюиты М. П. Мусоргского Картинки с выставки в театре Дессау (1928). Во многом это происходит под влиянием выставки импрессионистов, проведенной в Москве в 1895 году и впечатлением от картины «Стога сена» Клода Моне. Однако Кандинский всю жизнь мечтал только о живописи, как он считал в то время, «безнадежно». В этот период абстрактные формы в живописи Кандинского обретают почти вещественную плотность, а фигуративные трактуются как «сгущения» нематериальных энергий («Москва I», 1916, ГТГ «Сумеречное», 1917, ГРМ). Исполнял также акварели, выставочные плакаты, ксилографии: «Стихи без слов» (1903 изданы в 1904) книга стихотворений Кандинский в прозе «Звуки» («Klnge») с авторскими иллюстрациями (1913).

На дебютной выставке «Фаланги» Кандинский впервые показал свои работы. Точка и линия на плоскости). Организовал в Мюнхене объединение «Фаланга» (1901), затем возглавил Новое художественное общество Мюнхена (1909) и объединение Синий всадник (1911, названо по его одноименной картине). Автор ряда литературных произведений (книга стихов «Звуки» и др. ).

Он развил принципы этого искусства и на первый план в цветовой композиции выдвину пятно. В этот период абстрактные формы в живописи К. обретают почти вещественную плотность, а фигуративные трактуются как «сгущения» нематериальных энергий («МоскваI», 1916, ГТГ «Сумеречное», 1917, ГРМ). Пробуждающаяся душа все еще живет под сильным впечатлением этого кошмара. Хотя Вечеру (1904–1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910).

Грабарём. После закрытия нацистами «Баухауса» (1932) переехал в Берлин, а в 1933 – во Францию, где жил в Париже и его пригороде Нёйи-сюр-Сен. «Композиция 6» — это разрушение мира, «Композиция 7» — прорыв к светлому будущему. Публиковал художественно-критические Письма из Мюнхена в журналах «Мир искусства» и «Аполлон» (1902, 1909), участвовал на выставках «Бубнового валета».

Какая стремительная эволюция с 1908 по 1914 год – от пейзажных картин, хотя и дерзких уже по цвету и форме, но все еще верных наблюдениям натуры, как Мурнау-Обермаркт (1908), до хаотического этюда под названием Ущелье (1914) и беспокойных композиций в серии панно Времена года в музее Гуггенхейма (Осень). Свою теорию Кандинский сформулировал и изложил в научной форме в книге «О духовном в искусстве», написанной в 1910 году и изданной в 1911 — 1912 гг. Быть может, так звучала земля в белые периоды льдов». Результаты его усилий таковы, что только два русских художника в рейтинге мирового искусства проходят по разряду «тяжеловесов»: Кандинский и Малевич. В июне 1918 года он занял пост в Наркомпросе, осенью стал профессором Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ). Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском.

В работах «Посвящается Громанну» и «Вспышка» Кандинский применил технику, эффект которой проявляется как раз в геометрических композициях. В 1930–31 путешествовал по Италии, Египту, Палестине, Турции, Греции. Она там же и скончалась в 1962 году. Все стало неверным, шатким и мягким. Внезапно рухнули толстые своды.

Напротив, чем абсурднее в этих картинах фигуры, тем очевиднее решимость прорисовать их до последней детали, чем изощреннее формы, тем ярче краски» Сам художник назвал этот период творчества «поистине живописной сказкой». иск-вом. Это отразилось на творчестве художника, который очень переживал за свою родину. В нач.

катаклизмах, пульсирующих токах микромира, коловращениях в космич. В поэзии К. соединились черты символистской и экспрессионистич. В 1902 году он стал организатором группы «Фаланга», работавшей в стиле модерн. Кандинский писал много пейзажей и постепенно они делались все более и более декоративными, экспрессивными. Синий всадник должен был дать новый толчок поискам цветозвуковых гармоний.

В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Кальмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при слиянии Фильса и Нааба. Основоположник абстрактного экспрессионизма (первые беспредметные композиции создал в 1910). 1904) книга стихотворений К. в прозе «Звуки» («Klnge») с авторскими иллюстрациями (1913).

Полотно «На светлом фоне» показывает, как агрессивные формы сворачиваются внутри пространства, образуя фигуру женщины-монстра (такой персонаж нередок в постмодернистских кинофильмах Питера Гринуэя). гражданство. декор Муз. Светомузыка).

Драматургия картин маслом и акварелей строится за счет свободной игры цветовых пятен, точек, линий, отдельных символов (типа всадника, ладьи, палитры, церковного купола и т. д. ). В конце 1914 года Кандинский вернулся в Россию, где после 1917 года работал в московском отделе ИЗО Наркомпроса, в Институте художественной культуры (Инхук 1920-1921), преподавал в Свободных художественных мастерских – Вхутемасе (1918-1921) и Московском университете (1920 год почетный профессор), занимался реорганизацией музеев в России (один из организаторов Музея живописной культуры, смотрите Живописной культуры музей в Москве, также директор в 1919-1921 годах) был вице-президентом Российской академии художественных наук (РАХН, 1921 год). Уже с десяти лет Василий занимался рисунком с частным преподавателем, а позже, в гимназии.

Ни они, ни полотна Моне, Синьяка и Валлотона в Баварии не встретили понимания. 1900-хгг., написанных в Мурнау и близких нем. Первая большая картина Кандинского – «Пестрая жизнь». иск-ва, Париж). Органично войдя в среду немецкой модернистской богемы, выступал и как активный организатор: основал группы «Фаланга» (1901), «Новое мюнхенское художественное объединение» (1909 совместно с А. Г. Явленским и др. ) и, наконец, «Синий всадник» (1911 совместно с Ф. Марком и др. ) – общество, ставшее важным соединительным звеном между символизмом и авангардом.

поэтики, а также футуристич. Вскоре Кандинский абсолютно отказался от сюжетности предметной живописи. «Точка и линия на плоскости» («Punkt und Linie zu Flache»), в которой начала худож. Лишь слабый свет мерцает, как одинокая крошечная точка на огромном круге черноты. В 1871 году семья перебралась в Одессу, где его отец управлял чайной фабрикой. Окончил юридич.

Родился в Москве, получил основное музыкальное и художественное образование в Одессе, куда семья Кандинского переехала в 1871 году. В годы нацизма его работы были отнесены к категории «извращённого искусства» и нигде не выставлялись. Между 1910 и 1920 годами Кандинский уже полностью формируется как зрелый мастер. Окончил юридический факультет Московского университета (1893). В то время его поразили до глубины души полотно «Стог сена» Клода Моне и опера Р. Вагнера «Лоэнгрин». Но главным осталось прежнее – созвучие разных цветовых сочетаний и линий.

Испытав значительное воздействие сюрреализма, все чаще вводил в свои картины – наряду с прежними геометрическими структурами и знаками – биоморфные элементы, подобные неким первичным организмам, парящим в межпланетной пустоте (Доминирующая кривая, 1936, там же Голубое небо, 1940, Центр Ж. Помпиду, Париж Разнообразные действия, 1941, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк). В искусстве и природе Василий Кандинский увидел не противоположности, но существующие рядом равноценные области: «Оба царства создают свои произведения сходным или одинаковым способом и принимать их следует такими, какие они есть: так же непосредственно, как они расцветают и так же независимо друг от друга, как они живут». Однако весьма скоро школа перестала удовлетворять Кандинского.

Он стал популярным. Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Так, рядом с«миром природы» появляется новый «мир искусства»— очень реальный, конкретный мир. Явленский, Л. Фейнингер и К. ). отделе ИЗО Наркомпроса, в Институте художественной культуры (Инхук 1920–21), преподавал в Свободных худож.

В 1911 году из-за эстетических разногласий он вышел из этого общества и вместе с Ф. Марком создал объединение «Синий всадник», в которое вошли французские, немецкие и русские мастера. Куда направлена эта жизнь. Штук был знаменит, он считался «первым рисовальщиком Германии». В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

После Октябрьской революции художник принимал активное участие в художественной жизни страны, был членом коллегии Наркомпроса, руководил секцией монументального искусства при Институте художественной культуры. выразительности, пространственные планы колышутся изображение утрачивает зрительную устойчивость («Пейзаж с башней», 1908, Нац. Прежде всего это касается формы. Кандинский вел пейзажный класс. 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела.

Он основал объединение художников «Синяя четверка», куда вошли Клее, Явленский и Фейнингер. Создается ощущение сильной концентрации всех сил в центре полотна. Так через много лет сбылась самая заветная мечта мастера.

Он опять создает живописные пейзажи, но они отличаются от его ранних работ. С 1912 — член объединения «Бубновый валет» и группы «Ослиный хвост». объединение» («Neue Kunstlervereinigung Munchen»), в 1911– объединение «Синий всадник» (совм. В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии. собрание земли Сев. Василий Кандинский еще в 1930 году старался создать композицию, в которой мог бы разговаривать со своим зрителем на объединенном языке живописи, пластики и музыки.

десятилетий опережают эксперименты оп-арта. илл. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Следующие семь лет художник провел в России среди неурядиц войны и революции.

иск-ва, Париж «Мурнау. импрессионизма, постимпрессионизма, фовизма, символизма, модерна и «Мира искусства». Решив стать художником, в кон. В 1939 году он примет французское подданство. Путешествовал по Италии, Франции, Голландии, Швейцарии, часто приезжал в Россию. В 1885-93 (с перерывом в 1889-91) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право.

Брошенный на 27 лет за решетку белым меньшинством ЮАР, Мандела в 1990 году вышел из заточения, готовый простить своих угнетателей и применить свою власть не для мщения, а для создания новой страны, основанной на расовом примирении. обоснования абстракционизма (первая абстрактная акварель К. была создана ещё в 1910). Она там же и скончалась в 1962 году.

текст, раскрывающий духовное содержание универсума. салона для нем. В теории К. элементы худож. Несмотря на преклонный возраст, его творческая сила еще не иссякла. Некоторые работы («Квадрат», 1927, галерея Маг, Париж) своей игрой со зрительными иллюзиями на несколько десятилетий опережают эксперименты оп-арта.

Активно включился в общественную и гуманитарно-исследовательскую деятельность, входил в состав Наркомпроса, Института художественной культуры (Инхук) и Российской академии художественных наук (РАХН), преподавал в Высших художественно-технических мастерских (Вхутемас), однако, раздраженный идеологическими склоками, покинул Россию навсегда после того, как был послан в командировку в Берлин (1921). мастерских– Вхутемасе (1918–21) и Моск. Парижское время – самый спорный период в творчестве Кандинского. В 1910 году, в Мюнхене Василий Кандинский написал книгу «О духовном в искусстве», Это центральная работа Кандинского-теоретика, определившая суть и смысл силу нового направления искусства — абстракционизма. В кон. В образе рыцаря сочетаются два начала – земное и духовное, о чем говорит красный цвет мантии и пера воина, «отвечающий» за земные страсти, а голубой цвет коня и синий – доспехов, ассоциируются с надеждой и преданностью их цвет аналогичен цвету цветка, что подчеркивает взаимосвязь духовных символов.

М. П. 20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. Созданное Кандинским оформление постановки балета «Картинки с выставки» на музыку М. П. В 1921 Кандинский был назначен вице-президентом «Академии художественных наук» (РАХН). музей совр. процессах в природе– органич. И это далеко не полный перечень дел и обязанностей художника в то время.

Кульбин, с которым они состояли в переписке и обсуждали вопросы возможного сотрудничества. С 1908 года поселился в Мурнау, близ Мюнхена. «Баухауз» был закрыт и Кандинскому пришлось уехать во Францию. Родченко.

его эскизы использовались в России также в росписях по фарфору (см. Рождение нового мира происходит в борьбе тьмы и света, а потому в «Композиции 6» основной контраст — между черным и белым цветом. формообразования выводятся из линейных построений. В 1933, после закрытия нацистами Баухауза, К. переселился во Францию в 1939 принял франц.

Андреевской и полотно «Москва I (Красная площадь)» (1916) стало своеобразным памятником их встрече. Зеленый цвет луга и поля символизирует идеи покоя, взаимопонимания, усовершенствования. Худых — больше, чем толстых. Там он остался до конца своих дней, поселившись в Нейи под Парижем.

В 1903–07 путешествовал по странам Европы и Сев. Хотя Вечеру (1904–1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). В 1917 году Кандинский создает программные произведения: «Синий гребень», «Смутное», «Сумеречное», годом ранее им была написана картина «Красная площадь», являющаяся символом города, стоящего на пороге новой эры.

Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. формы (линия, цвет) являются носителями первичных смыслов комбинации таких форм-знаков, освобождённых от предметности, образуют худож. Пейзажные фантазии 1910-хгг. Живописной культуры музей в Москве, также директор в 1919–21) был вице-президентом Российской академии художественных наук (РАХН, 1921). В 1912 в Мюнхене вышла книга К. «О духовном в искусстве» («Uber das Geistige in der Kunst»), ставшая одним из первых опытов теоретич. 1904 год – и время появления в Москве его альбома «Стихотворения без слов» с двенадцатью ксилографиями.

Своеобразная «апокалиптика», чаяния всеобщего преображения-в-искусстве, характерные для его абстракций, приобретают в этот период все более тревожный и драматический характер (Москва. Новый учитель помог преодолеть Василию «нервозность» – это «вредное следствие неспособности завершить картину». Когда в 2007-м году организаторы самой крупной премии (40 тыс. В 1926 году увидел свет еще один теоретический труд Кандинского — «Точка и линия на плоскости». евро) в области российского contemporary art решали, чьим именем её назвать, выбирали исключительно между этими двумя авангардистами. Этот период своего творчества Кандинский называл порой «великого спокойствия с сильным внутренним напряжением».

творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи: «Разные части», «Вокруг круга», «Разнообразные действия». В 1889 году прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (15) июля совершил этнографическую экспедицию по северным уездам Вологодской губернии45. ун-та (1893). Иное расположение элементов наблюдается на картине «Белый овал». 1907 С 1908 года Кандинский живет в основном в Мюнхене. К кон.

Вот таким образом художник общается только сдрузьями ипродолжает экспериментировать скистью вруках. 1903 г. «Влюбленная пара», 1907 «Пестрая жизнь», 1907 г. ). Много путешествовал по Европе и Северной Африке (1903–1907), с 1902 жил в основном в Мюнхене, а в 1908–1909 в селе Мурнау (Баварские Альпы).

Творчество этого периода, получившего наименование «синтетического», отмечено отпечатком воздействия сюрреалистической живописи «Разные части», «Вокруг круга» (обе 1940), «Разнообразные действия» (1941). В некоторых работах он следовал за И. Я. Под воздействием конструктивизма Баухауза сложился новый живописный стиль К., названный им «лирическим геометризмом». цвет является средством, чтобы осуществлять непосредственное влияние на душу. В том же году «Фаланга» распалась, но через пять лет Василий Кандинский вместе с Явленским, Канольдтом, Кубином, Мюнтер основал «Новое объединение художников, Мюнхен» (МКУМ) и взял на себя председательство. выразительность, являя некую отвлечённую модель сюжетных взаимодействий («Уровни», 1929, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Лёгкое», 1930, Нац.

Кандинский писал пейзажи с натуры («Улица, освещенная солнцем», Одесский художественный музей «Красная церковь» «Река летом» «Река осенью», все – в ГРМ), однако в этих работах он значительно большее внимание уделял цвету, чем форме. В 1900 году Кандинский был принят в Мюнхенскую академию, в живописный класс Франца Штука. В живописных пейзажах кон. 22 декабря он оказался, наконец, в Москве.

Но началась Первая мировая война, Василий Кандинский вернулся в Россию и его воображение покорили пламенно-красные московские дома, низко гудящие деревья и на тысячу ладов поющий снег. Определили его выбор два момента: во-первых, впечатления от русских средневековых древностей и художественного фольклора, полученные в этнографической экспедиции по Вологодской губернии (1889), во-вторых, посещение французской выставки в Москве (1896), где он был потрясен картиной К. Моне Стог сена. Переворот в сознании художника вызвало научное открытие о разложении атома. Вид с железной дорогой и замком», Городская галерея Ленбаххаус, Мюнхен и другие).

1920-хгг. В 30 лет Кандинский принимает решение стать художником. Дело в том, что он был не просто художником, но признанным лидером авангардизма. иск-ва, Париж).

Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. Родился в Москве 22 ноября (4 декабря) 1866 в семье коммерсанта принадлежал к роду нерчинских купцов, потомков сибирских каторжан. Кандинский Василий Васильевич (1866, Москва – 1944, Нейи-сюр-Сен, Франция)Художник, график, педагог и теоретик искусства. Учился живописи в Мюнхене в школе А. Ашбе (1896—1898) и в Королевской Академии у Ф. Штука (1900—1901). «хореография» геометрич. Гончарова, М. Ф.

Рисунки художника были признаны им «выразительными», он посоветовал «сначала писать в черно-белых тонах, чтобы изучать только форму». Внутри онподчиняется общим законам «космического мира». И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ. В 1924 мастер образовал вместе с Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объединение «Синяя четверка», устраивая с ними совместные выставки. Может из-за этого его здоровье сильно пошатнулось и даже переехав во Францию и получив гражданство этой страны, Кандинский так и не дождался того момента, когда его признают во всём мире как великого русского мастера живописи.

Штук работал в русле самого популярного тогда в Германии течения – югендстиля (в России его называли модерном), учил добиваться эмоциональной выразительности цвета, шипи, переосмысливать формы живой природы. В конце 1921 года Кандинский возвратился в Германию и по предложению В. Гропиуса преподавал в Баухаузе (в Веймаре и Дессау), где вёл класс аналитического рисунка и мастерскую настенной живописи, занимался проблемами дизайна. И это далеко не полный перечень дел и обязанностей художника в то время. Кроме того, мальчик учился игре на фортепиано и виолончели.

В 1909 основал «Новое мюнхенское худож. Кандинский вспоминал, что эта музыка «рождала в воображении бешеные, почти безумные линии». Он создал и опубликовал сценическую композицию Желтый звук, где музыка, танец и цвет сосуществовали в неразрывном единстве. Таковы созданные мастером лиричные геометрические абстракции «В черном квадрате» и «На белом», «Маленькая мечта в красном» (1925, Художественный музей, Берн), «Акцент на розовом» (1926, Национальный музей современного искусства, Париж). От ранних, уже достаточно ярких и сочных импрессионистских картин-этюдов перешел к бравурным, цветистым и «фольклорным» по колориту композициям, где суммировались характерные мотивы русского национального модерна с его романтикой средневековых легенд и старинной усадебной культуры (Пестрая жизнь, 1907, Ленбаххаус, Мюнхен Дамы в кринолинах, 1909, Третьяковская галерея).

Цвета действуют вместо фигур и предметов как психогномические характеры на сцене картины они дополнительно активизируются с помощью экспрессивного языка линий, который Кандинский подробноисследует в более позднем труде Точка и линия на плоскости (Василий Кандинский. ЛарионовиК. С. В своем немецком поэтическом альбоме стихов Звуки (Klnge, 1913) стремился к идеальной взаимосвязи беспредметных визуально-графических образов с текстом.

Пейзажные фантазии 1910-х годов балансируют на грани фигуративности и абстракции, натурные формы всплывают и исчезают в потоках красочных масс (цикл «Импровизации» (с 1909 ГТГ, ГРМ, Музей современного искусства, Стокгольм и другие собрания) «Озеро» (1910, ГТГ) и другие). иск-ва, Париж и др. ). Блондинок мало. Художник отдал дань югендстилю («СИНИЙ ВСАДНИК», 1903).

Кандинский продолжал публиковать теоретические работы («Основные элементы формы», «Курс и семинар по цветоведению», «Абстрактный синтез на сцене», «Абстрактное искусство» и др. ) в 1926 году в Мюнхене вышла его книга «Точка и линия на плоскости» («Punkt und Linie zu Flache»), в которой начaла художественного формообразования выводятся из линейных построений. В 1914 г. с началом Первой мировой войны Кандинский вернулся в Россию и поселился в Москве. Было бы затруднительно угадать руку одного и того же художника в еще вполне предметных Крестоносцах (1903) и в такой абстрактной работе, как Композиция VII (1-й эскиз, 1913), несмотря на общую динамику. В живописи последнего десятилетия жизни Кандинский достигнут определённый синтез предшествующих поисков: мягко изгибающиеся формы заключены в чёткий контур и ясно выделяются на однотонном фоне («Вокруг круга», 1940, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Мягкий порыв», 1944, Национальный музей современного искусства, Париж). геометрич. В композициях «Страшный суд» и «Все святые» часто встречается еще один мотив — Москвы — Третьего Рима.

IV– 1911, Худож. эскизу– программный документ худож. музей, Берн «Жёлтое– Красное– Синее», 1925, Нац. сФ. Марком в 1912 выпустил в свет одноим. По проекту К. были исполнены также настенные росписи в Зале приёмов в Юрифрай (1922) и керамич. В этих работах предметность как бы растворяется в пластике самой живописи.

В 1918—1921 — профессор Государственных свободных художественных мастерских. Билибиным и отображал сцены из жизни Древней Руси («Русская крсавица». В 1928 К. получил герм. В таких наблюдениях Кандинский придаст цвету насыщенный опытом психофизический профиль.

Она вызывает такие эмоции, как тревога, смятение и предчувствие чего – то трагичного. Пытливый ученый, быть может, мог бы узнать объем мозга каждого из нас, цвет глаз, взял бы сорок анализов крови и как-то разделил бы всех по каким-то признакам. В 30 лет Кандинский принимает решение стать художником.

Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). Это как бы безмолвие тела после смерти, после прекращения жизни. Эта тема развивается до 1913 года, где в «Маленьких радостях» облик Небесного града начинает размываться волнами беспредметности. Художник – это человек, который может нарисовать и написать все, говорит Толстой. альманах с обложкой по собств. Его настигли непризнание и нищета в самом расцвете жизненных и творческих сил.

В этом положении заключалось принципиальное отличие концепции беспредметного искусства Кандинского от «геометрической» тенденции, распространенной в России. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. Кандинский писал: «Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира.

Выявились стойкие, эталонные приемы письма. Постоянно жил в деревне Мурнау (Бавария). Символизмом иконописи пронизаны полотна «Рай», «Купола», «Импровизация 8» и «Импровизация 9». жизни, геологич. К. продолжал публиковать теоретич. Парижское время – самый спорный период в творчестве Кандинского, т. к.

Основой является черная ось, около которой группируются формы. Он отправляется в Мюнхен и записывается в школу Антона Ажбе. Несмотря на то, что музеи и галереи отвергали его работы, он был упрямо верен своему делу. Разговор шёл о подлинных целях реформы образования, о том, какими знаниями и способностями обладают в реальности выпускники последних лет, бесправных учителях, заинтересованных и незаинтересованных родителях. элементов (круг, овал, треугольник, квадрат) и их производных формируются сложные фигуры, располагающиеся по параллельным планам или расходящимся осям («Маленькая мечта в красном», 1925, Худож. В своей книге «О духовном в искусстве» Кандинский писал, что в процессе работы над абстракцией легко стать разрушителем композиция может нести как добро, так и зло, а потому к ней не следует обращаться без внутренней необходимости. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

«О чем я думаю. В 1896 году он переезжает в Мюнхен, где знакомится с немецкими экспрессионистами. Некоторые из поздних абстракций К. напоминают древние пиктограммы, магич.

Цели синтеза искусств ставил и в замысле спектакля Желтый звук, призванного объединить цвет, свет, движение и музыку (композитора Ф. А. Гартмана спектакль, текст которого был помещен в альманахе Синий всадник, 1912, не осуществился из-за начала Первой мировой войны). При этом «гением места», которое могло как воскресить, так и стать местом апокалипсиса, для Кандинского всегда была Москва, город-тотем, как Витебск для М. Шагала. В Германии его работы были показаны на выставке «Дегенеративное искусство» (1937) и изъяты из музеев.

нар. элемент покоя. В Германии его работы были показаны на выставке «Дегенеративное искусство» (1937) и изъяты из музеев. Можно еще назвать такие полотна как «Круги в круге», «Интимное известие», «Без названия», «Раскачивание». В 1921 году Кандинский был назначен вице-президентом «Академии художественных наук» (РАХН). Его космологические фантазии (графическая серия Малые миры, 1922) обретают в этот период более рационально-геометричный характер, сближаясь с принципами супрематизма и конструктивизма, но сохраняя свою яркую и ритмичную декоративность (В черном квадрате, 1923 Несколько кругов, 1926 обе картины – в Музее С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

Главным в них оставался цвет. Он не хочет ограничиваться конкретным сюжетом и, подобно музыкантам, называет свои работы «импрессиями» импровизациями, композициями — в зависимости от степени обобщения живописного материала. В 1924 по инициативе К. возникло худож. КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич, рос.

факультет Моск. Какая великая творческая сила должна была действовать в Кандинском. В пользу Кандинского, как было заявлено, были такие аргументы: он «гражданин мира» (жил в Германии и Франции) и его картина «Фуга» (1914) удерживала ценовой рекорд 17 лет – она была продана в 1990 году на аукционе Sothebys за 19 млн. В начале 1920-х годов его эскизы использовались в России также в росписях по фарфору.

объединение «Синяя четвёрка» («Blaue Vier») в Берлине (П. Клее, А. Г. ст. ) 1866 г. в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832 – 1926). Л. Мис ван дер Роэ, 1931 оба– вБерлине не сохр. ). рисунка имастерскую настенной живописи, занимался проблемами дизайна.

Через три года, в 1896 году, Кандинского пригласили преподавать в Дерптский университет. Явленским, М. В. Белый и черный цвет для Кандинского — это рождение и смерть.

С началом немецкой оккупации (1939) намеревался эмигрировать в США и провел несколько месяцев в Пиренеях, но в итоге вернулся в Париж, где продолжал активно работать, в том числе над проектом комедийного фильма-балета, который намеревался создать совместно с композитором Гартманом. Призвание художника – посылать свет в глубины человеческого сердца, говорит Шуман. Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком.

Каждый год художник бывал в России его работы постоянно украшали выставки. галерея Ленбаххаус, Мюнхен и др. ). отмечены разл. В 1910-е Кандинский на основе своей теории создал серию беспредметных картин («Черные линии», 1913 «Белый овал», 1919 г. «В сером», 1919 г. ).

В 1896 знаменитый Дерптский университет предлагает Кандинскому место профессора, но он отказывается. Вскоре Кандинский уже сам становится учителем: с 1902 года он преподает в художественной школе, тесно связанной с художественной группой «Фаланга», которую сам основал годом ранее. Крупнейший представитель авангарда. В 1921 направлен Наркомпросом в Баухауз, где преподавал в Веймаре (до 1925) и в Дессау (1925—1933). Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта. Свои работы Кандинский выставлял в парижском Осеннем салоне и Салоне Независимых, а также в Новом обществе художников.

музей совр. В 1893 он – доцент юридического факультета Московского университета. зауми. Его картины декоративны, плоскостны, часто фрагментарны.

С 1921 года в России начался процесс ликвидации авангарда и когда «искусство умерло», Кандинскому было уже нечего делать в Москве. В 1928 году Кандинский получил германское гражданство. выставки (арх.

художник, график, дизайнер, теоретик искусства, поэт. 1895 решил посвятить себя искусству. Сотрудничал с К. С.

строит. Всю жизнь любимым образом Кандинского был летящий над землей всадник. Прометей сопроводил световой партитурой. Здесь 35-летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26-летней слушательницей школы. Так, желтый цвет у него ассоциировался с безумием, голубой -с небесным спокойствием («Синяя гора», 1908-1909 гг. ), зеленый – с коровой на лугу, красный -с энергией.

В Германии преподавал в «Баухаусе» (с 1922, в Веймаре и Дессау), занимаясь в основном общей теорией формообразования изложил свой педагогический опыт в книге Точка и линия на плоскости изданной на немецком языке в 1926. 1920-хгг. В июне 1918 года он занял пост в Наркомпросе, осенью стал профессором Государственных свободных художественных мастерских (ГСХМ).

Кандинский регулярно участвовал в выставках берлинского «Сецессиона», а с 1904 года и парижского «Осеннего Салона». Окружным путем он добирался до России с августа до конца 1914 года. Публика иколлеги поцеху непонимали инепринимали его искусство, ноКандинский оставался верен себе: «Абстрактное искусство создает рядом с«реальным» новый мир, свиду ничего общего неимеющий с«действительностью». Такое подражание похоже на подражание обезьян.

В 1889 участвовал в экспедиции по Вологодской губ., познакомился с нар. В 1909 году основал «Новое мюнхенское художественное объединение» («Neue Knstlervereinigung Mnchen»), в 1911 году – объединение «Синий всадник» (совместно с Ф. Марком в 1912 году выпустил в свет одноименный альманах с обложкой по собственному эскизу – программный документ художественного авангардизма). Через шесть лет, окончив обучение, Кандинский женится на кузине Анне Чимякиной. Он поселился неподалеку от Парижа. Позднее художник напишет: «Нередко я уступал искушению прогулять занятие и отправиться с этюдником в Швабинг, Энглишер-Гартен или парки на Изаре». разработкой художником проблем светомузыкального синтеза (см.

С внешней стороны движения обезьяны абсолютно сходны с человеческими. Порт» (конец 1890-х, ГТГ), «Воскресенье (Древнерусское)» (1904, Музей Бойманса – ван Бёнингена, Роттердам) портреты второй жены Кандинского, художницы Габриелы Мюнтер (1877-1962) и другие). Он стремился выразить внутреннее состояние и динамику рождающегося XX столетия.

В кон. является очень важной фигурой в русской культуре.

Цвет фигур стал варьироваться в зависимости от фона. Он вошёл в историю, как график, теоретик и основоположник абстракционизма. В 1903—1907 годах художник путешествовал по Европе, побывал в Тунисе. Детские годы провел в разъездах с родителями по России и Западной Европе. Из осн. Малевич, П. Мондриан). Во время приездов в Москву в 1904-1906 г. он вместе с М. Ф.

Исполнял также акварели, выставочные плакаты, ксилографии: «Стихи без слов» (1903 изд. 1896 переехал в Мюнхен, где обучался живописи в школе А. Ажбе (1897–98) и в АХ у Ф. фон Штука (1900) познакомилсяс А. Г. В 1889 г. прервал учебу по состоянию здоровья и с 28 мая (9 июня) по 3 (17 июля)совершил этнографическую экспедициию по северным уездам Вологодской губернии. работы («Основные элементы формы», «Курс и семинар по цветоведению», «Абстрактный синтез на сцене», «Абстрактное искусство» и др. ) в 1926 в Мюнхене вышла его кн.

Свои мысли о творчестве Кандинский изложил в 1911 году в книге «О духовном в искусстве». Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение». Не только лубок, но и русская икона оказала влияние на творчество художника. В-третьих, Кандинского поразила опера Вагнера «Лоэнгрин» в Большом театре: тогда в сознании московского доктора права вдруг возникла феерическая панорама московского закатного вечера.

Сам Кандинский в те годы мечтал о музыке сфер, занимался цветозвуковыми экспериментами. Некоторые работы («Квадрат», 1927, галерея Маг, Париж) своей игрой со зрительными иллюзиями на неск. Большое внимание мастер всегда уделял графике, в том числе гравюре на дереве. Когда в 1933.

По проекту Кандинского были исполнены также настенные росписи в Зале приёмов в Юрифрай (1922) и керамический декор Музыкального салона для немецкой строительной выставки (архитектор Л. Мис ван дер Роэ, 1931 оба – в Берлине не сохранились). «. Василий Кандинский родился в Москве, в семье коммерсанта Василия Сильвестровича Кандинского (1832—1926). В 1914 вернулся в Россию, где жил в основном в Москве.

В 1910-е годы Кандинский следует принципам музыки. Здесь он познакомился со своей будущей женой Н. Н. Расцвет творчества художника приходится на годы, когда он преподавал на летних курсах при мюнхенской художественной школе (Mnchner Malschule Phalanx), выезжавшей в городок Калльмюнц (Kallmnz), расположенной в живописной местности при впадении Фильса в Наб. Сначала Кандинскому было важно испытать собственные возможности выражения. В теории Кандинского элементы художественной формы (линия, цвет) являются носителями первичных смыслов комбинации таких форм-знаков, освобождённых от предметности, образуют художественный текст, раскрывающий духовное содержание универсума. 1914 К. вернулся в Россию, где после 1917 работал в моск.

Мусоргского (1928, Дессау) явилось практич. В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца» Здесь 35 летний Кандинский близко сошёлся с Габриэлой Мюнтер (Gabriele Mnter), 26 – летней слушательницей школы. В 1924 году по инициативе Кандинского возникло художественное объединение «Синяя четвёрка» («Blaue Vier») в Берлине (П.

форм обретает почти сценич. А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу. Лишь в конце 1916 года он побывал с выставками в Швеции. экспрессионизму, форсированные цвета приобретают силу самостоят. В детские годы путешествовал с родителями по странам Европы и по России.

В обиходе этот городок носит название «Жемчужины Оберпфальца». Стремление вдохнуть жизнь в художественные принципы прошлого может в лучшем случае вызвать художественные произведения, подобные мертворожденному ребенку. Затем он вернулся в Москву и поступил на юридический факультет Московского университета. Иногда краска перекрывает ось, что говорит о ее первостепенном формообразующем значении.

Вот таким образом русский худжоник широко известен не только в России, но и за рубежом. Эти изоморфные образования на полотнах кажутся ожившим ночным кошмаром. влияниями– от рус. Но в душе его жила, как он сам говорил, прежде безнадежная любовь к живописи. Это была его еще не познанная родина.

Ему принадлежат также заслуги по созданию нескольких творческих обществ. Мастер создал полотно, находясь в России и переживая нелёгкий период в своей жизни. В 1885—1893 (с перерывом в 1889—1891) учился на юридическом факультете Московского университета, где занимался на кафедре политической экономии и статистики под руководством профессора А. И. Чупрова изучая экономику и право. Давайте обратимся к жизненному пути, который прошел Кандинский Василий Васильевич. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. Художник не предпринимал ничего, чтобы смягчить эффект причудливо-нелепого. Василий Кандинский оставил науку и полностью посвятил себя изучению живописи.

К этому времени Габриэла стала уже настоящей художницей, хотя её манера отличалась от стиля Кандинского. На кафедре политической экономии и статистики он занимался под руководством известного ученого Александра Чупрова, который предложил ему после окончания учебы остаться на кафедре и защитить диссертацию. Тут скованный порыв, там – раскрепощенное движение». Сотрудничал с К. С. В1901 основал в Мюнхене объединение художников «Фаланга» («Phalanx»). Об этом Василий Кандинский не мог и мечтать.

В выставке объединения в 1912 года приняли участиеН. С. Во многом это происходит под влиянием выставки импрессионистов, проведенной в Москве в 1895 году и впечатлением от картины «Стог сена» Клода Моне. В 1910 создал первые абстрактные живописные импровизации и завершил трактат О духовном в искусстве (книга была опубликована в 1911 на немецком языке). К каким сферам взывает душа художника, если и она творила. Родился в семье коммерсанта. Мы не можем ни чувствовать, как древние греки, ни жить их внутренней жизнью.

Теперь он направился во Францию. К концу 1920-х годов «хореография» геометрическая форм обретает почти сценическую выразительность, являя некую отвлечённую модель сюжетных взаимодействий («Уровни», 1929, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Лёгкое», 1930, Национальный музей современного искусства, Париж). 1921 К. возвратился в Германию и по предложению В. Гропиуса преподавал в Баухаузе (в Веймаре и Дессау), где вёл класс аналитич.

Кардовским и И. Э. Созданное К. оформление постановки балета «Картинки с выставки» на муз. В этот период он создал такие шедевры, как «На светлом фоне» (1916), «Смутное», «Сумеречное» (1917), «С остриями» (1919), «Черный штрих» (1920), где чудовищные формы напоминают визионерство И. Босха. В 1920 участвовал в работе Совета Мастеров художников-живописцев, на базе которого возник Институт художественной культуры (Инхук), но вскоре из-за разногласий с коллегами покинул его.

Вид с железной дорогой и замком», Гор. Цвет – клавиш глаз —молоточек душа — многострунный рояль. Плодотворный мюнхенский период Кандинского завершился с началом Первой мировой войны. Полотна Кандинского 1910-1914 годов сохраняют связь с пейзажным восприятием, однако полыхания цвета, парящие формы, молниеносные росчерки ассоциативно соотносятся скорее с общими представлениями о динамических процессах в природе – органической жизни, геологических катаклизмах, пульсирующих токах микромира, коловращениях в космическом пространстве: «Импровизация 27 (Сад любви II)» (1912 год, Метрополитен-музей, Нью-Йорк), «Картина холодных форм» (1914 год, ГТГ) цикл картин крупного формата «Композиции» (I-III не сохранился IV – 1911 год, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф V – 1911 год, частное собрание, Швейцария VI – 1913 год, Эрмитаж, Санкт-Петербург VII – 1913 год, ГТГ) и другие. Малевич, а Кандинский, в свою очередь, принял участие в экспозиции «Бубнового валета» того же года. Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым.

Синий — это «типичный небесный цвет, . После закрытия Баухауза в конце 1924 года художник переезжает в город Дессау. Малевичем и А. М. М. К. Лакост пишет: «В Дессау к художнику вернулась творческая сила мюнхенского периода. Это и дамы в кринолинах, галантные кавалеры и барышни в сарафанах и кокошниках.

Хотя «Вечеру» (1904-1905) нельзя отказать в своеобразии, однако трудно себе представить, что создал ее тот самый художник, который через пять-шесть лет произведет на свет первое в истории искусства абстрактное произведение (1910). В живописи последнего десятилетия жизни К. достигнут определённый синтез предшествующих поисков: мягко изгибающиеся формы заключены в чёткий контур и ясно выделяются на однотонном фоне («Вокруг круга», 1940, Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк «Мягкий порыв», 1944, Нац. Созданный мастером альманах «Синий всадник» с Георгием Победоносцем на обложке был призван дать толчок новым поискам гармонии цвета и звука.

---