Камбьязо Лука

Лука Камбьязо иначе — Камбьязи или Канджаджо (итал. Курсовая работа по дисциплине Культура и искусство на тему: Эпоха Возрождения в Италии на примере картины Камбьязо Луки Золотой век понятие и виды, классификация и структура, 2016-2017, 2018 год. Лука Камбьязо иначе – Камбьязи или Канджаджо (итал.

Лука Камбьязо (такжеКамбьязи или Канджаджо (итал. Luca Cambiaso, 1527 (1527), Монелья, Генуя— 1585, Эскориал)— итальянский художник-маньерист. Лука КАМБЬЯЗО иначе— Камбьязи или Канджаджо (итал. Лука КАМБЬЯЗО иначе— Камбьязи или Канджаджо (итал. Luca Cambiaso, 1527, Монелья, Генуя— 1585, Эскориал)— итальянский художник-маньерист. Лука Камбьязо (такжеКамбьязи или Канджаджо (итал. Luca Cambiaso, 1527 (1527), Монелья, Генуя— 1585, Эскориал)— итальянский художник-маньерист.

Лука Камбьязо (такжеКамбьязи или Канджаджо (итал. Luca Cambiaso, Шаблон:ДР, Шаблон:МР, Генуя— Шаблон:ДС, Шаблон:МС)— итальянский художник-маньерист. Лука Камбьязо (такжеКамбьязи или Канджаджо (итал. Luca Cambiaso, 1527, Монелья, Генуя— 1585, Эскориал)— итальянский художник-маньерист.

Дуб символизирует силу и долголетие, прочность и твердость. Дуб символизирует силу и долголетие, прочность и твердость. Золотое яблоко считается знаком разума, мудрости и бессмертия.

Часто художник обращался к изображению пиршеств. Нередко предстает как мировое древо. Баран олицетворяет мужское начало, порождающую силу, творческую энергию. Возрождение – эпоха гуманизма, антропоцентризма. С. 202 Иными словами, если художник и изображал пейзаж, то старался «заковать» его в оконную раму, арку и т. д. Позднее в человеке просыпается интерес к исследованиям, он изучает окружающую среду, очеловечивает ее.

• Камбьязо ЛукаКартины и биография
• Варварская галерея / Лука Камбьязо, (1527-1585)
• Репродукции картин Лука Камбьязо
• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• Доклад: Эпоха Возрождения в Италии на примере картины Камбьязо Луки Золотой век

Итальянская картина эпохи Возрождения имела два, чаще три пространственных плана: передний, где располагались главные персонажи, средний – с сильным масштабным перепадом фигур, несоизмеримых с фигурами переднего плана и дальний – с видом на природу, замыкающуюся линией горизонта. 14Картина Камбьязо «Золотой век» разделена на два плана. Человеческое тело воспринималось, как самое абсолютное воплощение гармонии. Сияние небес у горизонта придает картине пространственную глубину и поэтичность. Баран олицетворяет мужское начало, порождающую силу, творческую энергию.

Сияние небес у горизонта придает картине пространственную глубину и поэтичность. Н. А. Истомина в своем труде «Пейзаж в западноевропейской живописи»6 уделяет огромное внимание развитию пейзажа. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству, но предпочтение отдавали живописи и архитектуре. 2Хронологические рамки эпохи Возрождения определить достаточно сложно, так как в различных странах Европы она наступила в разное время. – М. : ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2006.

Это цвет солнечного бога Аполлона, один из цветов Зевса. Во многих традициях существовали священные дубовые рощи.

1. Эпоха Возрождения в Италии на примере картины Камбьязо Луки Золотой век
2. Эпоха Возрождения в Италии на примере картины Камбьязо Луки "Золотой век" – курсовая работа
3. Курсовая работа: Эпоха Возрождения в Италии на примере картины Камбьязо Луки "Золотой век"
4. Эпоха Возрождения в Италии на примере картины Камбьязо Луки "Золотой век"
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Напишите отзыв о статье Камбьязо, Лука
7. Отрывок, характеризующий Камбьязо, Лука
8. Реферат по предмету Культура и искусство

Виноград – древнейший символ плодородия и изобилия, силы и жизнерадостности. Он обеспечивает связь земли и неба, переднего и заднего планов рассматриваемой картины. Голова мужчины повернута влево и немного наклонена. Как разбираться в искусстве, понимать художников и наслаждаться живописью/Пер. Золотое яблоко считается знаком разума, мудрости и бессмертия.

Белый цвет символизирует чистоту, целомудрие, умеренность, свет. На втором плане художник изображает пейзаж. На втором плане художник изображает пейзаж. наступает последний период эпохи Ренессанса. Также связывают с мировой осью, древом жизни, лестницей в небеса. Зеленая ветвь олицетворяет возрождение и бессмертие. Выбор формата не имеет случайного характера.

Белый цвет символизирует чистоту, целомудрие, умеренность, свет. Яблоки олицетворяют совершенство, красоту, любовь, мудрость. Также белый цвет может означать мир, доброту и высоту духа. Персонажей художник располагает на первом плане. Образы полны тревоги, движения напряжены.

Удлиненные или даже деформированные фигуры замирают в причудливых позах. Персонажей художник располагает на первом плане. Яблоки олицетворяют совершенство, красоту, любовь, мудрость. Легенда изложенная Овидием, приводится в следующей главе. – СПб. : Искусство – СПБ, 2005.

Также дуб отождествляется с мужским началом. Зеленая ветвь олицетворяет возрождение и бессмертие. Судьба картины в европейской живописи. Также дуб отождествляется с мужским началом. Его зрелищные, эффектные картины полны эмоций и жизни.

• Другие объекты из этого собрания

Позади другой младенец забавляется с тремя золотыми яблоками. Также она символизирует неделимость и изобилие. Картина Комбьязо «Золотой век» имеет поперечный формат. Он подразумевает невинность и истину. Женщина, размещенная в левой части полотна кормит грудью младенца.

В первой половине XVI в. наступает последний период эпохи Ренессанса. Удлиненные или даже деформированные фигуры замирают в причудливых позах. Позади другой младенец забавляется с тремя золотыми яблоками. Полотнам известных художников еще присущ ренессансный фундамент, но уже с некоторыми изменениями.

– М. : Советский художник, 1989. Возрождение – эпоха гуманизма, антропоцентризма. Золотой цвет земного и небесного величия.

Искусство Италии XVI-XVII веков. В них нет ничего лишнего, отталкивающего, все прекрасно. Золотой цвет земного и небесного величия. Тема взаимоотношения человека с природой в то время была очень важна.

Для художника Ренессанса обращение к обнаженной натуре было осознанным выбором, продиктованным не только желанием использовать наследие античности для развития культурных достижений Средневековья, но и обновленным представлением о человеке, как «мере всех вещей» и центре мироздания. Это был не просто очередной переходной этап от Средневековья к барокко. Золотое яблоко считается знаком разума, мудрости и бессмертия. С. 78 Бедра мужчины оплетает тонкая ветвь винограда. Это был не просто очередной переходной этап от Средневековья к барокко. Это цвет солнечного бога Аполлона, один из цветов Зевса.

Таким образом, проследив поэтапно развитие живописи эпохи Ренессанса, на основе стилистических черт можно сделать вывод, что картина была написана до 1570 г., то есть в начале периода позднего Возрождения еще до возникновения новых течений в живописи – академизма и маньеризма. Мастер окрашивает ветку в зеленый цвет. обладая колоссальной энергией и взрывным темпераментом, он. Он обеспечивает связь земли и неба, переднего и заднего планов рассматриваемой картины.

Соответственно данным задачам они выработали новые художественные средства. Существует множество книг, энциклопедий трудов, посвященных этому периоду. Художники начинают на своих полотнах изображать ее рядом с человеком. Тинторетто – последний крупный мастер итальянского Возрождения. Золотой цвет земного и небесного величия. Золотой цвет земного и небесного величия.

Вершина горы ассоциируется с солнцем, дождем и богами-громовержцами. появился панорамный пейзаж с утопающими в воздушной дымке или в солнечных лучах далями. с англ. /Сост. Иными словами, если художник и изображал пейзаж, то старался «заковать» его в оконную раму, арку и т. д. Позднее в человеке просыпается интерес к исследованиям, он изучает окружающую среду, очеловечивает ее. по тсвидетельству современников, работал подчас одновременно двумя руками. Он подразумевает невинность и истину.

Судьба картины в европейской живописи. Художник пишет ее сидящей боком к зрителю и лицом к мужу. Н. А. Истомина в своем труде «Пейзаж в западноевропейской живописи»6уделяет огромное внимание развитию пейзажа.

Закрученный в спираль бараний рог считается символом мощи, грома. В первую очередь необходимо обратить внимание на формат картины. Человек перестает страшиться природы. Это был не просто очередной переходной этап от Средневековья к барокко.

В книге И. Е. Даниловой «Судьба картины в европейской живописи» Данилова И. Е. Тема эпохи Возрождения довольно обширная и изучена достаточно хорошо. Так появились «Мадонна с длинной шеей» Пармиджанино, «Покойник в гробу» Понтормо и т. д. Художественная манера Паоло Веронезе воплотила лучшие черты венецианской школы живописи: легкий, артистически изощренный рисунок и пластичность формы сочетаются в картинах художника с изысканной колористической гаммой, основанной на сложных сочетаниях чистых цветов. Существует множество книг, энциклопедий трудов, посвященных этому периоду. Греческую мифологию переняли и дополнили римляне.

Он обеспечивает связь земли и неба, переднего и заднего планов рассматриваемой картины. Закрученный в спираль бараний рог считается символом мощи, грома. – 96 с. уделяет огромное внимание развитию пейзажа.

Герои «застыли» в самых выразительных позах. На втором плане художник изображает пейзаж. Эпоха охватывает XIV-XVI вв. Судьба картины в европейской живописи.

Камбьязо был маньеристом. Также белый цвет может означать мир, доброту и высоту духа. Камбьязо пишет персонажей обнаженными. Это века величайших открытий и достижений не только в области науки, но и искусства.

Голову белого барана художник изображает справа. Баран олицетворяет мужское начало, порождающую силу, творческую энергию. Ранний период творчества Камбьязо был несколько экстравагантным.

Пейзаж в западноевропейской живописи. Нагота символизирует чистоту и невинность, это атрибут безгрешной жизни. Сияние небес у горизонта придает картине пространственную глубину и поэтичность. Тема эпохи Возрождения довольно обширная и изучена достаточно хорошо. Картина Камбьязо «Золотой век» разделена на два плана. Оба, подняв головы, внимательно смотрят на мать.

Белый цвет символизирует чистоту, целомудрие, умеренность, свет. Женщина, размещенная в левой части полотна кормит грудью младенца. Нагота символизирует чистоту и невинность, это атрибут безгрешной жизни. Источником западной культуры стала античная Греция, где мифы прочно вошли в жизнь ко времени Гомера (IX в. до н. э. ). Люди жили, не зная бед и печали имея все необходимое для своего беззаботного существования. Также белый цвет может означать мир, доброту и высоту духа.

Голову белого барана художник изображает справа. проявляется интерес к единению человека с природой. В живописи это противостояние получило воплощение в композиционной разъятости пространств – пространства переднего плана, архитектурно организованного и пространства естественного, природного, отодвинутого в глубину. 16 Иными словами, если художник и изображал пейзаж, то старался «заковать» его в оконную раму, арку и т. д. Позднее в человеке просыпается интерес к исследованиям, он изучает окружающую среду, очеловечивает ее. Яблоки олицетворяют совершенство, красоту, любовь, мудрость. Это символ материнства и милосердия. В первой половине XVI в. наступает последний период эпохи Ренессанса.

Это символ материнства и милосердия. – М. : ОЛМА-ПРЕСС Образование, 2006. Восприятие мира становится более сложным, сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, развиваются представления об изменчивости жизни, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания. Он обеспечивает связь земли и неба, переднего и заднего планов рассматриваемой картины. В знаменитой картине «Брак в Кане» (рис. 1) художник изобразил более ста фигур, поместив среди пирующих крупнейших живописцев: Тициана, Тинторетто, Бассано и даже самого себя. В них нет ничего лишнего, отталкивающего, все прекрасно.

Тема эпохи Возрождения довольно обширная и изучена достаточно хорошо. Дуб символизирует силу и долголетие, прочность и твердость. Г. Фосси. Также связывают с мировой осью, древом жизни, лестницей в небеса. С 1544 работал в церквах Генуи и других городов Лигурии, в Риме. В погоне за оригинальностью маньеристы принялись искажать изображения.

Виноград – древнейший символ плодородия и изобилия, силы и жизнерадостности. в других странах Европы. Камбьязо пишет персонажей обнаженными. Для художника Ренессанса обращение к обнаженной натуре было осознанным выбором, продиктованным не только желанием использовать наследие античности для развития культурных достижений Средневековья, но и обновленным представлением о человеке, как «мере всех вещей» и центре мироздания. Он сидит позади первого. Также связывают с мировой осью, древом жизни, лестницей в небеса.

Картина наполнена символами. Пейзаж в западноевропейской живописи. Своих персонажей (беззаботную, счастливую семью) художник расположил на первом плане.

Во многих традициях существовали священные дубовые рощи. Картина наполнена символами. Можно отметить, что формат обладает не только своим определенным декоративным ритмом, но и определенным эмоциональным тоном. Благодаря своим огромным размерам и значительной продолжительности жизни он почитался, как царь леса, вот таким образом его посвящали главным богам (в Греции – Зевсу, в Риме – Юпитеру). Возрождение – эпоха гуманизма, антропоцентризма. Персонажей художник располагает на первом плане.

Герои «застыли» в самых выразительных позах. Человек живет теперь в гармонии с природой. Nues – Ню.

Во многих традициях существовали священные дубовые рощи. Тема взаимоотношения человека с природой в то время была очень важна. Швейцарский психоаналитик Юнг писал, что миф обнаруживает внутреннюю сущность.

Этому стилю характерны взвинченность изломанность линий, перегруженность композиции. В Италии она прошла несколько этапов: Проторенессанс (Треченто) – XIV в., раннее Возрождение (Кватроченто) – XV в., высокое Возрождение (Чинквеченто) – конец XV-первая треть XVI в., позднее Возрождение – XVI в. 3 В данной работе рассмотрена картина, относящаяся к последнему периоду, то есть позднему Ренессансу. Затем в XVIв. Они и занимают большую часть полотна.

Также дуб отождествляется с мужским началом. Новым было то, что материальное и духовное пытались объединить в одно целое. Персонажей художник располагает на первом плане. Цитата по Все о живописи.

Для художника Ренессанса обращение к обнаженной натуре было осознанным выбором, продиктованным не только желанием использовать наследие античности для развития культурных достижений Средневековья, но и обновленным представлением о человеке, как «мере всех вещей» и центре мироздания. Также она символизирует неделимость и изобилие. Золотое яблоко считается знаком разума, мудрости и бессмертия. Существует множество книг, энциклопедий трудов, посвященных этому периоду. Благодаря своим огромным размерам и значительной продолжительности жизни он почитался, как царь леса, вот таким образом его посвящали главным богам (в Греции – Зевсу, в Риме – Юпитеру).

Это цвет солнечного бога Аполлона, один из цветов Зевса. Художники начинают на своих полотнах изображать ее рядом с человеком. Сияние небес у горизонта придает картине пространственную глубину и поэтичность. Легенда о золотом веке описана в трудах многих греческих и римских поэтов. На это указывают плавные линии, правильные пропорции тел, сдержанный колорит.

Виноград – древнейший символ плодородия и изобилия, силы и жизнерадостности. Маньеризм возник в конце XVIв. Этому стилю характерны взвинченность изломанность линий, перегруженность композиции.

Эпоха Возрождения получила свое название в связи с возрождением в этот период античной культуры. Мастер окрашивает ветку в зеленый цвет. Н. А. Истомина в своем труде «Пейзаж в западноевропейской живописи» уделяет огромное внимание развитию пейзажа. ввиду кризиса гуманизма, он считается переходным стилем от Ренессанса к барокко. Тинторетто – создатель массовых сцен, проникнутых напряженным переживанием упадка эпохи.

Кроме того их связывают с вечной молодостью. Полотнам известных художников еще присущ ренессансный фундамент, но уже с некоторыми изменениями. Яблоки олицетворяют совершенство, красоту, любовь, мудрость. Человек живет теперь в гармонии с природой.

Нагота символизирует чистоту и невинность, это атрибут безгрешной жизни. Швейцарский психоаналитик Юнг писал, что миф обнаруживает внутреннюю сущность. С. 17 Картина Камбьязо «Золотой век» разделена на два плана. Так, Б. Р. Виппер в книге «Введение в историческое изучение искусства»4дает понятия не только выразительным средствам живописи, но и объясняет немаловажное значение формата картины, развитию перспективы и другим достижениям эпохи Ренессанса.

Женщина, размещенная в левой части полотна кормит грудью младенца. Утверждение красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия, представления о стройной закономерности мироздания придают искусству Возрождения идейную значительность и внутреннюю цельность. Камбьязо был маньеристом. – М. : АСТ-ПРЕСС КНИГА, 2004. Так, Б. Р. Виппер в книге «Введение в историческое изучение искусства» дает понятия не только выразительным средствам живописи, но и объясняет немаловажное значение формата картины, развитию перспективы и другим достижениям эпохи Ренессанса.

Картина наполнена символами. в других странах Европы.

Это символ материнства и милосердия. В нижней части картины ближе всего к зрителю полулежит обнаженный мужчина, отец семейства. Также она символизирует неделимость и изобилие. Сложился под влиянием Рафаэля, Пармиджанино и Корреджо. Художники начинают на своих полотнах изображать ее рядом с человеком.

Мастер окрашивает ветку в зеленый цвет. Живопись. В первой половине XVI в. наступает последний период эпохи Ренессанса. – СПб. : Искусство – СПБ, 2005. Скульптура/ред. Позади другой младенец забавляется с тремя золотыми яблоками. Герои «застыли» в самых выразительных позах. Мир предстает шатким, неустойчивым.

Это века величайших открытий и достижений не только в области науки, но и искусства.

Греческую мифологию переняли и дополнили римляне. Тема эпохи Возрождения довольно обширная и изучена достаточно хорошо. На лицах детей и их матери выступает бодрый, здоровый румянец. Это века величайших открытий и достижений не только в области науки, но и искусства. в Италии и XV-XVI вв. Зеленая ветвь олицетворяет возрождение и бессмертие. Нагота символизирует чистоту и невинность, это атрибут безгрешной жизни.

В них нет ничего лишнего, отталкивающего, все прекрасно. Сохранив основу того мировосприятия – веру в человека, его значительность и красоту, художники смело вторглись в его духовный мир, раскрыв его во всей сложности и подчас противоречивости. Герои «застыли» в самых выразительных позах. Чуть правее Камбьязо изобразил еще одного младенца. Известен также как блестящий рисовальщик. Несколько работ Камбьязо хранятся в Эрмитаже.

Человек перестает страшиться природы. Он изображает его играющим с веткой дерева. В них нет ничего лишнего, отталкивающего, все прекрасно. Источником западной культуры стала античная Греция, где мифы прочно вошли в жизнь ко времени Гомера (IX в. до н. э. ).

Тяга к трагическим конфликтам, динамике цвета роднит Тинторетто с Микеланджело. Это цвет солнечного бога Аполлона, один из цветов Зевса. Удлиненные или даже деформированные фигуры замирают в причудливых позах. Итальянская картина эпохи Возрождения имела два, чаще три пространственных плана: передний, где располагались главные персонажи, средний – с сильным масштабным перепадом фигур, несоизмеримых с фигурами переднего плана и дальний – с видом на природу, замыкающуюся линией горизонта. 14 Картина Камбьязо «Золотой век» разделена на два плана.

Они наполнены жизнерадостностью, весельем. Существует множество книг, энциклопедий трудов, посвященных этому периоду. Благодаря своим огромным размерам и значительной продолжительности жизни он почитался, как царь леса, вот таким образом его посвящали главным богам (в Греции – Зевсу, в Риме – Юпитеру). Бедра мужчины оплетает тонкая ветвь винограда. Вершина горы ассоциируется с солнцем, дождем и богами-громовержцами. Камбьязо пишет персонажей обнаженными.

Ротенберг Е. И. Голову белого барана художник изображает справа. Он отличался поистине нечеловеческой трудоспособностью, неутомимостью исканий. Заново открывшиеся произведения античной литературы Гомера, Виргилия, Апулея и, главным образом, Овидия рассказывали о богах и героях их приключениях, подвигах, любви, преступлениях и наказании, жестокости и мстительности и в течение веков вдохновляли художников на создание прекрасных творений. в других странах Европы.

Также связывают с мировой осью, древом жизни, лестницей в небеса. Кроме того их связывают с вечной молодостью. Также дуб отождествляется с мужским началом. Белый цвет символизирует чистоту, целомудрие, умеренность, свет.

В Италии она прошла несколько этапов: Проторенессанс (Треченто) – XIVв., раннее Возрождение (Кватроченто) – XVв., высокое Возрождение (Чинквеченто) – конец XV-первая треть XVIв., позднее Возрождение – XVIв. 3В данной работе рассмотрена картина, относящаяся к последнему периоду, то есть позднему Ренессансу. Данилова И. Е. Н. А. Истомина в своем труде «Пейзаж в западноевропейской живописи» Истомина Н. А. Он подразумевает невинность и истину.

В живописи конца XVI в. проявляется интерес к единению человека с природой. В живописи конца XVI в. проявляется интерес к единению человека с природой. Мастер окрашивает ветку в зеленый цвет. Источником западной культуры стала античная Греция, где мифы прочно вошли в жизнь ко времени Гомера (IX в. до н. э. ).

Истомина Н. А. Он подразумевает невинность и истину. Гуманистический пафос эпохи наилучшим образом воплотился в искусстве, которое, как и в предшествующие века, ставило своей целью дать картину мироздания. – М. : БЕЛЫЙ ГОРОД, 1999.

Для художника Ренессанса обращение к обнаженной натуре было осознанным выбором, продиктованным не только желанием использовать наследие античности для развития культурных достижений Средневековья, но и обновленным представлением о человеке, как «мере всех вещей» и центре мироздания. В Италии она прошла несколько этапов: Проторенессанс (Треченто) – XIV в., раннее Возрождение (Кватроченто) – XV в., высокое Возрождение (Чинквеченто) – конец XV-первая треть XVI в., позднее Возрождение – XVI в. В данной работе рассмотрена картина, относящаяся к последнему периоду, то есть позднему Ренессансу. до н. э. ). На формирование стиля художника также повлияла живопись Корреджо.

Картина построена на диагоналях, смелых ракурсах, взлетах композиции. Полотнам известных художников еще присущ ренессансный фундамент, но уже с некоторыми изменениями. Вершина горы ассоциируется с солнцем, дождем и богами-громовержцами. Во многих традициях существовали священные дубовые рощи.

Человек живет теперь в гармонии с природой. Взгляд его направлен в сторону рядом сидящей женщины, кормящей грудью младенца.

Виноград – древнейший символ плодородия и изобилия, силы и жизнерадостности. Художник острее, чем большинство его современников, чувствовал трагизм своего времени. Закрученный в спираль бараний рог считается символом мощи, грома. Также она символизирует неделимость и изобилие. – СПб. : Искусство – СПБ, 2005. Кроме того их связывают с вечной молодостью. Зеленая ветвь олицетворяет возрождение и бессмертие.

ВВЕДЕНИЕ в историческое изучение искусства. Камбьязо был маньеристом.

Так, Б. Р. Виппер в книге «ВВЕДЕНИЕ в историческое изучение искусства» Виппер Б. Р. Картина Камбьязо «Золотой век» разделена на два плана. Картина наполнена символами. Человеческое тело воспринималось, как самое абсолютное воплощение гармонии.

В живописи конца XVIв. Дуб символизирует силу и долголетие, прочность и твердость. Этому стилю характерны взвинченность изломанность линий, перегруженность композиции.

В живописи конца XVI в. проявляется интерес к единению человека с природой. Женщина, размещенная в левой части полотна кормит грудью младенца. Нередко предстает как мировое древо. Новым было то, что материальное и духовное пытались объединить в одно целое. Эпоха охватывает XIV-XVIвв.

Вершина горы ассоциируется с солнцем, дождем и богами-громовержцами. Нередко предстает как мировое древо. Кроме того их связывают с вечной молодостью.

Так, Б. Р. Виппер в книге «Введение в историческое изучение искусства»4 дает понятия не только выразительным средствам живописи, но и объясняет немаловажное значение формата картины, развитию перспективы и другим достижениям эпохи Ренессанса. Нередко предстает как мировое древо. Закрученный в спираль бараний рог считается символом мощи, грома. Голову белого барана художник изображает справа.

Маньеризм же является переходным стилем от Ренессанса к барокко. Данилова И. Е. Художники начинают на своих полотнах изображать ее рядом с человеком. В произведениях искусства господствуют холодность, бездушность, в картинах появляется нечто отталкивающее. Камбьязо пишет персонажей обнаженными.

Тема взаимоотношения человека с природой в то время была очень важна. Баран олицетворяет мужское начало, порождающую силу, творческую энергию. На втором плане художник изображает пейзаж. Это символ материнства и милосердия. в Италии и XV-XVIвв.

Тема взаимоотношения человека с природой в то время была очень важна. За ее спиной художник пишет третьего младенца. В первой половине XVIв. Также белый цвет может означать мир, доброту и высоту духа. В живописи это противостояние получило воплощение в композиционной разъятости пространств – пространства переднего плана, архитектурно организованного и пространства естественного, природного, отодвинутого в глубину. 16Иными словами, если художник и изображал пейзаж, то старался «заковать» его в оконную раму, арку и т. д. Позднее в человеке просыпается интерес к исследованиям, он изучает окружающую среду, очеловечивает ее.

Новым было то, что материальное и духовное пытались объединить в одно целое. Пространство картины не замкнуто. Эпоха охватывает XIV-XVI вв.

Человек живет теперь в гармонии с природой. История. Греческую мифологию переняли и дополнили римляне. Соответственно данным задачам они выработали новые художественные средства. Благодаря своим огромным размерам и значительной продолжительности жизни он почитался, как царь леса, вот таким образом его посвящали главным богам (в Греции – Зевсу, в Риме – Юпитеру). Позади другой младенец забавляется с тремя золотыми яблоками.

Испытывая влияние живописи Тициана, Микеланджело и других гениальных мастеров того времени, он написал картину «Чудо святого Марка» (рис. 2), которая по праву считается вершиной его творческих исканий. в Италии и XV-XVI вв. А. Стургис – М. : БММ АО, 2002. Греческую мифологию переняли и дополнили римляне.

Культурные деятели эпохи прославляли радости земной жизни, уделяли все больше внимания внутреннему миру человека, его индивидуальности.

---