Изобразительное Искусство Западной Европы 19 Века

19 Искусство века западной европы

В 1793 г. в Лувре был открыт Национальный музей. Усилия зодчих нередко приводили к эклектизму — механическому соединению элементов разных стилей, старого с новым. "Валеры прежде всего", – любил говорить художник. Он изображает модисток, танцовщиц, торговок, дешевые ресторанчики.

Позднее его творчество назвали дивизионизмом и пуантилизмом. Несомненно, Гойя был потрясен той расправой, которую учинили французы испанскому народу. 4 В Салоне 1848г.

Новое видение мира было названо реализмом. Это особенно ясно видно в пейзажах его родного края. Чтобы сводить концы с концами, художник какое-то время зарабатывал тем, что писал вывески.

Барбизонцы писали свои картины в мастерской импрессионисты же вышли на открытый воздух, «на пленэр». За эту правдивость Бастьен-Лепажа очень ценил Репин. Постимпрессионисты близки к импрессионистам.

изобразительное искусство в западной Европе 19 века кратко

Музыканты-романтики черпали вдохновение в народных песенных мотивах и танцевальных ритмах. Французская буржуазная революция (1789 – 1794) открыла новый период в истории Европы.

Художник обращается к темам труда и нищеты. Линейный рисунок очень тонок, красочные соотношения представлены крупными пятнами чистых тонов («Двое, созерцающие луну», 1819--1820 «Женщина у окна», около 1818 «Монастырское кладбище», 1819 «Пейзаж с радугой», 1809 «Восход луны над морем», 1821). импрессион – впечатление). Целый ряд офортов показывают ужасы инквизиции: "Исправление", "Покорный обед". Импрессионисты были бунтовщиками и общество видело в них угрозу своему спокойствию.

Тема «Искусство Западной Европы в веке»

В «Человеке с мотыгой» он сумел показать дремлющие силы в усталом изможденном тяжелым физическим трудом человеке. Картина Делакруа Резня на острове Хиосе (илл. 9) является своеобразным выражением протеста против насилия, проявленного турками. Эстетическая утопия представлялась единственно возможной областью душевной гармонии, спасительным духовным убежищем от прозаической, вульгарной действительности.

Сюжетом картины послужили похороны дяди Курбе. 10). Женщины Ренуара всегда полны очарования, фигуры окутаны воздухом, что создает впечатление трепетности, свежести, жизненности всего образа («Портрет актрисы Жанны Самари», «Обнаженная перед зеркалом»).

Западноевропейское искусство века

В 1870-1890 гг. Произведения Энгра заставляют зрителя упиваться чистотой формы, ритмом линейного контура, как, например, в произведениях Большая купальщица (1808) и Большая одалиска (1814 илл. За склоном горы виднеется кусочек голубого неба. В основе красочной гаммы Домье лежат красно-коричневые топа.

Художник увековечил на полотне революцию 1830 г. После этой картины Делакруа больше не обращался к французской действительности. Пушкина в Москве. ). Он бежит от этого в экзотические страны, плененный примитивной жизнью племен их первозданной красотой («Женщина, держащая плод», «А, ты ревнуешь. », «Чудесный источник» и др. ). Последней серией гравюр стала серия «Деспаратес», включающая 18 листов. Творческая фантазия, страстный темперамент выразились в его исторических композициях. Он не боится преувеличения.

Эти противоречия и антагонизм в искусстве к началу XX в. достигают крайней степени. Самое сильное произведение Ван-Гога этого времени Едоки картофеля (1885). Творчество прерафаэлитов поддержал Джон Рёскин (1819—1900), писатель и критик искусства, ставший автором книги «Современные художники».

Импрессионистов отличает живое видение натуры.

Эта серия изображает быт интимную жизнь короля («Концерт в Сан-Суси», 1852, художник с большой симпатией изображает своего героя играющим на флейте, явно идеализируя его образ, как, впрочем и в других работах). Для романтизма характерно противопоставление двух миров: реального и воображаемого. Художники в это время большое внимание уделяли языку своего искусства.

Наоборот, абсолютно спокойно лицо маленького ребенка, которого рыбак держит на руках. вклейка). Дега в какой-то степени опирается на традиции Домье-живописца. Эти годы необычайно плодотворны в творчестве Домье.

Гойя нарушил все условности классицистического искусства. В его картине Оркестр (1868) мы видим самые разнообразные выражения па липах музыкантов художник не показал их, вдохновленных каким-либо общим порывом, наоборот, он хотел подчеркнуть, что каждодневная игра для них – будничное дело у одного мы видим смешно раздуты о щеки виолончелист, улучшив свободную от игры минутку, косится на зрителей, сидящих в партере скучают, ожидая своего вступления, другие музыканты. Однако это ему не удалось. Констебль изучал природу, делая многочисленные этюды. Правдиво художник изобразил группу горожан, еле сдерживающих слезы. В этой картине художник передал тишину и спокойствие полей (употребляю его собственное выражение).

Г-н Курбе пишет буржуа. Этому эмоциональному подходу соответствуют и художественные средства выражения. 7), основателя газеты "Журналь де Деба".

Искусство Западной Европы 1-я половина 19 века

Известность ему принесла картина «Клятва Горациев» (1784), выполненная по государственному заказу. Только в музыке судьба романтического направления сложилась по-иному. Эти представители выступали, по выражению К. Маркса, как первая реакция против французской революции и связанного с нею просветительства. Наиболее замечательные из них портрет матери и портрет Карлейля (илл.

Одним из самых тонких мастеров французского пейзажа был Камиль Коро. В картине «Ателье» (1855) он представил себя в мастерской за написанием пейзажа, в центре композиции изображена обнаженная модель изобразил своих друзей и почитателей. Быстрыми, нервными штрихами стремится Гойя воплотить возникшие перед ним видения.

Зритель слышит призыв к борьбе, крик, вырывающийся из широко раскрытого рта. На многочисленных портретах преобладают дети и молодые девушки, в этих портретах раскрылось его мастерство: «Мальчик с кошкой», «Девушка с веером». Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов «Капричос» (80 листов с комментариями художника) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры.

Новое время в европейской истории

Начинания Израэльса, его особое внимание к человеку не прошли бесследно для искусства. Дать все разнообразие индивидуальных выражений (что видно в картине Оркестр) или профессиональных движений – такова задача Дега. Но в среде передовой интеллигенции искусство «школы», как именуется академизм, находит резкую оппозицию. Он должен был символизировать величие и могущество державы, созданной генералом Бонапартом.

Это две сильные страсти гениальных мастеров. Каждой фигуре скульптор придал свое особое выражение. Искусство древнерцсското государстваI дана 10. Там был показ тяжелой доли крестьянина, но вместе с тем и утверждение красоты его облика.

6 Культура и искусство Западной Европы века

«Экзотическая» живопись Гогена – «А ты ревнуешь. », «Ее зовут Вайраумати», «Женщина, держащая плод» – отражает не столько природные качества предметов, сколько эмоциональное состояние художника и символический смысл задуманных им образов. Правдиво художник изобразил группу горожан, еле сдерживающих слезы. Руссо большую часть своей жизни прожил в барбизонском лесу (откуда школа пейзажистов получила свое название), создав там свои лучшие произведения.

В ней угадывается живой ритм танца, мелькание юных лиц. 17) и "Скалы в Этрета" (1870). Кисти Давида принадлежит самая знаменитая картина революционной эпохи — «Смерть Марата» (1793).

Искусство Западной Европы в веке

Среди картин последней темы особое место занимает «Железопрокатный завод» (1875) --одно из первых изображений труда пролетариев в искусстве XIX в. Особенно интересны подготовительные рисунки, где видна зоркость взгляда художника, его постоянный интерес к детали, умение выбрать самое характерное. Его чудовища родились жизнеспособными, гармоничными. Та же тема страдания звучит и во Взятии Константинополя крестоносцами (1840), несмотря на то, что цель произведения – прославление победителей. Например, здание парламента в Лондоне. К изображению современной жизни несколько иным путем пришел немецкий художник А. Менцель (1815 – 1905). Художник заставляет нас воспринимать главное и забыть о второстепенном.

Основа сложной техники импрессионистов – теория разложения цветов. Каспар Давид Фридрих (1774--1840) передает поэзию национального немецкого пейзажа, пронизанного меланхолическим настроением самого художника. 27) или торговца картинами папаши Танги) показаны простосердечные и душевные люди.

Живопись, музыка, архитектура Европы в — начале века

Этот показ картин Курбе был вехой в истории развития реализма в европейском искусстве. Примером может служить Мыслитель (1880), в котором с убедительной силой передана мощь, напряженность этого сосредоточенного на определенной мысли человека., Намотайте на ус, а не то. ). Не только в графике, но и в живописи Менцель посвятил целую серию картин Фридриху II. Многие достижения импрессионизма связаны с творчеством Пьера Огюста Ренуара (1841-1919), вошедшего в историю искусства как «художник счастья».

Художник передал не только чисто внешнее движение – он и внутренне его осмыслил. Г. Д. Уэллс – классик научно-фантастической литературы. Ряд стран находился долгое время в состоянии феодальной раздробленности (Германия), а другие, кроме того, в зависимости от своих более могущественных соседей, как, например, Италия от Австрии или Польша после 3-го раздела – от России, Австрии, Пруссии. Он уезжает во Францию, где находит новых друзей, здесь пишет свои произведения, простые в своей правдивости, предвещающей расцвет европейского реалистического искусства: «Бордосская молочница», «Девушка с кувшином».

Наиболее выдающимся произведением Родена является памятник Граждане Кале (1886), посвященный героическим людям, пожертвовавшим собой для спасения своего родного города (илл. 1). В 1850-е гг. Центральным местом романа Творчество служит описание Парижа. Цвет создается вибрацией света на поверхности предметов в зависимости от наклона лучей.

Стейнлен не был одинок. 5). В XX в. к художнику пришла заслуженная, хотя и запоздавшая слава. Не менее самобытно творчество другого постимпресиониста – Поля Гогена. Еще в 1858 году Уистлер делает серию офортов, посвященных Парижу.

Впервые термин «реализм» был использован применительно к произведениям культуры только в середине XIX в. Тогда французский литературный критик Жан Шанфлери употребил это понятие для обозначения эстетики, противостоящей романтизму и символизму. Но в этих листах есть еще и другой смысл: они были и острой политической сатирой. 3). Они стремились через изменчивую видимость природы передать ощущение ее постоянства. Прежде всего отметим, что во Франции в это время продолжают развиваться реалистические тенденции, характерные для середины века, так, например, традиции Милле явно сказываются в искусстве Бастьен-Лепажа (1848 – 1884), который продолжает борьбу с академическим искусством.

Живопись Западной Европыв конце 19 века и начале 20 столетия

Начало импрессионизма было положено в творчестве Эдуарда Мане. На материале хроникального события художник создал монументальное произведение, с огромной сплои воздействующее на зрителя. В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства. Главный интерес художественного сознания перемещается с внутренних переживаний человека на связь внешних обстоятельств и порождаемыx ими поступков и переживаний.

Спокойны, благородны лица героев. Но изображая жертвы инквизиции (как, например, в листе "Этому праху. Гете. Он показывает жизнь в движении. Когда лист за листом просматриваешь эту работу художника, создается впечатление какого-то давящего кошмара, где фантастика переплетается с реальностью, где человека окружают и терзают страшные чудовища ( Образы Гойи вдохновляли Виктора Гюго.

Художественная культура Западной Европы века

В противовес неоготике возникает новое направление ар-нуво (новое искусство). Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа. Творчество Коро (1796 – 1875) было сложно и многообразно, оно как бы перекинуло мост от классического пейзажа Клода Лоррена к реалистическому пейзажу 60 – 70-х: годов. Его лучшее произведение "Брюссельская гильдия стрелков отдает последние почести Эгмонту и Горну" (1850 – 1851). Возглавлял ее В. Шадов (1789-- 1862), сын известного скульптора и графика, не столько интересный как художник, сколько прекрасный педагог. Со всей обнаженной правдой, но без лишних деталей художник изображает трагическую сцену.

Активный участник всех выставок Эдгар Дега (1834 – 1917), был далек от всех принципов импрессионистов: был противником пленэра, не писал картины с натуры, не стремился уловить характер различных состояний природы. Одним из самых крупных художников-импрессионистов стал Огюст Ренуар. Среди этих картин — «Суд инквизиции». 1).

она была перекуплена и подарена Лувру одним из французских толстосумов. Предтечи и последователи работы Шпенглера «Закат Европы». Iдава Ш. Искусство древиерусскога государстваXI. 3 16.

Это была эпоха временных построек, . Свои пейзажи он часто населял нимфами и другими мифологическими существами. 9 Картины Милле пропагандировались как пример для подражания в коммунистических странах, где культура строилась на принципах «социалистического реализма». После 1814 г. художник живет замкнуто, в это время он исполняет серию, посвященную бою быков «Тауромахия» (около 40 листов).

Свобода возглавляет повстанцев, поднимающихся на баррикаду. Особенно замечательны руки, в них чувствуется напряжение каждого мускула. Признанным лидером среди художников-импрессионистов был Клод Моне. Этому способствуют строгая композиция и статуарность фигур.

В своем главном труде – двадцатитомной серии романов («Ругон Макары») Золя нарисовал широкую панораму французского общества, охватив в ней жизнь всех слоев населения страны. Импрессионизм сменяется неоимпрессионизмом. Иногда Констебль делал этюды большими, величиной с будущую картину. Его истоки лежат в борьбе романтиков с академистами.

Э. Мане был и великолепным портретистом, создавшим целый ряд замечательных произведений (ранний портрет Золя, 1868 портрет Пруста, 1880 и целая галерея очаровательных женских портретов). Пусть его побежденные враги побледнеют, увидев вновь его изменившиеся черты. 7), основателя газеты Журналь де Деба.

Женился второй раз на Катрин Лемер (первая жена, Полина Оно, умерла от туберкулёза в 1844г). Недаром они терпеливо ждали ясных, теплых дней, чтобы писать картины на открытом воздухе, на пленэре (живопись на открытом воздухе). В первой половине XIX в. живопись первенствовала в искусстве Западной Европы. Полагали даже, что она сгорела во время пожара в Бостоне в 1872г.

Самыми значительными из этих художников были Коро и Руссо. В сильном порывистом движении изображена и группа людей, находящихся на плоту. Но в их жестах – торжественная простота, величие их фигуры четко пластичны, монументальны.

В архитектуре с середины века воцаряется эклектика. Однако Менцеля интересует не только прошлое, но и современная жизнь. Но в их жестах – торжественная простота, величие их фигуры четко пластичны, монументальны. Интересным художником, в центре внимания которого была жизнь простого народа, является голландский художник Иозеф Израэльс (1824 – 1911), стоящий во главе так называемой Гаагской школы. Никто не посмел дальше, чем он, пойти по пути возможного абсурда. «Прозе жизни» реального мира противопоставляется мир «поэтической реальности», мир идеала, мечты и надежды.

Представители романтического движения проявляли значительный интерес к национальному прошлому (нередко идеализировали его), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремились создать универсальную картину мира (прежде всего в области истории и литературы). Для его полотен характерны плоскостность, орнаментальность, яркость красочных пятен. С первого взгляда картины Израэльса очень напоминают картины Милле. На протяжении XIX -- XX вв. В 80-х гг. Художник передал не только чисто внешнее движение – он и внутренне его осмыслил.

– говорит Давид. Перед нами плот, несущийся по разбушевавшемуся морю.

Творчеством Констебля, Давида и Гойи определяется дальнейшее развитие западноевропейского искусства. Романтизм стал особым мировоззрением и образом жизни. Быстрыми, нервными штрихами стремится Гойя воплотить возникшие перед ним видения. Сам Сезанн не был удовлетворен своими работами, он бросал их обычно не оконченными (впоследствии на этих полотнах спекулировали маршаны – торговцы картинами). Пусть его побежденные враги побледнеют, увидев вновь его изменившиеся черты.

НЕОИМПРЕССИОНИЗМ представлен художниками Жоржем Сёра и Полем Синьяком, которые называли себя «научными импрессионистами», поскольку в своем творчестве опиралась на достижения науки о цвете. 4). Это дает ему большую возможность лепить цветом форму. Его отец служил органистом в местной церкви.

В искусстве первой половины XIX в. соперничали два направления — неоклассицизм и романтизм. Замысел Клода Лантье перекликается с замыслом Эдуарда Мане (1832 – 1883). В год, когда умер Ван-Гог, появилось первое произведение Теофиля Стейнлена (1859 – 1928), где подымалась социальная тема, тема неравенства в капиталистическом обществе.

Помимо обобщенных образов, в ряде работ Домье передает отдельные бытовые моменты. В Германии в конфликт с неоклассицистами вступили назарейцы, подражавшие немецким и итальянским живописцам XVIII в. и обратившиеся к религиозному искусству и христианскому благочестию. Рыбак с двумя детьми идет мимо могилы своей жены. Сам художник писал о нем: "Прелестный сюжет – оживление и тишина, спокойствие и веселая бодрость, свежесть, ветер. Непосредственно после революции 1848 года, в 1849 году, Курбе выполняет картину "Каменотесы" (илл.

Искусство западной Европы второй половины 19в

Роден стремится передать мир эмоций человека, с его пороками, страстями, создать образы, полные безнадежности, отчаяния (Три тени, Уголино). В импрессионизме раскрылась способность человека видеть мир непосредственно интуитивно.

Главой французского романтизма в живописи стал Эжен Делакруа (1798—1863 гг. ). Расцвет реализма падает на 40 – 50-е годы, на период наиболее обостренных классовых противоречий ( В 1846-1849 годах не было почти ни одного государства, где бы не вспыхнуло революционное восстание. На той стороне купальни – веселящийся Париж. Чуть позже, на рубеже веков та же «относительность» будет открыта и теоретической физикой. В целом ряде замечательных портретов (портрет доктора Рея, почтальона Рулена (илл.

Примерная программа дисциплины «история изобразительного искусства» (2)

Художники стремились уловить на картинах короткие мгновения бытия, подобно фотографам. В деревне Грюши, в Нормандии. 26). Критика подхватила это название и стала именовать этих художников импрессионистами. Бертена (1832 илл.

Противоречивые тенденции искусства последней четверти века очень ясно сказались у величайшего скульптора Западной Европы Родена (1840 – 1917). Таковы самые общие пути развития художественной культуры XIX столетия в целом. Современники не признавали в нем никаких достоинств.

Человек с помощью воображения переносится в другие культурные миры и может творить их сам. Это особенно ясно видно в пейзажах его родного края. Он показывает жизнь в движении. Людвиг вон Бетховен (1770— 1827) с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников.

"Там изображен, - пишет художник в письме к Вею, – старик семидесяти лет, сгорбленный на своей работе, с поднятым молотом в руках, с телом, спаленным солнцем, с головой под тенью соломенной шляпы его панталоны из грубой ткани все в заплатках над его растрескавшимися деревянными башмаками виднеются чулки когда-то голубого цвета, в дырах которых видны пятки. В «Автопортрете в возрасте 24-х лет» уже отчетливо прослеживаются основные принципы портретного искусства Энгра: яркая индивидуальность характеристики, лаконизм строго продуманных и отобранных деталей. В искусстве ничего не должно походить на случайность, даже движение.

Роден создал громадное количество произведений, в том числе много памятников. Буржуа таковы. Но на картине все изображено так, чтобы не отвлекать зрителя ненужными деталями.

Домье сотрудничает в журналах Карикатура, Шаривари. Романтизм и реализм с особенной силой проявились в живописи. Сам Ван-Гог раскрывает замысел своей картины.

Наоборот, веря в человека, в его лучшие чувства, он внёс героику в этот эпизод. Вторая серия гравюр назвала Гойей «Бедствия войны», большинство событий изображемых художником, документальны. –.

«Алжирские женщины» (1833–1834), «Взятие крестоносцами Константинополя» (1840–1841), а так же в иллюстрациях к произведениям У. Шекспира, И. В. Его гамма как будто очень скромна изменчивость оттенков передает непостоянство изменчивость самого пейзажа («Пруд в Вилль дАвре», «Замок Пьерфон»). Он не боится преувеличения.

Однако в Англии было создано объединение художников, получившее название «Братства прерафаэлитов». Неоклассицизм времён Наполеона I получил название ампир (франц. Потрясающее впечатление производит рисупок Менье, сделанный после грандиозной катастрофы в копях Ла Буль. Целый ряд офортов показывают ужасы инквизиции: Исправление, Покорный обед. Остальные лица хмурые, сумрачные с выражением затаенной злобы и ненависти. В общей сутолоке, в хаосе Делакруа умеет выделить наиболее важное, показать страдание человека, трагическое напряжение.

Художник показал ее страстной, напря женной, волевой (илл. Основой для произведений Милле становиться крестьянский мир, особенно в период творческой зрелости (начинал он с портретов и библейского и античного сюжетов). Не случайно в художественном сознании импрессионизма заметно ослабевает роль интуитивной, спонтанной реакции на мир.

Изобразительное искусство Италии

На картине Давид изобразил убитого Марата. Вплоть до конца XIX в. господствующим направлением в музыке был романтизм. Ставятся «больные вопросы современности», дается оценка и выносится приговор современному обществу. В труде проявляется связь человека с природой, которая облагораживает его («Собирательницы колосьев», 1857). Новое направление в европейской культуре — романтизм (франц.

Классицизм — последний великий стиль, присущий и архитектуре и живописи и пластике. Однако, объективно отображая окружающую жизнь, его картины, помимо его воли, превращаются в "обвинительную речь против нищеты", как выразился один из критиков, когда была выставлена картина Милле "Собирательницы колосьев" (1857). Видоизменена также композиция в картине "Шлюз в Дедэме или прыжок лошади" (1825 илл.

01 история изобразительного искусства 1 цели и задачи преподавания дисциплины

Мы уже говорили о портретах Давида. С детства проявлял способности к рисованию. Его портреты революционных лет всегда просты, за немногими исключениями он дает их на гладком фоне, но тем яснее выявляется индивидуальный облик и характер портретируемого. 5 В 1860г.

Убийство только что совершилось: наружная дверь осталась еще открытой. Свое название новый художественный стиль получил от картины художника Клода Моне (1840-1926) «Впечатление. Характерные особенности: гармония и мера во всем, уравновешенность и симметрия, статика, предпочтение четких геометрических фигур (круг, эллипс, квадрат, прямоугольник).

Порывистые движения создают ощущение беспокойства. илл. Об этом свидетельствует лист "Час настал.

Написать так мог только тот, кто сам с предельным волнением переживал это событие. Эти качества он и открыл в труде рабочих и выразил в несколько героизированных образах отважных молодых рабочих. Biedermeier) — стиль в искусстве Германии и Австрии, который развивался в 10— 40-х гг. Все его произведения – результат длительного изучения натуры, он подмечает в ней новые черты и представляет ее в таких аспектах, в которых до него никто ни давал. Гладкий фон, обобщенный абрие фигуры придают этому портрету монументальность. Восходящее солнце. Еще более эмоционален лист На штурм (1903 илл.

«post» — «после»). Оно слишком холодно, – писал Писсарро своему сыну. Так, например, в картине "Вид на собор Солсбери из епископского сада" (1823) художник убирает дерево (которое в эскизе закрывало часть здания), по-видимому, для того, чтобы дать более полное представление об архитектуре собора.

Изображение простых предметов и сюжет всегда остро драматично («Хижины», «Спальня»). Этот прием передает ощущение палящего зноя. Но это не означало их всеядности и неразборчивости. Германия –одна из первых стран, в изобразительном искусстве которой сложился романтизм.

Они напомнят Вам о его добродетелях. Но прошли годы. 8 Милле никогда не работал на пленэре. Редко персонажи находятся в спокойном состоянии, в большинстве своем они даны в сильном движении, что создает ощущение беспокойства и напряженности. Темный колорит с редкими бликами света усиливает драматизм этой сцены.

Живопись Западной Европы в конце 19 века и начале 20 столетия

В отличив от Коро он не едет в Италию, а путешествует по Франции. Тяжелую жизнь рыбаков передает в своих картинах норвежский художник К. Крог. Импрессионизм сменяется неоимпрессионизмом. Для представителей этого направления характерны оппозиционные настроения.

Постепенно выкристаллизовывался новый стиль и Давид в своей картине «Клятва Горациев» (1784—1785) выступил его глашатаем. Они выставлялись частным образом в так называемом «Салоне отверженных» (то есть живописцев, которым было отказано в выставке жюри официального Салона). Здесь свой творческий путь начал Джемс Уистлер (1834 – 1903), американец по происхождению, чье искусство прочно вошло в историю английского искусства. Он любит изображать женщин, когда они причесываются или одеваются. Мимо павильона реализма вряд ли прошел хоть один художник. Форма предметов безразлична свет, тень, перспектива всегда придают красоту". Первое крупное произведение Гойи — серия «Капричос», в которую включено 80 гравюр изображающих жизнь Испании.

Отталкиваясь от этого названия один из критиков обозвал участников импрессионистами (впечатление по-французски «impression»). Французский композитор Гектор Берлиоз особенно поражал грандиозностью своих замыслов. Основное в романтическом произведении — чувства и фантазия автора.

Еще по теме Искусство Западной Европы в веке

Начиная с 1820-х годов, он возглавил также реформу поэзии и прозы. 22). Достаточно просто наносить составляющие свет цвета в определенных сочетаниях на полотно. Женщина, поднявшая трехцветное знамя Французской республики, олицетворяет свободу. на мой взгляд, гораздо интереснее», — сказал Винсент Ван Гог.

В последней трети XIX в. мировое звучание приобретает литература скандинавских стран. Здесь нет ничего надуманного, мой дорогой друг каждый день, отправляясь на прогулку, я видел этих людей. Ни один зритель не мог пройти мимо этого волнующего произведения. Самым талантливым среди них был Альфред Ретель (1816--1859), но его суровое монументальное искусство (росписи в ратуше Аахена на темы из истории Карла Великого), как и его графические циклы («Новая пляска смерти» или «Еще одна пляска смерти»), скорее шло вразрез с сентиментальным по духу и занимательным по сюжету искусством других представителей дюссельдорфской школы.

В афишах и литографиях Тулуз-Лотрека перед нами предстает жизнь парижской богемы. Ставятся «больные вопросы современности», дается оценка и выносится приговор современному обществу. Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся. Франсуа Милле (1814 – 1875) посвящает крестьянам все свое творчество. Художник прибегает к обобщенным мощным формам, построенным на контрастах светотени. Неоклассицизм в первой половине XIX в. пережил поздний расцвет.

1. ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ В ВЕКЕ
2. Библиотека Гумер – культурология
3. Презентация ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ ВЕКА
4. Искусство Западной Европы первой половины ХХ в
5. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

2 В 1839г. Для импрессионистов характерен интерес ко всем явлениям обычной текущей жизни. Великолепны художественные портреты испанских женщин. В последнем убеждают ею картины, посвященные не только балету, но и скачкам. Валеры прежде всего, – любил говорить художник.

Академия, - пишет Бастьен-Лепаж, – паучила меня моему ремеслу, но не моему искусству. 13). Так, например, картина «Подсолнухи» на аукционе была продана за рекордную сумму 39, 9 млн долларов. Восход солнца». Люди, спасающиеся от кораблекрушения испытывают и надежду и отчаяние. Для представителей этого направления характерны оппозиционные настроения.

1. Что будем делать с полученным материалом
2. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
3. Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ

Наиболее значительное произведение в этом плане – грандиозный горельеф Рюда (1784 – 1855) "Выступление в поход (Марсельеза)", на Триумфальной арке площади Этуаль в Париже (илл. Критика книги «Закат Европы». II. 2. Картины Иоганна Фридриха Овербека (1789--1869) и Петера фон Корнелиуса (1783--1867) иногда имеют прямые параллели в искусстве прошлого: «Торжество религии в искусстве» Овербека (1840) подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнеулиса (1841)--знаменитой гравюре Дюрера.

С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете «Семья Карла IV». Израэльс стремился раскрыть душевный мир человека в наиболее острые моменты его жизни. Многие из бывших «назарейцев» с середины XIX в. занимали ведущие должности в академиях их искусство становилось все более консервативным исторические композиции -- все более надуманными (В. Утреннее освещение передано в одном из ранних пейзажей Утро в Венеции (илл.

Эти противоречия и антагонизм в искусстве к началу XX в. достигают крайней степени. Как и Жерико в Плоте Медузы, Делакруа передает самые разнообразные человеческие чувства. В целом импрессионизм отразил противостояние духовного мира человека прагматизму, закрепощению чувств, что породило потребность в раскрытии эмоционального мира, проявлении душевных качеств личности. Объяснение нового материала. Он стоит, широко расставив ноги, крепко сжав руки. Первые его произведения несут на себе определенную печать импрессионизма.

По-французски «впечатление» – impression, это дало повод критику-острослову Леруа «обозвать» участников выставки «импрессионистами». Чистые цвета наносятся отдельными маленькими мазками, похожими на точки. Художник увидел все богатство и многообразие окружающего мира. Процесс разложения феодального строя был характерен и для других европейских государств. Но изображая жертвы инквизиции (как, например, в листе Этому праху. ) или показывая запуганных женщин (Что может портной), художник вкладывает в свои произведения чувство сострадания, создает глубокие поэтические образы.

После подавления Парижской коммуны начинается кризис буржуазного искусства. Среди других исторических живописцев Бельгии выделяется Луи Галле (1810 – 1887). Однако Израэльс дальше по этому пути не пошел. Эти художники писали точками, разделенными мазками чистых цветов, не смешивая их на палитре ( По-французски – точки points, отсюда этих художников называли пуантелистами. ). С одной стороны, она продолжала успешно развиваться: внутри нее возникают новые стили, школы, течения, с другой – она начинает испытывать определенное недомогание, так как все сильнее чувствует себя невостребованной, никому не нужной.

Человек присутствует или ощутим во всех пейзажах и интерьерах художника. В архитектуре с середины века воцаряется эклектика. Главным мероприятием Наполеона в области архитектуры стала реконструкция Парижа. К середине столетия основной проблемой европейского зодчества стали поиски стиля. Давид точно изобразил обстановку события: Марат лежит в ванне, в руке еще зажато письмо-прошение, с которым к нему и проникла Шарлотта Корде (виден даже текст: «Достаточно быть несчастной, чтобы иметь право. ») голова, обернутая полотенцем и рука, которая еще держит перо, бессильно свесились на тумбе, где лежат письменные принадлежности, крупно, как на античной стеле, написано «Марату — Давид». Среди живописцев второй половины XIX в. выделялся своим ярким талантом Эдуард Мане (1832—1883). Луки» в Риме) -- Ф. Овербек, Ю. Шнорр фон Карльсфельд, П. Корнелиус --жили в Риме по образцу монастырской общины, писали картины на религиозные сюжеты, считая для себя образцом то Рафаэля, то искусство Кватроченто, то немецкое Возрождение. Ваши взгляды скользнут по посиневшим и окровавленным чертам Марата.

В станковых произведениях он изображает в основном облик и быт старинных немецких провинциальных городов и забавных «маленьких людей» их населяющих. которые имели бы большое общественное звучание. Это событие изображает Гойя в картине Расстрел повстанцев (1808. В 1909г.

Примером может служить Освобождение Анжелики (1819), где поза героини манерна, а лицо Руджиеро бесстрастно, оно потеряло даже выражение той сосредоточенности, которое было в рисунке с натурщика. Это дает ему большую возможность лепить цветом форму. Последнее особенно прослеживается в его натюрмортах – «Розы в хрустальном бокале». Обе картины написаны в духе классицизма. французский мастер Огюст Роден не вернул её высокое предназначение. По его собственному выражению, он хочет "быть художником своей страны". В своих работах Кете Кольвиц порой утрирует, а иногда и деформирует натуру.

Именно так и произошло с самыми знаменитыми картинами Мане «Завтрак на траве» и «Олимпия».

Импрессионисты открывают относительность человеческого восприятия, его субъективность. Научно-технические достижения способствовали нововведениям. Обращаясь к старине и воспевая ее, художник по-прежнему с большим чувством поэтизирует консервативный патриархальный бюргерский уклад («Утренний час», 1858 «Свадебное путешествие», 1862 акварельная серия «Сказка о семи воронах», 1857--1859). Они в плену, но не побеждены, не сломлены. У Дега необычная композиция, часто ее называют случайной, а на самом деле она плод долгих искании композиция смещена с центра, что придает изображениям необычайную жизненность.

В натюрмортах и портретах Сезанн искал устойчивые геометрические формы. Уже в 1833 году Руссо выставляет В окрестностях Гранвиля (илл. В ней правдиво изображены крестьяне, уставшие от работы под палящим солнцем. Так возникает карикатура «Законодательное чрево»: сборище немощных стариков, равнодушных ко всему, кроме своего честолюбия, самодовольных и чванливых.

Первые его работы «Ладья Данте» и «Хиосская резня» были написаны под стилевым влиянием Жерико. В картине На репетиции показана не только балерина, усердно выделывающая определенное па, но и другие балерины в самых непринужденных, красивых и некрасивых позах. Старик на коленях, молодой человек стоит за ним, держа корзину с отбитыми камнями. Его герои полны духовной силы и энергии. С какой прямолинейностью Давид изображает неправильные черты лица Мишеля Лепелетье (имеется в виду его портрет, находящийся в Национальной библиотеке Парижа): выпуклый покатый лоб, неправильной формы нос художник дал профильное изображение, чтобы яснее были видны индивидуальные особенности лица. Он одним из первых стал писать этюды на плэнере, опередив, таким образом, в поисках необычайной свежести колорита и непосредственности впечатления художников французской школы («Собор в Солсбери», «Телега для сена», «Прыгающая лошадь»). Но для Домье эта женщина не только прачка (имеется в виду картина Прачка, находящаяся в Лувре), но и мать – нежная, заботливая, человек, полный внутреннего обаяния. В одном случае оно спасалось от них бегством в мир грез, фантазии и воображения, как это делали романтизм и сторонники «чистого искусства».

К преодолению импрессионизма стремился в своем творчестве П. Сезанн (1839 – 1906). Такие художники как Клод Моне (1840—1926), Камиль Писсаро (1830-1903), Пьер Опост Ренуар (1841-1919), Альфред Смелей (1839—1899), Эдгар Дега (1834—1917) традиционно относятся к импрессионистам. Дега изображает гладильщиц (цв. Изображенные им парижские улицы и бары, парижская толпа, ландшафт, портреты его друзей – вся современная ему жизнь передана им во всем богатстве остро и точно схваченного движения и разнообразия («Партия в крокет», «В лодке» и т. д. ). И передав со всей правдой страдание в лицах и жестах, он не представил изможденных тел. Творчество Поля Гогена (1848-1903) неотделимо от его трагической судьбы.

Представителем неоклассицизма был Жак Луи Давид (1748—1825). В этом полотне художник выразил всю романтику наполеоновской эпохи, такой, как ее представляли современники («Раненый кирасир, покидающий поле боя»). В композиции нет резких движений и ощущение динамики создается ритмом цветовых пятен.

Революцией были охвачены Германия" Австрия, Италия, Испания, Бельгия и многие другие страны. ), когда во Франции, по выражению В. И. Ленина, началась уже "первая великая гражданская война между пролетариатом и буржуазией". В "Клятве в зале для игры в мяч" он запечатлел один из первых эпизодов революции. Художник в своих динамичных по композиции, экспрессивных по колориту, во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом произведениях выразил дух свободолюбия, активного действия, борьбы: «Резня на Хиосе» (1823–1824), «Свобода, ведущая народ» (1830). И передав со всей правдой страдание в лицах и жестах, он не представил изможденных тел. Они попытались сохранить в картине свежесть непосредственного впечатления. Бессмертным созданием великого испанца стали офорты «Каприччос» (80 листов), работа над которыми заняла пять лет.

"). Все это происходит под ярким солнцем на открытом месте, на краю придорожного рва. Жюри Салона отвергало их картины подобно картинам Мане. Младшее поколение «дюссельдорфцев» (Л.

Композиции Рубенса всегда пронизаны движением. Множество его картин последних лет посвящено «женщине за туалетом». В этом же журнале сотрудничает и замечательная немецкая художница Кете Кольвиц (1867 – 1945).

В 1830 г. основным политическим событием стала Июльская революция, закончившаяся поражением и восстановлением во Франции монархии. Это мы видим и в батальных картинах Делакруа.

Свою задачу Ван-Гог (1853 – 1890) видит в том, чтобы выразить в картинах, как он сам говорит, не сентиментальную грусть, а серьезную горечь жизни. В конце XIX в. наблюдается возврат к готике в строительстве церквей и общественных зданий (неоготика, т. е. новая готика). Эту тему Менье позднее отобразил и в скульптуре.

Гойя нарушил все условности классицистического искусства. Это один из лучших пейзажей Констебля. Герои их опер – крестьяне, бродячие актеры, мастеровые, художники. В его произведениях всегда присутствует могучее ощущение жизни. На примере Галле мы также видим, как историческая живопись становится все более жизненной и вместе с тем в нее проникает элемент жанровости.

Самое ценное, что создал Уистлер, – это его портреты. Реализм Домье более глубокий в раскрытии психологических и социальных мотивов. Однако в этом же цикле мы видим и реалистические произведения. Эти противоречия и антагонизм в искусстве к началу XX в. достигают крайней степени. Неоимпрессионизм (от греч.

point – «точка»). Рунге разрабатывает проблемы света и воздуха, предваряя открытия пленэрной живописи XIX в. (портрет детей Хюльзенбек, 1805). На их полотнах часто природа становится как будто одухотворённой, а предметы, люди и пейзаж выражают тайные мысли и эмоции художников. Французский художник и график Анри Тулуз-Лотрек (1864-1901) – блестящий портретист. На следующий год он бежал из страны в США – вместе с ним исчезла и картина.

Картина Давида «Клятва Горациев» изображает один из эпизодов истории Древнего Рима. Искусство Англии вступило в эпоху романтизма.

Реалистические тенденции особенно явно ощутимы в портретах Родена (Пювп де Шаванна, Рошфора, Далу, Виктора Гюго и многих других). Никто его не может сломить волевое напряжение можно прочесть и на выразительном, но сдержанно-спокойном лице.

Убийство только что совершилось: наружная дверь осталась еще открытой. Другими известными представителями натурализма в литературе были французы братья Эдмонд (1822 – 1896) и Жюль (1830 – 1870) Гонкуры, немцы Арно Хольц (1863 – 1929), Герхард Гауптман (1862 – 1946). В Германии представителем романтизма стал Каспар Давид Фридрих (1774—1840). Это карикатура, скорбь над утраченными иллюзиями. Все это происходит под ярким солнцем на открытом месте, на краю придорожного рва. Рюд дает жизненные фигуры, но одевает своих героев в античные одежды.

Мориц Швинд (1804--1871), австриец по происхождению, работавший в основном в Мюнхене испытал влияние П. Корнелиуса, особенно в монументальных работах (росписи в Мюнхене, 1833--1836, в Карлсруэ, 1839--1844, в Вартбурге, 1854--1856, в Венской опере, 1864--1867). Домье сотрудничает в журналах "Карикатура", "Шаривари". Устойчивая композиционная и колористическая система решения живописного полотна с делением на три цветовых и пространственных плана (коричневый – первый, зеленый – средний, голубой – дальний).

I дай 10.

Именно потому и говорил Констебль: "Я ничего в своей жизни не видел безобразного. В 1866г. Так «Торжество религии в искусстве» Овербека подражает «Афинской школе» Рафаэля, «Всадники Апокалипсиса» Корнелиуса – знаменитой гравюре Дюрера. Братья Шлегель в Йене на рубеже веков явились ведущими теоретиками романтизма (так называемые «йенские романтики») издаваемый ими в Берлине журнал «Атенеум» выступал с позиций высокой этики и религиозного мистицизма. Гойя создал замечательные гравюрные произведения избрав технику офорта. Как у многих его современников, у него пропадает интерес к человеку, он все больше обращается к природе, уделяя особое внимание передаче света и атмосферы колорит его картин светлеет.

Их движения взволнованны, они сохраняют мятежный дух до последней минуты. Делакруа в 1830 г. пишет картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г. )».

Сложение импрессионизма стало примером оппозиционной реакции на академизм. Художник Теодор Жерико (1791—1824) был мастером, с именем которого связаны первые блестящие успехи романтизма во Франции. Основной в его творчестве становится тема трагической затерянности человека в мире. Восход солнца».

Жан Поль Марат был одним из руководителей якобинского переворота. Прерафаэлиты обращались к новозаветным сюжетам, много писали с натуры изменили и традиционную технику живописи: их полотна отличались яркими и свежими тонами. Центральной темой живописи бидер-мейера (особого стиля в искусстве Германии и Австрии) стала повседневная жизнь человека, протекающая в неразрывной связи с его домом и семьей. Колорит картины очень звучный, полный. Идея картины – художник идет своей дорогой, сам выбирает свой путь.

Впервые название «импрессионизм» было применено к работам художников, противопоставивших Парижскому салону 1874 г. свою выставку «независимых», что само по себе было открытым бунтом против официального искусства. И все же между этюдом и картиной у Констебля всегда есть разница.

Самым ярким представителем французского романтизма стал Эжен Делакруа. Карандашу Стейнлена принадлежит ряд плакатов и книжных иллюстраций (Шахтеры Эмиля Мореля, Дело Кренкебиля Анатоля Франса и другие). Рюд дает жизненные фигуры, но одевает своих героев в античные одежды. Импрессионисты, так же, как Э. Мане и Дега (последний тоже принял участие на этой выставке), ратовали за изображение современной жизни, но многие из них акцент ставили на передаче ее живописной стороны и задача плейера становилась для них решающей. Он выхватывает один жест, одну какую-либо деталь и строит на этом все изображение (Певица в перчатке, около 1881 года). Он решил те задачи пленерной живописи, над которыми будут работать художники ближайших поколений.

empire – империя) – стиль, завершивший развитие классицизма. Просматривая работы Курбе, видишь их необычайно крепкую связь с жизнью, с современностью. Яркий свет фонаря освещает группу повстанцев. Эстетика веризма – показать «жизнь как она есть». 10 Удивительно то, что в США находится больше картин Милле, чем на его родине – Франции. 16).

Революционный классицизм и прогрессивный романтизм стремились к связи искусства с общественной жизнью. В Клятве в зале для игры в мяч он запечатлел один из первых эпизодов революции. Суть метода Ж. Сёра основывалась на законе оптического восприятия.

Романтики предпочитали оценочные эпитеты, необычные, яркие метафоры. Не надо забывать, что в это время не только во Франции, но и в других странах уже заметен переход капитализма в его последнюю фазу – империализм. Но Мане никогда не фетишизирует живописные приемы в ущерб содержанию. Он любил говорить: Надо вернуться к классицизму через природу.

Спокойны, благородны лица героев. Он достигает этого, акцентируя средний план. Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения. Наиболее крупный представитель и теоретик этого течения Эмиль Золя (1840 – 1902). Смело и четко вылеплено тело на фоне большой пустой плоскости темной стены. Реакция искусства на новые исторические обстоятельства была разнообразной.

Серьезным было также влияние прозаических жанров литературы на другие виды искусства – прежде всего на графику, в которой широкое развитие получили сатирические и юмористические формы, а затем и на живопиcь прозаический бытовой жанр начинает вытеснять поэтически возвышенные жанровые формы (изображение сцен сельскохозяйственного и фабричного труда). 10). В облике «ослиного братства» представлены верхи Испании.

Всегда ее произведения политически остры. Сюжеты из древней истории взяты художником для того, чтобы поднять значение этих тем, таких актуальных для предреволюционного периода Франции. Милле показал картину «Веяльщик». Один из современников Меиье (Жефруа) писал о нем как о художнике, неустанно мечтавшем о красоте, выразительности, силе. Динамизм мазков, предельная насыщенность красочных тонов помогают художнику передать всю сложность его мировосприятия («Прогулка заключенных», «Автопортрет с отрезанным ухом»).

Излюбленным его мотивом были дубы. Сложение импрессионизма само по себе естественная реакция на академизм.

Руссо большую часть своей жизни прожил в барбизонском лесу (откуда школа пейзажистов получила свое название), создав там свои лучшие произведения. Курбе создает несколько произведений, посвященных проблеме места художника в обществе. Недаром критики сближали искусство Менье с античностью. Господствующее положение в живописи Англии сохраняла академическая школа.

рождается движение романтизма с мощной фигурой Делакруа во главе с 1840-х гг. Имеется и еще одна особенность искусства этой поры.

Филипп Отто Рунге (1777--1810), художник, график, теоретик искусства, в своих портретах монументализирует образы обыкновенных людей, одновременно стараясь проникнуть в тонкую душевную, внутреннюю жизнь своих моделей. После смерти «друга народа» Марата Давид по поручению Конвента пишет одну из самых знаменитых своих картин «Убитый Марат» или «Смерть Марата» (1793). Многие его пейзажи, а особенно фигуры схематичны и нежизненны.

Он постоянно призывает учиться у природы и смотреть на мир собственными глазами. Он заявляет о себе большим полотном-портретом «Офицер конных егерей императорской гвардии идущий в атаку». Промышленным переворотом в Англии XVIII столетия и Французской революцией 1789—1794 гг. Его картина Свобода на баррикадах (1830) приобретает значение символа борьбы за свободу. Вот таким образом через всю европейскую культуру проходит общее стремление к социальной справедливости, к достойному существованию человека в свободном обществе.

В основе красочной гаммы Домье лежат красно-коричневые топа. модным был так называемый «исторический стиль», выразившийся в романтическом подражании архитектуре средних веков. Наверху башни должны стоять два гения, благословляющие труд.

Здесь он ставит всех собравшихся лицом к зрителю. Однако, объективно отображая окружающую жизнь, его картины, помимо его воли, превращаются в обвинительную речь против нищеты, как выразился один из критиков, когда была выставлена картина Милле Собирательницы колосьев (1857). Импрессионизм сменяется неоимпрессионизмом.

На обложке журнала Мерлитон (декабрь 1890 года), в котором Стейнлен выступал до этого главным образом как иллюстратор веселых песен, эпатирующих буржуа, появился рисунок с изображением похорон богача., в котором изображены монахи, корчащиеся от ужаса в предчувствии часа расплаты. Многие листы посвящены разоблачению монахов их ханжества, обжорства, пьянства. Окружающая человека социaльнaя среда приобретает значение силы, определяющей поведение человека, заставляющей его исходить из условий и обстоятельств реального мира, а не руководствоваться своей «свободной» волей.

Очень скоро по всей Европе начинается распад этого единства и не только в архитектуре. С какой прямолинейностью Давид изображает неправильные черты лица Мишеля Лепелетье (имеется в виду его портрет, находящийся в Национальной библиотеке Парижа): выпуклый покатый лоб, неправильной формы нос художник дал профильное изображение, чтобы яснее были видны индивидуальные особенности лица. Стихией Тернера было море – насыщенный влагой воздух, движение туч, взлет парусов, бушующие природные силы («Кораблекрушение»). Ключевой фигурой европейского романтизма был знаменитый французский художник Эжен Делакруа (1798—1863).

Пейзажи и особенно многочисленные этюды Менцеля (и тут он идет вслед за Рунге) приближают немецкую живопись к проблеме пленэра. Об этом свидетельствует лист Час настал. Романтизм 20-30-х годов XIX века. Изобразительное искусство Франции эпохи романтизма (1820-1830-е гг. ) выдвинуло крупных таких мастеров, которые определили главенствующее влияние французской школы на все XIX столетие. Происходит ужасная резня на Пуэрта дель Соль, свидетелем которой был художник. Захватывающее впечатление производит эта картина на зрителей. Нужно, – пишет Дега, – переделывать по десять, по сто раз один и тот же сюжет.

Пушкина в Москве), которые являются торжественным гимном природе. Форма предметов безразлична свет, тень, перспектива всегда придают красоту. Д. Б. Шоу – один из учредителей «Фабианского общества», создатель драм-дискуссий, в центре которых было столкновение враждебных идеологий, бескомпромиссное решение социально-этических проблем, например «Дома вдовца».

Художник изображает крестьян сосредоточенными, задумчивыми, грустными. Его полотна всегда пронизаны личным отношением художника, его настроением. Происходит ужасная резня на Пуэрта дель Соль, свидетелем которой был художник. XIX в. натурализм становится влиятельным направлением во французской литературе.

В конце XIX столетия четыре французских художника: Поль Сезанн (1839-1906), Винсент Ван Гог (1853-1890), Поль Гоген (1848—1903) и Анри де Тулуз-Лотрек (1864—1901), формально не объединяясь в группу, составили однако новое направление — постимпрессионизм (от лат. Это дает оптимистическое, героическое звучание композиции. Реальному миру противопоставляли умозрительные образы идеальной недостижимой красоты. Импрессионизм.

Вот таким образом технику неоимпрессионистов называют также пуантилизмом (от фр. Чувство возвышенного, руководившее художником, дало ему возможность создать героическое, монументальное произведение. Его произведения производят впечатление сделанных необычайно легко, быстро, шутя, но на самом деле, его композиции всегда тщательно продуманы, в них нет практически случайных элементов, который очень характерен для импрессионизма («Зонтики»). 6). Некоторое время в Барбизоне работал и Жан Франсуа Милле.

Но в этих листах есть еще и другой смысл: они были и острой политической сатирой. Горе придало напряженно-сосредоточенное выражение его лицу. По таблице (с.

С начала нового столетия неоклассицизм называют ампиром, стилем империи. Одна из последних его жанровых работ Бар в Фоли-Бержер (илл. Так возникает качественно иной, привлекательный, насыщенный и одухотворенный мир. Тяжело падают складки простыни, будто высеченные из мрамора. В большой картине "Похороны в Орнане", написанной в 1850 году, Курбе запечатлел один из эпизодов жизни провинциального города в картине "Мастерская" (1855) художник как бы излагает программу своего творчества. «Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы.

Однако он протекал далеко не равномерно во всех странах. Одной из самых ярких его вещей стала картина «Бар «Фоли-Бержер». Те, которые предпочитают увидеть крестьян прилизанных, пусть с тем и остаются.

Художник убрал дерево. Просматривая работы Курбе, видишь их необычайно крепкую связь с жизнью, с современностью. Красно-коричневатые и серебристые тона приближают его к венецианцам. Этот показ картин Курбе был вехой в истории развития реализма в европейском искусстве.

Уже в ранних его полотнах (портретах военных изображении лошадей) античные идеалы отступили, сложился глубоко индивидуальный стиль. Здесь Гойя широко пользуется гротеском. Художник изобразил народ, который не боится умереть, отстаивая свою национальную независимость. Все говорит о том, что убийство было совершено, когда обитатели спали, что эти люди неповинны в выстреле, раздавшемся из их дома.

Искусство Кете Кольвиц было несовместимо с фашизмом. В дальнейшем он живет и работает в Лондоне, но свои картины посылает на выставки в Париж. Большинство его произведений пронизано чувством высокой человечности, покоя и умиротворения.

Именно в эту эпоху сформировались классицизм, романтизм и критический реализм. Ваши взгляды скользнут по посиневшим и окровавленным чертам Марата. Их привлекала религиозная духовность мастеров Проторенессанса (художников, работавших до Рафаэля).

Каульбах, К. Пилотти и др. ). Искусство древнерусского государстваI лава IB. В зеркале виден весь бар и отражается лицо мужчины, который смотрит в упор на девушку. Он расписывает стены своего дома фресками смысл которых был понятен только ему одному. Человек в пейзажах Коро органически входит в мир природы – это делающие свою простую, как жизнь, работу люди: женщины, собирающие хворост, возвращающиеся с поля крестьяне («Семья жнеца», 1857). Здесь он ставит всех собравшихся лицом к зрителю.

Мане предложил в 1879 году префекту Парижа расписать ратушу. В этой картине художник передал тишину и спокойствие полей (употребляю его собственное выражение). «Назарейцы» тяготели к крупным монументальным формам, некоторые из работ подобного рода были исполнены ими совместно -- это роспись на темы из жизни Иосифа -- в доме прусского консула в Риме Бартольди (1815--1818) на литературные сюжеты из Данте, Ариосто и Тассо--на римской вилле Масими (1817--1827), фрески П. Корнелиуса на античные темы в мюнхенской Глиптотеке (1820--1830) и Старой пинакотеке (1826--1840). Несомненно, Гойя был потрясен той расправой, которую учинили французы испанскому народу.

Здесь Гойя широко пользуется гротеском. В своем творчестве прерафаэлиты выражали романтическую ориентацию на иные эпохи (отсюда их увлечение Средневековьем). В "Соборе Парижской богоматери", описывая затворницу (мать Эсмеральды) в Крысиной норе, он пишет: "Это был один из тех призраков, наполовину погруженный во мрак, наполовину залитый светом, которых видишь либо во сне, либо на причудливых полотнах Гойи, – бледных, недвижных, зловещих, присевших на чьей-нибудь могиле или прислонившихся к решетке темницы". ). Художник как бы подсматривает кусочек жизни, никто никогда у Дега не позирует.

И, наконец, часть листов рассказывает об ужасном подавлении этого восстания. Однако внутренняя, духовная, глубокая тяга к искусству все же отсутствовала. Вспомним, какое место занимает описание жизни города у Золя.

Захватывающее впечатление производит эта картина на зрителей. То же настроение мы видим и в листе На поле битвы. Музыка занимала особое место в эстетике романтизма. Той же остроты достигает и его последователь Тулуз-Лотрек. Публика, привыкшая к помпезной салонной живописи, не принимала ни сюжетов художников, которые отказались от подражания вечным канонам красоты, ни их живописной манеры.

Произведение Делакруа полно истинного потрясающего драматизма. Написать так мог только тот, кто сам с предельным волнением переживал это событие. Здание Британского музея в Лондоне, сооруженное в 1823—1847 гг., дает наглядное представление об античной (классической) архитектуре. Ему были свойственны массивные лапидарные, подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (военные эмблемы, орнамент), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики, Древнего Египта служил воплощению идей государственного могущества и воинской силы.

Констебль изучал природу, делая многочисленные этюды. Оно отражало реально существующие природные законы. Утреннее освещение передано в одном из ранних пейзажей "Утро в Венеции" (илл.

Наиболее значительное произведение в этом плане – грандиозный горельеф Рюда (1784 – 1855) Выступление в поход (Марсельеза), на Триумфальной арке площади Этуаль в Париже (илл. Характерны надписи листов серии: «Варвары. », «Какое мужество. », «Я видел это». Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту («Гладильщицы», «Прачки с бельем»). У Давида картина полна героического величия, приемы классицизма не мешают, а помогают художнику выразить это величие. Все они обожали природу и не знали никогда лжи.

Показывает, как разбушевавшаяся река поглощает обессиленных людей и лошадей. Остерегайтесь, – говорит Роден, – подражать старшим. В 1972г.

В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты. Для романтической школы вообще характерны искание исторической правды, глубокое проникновение и изучение изображаемой эпохи, стремление изобразить живых людей с их эмоциями и страстями. Жизнь, полная противоречий и несправедливости вызывала у художника обостренное чувство пессимизма, отсюда тревожный, болезненно-нервозный характер его творчества. В отличив от Коро он не едет в Италию, а путешествует по Франции. Он долго делал в барах зарисовки.

Другими словами, Домье более глубоко подошел к изображению человека. Яркий свет фонаря освещает группу повстанцев. Около 1820 г. он создает свою последнюю графическую серию, возможно самое зрелое свое произведение – серию притч под названием «Необычности», 21 лист индивидуальных и странных гравюр. Живопись бидермейера Бидермейер (нем. Произведения романтизма отличаются яркой и оригинальной формой, они часто наполнены меланхолией, чувством «мировой скорби», ностальгией по прекрасному прошлому. Образам рабочих и крестьян посвящает свое творчество бельгийский скульптор К. Менье (1831 – 1905), правда, его мечта о памятнике Труду осталась не выполненной при жизни, тем не менее он создал целый ряд статуй рабочих и крестьян: молотобойца, пудлинговщика, грузчика, стеклодува, сеятеля, косаря и других. Он презрительно смотрит на побежденных. усилиями "барбизонцев" и таких мастеров, как Домье и Курбе, развивается реализм.

После 1824 г. жизнь Гойи в Испании становится невыносимой. 21).

В романах «Машина времени», «Человек-невидимка», «Война миров» Уэллс опирался на новейшие научные концепции. По его собственному выражению, он хочет быть художником своей страны. Обличения и разоблачения для реалистов не самоцель, а возможность вскрыть и снять чуждые наслоения искажающие истинный человеческий облик. Жерико ищет героические образы в современности.

Под влиянием импрессионистов его техника становится более свободной, смелой, палитра высветляется («Пейзаж в Овере после дождя», «Красные виноградники в Арле»). В связи с трагическими событиями он пишет «Плот «Медузы» – картина написана в суровой, даже в мрачной гамме, с редкими вспышками красных и зеленых пятен. Многие признаки романтизма были в творчестве испанского художника Франсиско Гойи (1746— 1828). Обе картины написаны в духе классицизма. Это немецкий композитор, музыкальный критик, выразитель эстетики романтизма Роберт Шуман (1810 – 1856), французский композитор и дирижер Гектор Берлиоз (1803 – 1869), немецкий композитор, дирижер, музыкальный писатель, реформатор оперного искусства Рихард Вагнер (1813 – 1883). Художник разорвал контракт, считая его обременительным.

6). Мане декларировал свою программу: «Жить своим временем и изображать то, что видишь перед собой, открывая подлинную красоту и поэзию в повседневном течении жизни». Правда, к середине столетия ситуация меняется и богатые буржуа начинают активно покупать предметы искусства, так как обладание последними воспринималось как внешнее свидетельство принадлежности к просвещенной элите общества.

В фигуре женщины в листе Оттачивающая косу – угроза и сила. В первой половине XIX века в архитектуре и декоративном искусстве преобладает «Ампир» (от франц. Они написаны с любовью и восхищением. Она была исключена из Академии художеств.

У Дега – это только прачка с ее характерными профессиональными движениями. Это событие изображает Гойя в картине "Расстрел повстанцев" (1808. Цветовая гамма приглушенная, очень мягкая. Художник убрал дерево.

От этого произведения Дега становятся менее убедительными. Ноту интимности вносит мальчик, он как будто только подошел и зажигает свечу. Он был убит Шарлоттой Корде.

Этому эмоциональному подходу соответствуют и художественные средства выражения. Мир романтиков таинствен, противоречив и безграничен художник должен был воплотить его многообразие в своём творчестве.

В Монпелье он ввел в свои картины характерный для южного пейзажа яркий солнечный свет ("Здравствуйте, г-н Курбе"). Импрессионизм стал переворотом в восприятии мира: была обнаружена и открыто продемонстрирована субъективность восприятия человека. Несмотря на мрачный характер "Капричос", Гойя верит, что царству мрака наступит конец. Это, несомненно, условность, но условность, которая придает величие этой сцене.

19) была показана в Салоне 1882 года. Это дает оптимистическое, героическое звучание композиции. Но и это достижение было перекрыто картиной «Ирисы», проданной за 53, 9 млн долларов. Видоизменена также композиция в картине Шлюз в Дедэме или прыжок лошади (1825 илл.

В силу своей природы импрессионизм не имел строгой доктрины и канонизированных форм. Эжен Делакруа (1798–1863) – виднейший представитель французского романтизма в изобразительном искусстве. Сложение импрессионизма само по себе естественная реакция на академизм.

В большой картине Похороны в Орнане, написанной в 1850 году, Курбе запечатлел один из эпизодов жизни провинциального города в картине Мастерская (1855) художник как бы излагает программу своего творчества. Все произведения Курбе созданы не по установленным канонам. Самым важным в стилистической концепции Гогена было его понимание цвета.

Главным героем его произведений становиться крестьянин. XIX столетие отмечено постоянным противостоянием творческой личности и общества. Для такого изображение требовались новые методы письма. Творчество Эдуарда Мане (1832-1883) предваряло новое направление в живописи – импрессионизм, но сам художник не примкнул к этому движению, хотя несколько изменил под воздействием импрессионистов свою творческую манеру. Гойя в этой серии достигает предельной силы выразительности. Так, в 1859 году во французский Салон он посылает картину За роялем. Одна из картин выставки художника Клода Моне называлась «Впечатление.

Один из самых замечательных листов этого времени – "Улица Трансонен" (1834 илл. Главной его задачей стала передача света и воздуха, фантастических световых эффектов («Морозное утро»). Например, в листе Нужда изображена мать, потерявшая ребенка. К нему принадлежали Пьетро Масканьи (1863 — 1945), Умберто Джордано (1867 — 1948), Джакомо Пуччини (1858 – 1924). Курбе).

Результатом пережитых потрясений стала большая глубина его искусства. Импрессионистов упрекали в неумении рисовать и в незаконченности работ. Очень скоро по всей Европе начинается распад этого единства. Показывает, как разбушевавшаяся река поглощает обессиленных людей и лошадей. Буржуа таковы.

В своем творчестве он ставил превыше всего фантазию и воображение. Фонтен). Под рисунком подпись: Этот во всяком случае не умер с голоду. Оба художника увидели в прачке труженицу и показали ее тяжелую работу.

У его истоков стоит гигантская фигура Бетховена. Много замыслов, проектов Родена остались неосуществленными, в том числе памятник Труду. Они считали, что рассудок и рациональная логика не могут проникнуть в мир «скрытых реальностей» и «идеальных сущностей» и «вечной красоты». Помимо обобщенных образов, в ряде работ Домье передает отдельные бытовые моменты. Представителем романтизма с мировым именем был испанский художник Франциско Гойя (1746–1828) Гойя сложился в крупного художника сравнительно поздно. Главная тема его творчества – развлечения и быт богемы, парижского «дна», которые художник показывает без морализирования. Быстрый рост городов привел к необходимости перепланировки старых кварталов и строительства новых проспектов и транспортных артерий.

Так, например, во всех странах расцветает символизм – течение, построенное на сугубом субъективизме, на изысканных, а порой болезненных ощущениях (Одилон Редон во Франции, Штук в Германии). Он пишет свободно, размашисто.

Среди других исторических живописцев Бельгии выделяется Луи Галле (1810 – 1887). Их движения взволнованны, они сохраняют мятежный дух до последней минуты. В более сложных композициях Энгр перестает быть убедительным. ", "Намотайте на ус, а не то.

Поль Гоген «Женщина с цветком» (1891)Постимпрессионисты в природе стремились запечатлеть не скоротечные мгновения, а вечность. В 1794 г. он писал: «Чтобы занять воображение, подавленное зрелищем моих страданий и частично покрыть многочисленные, связанные с болезнью расходы, я принялся писать серию картин, в которых много места отведено наблюдениям, что, как правило, невозможно в заказных работах, где негде развернуться ни прихоти, ни фантазии». Он презрительно смотрит на побежденных. Многие листы посвящены разоблачению монахов их ханжества, обжорства, пьянства.

Франсуа Милле (1814 – 1875) посвящает крестьянам все свое творчество. Ноту интимности вносит мальчик, он как будто только подошел и зажигает свечу. Художник представил Марата в той обстановке, в которой видел его в последний pas:. В маленьких по размеру картинах Милле создал обобщенный монументальный образ труженика земли («Сеятель» 1850). На исходе XIX в. в итальянской опере сложилось новое направление – веризм (итал. Они напомнят Вам о его добродетелях.

В картине Бал в Мулен де ла Галетт Ренуара (илл. Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому, о чем свидетельствует его полотно «Послы Агамемнона у Ахилла», где композиция строго логична, колористическое решение подчинено рисунку, линеарно-пластической моделировке.

Этому способствуют строгая композиция и статуарность фигур. Примером может служить "Освобождение Анжелики" (1819), где поза героини манерна, а лицо Руджиеро бесстрастно, оно потеряло даже выражение той сосредоточенности, которое было в рисунке с натурщика. Художник изображает крестьян сосредоточенными, задумчивыми, грустными. – говорит Давид.

XIX век – это и новая эпоха в развитии европейской художественной культуры. Его история сравнительно кратковременна – всего 12 лет. Tвopческий метод импрессионистов предполагал работу на пленэре, создание этюдов, поскольку они стремились фиксировать отдельный миг состояния природы. Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц.

В Монпелье он ввел в свои картины характерный для южного пейзажа яркий солнечный свет (Здравствуйте, г-н Курбе). Особенно резко оно выявлено в центральной женской фигуре. Свет дан теперь не в виде определенных пятен, а разлит повсюду (Вилла дЭсте в Тиволи, 1843).

Впрочем, люда этого класса обычно так начинают и так кончают". С развитием фабричного производства, железнодорожного транспорта и больших городов появляются новые типы сооружений — вокзалы, стальные мосты, банки, крупные магазины, здания выставок, новые театры, музеи, библиотеки. Художник представил Марата в той обстановке, в которой видел его в последний pas: ". Первое место здесь принадлежит Адольфу Менцелю (1815--1905), живописцу и графику, мастеру исторических и жанровых композиций, пейзажной живописи. Вехой в истории романтизма, да и всего искусства Франции, стала его картина «Свобода, ведущая народ» (1830).

Разразилась франко-прусская война и Домье делает целый ряд. Творчество Коро (1796 – 1875) было сложно и многообразно, оно как бы перекинуло мост от классического пейзажа Клода Лоррена к реалистическому пейзажу 60 – 70-х: годов. Человек ничтожен перед этой природой. 12).

Каждый лист сопровождается названием и комментарием. Может оказаться, что это – настоящая крестьянская картина. Он показал сельский труд как естественное состояние человека, как форму его бытия. Влияние научно-технического прогресса затронуло все сферы художественной культуры, что выразилось в возникновении новых и «модернизации» старых ее видов, революционном перевороте в области распространения художественных произведений. Импрессионисты отказались от темных земляных красок в пользу чистых, спектральных цветов.

человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего. В течение всего XIX в. возрастало чувство покинутости, одиночества личности. Выросший из мифологической разновидности романтизма и противопоставления эмпирической реальности возвышенного миpa, доступного лишь интуиции, переживанию, человеческой фантазии, символизм нуждался в собственных изобразительно-выразительных средствах для воплощения своих идеалов. Общественное сознание второй половины и конца XIX в. также пережило это состояние.

В картине «Встреча» (1854), которая известна еще под названием «Здравствуйте, господин Курбе. », также изображен сам художник с этюдником за плечами, повстречавший на проселочной дороге коллекционера Брюйа и его слугу. Сюжетом картины послужили похороны дяди Курбе. Сообщение на тему: «10 интересных фактов из жизни и творчества Франсуа Милле» 1 Жан Франсуа Милле родился 4 октября 1814г.

Вся фигура его выражает непоколебимость, решительность. Американцы победили, отдав за полотно рекордную по тем временам сумму – 580 000 франков. Наоборот, веря в человека, в его лучшие чувства, он внёс героику в этот эпизод.

В картине сразу стало больше простоты, свободнее становится движение лошади. Зритель слышит призыв к борьбе, крик, вырывающийся из широко раскрытого рта. Переданы стихийность движения, порыв. От этого брака у Милле родилось девять детей.

Их картины походили на мозаики, производили чисто декоративное впечатление. В Соборе Парижской богоматери, описывая затворницу (мать Эсмеральды) в Крысиной норе, он пишет: Это был один из тех призраков, наполовину погруженный во мрак, наполовину залитый светом, которых видишь либо во сне, либо на причудливых полотнах Гойи, – бледных, недвижных, зловещих, присевших на чьей-нибудь могиле или прислонившихся к решетке темницы. ). Фактурная характеристика полотен Коро дополняет красочную и светотеневую. Порывистые движения создают ощущение беспокойства. Он открывает красоту в самой материальности реального мира. Прекрасна в своем пластическом совершенстве фигура юноши на первом плане, упавшего ниц.

В натурализме -- через фиксацию мимолетного, через индивидуальное впечатление. Его картина была близка всем прогрессивно настроенным людям не только потому, что она была своего рода памфлетом, направленным против ненавистного правительства Бурбонов, но и потому, что она пробуждала гуманистические идеалы. Мазки иногда наложены параллельно, а иногда и зигзагообразно, пронзительно звонкие краски. Вы знаете мое безграничное восхищение искусством греков.

На фоне пейзажа, в котором видны пожарища и сцены убийства, Делакруа изобразил группу измученных истерзанных пленных греков, противопоставляя эту группу победителю-турку, скачущему на коне. Уже в 1833 году Руссо выставляет "В окрестностях Гранвиля" (илл. Здесь прежде всего следует назвать имя художника Жоржа Сёра (1859-1891).

16). 6 В 1889г. была выставлена на продажу картина Милле «Анжелюс», за неё яросно боролись Лувр и консорциум американских торговых агентов. Ни один зритель не мог пройти мимо этого волнующего произведения. Является ли любовь искусством.

Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции («Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде», «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года»), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов «Бедствия войны» (82 листа, 1810–1820). За спиной прекрасной барменши отражается в зеркале зал, наполненный людьми. Портрет и пейзаж прежде всего откликаются на новые веяния в изобразительном искусстве. Вспомним теперь и такие замечательные портреты Гойи, как портрет де Ховалъяноса (1797), в котором он передал обаяние человека или портрет Фердинанда Гильмарде (1798) – французского посланника времен Директории, бывшего в немилости у короля или, наконец, портрет Исабеллы Кобос де Порсель (1806), в котором Гойя воплотил национальный характер. Картина Жерико «Плот Медузы» стала символом современной художнику Франции.

По другому пути пошел Теодор Руссо (1812 – 1867). Делакруа (1798 – 1863), как и Жерико, боролся за новую красоту, он также стремился создать искусство больших эмоций, больших страстей.

На протяжении всего столетия наиболее распространенным был неоклассический стиль. Его знаменитые Девятая симфония и «Лунная соната» обогатили сокровищницу музыкального искусства. Но вскоре он начинает вырабатывать свою манеру письма. Они старались писать чистым цветом, воспринимая цвета по принципу контраста.

В конце жизни Мане к нему пришло широкое признание, он был награжден орденом Почетного легиона. Его работы всегда предельно искренни. В произведении «Резня на острове Хиос» (1824) Делакруа отразил борьбу греков против турецкого владычества, волновавшую тогда всю Европу. Он как будто очеловечивает мир вещей, наделяя его собственной горькой безнадежностью. Вместе с тем точно и конкретно передана обстановка и указано место действия.

Способом выражения этих настроений стал символизм. Особенно резко оно выявлено в центральной женской фигуре. За полотна Ван Гога теперь платили колоссальные суммы. Это прежде всего произведения норвежских писателей: Генрика Ибсена (1828 –1906), Кнута Гамсуна (1859 – 1952).

В их произведениях реализм получил дальнейшее развитие. Природа, а не человек становится главным действующим лицом. Тяжело падают складки простыни, будто высеченные из мрамора. Другие листы серии показывают, как начинается борьба крестьян за свои права. Романтическая живопись во Франции возникает как оппозиция классицистической школе. Курбе, как и его современники-писатели и в том числе Золя, борется за расширение тематики.

Творческим методом романтизма стала ирония – от легкой и снисходительной до горькой и печальной. В них обвинение церкви, дворянству, властителям. Главой французского романтизма в живописи суждено было стать Эжену Делакруа (1798-1863).

Природа, а не человек становится главным действующим лицом. В картине сразу стало больше простоты, свободнее становится движение лошади. Г-н Курбе пишет буржуа". Всего два-три десятка человек в Европе могли по достоинству оценить его искусство, которое великий художник адресовал будущему. Этим обусловлен и весь световой и цветовой строй картины. Сама тема заставила Родена уйти в мир фантазии, в мир символики.

") или показывая запуганных женщин ("Что может портной"), художник вкладывает в свои произведения чувство сострадания, создает глубокие поэтические образы. Среди выставленных картин была работа Клода Моне, называющаяся Впечатление (Impression). Смело и четко вылеплено тело на фоне большой пустой плоскости темной стены. В листе "Не под силу тебе" изображены аристократы в виде ослов, едущих на людях из народа в другом дана сатира на продажную магистратуру ("Как они ее обдирают"), на бездарных командиров армии ("Понятно, что я сказал. Эти годы необычайно плодотворны в творчестве Домье. И все же между этюдом и картиной у Констебля всегда есть разница.

Чувство возвышенного, руководившее художником, дало ему возможность создать героическое, монументальное произведение. В этом случае Роден уходит от реалистического метода воплощения образов своих героев. На первом плане изображены двое нищих. Его картины всегда были тщательно продуманы, взвешены и все его сцены «подлинной жизни» рождались в воображении, не имея никакого отношения к опыту непосредственного наблюдения.

Мане изобразил девушку за стойкой, сзади нее зеркало. «неос» – «новый») – направление в живописи, связанное с импрессионизмом, но идущее дальше. Сначала он писал картины и делал иллюстрации на темы из Истории Фридриха Великого.

Чёткие контуры исчезают, цвет постоянно меняется. 3). Это, несомненно, условность, но условность, которая придает величие этой сцене. Уже первые работы свидетельствуют о том, что ее интересует прежде всего человек с его переживаниями.

Чтобы со всей убедительностью передать трагизм этой взятой из жизни сцены, Гойя обрисовал переживания каждого отдельного человека. Они пленяют своей свежестью, кажется, что кисть художника едва прикасается к холсту, чтобы передать движение облаков их причудливые контуры, простор лугов, покрытых разнообразной сочной травой или группу молодых дубков, окутанных влажным воздухом, столь типичным для Англии. В сущности, в творчестве Менцеля сказались и лучшие традиции романтиков, «назарейцев», с их любовью к немецкой истории, к отечественному прошлому, к легендам и сказкам и «бидермайера» с его любовью к точной бытовой детали и собственное реалистическое чувство художника. Путь, проделанный французским искусством, в какой-то мере был характерен и для других стран Западной Европы.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде), аромат тайны и скрытой чувственности («Маха одетая» и «Маха обнаженная»). В 90-х гг. Жизнь тружеников является основной темой работ Улиса Бютена (1838 – 1883). В основном он писал женскую модель: портреты и обнаженную натуру.

Но есть и громадная разница между реализмом Милле и реализмом Израэльса. В итоге этих процессов в недрах французского реализма формируется новое художественное стилевое направление, получившее название «импрессионизм» (от франц. Влияние «назарейцев», немецкого романтизма в целом сказалось на творчестве таких мастеров, как Швинд и Шпицвег. Стиль модерн отличается практичностью, строгостью и продуманностью, отсутствием украшений. Полотна Ван Гога своей экп-рессивностью, необычностью цветового решения передают эмоциональное состояние художника. была окончательно сформирована новая эпоха и в европейской художественной культуре. Зритель ощущает, какого труда стоит этой женщине сделать сейчас хотя бы малейшее движение.

В России расцвет классицизма падает на последнюю треть 18 – первую треть 19 века. На фоне пейзажа, в котором видны пожарища и сцены убийства, Делакруа изобразил группу измученных истерзанных пленных греков, противопоставляя эту группу победителю-турку, скачущему на коне. Картина «Мулен де ла Галетт» (народный бал в саду монмартского танцевального зала) – шедевр ренуаровского импрессионизма.

Неоклассицизм проявил себя, прежде всего вархитектуре, где художники-архитекторы, воплощая мечту о гармоничном мире, пытались решить грандиозные задачи идеального города (Клод Никола Леду «Проект ансамбля города Шо, 1771—1773)»). Так, например, в картине Вид на собор Солсбери из епископского сада (1823) художник убирает дерево (которое в эскизе закрывало часть здания), по-видимому, для того, чтобы дать более полное представление об архитектуре собора. илл. Художник увидел все богатство и многообразие окружающего мира. Неоклассицизм (названный так в западноевропейском искусствознании в отличие от классицизма Возрождения и французского классицизма XVII в. ), выросший из Просвещения энциклопедистов, тесно связанный с их гуманистической философией и успешно "стряхивающий" с себя изжившие черты уходящего барокко и рококо, – последний "большой стиль", присущий и архитектуре и живописи и пластике.

В «Деспаратес» изображены сложные символы, чудовищные образы, монстры, которые сосуществуют с людьми. В художественном и эстетическом плане данное течение не вызвало большого интереса. Это мы видим и в батальных картинах Делакруа. Старик на коленях, молодой человек стоит за ним, держа корзину с отбитыми камнями.

17) и Скалы в Этрета (1870). Бертена (1832 илл. I. Является ли любовь искусством. ", в котором изображены монахи, корчащиеся от ужаса в предчувствии часа расплаты. 13).

Фортунатов). Расцвет ее творчества падает уже на XX век, но и в 90-х годах она создает целый ряд зрелых произведений. Накануне революции идеалом французского буржуазного общества, к которому принадлежал и Давид, была античность, но не греческая, а римская, времен Римской республики. Данное в насмешку определение утвердилось за новым художественным течением. Все говорит о том, что убийство было совершено, когда обитатели спали, что эти люди неповинны в выстреле, раздавшемся из их дома.

Между художником и средой все чаще возникает полное отчуждение и непонимание, свидетельство трагических противоречий в характере культуры. У истоков импрессионизма стояли художники Эдуард Мане и Эдгар Дега. Именно в пейзаже живопись Англии опередила континентальную Европу. Делакруа нередко черпал мотивы в произведениях Уильяма Шекспира, Иоганна Вольфганга Гёте, Джорджа Байрона, Вальтера Скотта, обращался к событиям Великой французской революции, другим эпизодам национальной истории («Битва при Пуатье»).

В Германии романтизм сложился на рубеже XVIII – XIX вв. Мимо павильона реализма вряд ли прошел хоть один художник. 28).

Произведения Энгра заставляют зрителя упиваться чистотой формы, ритмом линейного контура, как, например, в произведениях "Большая купальщица" (1808) и "Большая одалиска" (1814 илл. verismo от vero – истинный, правдивый). 7 Образы крестьянской жизни вдохновили немало художников, шедших вслед за Милле.

Гладкий фон, обобщенный абрие фигуры придают этому портрету монументальность. Свет дан теперь не в виде определенных пятен, а разлит повсюду (Вилла дЭсте в Тиволи, 1843). XVIII века в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании «старого порядка». Та же тема страдания звучит и во "Взятии Константинополя крестоносцами" (1840), несмотря на то, что цель произведения – прославление победителей.

Восставших воодушевляет женщина, вся фигура которой выражает призыв. Это один из лучших пейзажей Констебля.

ПОСТИМПРЕССИОНИЗМ оказался более художественно продуктивным и интересным явлением. Однако цветовое видение мира не было совершенно субъективным.

В начале XX в. возникло еще одно направление — модернизм. В "Битве при Тайбурге" (1837) художник вводит зрителя в самую гущу схватки, показывает ярость и страсть людей. В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов. Разразилась франко-прусская война и Домье делает целый ряд.

Так оно и есть. В 1792 г. Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой он потерял слух. Художник прибегает к обобщенным мощным формам, построенным на контрастах светотени.

Он тщательно изучал природу, которая в его пейзажах сталкивалась с фантазией художника.

Он достигает этого, акцентируя средний план. в одном из мюнхенских журналов. В листе Не под силу тебе изображены аристократы в виде ослов, едущих на людях из народа в другом дана сатира на продажную магистратуру (Как они ее обдирают), на бездарных командиров армии (Понятно, что я сказал.

Иногда Констебль делал этюды большими, величиной с будущую картину. карикатур, бичующих продажное правительство Франции и показывает, какие ужасы принесла Франции война ("Империя – это мир").

Это стремительная, динамическая композиция. Ван-Гог противопоставлял себя импрессионизму.

3 В 1853г. Перед нами плот, несущийся по разбушевавшемуся морю. Искусство древнерусского государстваI. В конце XIX в. реалистическое направление английской литературы было представлено творчеством, главным образом, трех писателей, завоевавших мировую известность: Джона Голсуорси (1867 – 1938), Джорджа Бернарда Шоу (1856 – 1950) и Герберта Джорджа Уэллса (1866 – 1946). Ее положение становится сложным и противоречивым.

Гениальным испанским живописцем и гравером был Франциско Гойя (1746 – 1826). Несколькими штрихами он дает представление о самом характерном. Всего в серии 82 листа. Излюбленным его мотивом были дубы.

В общей сутолоке, в хаосе Делакруа умеет выделить наиболее важное, показать страдание человека, трагическое напряжение. Все это прекрасно выражено в огромном труде Менцеля, посвященном Фридриху II: в 400 иллюстрациях к «Истории Фридриха Великого» Ф. Куглера (1840), 200 иллюстрациях к сочинениям самого короля (1846--1857) и 600 литографиях «Обмундирование армии Фридриха Великого» (1845--1867). В то же время начинают зарождаться всевозможные формалистические направления. Импрессионисты совершили перелом в искусстве, разрушив старую иерархию живописных жанров.

Лучшая картина Бастьен-Лепажа Сенокос (илл. Самыми значительными из этих художников были Коро и Руссо.

Бидермейер освоил художественный опыт романтизма с его поэтическим взглядом на мир, порой окрашенным иронией, но при этом сгладил крайности этого стиля, «одомашнил» его в соответствии с бесконфликтной натурой обывателя. 12). Его картины природы впервые представили романтическое направление немецкой публике. к тому времени, когда в Германии и Англии романтизм в основном себя исчерпал.

Последователи импрессионистов, назвавшие себя неоимпрессионистами (Синьяк, Сера), доведя до крайности положения импрессионистов, провозгласили научный дивизионизм. С появлением импрессионизма началась новая эпоха в живописи.

Вся группа дана в сильном движении, отчего еще более усиливается драматический эффект. Делакруа (1798 – 1863), как и Жерико, боролся за новую красоту, он также стремился создать искусство больших эмоций, больших страстей. Для Израэльса показательна картина Проходя могилу, (илл.

Романтизм в Германии начинался с литературы. Крупнейшим реформатором драмы стал Виктор Гюго. Именно потому и говорил Констебль: Я ничего в своей жизни не видел безобразного. А когда Давид представлял эту картину Конвенту, то дважды в своей речи подчеркнул, что он намеренно изобразил изменившееся лицо Марата:. –. Его становление в этой области граничит с именем Гюстава Курбе.

". На воздухе, в лучах света картина сильно отличается от условий мастерской. Все это придает композициям Давида торжественность и величие.

Все произведения Курбе созданы не по установленным канонам. В дальнейшем эту тенденцию развивает Ван-Гог.

Художественная жизнь общества теперь определялась не только церковным диктатом и модой придворных кругов. Его творчество составило целую эпоху в истории европейского искусства. Он открывает красоту в самой материальности реального мира. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных гобеленов, созданных для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде («Зонтик», «Слепой гитарист», «Продавец посуды», «Игра в жмурки», «Свадьба»).

empire — «империя»). С в строительстве стали применяться новые материалы, особенно железо и сталь.

Духовные и художественные потребности буржуа были слишком ограниченными. Здесь же изображен молодой человек с пропыленной головой, со смуглой кожей, сквозь его грязную, всю в лохмотьях рубаху виднеются его спина и плечи кожаный ремень поддерживает остатки его панталон, грязные рваные башмаки печально улыбаются своими дырами. 5). По другому пути пошел Теодор Руссо (1812 – 1867). На рубеже XVIII и XIX веков возникает и другое течение – романтизм романтизм – понятие очень широкое, в нем мы можем различить два направления.

Все это придает композициям Давида торжественность и величие. 128) и картам учащиеся з н а к о м я т с я с государствами Центральной Европы. II. 1.

Вся группа дана в сильном движении, отчего еще более усиливается драматический эффект. Все эти картины, написанные на пленэре, отличает звучность цвета. Но все это она делает для достижения наибольшей убедительности, большей выразительности. Жерико не пошел вслед за рассказами очевидцев и не изобразил это событие во всей его натуралистической обнаженности. Помимо назарейской школы в первой половине XIX столетия интересно развивается дюссельдорфская: К. Ф. Зон (1805--1867), Т. Хильдебрандт (1804--1874). После подавления Коммуны начинается бешеная реакция, наступление на рабочий класс.

Это Стейнлен и Кете Кольвиц. Эти композиторы — гордость не только европейской, но и мировой культуры. Когда Ван Гог умер, за гробом шло лишь несколько человек.

Его картина "Свобода на баррикадах" (1830) приобретает значение символа борьбы за свободу. Один из самых замечательных листов этого времени – Улица Трансонен (1834 илл.

Несмотря на мрачный характер Капричос, Гойя верит, что царству мрака наступит конец. В 1863 г. художники, не принятые официальным жюри на очередную выставку, устроили свой «Салон отверженных», который и положил начало утверждению стиля импрессионизма. Благодаря таланту и трудолюбию сын бедного ремесленника стал великим живописцем. Картина Делакруа "Резня на острове Хиосе" (илл. 9) является своеобразным выражением протеста против насилия, проявленного турками.

Классицизм (от лат. Со всей обнаженной правдой, но без лишних деталей художник изображает трагическую сцену. В более сложных композициях Энгр перестает быть убедительным. Впрочем, люда этого класса обычно так начинают и так кончают.

Это Париж, работающий в поте лица. В сильном порывистом движении изображена и группа людей, находящихся на плоту. Вплоть до 60-х гг. Стиль ампир сложился в период империи Наполеона I во Франции. карикатур, бичующих продажное правительство Франции и показывает, какие ужасы принесла Франции война (Империя – это мир). Впоследствии, стремясь отобразить природу во всем ее многообразии, он не ограничивался передачей объема и материальности предметов, а передавал пространство, наполненное светом и воздухом.

Его лучшее произведение Брюссельская гильдия стрелков отдает последние почести Эгмонту и Горну (1850 – 1851). За склоном горы виднеется кусочек голубого неба. В его картине «Дробильщики камней» нет социальной остроты, нет протеста, есть лишь смирение перед судьбой, но здесь есть, несомненно, сочувствие к доле изображенных, человеческая симпатия. Вместе с тем точно и конкретно передана обстановка и указано место действия.

Художники этого направления тяготеют к крупным монументальным формам. Здоровенные молодцы выставляют нагую грудь и обнаженные руки. Самое существенное влияние на живопись XIX столетия оказал Джон Констебл.

В Битве при Тайбурге (1837) художник вводит зрителя в самую гущу схватки, показывает ярость и страсть людей.

---