Изобразительное Искусство Возрождения

Изобразительное искусство Возрождения

Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. Композиция этой иконы сложная, но традиционная. В своем увлечении перспективой Уччелло порой забывал о реальной жизни. Его центром стали Венеция и Рим. Стилевой диапазон Донателло широк: он умел быть и погдно-ясным, почти идиллическим в декоративных поверхностей (например в «Путти, что танцуют») и резким, патетическим (например, в деревянной статуи Марии Магдалины, что раскаивается).

Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Одно из последних произведений художника — «Парнас» (Лувр), оконченный в 1497 г., написан по заказу Изабеллы дЭсте для украшения ее кабинета с античными коллекциями. Обстановка в столице Тосканы в последние годы жизни мастера отличалась от условий первых десятилетий 15 в. Перемены в общественном настроении, связанные с ослаблением Экономических позиций Италии, с натиском турок (в 1453 г. под их ударами пала Византийская империя и был взят Константинополь), породили волну религиозных исканий, способствуя проповеди аскетизма и отказа от жизнерадостного эпикуреистического отношения к действительности.

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре) — «Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи. пО ЧПЪТПДЙМ УЧПВПДОП УФПСЭХА ЛТХЗМХА УФБФХА. Отсюда – перспектива как главная наука живописца.

Исполнение с самого начала рационалистическое.

Фон замыкает картину, как задник декорации. Автор многих лирических по своему характеру «Мадонн», он любил представлять их в обрамлении огромных гирлянд из цветов и плодов его картины отличались изысканным красочным строем и тонкой линеарностью. Фигура бога-отца полна большой внутренней силы. жПТНЙТХЕФУС ОПЧЩК РМБУФЙЮЕУЛЙК СЪЩЛ УЛХМШРФХТЩ, ЕЗП ПУОПЧПРПМПЦОЙЛПН ВЩМ дПОБФЕММП.

Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Ни один художник к Леонардо не ставил такого сложного задача – выразить единственный смысл момента через многообразие психических типов людей и их эмоциональных реакций: ужаса, страха, сомнения, беспомощного скорби самого Христа. Именно вот таким образом скульптурные произведения Микеланджело производят сильное впечатление. За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени. Стыдливо-трепетный выражение, добавлен Рафаэлем Богоматери, благоговйна величавость Иосифа и уважительность первосвященника, который соединяет руки невест, никогда не была выражена с такой силой.

Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483—1485). Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью. Родиной Возрождения стала Флоренция. Они могли с математической точностью строить в трехмерном пространстве сложные, многофигурные композиции.

Художники стали рассматривать искусство как отрасль знаний изучая досконально физиологию человека и окружающий мир. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. В «Поклонении волхвов» (ок. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации.

Одно из них состоит в том. Суровый пристальный взгляд, плотно сжатые губы, волевой, резко выступающий вперед подбородок – все выдает в нем человека умного, властного, способного принимать самостоятельные решения. Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала па долю Лука делла Роббиа (1399/1400—1482).

Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Искусство становится более регламентированным, придворным. Изрезанные берега отдаленной реки четко повторяют очертания фигуры портретируемого.

Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Его картины «Легенда о св. ч ЬФП ЧТЕНС ЛТЙЪЙУ ПИЧБФЩЧБЕФ ЙУЛХУУФЧП. Если раньше центральные образы Евангелия (Христа, Девы Марии, Иоанна Крестителя и др. ) Были постоянными и трактовались различными художниками почти одинаково, то Леонардо полностью обновил их восприятия. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Несмотря на то, что основными сюжетами картин Возрождения вплоть до начала XVI века оставались религиозные мотивы, живопись наиболее ярко обозначила новую визуальную эстетику. Такова фигура воина, выражающего глубокое изумление при виде чуда, совершаемого св.

Именно здесь по-настоящему начинается станковая живопись. В творчестве этого мастера обнаруживаются черты, внутренне близкие к феррарской школе. Его падуанский рельеф «Положение во гроб» — поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна» (Уффици). Донателло увлекается проблемой рельефа. Светскость и антропоцентризм являются неотъемлемыми чертами, наполняющими скульптуры того времени и живопись.

В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко). Мы видим вещи не изолированно, а в единстве со средой, где они находятся. В эпоху Ренессанса сути новой культуры стала античность. Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча. В искусстве Доменико Гирландайо (1449—1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. В конце 1440—1450-х гг. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке.

Изобразительное искусство Эпохи Возрождения

Тема рельефов — эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму. Основными произведениями Карпаччо являются четыре больших картинных цикла: «Жизнь св. Реалистическая характеристика отдельных персонажей полностью выдержана и во второй фреске, композиционно связанной с первой и изображающей встречу Лодовико с кардиналом Франческо Гонзага и особенно сказывается в автопортрете Мантеньи.

Считается, что Донателло использовал в этой скульптуре мотив античной статуи Гермеса, но в замкнутом силуэте Давида— хотя он изображен в состоянии покоя — есть ощущение такой остроты и напряжения, что глубокое отличие этого произведения от его более гармоничных по своему характеру античных прототипов абсолютно очевидно.

Изобразительное искусство эпохи Возрождения

Вместе с живописью в Италии процветала и бронзоливарна скульптура. С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Ученик Филиппо Липпи, в своих ранних произведениях и особенно портретах Боттичелли следовал выработанным во флорентийском искусстве традициям, то оставаясь близким к манере своего учителя, то приближаясь к стилю Верроккьо и Поллайоло («Св. Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти.

1420 – 1492). В то же время ее хрупкие руки с кроткой готовностью тянутся навстречу вестнику. Его искусство – воплощение ясной соразмерности, строгой уравновешенности, чистоты стиля.

Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы). Она сидит с книгой возле рабочего стола и держит рукой ребенка. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея).

В конце 1470-х гг. Природа как будто вторит чувствам и настроениям человека. «Портрет мужчины» с медалью с профилем Козимо Медичи – одна из самых совершенных работ Боттичелли. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре. Более всего Рафаэль известен как создатель нежных образов мадонн.

В этот период в творчестве Микеланджело отражается усугубляющийся трагизм его мировосприятия (образы капеллы Медичи, особенно «Ночь», «Страшный суд» и фрески капеллы Паолина). Картины становятся реалистичными. Попав в число опальных художников, он умер в 1510 г. Триста лет никто не вспоминал о его существовании.

Изобразительное искусство эпохи возрождения

В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра. Другой крупный умбрийский мастер, Бернардино Пинтуриккьо (1454—1513), был одним из представителей монументально-декоративной живописи кватроченто.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Из учеников художника наиболее значительными являются Мелоццо да Форли и Лука Синьорелли. Но работа над ним вызывала у мастера множество личных сомнений и недовольства собой. Скульпторы превосходили живописцев знанием анатомии.

Эпоха Возрождения в искусстве и культуре

Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры— Тинторетто и Эль Греко). Мелоццо да Форли (1438—1494), который был одним из крупнейших живописцев-монументалистов второй половины 15 в., проявлял в своих фресках особый интерес к изображению залитых светом архитектурных интерьеров. Оно похоже с античным телом Греции.

В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Художник показывает живую материнскую скорбь, а не божественную, а реальную.

Почерк Рафаэля постоянно менялся: от нежных лирических образов, в которых заметно влияние живописных традиций раннего Ренессанса («Мадонна Конестабиле», «Обручение Марии», «Сон рыцаря»), к величественных и прекрасных, которые воплотили лучшие идеалы Высокого Возрождения («Афинская школа», «Преображение Господне»). Он значителен, спокоен и уверен в себе. Подлинными шедеврами стали также скульптурные изображения библейского героя Давида. Сильвио Пикколомини (будущего папы Пия II).

Полон глубоких душевных переживаний жест Иосифа Аримафейского с терновым венцом и гвоздями от распятия в руках. Он начал выполнять самостоятельные заказ из которых найпримтншим является «Обручение Богоматери», что предназначалось для церкви св. Из портретов Перуджино заслуживает упоминания поясной портрет Франческо дель Опере (1494 Уффици) исполненный в реалистических традициях кватроченто.

Изобразительное искусство Раннего Ренессанса в Италии (15 век)

Другой крупный феррарский мастер, Галассо Галасси, отталкивался в своем творчестве от противоположных Туре тенденций — от реалистического мастерства Пьеро делла Франческа. Написал с нее портрет, названный «Мадонной». Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.

Отсюда наукообразность и рационализм художественного метода. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. Яркий пример его статуарной пластики этого времени — статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи. Если действие происходит на фоне пейзажа, этот пейзаж напоминает горки-«лещадки» на русских иконах. Рафаэль, что умер молодым, почти все свои замыслы завершил. С Флоренцией связано творчество замечательного художника Алессандро Филипепи Боттичелли (1445 – 1510), работавшего рядом с другими величайшими мастерами итальянского Возрождения. Произведение Антонов Поллаиоло «Святой Себастьян» – характерный пример експериментуючого живописи.

Реферат: Изобразительное искусство Возрождения

На склоне лет, когда руки уже потеряли прежнюю твердость, Донателло от бронзы и мрамора обратился к дереву. Возвращение во Флоренцию (в 1482 г. ) открывает время расцвета его дарования и создания его известнейших работ, к которым в первую очередь принадлежит «Рождение Венеры» (Уффици).

Идея этого произведения двойственна. В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределами («Жизнь св. Классической гармонии живопись достигает в творчестве Рафаэля. Прекрасным образцом манеры Перуджино может служить «Явление Марии св. Здесь очень многое напоминает сцену из средневекового рыцарского романа.

Спокойная вне и неприхотливое наряд Моны Лизы зориентову ют внимание зрителя на ее лице. Будущий скульптор начинал здесь работать обычно лет с двенадцати, вначале в качестве мальчика на побегушках, затем ученика мастера, подмастерья, пока он не получал права на звание мастера и открытие собственной мастерской. Верроккьо чувствовал тот идеал красоты, который достиг совершенства в Леонардо. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, — мотив Этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания.

Изобразительное искусство, литература и театр эпохи Возрождения

В самые последние годы жизни Донателло работал над рельефами кафедры для церкви Сан Лоренцо во Флоренции. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». В конце XVI в. кризис усиливается. мЙЮОПУФШ РТПЧПЪЗМБЫБЕФУС ПУОПЧОПК ЛХМШФХТОПК Й ЦЙЪОЕООПК ГЕООПУФША.

Бернарду» (Мюнхен, Пинакотека). Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Художники эпохи Возрождения подходят к видению тела человека с научной точки зрения, стараются проработать всё до мельчайших деталей.

Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников. Постоянно работая над теоретическими вопросами, Пьеро делла Франческа в последние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматься живописью изложил результаты своих изысканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино. Именно оно и является главной тайной гения Леонардо да Винчи. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Эффект пространства в групповом портрете передан Мантеньей с огромным мастерством.

Крестьянская война в Германии начала XVI в., всколыхнувшая всю Западную Европу, способствовала тому, что искусство на Севере приобрело более заметный отпечаток народности. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела.

Петру» (1481) — по композиционному мастерству, четкому ритму и ясности пространственного построения превосходит фрески Гирландайо и Боттичелли, одновременно с ним работавших в капелле. Итак, Верроккьо был выдающимся учителем. Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр). Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. д. В 1479—1488 гг. Огромную симпатию художника вызывали страстные проповеди монаха Савонаролы (1452 – 1498), обличавшего тиранию Лоренцо Медичи и призывавшего вернуться к демократическим порядкам и аскетизму Средневековья.

И в это время творили великие художники — Тициан, Тинторетто, но это были лишь великие одиночки. Легкими дымчатыми оттенками, сглаживающими яркость основного тона, Доменико Венециано достигает необычайной гармонии сияющих прозрачных красок. Лучшие произведения этого жанра – «Портрет Джулиано Медичи», «Портрет молодой женщины» (предположительно Симонетты Веспуччи), «Портрет юноши». Марка в Александрии» (Милан, Брера), украшавшие в свое время стены государственных и общественных зданий, где они должны были, по словам венецианского хрониста, напоминать «дворянам, горожанам и народу» о богатстве и незыблемости их государства. Таким образом, росписи Мантеньи— это дальнейшее развитие монументально-декоративных принципов 15 в., заложенных Мазаччо, продолженных Кастаньо и Пьеро делла Франческа. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров.

Эта чрезвычайная человек все знала и все умела – все, что знали и умели в его сутки кроме того, он предсказал то, о чем в его сутки даже и не думали. Иисус предстал в образе трогательной ребенка, который познает мир («Святая Анна с Марией и младенцем Христом», «Мадонна Бенуа»). Реформация дополнила и своеобразно развила ренессансные идеи.

Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св. Это была его личная драма.

Художники и скульпторы эпохи Возрождения тщательнейшим образом изучали строение и особенности человеческого тела, чтобы максимально подробно и натурально изображать его на картинах и в статуях. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике — люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей).

рПДТЩЧБЕФУС РТЙОГЙР БЧФПТЙФЕФБ, ЛБОПОБ, ДПЗНЩ. Венеция, Академия), картины для церкви Сан Джорджо дельи Скьявони (1502—1507), написанные в тот же период «Сцены из жизни Марии» для скуолы дельи Альбанези и «Сцены из жизни св.

Тем временем слава Рафаэля росла. II вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Главной работой Кверча были рельефы для портала колоссальной церкви Сан Петронио в Болонье. Качество это особенно ценно для мастера монументальной стенописи. Гробница Иоанна ХХIII установлена между двух колонн баптистерия.

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Но величествен образ «Сикстинской мадонны», символически соединяющий небесный и земной миры. В первом варианте судьба одинокого, брошенного людьми страдальца не кажется слишком печальной. Мастер избегает подробностей. Она была закончена художником Бальдассаре д Эстенсе.

Симптомы проторенесансу в изобразительном искусстве не означали ломка готической традиции. Джотто избегает слишком драматических выражений страсти, но не становится бесстрастным. К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие.

Презентация на тему: Изобразительное искусство эпохи Возрождения

Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. Но картины вместо икон впервые стал создавать крупнейший мастер Проторенессанса Джотто. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры.

В эпоху Дученто (XIII в. ) в Италии вместо литературного языка средневековья – латинского – постепенно формируется народный язык – итальянский. Дверь охвачены рамкой из гирлянд плодов и вьющихся растений, которые поднимаются из ваз. Из его приключений особенно известный роман с Лукрецю Бытии. Леонардо да Винчи всегда стремился проникнуть в суть дела, не довольствуясь поверхностными результатам. Лучшая его фреска — «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканская пинакотека) — представляет превосходно исполненный групповой портрет иапы и окружающих его кардиналов, помещенных в величественном ренессансном интерьере.

Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. В своих картинах Уччелло не создавал единого пространства, передний и задний планы часто мало соотносятся между собой.

В более позднем монументальном по своим размерам «Благовещении» (Лондон, Национальная галерея) Кривелли сумел необычайно органично объединить присущую ему своеобразную романтизацию образов с реально-жизненными мотивами и новыми приемами композиционной организации картины с использованием пространственно-перспективных эффектов. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. В начале 1490-х гг. Андреа делла Роббиа (1435—1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Ч ДТХЗЙИ УФТБОБИ еЧТПРЩ.

Виды изобразительного искусства эпохи Возрождения

В качестве одного из блестящих мантеньевских рисунков пером следует назвать его «Юдифь», где облик Юдифи по тонкости и изяществу ее классического профиля напоминает женские изображения на античных резных камеях. 1435 г. ). Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

У них были слишком разные художественные и человеческие индивидуальности. Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Третьей композицией Рафаэля в «Станцах» является «Торжество поэзии». Жемчужиной творчества художника стал портрет жены флорентийского купца Моны Лизы (Джоконды). фТХДОП ВЩМП ОБКФЙ ЮЕМПЧЕЛБ, ТБЧОПДХЫОПЗП Л ЙУЛХУУФЧХ, ОП РТЕДРПЮФЕОЙЕ ПФДБЧБМЙ ЙЪПВТБЪЙФЕМШОПНХ ЙУЛХУУФЧХ Й БТИЙФЕЛФХТЕ. ьРПИБ чПЪТПЦДЕОЙС Ч йФБМЙЙ РТПЫМБ ОЕУЛПМШЛП ЬФБРПЧ: ТБООЕЕ чПЪТПЦДЕОЙЕ, ЧЩУПЛПЕ чПЪТПЦДЕОЙЕ, РПЪДОЕЕ чПЪТПЦДЕОЙЕ. Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), воплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи.

Архитектура и изобразительное искусство Раннего Возрождения

Ни годы жизни Галасси, ни даты его произведений неизвестны. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. В сцене утверждения папой устава францисканцев, фоном для которой служит площадь перед Палаццо Веккьо, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи, его сыновья и поэт Анджело Полициано.

Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. Тема ее навеяна одним из стихотворений Полициано. Его стиль менее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяет отдельным подробностям натуры.

Современник Леонардо, Рафаэль Санти прожил недолгую, но очень плодотворную жизнь. Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг.

Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции и т. д. Первые мастера маньеризма — Пармиджанино, Понтормо, Бронзино — жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции. Расположение фигур их плавные очертания и направление взглядов мадонны, младенца и святых ритмически вторят очертаниям композиции. Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала). Легендарный образ воина стал воплощением надежды на защиту города от завоевателей.

Особенно ярко это проявилось в так называемой «Орлеанской Мадонне», которая изображена в виде скромной молодой хозяйки с легкой дымкой на белокурому волосах. Эта кризис назревал давно. Раннее Возрождение. В них отсутствует то единство декоративной системы, которое в 15 в. было осуществлено Мантеньей.

Обстановка, место действия изображены очень скупо: условными архитектурными павильонами, напоминающие раздвижные декорации на сценической площадке. Кондотьер в одеждах римского императора величественно и свободно восседает на боевом коне и легко, без усилий управляет им. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. При общности взглядов на проблемы развития искусства, энциклопедичности знаний каждого художника отличали яркая индивидуальность и смелый поиск собственных путей. Эволюция живописи в первой половине 15 в. в своей основе близка к эволюции скульптуры, хотя в отдельных моментах здесь имеются некоторые различия. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

Франциску. Картина Верроккьо «Крещения Иисуса Христа» представляет особый интерес. Алтарь этот, состоявший из многих статуй и рельефов, дошел до нас в разрозненном виде и пока что не имеется его убедительной реконструкции. Несмотря на то, что судьба отвела художнику недолгий век (всего тридцать семь лет жизни), он вошел в мировую художественную культуру как гениальный художник, чей талант рос чрезвычайно быстро. Спокойно, почти небрежно он поднимает жезл.

Оно привлекает богатством внутренней жизни, аристократически сдержанным спокойствием и эмоциональной напряженностью. Они погружены в мир раздумий, сосредоточенно прислушиваются к своему внутреннему голосу.

Так, в композиции «Оплакивание Христа» ученики Христа и женщины с глубоким невдривним взглядом, с какой улыбкой боли в последний раз всматриваются в лица умершего. уЧПЕ ОБЪЧБОЙЕ – чПЪТПЦДЕОЙЕ (ЙМЙ тЕОЕУУБОУ) – ЬФПФ РЕТЙПД Ч ТБЪЧЙФЙЙ ЛХМШФХТЩ РПМХЮЙМ Ч УЧСЪЙ У ЧПЪТПЦДЕОЙЕН ЙОФЕТЕУБ Л БОФЙЮОПНХ ЙУЛХУУФЧХ. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. В 1406 г. он исполнил надгробие Иларии дель Карретто в соборе в Лукке.

Маргариты, пообещав жениться. Христофора» и особенно «Крещение Гермогена», «Св. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. пУОПЧЩ ОПЧПЗП ЙУЛХУУФЧБ ТБЪТБВБФЩЧБМЙ ЦЙЧПРЙУЕГ нБЪБЮЮП, УЛХМШРФПТ дПОБФЕММП, БТИЙФЕЛФПТ ж. вТХОЕММЕУЛЙ. йФБМШСОУЛБС ЦЙЧПРЙУШ XV Ч. Ч ПУОПЧОПН НПОХНЕОФБМШОБС (ЖТЕУЛЙ).

Христос только что произнес: «Один из вас предаст Меня». Его завершения связывают с 1530 г. «трагической» пределом, когда итальянские города потеряли свободу. Ренессансные мастера занимались разными «формальными проблемами» чрезвычайно упорно. Сквозь его «окно» будто мы заглядываем в полутемный сталактитовый грот, где пространство развивается в глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана в другой, выводя к светлому выхода из пещеры. Живучесть консервативных традиций венецианской школы отразилась особенно ясно в произведениях одного из выдающихся живописцев 15 столетия — Карло Кривелли (1430/35 —1495).

Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО, 11 класс) на тему: Эпоха Возрождения

В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли). В эти годы его особенно привлекали сюжеты и образы исполненные сурового драматизма. Очень выразительна композиция (из фрески «Апрель») с изображением Борсо дЭсте и его приближенных исполненная с большим портретным мастерством.

И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Это течение получило название Северное Возрождение. Вскоре Рафаэль покинул родину и уехал в столицу Умбрии, где жил Перуджино. Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству. Образ св.

Тема работы: Человек в искусстве Возрождения: изобразительное искусство и литература

К концу 1470-х гг. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». В «Мадонне со святыми» (1496 Уффици) гибкие и плавные певучие линии служат одним из главных средств художественного выражения. Глаза ее напвопущен и смотрят на младенца, которого она кормит. В 1453 г. Донателло вернулся из Падуи во Флоренцию. попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни.

На фреске изображена молодая итальянка в профиль. Иаков перед Агриппиной», «Шествие св. Таковы его «Св. Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс.

Реферат: Человек в искусстве Возрождения: изобразительное искусство и литература

С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). Какие новые задачи стояли перед художниками. Подводя итоги, следует отметить, что Возрождение в Италии и Реформация в Северной Европе могут, как это и делал Н. Бердяев, рассматриваться в качестве этапов переходного периода, знаменовавшего окончание в историческом масштабе одного типа цивилизации (космогенной, традиционной) и начало новой, техногенной цивилизации. С именем Джентиле Беллини связано зарождение венецианской исторической живописи.

Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти. В каждой сцене участвует несколько действующих лиц. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме. В «Изгнании из рая» прекрасна по своей выразительности фигура ангела — носителя возмездия.

Изобразительное искусство Средней Италии в период Высокого Возрождения

Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их южным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Она была заказана в качестве алтарного образа для капеллы одной из церквей Флоренции. Ч йФБМЙЙ, XV-XVI ЧЧ. Донателло принадлежит одна из первых конных статуй в искусстве Возрождения. Автор создал образ проницательного, острого, пристального человеческого интеллекта: он принадлежит всем временам, локальные приметы времени в нем растворены и почти не ощущаются, так же, как в голубом «лунном ландшафте», над которым властвует Мона Лиза. Семейство» и другие, проект фресок для зала суда во Флоренции (1503-1504).

пДОБЛП ПФДЕМШОЩЕ ЧЕМЙЛЙЕ ИХДПЦОЙЛЙ – фЙГЙБО, фЙОФПТЕФФП РТПДПМЦБАФ УПЪДБЧБФШ ЫЕДЕЧТЩ Ч ЬФПФ РЕТЙПД. йФБМШСОУЛПЕ чПЪТПЦДЕОЙЕ ПЛБЪБМП ПЗТПНОПЕ ЧМЙСОЙЕ ОБ ЙУЛХУУФЧП жТБОГЙЙ, йУРБОЙЙ, зЕТНБОЙЙ, бОЗМЙЙ, тПУУЙЙ. рПДЯЕН Ч ТБЪЧЙФЙЙ ЙУЛХУУФЧБ оЙДЕТМБОДПЧ, жТБОГЙЙ Й зЕТНБОЙЙ (XV-XVI ЧЧ. ) ОБЪЩЧБАФ УЕЧЕТОЩН чПЪТПЦДЕОЙЕН. Человеческое тело представлено в их картинах здоровым, энергичным, атлетическим. Под сводом ренессансной арки, на фоне ее пролета стройным силуэтом выделяется фигура мадонны, по сторонам которой стоят Иоанн Креститель и св. Нарастание драматизма и пафоса, движения и выразительности характерно для его пределл — «Несение креста» и «Взятие Христа под стражу» (Дрезден, Галерея). относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле — «Христос и апостол Фома».

Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) — сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь. Образы Марии и ангела захватывают благородной одухотворенностью чувства. Жизнеутверждающая культура гуманизма имела светский характер, что в корни отличалось от культуры средневекового времени. «Сфумато» – нежный дымку светотени, который так любил Леонардо, здесь творит чудеса, предоставляя неподвижном портрета внутреннюю жизнь, непрерывно протекает во времени.

Расцвет художественной культуры и искусства

Антонио Росселлино (1427—1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века.

«Рядовые» кватрочентисти интереснее, привлекательнее, чем «средние» мастера Высокого Ренессанса. Подробно разработанные фоны даны в характерной для того времени технике низкого рельефа. был в Константинополе, где исполнил портрет турецкого султана Магомета II (Лондон, Национальная галерея).

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

В своем раннем произведении «Новая жизнь», написанном на итальянском языке, Данте рассказывает историю любви к Беатриче, начиная с их первой встречи, когда они были еще совсем детьми и до смерти возлюбленной, когда ей исполнилось 18 лет. Образ простой горожанки, возвеличенной любовью поэта, он проносит через всю жизнь. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры -- Тинторетто и Эль Греко). К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба. Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур.

Она установила основные каноны вкуса в искусстве. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). В центре большой ярко освещенной группы апостолов-—широкоплечих, массивных фигур простых и мужественных людей из народа — стоит Христос в розовом хитоне и синем плаще. На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария.

Более того, превосходство герцога подчеркнуто несоизмеримостью масштабов персонажа и окружающей природы. На стыке интернациональной готики и предренессансных веяний в Бургундских Нидерландах 1-й половины XV века родилось старонидерландское искусство. Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства.

История мировой культуры искусств

Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения. Религиозных сюжетов в ренессансном искусстве не меньше, чем в средневековом.

Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира. Портреты северных художников (например, Гольбейна) лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям в своей реалистичности они доходят до натурализма. Живопись, например, не выдвинула мастера, которого можно было бы сопоставить с Донателло как по длительности творческого пути, так и по широте охвата многообразной художественной проблематики своего времени. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи.

В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью. Излюбленный художник семьи дЭсте, он запечатлел в прекрасном рисунке групповой портрет герцогов дЭсте, отличающийся выразительной реалистической характеристикой (Ленинград, Эрмитаж). Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко.

Особенности искусства Высокого Возрождения

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами.

Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна. В пределе алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов. На другой картине Леонардо «Святое семейство» тоже изображена Дева Мария с Сыном, Иосифом и Св. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Симоне Мартини (1284—1344) и (в первую очередь) Джотто (1267—1337) при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Эту же функцию выполнял и театр эпохи Возрождения, который не только обратился к античным театральным традициям и наследию, но и стал глубоко «копать» внутрь человека.

Реферат на тему Изобразительное искусство Возрождения

В этом произведении Микеланджело смог решить сложнейшую композиционное задача: передать трагический смысл, не нарушив ощущение гармоничности и естественности (Мария держит на коленях Христа, как держала бы младенец). Появление архангела столь неожиданно, что Мария пытается спастись бегством. Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа»—миланском (музей Польди-Пеццоли) и мюнхенском (Старая пинакотека), где образы близких Христа, окружающих его бездыханное тело полны душераздирающей скорби. Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. В этом, по словам историка искусства Б. Р. Виппера, «застывшем орнаменте отчаяния и скорби» Боттичелли предстает уже зрелым мастером.

В этом монументальном ансамбли уже господствует принцип розчленованост и равновесия. В готическом рельефе почти округлые фигуры словно приставлены к глухой поверхности фона. Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Марку», помещена в старой готической нише. Донателло исполнил бронзовую группу изображающую Юдифь и Олоферна. В результате не отличающийся огромными размерами монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве с колоссальным массивом храма, но и приобретает значение главного художественного акцента на храмовой площади, свободно властвуя над ее широким пространством.

Много работая в Риме, он пользовался покровительством папы Александра VI и его сына Чезаре Борджа, по заказу которых он расписывал фресками апартаменты Борджа в Ватикане (1492—1494). Здесь им была написана замечательная картина «Св. Новые социальные отношения, что так рано и так бурно развились, не имели прочной базы (были основаны не на промышленном и техническом перевороте, – их сила заключалась в международной торговле). Художнику удалось создать проникновенный образ человеческой муки и скорби.

1. Искусство эпохи Возрождения: прекрасные творения о прекрасном мире
2. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
3. Художественная культура периода Ренессанса
4. Интернациональная (придворная) готика
5. Высокое Возрождение или Золотой век
6. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
7. Яркие представители раннего Возрождения

относятся четыре большие гравюры на мифологические темы. Бернардо Росселлино (1409—1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. За и перед балюстрадой расположены пластически переданные фигуры.

Своеобразный контраст к теме страдания составляет прекрасный мир, окружающий героя. На протяжении 1440-х гг. Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству. Статуя эта отличается поразительной смелостью в воплощении необычайно характерного, граничащего с гротеском внешнего облика пророка, что дало основание считать ее чуть ли не портретным изображением. Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). Скульптор Донателло прожил долгую жизнь и осуществил нововведения почти во всех жанрах и видах пластики.

Искусство настолько уникальное, что его нельзя спутать ни с одной другой культурной эпохой (разве что с античностью, да и то лишь в некоторых элементах). Леонардо да Винчи (1452-1519), наверное, больше, чем любого другого деятеля Возрождения касается понятие homo universale. Выполненный для, купели церкви Сан Джованни в Сиене рельеф с изображением танца Саломеи представляет новый шаг в сравнении с готическим рельефом. Через Венецию прошел Велас- кес. Именно Венеции принадлежит заслуга открытия чистого живописного начала или живописности в ее чистом виде.

1. Французское Северное Возрождение
2. Немецкое и голландское Северное Возрождение
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Слайды и текст этой презентации
5. Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи
6. Архитектура раннего Возрождения

На рубеже 14 и 15 вв. Фрески «Март», «Апрель», «Май» — собственноручные работы Косса, закончившего их в 1470 г. Во фреске «Март» в верхнем ряду с необычайным для феррарской живописи реализмом изображена справа группа рукодельниц, слева — гуманистов, профессоров и слушателей Феррарекого университета. Леонардо разрушил стереотипное трактовки сюжета. Это своеобразная сюжетная кульминация портрета, ее главный смысловой центр.

Эпоха Возрождения вызвала глубокие изменения во всех областях культуры – философии, науке и искусстве. Жажда познания вылилась в форму художественного познания. Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло — статуя св.

1. Франция во время правления Людовика
2. Краткие конспекты для повторения и задания
3. Картины и биография Тициано Вечеллио
4. Творчество Микеланджело Буонарроти
5. Возрождение, эпоха в истории культуры Европы
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Однако именно эти установки в значительной мере проникли в католическое мировоззрение. Вместе с известнейшими мастерами своего времени — Боттичелли и Перуджино — Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр).

Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Донателло основал школу мастеров рельефа, покрывавший фризы ренессансных зданий.

Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Предметы, расположенные в пространстве, мы видим в сокращении. Учился в его мастерской, которая стала его идеалом и духовным прибежищем. Его картины обладают высоким реализмом. Иаковом, — он повернут спиной к зрителю и изображен в сложном ракурсе.

Кризис охватил и искусство. Боттичелли прожил нелегкую, полную испытаний жизнь. Пьетро Перуджино (1445—1523), в молодости работавший в мастерской Верроккьо, создал впоследствии красивый, но несколько однообразный тип мадонны и святых, предвосхищающий в ряде отношений типы ранних мадонн своего ученика Рафаэля.

• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Социально-экономические условия

Иакова на казнь» представлено в перспективном сокращении снизу.

Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор. В своем творчестве Леонардо стремился выразить дух ренессансного человека. Поистине и в рубище почтенна добродетель.

Изображение молодой флорентийки простое и лаконичное по композиции. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. В первом из них, хранящемся в Лувре. Он передает глубину переживаний в скупых пластических формулах. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259--1344), Симоне Мартини (1284--1344) и (в первую очередь) Джотто (1267--1337).

Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение — книгу «История Флоренции». Это событие положило начало эпохе угасания. ч ГЕОФТ ВЩФЙС РПНЕЭБЕФУС ОЕ вПЗ, Б ЮЕМПЧЕЛ.

Пьеро делла Франческа принадлежит замечательный парный портрет герцогов Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465). «Для искусства нужно одно, – говорил Челлини, – уметь прекрасно выписать мужской и женский торс». Знакомство с работами венецианских мастеров конца 14 в. (муранская школа) и особенно с произведениями Якопо и Джованни Беллини — крупнейших мастеров венецианского кватроченто, работавших одно время в Падуе, оказало благотворное влияние на стиль Мантеньи, придав ему большую мягкость и красочность. Основным его жанром были фресковые росписи.

Более индивидуально-своеобразным было дарование Пьеро ди Козимо (1462— 1521). Фрески Мантеньи—«Мученичество св. Аллегорические фигуры на саркофагах – «Ночь», «День», «Утро» и «Вечер» – призваны воплотить идею художника о быстротечности времени. Живопись, которая не покрывает плоскость, но «пробивает» в ней окно не входит в пространственные отношения интерьера, но создает для себя свое собственное пространство, собственный мир, отдельное бытие. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. В «Мадонне милосердия» (1445—1448 Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном. Основоположником ренессансной живописи является Мазаччо (росписи капеллы Бранкаччи, «Троица»), Мазаччо умел передавать глубину пространства, связывал фигуру и пейзаж единым композиционным замыслом, придавал отдельным лицам портретную выразительность.

Среда пространственное, пространство имеет глубину. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Андреа дель Верроккьо (1435-1488) был учителем великого Леонардо да Винчи и первые познания по анатомии знаменитый ученик воспринял от него. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св.

Да, не очень-то привлекательная внешность. в Венеции. Художник отказывается от принятого в эпоху Раннего Возрождения профильного погрудного портрета на нейтральном фоне. В состоянии исступленного горя она не обращает никакого внимания на происходящее вокруг.

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Одна из них — огромный, великолепный по колориту алтарный образ «Мадонна на троне», написанный для монастыря Сан Барнаба (1484 Уффици).

Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг. Однако это не означало безрелгйнсть. Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников.

Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. Антония, переданы в сильном движении. В это же время Рафаэлем написана «Мадонна Св.

Они телесные и подчеркнуто массивные, хотя и не очень выразительные. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Он любил бродить по улицам Флоренции, внимательно изучая прекрасные статуи Донателло, парадные фасады соборов и дворцов. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории.

Он изучал также творчество Джотто и его последователей. Его портрет представлен строго в профиль. Большой простор для художника открывали батальные сцены. В 1590-е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко (переходные фигуры — Тинтореттои Эль Греко).

1474 г. центральная часть — в Национальной галерее в Лондоне). В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. 1406—1469). 1439). Особняком в эпоху раннего Возрождения стоит творчество художника Сандро Боттичелли.

В творчестве Эрколе Роберти или Эрколе да Феррара (ок. Римский культурный центр перестал быть покровителем у самых знаменитых деятелей и они были вынуждены разъехаться в другие города Европы. Ему принадлежат многочисленные и разнообразные рисунки, собранные впоследствии в два альбома (один в Британском музее, другой в Лувре). 1410/20—1492).

Боттичелли исполнил цикл иллюстраций к «Божественной комедии» Данте. Мечтая об искусстве живописи, он постигал душу родного города. Все, что он делал, делал сознательно, с полным мобилизацией интеллекта. Работа Гиберти над вторыми дверями баптистерия охватила длительный период между 1403 и 1424 гг.

Средневековую легенду о жизни св. Себастьян», 1473—1474 Берлин). С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. В начале XV века Филиппо Брунеллески (1377--1446), флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законылинейной перспективы в живописи. При дворе герцога Альфонса Арагонского он имел возможность близко познакомиться с произведениями нидерландских мастеров Яна ван Эйка и Рогира паи дер Вейдена и перенять у них масляную технику, распространив ее затем в венецианской живописи.

И это была не просто условность. Рассмотрим фрески Капеллы дель Арена. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420—1430-х гг.

Образы его поэтичны, но им подчас свойствен какой-то душевный надлом, острая печаль («Смерть Прокриды» Лондон, Национальная галерея). Эти росписи, проникнутые дикой силой и неистовым движением изображают толпы людей, охваченных нечеловеческим ужасом и отчаянием от царящего разрушения, померкшего солнца, падающих звезд.

Вот таким образом открытие Америки и новых торговых путей лишило их этого преимущества. Для каждого персонажа Леонардо подобрал уверены, сугубо индивидуальны внешность, выражение лица, эмоциональное состояние, жест и наполнил их глубоким смыслом. Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. У Леонардо все иначе.

Это делает всю работу настолько исключительным, что она до сих пор остается единственным в своем роде произведением. Из них «Бой тритонов и морских кентавров» и «Вакханалия» обнаруживают уже полное овладение новой техникой. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Леонардо да Винчи изобрел камеру-обскуру, проводил гидравлические опыты, вывел законы падения тел и движения по наклонной плоскости имел ясное представление о дыхания и горения, выдвинул геологическую гипотезу о движении материков.

Но Адам и Ева лишены покорности — в их протесте есть оттенок смелого богоборчества. В его строго симметричных, уравновешенных композициях, сохраняющих при этом свободное пространственное расположение отдельных фигур, мы находим предвестие принципов классического стиля Высокого Возрождения. Урсулы» (девять огромных полотен, 1490-е гг. Гений Рафаэля здесь оказался в исполнении головок (влияние Леонардо да Винчи). Фигуры действующих лиц помещены среди прекрасного лесного пейзажа, где чуть тронутые золотом деревья, плоды и цветы носят почти сказочный характер.

В целом это произведение воспринимается как закономерное продолжение и развитие идей и форм тречентистского скульптора Андреа Лизано, создателя первых дверей баптистерия. Леонардо да Винчи был художником наименее интуитивным. В этот же период была написана самая знаменитая картина Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря», которая заставляет удивляться интеллектуальной силе художника, дает представление о том, насколько тщательно он размышлял над общей концепцией и над каждой деталью.

еЗП МХЮЫЕЕ РТПЙЪЧЕДЕОЙЕ – УЛХМШРФХТБ дБЧЙДБ (жМПТЕОГЙС). ч БТИЙФЕЛФХТЕ ЧПУЛТЕЫБАФУС РТЙОГЙРЩ БОФЙЮОПК ПТДЕТОПК УЙУФЕНЩ, РПДОЙНБЕФУС ЪОБЮЕОЙЕ РТПРПТГЙК, УЛМБДЩЧБАФУС ОПЧЩЕ ФЙРЩ ЪДБОЙК (ЗПТПДУЛПК ДЧПТЕГ, ЪБЗПТПДОБС ЧЙММБ Й ДТ. ), ТБЪТБВБФЩЧБАФУС ФЕПТЙС БТИЙФЕЛФХТЩ Й ЛПОГЕРГЙС ЙДЕБМШОПЗП ЗПТПДБ. 1455 — ок. Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок. Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти — в третьих дверях баптистерия (1425—1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках. Двенадцать человек, двенадцать разных характеров, двенадцать различных реакций.

Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио. Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. Он известен своими огромными повествовательными композициями, в которых отразил городскую жизнь патрицианской Венеции с ее пышными религиозными празднествами и многолюдными процессиями. Одно из ранних произведений – «Святой Георгий» – принесло автору известность и славу. Христофора», «Перенесение тела св.

Непреодолимое стремление познания окружающего мира отразилось на изобразительном искусстве. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле.

Биография Липпи забита романтическими приключениями. Лучшие произведения итальянской скульптуры также создавались блестящей плеядой мастеров. Теперь о ее детали можно составить представление только с помощью многочисленных копий. Этот портрет привлекал и привлекает к себе внимание. Медицейская диктатура принимала ясно выраженный тиранический характер. «Пьета» («Оплакивание Христа»), которая расположена в римском соборе святого Петра – первый серьезный произведение Микеланджело. Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода.

Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. Начиная с 80-х гг. В 1472 г. Вероккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Со временем дерево треснуло.

Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. В 1450-х гг. Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Франциска.

Медленно сползает с материнских колен безжизненное тело Христа. Из произведений последнего двадцатилетия жизни Леонардо самый известный – «Мона Лиза» («Джоконда»). Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко. Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования — но уже на новой, ренессансной основе — некоторых элементов образного языка готической скульптуры. Никаких ярких вспышек.

Специально занимаясь анатомией ради живописи, он разобрался в назначении и функциях радужной оболочки глаза. Образы Христа, ангелов и святых трактованы художником как народные типы, полные достоинства и внутренней силы. Но вскоре он переходит на новые позиции.

Но Италия была обречена. В создании главных дверей баптистерия во Флоренции ярко проявился талант Лоренцо Гиберт (1381-1455). Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично.

Антонио Поллайоло (1429—1498) — скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер — работал также в Риме по заказу папской курии. Его имя вписано на страницы истории искусств рядом с Микеланджело и Рафаэлем. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

Монументальная пластическая форма, перспектива, свет и цвет — каждый из этих элементов изобразительного строя обладает в дрезденской картине повышенной силой воздействия. лХМШФХТБ ПФДЕМСЕФУС ПФ ТЕМЙЗЙЙ Й ПВТБЭБЕФУС Л ЙУУМЕДПЧБОЙА ЮЕМПЧЕЮЕУЛПЗП ВЩФЙС. В скорбном молчании преклонили головы ученики Христа, едва сдерживают рыдания жены-мироносицы. Уничижения тела в христианстве нет, напротив, физическая составляющая человеческой природы считается освящённой самим фактом воплощения в ней Иисуса Христа, Богочеловека, полноценного «участника» Божественной Троицы.

Собственно, вся первая треть XVI в. (период Высокого Возрождения) была последним волевым вспышкой, последним усилием республиканских кругов отстоять независимость страны. йОФЕТЕУ Л ОЙН УПИТБОСЕФУС Й Ч ОБЫЕ ЧТЕНС. Созданная в 1416 г. статуя св.

Ренессанс не случайно считают одним из ключевых периодов в человеческой истории. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа и чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Позднее Возрождение и маньеризм отражают кризис ренессансных гуманистических идеалов.

Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. Красивое выразительное лицо молодого человека обращено к зрителю. Экономический упадок вызвал и политическое порабощения.

Иаков» (Модена, Пинакотека), «Оплакивание Христа», где диспропорциональность фигур доходит до уродливого гротеска и большой алтарный образ «Мадонна Роверелла» (ок. Живопись является наиболее известной культурной составляющей Ренессанса. Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески. Прежде они считались принадлежащими умбрийскому живописцу Фьоренцо ди Лоренцо (работал с 1472 до 1525 г. ), в настоящее время эта атрибуция оспаривается и они приписываются различным умбрийским мастерам, а лучшие из композиций — крупнейшим живописцам этой школы — Перуджино и Пинтуриккьо. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера.

Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль. Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль. Здесь представлены аллегорические образы различных добродетелей.

«Тайная Вечеря» является примером мудрого понимания законов монументальной живописи, как они мыслились в эпоху Возрождения, то есть как органическая связь иллюзорного пространства фрески с реальным пространством интерьера (принцип другой, чем в средневековом искусстве, где роспись утверждал плоскость стены). Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Мантенья оказал большое воздействие на этот род искусства и оставил много последователей.

в соревновании с Донателло. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Одно из самых глубоких и потрясающих произведений Боттичелли – картина «Пьета» («Оплакивание Христа»).

Каков в таком случае истинный замысел художника. Первым каналом познания было ясное, трезвое видение, способно постичь природу вещей. В то время это было настоящим революционным переворотом.

В 1420 гг. На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром». Созданные им образы одухотворены и поэтичны. Представителями раннего Возрождения являются Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческа, Поллайоло, Вероккьо. Так, например, в композиции «Прибытие св. Эта эпоха дала модели объединения науки и искусства в одной творческой индивидуальности.

Живопись насыщена неповторимым стилем. Византийская икона стала приятно-светской. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически.

ьРПИБ чПЪТПЦДЕОЙС ПИЧБФЩЧБЕФ XIV- XVI ЧЧ. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Екатериной с пальмовой ветвью и книгой в руках. оПЧБС ЙЪПВТБЪЙФЕМШОБС УЙУФЕНБ УЛМБДЩЧБЕФУС ОБ ПУОПЧЕ ЙЪХЮЕОЙС ОБФХТЩ. Помимо других их достижений вклад умбрийских мастеров особенно значителен в области новых принципов композиционной организации фрески или картины, гармонического соотношения человеческих фигур с архитектурным и пейзажным фоном. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в Палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). В «Создании Евы» мужественной фигуре Адама противопоставлен нежный лирический облик Евы.

пОП УФБОПЧЙФУС ТЕЗМБНЕОФЙТПЧБООЩН, РТЙДЧПТОЩН, ХФТБЮЙЧБЕФ ФЕРМПФХ Й ЕУФЕУФЧЕООПУФШ. Одно из лучших творений Боттичелли – картина «Благовещение». Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Во второй половине века пережитки готики и итальянские влияния причудливо переплелись в творчестве Мемлинга. Это создавало ей независимое положение морской державы с огромным по тому времени флотом. Пьеро делла Франческа родился в Борго Сансеполькро. Подобный рационалистический подход можно наблюдать у большинства современников Поллаиоло.

Недели и месяцы он не выходил из своей мастерской, решая творческие задачи и проводя математические расчеты. Крупнейшим из учеников и последователей Джентиле Беллини был Витторе Карпаччо (ок. У художников, продолжающих традиции Высокого Возрождения, усиливается тяга к декоративности и пышности (Веронезе), нарастают субъективизм и спиритуализм.

В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды. Он первым стремился христианские этические идеи передавать через изображение реальных человеческих чувств и переживаний, заменил символику изображением реального пространства и конкретных предметов. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу.

Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Она овеяна воздухом и светом, свободные складки одежды обрисовывают ее сильное тело.

тПДЙОПК чПЪТПЦДЕОЙС УФБМБ жМПТЕОГЙС. Джентиле Беллини (1429—1507) — официальный художник Венецианской республики, в 1479—1480 гг. «Портрет Симонетты Веспуччи» (Шантильи) передает одухотворенно-чувственный облик рано умершей молодой девушки, чей тонкий профиль выделяется на фоне черной тучи, прорезанной молнией, которая символизирует ее близкую смерть. Его искусство эволюционирует от ранних холодновато-отстраненных умбрийских образов мадонн («Мадонна Конестабиле») к миру «счастливого христианства» флорентийских и римских произведений. «Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы.

Изображать так, как мы видим, как «изображает» поверхность зеркала, – в этом было первоначальное стремление ренессансных художников. Самой ранней из его гравюр является «Мадонна с младенцем».

чПЪТПЦДЕОЙЕ, тЕОЕУУБОУ (ЖТ. Ему обычно приписывается прекрасная композиция «Аллегория осени». И группа из четырех фигур – Мария, младенец – Иисус, младенец Иоанн Креститель и ангел – размещена не «на фоне» пещеры, а действительно в ее середине. рПСЧМСЕФУС РПОСФЙЕ РТПЗТЕУУБ. Иакова на казнь», «Казнь св. Боттичелли стал художником этого переходного периода. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения.

С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Отметим, что сама эта группа пространственная. Наука того времени начинала свой путь в союзе с искусством, зарождалась будто внутри него. Е. Данилова). Тематика их — сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых.

В них включено много портретных изображений, среди которых выделяется портрет папы Александра VI изображенного в «Вознесении Христа». Во Флоренции он был близок к Козимо Медичи и вел жизнь, полная удовольствий. Есть нечто неуловимое во внутренней концепции произведения «Мадонна в гроте». На противоположном конце зала находился стол настоятеля монастыря и это художник принял к сведению: композиция фрески, где также написан стол, параллельный стене, естественно связывалась с интерьером и обстановкой.

Антония» для монахинь Антониева монастыря в Перудж. К этому периоду жизни Леонардо принадлежит «Поклонение волхвов» и ряд портретов. Он был женат на дочери богатого купца, Мадж Чиарла.

Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ). Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли. С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг.

Юная Мария наклонилась к старой изможденной женщине, в сильном душевном порыве упавшей перед ней на колени. Липпи был отравлен родственниками Лукреции (так они отомстили ему за бесчестие девушки). В 1502 г. Рафаэль написал небольшой образ Мадонны известный под названием «Мадонна с книгой». Для предварительных работ применялись глина и гипс. Вероятно, он сводился к привычным экспериментам с перспективой.

Проторенесанс продолжался в Италии примерно полтора века, Ранний Ренессанс – около века, Высокий Ренессанс – всего лет тридцать. Его учеником был еще один известный художник, Луки Синьорелли, а стиль отразился на работах многих умбрийских мастеров. Декоративный принцип Пьеро делла Франческа соприкасается с традициями Джотто и проявляется в самой системе расположения отдельных сцен, в ясно воспринимаемой объемности фигур, движение которых происходит параллельно плоскости стены, а не в глубь ее.

1505). Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация — некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника). Новаторство художника проявилось и в реализации творческого замысла. В художественной тематике особое распространение получила тема страстей и мученичеств, в самих образах подчеркиваются черты религиозного исступления, в художественном языке можно наблюдать вспышку повышенного интереса к готике.

Таковы четыре большие картины: «Процессия святого креста на площади Сан Марко» (1496), «Чудо святого креста» (1500), «Чудесное исцеление Пьетро де Людовичи» (1501 все в Венецианской Академии) и «Проповедь св. Очень интересная первичная композиция этой картины. Порой в живописную композицию попадают улицы со случайными прохожими, площади с шумной толпой, люди в современных костюмах рядом со священными особами. К 1480-м — началу 1490-х гг. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

Холодные, прозрачные и светлые краски, даваемые в неярких изысканных сочетаниях (бледно-зеленые тона моря, голубые одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платье встречающей ее нимфы), свидетельствуют о тонком и изощренном колоризме Боттичелли. Он родился во Флоренции в семье дубильщика кожи. Образам Микеланджело присущи яркая драматическая эмоциональность: мрачное задумчивость, утверждение собственной победы, ощущение скорби, боли и тому подобное.

он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. пОБ ОБЙВПМЕЕ РПМОП УППФЧЕФУФЧХЕФ ТЕОЕУУБОУОПНХ РТЙОГЙРХ РПДТБЦБФШ РТЙТПДЕ.

Здесь в полной мере проявилась его страсть к большим массовым композициям, к изображению человеческого тела, к сложным ракурсам и перспективным построениям.

Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в эту эпоху. Это картины, написанные на стенах.

Религиозные сюжеты отходят на второй план, а светские становятся лидирующими и в качестве главного героя выступает человек с его чувствами, мимикой и жестами. С историей искусства Флоренции тесно связано имя величайшего мастера Донателло (ок. Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда. Фрагменты росписей церкви Санти Апостоли в Риме — великолепные фигуры ангелов из «Вознесения Христа» — характеризуются сильным движением, отходом от классического покоя, свойственного образам его учителя и мастерским использованием ракурсов для достижения иллюзионистических эффектов, предвосхищающих приемы плафонной живописи последующих столетий.

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428—1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Характерный пример такого искусства – образ «Мадонна с младенцем Иисусом и ангелами» Джентиле да Фабриано. К лучшим его работам принадлежит фреска с изображением распятия и святых на фоне пейзажа (Флоренция, церковь Санта Мария Маддалена деи Пацци), которая обрамлена тремя арками, превосходно организующими композицию. Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо.

Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Маленький Предвестник, что благоговейно подошел к Иисусу, тоже одетый в традиционную кожу. В том же десятилетии им была создана (на основании сделанного Лукианом описания прославленного в древности одноименного живописного произведения Апеллеса) аллегорическая картина «Клевета» (Уффици). Проторенесанс. Мантенья выполнил росписи капеллы Оветари при церкви Эремитани.

В ряде других росписей той же капеллы Мазаччо изображает различные Эпизоды из жизни апостола Петра, превращая евангельские легенды в живые выразительные повествования, вводя в них реальные человеческие типы и архитектуру своего времени. рПУМЕДОЙЕ ДЧЕ ФТЕФЙ XVI Ч. ОБЪЩЧБАФ РПЪДОЙН чПЪТПЦДЕОЙЕН. Появляется интерес к античным образам. В человеке всё должно быть прекрасно – это именно гуманистический принцип. Это период усиления феодальной реакции. А улыбка Джоконды – одна из Найви-домиших загадок в истории живописи. «Тайная Вечеря» заняла стену шириной в одиннадцать с половиной метров в трапезной монастыря Мария делла Грация.

Большой вклад в его создание внес величайший писатель того времени Данте Алигьери (1256-1321). В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. 15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства. Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой. Пространство в «Тайной Вечере» умышленно ограничен: перспективные линии продолжают перспективу трапезной, но не ведут далеко в глубину, а замыкаются написанной стеной с окнами, – таким образом, помещение, где находится фреска, кажется только немного продленным, но его простые прямые очертания не нарушены в зрительном отношении. Картина Леонардо да Винчи «Богоматерь с Христом» известна также под названием «Мадонны Лтти». на тему легенды о животворящем кресте.

Из них в первую очередь следует упомянуть две. Она удерживает ребенка левой рукой под спинку, а правой – за ступню. Себастьян». Одна из известных картин этого времени — так называемая «Покинутая» (Рим, собрание Паллавичини) изображающая плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами, проникнута тоскливым и щемящим настроением.

«Мадонна с щегленком» и «Мадонна в кресле» мягки, человечны и даже обыденны в своей человечности. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411—1412). Одни из них утратили небо, другие – землю.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. С этой концепции следовал «светский» характер искусства. И все же этому замечательному художнику не суждено было забвение. Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. Занятия астрономией и большие открытия Колумба привели Леонардо к мысли о вращении Земли.

Другая прославленная картина — «Мадонна во славе» (Уффици) известная под названием «Магнификат» (наименование церковного песнопения), где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Чувствуется реальная расстояние, воздух между младенцем Христом, матерью и Крестителем. Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. К ней сохранился собственноручный подготовительный рисунок автора. Это делалось для того, чтобы более реалистично отобразить истинность Божьего создания и происходящие события на своих полотнах.

Яркие краски фона, белые с золотом ангелы, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, на которую поставлен саркофаг, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия. Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. В 1481 г. Боттичелли работал в Риме над росписями боковых стен Сикстинской капеллы, где ему принадлежит фреска «Жизнь Моисея» и ряд других. Два эпизода, на которые разделяется фреска «Прибытие царицы Савской к царю Соломону», отличаются поразительным чувством ритма, с которым художник строит большие многофигурные сцены. Зиновия» (Дрезден), похожем по своему изобразительному строю на старинные алтарные пределы, Боттичелли избирает архаическую повествовательную форму многократного изображения одних и тех же персонажей в различных эпизодах.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). 1445 г. Уффици).

Но в живописи он воплотил и идеал возрожденческого универсального человека (портрет Кастильоне) и драматизм исторических событий. Один из них воплотился в деревянной статуе «Кающаяся Мария Магдалина», которую принято было изображать красивой молодой женщиной. Его нельзя воспроизвести, так как состоит из многочисленных светотеневых нюансов. Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок. Черты ее лица искажены от горя. Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов. Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры.

Человек эпохи Возрождения хотела освоить мир как реальную арену своих действий. Среди проповедников и богословов изображены Данте и Савонарола. Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре). Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения.

Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. Но больше всего он прославился как создатель странных «Мадонн». Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами.

Широта и обобщенность живописного языка дают возможность приписать Эрколе Роберти большой алтарный образ «Мадонна со святыми», находящийся в Берлинском музее. По-новому чувствовать мир – означало по-новому его видеть. Неслучайно существует теория, что Возрождение началось с того, что художники перестали удовлетворяться рамками господствовавшего «византийского» стиля и в поисках образцов для своего творчества первыми обратились к античности. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Сюжет их один и тот же — «Жертвоприношение Авраама». Он создал тип круглой статуи, что стоит самостоятельно и не связана с архитектурой.

Поднятый на высокий пьедестал, бронзовый всадник торжественно парит над городом, напоминая о былом величии и славе. В этом портрете ему удалось в полной мере достичь поставленной цели. Однако именно «Пьета» увековечила славу автора. Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братьев ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Действительно, в изображении торса итальянские художники достигли совершенства. оПЧЩН ВЩМП ФП, ЮФП НБФЕТЙБМШОПЕ Й ДХИПЧОПЕ РЩФБМЙУШ ПВЯЕДЙОЙФШ Ч ПДОП ГЕМПЕ. Себастьян. Уходящая вдаль перспектива набережной и высокое облачное небо создают ощущение воздушности и глубины. В образе отважного полководца переданы сила воли и уверенность в победе.

Сколько человеческой боли и нежности в склонившейся к ногам мертвого Христа Марии Магдалины. Впервые столько внимания уделено изображению гибких и сильных рук, сжимающих медаль с профилем Козимо Медичи. Только Папская область сохранила независимость как резиденция «наместника Бога» и Венеция еще долго оставалась самостоятельной, хотя и перестала быть владычицей морей.

Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру. Стефана» (1511—1520). И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Например, вместо торжественной скорбной Девы Марии, величественно сидит на престоле появился образ нежной юной матери, которая искренне радуется своему младенцу («Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта»).

Высокое и Позднего Возрождения. «Эпоха Возрождения и новый взгляд на мир и человека» «Образ Человека на фресках Джотто капеллы дель Арена в Падуе» «Драматизм человеческих страстей в творчестве Джотто и Данте» «Творческие искания мастеров Раннего Возрождения» «Устойчивые мотивы и образы в творчестве художников Раннего Возрождения» «Какой переворот в искусстве живописи совершил Мазаччо. » «В мире художественных образов Боттичелли» «Женский идеал в творчестве Боттичелли» «Жизнь, время, судьба одного из художников Раннего Возрождения» «Возвышенная героика скульптурных произведений Донателло» «Традиции и новаторство в творчестве Донателло». Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. К числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома. Главное монументальное произведение Гирландайо — фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486—1490).

То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. 15 в. первенствующее значение в венецианской живописи приобретает Джованни Беллини (ок.

И здесь мы наблюдаем образы повышенно экспрессивного характера.

В использовании этого приема Донателло идет гораздо дальше, чем Гиберти. Фигура Богоматери изображена почти по колено. Портрет строится на светотеневых контрастах. Особое место в эпоху Высокого Возрождения занимает венецианская школа, в которой наслаждение жизнью и любовь к природе соединились с гуманистическим идеалом (творчество Джорджоне, Тициана).

Исследователи отмечают отвлеченность и утонченный интеллектуализм в работах художника, его стремление к созданию мифологических композиций с усложненным и зашифрованным содержанием («Весна», «Рождение Венеры»), Один из жизнеописателей Боттичелли говорил, что его мадонны и венеры производят впечатление утраты, вызывая в нас чувство неизгладимой печали. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Римские впечатления очень благотворно сказались в созданном им для флорентийской церкви Санта Кроче монументальном рельефе «Благовещение» (ок. Вертикальные линии ниспадающих одеяний подчеркивают жесты присутствующих и усиливают общее впечатление безутешной скорби.

Одним из первых отказался от «византийской манеры» и стал использовать во фресках светотеневую лепку фигур Пьетро Каваллини. – 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Родом из Сиены, Кверча, как и Гиберти, в молодости участвовал в конкурсе на вторые двери баптистерия.

Новое чувство человеческого достоинства выражено в фрескам Джотто почти с такой же силой, как в «Божественной комедии». «Шествие св. Из-под его резца рождались произведения, способные удивить и восхитить современников.

Кругом безмолвно и пустынно. Это произведение начал в европейском искусстве жанр психологического портрета. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела.

Она воспринималась как высший авторитет идеал человеческого совершенства, в свете которого оценивалась современность. Итальянский Ренессанс был источником для Северного Возрождения и Реформации. Он создал целый ряд шедевров: «Мона Лиза» («Джоконда»), «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта», «Дама с горностаем». Во фреске «Проповедь антихриста» Синьорелли поместил свой автопортрет изобразив себя и своего антипода — кроткого и набожного живописца-монаха фра Беато Анджелико у входа в ад. Снижение эмоционального тонуса в скульптурах Пизано было нечто принципиально важным.

Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Светлые, холодные краски, гладкая фактура. Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода.

Не менее интересны и другие двери баптистерия. Вспаханные поля, упавшие лошади, мертвые и умирающие всадники, сломанные и скрещенные копья, древки знамен и щиты служили не декоративным целям, а давали математически выверенную схему линий, сходящихся в одной точке. Ян ван Эйк – центральная фигура начальной поры Северного Возрождения.

Венецианские художники первыми показали возможность отделения живописности от предметов и формы, возможность решения проблем живописи с помощью одного цвета, чисто живописными средствами, возможность рассматривать живописное как самоцель. цЙЧПРЙУШ ЪБОЙНБЕФ ЧЕДХЭЕЕ НЕУФП УТЕДЙ ЧЙДПЧ ЙЪПВТБЪЙФЕМШОПЗП ЙУЛХУУФЧБ. Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов.

По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции). В «Короновании Марии» (1441—1447) — трехчастный, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений. Все они одеты в простые хламиди, спадающими крупными складками.

Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Для флорентийской живописи 1420—1440 гг. Когда Савонаролу вели на костер, Боттичелли нес в огонь свои картины.

В раннем периоде своего творчества Антонелло да Мессина был тесно связан с нидерландскими традициями, примером чего может служить его «Распятие» (Лондон, Национальная галерея). Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Представление о «Тайную Вечерю» дают оригинальные картины Леонардо да Винчи, этюды некоторых глав и качественные копии, сделанные учениками Леонардо. Может быть, потому, что она больше напоминает спектакль.

1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера). Второй цикл фресок написан Пинтуриккьо для библиотеки при Сиенском соборе (1503—1508), в которых изображаются сцены из жизни Энеа. Лукрецю отправили в монастырь после рождения сына, который впоследствии стал художником. юЕМПЧЕЛ УФБОПЧЙФУС ИПЪСЙОПН УЧПЕК УХДШВЩ, ПО УБН ЧМЙСЕФ ОБ ИПД ЙУФПТЙЙ. Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства.

Каждая половинка двери окружена, как рамой, фигурами из Ветхого Завета и головками в нишах. Зритель видит человека в его самом прекрасном виде, в таком, в каком он и должен быть, по мнению гуманистов. Среди художников Феррары самый значительный — Франческо дель Косса (1435—1478).

Эпоха Возрождения объединила их. Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы. Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию. Он забрал ее из монастыря св. Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства. Во главе их стоял Филиппе Брунеллески, вокруг него группировались Леон Баттиста Альберти, Донателло, Гиберти, Паоло Учелло, Андреа дель Кастаньо и ряд других. Дрезденская картина Антонелло принадлежит к наиболее оригинальным истолкованиям этого образа, в котором уже не осталось и следа от традиционно церковного подхода к изображению мученика.

Портретируемый изображен здесь на фоне детально разработанного ландшафта. Красивый силуэт этого надгробия одинаково эффектно рисуется на фоне сквозного арочного просвета со стороны трансепта и со стороны сакристии, необычайно органично входя в общий архитектурный ансамбль созданного Брунеллески интерьера.

Задолго до Бэкона он утверждал, что основа науки – это прежде всего опыт и наблюдения. Помимо ряда станковых картин (в числе лучших из них — дрезденское «Благовещение») его кисти принадлежат некоторые фрески в палаццо Скифанойя — увеселительном дворце герцога Борсо дэ Эсте. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно.

Через разнообразие точек зрения кажется, что и разнообразные позы. Характерным ее представителем был Козимо Тура (1430—1495), придворный художник герцога Борсо дЭсте. При отсутствии реального пространства «Рождение Венеры» тем не менее не производит плоскостного впечатления. 1386 – 1466). С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений (как в Италии), сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись.

Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. 1526). тЕБМШОЩК НЙТ Й ЮЕМПЧЕЛ РТПЧПЪЗМБЫБМЙУШ ЧЩУЫЕК ГЕООПУФША: юЕМПЧЕЛ – НЕТБ ЧУЕИ ЧЕЭЕК. Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением.

Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни. 1450—1496), преобладали реалистические тенденции изживающие готическую манерность. Якопо Беллини (ок.

Именно Младенец, чтобы сохранить равновесие, держится за корсаж Матери. В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Большая фреска, написанная на стенах одного из залов дворца — так называемой Камера дельи Спози (брачного покоя), — изображает семейный портрет Лодовико Гонзага, полуфеодального властелина Мантуи, в кругу его семьи и придворных — надменных и гордых представителей итальянской знати в маленьких североитальянских центрах 15 столетия. В это же время выполнена и «Мадонна семьи Ансиде». Сопоставление красного и черного цветов их явный контраст с голубоватым спокойным пейзажем усиливают общее впечатление от портрета.

---