Изобразительное Искусство Италии

Урок обобщение по теме " Изобразительное искусство Италии", Предлагается несколько конкурсов: тестовые вопросы, работа с датами, документами и персоналиями. Искусство Италии – раздел История, Всеобщая история искусств том шестой искусство 20 века В. Горлинов (Изобразительное Искусство Раздел До 1919Г. Новеченто – это группа итальянских художников, образованная в 1922 году в Милане, они выступали за возврат к великому итальянскому изобразительному искусству прошлого.

Изобразительное искусство Италии

Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Петром – разгневанным могучим старцем – приобретает жизненную убедительность. К лучшим его работам принадлежит фреска с изображением распятия и святых на фоне пейзажа (Флоренция, церковь Санта Мария Маддалена деи Пацци), которая обрамлена тремя арками, превосходно организующими композицию. Созданная в 1416 г. статуя св. В творчестве этого мастера обнаруживаются черты, внутренне близкие к феррарской школе. Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи. в Риме и не была похоронена в Равенне. Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг.

Стефана» (1511—1520). Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401 – 1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками.

Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок. Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Якопо Беллини (ок. Его падуанский рельеф «Положение во гроб» – поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием.

Его стиль менее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяет отдельным подробностям натуры. Города Италии наполнил ряд помпезных монументов королю, маловыразительных— Гарибальди, чисто иллюстративных, вульгарно натуралистических архитекторам, скульпторам, художникам, композиторам, литераторам— Данте, Леонардо да Винчи, Арнольфо ди Камбио, Джотто ит. д. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Подробно разработанные фоны даны в характерной для того времени технике низкого рельефа. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.

Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в эту эпоху. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму.

Исследователь Дж. Качество это особенно ценно для мастера монументальной стенописи. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов.

Итальянское искусство и живопись

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. 1455 — ок.

был в Константинополе, где исполнил портрет турецкого султана Магомета II (Лондон, Национальная галерея). Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло – статуя св. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». 1505).

Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Тема рельефов — эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа. Антонио Поллайоло (1429—1498) — скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер — работал также в Риме по заказу папской курии.

Антонио Росселлино (1427—1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Урсулы» (девять огромных полотен, 1490-е гг. В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. Иаков перед Агриппиной», «Шествие св. Зиновия» (Дрезден), похожем по своему изобразительному строю на старинные алтарные пределы, Боттичелли избирает архаическую повествовательную форму многократного изображения одних и тех же персонажей в различных эпизодах.

Изобразительное искусство Раннего Ренессанса в Италии (15 век)

Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму. На рубеже 14 и 15 вв.

1410/20—1492). II вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников.

В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Этому способствуют хищнические раскопки древнеримских Помпей и деятельность Иоганна Винкельмана. В 1472 г. Вероккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. Главное монументальное произведение Гирландайо — фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486—1490).

Изобразительное искусство Италии 15 века

С именем Джентиле Беллини связано зарождение венецианской исторической живописи. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое.

Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411—1412). Себастьян. в Венеции. Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру.

Презентация "Изобразительное искусство Италии"

С середины IV века до н. э. в Венеции.

Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории. Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре). В версии, завершенной в 1430-е гг., Давид Донателло изображен как изящный, обнаженной юноша, показанный через мгновения после того, как он убил великана Голиафа.

Фрески-шедевры покрывают стены как старых, еще готических сооружений, так и новых и в провинциях и в художественных центрах. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонаротти (1475—1564). Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Но барочная живопись Италии еще не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо).

Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала па долю Лука делла Роббиа (1399/1400—1482). К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Прекрасным образцом манеры Перуджино может служить «Явление Марии св. Сергия и Вакха в Константинополе. Пизанец по рождению, он учился в Вероне у Стефано да Дзевио и работал в Венеции, Мантуе, Риме, Пизе, Ферраре и Неаполе. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420—1430-х гг. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках.

Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью.

Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике — люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). относятся четыре большие гравюры на мифологические темы.

Изобразительное искусство Италии Эпоха титанов

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка. Среди художников Феррары самый значительный — Франческо дель Косса (1435—1478). В «Изгнании из рая» прекрасна по своей выразительности фигура ангела — носителя возмездия.

Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. По времени— это 13-14 вв. 1435 г. ).

Возвращение во Флоренцию (в 1482 г. ) открывает время расцвета его дарования и создания его известнейших работ, к которым в первую очередь принадлежит «Рождение Венеры» (Уффици). Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуда для аптек. В 1406 г. он исполнил надгробие Иларии дель Карретто в соборе в Лукке. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов.

Иаковом, — он повернут спиной к зрителю и изображен в сложном ракурсе. Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы). В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.

Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). И здесь мы наблюдаем образы повышенно экспрессивного характера.

Тема рельефов – эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному.

Сюжеты для рельефов – эпизоды из Библии – выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы.

1450—1496), преобладали реалистические тенденции изживающие готическую манерность. Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой. В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Себастьян», 1473—1474 Берлин). Гробница Иоанна ХХIII установлена между двух колонн баптистерия. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за ее пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ).

1406—1469). На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели. Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами.

Изобразительное искусство Средней Италии в период Высокого Возрождения 5 страница

К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге).

Изобразительное искусство Средней Италии в период Высокого Возрождения 1 страница

Иакова на казнь» представлено в перспективном сокращении снизу. И здесь мы наблюдаем образы повышенно экспрессивного характера. Образ св. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты.

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. Мантенья оказал большое воздействие на этот род искусства и оставил много последователей. В 1450-х гг.

Изобразительное искусство Средней Италии в период Высокого Возрождения 4 страница

Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. В «Мадонне со святыми» (1496 Уффици) гибкие и плавные певучие линии служат одним из главных средств художественного выражения. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле. Её населяла мозаика различных племен со своими траициями, обычаями, языками. Созданная в 1416 г. статуя св.

После прим. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах. Холодные, прозрачные и светлые краски, даваемые в неярких изысканных сочетаниях (бледно-зеленые тона моря, голубые одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платье встречающей ее нимфы), свидетельствуют о тонком и изощренном колоризме Боттичелли. Но возрождение ордерной архитектуры состоялось в теоретических работах Филарете и особенно Альберти.

История изобразительного искусства Италии

в соревновании с Донателло. Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов. Сюжет их один и тот же – «Жертвоприношение Авраама». Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика.

Ее подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. В ряде других росписей той же капеллы Мазаччо изображает различные Эпизоды из жизни апостола Петра, превращая евангельские легенды в живые выразительные повествования, вводя в них реальные человеческие типы и архитектуру своего времени. В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды.

Изобразительное искусство Италии 15 века – авторский материал

В пределе алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов. «Портрет Симонетты Веспуччи» (Шантильи) передает одухотворенно-чувственный облик рано умершей молодой девушки, чей тонкий профиль выделяется на фоне черной тучи, прорезанной молнией, которая символизирует ее близкую смерть.

Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. Но вскоре он переходит на новые позиции. Соприкосновение с североитальянской готикой и традициями византийского колоризма, а также знакомство с творчеством веронского живописца Пизанелло наложили свою печать на произведения раннего периода его художественной деятельности, в которых преобладала готизирующая система и наивная сказочность в передаче сюжетов («Битва св. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Образ кондотьера, за спокойствием и уверенностью которого таится твердая воля, способная смести все преграды на избранном им пути, — одно из самых ярких воплощений человека того времени. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы.

Авторский материал: Изобразительное искусство Италии 15 века

В «Изгнании из рая» прекрасна по своей выразительности фигура ангела – носителя возмездия. Обстановка в столице Тосканы в последние годы жизни мастера отличалась от условий первых десятилетий 15 в. Перемены в общественном настроении, связанные с ослаблением Экономических позиций Италии, с натиском турок (в 1453 г. под их ударами пала Византийская империя и был взят Константинополь), породили волну религиозных исканий, способствуя проповеди аскетизма и отказа от жизнерадостного эпикуреистического отношения к действительности. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор.

Сады Возрождения были еще небольшие по размерам, лишенные великолепия. и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи. Гиберти лучше справился с композиционно-декоративной задачей – его рельеф удачнее вставлен в обрамление, сильнее у него выражена единая ритмика изображения, мягкость и плавность линий.

Реферат на тему Изобразительное искусство Италии 15 века

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Яркий пример его статуарной пластики этого времени – статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи. Урсулы художник превратил в увлекательное романтическое повествование, проникнутое зрелищным декоративным началом.

Средневековую легенду о жизни св. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Своеобразный контраст к теме страдания составляет прекрасный мир, окружающий героя. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим вод Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

История изобразительного искусства ИталииСтраница 1

Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Готическая отвлеченность, свойственная многим итальянским мастерам конца 14 – начала 15 в., была наконец преодолена в этих композициях.

В литературе футуризм требовал отмены традиционных структур предложений и стихотворных форм. Идея этого произведения двойственна. Но вскоре он переходит на новые позиции. Так, например, в композиции «Прибытие св. К 1480-м — началу 1490-х гг.

Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). На протяжении 1440-х гг. В творчестве Эрколе Роберти или Эрколе да Феррара (ок. Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы.

Современное итальянское искусство

В использовании этого приема Донателло идет гораздо дальше, чем Гиберти. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Работа Гиберти над вторыми дверями баптистерия охватила длительный период между 1403 и 1424 гг.

Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа – «первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Помимо ряда станковых картин (в числе лучших из них — дрезденское «Благовещение») его кисти принадлежат некоторые фрески в палаццо Скифанойя — увеселительном дворце герцога Борсо дэ Эсте. Однако в своих многочисленных рисунках исполненных пером и серебряным карандашом иногда подцвеченных акварелью, Пизанелло является ярким представителем раннеренессансного реализма.

Декоративно-прикладное искусство Италии

Иакова на казнь», «Казнь св. В 1453 г. Донателло вернулся из Падуи во Флоренцию. Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре.

Горный ручей стал украшением каскада, который переходил в большой нимфей, равный по размерам самой вилле. На переднем плане во главе войск полководец Никколо да Толентино на белом вздыбленном коне вступает в бой с противником. В «Мадонне милосердия» (1445—1448 Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. В 1420 гг.

Она овеяна воздухом и светом, свободные складки одежды обрисовывают ее сильное тело. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Его падуанский рельеф «Положение во гроб» — поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ.

Раннехристианское искусствоПравить

Пьетро Перуджино (1445—1523), в молодости работавший в мастерской Верроккьо, создал впоследствии красивый, но несколько однообразный тип мадонны и святых, предвосхищающий в ряде отношений типы ранних мадонн своего ученика Рафаэля. Андреа делла Роббиа (1435—1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения.

Среди них представлены величайшие поэты и писатели эпохи Возрождения— Данте, Петрарка и Боккаччо, кондотьеры Флоренции — Фарината дельи Уберти и Филиппе Сколари, легендарные герои и героини древности — своеобразная галерея типов, характеров и индивидуальностей. Среди ее значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Донателло увлекается проблемой рельефа. Подробно разработанные фоны даны в характерной для того времени технике низкого рельефа.

Особенности итальянской готикиПравить

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Здесь же он соприкоснулся с традициями испано-каталонских художников, привлеченных для работы в Неаполь. Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства. Микеланджело был мастером изображения человеческого тела.

Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св.

Итальянское искусство 19 вПравить

Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Во фреске «Проповедь антихриста» Синьорелли поместил свой автопортрет изобразив себя и своего антипода — кроткого и набожного живописца-монаха фра Беато Анджелико у входа в ад. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения.

он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411 – 1412). На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром».

Два эпизода, на которые разделяется фреска «Прибытие царицы Савской к царю Соломону», отличаются поразительным чувством ритма, с которым художник строит большие многофигурные сцены. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо.

Декоративно-прикладное искусство ИталииПравить

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428—1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству. Такова фигура воина, выражающего глубокое изумление при виде чуда, совершаемого св.

Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала). Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Это создавало ей независимое положение морской державы с огромным по тому времени флотом. Сергия и Вакха в Константинополе.

Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. В основу учения о пропорциях был положен тезис о человеческом теле как об основной единице масштаба исходном пункте пропорциональных построений. Таковы четыре большие картины: «Процессия святого креста на площади Сан Марко» (1496), «Чудо святого креста» (1500), «Чудесное исцеление Пьетро де Людовичи» (1501 все в Венецианской Академии) и «Проповедь св. В «Создании Евы» мужественной фигуре Адама противопоставлен нежный лирический облик Евы. Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства.

Итальянское искусство 20 векаПравить

Хронологически его живопись связывает ранневенецианское искусство со зрелой порой Возрождения. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. В городе строят базилику Сан-Джованни-Эванджелиста по образцу миланской церкви Сан-Симпличиано и разрушенную позже церковь Санта Кроче. Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично.

Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью. Иаков» (Модена, Пинакотека), «Оплакивание Христа», где диспропорциональность фигур доходит до уродливого гротеска и большой алтарный образ «Мадонна Роверелла» (ок. Обращение к природе означало для ренессансных мастеров необходимость глубокого изучения ее закономерностей, накопление знаний в области перспективы, анатомии, приемов объемной моделировки. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Попытки возродить также древнеримскую, ордерную архитектуру овладели умами нескольких теоретиков и архитекторов-практиков. Прежде они считались принадлежащими умбрийскому живописцу Фьоренцо ди Лоренцо (работал с 1472 до 1525 г. ), в настоящее время эта атрибуция оспаривается и они приписываются различным умбрийским мастерам, а лучшие из композиций — крупнейшим живописцам этой школы — Перуджино и Пинтуриккьо.

Статья на тему Изобразительное искусство Италии 15 века

Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». 1415— ок. 1486). Другая прославленная картина — «Мадонна во славе» (Уффици) известная под названием «Магнификат» (наименование церковного песнопения), где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов.

История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве.

Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись в взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Характерным ее представителем был Козимо Тура (1430—1495), придворный художник герцога Борсо дЭсте. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Годы учения Мазаччо, так же как первое время самостоятельной работы, падают на время искусства готизирующих мастеров. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой.

Спиритуализм, византийские каноны были отброшены ради торжества, декоративности, нескрываемой демонстрации военных трофеев. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в Палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции).

Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти – в третьих дверях баптистерия (1425 – 1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески.

Творческим развитием лучших руководств сада Бельведер архитектора Браманте станет сад Виллы Джулия (арх. Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч.

Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески. В сцене утверждения папой устава францисканцев, фоном для которой служит площадь перед Палаццо Веккьо, в облике различных персонажей изображены Лоренцо Медичи, его сыновья и поэт Анджело Полициано. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. 15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства. При случае эти проекты воплощают в реальность, как это было с ансамблевой застройкой городка Пьенца, созданного при финансовой поддержке папы римского Пия II, родившегося там (арх.

Архитектор виллы стал и главным садовником. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационной искусстве Италии и многих европейских стран (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение — книгу «История Флоренции».

началось использование светотени для изображения глубины и объема. Бернарду» (Мюнхен, Пинакотека). побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

Спокойным и величественным жестом руки он умиротворяет спор, возникший между апостолом Петром и сборщиком городской подати, который изображен спиной к зрителю в живой и естественной позе, отчего его диалог со св. Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Но делали это вынужденно, так как разрозненные княжества Италии катились в пропасть политического и экономического кризиса. Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти.

Еще из раздела Культура и искусство

Джентиле Беллини (1429—1507) — официальный художник Венецианской республики, в 1479—1480 гг. Искусство Италии 18 в. теряет интерес к значимым проблемам действительности и предпочитает декоративность репрезентативным задачам. Но Адам и Ева лишены покорности – в их протесте есть оттенок смелого богоборчества.

Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр). Ренессансные качества третьих дверей сказываются уже в их архитектонике: вместо того чтобы, как это велось издавна, расположить на дверных створках множество мелких рельефов в готических квадрифолиях, Гиберти укрупнил рельефы и поместил их в прямоугольных обрамлениях. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас.

1. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО ЦЕНТРАЛЬНОЙ ИТАЛИИ ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ И СЕРЕДИНЫ ВЕКА
2. Список основных музеев и галерей Италии
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Романская эпоха в ИталииПравить
5. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
6. Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
7. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры

Одним из его самых известных зданий является красиво и гармонично выстроенная капелла Пацци во Флоренции. Тематика их — сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых. Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти — в третьих дверях баптистерия (1425—1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках. На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики).

Так ими было выдвинуто понятие decorum — особой значительности, представительности — термин, за которым таится одна из коренных особенностей ренессансных образов — их величие, органически присущая им монументальность. Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности.

1. Что будем делать с полученным материалом
2. Поиск по рефератам и авторским статьям
3. Введите защитный код для скачивания файла и нажмите Скачать файл

Обращение к природе означало для ренессансных мастеров необходимость глубокого изучения ее закономерностей, накопление знаний в области перспективы, анатомии, приемов объемной моделировки. Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло — статуя св. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх.

Сильной стороной фресок Санта Мария Новелла является мастерство композиционной организации — столь необходимая для стенописи ясная архитектоника в расположении фигур, в мотивах построения интерьеров и пейзажей, четкость пространственных решений. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле — «Христос и апостол Фома».

На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо – «Чудо со статиром». В «Короновании Марии» (1441—1447) — трехчастный, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя. Фрески «Март», «Апрель», «Май» — собственноручные работы Косса, закончившего их в 1470 г. Во фреске «Март» в верхнем ряду с необычайным для феррарской живописи реализмом изображена справа группа рукодельниц, слева — гуманистов, профессоров и слушателей Феррарекого университета. Постоянно работая над теоретическими вопросами, Пьеро делла Франческа в последние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматься живописью изложил результаты своих изысканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах».

Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Жанровые мотивы получают в творчестве Карпаччо широкое распространение он широко вводит в свои композиции пейзаж. В более позднем монументальном по своим размерам «Благовещении» (Лондон, Национальная галерея) Кривелли сумел необычайно органично объединить присущую ему своеобразную романтизацию образов с реально-жизненными мотивами и новыми приемами композиционной организации картины с использованием пространственно-перспективных эффектов. Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески. Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира.

Но победа новых принципов над средневековыми художественными традициями далась не сразу и в искусстве 15 в. то в более скрытой, то в явной форме Звучали отголоски готического стиля. Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию. Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования.

Венеция, Академия), картины для церкви Сан Джорджо дельи Скьявони (1502—1507), написанные в тот же период «Сцены из жизни Марии» для скуолы дельи Альбанези и «Сцены из жизни св. Римляне, отличавшиеся большим практическим смыслом в решении задач материальной жизни, умевшие создать у себя стройный склад гражданственности, утвердить свою военную силу и широко распространить своё политическое могущество, были лишь в слабой степени одарены способностью к художественному творчеству, как и вообще к творчеству в области духовных интересов. Портретируемый изображен здесь на фоне детально разработанного ландшафта. Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Он изучал также творчество Джотто и его последователей. До 1453 г. Донателло был занят работой над конным памятником кондотьеру Гаттамелате в Падуе — первым произведением этого рода в искусстве Возрождения.

Второй цикл фресок написан Пинтуриккьо для библиотеки при Сиенском соборе (1503—1508), в которых изображаются сцены из жизни Энеа. Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в TV эпоху. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии еще 11-13 веков. Автор многих лирических по своему характеру «Мадонн», он любил представлять их в обрамлении огромных гирлянд из цветов и плодов его картины отличались изысканным красочным строем и тонкой линеарностью.

Широта и обобщенность живописного языка дают возможность приписать Эрколе Роберти большой алтарный образ «Мадонна со святыми», находящийся в Берлинском музее. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Крупнейшим из учеников и последователей Джентиле Беллини был Витторе Карпаччо (ок. 1526). Джакомо да Виньола).

На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования — но уже на новой, ренессансной основе — некоторых элементов образного языка готической скульптуры.

Знакомство с работами венецианских мастеров конца 14 в. (муранская школа) и особенно с произведениями Якопо и Джованни Беллини — крупнейших мастеров венецианского кватроченто, работавших одно время в Падуе, оказало благотворное влияние на стиль Мантеньи, придав ему большую мягкость и красочность. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Марку», помещена в старой готической нише.

Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ). Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна» (Уффици). Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами.

В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба. Большей оригинальностью замысла, естественной живостью выражения и красотой отличаются его образы с так называемой Порта делла Мандорла – портала северного фасада собора, скульптурном украшении которого на протяжении ряда лет принимали участие мастера из упоминавшейся мастерской.

Антония, переданы в сильном движении. В небольших замкнутых герцогствах Северной Италии — Ферраре, Модене, Павии, где существовала крепкая связь с феодальными традициями, пережитки готического стиля чувствовались гораздо сильнее и отражались в своеобразном, нередко еще далеком от реальной действительности искусстве. Образы его поэтичны, но им подчас свойствен какой-то душевный надлом, острая печаль («Смерть Прокриды» Лондон, Национальная галерея). Лучшая его фреска — «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканская пинакотека) — представляет превосходно исполненный групповой портрет иапы и окружающих его кардиналов, помещенных в величественном ренессансном интерьере. Общее композиционное решение группы отличается некоторой угловатостью и подчас нарочитой несогласованностью в изображении отдельных частей. Реалистическая характеристика отдельных персонажей полностью выдержана и во второй фреске, композиционно связанной с первой и изображающей встречу Лодовико с кардиналом Франческо Гонзага и особенно сказывается в автопортрете Мантеньи.

Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи. Самые богатые римляне жили в больших домах с садами. В этих полотнах широта размаха и еще несколько наивное, но сильное и свежее мастерство декоративной композиции сочетаются с подробнейшей документально точной обрисовкой всех деталей. Мелоццо да Форли (1438—1494), который был одним из крупнейших живописцев-монументалистов второй половины 15 в., проявлял в своих фресках особый интерес к изображению залитых светом архитектурных интерьеров. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. В них включено много портретных изображений, среди которых выделяется портрет папы Александра VI изображенного в «Вознесении Христа». Уменьшается ценность даже древнеримской истории, образы которой ещё пытаются реабилитировать фрески Джованни Баттиста Тьеполо или гравюры Пиранези.

В раннем периоде своего творчества Антонелло да Мессина был тесно связан с нидерландскими традициями, примером чего может служить его «Распятие» (Лондон, Национальная галерея). Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино. Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг. Найдя в образах античного мира свое идеальное представление о человеке, он создал обобщенно-героизированный образ человека Возрождения, наделенного высокими внутренними достоинствами.

Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна. Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. На первом плане— живопись и архитектура.

Другой крупный умбрийский мастер, Бернардино Пинтуриккьо (1454—1513), был одним из представителей монументально-декоративной живописи кватроченто. За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. В «Создании Евы» мужественной фигуре Адама противопоставлен нежный лирический облик Евы.

Фигура бога-отца полна большой внутренней силы. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью.

В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников. Марку», помещена в старой готической нише.

Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Манифест Маринетти прославлял новую технологию автомобиля и красоту его скорости, мощности и движения. Вместе с известнейшими мастерами своего времени — Боттичелли и Перуджино — Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Донателло исполнил бронзовую группу изображающую Юдифь и Олоферна. Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов. Наиболее широко применявшимся материалом в скульптуре был камень, вслед за тем шла бронза, реже дерево. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене.

Из портретов Перуджино заслуживает упоминания поясной портрет Франческо дель Опере (1494 Уффици) исполненный в реалистических традициях кватроченто. в Риме и не была похоронена в Равенне. Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Одно из последних произведений художника — «Парнас» (Лувр), оконченный в 1497 г., написан по заказу Изабеллы дЭсте для украшения ее кабинета с античными коллекциями.

Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо. Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация — некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника). Боттичелли исполнил цикл иллюстраций к «Божественной комедии» Данте. Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства. Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. Художники предыдущего поколения ещё по инерции создают гармоничные образы в стиле возрождения.

Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. Донателло был занят работой над одним из главных своих произведений — сложной скульптурной композицией алтаря для церкви Сант Антонио в Падуе. Петру» (1481) — по композиционному мастерству, четкому ритму и ясности пространственного построения превосходит фрески Гирландайо и Боттичелли, одновременно с ним работавших в капелле. Над пьедесталом с аллегорическими фигурами Веры, Надежды и Любви высоко на консолях поднят саркофаг со статуей усопшего.

Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа»—миланском (музей Польди-Пеццоли) и мюнхенском (Старая пинакотека), где образы близких Христа, окружающих его бездыханное тело полны душераздирающей скорби. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Одна из известных картин этого времени — так называемая «Покинутая» (Рим, собрание Паллавичини) изображающая плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами, проникнута тоскливым и щемящим настроением. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы.

Античные мотивы введены Донателло в его кантории – кафедре для певчих, созданной для Флорентийского собора (1433 – ок. Их мускулистые несколько скованные фигуры, крепкие босые ноги, широкие плечи, круглые лица переданы с большой жизненной убедительностью, с необычайной объемностью и строгостью пропорций. Ему принадлежат многочисленные и разнообразные рисунки, собранные впоследствии в два альбома (один в Британском музее, другой в Лувре). Основными произведениями Карпаччо являются четыре больших картинных цикла: «Жизнь св. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.

Римские впечатления очень благотворно сказались в созданном им для флорентийской церкви Санта Кроче монументальном рельефе «Благовещение» (ок.

Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Мантенья выполнил росписи капеллы Оветари при церкви Эремитани. Присущее ему живое изящество сказывается не только в обрисовке персонажей — оно повсюду, в каждой линии, в каждом пластическом оттенке. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях».

Но идея все еще остается утопичной. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Бернардо Роселлино). Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре) — «Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи.

Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Чувства и переживания героев и множества эпизодических лиц в этих рельефах их движения, жесты, мимика – все это дано резко, предельно эмоционально, на грани исступления.

Фресками украшали церкви, дворцы, церковные и домашние часовни, общественно значимые сооружения, фасады и интерьеры. Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда.

Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча.

Идея этого произведения двойственна. Статуя эта отличается поразительной смелостью в воплощении необычайно характерного, граничащего с гротеском внешнего облика пророка, что дало основание считать ее чуть ли не портретным изображением. Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры. Большая фреска, написанная на стенах одного из залов дворца — так называемой Камера дельи Спози (брачного покоя), — изображает семейный портрет Лодовико Гонзага, полуфеодального властелина Мантуи, в кругу его семьи и придворных — надменных и гордых представителей итальянской знати в маленьких североитальянских центрах 15 столетия. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения. Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры. К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах.

Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ) Это заложило значительные культурные различия с Византией и, впоследствии, с восточнословянским миром.

В 1481 г. Боттичелли работал в Риме над росписями боковых стен Сикстинской капеллы, где ему принадлежит фреска «Жизнь Моисея» и ряд других. Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа».

Бьяджо Россетти). В начале 20 в. известным центром авангардных тенденций стал Париж, где сосуществуют сецессия, поздний символизм, кубизм, сюрреализм ит. д. Но идея все ещё остается утопичной. Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства. На протяжении 1440-х гг. Христофора» и особенно «Крещение Гермогена», «Св.

Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой. В качестве одного из блестящих мантеньевских рисунков пером следует назвать его «Юдифь», где облик Юдифи по тонкости и изяществу ее классического профиля напоминает женские изображения на античных резных камеях. Пьеро делла Франческа принадлежит замечательный парный портрет герцогов Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465). В «Поклонении волхвов» (ок.

Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль. Но, помимо этого, данное произведение Донателло представляет одно из замечательнейших решений проблемы постановки конного памятника в активной взаимосвязи с архитектурным ансамблем. Фон может быть золотым и черным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично. Живопись и скульптура отмечаются декоративно-театральными композициями, тонкой разработкой колорита и эффектов освещения, осложнённой пластикой, парадностью.

Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулио делла Ровере по-итальянски), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Необычайно богаты и насыщены мотивами пейзажные и архитектурные фоны — то с прекрасными холмами и деревьями, то с величественными аркадами и храмами. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио.

Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. Во главе их стоял Филиппе Брунеллески, вокруг него группировались Леон Баттиста Альберти, Донателло, Гиберти, Паоло Учелло, Андреа дель Кастаньо и ряд других. Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения.

Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов. Яркий пример его статуарной пластики этого времени — статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные.

Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). Ни годы жизни Галасси, ни даты его произведений неизвестны. Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. в совершенстве изучив человеческое тело, передавал его в своих скульптурах не только с реалистической точностью, но и с тонкой детализацией и изяществом, отвечавшим изысканным аристократическим вкусам двора Лоренцо Медичи. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения.

Донателло исполнил бронзовую группу изображающую Юдифь и Олоферна. Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли. Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов. В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, — мотив Этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Над всем доминировал дворец или вилла. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов.

Над всем доминировал дворец или вилла. Иакова»—отличались новизной композиции, смелостью пространственных решений и особой скульптурностью в передаче объемных форм. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. В 11— 12 веках еще не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения.

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) — сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь. Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа и чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.

Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство.

Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Образы Марии и ангела захватывают благородной одухотворенностью чувства. Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти. Фрагменты росписей церкви Санти Апостоли в Риме — великолепные фигуры ангелов из «Вознесения Христа» — характеризуются сильным движением, отходом от классического покоя, свойственного образам его учителя и мастерским использованием ракурсов для достижения иллюзионистических эффектов, предвосхищающих приемы плафонной живописи последующих столетий. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

До 1453 г. Донателло был занят работой над конным памятником кондотьеру Гаттамелате в Падуе – первым произведением этого рода в искусстве Возрождения. Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни. Джакомо да Виньола). Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.

Много работая в Риме, он пользовался покровительством папы Александра VI и его сына Чезаре Борджа, по заказу которых он расписывал фресками апартаменты Борджа в Ватикане (1492—1494). Проектами рестарации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира. Это хорошо отразилось в создании собора Св. Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация – некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника). Более индивидуально-своеобразным было дарование Пьеро ди Козимо (1462— 1521).

К ней сохранился собственноручный подготовительный рисунок автора. Здесь коренится одна из причин особой человечности ренессансных сооружений и той особой значительности человеческого образа, которая отличает памятники ренессансной скульптуры и живописи. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции). Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида. Марка в Александрии» (Милан, Брера), украшавшие в свое время стены государственных и общественных зданий, где они должны были, по словам венецианского хрониста, напоминать «дворянам, горожанам и народу» о богатстве и незыблемости их государства.

В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли). Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Его нежные и лирические образы, преимущественно изображения мадонны с младенцем, в которых раскрывалась тема материнства, согреты теплым человеческим чувством, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов. Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства. В зрелый период творчества он испытал воздействие реализма Мазаччо, но идейно не примкнул к нему, а восприняв отдельные черты нового стиля, остался в мире своих мечтательно-религиозных сновидений, воплощенных в многочисленных иконах-картинах.

В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве. В центре большой ярко освещенной группы апостолов- – широкоплечих, массивных фигур простых и мужественных людей из народа – стоит Христос в розовом хитоне и синем плаще. Именно в Париже работают такие разные художественные личности, как итальянцы Болдини и Амедео Модильяни. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания. В основе— византийская иконопись и её каноны.

Гробница Иоанна ХХШ установлена между двух колонн баптистерия.

Традиции национальной демокатичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Из них «Бой тритонов и морских кентавров» и «Вакханалия» обнаруживают уже полное овладение новой техникой. В 1450-х гг. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха.

Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Медицейская диктатура принимала ясно выраженный тиранический характер. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу.

Венецианская живопись долго борется в пределах старых византийских схем и новейших требований, пока не взорвется оригинальностью композиций и деталей у таких мастеров, как Марко Базаити, Чима да Конельяно, Витторе Карпаччо, Джованни Беллини, ранних Джорджоне, Лоренцо Лотто и Тициан, Паоло Веронезе и Тинторетто, которые станут высшим достижением венецианской школы. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространение получили фрески. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости.

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Бурные контрастные картины Караваджо и динамичные иллюзионистские картины болонской семьи Карраччи положили начало барочному периоду в итальянском искусстве. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределами («Жизнь св. Эффект пространства в групповом портрете передан Мантеньей с огромным мастерством. «Шествие св.

Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме. Фрески Мантеньи—«Мученичество св.

Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедание) не считаются уже настоящими христианами. Самой ранней из его гравюр является «Мадонна с младенцем».

Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Нарастание драматизма и пафоса, движения и выразительности характерно для его пределл — «Несение креста» и «Взятие Христа под стражу» (Дрезден, Галерея). Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело.

1439). Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), воплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями.

Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Сюжет их один и тот же — «Жертвоприношение Авраама».

Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. В конце 1440—1450-х гг. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане.

Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча. Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. Художники общества много сделали для возрождения былой славы художников Италии и считаются основателями современной живописи страны.

По времени— это 13-14 вв. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг.

Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. В начале 1490-х гг. Сильвио Пикколомини (будущего папы Пия II).

В конце 1470-х гг. В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Тематика их – сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых. Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св.

Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. 1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера). В готическом рельефе почти округлые фигуры словно приставлены к глухой поверхности фона.

Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. По завершении процесса соединения страны в единое королевство у художников из города Флоренция созрело стремление создать новое творческое общество. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто).

В 1479—1488 гг. К созданию загородных вилл с садами привлекают лучших архитекторов эпохи, которые также становятся и ландшафтными архитекторами. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Из учеников художника наиболее значительными являются Мелоццо да Форли и Лука Синьорелли. Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. Образ кондотьера, за спокойствием и уверенностью которого таится твердая воля, способная смести все преграды на избранном им пути, – одно из самых ярких воплощений человека того времени.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Ориентировались и на конкретный градостроительный проект при развитии города Феррара— при содействии феррарского герцога Эрколе I (арх. Бьяджо Россетти). Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483—1485).

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876) и Филиппо Палицци (1818—1899). Тема ее навеяна одним из стихотворений Полициано. Но художники и скульпторы эпохи Возрождения, как и писатели этой эпохи, стремились изображать людей и природу реалистично. В искусстве Доменико Гирландайо (1449—1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.

В том же десятилетии им была создана (на основании сделанного Лукианом описания прославленного в древности одноименного живописного произведения Апеллеса) аллегорическая картина «Клевета» (Уффици). По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции). Традициями византинизма отмечено творчество одного из ранних венецианских художников Лоренцо Венециано, кисти которого принадлежали многочисленные иконы исполненные между 1356 и 1372 гг. Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор. К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие.

Марка обладает мощной характерной выразительностью и той степенью воплощения качеств реальной личности, которая присуща именно ренессансному искусству. Этот цемент позволил им строить большие бетонные многоквартирные дома, называемые инсулами.

Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». Сын мясника, рано поступивший в монастырь и вскоре его оставивший, он стал бродячим художником и вед жизнь, полную приключений, о которой складывались многочисленные, не всегда правдоподобные рассказы. Она была закончена художником Бальдассаре д Эстенсе. 15 в. первенствующее значение в венецианской живописи приобретает Джованни Беллини (ок. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати.

Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас. Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ).

Еще больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Фигура бога-отца полна большой внутренней силы. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Таковы его «Св.

Пьеро делла Франческа родился в Борго Сансеполькро. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). В основе— византийская иконопись и её каноны. Но фрески Пьеро гораздо пространственнее, чем у его предшественников и движение в них гораздо более свободно и ритмично.

Филиппо Юварра). Для предварительных работ применялись глина и гипс. При отсутствии реального пространства «Рождение Венеры» тем не менее не производит плоскостного впечатления.

Увеличивается со временем и ассортимент— появляются большие миски, лохани-холодильники, фляги, покрытые детально проработанным декором и лепными деталями. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло. К концу 1470-х гг.

1445 г. Уффици). Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Для флорентийской живописи 1420—1440 гг. Очень выразительна композиция (из фрески «Апрель») с изображением Борсо дЭсте и его приближенных исполненная с большим портретным мастерством.

Одна из них — огромный, великолепный по колориту алтарный образ «Мадонна на троне», написанный для монастыря Сан Барнаба (1484 Уффици).

Для предварительных работ применялись глина и гипс. Паоло Учелло (1397 – 1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода. Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци.

Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

1439). Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль.

Массивное обрамление рельефа в форме своеобразной эдикулы, украшенной красивыми орнаментальными мотивами, сообщает ему особую монументальность. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Его картины «Легенда о св. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете.

Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру. По существу, скульптура здесь вступила на путь соперничества с живописью и этот смелый эксперимент Донателло органично вытекает из исканий того времени. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). В целом это произведение воспринимается как закономерное продолжение и развитие идей и форм тречентистского скульптора Андреа Лизано, создателя первых дверей баптистерия. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках.

Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Исследователь Дж.

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея).

Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы. Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников. Донателло (его полное имя – Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты.

Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Монументальная пластическая форма, перспектива, свет и цвет — каждый из этих элементов изобразительного строя обладает в дрезденской картине повышенной силой воздействия. 1474 г. центральная часть — в Национальной галерее в Лондоне). Но Адам и Ева лишены покорности — в их протесте есть оттенок смелого богоборчества. В патетической и сильной, насыщенной страстью и движением, но суровой и безрадостной живописи Синьорелли культ пластически переданного обнаженного тела был доведен до предела, доступного искусству раннего Возрождения.

Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. Бернардо Роселлино). на тему легенды о животворящем кресте.

Бернардо Росселлино (1409—1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени. Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор. Филиппо Юварра).

Ему обычно приписывается прекрасная композиция «Аллегория осени». Яркой достопримечательностью эпохи, полной суеты и противоречий, стало новое миланское кладбище— Cimitero Monumentale, полное помпезных надгробий и мемориалов, мавзолеев, саркофагов, украшенных скульптурами, витражами, мраморным или бронзовым декором, кованым металлом ит. д. Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) – сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь.

Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна. Христофора», «Перенесение тела св. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования – но уже на новой, ренессансной основе – некоторых элементов образного языка готической скульптуры.

Начиная с 80-х гг. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть.

попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни. Из них в первую очередь следует упомянуть две. Живучесть консервативных традиций венецианской школы отразилась особенно ясно в произведениях одного из выдающихся живописцев 15 столетия — Карло Кривелли (1430/35 —1495). Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала).

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Донателло изображает огромные массы людей, причем участники толп, собранных чудесными деяниями св. 1430—1516), учитель Джорджоне и Тициана, с именем которого связаны наиболее крупные достижения в искусстве на рубеже 15 и 16 вв. Однако в те же десятилетия во Флоренции уже складывалась группа мастеров-экспериментаторов, стремившихся поставить знак равенства между точными знаниями и искусством искавших в изучении природы и в науке истоки и стимулы для художественного творчества.

Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Большое значение в формировании стиля Антонелло да Мессина имел Неаполь с его своеобразной художественной культурой.

Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Антония, переданы в сильном движении.

15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу.

За и перед балюстрадой расположены пластически переданные фигуры. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Себастьян».

Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением. Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. греческие произведения искусства хлынули в Рим. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Однако дарование его было слишком самостоятельным, чтобы долго оставаться под воздействием готизирующих традиций, которые были еще сильны в творчестве Гиберти 1410-х гг.

Излюбленный художник семьи дЭсте, он запечатлел в прекрасном рисунке групповой портрет герцогов дЭсте, отличающийся выразительной реалистической характеристикой (Ленинград, Эрмитаж). Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано).

---