Изо Барокко

К выдающимся художникам барокко можно отнести фламандского мастера Питера Пауэла Рубенса (1577 – 1640), принадлежавшего к числу «универсальных гениев искусства, которые не замыкаются в границах того или другого жанра, но умеют откликнуться на самые различные стороны жизни» (М. Искусство барокко отличается, прежде всего, необыкновенной пышностью форм, оригинальностью сюжетов и динамизмом. В изобразительном искусстве барокко, так же как и в архитектуре, преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные и мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров дворцов. Наиболее значимыми произведениями барокко в архитектуре считаются Версальский дворец и здание Французской Академии в Париже. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко.

А торжественная выразительность искусства барокко была соткана из контрастов. В дальнейшем этот признак станет общей чертой живописи барокко. Для барокко также свойственны натюрморты с изображением даров природы. Значение Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию.

Сразу нужно подчеркнуть, что эпоха барокко с самого начала резко противопоставила себя классицизму и рационализму. Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в её вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Если классицизм в живописи придерживался холодной рассудочности и упорядоченности, то барокко ориентировалось в значительной мере на чувства. Зрительный ряд: Авторская презентация Искусство барокко, произведения Л. Бернини, В. В. Художники, пишущие в стиле барокко, стремились к созданию произведений монументальных.

Эти работы признаны первыми архитектурными произведениями барокко. За барокко признали право на существование как особого художественного явления. Говоря об эпохе барокко, невозможно обойти стороной музыку, так как она в этот период также претерпевала значительные изменения. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). Искусство барокко в живописи характеризуется динамичностью (ощущение движения), которая дополняется экстравагантными эффектами (изогнутые линии, богатая отделка, яркое освещение).

В 80-е годы 19 века происходит настоящее открытие барокко: за ним признали право на существование как особого художественного явления. Изобразительное искусство барокко наиболее ярко и полно представлено декоративной монументальной живописью, которая, расширяя границы реального пространства, подчеркивала идею безграничности мира. Цель: познакомить учащихся с художественным направлением XVII в. – барокко используя информационно-коммуникативные технологии выявить особенности и характерные признаки барокко в различных видах искусства.

Художник принес энергию, чувственность и драматизм в барокко, не только в религиозные работы. Во Франции барокко достаточно быстро перерос в так называемый «барочный классицизм» – искусство переходного направления. Южнонидерландский (фламандский) живописец, воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Ему принадлежит открытие главной особенностью – яркое освещение сцены из темноты работ в стиле барокко.

Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Живопись барокко характеризуется динамизмом, «плоскостью» и пышностью форм, самые характерные черты барокко— броская цветистость и динамичность яркие примеры— творчество Рубенса и Караваджо. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Живопись барокко или барочная живопись, — живописные произведения периода барокко в культуре XVI—XVII веков, тогда как в политическом плане исторический период разделяется на абсолютизм и контрреформацию.

Изобразительное искусство барокко

Англия с характерным для её архитектуры культом классических форм и палладианства (И. В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание.

Картина, первоначально предназначавшаяся в качестве подарка племяннику испанского короля, так понравилась заказчику, что он пожелал оставить оригинал у себя. Одним из первых историческую интерпретацию барокко дал Я. Буркхардт (в книге «Il Cicerone», 1855 год), определивший стиль барокко в связи с итальянской архитектурой конца 16 века. В них — истинно испанская народная гордость. Провозглашенный им «метод изображения страстей», предполагавший помпезное и льстивое восхваление высокопоставленных особ, принес художнику головокружительный успех.

ч 1-К РПМ. Он сидит с молодой женой Изабеллой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью. Поразительны театральность и вычурность позы, высокомерный и снисходительный взгляд «короля-солнца», чрезмерная роскошь одеяния, богатство торжественных драпировок и атрибутов королевской власти. Так, вьющуюся прядь волосон мог написать одних движением кисти. Оформите презентацию от класса на тему «Фламандские художники барокко».

Центрами оперного искусства в эпоху барокко стали Венеция (поздний К. Монтеверди, Ф. Кавалли, М. А. Чести), Рим (С. Париж. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. Значительное влияние на архитектуру Санкт-Петербурга того времени также оказывала немецкая и голландская рациональная, но сдержанная в формах архитектура.

Литературными символами эпохи становятся путешественники и искатели приключений: судовой врач Гулливер и барон Мюнхгаузен. Костюм был подчинен этикету. Можно ли говорить о барокко в допетровской России и Украине.

«Изобразительное искусство барокко» «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров» «Особенности парадного портрета барокко» «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко» «Портретное искусство Питера Рубенса» «Творчество Антониса Ван Дейка» «Живописные шедевры Якоба Йорданса» «Натюрморты Франса Снейдерса» «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев» «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини» «Роль художественной детали в скульптурных произведениях Лоренцо Бернини». Оформите презентацию от класса на тему «Фламандские художники барокко». В музыкознании термин «барокко» (впервые – в «Музыкальном словаре» Ж. Ж. Руссо, 1768 год) долгое время также имел негативный смысл, фиксируя внимание на определённых «странностях», выпадавших из норм классицизма. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей.

Рецептом против этой завороженности может стать как стоическое равнодушие к страданиям (А. пусть бы эта боль длилась вечно». Патетически «высокое» барокко с присущими ему грандиозностью и пышностью (архитектурные ансамбли, алтари и алтарные образы, триумфы и апофеозы в живописи, оперы на мифологические сюжеты, трагедия, героическая поэма театрализованные зрелища – коронации, свадьбы, погребения и т. п. ) соседствовало с камерными (натюрморт в живописи, пастораль и элегия в литературе) и низовыми (комедийные интермедии в опере и школьной драме) формами барокко. В России барокко появилось в XVII веке («нарышкинское барокко).

Презентация на тему: Изобразительное искусство барокко

Вот так тяжело приживалась европейская мода (в данном случае стиль барокко) в России. Христос – одна из наиболее прекрасных фигур. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Хусепе Рибера (1591—1652).

Это высокая прическа из множества локонов. 159199), О. Вениуса (Ван Вена ок. Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление»34.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес (1599--1660), а во Франции -- Никола Пуссен (1593--1665), который, не удовлетворившись школой барокко, заложил в своем творчестве основы нового течения -- классицизма. В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Кроме кружев, на одежде было много бантов.

Вот таким образом аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки) интерес к противоположному полу -- в учтивом флирте, ссоры -- в утончённой дуэли. н. з. ъЕНГПЧ, ч. ч. тБУФТЕММЙ, д. ч. хИФПНУЛЙК) ЙЪПВТБЪЙФЕМШОЩЕ ЙУЛХУУФЧБ ПВТБЭБМЙУШ Л УЧЕФУЛЙН, ПВЭЕУФЧЕООЩН ФЕНБН, РПМХЮЙМ ТБЪЧЙФЙЕ РПТФpЕФ (УЛХМШРФХТЩ в. л. тБУФТЕММЙ Й ДТ. ) ьРПИБ ВБТПЛЛП ПФНЕЮЕОБ РПЧУЕНЕУФОП РПДЯНПН НПОХНЕОФБМШОПЗП ЙУЛХУУФЧБ Й ДЕЛПТБФЙЧОП-РТЙЛМБДОПЗП ЙУЛХУУФЧБ, ФЕУОП ЧЪБЙНПУЧСЪБООЩИ У БТИЙФЕЛФХТПК.

Все элементы, выполненные их ткани, должны были носить в себе роскошь и великолепие. Посмотрите а его портрет и вы поймете, насколько талантлив был этот начинающий художник. Барокко характеризует идея облагораживания естества на началах разума. Но его работы не сентиментальны.

Виньолы (тип раннебарочной церкви), скульптуре Джамболоньи. Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. В это время появились лучшие произведения художника Джованни Баттиста Гаулли (1639 – 1709), по прозвищу Бачичча.

Изобразительное искусство барокко доклад по теме Философия

Распространены сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы (любовно-лирическое музыкально-поэтическое произведение). В России к литературе барокко относятся С. Полоцкий, Ф. Прокопович. 1701 г. Лувр, Париж. Скульптура (лат.

Землю олицетворяет мать богов Кибела, воду – бог морей Нептун. Полный женский костюм состоял из двух юбок: нижней (фрипон, светлой) и верхней (модест, более тёмной). Автопортрет. Именно в эпоху барокко сложился и прошёл весьма длительный период своей истории важнейший музыкально-сценический жанр – опера, степень распространения и развития которого во многом являлась показателем уровня музыкальной культуры той или иной страны. Драпировки были также и по краю декольте.

Разработка урока по мировой художественной культуре "Искусство барокко"

Хронологические границы барокко не совпадают в отдельных регионах (в Латинской Америке, ряде стран Центральной и Восточной Европы, в России стиль сформировался позднее, чем в Западной Европе) и в различных видах искусства (так, в 18 веке барокко исчерпало себя в западноевропейской литературе, но продолжало существовать в архитектуре изобразительном искусстве, музыке). Барокко свойственны стремление к величию и пышности. Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. Джованни Ланфранко.

Демократическое направление барокко, чуждое театрализации и аффектации чувств, проявило себя в реалистических бытовых сценках («художники реальности» во Франции, представители караваджизма, жанр бодегонес в Испании, бытовой жанр и натюрморт в Голландии и Фландрии), внецерковной религиозной живописи (Дж. хЛТБЙОЕ, мЙФЧЕ.

Презентация на тему Изобразительное искусство барокко

А. Каналетто), живописных притч (Д. Впервые одетые в униформу армии эпохи барокко большое внимание уделяют «муштре» -- геометрической правильности построений на плацу. Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. Питер Пауль Рубенс (1577--1640) в начале XVII в. учился в Италии, где усвоил манеру Караваджо и Каррачи, хотя и прибыл туда лишь по окончании курса обучения в Антверпене. Для литературы барокко характерно стремление к исследованию бытия в его контрастах (мрака и света, плоти и духа, времени и вечности, жизни и смерти), в его динамике и на различных уровнях (маятниковое движение между ступенями социальной иерархии в романе Х. фон Гриммельсхаузена «Симплициссимус», 1668-1669 годы).

Вот таким образом барокко -- это ещё век Разума и Просвещения. Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). Пъетро да Нортона. Недовольство вызывало и участие в увеселениях женщин.

Презентация, доклад Изобразительное искусство барокко

Как и в предшествующие музыкально-исторические эпохи, музыкальное в барокко тесно граничит с внемузыкальным (словом, числом, танцевальным движением) однако возникает и новое явление – обособление сугубо музыкальных способов организации, сделавшее возможным расцвет жанров инструментальной музыки. С видом ласкового покровительства он слегка склонился к жене, его рука опирается на шпагу. Стиль барокко отразил новое, пришедшее на смену ренессансному гуманизму и антропоцентризму мироощущение, в котором противоречиво сочетались черты рационализма и мистического спиритуализма, стремление к научной систематизации знаний и увлечение магическими и эзотерическими учениями интерес к предметному миру во всей его широте и религиозная экзальтация. Для упреждения «прогулов» Ягужинский просматривал списки приглашённых на ассамблеи и вычислял «нетчиков». Он сидит с молодойженой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью.

Около 1635. Композиция раскрывает один из эпизодов записок испанской монахини Терезы, жившей в XVI в. и позднее причисленной церковью к лику святых. Самые характерные черты барокко – броская цветистость и динамичность композиций. Именно Франция была законодателем моды в Европе, вот таким образом в других странах быстро переняли французскую моду: в Европе установилась общая мода, а национальные особенности сохранились только в народном крестьянском костюме.

Барокко в живописи: стиль в изобразительном искусстве

Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св. Старый мир с его естественностью и простотой объявлялся миром грубости и примитива, а задача человека в новом мире – освободиться от природных оков и «облагородить» естественное начало. Ни искривлённых тел, ни криков, ни мук, ни лишних слёз. Лебрена (1619—1690) в Версале и Лувре. Лубрано). Писатели и поэты в эпоху барокко воспринимали реальный мир как иллюзию и сон.

В «Казни св. Фрескобальди и скрипичные концерты А. Вивальди, «Священные симфонии» Г. Шютца и оратории Г. Ф. Генделя. Дизайн современных интерьеров также может быть выполнен в духе того времени. Гварди, Дж.

С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Хальс (1580/85-1666), Рембрандт (1606--1669) и Вермеер (1632--1675). К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. Другим стало торжество естественных наук, техники и светской жизни. Отсюда впечатление какого- то движения, непрырывного бега линий и потока форм. Именно в это время складывается индивидуализированный музыкальный тематизм.

Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618)Сюжетом этой картины Рубенса является миф о братьях Касторе и Поллуксе (сыновьях Зевса и Леды), которые похитили дочерей царя Левкиппа – Гилаиру и Фебу. Морштын как продолжатель маринизма в польской поэзии), однако первая польская поэтика М. К. Сарбевского («Praecepta poetica», начало 1620-х годов) по времени опережает трактаты барокко Грасиан-и-Моралеса и Э. Тезауро. Фигуры людей на них выступают из тёмного фона, а их плоскостный облик, не лишённый условностей, отличается некоторой «театральностью» поз.

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

Влиянию оперы подверглись как новые, возникшие в эпоху барокко вокальные жанры (оратория и кантата), так и традиционные жанры церковной музыки (в позднебарочных мессах, мотетах, пассионах и так далее активно применялись оперные формы: ария, дуэт, речитатив). Fontana dei Quattro Fiumi) — один из самых знаменитых фонтанов Рима. Темы рефератов (на выбор): «Изобразительное искусство барокко» «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини» «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров» «Парадный портрет барокко» «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко» «Рубенс — «король живописи» «Портретное искусство Рубенса» «Творчество Антониса Ван Дейка» «Живописные шедевры Якоба Йорданса» «Натюрморты Франса Снейдерса» «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев». Они проводились во все времена года, летом – на открытом воздухе. Депорт, Т. Кэрью).

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Для философа Гоббса естественное состояние (англ. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырёх частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы).

Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви. Не случайно художник Эжен Делакруа называл его «Гомером живописи», а Карл Брюллов находил в его картинах «роскошный пир для очей». Наряду с реально-бытовой и сатирической модификациями барочного романа (Ш.

Вивальди, И. С. Бах и др. ), кончерто гроссо (Корелли, Гендель). Разносторонний учёный, знаток и коллекционер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписывавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор издавший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе заслуженную славу при жизни. Автору удалось виртуозно передать в мраморе высшее напряжение чувств героини. Донна «Биотанатос», опубликован в 1644 году поэзия Ж. Б. Шассинье). 1618 г. Эрмитаж, Санкт-Питербург.

В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. Не случайно слово «барокко» иногда возводят к обозначению одного из видов умозаключений в средневековой логике -- к baroco. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. ч йФБМЙЙ – ОБ ТПДЙОЕ ВБТПЛЛП – ПФДЕМШОЩЕ ЕЗП РТЕДРПУЩМЛЙ Й РТЙНЩ РТПСЧЙМЙУШ Ч 16 Ч. Ч УФБОЛПЧПК Й ДЕЛПТБФЙЧОПК ЦЙЧПРЙУЙ лПТТЕДЦП, ФЧПТЮЕУФЧЕ лБТБЧБДЦП, РПУФТПКЛБИ дЦ.

Изобразительное искусство романтизма

Фонтан Четырёх рек питается водой из древнего акведука Аква Вирго. Находится на пьяцца Навона. Рано заинтересовавшисьживописью, учился у малозначительных художников Т. Вермахта (1591), А. ВанНарта (ок. Темы рефератов (на выбор): «Изобразительное искусство барокко» «Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини» «Монументальная живопись итальянских и французских мастеров» «Парадный портрет барокко» «Традиции Возрождения в изобразительном искусстве барокко» «Рубенс — «король живописи» «Портретное искусство Рубенса» «Творчество Антониса Ван Дейка» «Живописные шедевры Якоба Йорданса» «Натюрморты Франса Снейдерса» «Произведения фламандских мастеров в собраниях российских музеев». Придворная жизнь, её театрализация способствовали активному развитию репрезентативных форм живописи (декоративные циклы росписей дворцовых апартаментов, батальная живопись, мифологическая аллегория и др. ).

Сальватор Роза. Кроме стихотворного переложения Псалтири под названием «Псалтырь Рифмотворная», Полоцкий написал множество стихотворений, составивших сборник «Рифмологион», в которых воспевал разные события из жизни царского семейства и придворных, а также множество нравственно-дидактических поэм, вошедших в «Вертоград Многоцветный». Их продолжали носить и при Людовике XIV, но только уже в военных походах. Фонтан Треви в Риме Фонтан Треви— самый крупный фонтан Рима, высотой 25, 9 м и шириной 19, 8 м. Этот фонтан в стиле барокко был построен в 1732— 1762 годах архитектором Николой Сальви. Но его полотна – это не декорации парадных залов, дворцов и музеев.

Они наиболее ярко выразились в неповторимо своеобразном творчестве великих мастеров (Д. В современном представлении барокко – комплексный стиль, объединяющий многообразные манеры композиции и исполнительства, то есть собственно «стили» в понимании музыкальных теоретиков 17-18 веков («церковный», «театральный», «концертный», «камерный»), стили национальных школ и отдельных композиторов. на с. 49) Лебрен расписал золоченый плафон множеством аллегорических композиций, прославляющих царствование и завоевания «короля-солнца» Людовика XIV. ч тПУУЙЙ ТБЪЧЙФЙЕ ЙУЛХУУФЧБ ВБТПЛЛП, ПФТБЪЙЧЫЕЗП ТПУФ Й ХЛТЕРМЕОЙЕ ДЧПТСОУЛПК БВУПМАФОПК НПОБТИЙЙ, РТЙИПДЙФУС ОБ 1-А РПМПЧЙОХ 18 Ч. уФЙМШ ВБТПЛЛП Ч тПУУЙЙ ВЩМ УЧПВПДЕО ПФ ЬЛЪБМШФБГЙЙ Й НЙУФЙГЙЪНБ (ИБТБЛФЕТОЩИ ДМС ЙУЛХУУФЧБ ЛБФПМЙЮЕУЛЙИ УФТБО) Й ПВМБДБМ ТСДПН ОБГЙПОБМШОЩИ ПУПВЕООПУФЕК. Лоренцо Бернини. Находится на пьяцца Навона. Человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем» по выражению Паскаля, «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

Искусство композиции- основа дизайна и архитектуры

пОЙ ОБЙВПМЕЕ СТЛП ЧЩТБЪЙМЙУШ Ч ОЕРПЧФПТЙНП УЧПЕПВТБЪОПН ФЧПТЮЕУФЧЕ ЧЕМЙЛЙИ НБУФЕТПЧ (д. Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск». Экстаз Святой Терезы 1645-1652 гг. Это подлинные шедевры, в которыхорганично сочетаются лучшие традиции итальянских и голландскихмастеров, ощущается собственный почерк талантливого мастера. Рубенса часто называют счастливым и блистательным художником. В 23 года он получил от гильдии Святого Луки звание художника и в1600 г. отправился совершенствовать свое мастерство в Италию. 16001608 гг – итальянский период в творчестве художника, где онработает и перенимает опыт итальянских художников: Тинторетто (диагональная композиция), Караваджо (светотень), Тициан (тёплоесоединение цветов)Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабеллой Брант», и вы поймете, насколько талантлив был этот начинающий художник. Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства. Домашнее задание: 1. На фоне барокко другие стили более сдержанны и менее роскошны. В 1598 принят вАнтверпене в гильдию живописцев св.

Важнейшая составляющая барокко – стремление к разнообразию (латинский «varietas»), которое рассматривалось как один из критериев художественного совершенства поэзии (в том числе барокко Грасиан и Моралесом, Э. Тезауро, Тристаном Л Эрмитом и особенно Ж. П. Камю, создателем монументального 11-томного труда «Пёстрая смесь», 1609-19 годы). Мода эпохи барокко соответствует во Франции периоду правления Людовика XIV, второй половине XVII в. Это было время абсолютизма. «Давид с головой Голиафа», «Юдифь и Олоферн», «Поцелуй Иуды», «Юноша с корзиной фруктов», «Отдых на пути в Египет», «Иоанн Креститель» и др.

Марино), теме бренности и непостоянства мира (Б. Торелли, Дж. чП жТБОГЙЙ ВБТПЛЛП УМЙМПУШ У ЛМБУУЙГЙЪНПН Ч ЕДЙОЩК РЩЫОЩК УФЙМШ.

Границы эпохи барокко, как и традиционное разделение на этапы раннего (1-я половина 17 века), зрелого (2-я половина 17 века) и позднего (1-я половина 18 века) барокко, весьма условны, так как барокко утверждалось в музыке разных стран неодновременно. В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями. Он сидит с молодой женой в беседке, увитой зеленью и цветущей жимолостью. Получают развитие дворцово-парковые ансамбли (Версаль, Петродворец, Аранхуэс, Цвингер и др. ), переживают расцвет декоративно-прикладные и малые скульптурные формы, садово-парковая пластика. В XVIII в. в постройках круга Х. Б. де Чурригеры формы барокко достигали необычайной сложности и декоративной изощрённости (ещё более гипертрофированной в ультрабарокко стран Латинской Америки). Твёрдый камень пластичен и податлив, он передаёт то воздушность облаков, то бархатистую нежность кожи, то гладкость ткани.

Но его картины — это не барочные декорациипарадных залов, дворцов и музеев. Ее территория начинает подвергаться нападению со стороны иностранцев – испанцев и французов. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Марино, Ф. фон Цезена, Я. Морштына, Симеона Полоцкого, в романе Б. Грасиан-и-Моралеса «Критикон» (1651-57 годы). Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. Посмотрите на его замечательный «Автопортрет с Изабеллой Брант» и вы поймёте, насколько талантлив был этот начинающий художник.

Люди в них изображены лицом к зрителю. Задание всему классу (общее): Познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников Рубенса Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса или Франса Снейдерса. Но это только один из источников барочного искусства. «Вакх». Фрескобальди), Франции (Ф. Тезауро). Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырёх частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы).

Искусство и духовная жизнь (10 класс)

При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал. От этого источника проложили акведук, по которому вода поступала в Рим и акведук, так же как и источник, получил название Acqua Vergine (Acqua — вода, Vergine — девушка). Охватил все области пластических искусств (архитектуру, скульптуру, живопись), литературу, музыку и зрелищные искусства. В кончерто гроссо (ансамблево-оркестровом концерте с выделением группы солистов) ярко проявились характерные качества барокко – активное использование принципа концертирования, контрастные сопоставления различных по плотности звуковых масс (подобными качествами обладают и многие вокальные сочинения эпохи барокко, включая так называемые духовные концерты, получившие особое распространение в России в конце 17-18 веков). Для архитектуры барокко характерны тяготение к синтезу искусств, подчёркнутое взаимодействие объёма с пространственным окружением (природная среда парка, открытость архитектурного ансамбля площади), криволинейность планов и очертаний, скульптурная упругость и пластичность форм, контрастная игра света и тени, разномасштабность объёмов иллюзионизм (Дж.

де Скюдери и М. де Скюдери, Дж. Шляпы в 1660-е годы были широкополые с высокой тульей. Изначально он предпочитал брить усы и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. Средневековые шпалеры, которые представляли собой ковры без ворса, украшали стены дворцов.

Изобразительное искусство барокко 2

ч РТПЙЪЧЕДЕОЙСИ ЙУЛХУУФЧБ ВБТПЛЛП РПТПК ЧЛМАЮБАФУС ТЕБМШОЩЕ РТЕДНЕФЩ Й НБФЕТЙБМЩ (УФБФХЙ У ТЕБМШОЩНЙ ЧПМПУБНЙ Й ЪХВБНЙ, ЛБРЕММЩ ЙЪ ЛПУФЕК Й Ф. Р. ). ил. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе). 159498).

П. Камю, А. Дж. Идеалом мужчины был Людовик XIV, «король-солнце» искусный наездник, танцор, стрелок. В ряде случаев в нём ощутима вторичность по отношению к западноевропейским образцам (Я. Рубенс был не только художником, но и блестяще образованным человеком.

1. Презентация по ИЗО на тему Барокко
2. БароккоИскусство, картины живописцев
3. ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО БАРОККО В НЕКОТОРЫХ СТРАНАХ
4. Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей

Подлинным шедевром скульптурного творчества Бернини стала алтарная композиция «Экстаз Святой Терезы» для римского собора Санта Мария делла Витториа. Мильтона (1667-74 годы) вмещает в себя и целый ряд мелких жанров – оду, гимн, пасторальную эклогу, георгику, эпиталаму, жалобу, альбу и т. д. Эпитет «барочный» в классицистической нормативной эстетике служил обозначением всего, что находилось за пределами правил и противоречило упорядоченности и классической ясности.

Деятель восточнославянской культуры, духовный писатель, богослов, поэт, драматург, переводчик, монах-базилианин, придворный астролог. В исполнении музыки барокко всё шире используются исторические музыкальные инструменты (подлинные или их точные копии), воссоздаются специфические для неё акустические условия исполнительские принципы эпохи, зафиксированные в музыкально-теоретических трактатах и литературно-художественных памятниках 17-18 веков (смотри Аутентичное исполнительство). Куперен, И. С. Бах, Г. Ф. Гендель и др. ), концерт для солирующего инструмента с оркестром (А. Экстатичность, спиритуальное начало нередко сливаются с болезненной завороженностью смертью (трактат Дж. Своеобразие русского барокко определялось не только устойчивостью национальных традиций и форм, но и взаимодействием барочных черт с классицизмом и рококо (скульптор К. Б. Растрелли, архитекторы Б. Ф. Растрелли, С. И. Чевакинский, Д. В. Ухтомский). Например, «Хромоножка», «Святая Инесса», «Апостол Яков-старший».

Портрет короля Карла I Стюарта. Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Однако и лишённая поддержки слова инструментальная музыка, во многом сохранявшая свои прикладные функции (танцевальная, застольная и т. п. ), постепенно приобретала эстетическую самоценность, превращаясь в собственно концертную. Барокко преемственно граничит с маньеризмом 16 века и сосуществует с классицизмом.

Страданиеи наслаждение переплетаются в ее болезненновосторженном облике. Сооружён в 1648—1651 гг. Страдание и наслаждение переплетаются в ее болезненно-восторженном облике. Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти.

1. Грамота за использование ИКТ в работе педагога
2. Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
3. Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
4. Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
5. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
6. Барокко в европейской архитектуре и искусстве

Всеохватность, стремление к суммированию знаний о мире (с учётом новейших открытий и изобретений) – характерные особенности барокко. Галилей впервые направляет телескоп к звёздам и доказывает вращение Земли вокруг Солнца (1611), а Левенгук под микроскопом обнаруживает крошечные живые организмы (1675). Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

В подготовленном по его указанию сборнике «Юности честное зерцало» вторая его часть полностью посвящена правилам поведения для «младых отроков» и девушек дворянского сословия. Одна из пьес П. Кальдерона так и называется: «Жизнь есть сон». В произведениях искусства барокко порой включаются реальные предметы и материалы (статуи с реальными волосами и зубами, капеллы из костей и т. п. ). чП НОПЗЙИ УФТБОБИ еЧТПРЩ Ч 17 Ч. УМПЦЙМЙУШ Й СТЛЙЕ ОБГЙПОБМШОЩЕ ТЕБМЙУФЙЮЕУЛЙЕ ЫЛПМЩ, ПРЙТБЧЫЙЕУС ЛБЛ ОБ РТЙНЩ ЛБТБЧБДЦЙЪНБ, ФБЛ Й ОБ НЕУФОЩЕ ИХДПЦЕУФЧЕООЩЕ ФТБДЙГЙЙ ТЕБМЙЪНБ. Лепнина, колоннады, портики практически не применялись. В эпоху барокко музыка расширила свои выразительные возможности, в особенности в стремлении передать многообразие душевных переживаний человека они представали в виде обобщённых эмоциональных состояний – аффектов (смотри Аффектов теория).

Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. оП РТЙ ЬФПН ИХДПЦОЙЛЙ ВБТПЛЛП УФТЕНСФУС Л ДПУФЙЦЕОЙА ТЙФНЙЮЕУЛПЗП Й ГЧЕФПЧПЗП ЕДЙОУФЧБ, ЦЙЧПРЙУОПУФЙ ГЕМПЗП. вБТПЛЛП РПМХЮЙМП ТБУРТПУФТБОЕОЙЕ ЧП жМБОДТЙЙ (ЪОБНЕОЙФЩЕ РТЕДУФБЧЙФЕМЙ ВБТПЛЛП ЧП жМБОДТЙЙ – р. р. тХВЕОУ, ж. уОЕКДЕТУ, с. кПТДБОУ, б. ЧБО дЕКЛ), Ч йУРБОЙЙ, рПТФХЗБМЙЙ, ОБ АЗЕ зЕТНБОЙЙ, Ч бЧУФТЙЙ, юЕИЙЙ, уМПЧБЛЙЙ иПТЧБФЙЙ, ОБ ЪБРБДЕ хЛТБЙОЩ, Ч мЙФЧЕ. Среди самых известных его скульптур – мифологические сцены похищения Прозерпины богом подземного царства Плутоном и чудесного превращения в дерево нимфы Дафны, преследуемой богом света Аполлоном, а также алтарная группа «Экстаз святой Терезы» в одной из римских церквей.

В 1632 по приглашению короля Карла I Ван Дейк уезжает в Англию, становится «главным живописцем на службе их величеств», получает дворянский титул и золотую цепь рыцаря. Родиной барокко по праву считается Италия. Но это сделал Диего Веласкес (1599—1660) — великолепный мастер психологического портрета, художник характеров.

чП жМБОДТЙЙ НЙТППЭХЭЕОЙЕ, ТПЦДООПЕ оЙДЕТМБОДУЛПК ВХТЦХБЪОПК ТЕЧПМАГЙЕК 1566-1602, ЧОЕУМП Ч ЙУЛХУУФЧП ВБТПЛЛП НПЭОЩЕ ЦЙЪОЕХФЧЕТЦДБАЭЙЕ ТЕБМЙУФЙЮЕУЛЙЕ ОБЮБМБ (ЦЙЧПРЙУШ р. р. тХВЕОУБ, ЧБО дЕКЛБ, с. кПТДБОУБ). Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. В сапогах ходили даже на балах. Теорию барокко как стиля в изобразительном искусстве, отличного от Возрождения и классицизма, сформулировал Г. Вёльфлин («Ренессанс и барокко», 1888 год «Основные понятия истории искусств», 1915 год), выделивший формальные категории для разграничения противоположных по своей сути стилей Возрождения и барокко.

Б. Тьеполо), эффектные театрализованные парадные портреты (А. Вот таким образом в жанровой иерархии, зафиксированной в теоретических трактатах того времени, первенство неизменно отводилось жанрам церковной музыки. Стиль барокко получил своеобразное истолкование в Австрии, где он сочетался с тенденциями рококо (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. Хильдебрандт, художник Ф. А. Маульберч) и абсолютистских государствах Германии (архитекторы и скульпторы Б. Нёйман, А. Шлютер, М. Д. Пёппельман, братья Азам, семья архиткторов Динценхофер, работавших также в Чехии), в Польше, Словакии, Венгрии, Словении, Хорватии, Западной Украине, Литве. В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа.

• История мировой культуры искусств
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПЕРЕКРЫТИЙ
• ИНДУСТРИАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ ПОКРЫТИЙ МНОГОЭТАЖНЫХ ГРАЖДАНСКИХ ЗДАНИЙ
• Изобразительное искусство живопись
• Изобразительное искусство Симон (Пимен) Фёдорович Ушаков

Пушкин) и др., отличается торжественной ясностью и цельностью композиции зданий и архитектурных комплексов (архитекторы М. Г. Земцов, В. В. Растрелли, Д. В. Ухтомский, С. И. Чевакинский) изобразительные искусства обращались к светским, общественным темам, получил развитие портрет (скульптура Б. К. Растрелли и др. ). Связь с риторикой выражается как в общих принципах расположения музыкального материала, так и в использовании конкретных мелодико-ритмических оборотов с устоявшейся семантикой – так называемых музыкально-риторических фигур, которые в вокальной музыке усиливали значение словесного текста, а в инструментальной – в определённой мере позволяли «расшифровать» образное содержание (впрочем, для раскрытия содержания Ф. Куперен, Ж. Ф. Рамо, Г. Ф. Телеман инструментальным сочинениям нередко давали характерные названия, а И. Фробергер, И. Кунау, А. Вивальди даже сопровождали их развёрнутыми литературными программами). Зеркальная галерея дворца в Версале. Марини, Д. К. фон Лоэнштейн). Задание всему классу (общее): Познакомьтесь с творчеством знаменитых учеников Рубенса Антониса Ван Дейка, Якоба Йорданса или Франса Снейдерса.

Они способствовали изменению общей атмосферы духовной и интеллектуальной жизни. стремительно летящими вверх – в небесную высь. Литература барокко, вслед за литературой маньеризма, тяготеет к жанровым экспериментам и смешению жанров (возникновение жанра эссе ироикомической и бурлескной поэм, оперы-трагикомедии). Культурный человек того времени видел, как неустойчива быстротекущая жизнь, как летят минуты, что подтачивают дни, дни, что грызут и пожирают годы (Луис Гонгора).

1. Изобразительное искусство Испании века
2. Изобразительное искусство века
3. КАКИЕ БЫВАЮТ ЖАНРЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
4. Изобразительное искусство англии

Нарышкинский стиль). Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, аффектация, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, опера, культовая музыка, оратория) одновременно -- тенденция к автономии отдельных жанров (кончерто гроссо, соната, сюита в инструментальной музыке). Мировоззренческие основы стиля сложились, как результат потрясения, какими были в XVI в. Реформация и учение Коперника. Fontana dei Quattro Fiumi) — один из самых знаменитых фонтанов Рима. Наряду с сочинениями светского, придворного и салонного (В. 1645-1653 гг. Санта Мария делла Виттория, Рим.

Такому Богу бесполезно молиться -- у Него можно только учиться. ч ЬФПФ РЕТЙПД ОБВМАДБЕФУС ТБУГЧЕФ БТИЙФЕЛФХТЩ, ЧЩТБЪЙЧЫЙКУС Ч УПЪДБОЙЙ ЗТБОДЙПЪОЩИ ЗПТПДУЛЙИ БОУБНВМЕК Й ДЧПТГПЧП-РБТЛПЧЩИ ЛПНРМЕЛУПЧ (уПВПТ Й РМПЭБДШ УЧСФПЗП рЕФТБ Ч тЙНЕ, ПВТБЪПЧБООБС ЛПМПООБДПК вЕТОЙОЙ (1657-1663ЗЗ). Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие.

Разносторонний ученый, знаток и коллекционер древностей, дипломат, ведший переговоры с монархами Испании и Англии, полиглот, знавший семь языков, переписывавшийся с выдающимися людьми Европы, архитектор издавший двухтомную книгу «Дворцы Генуи» и построивший свой великолепный дом с парком в Антверпене, он снискал себе заслуженную славу при жизни. Пышные композиции украшали стены и потолки (плафоны) дворцов и храмов, загородных резиденций знати и парковых павильонов. А вот в живописи ничего подобного не наблюдалось.

1. Изобразительное искусство 19 века

Трагизм барокко отчасти имеет социально-историческую детерминированность (войны во Франции, Германии и др. ). Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св. Веласкес, Ф. Сурбаран, Х. де Рибера, архитектор Х. Б. де Эррера).

Петра (Ватикан)И. Типичная такая парсуна – портрет князя В. В. Голицына. Экстаз Святой Терезы. Иногда понятие «барокко» трактуют не в конкретно-историческом смысле, но как обозначение совокупности стилистических черт, периодически повторяющихся на различных стадиях эволюции культуры (так, элементы барочной стилистики усматривают в романтизме, экспрессионизме, сюрреализме, латиноамериканском магическом реализме и пр. ).

Эпоха барокко отвергает традиции и авторитеты как суеверия и предрассудки. Б. Тьеполо. Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами. Складки драпировок настолько глубокопрорезаны, что эта вспененная поверхность разрушает цельность объемакомпозиции. Да, Бернини победил мрамор, он действительно сделал его «гибким, как воск». К лучшим творениям Бернини принадлежат и фонтаны, которыми он украсил Рим, Самые известные из них — фонтан Тритона (1637) и Четырех рек (1648—1651)— блестящее сочетание экспрессивной барочной пластики с бурлящей и пенящейсяводой.

Учёная христианская эпопея «Потерянный рай» Дж. 1. Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства. Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию.

В славянских странах барокко обладает рядом особенностей, позволяющих говорить о «славянском барокко» как особой модификации стиля (термин предложен в 1961 году А. Андьялом). Скульптура это неотъемлемая часть стиля барокко. рубенс. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

Своего расцвета барокко достигло во время правления Елизаветы Петровны в творчестве С. И. Самые характерные черты Барокко – броская цветистость и динамичность – соответствовали самоуверенности и апломбу вновь обретшей силу римской католической церкви. Он мог вручную шлифовать камень по пять – семь часов в день «без единой передышки». Спокойное равновесие, гармоничность ренессансного искусства сменились повышенной аффектацией, экзальтированностью, бурной динамикой.

Чувство меры – тонко. Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества. Так называемый высокий роман барокко привлекал читателей не только запутанными перипетиями, обилием литературных и политических аллюзий и хитроумным соединением «романического» и познавательного начал, но и своим значительным объёмом, который можно считать одним из проявлений барочной «поэтики изумления», стремящейся охватить мир во всём его причудливом разнообразии.

До 1670 г. они украшались пряжками, а затем бантами. В 1662 г. он стал первым живописцем короля, а затем директором королевской мануфактуры гобеленов (вытканных вручную ковров-картин или шпалер) и руководителем всех декоративных работ в Версальском дворце. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения и пишет фундаментальный труд «Математические начала натуральной философии» (1689), а Карл Линней систематизирует биологию «Система природы» (1735). Красивое лицо Рубенса спокойно и преисполнено чувства собственного достоинства.

В 17 веке Рим был столицей мира в области искусства, привлекал художников всей Европы и Барокко искусство скоро распространилось за пределы "вечного города". «Возвращение блудного сына». Сопроводите живописные произведения краткими аннотациями (3-4 картины каждого художника). Возможность различной расшифровки генерал-баса свидетельствует о специфике барочных сочинений – их принципиальной вариантности и существенной зависимости от конкретного исполнительского воплощения, при котором исполнителям (как правило, при отсутствии подробных авторских указаний в нотном тексте) приходится самим определять темп, динамические нюансы инструментовку, возможность использования мелодических украшений и так далее вплоть до значительной роли импровизации в ряде жанров (например, в «нетактированных» прелюдиях французских клавесинистов 17 века Л. Куперена, Н. Лебега и др., в каденциях солистов в инструментальных концертах 18 века, в репризных разделах арий da capo). повсеместно вытесняется классицизмом.

Рубенс никогда не замыкался в рамках какого-то одного жанра живописи. Истинно все то, что «ясно и отчётливо» мыслится или имеет математическое выражение, заявляет философ Декарт. Главным орудием «остроумия» служила метафора – важнейший из барочных тропов, «мать поэзии» (Э.

Флеминг, Дж. Гверчино. Петра в Риме. Термин «барокко» возник в 18 веке в среде историков искусства, близких классицизму (И. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669).

Сколько напыщенности и самолюбования в портрете Людовика XIV, выполненном французским художником Гиацинтом Риго (1659—1743). Пёрселл итальянские оперы Генделя). Рубенса часто называюткрупнейшим мастером торжествующего барокко. Л. Бернини, Г. Риго), фантастические (С.

По структурным особенностям к галантно-героическому близок религиозный роман барокко (Ж. Микеланджело Меризи (1571--1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Фонтан Четырёх рек питается водой из древнего акведука Аква Вирго. БАРОККО (итальянский – barocco, предположительно от португальского barroco – жемчужина неправильной формы или от латинского baroсо – мнемоническое обозначение одного из модусов силлогизма в традиционной логике), стиль в искусстве конца 16-18 веков. Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв.

Такими средствами в архитектуре взамен ренессансного идеала ясной, устойчивой и завершенной в себе гармонии создавалось «призрачное ощущение». Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Стиль барокко был выражением типологической общности национальных культур в период становления абсолютизма, которое сопровождалось тяжёлыми военными конфликтами (в том числе Тридцатилетняя война 1618-48 годов), укреплением католицизма и церковной идеологии (смотри Контрреформация). Антонис Ван Дейк. Фетти). Глаз путается и теряется в этих опьяняющих волнах форм и воспринимает такую сложную систему подымающихся, опускающихся, уходящих и надвигающихся, то подчеркнутых, то теряющихся линий, что не знаешь, которая же из них верная. Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св.

ч 18 Ч. Ч РПУФТПКЛБИ X. в. ДЕ юХТТЙЗЕТЩ ЖПТНЩ ВБТПЛЛП ДПУФЙЗБМЙ ОЕПВЩЮБКОПК УМПЦОПУФЙ Й ДЕЛПТБФЙЧОПК ЙЪПЭТООПУФЙ (ЕЭ ВПМЕЕ ЗЙРЕТФТПЖЙТПЧБООПК Ч ХМШФТБВБТПЛЛП УФТБО мБФЙОУЛПК бНЕТЙЛЙ). ил. В барочных текстах часто звучит экклезиастовская формула «суетности мира» (латинский vanitas mundi). С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование.

За короткий промежуток, отделяющий его от вновь наступающего затем официального признания, Бернини выполняет ряд новых замечательных произведений. Во Фландрии мироощущение, рождённое Нидерландской буржуазной революцией 1566-1602, внесло в искусство барокко мощные жизнеутверждающие реалистические и подчас народные начала (живопись П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса).

Его покровитель Людовизи, будучи женат на племяннице папы, поставил макет фонтана в столовой, где тот обедал. Гиацинт Риго. Именно в рамках барокко впервые заявила о себе гомофония (разделение музыкальной фактуры на главный мелодический голос и сопровождение). В иных случаях энциклопедизм оборачивается хаотичностью, коллекционированием курьёзов последовательность обзора универсума принимает крайне прихотливый индивидуально-ассоциативный характер мир предстаёт как лабиринт слов, совокупность загадочных знаков (трактат иезуита Э. Бине «Опыт о чудесах», 1621 год). Франция.

РПЧУЕНЕУФОП ЧЩФЕУОСЕФУС ЛМБУУЙГЙЪНПН. Страдание и наслаждение переплетаются в её болезненно-восторженном облике. В Испанию была отправлена копия. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Во Франции, где ведущим стилем в XVII в. стал классицизм, барокко оставалось до середины века побочным течением, но с полным торжеством абсолютизма оба направления слились в единый помпезный так называемый большой стиль (убранство залов Версаля, живопись Ш. Лебрена).

Вот почему среди портретов XVII в. нет профильных изображений. Для литературы барокко характерны стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность). С архитектурой активно взаимодействуют живопись и скульптура, преобразуя пространство интерьера широко используются лепнина, различные материалы в их эффектных и красочных сочетаниях (бронза, разноцветный мрамор, гранит, алебастр, позолота и пр. ). Грифиус), так и сублимированный эротизм (Ф. Величественные позы, гордые, надменные взгляды.

Сооружён в 1648—1651 гг. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину). Он более всего не хотел, чтобы его модели вызывали жалость. В искусстве барокко воплощалась идея торжествующей церкви, что способствовало решению масштабных архитектурных задач, созданию величественных ансамблей (площадь перед собором Святого Петра в Риме, перестройка важнейших римских базилик, стиль чурригереско в Испании и др. ), расцвету живописного оформления интерьеров и репрезентативной алтарной картины. пУОПЧПРПМБЗБАЭЕК ЮЕТФПК ВБТПЛЛП НПЦОП УЮЙФБФШ ЕЗП УФТЕНМЕОЙЕ Л УЙОФЕЪХ ЙУЛХУУФЧ, ПВЯЕДЙОЕОЙА Ч ПДЙО БОУБНВМШ БТИЙФЕЛФХТЩ, УЛХМШРФХТЩ, ЦЙЧПРЙУЙ Й ДЕЛПТБФЙЧОПЗП ЙУЛХУУФЧБ. ч ЙЪПВТБЪЙФЕМШОПН ЙУЛХУУФЧЕ ЬФПЗП РЕТЙПДБ РТЕПВМБДБМЙ УАЦЕФЩ, Ч ПУОПЧЕ ЛПФПТЩИ ВЩМ ЪБМПЦЕО ДТБНБФЙЮЕУЛЙК ЛПОЖМЙЛФ, – ТЕМЙЗЙПЪОПЗП, НЙЖПМПЗЙЮЕУЛПЗП ЙМЙ БММЕЗПТЙЮЕУЛПЗП ИБТБЛФЕТБ. 2. Парики вошли в обиход при Людовике XIII, который был лыс. Изменениям подверглось всё – архитектура и интерьер домов и дворцов, городская и сельская планировка, армейская дисциплина и военное дело На место средневекового замка пришёл дворец, предназначавшийся для отдыха, увеселений и мирного труда (к примеру, административного), вот таким образом отпала необходимость в крепостных стенах, громоздких башнях с бойницами.

В 18 веке традиции барокко были поддержаны Феофаном Прокоповичем и Стефаном Яворским повествовательные структуры барочного романа использованы в масонской прозе («Кадм и Гармония» М. М. Хераскова, 1786 год). П. Свелинк), в Италии (Дж. Из-под скалы навстречу зрителю выплывает тритон, трубящий приветствие.

Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Синтезу искусств в барокко, носящему всеобъемлющий характер и затрагивающему практически все слои общества (от государства и аристократии до городских низов и отчасти крестьянства), свойственно торжественное монументально-декоративное единство, поражающее воображение своим размахом. Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. По сторонам юбку украшали драпировки. Экстаз Святой Терезы (итал.

Лувр. Паскаль, Ж. Дюперрон, Л. де Гонгора-и-Арготе), жизнисновидения (Ф. М. Креспи, Рембрандт).

В Зеркальной галерее дворца (см. Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Нужду не терпеть, но «благообразно в приятных и учтивых словах предлагать» (Юности честное зерцало, 1717). Влияние новоевропейского эмпиризма сказывается в активном использовании писателями жизнеподобных и даже натуралистических форм (не только в прозе, но и в поэзии), по закону контраста сочетающихся с гиперболизмом стиля и космизмом образного строя (поэма Дж. Находится на пьяцца Навона. Он примыкает к фасаду палаццо Поли.

Основные сюжеты его картин — мученичество святых, портреты людей, проживших долгую жизнь. Бернини воплотил это мистическое видение в мраморе. по проекту Бернини. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». В архитектуре стиль, называемый «украинским», «московским» или «нарышкинским» барокко, признан большинством искусствоведов.

Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Высшие достижения славянского барокко связаны с поэзией (философская и любовная лирика в Польше, религиозная поэзия в Чехии). Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. В поэзии – вычурность использование сложных метафор.

здесь страдание представлено благородное и величаво-тихое. Б. Алеотти, Дж. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560--1609) или Гвидо Рени (1575--1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. «Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. Нижняя юбка была видна, верхняя расходилась в стороны от нижней части лифа. Страдание и наслаждение переплетаются в ее болезненно-восторженном облике.

Материи в интерьере, который был выполнен в стиле барокко, было уделено особое внимание. В эту эпоху возникают и плодотворно развиваются и «низшие» (по терминологии того времени) жанры: натюрморт, собственно жанровая живопись, пейзаж. В «Симплициссимусе» Х. фон Гриммельсхаузена соединяются элементы плутовского, аллегорического, утопического, пасторального романов, а также стилистика шванков и лубочных картинок. Период временного непризнания Бернини сменяется вскоре при том же Иннокентии X признанием его официальным главой римской школы и чуть ли не с большей славой, чем прежде.

Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко –Ван Дейк «Автопортрет с подсолнухом», «Поругание Христа», «Карл 1 в трёх профилях», «Портрет Изабеллы Брандт», «Королева Генриетта Мария и её карлик», «Портрет Вильгельма Орлеанского с его невестой Марией Стюарт» и др. Вырастающая из-за саркофага бронзовая полуфигура крылатого скелета прикрепляет к постаменту доску с начертанным именем покойного. по проекту Бернини. Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему».

Поэтика барокко отмечена повышенным вниманием к символам ночи (А. Ван Дейк, Дж. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена.

На картине удивительным образом передана динамика движения. Рубенс «Похищение Ганимеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Автопортрет с Саскией на коленях». Реалистические описания часто сочетались с их аллегорическим изображением.

Фонтан Четырёх рек (итал. Да, это был период покоя, труда и тихого счастья в жизни художника. Fontana dei Quattro Fiumi) — один из самых знаменитых фонтанов Рима.

Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». В искусстве Франции барокко сохраняет ренессансную рационалистическую основу, позже активно взаимодействует с классицистическими элементами (так называемый барочный классицизм). Музыка. Самыми главными чертами барокко являются его стремление к пышности и величию.

Поражали своей парадной пышностью декоративные композиции Шарля Лебрена (1619—1690) в Версале и Лувре. Поразительны театральность и вычурность позы, высокомерность и снисходительный взгляд «короля-солнца», чрезмерная роскошь одеяния, богатство торжественных драпировок и атрибутов королевской власти. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Один из влиятельных покровителей художника однажды заметил: «У Рубенса было столько талантов, что его умение рисовать следует отнести к самому последнему». Костюм был подчинен этикету.

Тут всё сдержанно, сжато, лаконично, как на страницах Священного Писания. Иногда элементы архитектурных ордеров лишь обозначались на фасаде, выделенные белым цветом на интенсивном красном, розовом голубом фоне. Желая соединить в рамках одного произведения контрастные образы, а нередко и элементы различных жанров (трагикомедия, опера-балет и др. ) и стилевых манер, мастера барокко особое значение придавали виртуозному артистизму: победа техники над материалом искусства символизировала торжество творческого гения, который обладает «остроумием» – способностью объединять в едином образе далёкие и несхожие между собой понятия.

Типичная для барокко религиозная композиция показывает святых или Мадонну в окружении ангелов в вихре взметнувшихся драпировок и курчавых облаков. Бернини воплотил это мистическое видение в мраморе. Популярные в эту эпоху сюжеты из классической мифологии изображались в столь же преувеличенной манере. Пространства в барокко имеют сложные построения. В программу ассамблей входили еда, напитки, танцы игры и беседы.

В Зеркальной галерее дворца (см. В своих записках она рассказала, как однажды к ней во сне явился ангел и пронзил ей сердце золотой стрелой: «В руке ангела я увидела длинную золотую стрелу с огненным острием мне показалось, что он вонзил ее несколько раз в мое сердце Боль была так сильна, что я не могла сдержаться от крика, но в то же время испытала такую бесконечную сладость, что пусть бы эта боль длилась вечно».

йДЕБМЙЪБГЙС ПВТБЪПЧ УПЮЕФБЕФУС Ч ОЙИ У ВХТОПК ДЙОБНЙЛПК, ОЕПЦЙДБООЩНЙ ЛПНРПЪЙГЙПООЩНЙ Й ПРФЙЮЕУЛЙНЙ ЬЖЖЕЛФБНЙ, ТЕБМШОПУФШ – У ЖБОФБЪЙЕК, ТЕМЙЗЙПЪОБС БЖЖЕЛФБГЙС – У РПДЮТЛОХФПК ЮХЧУФЧЕООПУФША, Б ОЕТЕДЛП Й У ПУФТПК ОБФХТБМШОПУФША Й НБФЕТЙБМШОПУФША ЖПТН, ЗТБОЙЮБЭЕК У ЙММАЪПТОПУФША. В гражданской обстановке на первое место вышли туфли. Это время абсолютизма.

Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Скарлатти), Гамбург (немецкие оперы Р. Кайзера, Г. Ф. Генделя), Вена (Чести, А. Кальдара, И. Й. Фукс), Париж (Ж. чП жТБОГЙЙ, ЗДЕ ЧЕДХЭЙН УФЙМЕН Ч 17 Ч. УФБМ ЛМБУУЙГЙЪН, ВБТПЛЛП ПУФБЧБМПУШ ДП УЕТЕДЙОЩ ЧЕЛБ РПВПЮОЩН ФЕЮЕОЙЕН, ОП У РПМОЩН ФПТЦЕУФЧПН БВУПМАФЙЪНБ, ПВБ ОБРТБЧМЕОЙС УМЙМЙУШ Ч ЕДЙОЩК РПНРЕЪОЩК Ф. О. ВПМШЫПК УФЙМШ (ХВТБОУФЧП ЪБМПЧ чЕТУБМС, ЦЙЧПРЙУШ ы. мЕВТЕОБ). В живописи «высокого» барокко, ориентирующегося на так называемый большой стиль, отдавалось предпочтение историческим и мифологическим жанрам, считавшимся тогда высшими в жанровой иерархии. Рубенс, как уже отмечалось, никогда не замыкался в рамках одного жанра живописи. Собор св. Для него былохарактерно письмо длинными волнистыми мазками.

Джонс, К. Рен) освоила более сдержанный вариант барочного стиля (преимущественно в декоративной живописи и оформлении интерьеров). Да, Рубенс был не только художником, он был блестяще образованным человеком. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. Вкус – совершенен. Многие жанры, связанные с религиозной символикой и рассчитанные на исполнение в церкви (фантазия, токката, прелюдия, фуга, хоральные вариации и так далее) имели, тем не менее, не литургическое, а концертное назначение.

Закон сохранения энергии, совершенность пространства и времени гарантированы словом Бога. Культурным центром Европы все равно осталась Италия. рПОСФЙЕ ВБТПЛЛП ЙОПЗДБ ОЕРТБЧПНЕТОП ТБУРТПУФТБОСЕФУС ОБ ЧУА ИХДПЦЕУФЧЕООХА ЛХМШФХТХ 17 Ч., Ч ФПН ЮЙУМЕ ОБ СЧМЕОЙС, ДБМЛЙЕ ПФ ВБТПЛЛП РП УПДЕТЦБОЙА Й УФЙМА (ОБРТЙНЕТ, ОБТЩЫЛЙОУЛПЕ ВБТПЛЛП, ЙМЙ НПУЛПЧУЛПЕ ВБТПЛЛП, Ч ТХУУЛПН ЪПДЮЕУФЧЕ ЛПОГБ 17 Ч. ). Й УЛХМШРФПТЩ в. оЕКНБО, б. ыМАФЕТ, н. д. рЕРРЕРШНБО, ВТБФШС бЪБН, УЕНШС БТИ.

уЙОФЕЪХ ЙУЛХУУФЧ Ч ВБТПЛЛП, ОПУСЭЕНХ ЧУЕПВЯЕНМАЭЙК ИБТБЛФЕТ Й ЪБФТБЗЙЧБАЭЕНХ РТБЛФЙЮЕУЛЙ ЧУЕ УМПЙ ПВЭЕУФЧБ (ПФ ЗПУХДБТУФЧБ Й БТЙУФПЛТБФЙЙ ДП ЗПТПДУЛЙИ ОЙЪПЧ Й ПФЮБУФЙ ЛТЕУФШСОУФЧБ), УЧПКУФЧЕООП ФПТЦЕУФЧЕООПЕ, НПОХНЕОФБМШОП-ДЕЛПТБФЙЧОПЕ ЕДЙОУФЧП, РПТБЦБАЭЕЕ ЧППВТБЦЕОЙЕ УЧПЙН ТБЪНБИПН. Согласно философу Спинозе, влечения уже составляют не содержание греха, но «саму сущность человека».

Вот почему грузные тела в егокомпозициях воспринимаются легкими исполненными изящества и грации. Современники называли его королем художников и художником королей. Сооружён в 1648—1651 гг. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру. А идеалом мужчины в эпоху барокко становится джентльмен -- от англ.

Бурно извиваются складки плаща, перемешиваясь с клубящимися облаками. XVII в. ).

Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. «Завтрак», «Портрет Оливареса», «Шут», «Сдача Бреды» («Колья»), «Пряхи». Особняком в испанском барокко стоит творчество некоего Доменика Теотокопулоса, вошедшего в историю как Эль Греко: будучи православным греком и по «первому образованию» иконописцем (на Крите имеется икона византийского стиля, подписанная его именем), он создавал картины преимущественно на религиозные темы, отмеченные влиянием византийской иконописи между тем он создал свою собственную технику письма, которая так и осталась оригинальной – последователей и подражателей у Эль Греко не было. barocco, букв.

Они были прообразом дворянского бала. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Сколько напыщенности и самолюбования в портрете Людовика XIV, выполненого французским художником Гиацинтом Риго (1659-1743). 2. по проекту Бернини. В сдержанных, аскетичных формах стиль проявлялся и в некоторых протестантских странах (Голландия, Швеция и др. ).

Н. де Ларжильер «Портрет Людовика XIV с семьёй»Поскольку Людовика короновали в возрасте 5 лет, то в моду вошли короткие курточки (брасьер), украшенные кружевами, штаны (ренгравы), похожие на юбку, тоже обильно украшенные кружевами. В нишах по бокам от Нептуна помещены аллегорические фигуры, а над ними — барельефы. Рисунок не уступает по силе чувства. Чевакинского (Николо-Богоявленский морской собор, Царско-сельское дворцовое правление и т. д. ) и Б. Растрелли (нижние конюшни в Царском селе, Собор Смольного монастыря, дворец Разумовского и т. д. ). Для фламандского барокко наиболее характерно творчество Рубенса с его умением живописными средствами передавать ощущение полноты жизни, её внутренней динамики и изменчивости.

Он умел наполнять интенсивной, бьющей через край жизнью всё, к чему прикасалась его кисть. Тогда же сформировался и достиг своей вершины (в творчестве И. С. Баха) свободный стиль полифонии и его высшая форма – фуга в музыке барокко используется большей частью смешанный тип фактуры, сочетающий элементы полифонии и гомофонии. В одном из писем святая Тереза рассказала, как однажды во сне «к ней явился ангел в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Быть может, только Богоматерь не сдержала рыдания.

Барокко сменилось более спокойным палладианством. На правом барельефе молодая девушка указывает римским солдатам, где находится источник. Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто.

Многообразие восприятия повышает уровень сознания -- примерно так говорит философ Лейбниц.

Фламандская живопись Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Барокко (итал. в. фШЕРПРП. Он был низок ростом, вот таким образом носил высокие каблуки. Рубенс – король живописи Питер Пауэл Рубенс (1577-1640) принадлежт к числу выдающихся художников мира. Оно плавно расширялось к низу, сзади носили шлейф.

Вфигурах он отполирован с особой тщательностью. Барокко утвердилось в эпоху интенсивного сложения наций и национальных государств (главным образом абсолютных монархий) и получило наибольшее распространение в странах, где особенно активную роль играла феодально-католическая реакция.

Во второй половине XVII в. плафонная живопись Барокко достигла расцвета. Стулья, диваны и кресла обивались дорогой тканью. Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Веласкес — великий полифонист живописи.

чЙОШПМЩ (ФЙР ТБООЕВБТПЮОПК ГЕТЛЧЙ), УЛХМШРФХТЕ дЦБНВПМПОШЙ. Активно использовались и другие жанры инструментальной музыки: триосоната (А. Однако главной задачей музыки в эпоху барокко считалось прославление Бога. Непомерная скорбь её выражена неутешным жестом, заплаканным лицом и красными глазами. На нем изображены не только возносящиеся в рай праведники, но и низвергающиеся в ад грешники.

Марино «Адонис», опубликована в 1623 году). В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время».

Искусство этого стиля, несмотря на очевидные признаки, развивается и насыщается новыми приёмами и по сей день. Элементы стиля барокко использовались и в музыке классического периода (вплоть до Л. ван Бетховена), а впоследствии – в неоклассицизме 20 века (у И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита). Величайшим скульптором и признанным архитектором 17 в. был итальянец Лоренцо Бернини (1598-1680).

Барокко – первый стиль в истории европейской музыки с очевидным господством мажорно-минорной тональной системы (смотри Гармония, Тональность). Грифиус, Дж. Обратите особенное внимание на то. Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто. В своих записках она рассказала, как однажды к ней во сне явился ангел и пронзил ей сердце золотой стрелой: «В руке ангела я увидела длинную золотую стрелу с огненным острием мне показалось, что он вонзил ее несколько раз в мое сердце. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества.

Это слияние было весьма плодотворным в Центральной Европе, особенно в Дрездене, Вене и Праге. Ощущение бесконечности мира, неукротимого всеобщего движения, столкновение стихийных сил и накал человеческих страстей — вот чтохарактерно для многих полотен художника. В Германии (архитекторы и скульпторы Б. фон Нейман, А. Шлютер, братья Азам и др. ) и Австрии (архитекторы И. Б. Фишер фон Эрлах и И. Л. фон Хильдебрандт) стиль барокко часто соединялся с чертами рококо. Вуатюр) характера важное место в поэзии барокко занимают духовные стихотворения (П. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666).

Все они буквально светятся сочными, яркими красками, которые художник накладывал жидким прозрачным слоем таким образом, чтобы сквозь них просвечивал теплый красноватый подмалевок. В одном из писем святая Тереза рассказала, как однажды во сне «к ней явился ангел в плотском образе» и пронзил ей сердце золотой стрелой с огненным концом, отчего она испытала «сладостную муку». Скульптуры, выполненные из белого каррарского мрамора, расположены в алтарной нише среди колонн из цветного мрамора, на фоне позолоченных бронзовых лучей, которые символизируют божественный свет. Казалось, что испанская живопись никогда не выйдет из «стен» храмов.

Есть ли что-нибудь более трогательное. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко. «Даная» и др.

Под кафтан надевали камзол без рукавов. Жизнеподобие в искусстве барокко нередко граничило как с эффектной театральностью (мотив мира как театра типичен для барокко), так и со сложной символикой: предмет изображённый в реалистической манере, таил в себе скрытый смысл. Все прекрасно знают, что такое шезлонг, канапе, комод, книжные шкафы и бюро.

Он написал многочисленные картины-аллегории. тХУУЛБС БТИЙФЕЛФХТБ ВБТПЛЛП, ДПУФЙЗЫБС ЧЕМЙЮЕУФЧЕООПЗП ТБЪНБИБ Ч ЗПТПДУЛЙИ Й ХУБДЕВОЩИ БОУБНВМСИ рЕФЕТВХТЗБ, рЕФЕТЗПЖБ (рЕФТПДЧПТЕГ), гБТУЛПЗП уЕМБ (рХЫЛЙО) Й ДТ., ПФМЙЮБЕФУС ФПТЦЕУФЧЕООПК СУОПУФША Й ГЕМШОПУФША ЛПНРПЪЙГЙЙ ЪДБОЙК Й БТИЙФЕЛФХТОЩИ ЛПНРМЕЛУПЧ (БТИ. Сопроводите живописные произведения краткими аннотациями (3-4 картины каждого художника). С видомласкового покровительства он слегка склонился к жене, его рукаопирается на шпагу. В эпоху Возрождения, европейские художники осознали важность формы и анатомии в представлении человеческих фигур реалистично.

де Кеведо-и-Вильегас, П. Кальдерон де ла Барка). Позже они стали намного пышнее. Оригинальностью замысла отличается портрет Карла I (ок. Фактически, это первый в России учебник этикета.

Б. Люлли, Ж. Ф. Рамо), Лондон (Г. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Т. Верхахта, А. ван Норта, О. Вениуса (ван Вена). Своего высшего выражения этот принцип достигает в приеме «раскреповок», в том многократном дроблении антаблемента, которое вызывает вверху здания прихотливо изгибающуюся линию карниза. Бриньоле Сале).

Она на каблуках. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). Для барокко характерна идея спящего Бога -- деизм. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Подлинным шедевром скульптурного творчества Бернини стала алтарная композиция «Экстаз Святой Терезы» для римского собора Сайта Мария делла Витториа. Фонтан Четырёх рек (итал. Херберт, Дж. До Людовика XIII были популярны сапоги (ботфорты).

Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. Л. Бернини, И. Джонса, семьи Галли Биббиена и др. ). Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный».

Барокко были свойственны также динамичность, контрастность, что сильно отличало его от ренессансной гармонии. Если говорить об эпохе и людях, живших в это время, то можно увидеть особое увлечение развлечениями, карточными играми именно в это время стали популярны маскарады, фейерверки, вычурные женские причёски, корсеты, неестественно расширенные юбки на каркасах, а у мужчин – напудренные парики, бритое лицо и т. д. Ланди), Неаполь (А. Различия между церковной и светской музыкой в стилистическом отношении становились всё менее существенными, что позволяло использовать один и тот же музыкальный материал и в светских и в церковных сочинениях (многочисленные примеры – в творчестве И. С. Баха). Портреты изобилуют множеством символических атрибутов и аллегорических намеков. Архитектура как дизайн строений все же не относится к изобразительному искусству в строгом смысле, но постоянно взаимодействует и находится в стилистическом соответствии с ним.

Согласно указу, посещение ассамблей было обязательно не только для дворян, но и для их жён, за чем зорко следил «царь балов» Ягужинский. Барокко Барокко искусство, стиль европейского искусства и архитектуры 17 -18 веков. Живопись Диего Веласкеса отличалась сдержанностью и скупостью, в нём также было заметно влияние Караваджо (контраст полумрака и освещённой сцены на первом плане). В русском литературном барокко менее выражено трагическое мироощущение, ему присущ парадный, государственный пафос, просветительское начало, сильно выраженное у основоположника поэтического барокко в России Симеона Полоцкого, его ученика Сильвестра (Медведева) и Кариона Истомина. В этот период в городе строились в основном простые и внешне незатейливые здания.

Роза, А. Маньяско) и героические (Доменикино) пейзажи, а также более камерные формы портрета (Рубенс), пейзажа и архитектурных ведут (Ф. Стоит только вспомнить, сколько сил прилагал Пётр I, чтобы «облагородить» русское общество того времени. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни. Человек предстаёт многоплановой личностью, со сложным миром переживаний. Б. Тьеполо, Ф. Гварди и др. ).

Петродворец), Царского Села (см. Полоцкий написал также две комедии (школьные драмы) для зарождавшегося театра, особенным успехом пользовалась «Комедия притчи о Блудном сыне».

ПитерПауэл Рубенс (1577—1640) принадлежит к числу выдающихся художниковмира. на с. 49) Лебрен расписал золоченый плафон множеством аллегорических композиций, прославляющих царствование и завоевания «короля-солнца» Людовика XIV. Франсиско Сурбаран (1598—1664) — «Отрочество Богоматери», «Младенец Христос». Барклая «Аргенида» (1621 год) становится моделью для повествовательной прозы всей Западной Европы.

Питер Пауэл Рубенс. Художники видели свою главную задачу в передаче противоречивых чувств и переживаний, тончайших психологических оттенков человеческой души. В 1662 г. он стал первым живописцем короля, а затем директором королевской мануфактуры гобеленов (вытканных вручную ковров-картин или шпалер) и руководителем всех декоративных работ в Версальском дворце. Отсюда такая характеристика барочного мировоззрения как механицизм.

В России развитие стиля барокко приходится на 18 век (расцвет – 1740-50-е годы), что было граничит с ростом и укреплением совершенной монархии. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Стиль барокко преобладал в европейской профессиональной музыке 17 – 1-й половины 18 века. Союз Земли и Воды. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599--1641). XVII в. Росписи в куполах и на сводах храмов и дворцов 1647).

Отмеченная стилевой изощрённостью и насыщенная риторическими фигурами (повторами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксиморонами и пр. ), поэзия барокко развивалась в рамках национальных вариантов: гонгоризм и консептизм (в котором с особой силой выразилась присущая барокко нарочитая смысловая затемнённость) в Испании, маринизм в Италии, метафизическая школа и эвфуизм в Англии. она словно не видит представшего перед ней нежного и улыбчивого ангела. пДЙО ЙЪ ЗМБЧЕОУФЧХАЭЙИ УФЙМЕК Ч ЕЧТПРЕКУЛПК БТИЙФХЛФХТЕ Й ЙУЛХУУФЧЕ ЛПОГБ 16-УЕТЕДЙОЩ 18 ЧЧ., ВБТПЛЛП ХФЧЕТДЙМПУШ Ч ЬРПИХ ЙОФЕОУЙЧОПЗП УМПЦЕОЙС ОБГЙК Й ОБГЙПОБМШОЩИ ЗПУХДБТУФЧ (ЗМБЧОЩН ПВТБЪПН БВУПМАФОЩИ НПОБТИЙК).

П. П. Действия романов часто переносятся в вымышленный мир античности, в Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и пастушек, что получило название пасторали. Сюжеты плафонов Богоматери (1625 -1627 гг. ) разрабатывали в разных фигуры Богоматери, святых и вариантах две темы: торжество ангелов изображены в Божественной справедливости сложных ракурсах и кажутся и прославление на небесах Христа, Богоматери и святых. Бернини изобразил Святую Терезу с запрокинутой головой.

Кафтан и камзол через 200 лет превратятся в пиджак и жилет. Луки. Полотна Рубенса, отвечавшие вкусам монархов и королей, великолепновписывались в пышное убранство прославленных дворцов Лондона, Парижа и Антверпена. Жюстокор – тип кафтана, длиной до колен, его носили застегнутым, поверх него – пояс.

Две склонённые друг к другу фигуры, красноречивый жест соединённых рук символизируют внутреннее согласие и любовь. Заметна тяга к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения. Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауэл (1577-1640), фламандский художник.

Провозглашенный им «метод изображения страстей», предполагавший помпезное и льстивое восхваление высокопоставленных особ, принес художнику головокружительный успех. В России развитие искусства барокко, отразившего рост и укрепление дворянской совершенной монархии, приходится на первую половину XVIII в. Стиль барокко в России был свободен от экзальтации и мистицизма (характерных для искусства католических стран) и обладал рядом национальных особенностей. Центром католического мира является Рим, он богат духовными силами. В разное время в термин барокко вкладывалось разное содержание.

Стремление к всестороннему воздействию на аудиторию вело к характерному для барокко сближению и взаимопроникновению различных видов искусства (архитектурные иллюзии в живописи и сценографии, скульптурность и живописность архитектуры, театрализация скульптуры, поэтическая и живописная картинность музыки, соединение изображения и текста в фигурных стихах и в жанре эмблемы). Портрет Людовика XIV. Из скульптурных работ второй половины деятельности Бернини можно отметить грандиозную бронзовую кафедру собора св. В аллегорической картине «Союз Земли и Воды» он прославляет союз двух природных стихий, без которых невозможна жизнь человека. Несмотря на это, Бернини подготовил проект фонтана, предусматривавший размещение вокруг обелиска статуй речных богов главных рек четырёх частей мира (Нила, Ганга, Дуная и Ла-Платы). Центрами распространения барокко были не только европейские страны, но и ряд стран Латинской Америки (особенно Мексика и Бразилия, где барокко приобрело гипертрофированные черты в формах ультрабарокко), а также Филиппины и другие испанские колонии.

Это подлинные шедевры, в которых ощущается собственный почерк талантливого мастера. Перспективные эффекты, пространственные иллюзии, линейные и композиционные ритмы, контраст масштабов нарушают целостность, рождают ощущение импровизации, свободного рождения форм их изменчивости. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером. Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника.

Так, вьющуюся прядь волос он мог написать одним движением кисти. Более ранний период, определяемый как нарышкинское барокко, тесно связан с традициями архитектуры Древней Руси и не имеет прямого отношения к стилю барокко. Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности.

Для него было характерно письмо длинными волнистыми мазками.

---