Иванов Художник Википедия

Иванов, Иван Андреевич (художник)

Сын повторял судьбу отца. В своих дальнейших разъездах он очаровывался Леонардо, Джотто, Корреджо, Мантеньей, в Венеции делал копии Тициана. Вся семья жила художественными интересами. Некоторые образы написаны с оттенком иронии, гротеска. В начале 1850-х годов Иванов на время бросил работу над «Явлением Христа народу».

В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса. Картину, о которой пойдет речь, Иванов не показал даже своим близким. По-своему эпохальны многочисленные этюды к Мессии. Брюллов называл Иванова «кропателем». В одиночку, с женами и детьми, небольшими партиями, унося с собой свой утлый скарб, пешком и на подводах, а если повезет, то и по железной дороге, устремлялись они, вдохновленные утопическими мечтами о «Беловодье» или «», навстречу тяжелым испытаниям и чаще всего жестоким разочарованиям. Какие-то пожертвования приносили действия частных лиц – Ф. Чихова, Н. Гоголя, «калужской губернаторши» А. Смирновой-Россет. Он пропускает изображение через себя и добавляет свои чувства и эмоции.

Появляется целый цикл картин, посвященных этой сложной трагичной тематике: «Переселенцы. Подготовительные работы к «Явлению» составляют самостоятельную область художественной деятельности Иванова. В 1824 за программу «Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» был награжден малой золотой медалью, в 1827 за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару» и картон со слепка «Лаокоон с детьми» — большой золотой медалью из средств Общества поощрения художников, в 1828 получил звание классного художника. Острые социальные проблемы всегда занимали художника. Иванов Александр Андреевич (1806-1858), русский художник. Это должно было стать своего рода современным истолкованием Библии. Жизненным подвигом художника стала многолетняя работа над огромной картиной Явление Христа народу (1837-57, ГТГ).

Иванов, Иван Алексеевич (художник)

В первой из них, «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» (18311833), он воплотил идею гармонии божественного и человеческого в идиллическом мире природы. Однако, поездка чуть не сорвалась. Он плохо разбирался в людях и фактически жил своими иллюзиями.

В течение нескольких лет он исполнил две картины. В картине он хотел соединить все: духовную идею с чувственным восприятием, религию – с точным знанием, старую живописную традицию – с новыми достижениями, христианскую мифологию – с мифологией античной. В 1908-13 годах выполнил 18 работ для проекта «Картины по русской истории». Художник видит что-то особенное в тех вещах, которые кажутся нам неинтересными и обыденными на первый взгляд. Каждое лето он ездил по городам северной Италии, собирал материалы.

Его ранние работы («Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора», 1824 «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару», 1827 «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры», 1829 «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением», 1831–1834) в целом отвечают классицистической традиции им свойственны уравновешенность композиции, равномерное распределение масс на плоскости, фигур и предметов по планам, плавный контурный рисунок, локальный колорит. В 1835 году он начал писать картину на довольно большом холсте (172147 см) и уже был близок к ее завершению, но в 1837 году взял другой холст, в семь раз больше и приступил к работе на нем. В последнее десятилетие жизни Иванов работал над циклом Библейских эскизов (акварель, ГТГ и ГРМ), которые, по мысли художника, предназначались для росписей особого здания. Название «Расстрел» картина получила уже при советской власти. Он не просто делает рисунок и срисовывает то, что видит вокруг.

Вдобавок ко всему Александр Андреевич вскоре тяжело заболел. Его обучала мать и для него нанимали учителей. Во время учёбы мальчик не однократно получал медали за свои успехи, начиная с 1822 года. В ней он выразил свою любовь к эпохе Возрождения и к творчеству Рафаэля. Летом 1836 года Иванов начал работать над картиной «Явление Миссии» – эта работа продолжалась 20 лет.

В семье родилось 10 детей, но только пятеро выжили. В 1817–1828 состоял «посторонним» учеником ИАХ в классе исторической живописи, занимался под руководством отца и А. Е. Егорова. С 2006 года начал делать скульптуры и куклы из дерева. Создаваемые в порыве нескончаемого вдохновения, с удивительной, едва ли не импровизационной легкостью, они отличаются размахом и богатством воображения и той подлинной монументальностью, которой к середине XIX века европейское искусство давно уже не владело.

Получается, что художник проявил истинное новаторство в своих «второстепенных» работах помимо своей воли, так как сознательно он не позволял себе выходить за рамки закоренелого академизма. Однако в 1837 году, когда работа уже была близка к завершению, он взял другой холст, в семь раз больший (540 х 750 см). Мировую известность ему принес цикл «Планета толстяков», который он создает более 15 лет, представляющий собой «вселенную» с новыми персонажами и сюжетами4. Уже с 1831 года русский художник замыслил написать картину «Иоанн Креститель и Христос». Это античность, воспринятая через Возрождение.

Картина говорит зрителю о прекрасном. Картина поглотила художника целиком. Как уже упоминалось, Иванов Виктор имеет очень много пейзажей среди своих работ. Мастер своего дела, будущий художник Иванов появился на свет в городе Ставрополе в 1949 году. Картина «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» написана в 1831-34 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. С русскими художниками, проживающими в Италии, он не общался.

Однако все же молодость взяла свое: переболев телесными и душевными недугами, Иванов взялся за работу. Этим можно объяснить принижение творчества художника современниками. Учился в петербургской Академии художеств (1817-28) у своего отца – А. И. Иванова и в классе А. Е. Егорова. Иванов выступил новатором исторического жанра, компонуя эпизоды русского Средневековья— в духе стиля модерн— почти как кинокадры, захватывающие зрителя своим динамичным ритмом, «эффектом присутствия» (Приезд иностранцев в Москву XVII столетия, 1901) «Царь. Святыни не исчезают, даже если разрушаются стены, купола храмов. По всем правилам академической живописи выполнен пейзаж на заднем плане картины. Завершает ранний период творчества художника картина Апполон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением (1831-34), созданная Ивановым уже в Риме, которая отличается необыкновенно тонкой композиционно-колористической гармонией и поэтической возвышенностью трактовки образов античного мифа.

Иванов, неудовлетворенный (по его словам) «милыми сценками», преобладавшими в бытовом жанре передвижников, стремился к искусству остродраматическому, чутко передающему «биение человеческой души». Применяя свои умения и мастерство, он умело передает эту красоту на полотне. В 1977 году Виктор окончил училище и вскоре уехал в Ставрополь. за исполнение этой программы (бывшей на выставке 1830г., находится теперь в Академии Художеств)5.

Отец Александра Иванова был академиком живописи, его судьба бала необычна. (журнал Художник, 1, 1980г. ). В 1833 году художник заканчивает работу над произведением «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением». Он запечатлел сцены крестьянской жизни в нарочито тусклых, «скорбных» по колориту картинах о переселенцах. Император Николай I, посетив мастерскую Иванова, даровал ему 300 червонцев.

Иванов, Борис Михайлович (художник)

Живописцу понятно состояние возбужденной массы в острые драматические моменты («Смута», 1897, Музей-квартира И. И. Бродского) «По приговору веча», 1896, частное собрание), его влечет сила русских народных характеров и он, подобно Рябушкину, находит красоту в явлениях народного быта, утверждает понимание этой красоты русским человеком. Александр Иванов был старшим ребёнком. Он создал также множество других произведений, среди которых есть портреты и натюрморты. Создал более 3000 картин и 300 кукол-скульптур5.

В Петербурге в редакции «Современника» состоялся предсмертный разговор художника с критиком Н. Чернышевским, который интересовался будущим направлением в искусстве. Собор в душе своей. Картина была написана в Обществу поощрения художников.

Иванов, Дмитрий Иванович (художник)

Простые мотивы типа ветки на фоне неба (Ветка, конец 1840-х – начало 1850-х годов Третьяковская галерея) или обнаженных мальчиков на фоне Неаполитанского залива (этюды 1850-х годов), решенные с беспрецедентным для русского искусства мастерством пленэрной живописи, обретают необычайную значительность. Художник словно не знал, что «идеи современной цивилизации» разноречивы и истолковываются всеми по-разному. Работа затянулась на двадцать лет (1836 – 1857) и только в 1858 году Иванов решился отправить картину в Санкт-Петербург. На картине изображён Гиацинт, любимец Аполлона, который учиться играть на флейте.

Евангельский сюжет Иванов трактовал как реальное историческое событие, основное содержание которого – духовный переворот в жизни угнетённого человечества, начало его освобождения и нравственного возрождения. Стремление Иванова создать программное монументальное произведение, выдвигающее проблемы историко-философского характера, отражает идеалы романтизма, но исполнение в основных своих чертах классицистично (симметричность, уравновешенность и замкнутость композиции, барельефный принцип расположения фигур на плоскости и др. ). Демонстрирующие достижения в изучении натуры (постижении пространства, воплощении в персонажах определенных качеств и состояний), они вместе с тем отличаются философской глубиной ее восприятия. Общество поощрения художников благосклонно отнеслось к работе.

Однако в итоге романтическая эстетика берет верх над религией (к тому же мастер испытывал и воздействие рационалистического критицизма Д. Ф. Штрауса с его Жизнью Иисуса) Иванов несколько охладел к своему честолюбивому замыслу, хотя и довел его до конца. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». Тесные отношения сложились только с Г. Лапченко и Ф. Иорданом. за исполнение этой программы (бывшей на выставке 1830г., находится теперь в Академии Художеств).

Хотя большая часть его работ – это именно пейзажи. Он экономил на каждой мелочи доходило до того, что художник утолял голод хлебом и водой.

Русский художник Иванов биография и картины

Иванов мог бы рассчитывать на преподавание в АХ, но он не спешил возвращаться, захваченный новой картиной – «Явление Христа народу». Официальным руководителем Иванова по Академии был профессор Ф. Е. Егоров. Под руководством профессора Егорова Ф. Е. Иванов приписывал последнему «подлость и честолюбие». В 1827 году Александр Иванов написал выпускную работу в академическом стиле – «Иосиф толкующий сны в темнице виночерпию и хлебодару», за которую получил золотую медаль 1-й степени.

XVI век» (1902), Поход москвитян. Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. Вот таким образом у мальчика возникло отвращение к академическим порядкам. Обогащая картину своим видением, он передает ее так, как представляет у себя в голове. Видимо сказалась свобода, которую он себе позволил в «неокончательных» трудах. Иванов обладает уникальной способностью чувствовать природу. Сын известного живописца А. И. Иванова первоначальное художественное образование получил под руководством отца. Это полотно было отослано в Петербург в качестве пенсионерского отчета и получила положительные отзывы.

Художник задумал серию росписей на стенах специально сооруженного здания, вроде храма. По словам современника, собранная им во время поездки «коллекция рисунков принадлежит к первым украшениям Публичной библиотеки». Реалистические достижения Иванова раскрываются в правдивой передаче пространственных соотношений, элементов пейзажа, что особенно видно в исполненных философской глубины подготовительных этюдах к картине (Аппиева дорога при закате солнца, 1845, На берегу Неаполитанского залива, конец 40-х гг., – оба в ГТГ).

Ответ Иванова оказался двусмысленным. Однако поиск иных тем и способов выражения внутреннего состояния продолжался. Написанная уже в Италии картина Аполлон, Гиацинт и Кипарис (1831-34, ГТГ) отличается гармоничностью и поэтической возвышенностью трактовки образов античного мифа. Мощь таланта и масштабы мышления Иванова проявились в них в полной мере.

После реформы 1861 года возникла необходимость в решении земельного вопроса. В 1817 году Александр поступает в Академию художеств в качестве вольноприходящего ученика. Известный скульптор Свиньин Б. А.

Здесь в то время поощрялись доносы и шпионство, проводились обыски среди учеников. 5 декабря 1817 года он был определен смотрителем рисовальных классов в Академии, а 16 сентября 1822 г. возведен в звание назначенного по перспективной живописи (вероятно за вид надворного академического здания, бывший на выставке 1820 г. ) в августе 1823 г. ему задано было в виде программы на звание академика: нарисовать акварелью перспективный вид парадной лестницы в Академии Художеств (гравировано в контуре) звания академика он удостоен был лишь 12 октября 1830 г. за исполнение этой программы (бывшей на выставке 1830 г., находится теперь в Академии Художеств)1. Художник мечтал о том, чтобы поместить Мессию в храм Христа Спасителя, который строился тогда в Москве и написал особый эскиз заалтарного образа для этого храма (Воскресение, гуашь, 1845, там же). Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств.

Русский художник Иванов Александр Андреевич

возведен в звание «назначенного» по перспективной живописи (вероятно за «вид надворного академического здания», бывший на выставке 1820г. ) в августе 1823г. Позднее Александр был зачислен в мастерскую профессора Егорова. ему задано было в виде программы на звание академика: нарисовать акварелью «перспективный вид парадной лестницы в Академии Художеств» (гравировано в контуре) звания академика он удостоен был лишь 12 октября 1830г. В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». Только за последние десятилетия XIX века несколько миллионов крестьян оставили свои ничтожные наделы, убогие избы и отправились на поиски «благодатных земель». Создав произведение под названием «Автопортрет с птицей», художник надолго заставляет задуматься нас о том, какие чувства владели им в то время, когда он писал его. Основными направлениями его творчества являются жанровые композиции и сюрреализм3, пейзажи (старая Москва), портреты.

возведен в звание «назначенного» по перспективной живописи (вероятно за «вид надворного академического здания», бывший на выставке 1820г. ) в августе 1823г. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора». А организованное в это время Общество поощрения художников помогло ему обойти запрет на «пенсионерскую» поездку за границу, давшее деньги за 4-х летнее пребывание молодого художника в Италии. Поначалу Иванов мало выделялся своими успехами.

Иванов Виктор: несколько интересных фактов из жизни художника

Он так оплакивал его, что боги, вняв его слезам, превратили его в дерево. Ее, находящуюся в Государственной Третьяковской галерее (ГТГ), равно как и ее малый вариант, хранящийся в Государственном Русском музее (ГРМ), нельзя назвать полной удачей: она внушает безмерное уважение, но не трогает. Художническая жизнь Иванова текла в соответствии с произнесенной им программой. Иванов — выдающийся русский художник первой половины XIX века. Вследствие странностей характера Иванов жил особняком. Подавляла творческую инициативу юного художника обстановка, царившая в Академии.

Но будучи сыном академика, он давал повод к нелестным подозрениям. Идя вглубь натуры в ее первозданной простоте, Иванов предваряет не какие-то отдельные направления, но первые рубежи современного искусства в целом (недаром полагают, что его этюды могли повлиять на творчество молодого Э. Дега). До отъезда в Италию художник интересовался творчеством Рафаэля, Леонардо, Дюрера, Пуссена. Общие интересы связывали художника с датским скульптором Б. Торвальдсеном и лидером «назарейцев» Ф. Овербеком. Картина «Явление Христа Марии Макдалине после воскресения» написана русским художником в 1834-36 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Лицо другого любимца Аполлона, Кипариса исполнено печалью. Во второй, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» (18341836) использовал евангельский сюжет для ощутимого противопоставления чувственного и духовного. Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в семье художника. попутно изучая основы библии.

Напишите отзыв о статье Иванов, Иван Алексеевич (художник)

Ценность подготовительных этюдов давно перевесила ценность самой картины «Явление Христа народу». ему задано было в виде программы на звание академика: нарисовать акварелью «перспективный вид парадной лестницы в Академии Художеств» (гравировано в контуре) звания академика он удостоен был лишь 12 октября 1830г. Его обнаженные мальчики наделены чертами грядущего импрессионизма, а «Библейские эскизы» напоминают образы художников-символистов начала XX века.

Из всех отделений училища Виктору пришлась по душе монументальная декоративная живопись. Однако известный классицист, Винченцо Камуччини охарактеризовал маленького Гиацинта так: «Безобразная натура». Любопытный факт: «совершенная» картина художника вызвала у публики противоречивые отзывы, а подготовительные работы к ней предсказали пути развитие искусства в ближайшие полвека. В 16 лет его привезли учиться в Академию художеств.

Отрывок, характеризующий Иванов, Иван Алексеевич (художник)

Всю последующую жизнь Андрей Иванов зарабатывал на жизнь, расписывая церкви в Петербурге. Произведения раннего (петербургского) периода творчества Иванова обладают всеми характерными чертами живописи классицизма: уравновешенной композицией, чётким распределением фигур и предметов по планам, плавным контурным рисунком и локальным цветом художник стремился добиться эмоциональной выразительности в трактовке традиционных мифологических и евангельских тем (Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора, 1824, ГТГ).

Пока Иванов Виктор находился в Москве, его работы приобрели новую форму. Теперь добавились прохладные нотки средней части страны. Художник как бы открывает потаенный божественный смысл природы. Покровительствовавшее Иванову общество решило послать его на свой счет за границу, для дальнейшего усовершенствования, но предварительно потребовало, чтобы он написал картину: Белерофонт отправляется в поход против Химеры. Ведь самое главное – построить Храм. Центральное место среди них принадлежит так называемым Библейским эскизам. Он постепенно, возможно, под влиянием работы на пленэре изменил свой рисунок и палитру. Окрыленный такими успехами чувствуя свой дар, молодой художник много работает учитывая ошибки и недочеты развивая свой талант и не напрасно в 1827 он создает картину Иосиф в темнице истолковывает сны царедворцам фараона, за это произведение не смотря на критику руководства академии к некоторым деталям работы художника, Иванова награждают большой золотой медалью.

Игра оттенков и сочетание теплых и холодных тонов показывают всю силу мастерства художника. В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару». Произведения зрелого периода («Явление Христа народу», эскизы к картине, цикл «библейских эскизов», 1837–1857) тяготеют к эстетике позднего романтизма, что выразилось в ощущении глубинности пространства, динамики форм, стремлении к эмоциональной выразительности. В 1969 году он стал выпускником художественного училища в городе Ташкенте. Одной из особенностей его картин является склонность к далеким перспективам.

Следующая картина «итальянского» периода творчества живописца — «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения», над которой он работал с с 1834 по 1836 год. Художник выполнил картину настолько удачно, что получил звание академика. Так профессор А. Егоров, в «историческую» мастерскую которого Иванов попал «в старшем возрасте», не редко бросал, взглянув на ивановские эскизы: «Не сам», – и отходил в сторону. Он был недоверчивым и замкнутым человеком. По его мнению, «кропатели» гениями не бывают.

Аполлон, бог, покровительствующий искусству, в картине Иванова олицетворяет музыку, одухотворяющую мир. Вот таким образом неизвестно точно, как он хотел её назвать. Таким сюжетом явилось гигантское полотно Явление Мессии (Явление Христа народу, 1837-1857, Третьяковская галерея), – с толпой лиц разных сословий на берегу Иордана, которым вдохновенный Иоанн Креститель указывает на приближающегося Спасителя. (1938-1994), член Союза художников, заслуженный художник России, член-корреспондент Академии художеств СССР в одной из своих статей написал о мастере:. Родителей своих он не знал, ребёнком его определили в московский Воспитательный дом.

Иванов принялся за «Явление Христа народу». Эти акварельные композиции (более 200) долгое время после смерти художника оставались никому не ведомыми и произвели сенсацию, когда неожиданно были открыты. Скорее всего тут сказалась его пылкая любовь к Италии, а еще, может быть, общение с великим реалистом Николаем Васильевичем Гоголем, – общение настолько тесное, что Иванов написал в двух вариантах портрет писателя (1841) и, кроме того, придал его черты одному из персонажей своей картины. Иванов Виктор является не только пейзажистом.

В 1857 ездил в Лондон для встречи с А. И. Герценом. Уже на последних курсах Сергей Иванов обращается к острым социальным проблемам. В 1835 году художник начал писать картину на холсте размером 172 х 147 см. XVI век, 1903). Эти картины наряду с такими произведениями как: Беллерофонт отправляется в поход против Химеры (1829), Явление Христа Марии Магдалине (1835) — принадлежат раннему периоду творчества Иванова и обладают всеми присущими классицизму чертами: уравновешенной композицией, распределением фигур и предметов по планам, плавным рисунком и локальным цветом, эмоциональной выразительностью в трактовке традиционных мифологических и евангельских тем. Ведущее значение для Иванова имеют образы искусства итальянского Возрождения.

1. Иванов Александр Андреевич (1806-1858)
2. Иванов Александр АндреевичКартины и биография
3. Иванов Александр Андреевич картины
4. Художник Александр Иванов, картины-предсказания
5. Краткая биография Александра Иванова
6. Биография и творческая деятельность

Из этюдов выросла серия превосходных итальянских пейзажей, среди которых особое впечатление производят «Ветка», «Аппиева дорога при закате солнца» и «Дерево в тени над водой близ Кастель-Гандольфо» (все конца 1840-х – начала 1850-х). Художнику удалось передать в своих картинах великолепную экзотическую красоту Востока.

Для выделения главных объектов он традиционно использует световоздушные эффекты. Через некоторое время картина была помещена в картинную галерею Эрмитажа. Картину после смерти художника обнаружила его жена и показала её на посмертной выставке под названием «Эскиз», хотя это законченная работа. Иванов не был истинным новатором в «стиле» и технике». Кровь, пролитая на землю, дала жизнь одноимённым цветам.

С этим вопросом тесно связана и тема арестантов: «Беглый», «Бунт в деревне», «Отправка арестантов». Картину всю жизнь держал перед собой, в своей мастерской. За время работы художником создано огромное множество этюдов с головами персонажей картины, среди которых Иванов даже изобразил своего друга писателя Гоголя.

• 16 июля (28 июля по новому стилю) 1806 год, Петербург – 3 июля (15 июля по новому стилю) 1858 год, Петербург
• Известные произведения Иванова Александра Андреевича
• Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением (1831-1834)
• «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения» (1834-1836)
• Аппиева дорога при закате солнца (1845)
• Иванов Александр Андреевич, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

У автора получается передать осеннее настроение: осенний холод отлично сочетается с великолепием и разнообразием красок. В Италии он копировал по заданию ОПХ фрески в Сикстинской капелле, постигнув «по приговору петербургской Академии художеств – стиль рисунка бессмертного Микеланджело». Мать Александра Андреевича занималась хозяйственными делами. Сам Иванов любил эту картину. Русский художник Александр Андреевич Иванов родился 16 июля 1806 года в Петербурге.

В 12 лет его приняли в Академию «посторонним» учеником, что с одной стороны уберегло его от казарменной дисциплины Академии, но с другой лишало его права на заграничную поездку. Онистал первым учителем своего сына. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награждён в 1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». Затем он поступил в Московское художественное училище. Ходоки», «Обратные переселенцы». У живописца появился новый замысел, еще более грандиозный, но откровенно несбыточный. В 1830 г., написав требующуюся картину, Иванов отправляется в Италию.

В юные годы Виктор находился в Азии, а затем учился в Ташкенте. В 1833 году у Александра Андреевича возник замысел новой монументальной картины — «Явление Христа народу».

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Из Википедии — свободной энциклопедии
3. ИВАНОВ Александр Андреевич (1806-1858)

---