Иван Шишкин

Иван Иванович Шишкин — русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравер-аквафортист. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Биографы отмечают одну особенность характера Ивана Шишкина. Однако в личной жизниИвана Шишкина опять случилась беда.

Иван Шишкин плодотворно работал также в области офорта. В 1886 году вышел третий альбом офортовИвана Шишкина. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе ЕлабугеКомм 1.

Специально дляИвана Ивановича Шишкина в Академии художеств был создан пейзажный класс, где он начал преподавать. Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, Шишкин сдружился с Константином Савицким, Иваном Крамским, позже – в 1870-х годах – с Архипом Куинджи. Осенью 1878 годаИван Шишкин вместе с другими художниками ездил в Париж, на Всемирную выставку. Иван Иванович Шишкин ездил по России, писал этюды. В 1870-е годы Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор.

Иван Иванович Шишкин один из самых знаменитых и великих русских художников. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуге. В 1877 году Иван Шишкин женится на художнице Ольге Антонова Лагода их красивый дом очень посещаем его коллегами и друзьями, где были застолья и гулянки.

Сегодня творчество Ивана Ивановича Шишкина покоряет нас мудростью своего мировидения, лишенного хоть какого-то намека на суетливость и компромисс. Иван Шишкин родился 13 (25)января1832 года в городе Елабуге. 1870 год Иван Шишкин вливается в артель художников передвижников под руководством И. Крамского.

Современники называли Ивана Шишкина поэтом природы, умеющим увидеть характер каждого уголка. Биография и эпизоды жизни Ивана Шишкина. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в городе Елабуге.

Назвали Иваном», — записал в своем дневнике Иван Васильевич Шишкин в день появления на свет будущего известного художника. Ивана Шишкина сначала похоронили на Смоленском православном кладбище (Санкт-Петербург), а в середине 20 века прах художника перевезли в Александро-Невскую лавру. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Родился Иван Иванович в купеческой семье Ивана Васильевича Шишкина.

В том же году, Иван Иванович Шишкин написал свою последнюю работу — «Корабельная роща», которая имела большой успех. Происходил из древнего вятского рода Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Иван Иванович Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге – небольшом провинциальном городке, расположенном на берегу Камы. Иван Шишкин родился 25 января (13 по ст.

Когда родился и умер Иван Шишкин, памятные места и даты важных событий его жизни. Похоронили Ивана Ивановича Шишкина на Смоленском православном кладбище в Петербурге. Уже в училищеИван Шишкин окончательно выбрал свой путь в живописи — русский пейзаж и природа во всем ее многообразии. Иван Шишкин входил в пору безусловной творческой зрелости, о которой свидетельствуют картины «Сосновый бор.

Творчество Ивана Ивановича Шишкина явилось ступенью на пути познания и отражения окружающего мира, по меткому выражению Крамского, было живой школой работы с натурой. Иван Иванович Шишкин – биография. Иван Иванович Шишкин снова начал писать и на четвертой выставке передвижников в 1875 году представил свои новые картины «Родник в сосновом лесу» и «Первый снег». Мастерство Ивана Ивановича Шишкина становится общепризнанным.

В 1873 году Ивану Ивановича Шишкину было присвоено звание профессора Императорской Академии художеств (за картину «Лесная глушь»). Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина (1792—1872). Иван Иванович Шишкин (1832—1898)— русский художник-пейзажист, живописец, рисовальщик и гравёр-аквафортист. 8 (20) марта 1898, Иван Шишкин скончался, работая над новой картиной. В 1873 году за картину «Лесная глушь», Иван Шишкин стал профессором Академии художеств.

Оценивая талант художника, биографы и поклонники Шишкина сравнивают его с биологом – в стремлении изобразить не романтизированную красоту природы Иван Иванович внимательно изучал растения. Иван Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в семье купца в г. Елабуга. Иван побывал в Германии и Швейцарии, где посетил мастерскую пейзажиста Коллера, но наибольшее впечатление на Шишкина произвели картины Александра Калама. Вскоре Иван Шишкин вернулся на родину. Перепечатка и использование материалов допускается с условием размещения ссылки Иван Иванович Шишкин.

Его репутация была безупречной.

Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки.

1. Иван Шишкин: жизнь и творчество художника
2. Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина
3. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
4. Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста
5. Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Они свидетельствовали о разнообразии замыслов, об исключительной зоркости глаза художника, не только остававшегося на том высоком уровне мастерства, которого он уже достиг, но и продолжавшего совершенствоваться в непрестанном изучении натуры. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве. В двенадцать лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Картина Хвойный лес. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение.

К ним относится серия прекрасных картин, этюдов, рисунков и гравюр, навеянных природой Сестрорецка с его огромными и мощными дубами. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Ее иногда называют картиной-завещанием. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре.

1. Творчество Ивана Ивановича Шишкина
2. Интересные факты из жизни Ивана Шишкина
3. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
4. Возвращение на родину и пик карьеры
5. Иван Шишкин Иван Иванович Шишкин русский художник пейзажист
6. Самое интересное в виде мозаики
7. Безудержная любовь к родному краю

В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер. Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством.

Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Драматичное действие разворачивается будто на сцене. Тени от облаков как бы скользят по земле, создавая ощущение подвижности и особенно подчеркивая ширь простора играющего такую большую роль в раскрытии замысла. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

1. Неповторимая точность исполнения
2. Известные высказывания Ивана Шишкина
3. Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
4. Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина
5. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
6. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни

Старательно анализируя каждую форму, художник с необычным даже для академических выпускников умением и знанием передает древние, поросшие мхом валуны, листья папоротника, тонкие стебли трав. Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890). Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней.

В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Академию Шишкин окончил в 1860 году с высшей наградой – Большой золотой медалью и правом на три года поездки за границу.

Он усердно работал как во время занятий в академии, так и во время пленэров. Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры. Вернувшись на родину, Шишкин продолжал совершенствовать пейзажную технику. Домотканово (1888). «УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса.

Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. Выразительный мотив стелющихся над землей горизонтально расположенных ажурных листьев, как бы создающих верхний невесомый настил почвы, с давних пор привлекал Шишкина и неоднократно им варьировался в рисунках, офортах и этюдах, встречался в его картинах. Вместе с последней художнику назначили пенсион для продолжения образования за границей.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Раннее признание и популярность
• Картины как отражение обстановки в стране
• 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург

Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». А. Беггров, в 1884—1885годах издал в двух сериях сборник 24фототипических снимков с угольных рисунков исполненных для него Шишкиным. Не довольствуясь занятиями в стенах академии, усердно рисовал и писал этюды с натуры в окрестностях Санкт-Петербурга и на острове Валааме, благодаря чему приобретал все большее и большее знакомство с её формами и умение точно передавать её карандашом и кистью.

В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы.

Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». Ведь, у художника была нелёгкая судьба.

1. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
2. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»
3. Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»
4. Описание картины Ивана Шишкина «Травка»
5. Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»
6. Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»
7. Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»

Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Обретенная в самой природе композиция сохраняется в законченном произведении, хотя и совершенствуется в плане расширения пространства, конкретизации мотива. Случайность.

Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи.

А измельченность штрихов, обусловленная детальностью изображения, аккуратное расположение их на листе исключительная выработанность приемов создавали у многих впечатление гравюры. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Спустя 4 года в «копилке» художника были, кроме них, большая серебряная, малая и большая золотые медали. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще.

1. Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»
2. Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»
3. Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»
4. Биография художника Ивана Ивановича Шишкина
5. Картины художника Ивана Шишкина

В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева.

Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Для Левитана же, создателя нового типа лирического, удивительно одухотворенного пейзажа, папоротники – это поэтический образ, который является лейтмотивом произведения, рождая определенное настроение. Сосновый бор». Так в реальной жизни не бывает, повторяем мы. В ноябре 1891 года в залах Академии художеств открылась ретроспективная выставка работИвана Шишкина, написанных за сорок лет. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков.

Его отец был купцом, культурным человеком. В 12 лет Ивана отдали в 1-ю казанскую гимназию. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника.

В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности. Не дождавшись их, он отправил в нокаут насмешников, а заодно еще и компанию из 10 человек. Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году— малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году— большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

• О знаменитости:Русский художник, один из крупнейших мастеров реалистической пейзажной живописи

Биография художника зашифрована в его творениях. Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство.

Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». Сама местность под деревьями — камни, песок или глина, неровности почвы, поросшие папоротниками и другими лесными травами, сухие листья, хворост, валежник и прочее — получали в картинах и рисунках Шишкина вид абсолютной действительности.

Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). Над землёй летают ласточки.

Это несомненно. Русское богатство. Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы.

Молодой человек получал сплошные «двойки» и даже «единицы», отучился всего четыре класса, а потом ушел из гимназии, «чтобы не сделаться чиновником». Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва.

Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Пейзаж носит пространственный характер. Хотя подчас Шишкину и приписывали увлечение Каламом, последователем его он, разумеется, не стал в отличие от такого, например, приверженца швейцарского пейзажиста, как А. И. Мещерский, произведения которого, во многом условные и декоративные, Шишкин осуждал еще в годы академических занятий. Лесная глушь (1872). Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане.

Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств. Он суров, величествен, но доступен. Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Многодельный, сложный по мотиву, этот офорт напоминает те рисунки пером и тушью, которые Шишкин исполнял в шестидесятые годы.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Это дерево давно должны были спилить на дрова. Эту картину приобрёл П. Третьяков. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина.

Сосны придают картине величественное звучание. Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Ничуть не бывало.

Шишкин не просто спокойно созерцает открывшуюся ему красоту природы, но и эмоционально ее переживает. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан). Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива.

В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Сказывалось, по-видимому, несколько одностороннее преподавание Мокрицкого, художника довольно скромного дарования, очевидно, не уделявшего живописи должного внимания в занятиях с учениками. Пейзаж полон жизни и здоровой энергии, но почему на заднем плане – засохшая сосна. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи.

Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы.

В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы. Это было выступление против мёртвого академизма.

Полотно «На севере диком» показывает, как высоко было мастерство художника. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Ему уже сопутствовала известность. Думается, что можно. Он также продолжил работать с гравировкой «царской водкой», примкнув в 1870 к кружку санкт-петербургских аквафортистов.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства.

Быть грозе. Шишкина» (СПб., 1885) и Д. Ровинский «Подробный словарь русских граверов XVI — XIX веков» (том II, СПб., 1885). Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин.

Ясное понимание задач, стоявших перед русским искусством, ярко выраженный демократизм взглядов, неприятие академической системы естественно привели художника в ряды передвижников. Сейчас эти мечты стали явью. Взору открываются огромные массивы лесов. За границей, помимо живописи, Шишкин много занимался рисунками пером, произведения его в этом роде приводили в удивление иностранцев и некоторые были помещены в дюссельдорфском музее рядом с рисунками первоклассных европейских мастеров. Если использовать цвета, соответствующие лиственнице, которая в воде тонет, то от картины будет ощущение недостоверности, дисгармонии.

Кажется, слышно, как дышит каждая былинка. Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся. ), что на своих полотнах он отразил именно их.

Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Это послужило свою роль в его карьере, как художника.

Что говорит биография Шишкина об этом периоде его жизни. Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова).

В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. Так в реальной жизни не бывает. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Особенный, тихий, погожий выдался день.

Но показательно, что, делая выписки из весьма поверхностных статей академического толка, шестнадцатилетний юноша в год выхода из гимназии исполняет копии с иллюстраций Г. Г. Гагарина к Тарантасу В. А. Соллогуба, в которых В. Г. Белинский видел одно из претворений идейно-эстетических принципов натуральной школы. Тем более, что остров славился своей живописной природой. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Однако, как видно из его писем, сам он весьма критически относился к своим пейзажам того времени.

Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением.

В его картинах – чуткое отношение к деталям. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость. Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора. Он их назвал «Записки достопримечательностей разных».

В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. Репин удивился: «Не знаю, а в чём дело. » Иван Иванович пояснил, что каждая порода дерева от влаги по-разному себя ведёт. Параллельно художник трудился над картиной «Полдень. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

После смены обстановки и входа в творческое окружение, юноша словно ожил. Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма.

Его походы в кабак частенько заканчивались драками. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. Этюд Полдень. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В них нет политики и социальной направленности.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Характерна в этом смысле «Рожь». Человек Шишкина прикреплён к земле. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж.

Друзья вынесли его из зала суда на руках и отправились праздновать победу в ближайшую пивную. В эго коллекции работ не так много полотен которые были написаны утром или в сумерках. И Шишкин не останавливался на достигнутом. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями. В ряду мастеров кисти второй половины XIX века он занимает свое отдельное и исключительно особое место.

В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).

Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края. Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. Вид на острове Валааме (1860). По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива.

Почему Ивана Шишкина называют художником полудня, догадаться не трудно. Наиболее высокие и красивые деревья помещены в центре, между ними видна освещенная часть леса с красноватыми стволами сосен, бросающих длинные тени на землю. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Всех исполненных Шишкиным офортов Д. Ровинский насчитывал до сотни он указывал, сверх того, на 68 оригинальных литографий и на 15 цинкографических опытов этого мастера.

И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Обе его жены скончались раньше него, а дети повзрослев не были заинтересованы в общении с отцом. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности. Это была ювелирная работа.

Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры.

Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

На одной из выставок которые проходили в 80-х годах Шишкина признали лучшим пейзажистом.

Лучшей вещи он не писал1. Лучшая работа этих лет – Полдень. Кроме этого увлекался археологоией историей. Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна. Полотно «Дама с собачкой» покрыто занавесом тайны и лишь недавно коллекционеры смогли определить, что эта картина была написана великим художником Шишкиным.

«Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии». Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869).

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. В окрестностях Москвы.

Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство. Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской.

Воздух словно напоен теплом. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. У него умерли сыновья.

Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу. А их было немало. Сочетая мел с графитным карандашом и тушью, Шишкин добивается впечатления стремительно несущейся, пенящейся воды.

Его пейзажные офорты издавались в виде альбомов, что способствовало привлечению значительного внимания поклонников живописи к этому виду изобразительного искусства. Художник Иван Шишкин оставил после себя богатое творческое наследие, находящееся ныне во многих крупнейших музеях мира. Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в семье купца.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Именно из любви Шишкина к природе родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы).

Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. Известно, как восторженно описывал И. Е. Репин исполненные им на собраниях Артели рисунки, которые на глазах у всех словно чудом делались все изящней и тоньше. В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков. Однажды он пропал на несколько дней и вернулся с полотном «Лесная глушь» за которое его удостоили профессорского звания. Шишкин же был пока что на пути к этому.

Городом, который он предпочел посетить стал Мюнхен. Это очевидно. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин.

Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты.

Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. В работах Коллера исполнявшего преимущественно крупноформатные этюды, Шишкина привлекали хорошее знание натуры, точность рисунка, уверенность письма и большая завершенность. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1.

Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь». Медведицу и двух медвежат нарисовал Савицкий, а третьего, того, что справа, для большей гармонии и правдоподобности дорисовал Шишкин. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща».

Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик. С Крамским у них были особенно теплые отношения. Они давали богатый натурный материал. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова.

Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. Третьяков решил судьбу картины по-своему. Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. Видимо, он считал, что важно правильно изобразить брёвна их которых сделаны плоты.

Но они вздрогнули от ужаса, когда Иван объявил о своем желании обучаться живописи. Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. В окрестностях Москвы» (1869).

Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Одни срубы разбухают, другие – тонут, а третьи – отталкивают воду.

«Утро» полностью лишено всего этого. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа. Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы их творческие методы, приемы, как впоследствии и система преподавания, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого из них. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор.

С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). Со словами матери были согласны и преподаватели гимназии, в которой учился Шишкин-младший. В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу.

Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. За Сосновый бор он получил первую премию Общества поощрения художников, а за Лесную глушь – звание профессора живописи от Академии художеств. Очень расстраивался из-за этого Шишкин Иван Иванович. В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя.

Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881).

Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Произведение отличают подробная, даже излишне скрупулезная детализация, вызванная желанием досконально рассказать обо всем увиденном тщательный рисунок, выявляющий со всей четкостью формы предметов. Он вернулся в отчий дом и каждую свободную минуту посвящал рисованию, вот таким образом родители называли юношу «мазилкой». На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов. Он больше уделял внимания общей атмосфере картины искал то, что объединяло бы все предметы некой общей световоздушной средой. Работы такого рода – прямое свидетельство близости Шишкина к прогрессивному лагерю русской художественной интеллигенции, жившей интересами народа, но вместе с тем в них можно усмотреть и признак некоторой неуверенности молодого художника. Картина получилась полной жизни и радостной свежей энергии.

Невероятная тишина царит в пейзаже. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость.

Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. В 1866 году Иван Шишкин возвращается в Петербург.

Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Автор словно утверждает значительность темы. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва. В природе нет для него крупного или мелкого. Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка. Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1.

Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная. Так писались и «Сосновый бор. Рожь. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане.

Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. После учёбы он проводил время за холстом, рисуя пейзажи в Петербуржских лесах и на острове Валааме. Картины и рисунки И. И. Шишкина» (СПб., 1892) А. Пальчиков «Перечень печатных листов И. И.

У него были какие-то свои трения с Савицким. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея.

Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. В 90-е гг. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Шишкин стремился к другому.

Был похоронен на Смоленском православном кладбище. Все полно жизни. — Ср.

В окрестностях Москвы. Возмущенный художник ринулся к молодым людям и потребовал извинений. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. Они были куплены и художник получил первые большие деньги.

Тогда только картина будет выглядеть достоверно. Среди многочисленных рисунков той поры привлекает выразительностью композиционного и линейно-тонального решения, предельной конкретностью образа карандашный этюд В лесу. Божия Благодать. У работы было очень много положительных отзывов. Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894). Такое положение дел привело к тому, что в 1866 году Шишкин вернулся в Санкт-Петербург. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих.

Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги».

С вниманием биолога он осматривал и ощупывал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов.

Контрасты светотени призваны усилить выразительность образа, но, увлеченный подробностями, Шишкин идет еще по пути скорее внешней описательности. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. Помимо солнечных летних пейзажей, Шишкин изобразил зимнюю холодную ночь. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Легкие тени скользят по коре, падают на землю.

Одно из них – Сосна. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Удивительный старик этот Шишкин.

При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Первое время за границей Шишкин путешествует: он посещает Берлин, Дрезден, едет в Саксонскую Швейцарию и Прагу, знакомится с Богемией и, наконец, поселяется на зиму в Мюнхене. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной.

В окрестностях Москвы», которую закончил в 1869 году. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Жатва – одно из доказательств, что корни и истоки творчества Шишкина, впитавшего многие традиции русской пейзажной живописи первой половины XIX века, надо искать прежде всего в школе Венецианова. Среди долины ровныя. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. организованы две выставки работ художника.

Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания. Фигура отца была очень значимой для Ивана Шишкина. Его восхищение природой с годами не притупляется. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника.

В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. Что впереди. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. В окрестностях Москвы художник переработал и обобщил мотив этюда, написанного тремя годами раньше. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору.

Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний. Тем более, что у неё не два малыша, как это бывает обычно, а аж три. Этот прием будет характерен для него и в позднее время.

В годы творческой зрелости Шишкин, несомненно, смог по достоинству оценить достижения французских мастеров, но какого-либо непосредственного влияния на художника их искусство не оказало. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Савицкий согласился, хоть и посчитал решение несправедливым. Шишкин сдержан и величественен. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883).

Вертикали пересекаются косыми линиями. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Впереди художника ждали новые достижения. Каждое из них вызывало интерес зрителей. Во многих произведениях, прослеживая цветовые и световые градации, он использует принципы тональной живописи. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью.

Недаром его называли швейцарским Поттером. Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно». Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. Много работал Шишкин и за границей. Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей.

В картине 1867 года В церковной ограде. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Радостный, ликующий расцвет природы – так можно было бы выразить идею этого монументального произведения. Шишкин был членом кружка аквафортистов. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин.

Для Шишкина мрачная природа – нонсенс. Сиверская (1883. ). Природа выражает музыку человеческой души.

Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Уже первая передвижная выставка, состоявшаяся в 1871 – 1872 годах, поразила современников содержательностью и высоким уровнем исполнения представленных на ней работ. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи.

Правда, в дальнейшем весь юношеский опыт Шишкина, полученные им впечатления как непосредственные от наблюдений над природой, так и идущие от полотен Венецианова, Лебедева, от западноевропейских образцов, окажутся столь основательно переработанными, что найти отпечаток тех или иных воздействий в самобытном искусстве художника фактически нельзя. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Задний фон мрачен. За эту картину Шишкин получил звание профессора.

Эти труды стали началом аналитической, своего рода лабораторной работы, не прекращавшейся в сущности на протяжении всей его жизни. Мастером пленэра Шишкин не стал, но в то же время он довел до совершенства разработанную им систему, основанную на точном рисунке и цвете, подробно характеризующим натуру. К ним относятся Уголок заросшего сада.

Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). География работ Шишкина чрезвычайно широка. Окрестности Москвы. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь.

Парит. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858).

Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Аналитический подход к натуре сочетается у Шишкина с подлинно проникновенным ее восприятием, без которого лучшие произведения мастера не могли бы быть одухотворены отличающим их живым чувством природы – в этом проявляется одна из самых привлекательных черт творчества художника. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа.

Природа здесь рассматривается не в виде красивого сюжета, а как беспредельная жизнь земного мира. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре.

Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк.

На родине Шишкина эту картину оценили настолько высоко что пожаловали ему титул академика. Одинокая сосна на краю обрыва несет в себе некую символичность и одиночество.

Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Хочется особо отметить, что никто из русских живописцев до Шишкина не придавал такого значения непрестанному штудированию природы в бесчисленных этюдах.

Иван Иванович нарисовал девственный глухой лес, по которому не ступала нога человека. Интересны изменения, внесенные художником в картину по сравнению с этюдом трехлетней давности.

Шишкин, путешествуя по России представлял затем свои полотна на различных выставках. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста.

Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Процесс отбора идет даже на этой стадии.

Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало).

Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины. Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри.

В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Будущий художник восхищался лугами и лесами, травами и цветами, пнями и камнями, кустарниками и мхами, в которых проявлялась идея живой жизни, вечного произрастания природы.

Написанный мягко и свободно, он отличается чистотой и свежестью цвета и создает впечатление работы исполненной непосредственно на натуре. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник.

В 1858 году он получил большую серебряную медаль за вид на Валааме, в 1859 году — малую золотую медаль за пейзаж из окрестностей Санкт-Петербурга и, наконец, в 1860 году — большую золотую медаль за два вида местности Кукко, на Валааме. Судьба ее в настоящее время неизвестна. «Стоит ли идти по ней, пытаясь излечиться от горя работой. », – думал Иван Шишкин.

Лесной пейзаж кажется необъятным. Уже тогда можно было заметить его любовь к искусству и рисованию, в частности. В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. Художник Иван Шишкин посвятил свое творчество одному главному направлению – пейзажу.

Его картина поет. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека.

Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием.

Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения. Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком.

Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме». В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. Золотое поле и несколько одиноких сосен были изображены с невероятной детализацией и в целом картина выглядит словно фотография.

Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. Все эти познания он преподавал сыну, развивал у него интерес к природе. Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов.

Как он и поступил: к 16 годам талант его было уже невозможно отрицать. До конца разгадать личность изображенной на полотне дамы так и не удалось. Однако мысль о каком-либо подражании должна быть отвергнута, так как Шишкин не знал этого произведения, находившегося в Германии.

Отсюда и достоверность и жизнь на его картинах. Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине.

Художник их штудировал прямо в лесу. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857).

Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Спустя некоторое время он посетил Женеву, а затем Дюссельдорф, где им было выполнено полотно «Вид в окрестностях Дюссельдорфа». Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении.

Среди них, судя по его выпискам, критический разбор произведений М. Н. Воробьева Дуб, сожженный молнией, А. Е. Егорова Истязание спасителя, Ф. А. Бруни Богоматерь с младенцем. Пленэризм получил у Коровина дальнейшее развитие, выразившееся в еще большем очищении, высветлении и освежении цветовой гаммы, что видно в его раннем звонком по цвету этюде Последний снег, свидетельствующем об обостренно чувственном восприятии природы, трактованной с подлинно живописным темпераментом.

В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи.

В период особой дружбы с ним Шишкин и писал картину, стараясь, видимо использовать его опыт. Также художник показывал свои картины и в Товариществе передвижных выставок. Рассматривая наброски лесосплава, Шишкин спросил Репина, какое дерево сплавляли по реке.

Это одно из самых совершенных произведений художника. Он считался лучшим пейзажистом и гравером своего времени. Мери-Хови. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан).

В 12 лет был определён в ученики 1-й казанской гимназии, но дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856).

Облик этот был многолик. В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Мрачное настроение. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную.

В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены. Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. Сложную и многообразную жизнь леса раскрывает Шишкин в исполненной широкой кистью картине Бурелом, созданной в 1888 году после поездки в вологодские леса.

В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Последнюю свою работу он так и не закончил. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1.

И вместе с тем произведение не носит камерного характера. Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху.

Примером таких работ является картина Рубка леса. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Но такие все-таки имеются, знаменитое творение «Утро в сосновом лесу» было написано во время рассвета. Он написал очень много картин соснового леса, среди наиболее известных – «Ручей в лесу», «Утро в сосновом бору», «Сосновый лес», «Туман в сосновом лесу», «Заповедник.

Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу. В московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. И в этом уже проявляется своеобразие художника. Здесь он познакомился с сообществом аквафортистов и вернулся к старому увлечению гравирования «царской водкой» которое не оставлял до конца своих дней. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь».

О его рисунках постепенно узнала вся школа. Строгая мать-медведица не допустила бы шумную возню вблизи человеческого жилища. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень.

Художник вводит в картину медведей, первоначально их было двое, медведи делают картину жанровой. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Ведь в ней начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину1. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина.

Эти места, относившиеся прежде к Вятской губернии, в древности были перекрестком исторических движений этносов, цивилизаций, языков и религий. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области). Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля.

Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником. Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Два таких рисунка были приобретены Дюссельдорфским музеем, а картина Вид в окрестностях Дюссельдорфа принесла художнику звание академика. Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2.

Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. 60. ). До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев.

Отсюда и дорога, теряющаяся в поле. «Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Валаам (1858, 59. Он кропотливо изучает натуру. Первое место занимает Шишкина Рожь1. Колорит здесь играет решающую роль.

В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Таким образом, пейзаж художника выражают состояние природы и чувства человека, отзывающегося на это состояние.

В 1873 году он стал профессором Академии Художеств (получил звание закартину«Лесная глушь»). Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в Петербуржской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре). Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина.

Даже там Иван Шишкин не забывал о родной стране. Художнику как нельзя лучше удалось передать влажность и прохладу еще не очнувшегося от холодной ночи леса. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. Это несколько обеднило его творчество, лишив его буйства красок переходных сезонов – весны и осени. Непогрешимая точность каждой линии, каждой мельчайшей черточки, которая требовалась при исполнении перовых рисунков, не допускающих исправлений и переделок, приучили художника к исключительной дисциплине руки.

К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства). В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа.

Он носит романтический характер. Природа – сама благородство. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Дорожа вещественностью изображения, он обходится и без таких пленэрных приемов, как растворение контуров и форм в воздушной среде по мере удаления предметов. В новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Куинджи и А. К. Саврасов, а М. К. Клодт и Л. Л. Каменев не достигли такого художественного уровня, как Шишкин, последний вместе с В. Д. Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа. Внушительные дубы достойны восхищения.

Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов.

«БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888). Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. «Рожь» была написана после того как художник посетил свой родной город, который и вдохновил его своим спокойствием и умеренностью красок. На косогоре (1880).

Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Как нередко бывало у художника, увлекший его мотив он варьирует в нескольких произведениях. Окрестности Москвы. Их будет охватывать чувство нежности к своей земле, к своей малой родине.

Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью. Изображена Кама близ Елабуги. Один из самых совершенных – Берег моря. Он много путешествовал по России, выставлялся в Академии, принимал участие в работе Товарищества передвижных выставок, много рисуя пером (эту технику художник освоил будучи за границей).

Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. Шишкин выпускал эстампы то отдельными листами, то целыми сериями, которые он объединял в альбомы, пользовавшиеся большим успехом. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». Она для него заключалась прежде всего в правде, в натуре, ее материальности, в многообразии проявлений жизни природы. Истинный масштаб таланта живописца наиболее полно раскрывается в его лучших работах.

В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. Каждая линия, каждый росчерк карандаша бережно и точно выявляют натуру и в то же время рисунок исполнен с такой свободой и легкостью, которые сродни творческому вдохновению. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. Во всех своих произведениях он является удивительным знатоком растительных форм, воспроизводящим их с тонким пониманием, как общего характера, так и мельчайших отличительных черт любой породы деревьев, кустов и трав.

Тончайшие оттенки цвета, различающие деревья одной породы, – важная примета произведений художника. Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Чисто живописные проблемы не волновали Шишкина так остро, как молодых художников, которым, в сущности, было свойственно новое понимание красоты природы. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Художник одушевляет деревья. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой». 8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Рядом с Шишкиным трудно найти художника, который бы так знал и умел передавать лесную природу.

Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Помимо лесных пейзажей художник не редко изображал степные или прибережные мотивы. Шишкин не облагораживал природу. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман.

Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). Сопоставление их с выпущенными в 1863 году литографиями П. И. Балашова, ученика С. М. Воробьева, Собрание видов местностей острова Валаама со всей наглядностью свидетельствует, насколько оригинальны, по-своему выразительны и уже высокопрофессиональны работы Шишкина. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Окрестности Москвы.

Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Родственники считали художников «пьяницами и арестантами» и не хотели, чтобы их дитятко зналось с такой компанией. Чувствуются глубина оврага, глушь.

Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. Впрочем, кто знает, может быть, в те годы получила поддержку склонность Шишкина к своеобразной портретное пейзажных образов. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений. Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким.

В живописном плане произведение еще далеко от пленэрности, однако цветовая гамма его естественна и гармонична. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса».

Но художник словно чувствовал природу с которой сотрудничал во время написания полотна. Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи.

В 1886 г. сам художник Иван Иванович выпустил в свет альбом своих избранных 25 гравюр.

В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин.

Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области). В его произведениях встаёт дремучая Россия. Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Все они были написаны под Петербургом.

Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора. Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Он недавно похоронил жену и двух маленьких сыновей.

И все же каждое обращение к огромному художественному наследию Шишкина, чье новаторское выступление в семидесятых годах открывало новую эпоху в развитии пейзажного жанра, всегда интересно и поучительно. На всем словно лежит серый налет. Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне. Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Их он стремился передать как можно конкретнее. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. Пейзаж построен на противопоставлении безбрежной равнины и словно царящего в ней могучего одинокого дуба.

Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика.

Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. Колористическая насыщенность и смелые сообщения форм позволили ему достичь особой убедительности в решении сложной задачи максимального приближения к реально существующей силе цвета в природе и обусловили присущие его произведениям элементы декоративности. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.

В Цюрихе Шишкин попробовал впервые гравировать крепкой водкой. К началу семидесятых годов, как следствие бурного развития в России капиталистических отношений и новой волны революционно-освободительного движения, вся социальная жизнь в стране значительно осложнилась и перед реалистическим искусством встали новые, более многообразные задачи. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Во второй половине шестидесятых годов на путь реалистического изображения родной природы уже смело вступили А. К. Саврасов, М. К. Клодт, Л. Л. Каменев. Известно и об его участии в раскопках знаменитого Ананьевского могильника.

В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Ф. Булгаков «Альбом русской живописи. Сам отец был купцом, совсем не богатым, торговал зерном из арендованной мельницы. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень.

Мастер смело экспериментировал. Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету.

В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса.

1. Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях этого города» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Отличающий его лиризм определяется прежде всего самим мотивом пейзажа – уютная, приветливая, устланная зеленым ковром лужайка с извивающейся среди цветов тропой, уходящей в глубь молодого лиственного леса. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов.

В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников. Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Но детали не нарушают целостности общего впечатления. Яркими примерами являются «Рожь», «Болото» и «Полдень». Все сковано морозом и погружено в тень.

Служа искусству, для блага ближнего живи – явились своего рода эстетическим кредо прогрессивной художественной интеллигенции. В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме.

---