Иван Николаевич Крамской Биография

Т. шахова, журнал «Семья и школа», 1962 год, факты биографии художникаИвана Николаевича Крамского, картины, описание картин, материал для сочинений.

Крамской Иван Николаевич – биография и картины

Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников. Большинство офортных работ Крамского — превосходны они сочны, приятны и эффектны. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой). Сам он картиной был не совсем доволен — требовательность его к себе не знала границ.

Суворина (1881), С. С. В том же году поступил в ИАХ, занимался в классе исторической живописи у А. Т. Маркова. Они отличаются интересом к раскрытию сложных душевных движений, характеров и судеб. Много лет назад Крамской записал в свой дневник: «О, какой удивительный человек был этот Гоголь. » Он любил Гоголя, много раз перечитывал все его произведения, особенно «Вечера на хуторе близ Диканьки». Кроме этих портретов Крамской написал много этюдов, большое число рисунков Неизвестная (богато одетая красавица в полуколяске) и две великолепнейшие картины: — Лунная ночь и Неутешное горе последняя картина — это целая поэма в красках поразительно полное скорби лицо женщины у гроба. Крамской проявил себя прежде всего как замечательный портретист. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала.

Крамской Иван НиколаевичКартины и биография

Крамской создал целую галерею портретов выдающих современников: Ф. А. Васильева (1871), Л. Н. Толстого (1873), И. А. Гончарова (1874), Н. А. Некрасова (1877), П. М. Третьякова (1876), М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879), И. И. Шишкина, С. П. Боткина (оба — 1880) и другие. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

В 1877 году в Париже Крамской возвращается к теме Христа и начинает монументальное полотно "Хохот" ("Радуйся, царю иудейский"), (1877 – 1882, ГРМ). Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет. И теперь, читая «Майскую ночь», он снова погрузился в мир украинской народной сказки с ее ведьмами, колдунами, русалками, с волшебными лунными ночами. Крамской писал: «Пока мы не всерьез болтаем о добре, о честности, мы со всеми в ладу, но попробуйте серьезно проводить христианские идеи в жизнь – посмотрите, какой подымется хохот кругом».

Иван Крамской биография и творчество художника

Товарищи последовали его примеру. «Я не спешил приобрести эту картину в Петербурге, зная, наверно, что по содержанию она не найдет покупателей, но я тогда же решил приобрести ее», – написал П. М. Третьяков Крамскому. Кроме портретов в период семидесятых годов появилось несколько картин — Майская ночь, Охотник на тяге, Пасечник, Христос в пустыне, Лунная ночь и полукартина, полупортрет, — Созерцатель и великолепнейшие этюды — Лесник, Оскорбленный еврейский мальчик (удивительнейшее произведение по силе экспрессии), Мельник таких картин и этюдов было немного, подавляющее число составляло портреты. Спустя какое-то время Крамской пишет картину "Неутешное горе".

Картину приобрел П. Третьяков. Как лучшие из них можно отметить портрет цесаревича Александра Александровича очень больших размеров, портрет императрицы Марии Александровны на смертном одре, поясной один 3/4 влево, другой в профиль (отпечатаны были лишь по 25 экземпляров) портрет художника А. И. Иванова портрет Тараса Шевченки в шубе и меховой шапке, погрудный, Христос в пустыне с собственной картины этюды к картине Майская ночь (два оттиска). Объединение свободных художников процветало. Крамской переступает очередную ступень славы, завораживая всех своими выразительными работами.

Учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. А. Т. Маркова, получил малую серебряную медаль за рисунок с натуры (в 1858 г. ), такую же медаль за картину Умирающий Ленский (в 1860 г. ), большую серебр. Морозова (1868), И. И.

— известный художник (1837—1887). Во всех этих вещах мастер выступает как непосредственный предшественник символизма. Работал и как педагог (преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-68), — самым знаменитым его учеником стал И. Е. Репин. Он приехал в Петербург из маленького провинциального городка Острогожска. Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Художественный язык соответствовал образу разночинца-демократа, который был нередким героем портретов мастера. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности. В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение.

Художник Иван Крамской: биография, картины, описание картин

Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». Д. А. Толстого (1869 г. ) — за последние портреты он получил звание академика, кн. Вскоре Академия присудила ему золотую медаль за картину Моисей источает воду из скалы. Боткина (1882), С. И. И. Н.

В своем центральном произведении — «Христос в пустыне» (1872) Крамской трактовал религиозный сюжет в морально-философском плане, придавая ему актуальное общественное звучание. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Родился в семье письмоводителя городской думы. Е. А. Васильчиковой (1867 г. ), гр. Дальше генеалогия моя не поднимается. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта.

Весьма интересна и показательна для его времени его переписка изданная А. Сувориным (в 1888 г. ) по мысли и под редакцией В. В. Это полотно создавалось в течении десяти лет. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Не имея средств перевести меня в воронежскую гимназию, куда мне очень хотелось, меня оставили в родном городе и я стал упражняться в каллиграфии в той же городской думе, где место моего отца занимал тогда старший брат (старше меня лет на 15). В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Мысль о создании этого произведения зародилась намного раньше и преследовала художника долгие годы, но, несмотря на все усилия, полотно осталось незавершенным.

Крамской Иван (1837-1887) – краткая биография

Еще в бытность свою академистом, он принес большую пользу своему профессору Маркову, употребив год времени на рисование картонов для плафона в храме Спасителя (в Москве), по эскизам Маркова. За период обучения неоднократно награждался различными медалями: в 1858 был удостоен малой серебряной медали за рисунок с натуры, в 1860 — малой серебряной медали за композицию «Умирающий Ленский» (по роману А. С. Пушкина «Евгений Онегин»), в 1861 — большой серебряной медали за этюд с натуры, в 1863 — малой золотой медали за программную картину «Моисей источает воду из скалы». Ответа не последовало ни на первое прошение, ни на второе. Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская.

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Видя полное незнание анатомии, Крамской принялся за чтение краткого курса этой науки. Тогда и был сделан первый набросок композиции.

63 год, 9 ноября, когда 14 человек отказались от программы. За Крамским был установлен полицейский надзор. оказавшись в безвыходном положении. Между тем занятия Крамского в Академии шли очень успешно.

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Да, твоя картина — для художников. Впечатления от западных живописцев у Крамского остались противоречивые. Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863-68). Родился 13 января 1831 года.

Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле». Я начал, да так и не кончил и помню, что учитель обозвал за это меня лентяем, зарывающим талант свой в землю что это значило — для меня тогда было загадкой неразрешимой, но я был рад, что учитель не настаивал на рисовании. Крамской, дочери художника (1882), В. С. Он занимался также гравированием на меди крепкою водкою из его офортов лучшие – портреты императора Александра III (в бытность его наследником), Петра Великого и Т. Шевченко. Так писал двадцатилетний самоучка. Крамской происходил из семьи мелкого чиновника.

Студенты Академии разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям. Иногда мнения его долго оставались колеблющимися, пока он не находил компромисса.

Значение КРАМСКОЙ ИВАН НИКОЛАЕВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

Она потрясена. Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. Художник Крамской, картины которого уже в ранний период его творчества стали знаковым событием в культурной жизни империи, стал одним из организаторов и идейных вдохновителей этой организации.

После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения.

К. сделался портретистом. Они отличаются сходством и характеристикой лица. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба.

Это событие, по словам Крамского, заставило его проснуться, так как жизнь ученика не давала возможности правильно развиваться. Будучи учеником проф. Это не картина — а слово, говорил Крамской. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Мясоедова (1861), П. П.

Вступив в товарищество передвижных выставок, Крамской сделался портретистом. Л. Н. Толстому портрет так понравился, что он заказал еще один – "для жены и детей". С конца 1870-х заметно стремление художника трактовать портрет как сюжетную композицию («Некрасов в период Последних песен"», 1877 «Неизвестная», 1883). Несколько раз он принимался переделывать картину и даже через год после того, как она была куплена Третьяковым, писал ему и просил прислать картину: «Я ее хотел немного переработать, летом я кое-что наблюдал еще и мне хотелось бы ее поправить». Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Этот скандал получил широкую огласку. До 1853 служил писцом в городской думе. В чертах героини легко угадываются черты супруги Крамского Софьи Николаевны.

Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. Среди пришлого люда был харьковский фотограф Я. П. Данилевский. В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь.

Краткая биографическая энциклопедия

Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Это позволяло художнику в последние годы жизни существовать безбедно. Оказал огромное влияние.

Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. Смысл картины был сформулирован ее автором, говорившим о «возможности человеческого счастья чрез усилия каждой личности над собою. ». Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. Единственный хороший день в моей жизни, честно и хорошо прожитый. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. Все же именно в 1880-х гг.

Толстого, Гончарова, доктора Раухфуса. Все это время Крамской неустанно работал он начинает достигать известности своими великолепными портретами, например И. И. Шишкина (1869 г. ), кн. соусом, см.

И пусть это только сказка и сказочным кажется дом на горе и дремучий лес и глухой, заросший пруд и девушки-русалки, но ведь в каждой сказке всегда есть зерно правды и Крамской хотел написать картину так, чтобы зритель за этой сказкой увидел настоящую жизнь, услышал задушевную украинскую песню, почувствовал беспокойство и жалость к тем «земным» крестьянским девушкам, у которых так печально сложилась судьба. Но луну он все-таки «поймал» и написал чудесную поэтическую картину лунной ночи. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Портрет Васильева был особенно дорог ему. В. В. Соловьева (1885).

Демократическая направленность творчества Крамского, его взгляды на искусство, представления о высоком общественном долге художника оказали существенное влияние на художественную жизнь России последней трети XIX в. В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Живо и горячо отнесся Крамской к новому для него делу. В течение их он дал ряд великолепных портретов: великих князей Павла и Сергия Александровичей (1870 г. ), Ф. Васильева, M. Антокольского, Т. Г. Шевченки (1871 г. ), И. Я. Шишкина, гр. Она мало кому известна и явно не была понята. Река Оредеж», 1883).

1. Крамской Иван Николаевич (1837-1887)
2. Иван Николаевич Крамской – художник-реалист второй половины века
3. Иван Крамской: жизнь и творчество художника
4. Крамской Иван Николаевич (1837 – 1887)

Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. оказавшись в безвыходном положении. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности. П. М. Третьяков впоследствии недоумевал: «Вообще не могу понять, – писал он Репину, – как и почему мог скрывать Крамской эту работу так тщательно, когда содержание ее он не только не скрывал, но всем подробно рассказывал».

Большие блестящие глаза холодны и бесстрастны. Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову. Это единственная работа художника 1880-х годов, купленная у него П. Третьяковым.

• Крамской Иван Николаевич (1837—1887)
• Биография Крамского Ивана Николаевича
• Картины Ивана Николаевича Крамского
• Биография и творческая деятельность
• 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
• Известные произведения Крамского Ивана Николаевича
• Иван Крамской: последние новости

Первую выставку товарищества решено было открыть в конце 1871 года. Крамского сильно интересовал Иванов его положение, судьба. Одним из его учеников был Илья Репин. Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя.

Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Суворина (1881) В. С.

1. Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
2. Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье
3. «Товарищество передвижных художественных выставок»
4. Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского
5. КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА ИВАНА НИКОЛАЕВИЧА КРАМСКОГО
6. Напишите отзыв о статье Крамской, Иван Николаевич

Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Мастер пейзажной живописи и рисунка. проснулся. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». В Дрездене его сильно поразила Сикстинская Мадонна. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов. Она чуть повернулась в сторону тротуара, чувствуя восхищенные взоры. П. Валуева (1873 г. ), Гончарова, Н. Ярошенко (1874 г. ), Я. Полонского (1875 г. ), Д. В. Григоровича, Мельникова, наследника цесаревича Александра Александровича (1876 г. ), Некрасова, С. Т. Аксакова, А. Д. Литовченко, Лавровской на эстраде, Ю. Ф. Самарина (1877—1878 гг. ), М.

Был ретушером сначала у харьковского, потом у лучших столичных фотографов. В своих статьях и обширной переписке (с И. Е. Репиным, В. В. Стасовым, А. С. Сувориным и др. ) писал о необходимости правдивого и ответственного искусства, которое создается «не краской и кистями, а нервами» (сам Крамской о Д. Веласкесе из письма Стасову, 1876) при этом мерилом таланта у него служит «тенденциозность», то есть умение испытывать «любовь и ненависть» к действительности (из письма к Суворину, 1885). В Третьяковской галерее много произведений Крамского.

• Отрывок, характеризующий Крамской, Иван Николаевич
• Иван Крамской: картина «Неутешное горе»
• Крамской Иван Николаевич, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Интересные факты из жизни художника

Эту работу не стал покупать П. Третьяков. Этот хохот вот уже сколько лет меня преследует». Дело в том, что в 1863 г. совет Академии постановил новые правила для искателей 1-й золотой медали, настолько тяжелые для конкурентов, настолько их стесняющие в свободной работе, что они подали прошения об отмене их или хотя бы о точном истолковании. В ее взгляде надменность и гордость женщины, сознающей свое обаяние.

Эта группа учеников играла значительную роль во все пребывание Крамского в Академии. Суворина, неизвестной, графа Л. Н. А. Третьяковой в «Лунной ночи», 1880 или «Неизвестной», 1883 оба —там же). В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Одним из итоговых произведений этого периода стал портрет С. Крамской, жены художника (1879).

Снимать новые квартиры и мастерские было не на что. Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно. Получая у Данилевского 2 руб. Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. (1880) А. С.

В 1857 устроился на работу в фотографическую мастерскую И. Ф. Александровского в Петербурге. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». И тут же предложил Крамскому написать ряд портретов лучших людей России. Но это только на первыйвзгляд.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Мастер часто применял в портретах (напр., художника Ф. А. Васильева, 1871, Третьяковская галерея) монохромную технику соуса (живопись смесью черного красящего порошка с клеем и водой), добиваясь особой тонкости светотеневых переходов. Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений».

Но тяжелая болезнь все сильнее и сильнее подтачивала его кашель душил и мучил его. Учился в острогожском четырехклассном уездном училище, которое окончил в 1850. Этот скандал получил широкую огласку. Крамской Иван Николаевич (1837-1887), русский художник, рисовальщик и художественный критик. Он писал о Крамском: «Вот так учитель.

• Великий русский художник Крамской картины
• КРАМСКОЙ Иван Николаевич (1837-1887)
• Крамской, Иван Николаевич Информация о
• Все, что ты можешь вообразить — реально

медаль за этюд с натуры (в 1861 г. ) и малую золотую медаль, написанную по программе картину: Моисей источает воду из камня. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». и как гром поразила его безвременная смерть великого художника. Событием российской художественной жизни стало появление картины Крамского «Христос в пустыне» (1872) на Второй передвижной выставке. Этот метод работы, основанный на раскрытии выразительности самой жизненной ситуации, Крамской противопоставляет сложившемуся ранее академическому методу – поиску красивых, но условных форм. Реализм позволил художнику отойти от академического построения, присущего светской живописи до середины XIX века.

Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». Некрасивая получилась история. Перова (1881), А. С. Одновременно работал ретушером в мастерской фотографа А. И. Деньера. Работа художника исполнена в 1872 году, её можно увидеть в Государственной Третьяковской галерее, в Москве.

Иван Николаевич Крамской – великий русский художник жанровой, портретной живописи. Крамской неутомимо трудился и последние годы своей жизни. Завоевав высокий авторитет уже в молодые годы, стал инициатором так называемого «бунта четырнадцати» (вспыхнувшего как утверждение права учеников самим выбирать свои сюжеты, отказываясь от навязанных извне идеалистически-отвлеченных программ), а также организатором Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок. Учился в петербургской АХ (1857-63).

По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. др.

Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи.

Идейный вождь демократического движения в русском искусстве 1860-80-х гг. Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства – загадочностью обстоятельств работы над нею).

Вот таким образом его произведения проникнуты особенной драматичностью. Артель отказывалась принять этот процент, но он настоял на своем. Тяжелая дума цепенеет, застывая на грани отчаяния в последнем большом замысле художника —неоконченной картине «Хохот» («Радуйся, царю Иудейский», Русский музей), с тупой и самодовольной толпой стражников и фарисеев, осмеивающей Христа.

От Александровского Крамской перешел к Деньеру и, благодаря его ретушерскому таланту (Крамского прозвали богом ретуши), эта фотография сделалась первой в столице. Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа.

Она откинулась на спинку экипажа, обитого темно-желтой кожей. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». К этой выставке Крамской хотел кончить работу над картиной «Русалки». художеств, где вскоре оказал быстрые успехи в рисовании и живописи. «Лунная ночь» (1880) — картина о властном и таинственном воздействии природы на душу человека — одна из трех главных работ Крамского 1880-х, где выражение общечеловеческого граничит с воплощением женских образов («Неизвестная» и «Неутешное горе», 1884).

Гравер. Крамской с любовью работал и над гравюрой крепкой водкой (офорт) и уже в 1872 г., как видно из письма Крамского к Ф. А. Васильеву от 22 февраля 1872 г. имел свою собственную офортную мастерскую. Кошелева (1866). Картина «Н. А. Вэкипаже сидит, откинувшись на обитую темно-желтой кожей спинку изящная молодая женщина.

Чистякова (1861), Н. А. Выплаканные глаза, морщина прорезала лоб, поседевшая прядь волос. Лучшие свои работы в этом жанре художник создал в 1870-е — начале 1880-х: Л. Толстого (1873), М. Антокольского (1876), Н. Некрасова (1877), М. Салтыкова-Щедрина (1879), И. Шишкина (1880) и др. По-видимому, брал частные уроки живописи у воронежских художников.

Работая в местной думе, он увлекся ретушированием фотографий. Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Как художник и гражданин он остро реагировал на важнейшие явления окружающей действительности, сознательно стремился служить своим искусством родному народу. Позже будущий художник работал ретушером — сначала у местного фотографа, а потом в Петербурге.

Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. Поступив в Академию Художеств, оказал быстрые успехи в рисовании и живописи учился у А. Т. Крамской Иван Николаевич – известный художник (1837 – 1887). Л. Н. Толстого, гр.

Крамскому приходилось для большей удачи работы запоминать лица заказчиков и этому, по его словам, он много обязан тому, что привык так удивительно схватывать особенности лиц и переносить их на полотно или бумагу. В 1862 же году Крамской поступил преподавателем в рисовальную школу Императорского общества поощрения художеств, находившуюся тогда в заведывании М. П. Дьяконова. Все четырнадцать выпускников отказались от разработки данной темы и подали прошение о том, чтобы им позволили каждому выбрать тему, по своему желанию. Крамской писал быстро и уверенно: за несколько часов портрет получал сходство.

Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Толстой изображен в рабочей блузе, в спокойной, сдержанной позе. Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи.

В таинственные олицетворения женского начала порой превращаются его портреты (Е. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. Вскоре в семье Крамского случилась трагедия – смерть двух младших сыновей (всего у Крамских было шестеро детей).

Ведь даже искусствоведы знали «Хохот» лишь по плохой фотографии, которая давала весьма искаженное представление о картине. У Крамского сложились взгляды на искусство, близкие к реалистическим воззрениям Белинского, Чернышевского, Добролюбова. Скупая и строгая гамма красок сразу же приковывает взгляд зрителя к лицу и рукам писателя. Таким он проявил себя в портретах И. И.

Словом, Крамской своим отношением оживил школу и принес ей большую пользу. Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему – «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии.

«Трудная штука луна», — говорил он. Художник в основном писал портреты, хотя у него были и сюжетные полотна. Соловьева (1885 все в ГРМ) и др. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского.

Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883). Крамской создал также ряд картин, стоящих на грани портрета и тематической картины, в которых раскрывал сложные душевные движения, характеры и судьбы (Некрасов в период Последних песен, 1877-78, Неизвестная, 1883, Неутешное горе, 1884, – все в ГТГ). В Крамском угасала жизнь, но талант его, его художественная мощь еще были сильны в нем. Скоро его учителем стал М. Тулинов, который преподал ему азы живописи.

Сначала, для приискания средств к жизни, они образовали художественную артель, а в 1870 г. некоторые из них, присоединившись к молодым московским художникам, с Мясоедовым во главе, основали товарищество передвижных выставок (см. ). В двадцать лет Васильев был уже взыскательным мастером, умным, взволнованным певцом родной природы, автором картины «Оттепель», получившей первую премию на конкурсе Общества поощрения художников. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Женщина в глухом черном платье, опершись рукой о кресло, смотрит отсутствующим взглядом.

Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года.

Строгая архитектура как бы дополняет образ этой красивой, величественной женщины. Н. Толстого, 1873 П. М. Третьякова, 1876 Н. А. Некрасова «в период «Последних песен» (1877-78) живописца А. Д. Литовченко (1878) М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879) все —Третьяковская галерея И. И. Шишкина (1880) В. С. Соловьева, 1885 оба —Русский музей) не идеализируются сверх меры, впечатляя убедительностью характера и деталей. И это внимание концентрируется на прекрасном своей одухотворенностью и выражением творческого состояния лице Некрасова, которое контрастирует с физической немощью больного тела, утонувшего в простынях (голова Некрасова написана Крамским с натуры и бережно вшита им в новый холст). В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком. В 1869 г. он впервые ненадолго поехал за границу. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии.

Такова, например известная работа художника «Некрасов в период Последних песен» 1877 – 1878 года. 1867 год – первый неудачный вариант картины. Е. Салтыкова-Щедрина, С. П. Боткина, И. И. Шишкина, великого князя Сергея Александровича императрицы Марии Александровны и много других эти работы упрочили за ним навсегда славу выдающегося художника портретной живописи. На первой выставке Товарищества экспонировались Портрет Ф. А. Наряду с Н. Ге он выступил как реформатор религиозной картины, придавая ей актуально-политическое звучание.

В картине Христос в пустыне (1872, ГТГ) Крамской, продолжая гуманистическую традицию А. А. Иванова, трактовал религиозный сюжет в морально- философском плане, воплотил сложные раздумья современников над судьбами мира идею героического самопожертвования. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

Позже в Артели появилось фотоателье. Семейства фигуры были с ногами. Шишкина Шишкин Иван Иванович Великий русский художник. Картина «Н. А. Академик. На следующий год мне выдали тот же аттестат, с теми же отметками, только с переменой года. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа.

Душой этого предприятия стал Крамской. После смерти Крамского судьба картины была драматична. В 1880-е художник активно занимался пейзажем («Жуковка. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей.

Идеи жизненной, причем «тенденциозной» активности искусства, в той же мере отражающего, сколь и преображающего косный, фальшивый мир, сближали позиции Крамского с эстетикой революционных демократов типа Н. Г. Чернышевского. Художник согласился и создал галерею великолепных портретов – Л. Н. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский». Руководил в Академии художеств пейзажной мастерской.

Для его правдивой, честной и благородной души не было чужого горя. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков. Крамской хотел не только научиться хорошо рисовать, но и получить хорошее образование.

Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой. 12 лет я лишился отца своего, человека очень сурового, сколько помню. Шишкина (1880), В. Г. Смерть, последовавшая от аневризма, была мгновенной. Озеро», 1879 «Сиверская. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Портретов Крамской нарисовал (так называемым "соусом") и написал множество из них особенно выдаются портреты С. П. В ряде поздних произведений проявились черты салонного искусства.

В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. Иначе и нельзя сказать об этом удивительнейшем произведении Крамского. В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему — «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. Его «Христос в пустыне» (1872, там же) выглядит как собирательный образ современного человека в момент мучительного внутреннего выбора. Родился в Острогожске, в небогатой мещанской семье. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский».

Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. Третьякова (1876) М. Е. Стасов назвал героиню Крамского «кокоткой в коляске», для П. М. Ковалевского она «одно из исчадий больших городов». С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника. Отец художника был писарем. На следующий год решился поступить в акд. В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске».

В шестнадцатилетнем возрасте поступил в ретушеры к одному харьковскому фотографу. Никитенко, Г. П. Данилевского, Деньера и др. Один из самых первых передвижников, вдохновитель движения.

Хорошо известны портреты художников А. И. Сначала они подали несколько прошений в совет: хотели самостоятельно выбирать темы, требовали, чтобы экзаменационные работы рассматривали публично и давали аргументированные оценки. Салтыкова-Щедрина (1879 все в ГТГ) И. И. Прослужив у Данилевского условленные три года, он тотчас переехал в Петербург и поступил в Академию, благо тогда (1857 г. ) никаких словесных экзаменов для поступления не требовалось. Н. Толстой, 1873, И. И. Шишкин, 1873, П. М. Третьяков, 1876, М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879, – все в ГТГ). Мадонна Рафаэля, пишет он в другом месте, действительно произведение великое и действительно вечное, даже и тогда, когда человечество перестанет верить, когда научные изыскания (насколько это наука сделать в силах) откроют действительные исторические черты обоих этих лиц. У Крамского сложились взгляды на искусство, близкие к реалистическим воззрениям Белинского, Чернышевского, Добролюбова.

Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. Сделался ли бы К. крупным историческим живописцем — трудно сказать.

Один из создателей и идеологов ТПХВ (смотри Передвижники). «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву. Мать Крамского долго не соглашалась, чтоб ее сын поступал к жиду (Данилевский был крещеный еврей), да еще уезжал с ним Бог весть куда. С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». В музее Александра III имеются портреты дочери художника, Владимира Соловьева, Перова, Лавровской, А. В.

В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Портретов же он нарисовал (так назыв. Но тут произошло событие, резко отразившееся на всей остальной жизни художника.

Толстого, графа Литке, графа Д. А. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». «Пир в Валгалле» показался художникам галиматьей и они отказались работать по этой теме. Окончилась эта истории уходом Крамского из числа членов артели.

«Неутешное горе» — последняя по времени создания большая картина Крамского, навеянная тяжелыми личными переживаниями (смертью двух младших сыновей). За Крамским был установлен полицейский надзор. «Поймать луну», показать, как при ее свете все преображается, становится чудесным, чуть тревожным, было мучительно трудно. Работа художника была долгой и мучительной. К лучшим произведениям непортретной живописи К. относятся: Майская ночь (по Гоголю), Дама в лунную ночь, Неутешное горе, Полесовщик, Созерцатель, Христос в пустыне и некоторые другие. Шишкина, Григоровича, госпожи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика-еврея, А. С. Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского.

К. надлежало конкурировать на получение большой золотой медали, но в это время между молодыми художниками-академистами зародились и созрели сомнения в правильности академического преподавания и они подали в совет академии прошение о том, чтобы им было разрешено выбрать каждому по своим склонностям тему для картины на соискание большой золотой медали. Скандальные толки вызвала его картина "Неизвестная" (1883, ГТГ). У Крамского появилось множество заказчиков, вплоть до членов императорской семьи. Наиболее блестящим периодом деятельности Крамского были семидесятые годы. Толстого (1873) П. М.

Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Потом служил несколько времени у посредника по полюбовному межеванию. Параллельно художник пишет много заказных портретов – ведь надо обеспечивать четверых детей и двоих сирот-племянников, которых он взял на воспитание.

Д. А. Толстого, Гончарова и многие другие. Стремясь к расширению идейно-художественного содержания образов, художник создал произведения, стоящие на грани портрета и тематической картины («Некрасов в период Последних песен», 1877–78, «Неизвестная», 1883, «Неутешное горе», 1884).

Маркова. Литке, гр. Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности. Крамской работал над картиной долго, терпеливо.

После прекращения существования артели художников в 1871 году, Иван Крамской явился одним из организаторов и идеологов Товарищества Передвижных Художественных Выставок (Передвижники). Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников». И художественная артель, распавшись в корне, скоро совсем прекратила свое существование. Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской.

Все творчество мастера пронизывает тяга к картине-символу, воплощающему «вечные темы» —такие, как чудо потустороннего мира («Русалки» по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь», 1871), упадок и бренность (оставшийся неоконченным «Осмотр старого дома», 1873), смерть («Неутешное горе», 1884 все —Третьяковская галерея). Стасова. Кроме «Майской ночи» — первой своей большой картины, — Крамской думал дать на выставку несколько портретов, написанных маслом: скульптора Марка Матвеевича Антокольского, художников Михаила Константиновича Клодта, Федора Васильева. — художник, род.

Устойчивый интерес художника к крестьянским типажам проявился еще в «Портрете крестьянина» (1866), прозвучал в работах 1870-х: «Полесовщик» (1874), «Крестьянин с уздечкой» (1883). Васильева и Портрет М. М. 27 мая 1837 г., ум. Еще в бытность академистом он помогал Маркову в рисовании картонов для плафона в храме Христа Спасителя (в Москве). Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью.

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Это была самая заветная картина Крамского. Крамской любил Некрасова как поэта-гражданина и восхищался его стихотворениями.

Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. Васильчикова (1867 г. ) и некот. Значительный след Крамской оставил своей антиакадемической деятельностью он постоянно агитировал в пользу принципа свободного художественного развития молодых людей.

Шишкина (1869), Г. Г. Боткина, И. И. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее. Крамской говорит в своей автобиографий — потом (с 1870 годов) пошли портреты, портреты и портреты и карандашом и красками и чем попало. В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского.

И вдруг, толчок. Родился Иван Николаевич 8 июня 1837 года в Воронежской губернии, в городе Острогожске, в семье мещан. К лучшим произведениям не-портретной живописи Крамского относятся: "Майская ночь" (по Гоголю, в Третьяковской галерее), "Дама в лунную ночь", "Неутешное горе" (в Третьяковской галерее), "Полесовщик", "Созерцатель", "Христос в пустыне" (в Третьяковской галерее) и др. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников.

Иван Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги. Крамской долго искал верное композиционное решение – окончательной картине предшествовали три варианта, множество эскизов и зарисовок. 50 коп.

Антокольского. Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно.

В своем творчестве автор отстаивал принципы реализма. Этапное значение имеют сюжетно-тематические полотна Крамского. Рисование) и написал множество из них особенного упоминания заслуживают портреты С. П. Боткина, И. И. Шишкина, Григоровича, г-жи Вогау, семейства (женские портреты) Гинцбургов, мальчика еврея, А. С. Суворина, неизвестной, гр.

Как рано появилось у меня влечение к живописи — не знаю.

---