Иван Крамской Википедия

Реферат иван николаевич крамской

Только в кресле лежат коробки с венками и белая легкая материя, а на полу стоят горшки с цветущими тюльпанами. И. Н. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы».

Картину с трагическим сюжетом Крамской подарил Павлу Третьякову. В. Стасов писал: «Кокотка в коляске». Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. В тот же год лишился отца, писаря городской думы.

1. Крамской Иван Николаевич – биография и картины
2. Крамской Иван НиколаевичКартины и биография
3. Иван Крамской биография и творчество художника
4. Крамской Иван Николаевич (1837-1887)

По окончании уездного училища (1850) служил писцом, затем ретушером у фотографа, с которым кочевал по России. В 1884 году Крамской закончил полотно «Неутешное горе», на котором была изображена скорбящая мать у детского гроба. Конечный результат отличался своей каменной бескрайной пустыней за спиной Христа. Крамской в своих произведениях наделяет героинь образом женственности. Зрители были захвачены эмоциональной выразительностью и монументальным величием образа. Во главе «бунтовщиков» стоял двадцатишестилетний Иван Крамской.

Некрасов в период Последних песен» (1877-78), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

Таким образом, Крамской написал погрудный портрет Некрасова со скрещёнными руками. Будучи противником косного и рутинного искусства, стал одним из инициаторов «бунта четырнадцати», закончившегося уходом из Академии и созданием Артели художников (1863). В картине Христос в пустыне (1872, ГТГ) Крамской, продолжая гуманистическую традицию А. А. Иванова, трактовал религиозный сюжет в морально- философском плане, воплотил сложные раздумья современников над судьбами мира идею героического самопожертвования. В последние годы жизни Крамской создал ряд картин, по-новому открывших его живописный талант: «Лунная ночь» (1880), «Неутешное горе» (1884 все в Государственной Третьяковской Галерее). Чистякова (1861), Н. А. Он зачитал перед советом и ректором Академии требования и, получив отказ, покинул экзамен.

1. Художник Иван Крамской: биография, картины, описание картин
2. Крамской Иван Николаевич – биография
3. Крамской Иван (1837-1887) – краткая биография
4. Иван Крамской — бунтарь и вдохновитель русского искусства
5. Биография Крамского Ивана Николаевича
6. Русские художники – Крамской Иван Николаевич
7. Русские художники: Крамской Иван Николаевич

Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей (таких как: Лев Николаевич Толстой, 1873 И. И. Шишкин, 1873 Павел Михайлович Третьяков, 1876 М. Е. Салтыков-Щедрин, 1879 — все находятся в Третьяковской галереи портрет Боткина, 1880 — частная коллекция, Москва), в которых выразительная простота композиции, ясность фигуры подчеркивают ведущую часть глубокой психологической характеристики. Преподавал в Рисовальной школе ОПХ (1863-68). Третьяковская Галерея) или обаятельного в своем мудром лукавстве Мину Моисеева (1882, Государственный Русский Музей этюд к картине «Крестьянин с уздечкой», 1883, Государственный музей русского искусства, Киев). «Вот уже пять лет неотступно Он стоял передо мной я должен был написать Его, чтобы отделаться», — писал он своему другу, художнику Федору Васильеву.

Тогда и был сделан первый набросок композиции. Не многие из художников могли рискнуть написать тему искушения Христа. Эту работу не стал покупать П. Третьяков. Возглавил протест выпускников Академии, отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом, далекий от жизни сюжет.

Крамской пишет не столько момент сомнений, сколько собирание внутренних сил. В этом году в Императорской Академии художеств произошло событие, названное «Бунтом четырнадцати». Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». В ее взгляде надменность и гордость женщины, сознающей свое обаяние. Крамской явился идейным вождем и главным организатором Товарищества передвижных художественных выставок (1870) — объединения художников, позитивное влияние которого на последующую культурную жизнь России трудно переоценить. Сюжет картины – жизнь духа, отображённого в лице Христа. При этом сама героиня старела и как бы «поднималась» на ноги: сначала она сидела у катафалка потом – на стуле и наконец – встала возле гроба.

• другие компьютеры и комплектующие
• Реферат Крамской Иван Николаевич
• Иван Николаевич Крамской — реферат — скачать бесплатно
• Зачем занимался КРАМСКОЙ Иван Николаевич
• Иван Крамской: последние новости
• Картины Ивана Николаевича Крамского

Крамской проявил себя прежде всего как замечательный портретист. Его натура формировалась на писаниях критика и романиста Чернышевского. Это внешняя сторона деятельности И. Н. П. Третьяков поместил портрет в своей галерее.

Н. Толстого, 1873 П. М. Третьякова, 1876 Н. А. Некрасова «в период «Последних песен» (1877-78) живописца А. Д. Литовченко (1878) М. Е. Салтыкова-Щедрина (1879) все —Третьяковская галерея И. И. Шишкина (1880) В. С. Соловьева, 1885 оба —Русский музей) не идеализируются сверх меры, впечатляя убедительностью характера и деталей. В 1857 сумел поступить в Академию Художеств. Тогда он чаще всего прибегал к своей излюбленной графической технике (с применением соуса, белил итальянского карандаша). Иван Крамской не только писал полотна, но и публиковал критические статьи. В 1863 году Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Как видим, происхождение художника Крамского было демократическим, разночинным.

• Напишите отзыв о статье Крамской, Иван Николаевич
• Отрывок, характеризующий Крамской, Иван Николаевич
• Словари и энциклопедии на Академике
• Бунт 14-ти, Артель художников и Товарищество передвижных выставок
• Внезапная «Неизвестная» и портретное проклятье

Картину «Неизвестная» Крамской написал в 1883 году, находится полотно в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Крамской писал быстро и уверенно: за несколько часов портрет получал сходство. Этапное значение имеют сюжетно-тематические полотна Крамского. 1867 год – первый неудачный вариант картины. Из-за чего в 1870 году художник покидает артель, которая после его ухода вскоре распалась. Его полотна покупали многие коллекционеры, в том числе — Павел Третьяков.

С ростом популярности «явилась, – по словам Крамского, – у некоторых жажда духа, а у других полное довольство и ожирение». Вся жизнь и творчество Крамского – ответ на этот вопрос. Ноги Христа исчерчены камнями и сочатся кровью. Картина «Неутешное горе» (1884), Государственная Третьяковская галерея, Москва. Лучшие портреты Крамского 1870-х годов созданы в осуществление давнего масштабного замысла Третьякова, над которым в начале 1870-х годов работал В. Г. Перов, а в 1880-е годы – И. Е. Репин: создание портретной галереи выдающихся деятелей русской культуры, прежде всего писателей.

Преобладающей областью художественных достижений оставался для Крамского портрет. Идейный вождь демократического движения в русском искусстве 1860-80-х гг. Она потрясена.

1. Краткое описание жизненного творчества Ивана Крамского
2. Биография и творческая деятельность
3. КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА ИВАНА НИКОЛАЕВИЧА КРАМСКОГО
4. 27 мая (8 июня по новому стилю) 1837 год, Воронежская губерния, Острогожск – 24 марта (5 апреля) 1887 год
5. Известные произведения Крамского Ивана Николаевича

Это объединение известно нам из истории России под названием «Товарищество передвижных художественных выставок». Некрасивая получилась история. По первоначальному замыслу Некрасов должен был быть показан в подушках. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Картину купил Павел Третьяков за большие деньги — 6000 рублей. Женщина в глухом черном платье, опершись рукой о кресло, смотрит отсутствующим взглядом.

Этот скандал получил широкую огласку. К теме Христа художник неоднократно возвращался.

За эту картину Академия хотела присвоить Крамскому звание профессора, от которого тот отказался. Участник «Бунта четырнадцати» Иван Крамской родился в Острогожске в семье делопроизводителя. После того как Крамской покинул артель, его воодушевила новая идея Г. Мясоедова об организации нового «московско-петербургского» художественного объединения. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе».

В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Шишкина (1880), В. Г. ССР). Для Христа изображенного Крамским, колебаний и выбора не существует.

Академия неблагосклонно отнеслась к предложенному новшеству. В 1856 году Крамской перебрался в Петербург, где работал у лучших столичных фотографов.

Попытка воплотить фантастический мир в картине Русалки (1871) закончилась неудачей. Вдохновитель организатор передвижников. Изгнанные из Академии художники образовали самостоятельную Артель, которую возглавил Крамской. В своих статьях и обширной переписке (с И. Е. Репиным, В. В. Стасовым, А. С. Сувориным и др. ) писал о необходимости правдивого и ответственного искусства, которое создается «не краской и кистями, а нервами» (сам Крамской о Д. Веласкесе из письма Стасову, 1876) при этом мерилом таланта у него служит «тенденциозность», то есть умение испытывать «любовь и ненависть» к действительности (из письма к Суворину, 1885).

Мясоедова (1861), П. П. Относящееся к ней большое полотно Хохот (ГРМ) осталось, однако, незаконченным. С необычайной страстью публика разгадывала загаданную загадку художника.

Осенью того же года поступил в Академию художеств, был учеником А. Т. Маркова. Крамской Иван Николаевич (1837-1887), русский художник, рисовальщик и художественный критик.

• Иван Крамской: картина «Неутешное горе»
• Крамской, Иван Николаевич Информация о
• Крамской Иван Николаевич, русский художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Окончание образования и восстание против альма-матер

Родился в городе Острогожске Воронежской области в семье писаря. Иван Крамской занимался делами Артели: искал заказчиков, распределял деньги. Ибо И. Н. В 1872, в Петербурге, на второй передвижной выставке, впервые было показано большое полотно «Христос в пустыне» (ныне Государственная Третьяковская Галерея).

Шишкина (1869), Г. Г. Но не стала серьезным явлением картина Неутешное горе (1884), которую он осуществил в нескольких вариантах, стремясь передать сильное чувство с помощью максимально сдержанных средств. Его приговоры и похвалы были очень вески и производили неотразимое действие на учеников». Отпущено было Ивану Николаевичу Крамскому совсем немного — неполных пятьдесят лет. Таким он проявил себя в портретах И. И. Выплаканные глаза, морщина прорезала лоб, поседевшая прядь волос.

Так выполнены известные портреты художников А. И. Крамской долго не мог построить композицию картины, написав три полотна. В 1857 году оказался в Петербурге, работал в фотоателье А. И. Деньера. Дополним этот «трудовой» список — пятнадцати лет от роду он поступил учеником к острогожскому иконописцу и провел в его мастерской около года.

А. Третьяковой в «Лунной ночи», 1880 или «Неизвестной», 1883 оба —там же). В год окончания Академии, в 1863 году, группа выпускников, всего четырнадцать человек, во главе с Иваном Николаевичем Крамским отказалась писать картину на заданную тему — «Пир во Валгалле», взятую из скандинавской мифологии. В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Товарищи последовали его примеру.

1. О знаменитости:Русский художник и рисовальщик, мастер жанровой исторической и портретной живописи
2. Иван Николаевич Крамской, картины и биография художника

Интенсивность внутренних борений Христа передана в стиснутых Его руках. Объединение свободных художников процветало. Вэкипаже сидит, откинувшись на обитую темно-желтой кожей спинку изящная молодая женщина. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Крамской настаивал на том, чтобы художники получали хорошее образование: «Чтобы критиковать массу, нужно стоять выше массы и знать и понимать общество во всех его интересах и проявлениях». Организатор Петербургской артели, один из создателей объединения передвижников, тонкий художественный критик, страстно заинтересованный в судьбах русского искусства, он был идеологом целого поколения художников-реалистов.

В печати о картине писали как о «русской Джоконде», критик Владимир Стасов назвал полотно «Кокотка в коляске». Современником не понравилось и название картины, мы её знаем как «Незнакомка». Впечатления от западных живописцев у Крамского остались противоречивые.

Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Таковы Автопортрет художника (1867) и Портрет агронома Вьюнникова (1868). Он по праву был идейным лидером, совестью и мозгом передвижничества. В конечном итоге её назвали «дамой полусвета» (богатой содержанкой).

Таковы Неизвестная (Незнакомка, 1883), Неутешное горе (1884, ГТГ варианты – ГРМ и Музей Латв. В 1872 году Крамской закончил полотно «Христос в пустыне». Некрасивая получилась история. Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Кошелева (1866) все – в ГРМ. Сосед, художник-самоучка Михаил Тулинов научил юного Крамского рисовать акварелью. Крамской создал также ряд картин, стоящих на грани портрета и тематической картины, в которых раскрывал сложные душевные движения, характеры и судьбы (Некрасов в период Последних песен, 1877-78, Неизвестная, 1883, Неутешное горе, 1884, – все в ГТГ).

Эта единственная работа 1880-х годов, купленная П. Третьяковым. Работа художника была долгой и мучительной. Третьякова, приносят И. Н. Он создавал образ «героя», от чего им были убраны из поля зрения любимая собака Некрасова и его оружейный шкаф, напоминавшие об охотничьей страсти поэта. Платок поднесла ко рту, как бы сдерживая рыдания Из жизни ушло самое дорогое существо, а все кругом осталось по-прежнему: и этот ковер и портьеры и картины и альбомы на столе Гроба не видно. Антокольского (Музей БССР).

Студенты Академии разделились на новаторов-жанристов и историков, верных старым традициям. Иван Крамской был «депутатом» от группы четырнадцати. Незаурядным произведением оказалась его Неизвестная (1883), до сих пор манящая зрителей своей неразгаданностью (а историков искусства – загадочностью обстоятельств работы над нею). В картине русский художник отразил личную трагедию – потерю младшего сына. Героиню полотна — красивую даму, одетую по последней моде, — обсуждали и критики и публика.

Навечно остались его картины, любовь и благодарность россиян. Завоевав высокий авторитет уже в молодые годы, стал инициатором так называемого «бунта четырнадцати» (вспыхнувшего как утверждение права учеников самим выбирать свои сюжеты, отказываясь от навязанных извне идеалистически-отвлеченных программ), а также организатором Артели художников и Товарищества передвижных художественных выставок. Совет Академии художеств определил Ивана Крамского в ученики к профессору Алексею Маркову. Он писал о Крамском: «Вот так учитель. Таковы Автопортрет художника (1867, ГТГ) и Портрет агронома Вьюнникова (1868, Музей БССР). Одним из его учеников был Илья Репин. На первой выставке Товарищества экспонировались Портрет Ф. А.

Крамской – русский художник жанровой исторической и портретной живописи. Картина «Н. А. Отец художника был писарем. Позже будущий художник работал ретушером — сначала у местного фотографа, а потом в Петербурге.

Во всех этих вещах мастер выступает как непосредственный предшественник символизма. Работал и как педагог (преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, 1863-68), — самым знаменитым его учеником стал И. Е. Репин. Собирая для него материал, Крамской побывал в Италии (1876).

Крамского неоднократно просили пояснить его произведение. Картина «Н. А. В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Позже в Артели появилось фотоателье.

Этот портрет был написан за одно утро, но остался незаконченным, так как Крамской во время работы над этой картиной умер. Крамскому славу одного из лучших живописцев России. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Далеко не все из этих добротных портретов были одинаково интересны. Выезжал он в Европу и в последующие годы. Некрасова (1877 и 1877-1878, ГТГ), П. М. Мастер часто применял в портретах (напр., художника Ф. А. Васильева, 1871, Третьяковская галерея) монохромную технику соуса (живопись смесью черного красящего порошка с клеем и водой), добиваясь особой тонкости светотеневых переходов. Цели Товарищества в соответствии с Уставом гласят: «Устройство во всех городах империи передвижных художественных выставок, в видах: 1) доставления жителям провинций возможности знакомиться с русским искусством и следить за его успехами 2) развития любви к искусству в обществе 3) облегчения для художников сбыта их произведений».

Все творчество мастера пронизывает тяга к картине-символу, воплощающему «вечные темы» —такие, как чудо потустороннего мира («Русалки» по мотивам повести Н. В. Гоголя «Майская ночь», 1871), упадок и бренность (оставшийся неоконченным «Осмотр старого дома», 1873), смерть («Неутешное горе», 1884 все —Третьяковская галерея). Его «Христос в пустыне» (1872, там же) выглядит как собирательный образ современного человека в момент мучительного внутреннего выбора. Тяжелая дума цепенеет, застывая на грани отчаяния в последнем большом замысле художника —неоконченной картине «Хохот» («Радуйся, царю Иудейский», Русский музей), с тупой и самодовольной толпой стражников и фарисеев, осмеивающей Христа. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Вторую серебряную медаль художник получает за картину «Смертельно раненный Ленский».

В 1863 году у Ивана Крамского уже было две медали — Малая серебряная и Малая золотая. В 1857 году Крамской поступает в Петербургскую Академию художеств. Хозяйство вела жена живописца — Софья Крамская. оказавшись в безвыходном положении. Третьякова (1876, ГТГ), И. И.

Крамской – выдающаяся фигура в культурной жизни России 1860-1880-х годов. Строгая архитектура как бы дополняет образ этой красивой, величественной женщины. Большие блестящие глаза холодны и бесстрастны. Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле».

Совет Академии им отказал, а профессор Тон отметил: «Если бы это случилось прежде, то всех бы вас в солдаты. » 9 ноября 1863 года Крамской от лица товарищей заявил совету, что они, «не смея думать об изменении академических постановлений, покорнейше просят совет освободить их от участия в конкурсе». Васильева (ГТГ) и Портрет М. М. Организовали «Артель художников», старостой и вдохновителем, которой стал Крамской. Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле».

Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». В годы учения сплотил вокруг себя передовую академическую молодежь. Параллельно он писал портреты, давал уроки рисования в Обществе поощрения художников. Чистякова (1861), Н. А. Шишкина (1880, ГРМ) и других.

Это позволяло ему в последние годы жизни существовать безбедно. Крамского. Крамской вышел из ее состава (1870) и стал одним из создателей Товарищества передвижных художественных выставок.

Свой путь в искусство Крамской начал с ученика иконописца и ретушера фотографа. Одно из самых необычных произведений Крамского «Неизвестная» (1883). В 1870-х годах Иван Крамской стал знаменитым художественным критиком. В Артели художников декларировались отчисления в размере 10 частных денежных поступлений и 25 заработка за «артельные» работы, однако некоторые художники скрывали свои доходы. Портреты, созданные в это время, были в основном заказные, выполнены ради заработка.

Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. Крамской возглавил знаменитый «бунт 14-ти». Через всю жизнь Крамского прошла работа над портретом. Она чуть повернулась в сторону тротуара, чувствуя восхищенные взоры. «Четырнадцать бунтовщиков» были отчислены из Академии. Для него нет альтернативы, нет возможности отступления от своего трагического пути. Крупным явлением искусства стали изображения русских крестьян: Полесовщик (1874), Созерцатель (1876), Мина Моисеев (1882), Крестьянин с уздечкой (1883).

Наряду с Н. Ге он выступил как реформатор религиозной картины, придавая ей актуально-политическое звучание. Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. В это время вполне определилось и призвание Крамского-портретиста. Идеи жизненной, причем «тенденциозной» активности искусства, в той же мере отражающего, сколь и преображающего косный, фальшивый мир, сближали позиции Крамского с эстетикой революционных демократов типа Н. Г. Чернышевского. Среди русских художников всех времен Иван Николаевич Крамской занимает особое место.

Получалось, что он содержал художников, которых считал единомышленниками, а товарищи находились в артели исключительно из-за материальной выгоды и при получении большей выгоды с легкостью из артели уходили. Знакомство с основными работами русских портретистов, с их жизнью и творчеством. Он, погружённый в тяжёлые думы, не замечает этой враждебности.

Васильева и Портрет М. М. Это полотно создавалось в течении десяти лет. Розовая заря – символ новой жизни, появления христианства. Однако в этой ситуации проявился замечательный организаторский талант Крамского.

Вышедшие из Академии художники объединились в Петербургскую артель. Боткина (1882), С. И. Так отказавшись бороться за Большую золотую медаль, хлопнули дверью. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Были созданы также собирательные портреты крестьян: Полесовщик (1874, ГТГ), Мина Моисеев (1882, ГРМ), Крестьянин с уздечкой (1883, КМРИ). Морозова (1868), И. И.

Дао и даосизм в древнекитайской философии. Хорошо известны портреты художников А. И. В конце 1869 года Иван Крамской впервые выехал из России, чтобы познакомиться с западным искусством. Третьякову, для развития русской живописи. Художник большого творческого темперамента, глубокий и оригинальный мыслитель, он всегда боролся за передовое реалистическое искусство.

Возглавил протест выпускников Академии (бунта четырнадцати), отказавшихся писать картины (программы) на заданный Советом мифологический сюжет. Соловьева (1885). Напряженная жизнь подорвала здоровье художника, не дожившего до пятидесяти лет.

В 1863 году Академия художеств присудила ему малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Эти слова невозможно понимать прямолинейно. За Крамским был установлен полицейский надзор.

Антокольского. Героиня полотна наделена чертами жены художника, Софьи Николаевны. Некоторые подобные работы воспроизведены в данном издании. Далее последовали создание Артели художников, участие в росписях храма Христа Спасителя в Москве (1863—1866), серия графических и живописных портретов известных российских деятелей и главное дело жизни — создание Товарищества передвижников. За картину Моисей источает воду из скалы (1863, местонахождение неизвестно эскиз – в Таллинском музее) получил Малую золотую медаль.

В процессе работы Крамской увеличивал размеры холста, надшивая его, со всех сторон. Кошелева (1866). Русская приверженность к литературным иллюзиям сделала «Неизвестную» сначала Натальей Филипповной из «Идиота» Достоевского, потом – Анной Карениной – потом блоковской незнакомкой, а потом и вовсе – воплощением женственности.

Совет Академии предложил ученикам конкурс на тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Совет Академии предложил ученикам на конкурс тему из скандинавских саг «Пир в Валгалле». Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Молодые художники подали в совет академии прошение о том, чтобы им было разрешено выбрать каждому тему для картины на соискание большой золотой медали. Крамской возмутился, но основная масса участников артели отступника поддержала. Для конкурсной работы совет предложил студентам сюжет из скандинавской мифологии — «Пир в Вальхалле».

Все же именно в 1880-х гг. В 1870-е – начале 1880-х годов выполнены многие его лучшие работы, в том числе цикл портретов выдающихся людей эпохи: Л. Н. Толстого (1873, ГТГ), Н. А. В той же думе упражнялся в каллиграфии, служил посредником по полюбовному межеванию. Перова (1881), А. С. Учился в петербургской АХ (1857-63).

Снимать новые квартиры и мастерские было не на что. Родился в городе Острогожске Воронежской губернии в семье мелкого чиновника.

Среди них можно назвать Дуччо, Боттичелли, Рубенса, Блейка. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. В концу десятилетия артель утеряла свое единство и общественное значение. Один из создателей и идеологов ТПХВ (смотри Передвижники).

А появилась в галерее картина во время национализаций частных коллекций в 1925 году. Морозова (1868), И. И. На первой выставке Товарищества экспонировались Портрет Ф. А. Однако современники утверждали, что «великого борца» даже в халате представить невозможно.

Суворина (1881), С. С. Крамской, дочери художника (1882), В. С. С детства увлекался искусством и литературой. Набросок головы Лаокоона стал его вступительной работой.

В 1861 году работая над эскизом программы на Вторую золотую медаль «Поход Олега на Царь-град», художник изучает данную историческую эпоху, пытаясь развить свое творческое воображение. Последующие события вошли в историю русского искусства как «Бунт четырнадцати». Он побывал в нескольких европейских столицах, посещал там музеи и художественные галереи. «Бунтовщики» поселились на одной квартире каждый член Артели занимался самостоятельной работой. Так Христос был очеловечен и картина передала его душу в унисон современности. В таинственные олицетворения женского начала порой превращаются его портреты (Е.

---