Иван Иванович Шишкин Картины

Звучащая панорама родного русского края на картине «Рожь» – это настоящее рукотворное чудо гения реалистического пейзажа Ивана Ивановича Шишкина. Одним из самых знаменитых полотен мастера реалистического пейзажа Ивана Ивановича Шишкина является картина «Дубовая роща». Имя Ивана Ивановича Шишкина знакомо всем с детства: именно его картина изображена на обертке конфеты «Мишки в лесу». В 1873 году Ивану Ивановича Шишкину было присвоено звание профессора Императорской Академии художеств (за картину «Лесная глушь»).

Одним из самых знаменитых полотен мастера реалистического пейзажа Ивана Ивановича Шишкина является картина «Дубовая роща». Иван Иванович Шишкин снова начал писать и на четвертой выставке передвижников в 1875 году представил свои новые картины «Родник в сосновом лесу» и «Первый снег». В 1873 г., написав свою очередную картину — «Лесная глушь», в возрасте 41 года, Иван Иванович Шишкин получил звание профессора Академии художеств.

Картина «Рожь» – одно из самых знаменитых произведений пейзажиста-классика Ивана Ивановича Шишкина. Природу Шишкин воспевал без преувеличений, без прикрас и всё же можно с уверенностью сказать, анализируя творчество художника Шишкина Ивана Ивановича: его картины – это гимн красоте отечественных пейзажей. Картины Ивана Шишкина— совокупность картин русского художника-пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина (13 (25) января 1832— 8 (20) марта 1898), который создал более пяти сотен полотен.

Шедевры Ивана Шишкина: Самые известные картины великого русского пейзажиста

Окрестности Москвы. Быть грозе. И хотя впоследствии Мокрицкий стал горячим поклонником К. П. Брюллова, в занятиях с Шишкиным он использовал прежде всего педагогические принципы Венецианова.

Картина была подписана двумя художниками: Шишкиным и Савицким. Русское богатство.

С несомненным артистизмом в тонких градациях зеленого цвета исполнен этюд Опушка лиственного леса (1895). В период ученичества Шишкин с интересом изучал прежде всего гравюры Калама, особенно после того, как в 1857 году Академия художеств купила пятьдесят восемь литографированных пейзажей швейцарца, служивших, как и его методические руководства по рисунку, учебным пособием в художественных школах. Знание природы ученым образом (слова того же Крамского) отнюдь не исчерпывает существа его искусства, в котором с годами все сильнее сказывалось стремление к обобщениям, возрастал эмоциональный фактор. И это лишний раз подтверждает возможность взаимосвязи обеих картин.

Пейзаж носит пространственный характер. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину Зима (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи. Приближается страшная гроза.

Самые знаменитые картины Шишкина

Эта картина – очень светлая и яркая. Это было выступление против мёртвого академизма. Однако талант автора от этого не становится меньше – стоит взглянуть на произведение «Итальянский мальчик». Тема Шишкин в Петербурге неисчерпаема по богатству и разнообразию материала. 9 марта 1878 года распахнулись двери Общества поощрения художеств.

Шишкин был увлечен дикой, девственной природой живописного и сурового архипелага валаамских островов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями. «Полдень» предваряет группу пейзажей с изображением соснового бора. Его называли «царем леса». Талант Шишкина в который раз отметила и Академия, возведя его в звание профессора за картину «Лесная глушь».

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. В 1888 году Шишкин написал Туман в сосновом лесу и тогда же, видимо, этюд Крестовский остров в тумане, в 1889 году – Утро в сосновом лесу и Туман, в 1890 году – снова Туман и, наконец, Туманное утро (пейзаж, экспонировавшийся на двадцать пятой передвижной выставке). Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса.

Задний фон мрачен.

Мы видим их, например, в пейзаже Сумерки. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.

Биография и картины Ивана Ивановича Шишкина

Среди выдающихся художников Шишкин Иван Иванович (1832-1896) представляет своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Но ни старый наставник, ни тем более С. М. Воробьев не могли ему помочь. Однако той тонкости пленэрной живописной системы, которая наблюдается у подлинных колористов и пленэристов – Поленова, Левитана и Серова, Шишкин не достигает. Простые на первый взгляд сюжеты отличаются глубиной эмоционального переживания.

Шишкин сдержан и величественен. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А. И. Куинджи, разрабатывающий абсолютно необычную живописную систему. Несмотря на обилие деталей в трактовке образа нет измельченности. Наряду с такими разнообразными полотнами, как Сосны на берегу моря, На Севере диком.

Художник Шишкин: картины с названиями

Эта кропотливая работа особенно заметна в работах конца 1880-х, например в пейзажах «Сосны, освещенные солнцем», «Дубы. Лес – главный, живой и многоликий персонаж картины.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20) марта 1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень.

Мери-Хови. В окрестностях Москвы, как раз и стало родное русской душе золотое раздолье. В окрестностях Москвы» (1869).

Таков, например, подробно повествовательный рисунок Первый снег (1860), несущий следы венециановского непосредственного видения действительности. В 1882 году он пишет картину Дубки (местонахождение неизвестно), в 1885 году выполняет рисунок Побережье дубовой рощи Петра Великого в Сестрорецке, в 1886 году повторяет его почти без изменений в одноименной картине, наряду с которой создает и такое известное произведение, как В заповедной дубовой роще Петра Великого (в Сестрорецке) исполненное тишины и гармонии, подчеркнутых уравновешенной композицией, сдержанным колоритом и спокойно льющимся светом. В окрестностях Москвы. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу».

Иван Шишкин: самые известные картины великого русского пейзажиста

В окрестностях Москвы (1866 и 1869). Если бы поэт жил во время написания картины, наверняка эту строфу заимствовал бы Шишкин.

Ее лирико-эпический строй характерен для творчества Шишкина поздних лет. К началу семидесятых годов, как следствие бурного развития в России капиталистических отношений и новой волны революционно-освободительного движения, вся социальная жизнь в стране значительно осложнилась и перед реалистическим искусством встали новые, более многообразные задачи.

Скромные цветы, поднявшие над травой свои белые чашечки, освещенный солнцем луг – таков мотив одного из лучших офортов мастера На лесной меже (1878). Обращение к поэзии Лермонтова снова возродило у Шишкина элементы романтизма. Свой вклад в формирование демократической национальной пейзажной живописи внес и Шишкин. Крамской сообщал Репину: Я буду говорить в том порядке, в котором (по-моему) вещи по внутреннему своему достоинству располагаются на выставке.

Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание

Великолепные стройные сосны даны во всей своей пластической красоте. В последнее десятилетие своей жизни художник полон удивительной творческой силы. Вечер», «Утро в сосновом лесу» и «У берегов Финского залива». Домотканово (1888). Большое значение в воспитании мальчика имел образ отца, человека разносторонне развитого.

Мир леса исполнен предчувствий, таинственная темнота создаёт беспокойство. Хотя подчас Шишкину и приписывали увлечение Каламом, последователем его он, разумеется, не стал в отличие от такого, например, приверженца швейцарского пейзажиста, как А. И. Мещерский, произведения которого, во многом условные и декоративные, Шишкин осуждал еще в годы академических занятий. У него умерли сыновья. Божия Благодать. Очень трудно сказать, какая из работ художника самая примечательная.

И Шишкин не останавливался на достигнутом. Позже подпись Савицкого удалена, купившим картину, П. Третьяковым. Шишкин явно ищет мотивы, достойные картины. Можно ли говорить о некотором влиянии его на Шишкина и в этом плане. Вот таким образом талант Шишкина иногда гораздо ярче высказывается в одноцветных рисунках и офортах, чем в таких работах, в которых он пользовался многими красками», — считают некоторые критики. На какое-то время дубы стали для Шишкина предметом размышления, о чём говорит картина «ДУБЫ» (1887, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Кажется, будто исполины тяжелой размеренной поступью шагают по степи.

Чувствуются глубина оврага, глушь. Проселочная дорога вьется среди полей и теряется вдали. Небогатый купец, И. В. Шишкин был человеком разносторонних знаний.

Невероятная тишина царит в пейзаже. В отличие от И. И. Левитана, обратившегося к подобному же мотиву в картине Папоротники в бору (1895), Шишкин сосредоточил внимание не столько на листьях, сколько на всем лесном пейзаже в целом и прежде всего на стволах сосен, выступающих среди густой растительности.

Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остаётся неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов. Вернувшись в Петербург, Иван Шишкин близко сошелся с только что организованной Артелью художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским, которая объединила молодых русских художников, отрицавших академизм старой живописной школы. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «крепкой водкой».

Шишкин Иван Иванович, картины, биография, творчество

Его отец Иван Васильевич пользовался у земляков глубоким уважением. Примером суховатой академической живописи является и пейзаж П. П. Джогина Дорога в лесу. Впервые после заграницы Шишкин обратился к ярко выраженному русскому сюжету. Композиционной доминантой является группа деревьев в центре.

Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г. ), "На песчаном грунте. На некоторых мы находим такого рода надписи: хорошо, эта, писать непременно, важнец. В этой более поздней авторской ремарке раскрывается суть созданного образа. Был незаурядной личностью, его интересовала архитектура история, естественные науки. Ещё не рассеявшийся утренний туман, подтверждает название картины. Дуб – символ, говорящий о мощи животворных сил природы.

Вдали он извивается, открывая заманчивую перспективу2. Рожь – это хлеб, символ жизни и конкретное деяние рук человеческих. Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя.

21 картина Ивана Шишкина (21 работ)

Регулярно посещая артельные четверги, Шишкин вскоре был замечен и оценен как выдающийся мастер. В ней Шишкин выразил все, что чувствовал, что умел, о чем думал.

Автор словно утверждает значительность темы. Это смело, ново, колоритно и в то же время правдиво1. Широта лесных просторов, увиденных с возвышенности, громадность неба, отразившегося в далеком голубом озере, – вот то поэтическое начало, которое захватывает зрителя. Кажется, каждый дубовый лист отмечен своим особым блеском.

Художник Иван Иванович Шишкин и его картины «Утро в сосновом лесу», «Дубовая роща» и другие

Упавшее дерево, помеченный 6 августа 1878 года. О его рисунках постепенно узнала вся школа. Дремучая, озаренная холодным светом чаща с седыми елями.

Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника. Шишкин постоянно пишет с натуры, тщательно изучая каждый листочек, каждую травинку. До конца жизни Шишкина о его двух дочерях и о нем самом заботилась сестра Ольги Виктория. Автор настолько глубоко постиг натуру, что ему достаточно двух верно положенных мазков, чтобы передать характер того или иного предмета, например, пня на переднем плане. Цветовая гамма этой работы – теплая состоит в основном из салатовых, коричневых, охристых и желтоватых оттенков. Это песня земле, симфония на тему существование самого существенного земного блага. В этюдах его талант проявился ярко и своеобразно. Здесь и следование конкретной натуре (которого, впрочем, требовала и Академия) и выбор подчеркнуто обыденного мотива, желание связать жизнь природы с повседневной жизнью крестьянина.

Иван Иванович Шишкин: картины с названиями, расположенные в Третьяковской галерее

Из-за постоянных ссор многие близкие и друзья перестали общаться с ним. В 1871 году вышла его книга в Москве «История города Елабуги». Он начал обретать собственный стиль и отношение к природе. 1891 год оказался чрезвычайно плодотворным для Шишкина. Поваленные еловые деревья создают сложную картину движения.

К ним относятся "Уголок заросшего сада. Этот прием будет характерен для него и в позднее время.

Принципы и устои этого академика сказались на творческой манере Шишкина. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Отсюда так безукоризненны были впоследствии движения его острой граверной иглы.

Картина обращена к самочувствию человека в безбрежном мире. С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербурге кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Свободно располагая их на лесной поляне, он в то же время выделяет самые крупные из них. В этом браке родилось трое детей, но оба сына умерли еще в юном возрасте, ненадолго их пережила и мать. Все они были написаны под Петербургом. Высказывания молодого художника отличаются независимостью, порой резкой прямолинейностью.

Не принять и не усвоить их – значит предаться сну и неподвижности и застою1. Лето 1866 года Шишкин работал в Подмосковье вместе с Л. Л. Каменевым и, возможно, с В. Г. Перовым. Лесной пейзаж кажется необъятным. Лес в глубине – это не фон, а растворённая в тумане глубина пространства.

60. ). Чуть поодаль у воды – устоявшая перед бурей крепкая старая ель. Особенный, тихий, погожий выдался день.

Никогда еще Шишкин не писал такого неба и такого, наполненного воздухом, пейзажа. Прямо перед зрителем высятся огромные, крепкие, дуплистые стволы. Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне— Гатчинский район Ленинградской области).

Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на скале»

После учёбы он проводил время за холстом, рисуя пейзажи в Петербуржских лесах и на острове Валааме. 1. В композиционном решении видно стремление к ясной завершенности художественного образа. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Деревня Константиновка близ Красного Села» и «Рубка леса» демонстрируют это наилучшим образом.

В картине Лесная глушь все просто и вместе с тем необычно. Мама Дарья Александровна возмущалась неспособностью Ивана к учебе, раздражало и то, что подросток абсолютно не приспособлен к домашним делам, сидит и занимается никому не нужной «пачкотней бумаги». Тем более, что остров славился своей живописной природой. – один из самых пространственных пейзажей русской живописи. Во второй половине 19 века безоговорочно утверждается русский национальный пейзаж.

Описание картины Ивана Ивановича Шишкина «Береза и рябинки»

Пожалуй, самым выдающимся результатом этой работы стал большой этюд Сосны, освещенные солнцем (1886) исполненный под Сестрорецком. Все сковано морозом и погружено в тень. В том же году возникает один из наиболее солнечных пейзажей Шишкина Мордвиновские дубы. Выделяются такие работы углем, как, например, У ручья (1883).

Главной темой исполненного Шишкиным этюда Полдень. Теплый свет проникает сквозь зелень ветвей. Пышные кроны озаренных солнцем деревьев, могучие стволы, обильная листва, густая трава – все свидетельствует о полноте жизненных сил, настраивает на радостное восприятие природы. В окрестностях Москвы», «Прогулка в лесу» – это лишь малая, но достойная коллекция произведений великого русского художника-реалиста. В ней настойчиво звучит призыв к сближению с университетским студенчеством.

Разбавляют все это несколько холодных оттенков, которые Шишкин мастерски распределил по картине. Контрасты черно-белого цвета, легкие, свободные штрихи в сочетании с растушкой рождают впечатление переносимого ветром песка и несущихся облаков, сообщают произведению внутреннюю динамику. Но облачное небо уже начинает светлеть.

Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Уже на первой выставке передвижников появилась известная картина Шишкина "Сосновый бор. В 1861 году он на все лето уезжает в Елабугу, где много работает с натуры. При всей заметной здесь робости исполнения, Шишкин все же сумел создать впечатление простора возделанной крестьянином земли. Видимо, по эскизу Шишкина (то есть так, как они были задуманы пейзажистом), Савицкий и написал медведей в самой картине. Во время учебы его работы неоднократно отмечались наградами: в 1856 г. двумя малыми серебряными медалями, в 1958 г. – большой серебряной медалью, в 1859 г. – малой золотой медалью, а в 1860 г. – большой золотой медалью и пенсионерством для дальнейшего обучения за границей. С 1861 г. по 1866 г. Иван Иванович Шишкин занимается в мастерских известных европейских художников, осваивает технику литографии и офорта, технику рисунка пером. В 1865 г. он возвращается на родину и за картину «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» ему присваивается звание академика.

Описание картины Ивана Шишкина «Травка»

«Туман в сосновом лесу» имевший успех на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании) мог вызвать у Шишкина и Савицкого желание написать полотно, повторяющее мотив прославленной картины, но с включением жанровой сцены. Шишкин неоднократно ездил в Прибалтику. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры. К приходу в училище Шишкин был полон отвлеченно-романтических представлений.

Художник владел усадьбой в деревне Выра (ныне — Гатчинский район Ленинградской области).

Колорит здесь играет решающую роль. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1890) и целый ряд других. Окрестности Москвы. Излюбленные русской сказкой звери олицетворяют в картине добрые природные силы.

Его друзьями были Константин Савицкий, Архип Куинжди и Иван Крамской. Художник достигает здесь еще большей мягкости и богатства тональных оттенков. Практически каждый русский художник писал дорогу среди бескрайних полей.

Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Дорога, поворачивая, врезается в гущу хлебов и они тотчас скрывают ее. В этот период написаны «Сосны, освещенные солнцем» (1886), «Дубы», «Утро ссосновом лесу» (1889), «Дождь в дубовом лесу» (1891). Последняя картина художника – «Корабельная роща».

Дубы, как и сосны, в его представлении стали своего рода символом, метафорой этой мощи. Ничто не нарушает тишины этого удивительно красивого зимнего дня. Правда, судя по заграничным этюдам Шишкина, в частности, по пейзажу Буковый лес в Швейцарии (1863) исполненному в период занятий у Коллера, профессиональное мастерство молодого художника, несомненно, выросло, палитра стала светлее, рисунок крепче. Шишкин был прирожденным рисовальщиком, тяготеющим к линии, к открытому штриху. До слуха долетает ровное, неспешное дыхание поля. Окончив курс этого заведения, с 1857 продолжал своё образование в петербургской Академии Художеств (1856—1865), где числился учеником профессора С. М. Воробьёва.

Описание картины Ивана Шишкина «Деревня»

В утверждении важной роли передвижнического пейзажа огромная заслуга принадлежит Шишкину. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре») (1880), «Заповедник. Драматичное действие разворачивается будто на сцене.

По возвращении в Россию Шишкин оказывается на пороге нового этапа. Поваленные деревья – частое явление, которое изображал Шишкин Иван Иванович. Узорчатые листья то вспыхивают на солнце, то погружаются в полутень. Стволы объёмны, упруги, скульптурно выразительны. Одна из работ академического периода «ВИД НА ОСТРОВЕ ВАЛААМЕ» (местность Кукко) (1858, Киевский музей русского искусства).

На аукционе MacDougalls полотно «Сумерки» (Twilight) «ушло» за 2 100 000 фунтов стерлингов (5 июня 2013). А картина «Лесная поляна» (The Forest Clearing) успела побывать на аукционах Christies дважды: в ноябре 2005 г. она была продана за 736 000 фунтов стерлингов, а в апреле 2008 г. – уже за 3 177 000 долларов США. В глубине – уходящие в черноту леса стройные ряды деревьев. Их творчество напоминают неторопливую песнь, эпическую и привольную. Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. В 1880-1890-х годах образ Родины занимал многих художников.

Природа – сама благородство. В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Снова он пишет русский лес, который великолепной колоннадой вздымается к лазурному небу. Однако исполненное гармонии произведение вызывает скорее чувство спокойного умиротворения. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Среди русских пейзажистов Шишкину, бесспорно, принадлежит место самого сильного художника. Иван ИвановичШишкин — русский художник-пейзажист, гравёр-аквафортист, рисовальщик. В системе преподавания здесь намечалось преобладание реалистической линии. Так писались и «Сосновый бор.

Чувствуется глубина оврага, глушь. На ней было представлено 300 этюдов и более 200 рисунков. Произведения, созданные им в подобной комбинированной технике (карандаш, уголь, соус, тушь, мел, белила), особенно живописны и по-своему поэтичны. Сколько в нем энергии, молодости и как сильно он все еще идет вперед. Подтверждением тому служат не только данная и ряд других близких ей картин, но и множество превосходных графических листов с изображением неба, облаков, которые в дальнейшем именно в графике будут постоянно интересовать Шишкина (но, конечно, это не то взволнованное проникновение в жизнь неба, которое мы находим у Ф. А. Васильева). Единственная деталь, навевающая неотчётливую тревогу – засохшая сосна. Брался ли он за изображение соснового или елового леса, отдельные сосны и ели, точно так же, как и их совокупность, получали у него свою истинную физиономию, без всяких прикрас или преуменьшений, — тот вид и с теми частностями, которые вполне объясняются и обуславливаются почвой и климатом, где художник заставлял их расти.

Описание картины Ивана Шишкина «Корабельный лес»

Он, как гордый богатырь, ожидает поединка со стихией. Уже первая передвижная выставка, состоявшаяся в 1871 – 1872 годах, поразила современников содержательностью и высоким уровнем исполнения представленных на ней работ. Если первый план выписан подробно, то самый дальний пейзаж теряет четкость, размыт. Мощный ствол его никогда не согнется под ударами ветра.

Шишкин мало что мог почерпнуть у такого наставника. Здесь в то время разместилась шестая выставка передвижников, на которой экспонировались такие выдающиеся полотна, как Протодьякон И. Е. Репина, Кочегар и Заключенный Н. А. Ярошенко, Встреча иконы К. А. Савицкого, Вечер на Украине А. И. Куинджи.

Валаам (1858, 59. В восьмидесятые – девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты. Удивительный старик этот Шишкин.

Замечание, очень важное для понимания сути творчества мастера. Среди долины ровныя. Лучшим в этой группе произведений можно считать Ручей в лесу.

Небо в картине бледно-голубое, прзрачное, легкое, с еле заметными облачками, светлеющее к горизонту и чуть тронутое золотистым налетом. Шишкин горячо поддерживал их идеи, хотя его первая работа, которую он написал по возвращении на родину, — «Швейцарский пейзаж» — все еще несла на себе отпечаток академических традиций, какие он впитал в годы учебы. В этом плане заслуживает особого внимания картина Рубка леса (1867), важная, может быть, даже не столько сама по себе, сколько теми чертами и тенденциями, которые в ней наметились. Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера. Сосновый бор (1881), Сосновый лес (1885), В сосновом лесу (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Описание картины Ивана Шишкина «Мухоморы»

Произведение было подготовлено к пятидесятилетию со дня смерти Михаила Юрьевича и стало достойной иллюстрацией сборника его стихотворений. Шишкин тяжело переносил утрату и лишь через 7 лет женился во второй раз.

Шишкин не просто спокойно созерцает открывшуюся ему красоту природы, но и эмоционально ее переживает. От этого снег, толстым слоем лежащий на земле, на ветвях сосен, кажется еще голубее. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Иван Шишкин выходец из купеческой семьи, родился в Елабуге Вятской губернии (Республика Татарстан).

Одной из работ, запечатлевшей дикую красоту Валаама, стала картина «Сосна на Валааме». Они были куплены и художник получил первые большие деньги. Взору открываются огромные массивы лесов. Уже один из ранних офортов Шишкина Ручей в лесу (1870) свидетельствует о прочности профессионального фундамента гравера, за которым стоит напряженная штудийная и творческая работа.

Помимо нескольких этюдов, завершают эту серию две картины 1887 года. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия. И он действительно был царем в своей любви к русскому лесу. С подлинно эпическим размахом трактован пейзаж в рисунке Водопад Пор-По-рог.

Характерно, что Куинджи изображавший, как правило, явления природы, не поддающиеся длительному изучению, обходился без предварительных натурных этюдов, в то время как Шишкин считал их первоосновой творческого процесса. Что может быть лучше природы – отмечает он там же2. Недаром, говоря о Манесе, Шишкин вспоминает старых больших мастеров. «Утро в сосновом лесу» – это классика русского реалистичного пейзажа. Легкие тени скользят по коре, падают на землю.

Облик этот был многолик. Большой пластичности и вместе с тем ощущения световоздушной среды Шишкин добивается и в картине Дубы (1887). Мокрицкого (бывшего ученика А. Г. Венецианова). И в этом уже проявляется своеобразие художника.

Картина писалась после абсолютной художником в 1877 году поездки в Елабугу. Его картина поет. В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею картину «Лесная глушь». Шишкин тонко чувствует особенности и красоту графического языка.

Так, В. В. Чуйко писал: Поразительнее всего его Туман. Однако уже последующие его работы и, в частности, этюд «Полдень. Ведь в ней начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину1.

Подлинной школой для Шишкина стал Валаам, служивший местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам. Однако первые два меньше всего нравились Шишкину. Опытный, зоркий глаз художника подмечает скрытую в самой природе гармонию. Братцево (1866), который благодаря его завершенности и содержательности можно рассматривать как первый вариант картины 1869 года Полдень. Каждое из них вызывало интерес зрителей.

Этот наивный, подражательный лунный пейзаж исполнен в традициях академического романтизма. Недаром на одном из эскизов художника мы находим такую запись: Раздолье, простор, угодье. В связи с картиной Шишкина Сосновый лес (1885), прекрасно передающей суровость хвойной чащи, царящий в ней сумрак, безукоризненной по рисунку, по трактовке формы, но недостаточно выразительной по колориту, Крамской отмечал в письме А. С. Суворину более тонко развитое, чем у старых мастеров, в том числе и у Шишкина, живописное видение натуры у художников молодого поколения1. А их было немало.

Описание картины Ивана Шишкина «Березовый лес»

Необычен даже сам ее мотив: насыщенная испаряющейся влагой труднодоступная чаща, куда еле проникает свет. Но этот мотив возведен теперь в степень величественной поэмы о России. Решенный широко, мягко, певуче, рисунок построен на светотеневых контрастах и мерной ритмичности планов.

Сныть-трава (1884), Лес (Шмецк близ Нарвы), У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы) (оба 1888 г. ), На песчаном грунте. Рожь. В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок.

Описание картины Ивана Шишкина «Сосна на Валааме»

Дошло до того, что Архип Куинджи назвал методИвана Шишкина вредным для живописи. Небезынтересно сопоставить это произведение с этюдом Вид в швейцарских Альпах (гора Малый Рухен) (1862) А. К. Саврасова, посетившего ту же страну за несколько месяцев до Шишкина. Московское училище (возникшее из Натурного класса, организованного в 1832 году) в ту пору уже достаточно окрепло и приобрело свое лицо. Шишкина влекла жажда художественного исследования природы.

У работы было очень много положительных отзывов. Немирович-Данченко так отзывался о его творчестве: «Поэт природы именно поэт, думающий её образами, разбирающий красоту её там, где простой смертный пройдёт равнодушно».

Картина Хвойный лес. Художник сумел вложить в это произведение свое представление о Родине, что придало ему особую значительность. В этой картине проявилась народность пейзажной живописи Шишкина.

Описание картины Ивана Шишкина «Ручей в березовом лесу»

Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других. О графическом мастерстве Шишкина можно судить по рисунку Дубки под Сестрорецком (1857). В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Сиверская (1883. ).

Чтобы представить себе особенности шишкинской живописной системы, можно воспользоваться сравнением этого превосходного произведения с высшим достижением раннего периода творчества В. А. Серова в области пейзажа – его этюдом Заросший пруд. Существует предположение, что сюжет картины Шишкину предложил К. Савицкий, что он же написал медведей.

Описание картин Шишкина и его художественного стиля

Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. В картине нет ни одного куска, написанного равнодушной, привычно умелой рукой. Тесное общение с природой вызывает в нем желание как можно достовернее ее запечатлеть. Их мощные стволы темнеют на фоне ярко-белого снега. Художник насыщает деталями не только первый план, но и затемненную центральную часть, неторопливо уводя взгляд зрителя вглубь, к дальнему, освещенному участку леса.

Уехав в Петербург, он непрерывно переписывался с А. Н. Мокрицким, с товарищами-москвичами. Такова музыка поля в Шишкинском шедевре. Шишкин же подарил современникам и первую книгу об истории родного края.

1. Шишкин Иван ИвановичКартины и биография
2. Картины — Шишкин, Иван Иванович
3. Картины Ивана Ивановича Шишкина
4. Шишкин Иван ИвановичКартины художника
5. Потрясающий пейзажист Иван Иванович Шишкин

Весь пейзаж залит рассеянным светом восходящего солнца. Выбранная им точка зрения (несколько снизу вверх) усиливает ощущение грандиозности уходящих ввысь деревьев. В то же время многие работы западных мастеров Шишкин не принимает.

Мачтовый лес в Вятской губернии», «Лиственный лес», «Еловый лес», «Дубы. Среди всех произведений художника наиболее популярна картина «Утро в сосновом лесу». Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Впереди художника ждали новые достижения. В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя.

• Самое интересное в виде мозаики
• Вид вокрестностях Дюссельдорфа, 1865
• Сосны, освещенные солнцем, 1886
• Все Картины Ивана Шишкина по алфавиту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Биография художника Ивана Ивановича Шишкина

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Ф. Диде и А. Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа»— картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. В Цюрихе попробовал впервые гравировать «царской водкой». В 1883 году художник создает одну из самых впечатляющих своих картин Среди долины ровныя. «БУРЕЛОМ (ВОЛОГОДСКИЙ ЛЕС)» (1888).

Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского. Эту картину приобрёл П. Третьяков.

• Картины художника Ивана Шишкина
• Самостоятельная практика Шишкина
• «Полдень в окрестностях Москвы»
• Не получившийся чиновник и нашедший свой путь художник
• Петербург и Академия художеств в жизни Ивана Шишкина

Вот таким образом Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Мох, плотным слоем покрывающий каменистую почву, написан пастозно, рельефно, даже осязаемо.

Впоследствии оттиски с досок, служившие для этого альбома, подправленные и несколько переделанные, были изданы Марксом (с прибавкой нескольких других офортов) в виде нового альбома. Одна из них (самая главная) – золотая медаль за две картины одного названия – «Вид на острове Валааме. К наиболее значительным листам относится рисунок Крымские орешины (1884) исполненный в той же технике угля. Кажется, слышно, как дышит каждая былинка.

1. Личная жизнь и невосполнимые потери художника Шишкина
2. Картины Шишкина Ивана Ивановича – самая долгая любовь в его жизни
3. Жизнь и творчество пейзажиста Ивана Шишкина, описание
4. 13 января (25 января – по новому стилю) 1832, Елабуга – 8 марта (20 марта) 1898, Петербург
5. Известные произведения Шишкина Ивана Ивановича
6. Самые известные полотна Шишкина

Но уже в следующем году он снова возвращается к проблеме сиюминутного состояния природы в картине Дождь в дубовом лесу (1891). Поразительно не только чувство формы, но и фактуры песчаной почвы, мягкой травы, жесткого кустарника. Вот таким образом так художественно совершенны этюды мастера, будь то укромный уголок природы или законченная пейзажная композиция (Пруд в старом парке, 1890-е гг. ). Некоторые другие картины Ивана Шишкина (с названиями) также включены в книги художественной литературы, что доказывает неоценимый вклад живописца в развитие русского искусства XIX века. Мачтовый лес в Вятской губернии". Глядя на эту известнейшую картину, невольно вспоминаются строфы из стихотворения Лермонтова, которые являются продолжением этого пейзажа Шишкина: «Стоит одиноко На голой вершине сосна, И дремлет, качаясь и снегом сыпучим Одета, как ризой, она». Обитатели этого городка бережно сохраняли коренные устои патриархального уклада.

Справа темнеет непроходимая чаща леса. Работа над картиной происходила в 1889 году. Причем достоверность образа сочетается здесь с широким обобщением и типизацией.

• Полотно Шишкина «Утро в сосновом лесу»
• Как найти по фамилии участника ВОВ в современных архивах
• Кляр для рыбы: пошаговые и простые рецепты
• Секреты клавиатуры: как писать символами, которых нет на клавиатуре
• До скольки можно шуметь в квартире по закону РФ
• Гироскутер: что это такое, как выбрать и правильно им управлять

В заголовке «Рожь», как кажется на первый взгляд, нет ничего величественного и интригующего, но стоит вглядеться в величавые сосны, которые стоят как богатыри, складывается впечатление, что эти деревья являются своего рода защитникам ржаных полей и всей русской земли. В центре выделены освещенные солнцем мощные стволы вековых сосен. Один из самых совершенных – Берег моря. Однако трактованы они с большей живописной свободой. Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу. Все полно жизни.

Шишкин изображает солнечные лучи, прорывающиеся сквозь ветви деревьев. Пейзаж был написан Шишкиным во время совместной поездки на Валаам с юным Ф. А. Васильевым. В том числе:– «Поляна» (The Clearing, 1878) – 289 250 фунтов стерлингов (25 ноября 2008, Sothebys)- «Лесной пейзаж» (Forest Landscape) – 847 400 долларов (15 апреля 2009, Sothebys)– «Ручей» (The Brook) – 722 500 долларов (2 ноября 2009, Sothebys)– «Темное дерево» (The Dark Wood) – 1 217 250 фунтов стерлингов (7 июня 2010, Sothebys)– «Стога, Преображенское» (Haystacks, Preobrazhenskoe) – 397 250 фунтов стерлингов (28 ноября 2011, Sothebys)- «Сосновый бор» (Pine Forest) – 881 250 фунтов стерлингов (26 ноября 2012, Sothebys).

Шишкин же был пока что на пути к этому. Дважды он женился по любви и дважды смерть уносила любимых женщин. Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками. Некоторые отголоски романтизма ощущаются и в рисунке Разливы рек, подобные морям (1891) исполненном к стихотворению Лермонтова Отчизна.

• Как избавиться от укусов комаров за 5 минут
• Как отследить местоположение телефона: реальные методы

Картина написана, как всегда у Шишкина, крепко, уверенно. Иван Шишкин – один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Шишкин стал основоположником национального реалистического пейзажа: он видел природу глазами своего народа. Недаром Крамской называл его «верстовым столбом в развитии пейзажа», «человеком-школой». Живой, общительный, обаятельный, деятельный Шишкин был окружен вниманием товарищей. Однако тема леса звучит в этюде Шишкина богаче и ярче.

Он больше уделял внимания общей атмосфере картины искал то, что объединяло бы все предметы некой общей световоздушной средой. И даже среди них выделялся пейзаж Шишкина Рожь. Только в глубине луч солнца осветил полянку, слегка окрасив ее в розоватый тон. В нем есть продуманная, но не бросающаяся в глаза организованность. Таковы Швейцарский пейзаж (1866) – вариант картины Вид в окрестностях Дюссельдорфа или, например, пейзаж В роще (1869) – более светлый по колориту и чуть более пространственный, чем его ранний вариант 1865 года. Известно, как восторженно описывал И. Е. Репин исполненные им на собраниях Артели рисунки, которые на глазах у всех словно чудом делались все изящней и тоньше.

8 марта 1898 года Иван Шишкин умер сидя за мольбертом. Его картины – гимн живой природе, гимн ее красоте. Поездка на родину дала Шишкину тему другой его значительной картины Лесные дали (1884), красивой по соотношениям голубых, зеленоватых, голубовато-серых тонов.

Срезая рамой верхушки деревьев (прием, часто встречающийся у Шишкина), он усиливает впечатление огромности деревьев, которым словно не хватает места на полотне. Детство художника прошло в Елабуге (в царские времена входила в состав Вятской губернии, сегодня это Республика Татарстан). Болел за идеи товарищества, участвовал в каждой передвижной выставке до конца своих дней. В этом безжизненном полотне налицо не столько правда изображения, сколько правдоподобие. В природе нет для него крупного или мелкого.

Отсюда он сделал экскурсию в Женеву с целью ознакомиться с работами Диде и Калама, а потом переехал в Дюссельдорф и написал там по заказу Н. Быкова «Вид в окрестностях Дюссельдорфа» — картину, которая, будучи прислана в Санкт-Петербург, доставила художнику звание академика. Многочисленные, необычайно конкретные подробности переднего плана задерживают внимание, заставляя пристально разглядывать картину, постепенно проникаясь ее своеобразной красотой. Его отец был купцом, культурным человеком.

Рисунок с самого начала стал для него важнейшим средством изучения натуры. Воздух словно напоен теплом. Он умел его писать, улавливая тончайшие нюансы света, тени и цвета. В лучших пейзажах Шишкина этого времени находят отражение общие для русского изобразительного искусства тенденции, преломляемые им по-своему. Волнующееся поле спелой ржи словно налито золотом, отливающим тускловатым блеском.

Добиваясь в целом ряде произведений максимальной конкретности образа, тщательно выписывая каждую деталь изображая природу в самом обыденном ее виде, не боясь мелкого и, казалось бы, незначительного в ней, он все увереннее шел от сочиненного академического пейзажа к пейзажу наблюденному и досконально изученному. Для начинающего художника выставка явилась подлинным откровением. Шишкин примкнул к Товариществу передвижных выставок, сблизившись с И. Н. Затем четыре года учёбы в Петербургской Академии художеств.

Изображена Кама близ Елабуги. В картине Шишкина дорога – «мудрая наивность». На ней мы видим дикое место с буйной растительностью среди скал и в расщелинах камней.

Проработав некоторе время в Швейцарии, посетив Париж, Шишкин затем в течение лета 1864 года много рисует и пишет в Тевтобургском лесу вместе с ближайшим другом В. Г. Перова Л. Л. Каменевым. Стремясь к воздушности, он не отказывается от предметности и материальности изображения.

Русский музей владеет картинами: «Корабельная роща», «Полянка с соснами», «Лесная глушь» и «Поляна», пятью этюдами и двумя рисунками.

Порывы ветра словно доносят шум их ветвей. Был похоронен на Смоленском православном кладбище2. Эту технику художник освоил еще за границей.

Низко над землёй стремительно стригут ласточки, кажется, тени не поспевают за ними. Пятна солнечного света способствуют ритмичности построения и вносят бодрую, жизнеутверждающую ноту в эту картину разрушения. Это не только таёжные леса, это русская земля в своём характерном выражении. Это поистине поэтическая проза (причем у Аксакова превалирует лирическое начало).

Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) – полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. Все вокруг погружено в зимний сон. По сравнению с очень уверенно написанным, крепким по рисунку, натурным Тевтобургским лесом (1865) Шишкина, в котором главное внимание сосредоточено на стволах двух центральных деревьев, резко рисующихся на светлом фоне, на их огромных темных сучьях и переплетающихся ветвях, образующих шатер зелени, впечатляющий своим размахом Пейзаж Каменева (явившийся, по-видимому, результатом работы художника в Тевтобургском лесу) выделяется оригинальностью замысла и картинностью созданного образа.

Однако малоинтересная в живописном плане, она утратила свойственную рисунку поэтичность. В его произведениях встаёт дремучая Россия.

С 1870 года, примкнув к образовавшемуся в Санкт-Петербург кружку аквафортистов, принялся снова за гравирование «царской водкой», которое уже не покидал до конца своей жизни, посвящая ему почти столько же времени, сколько и живописи. Разрабатывая тему облаков, Шишкин воплощает ее и в большом станковом рисунке Облака. Картины напоминают красивые, но все же случайно сделанные фотографии. Будущий художник родился в семье купца Ивана Васильевича Шишкина 25 января 1832 года.

Он умер скоропостижно в Петербурге 8 (20)марта1898, сидя за мольбертом, работая над новой картиной. Присущая Шишкину основательность, сказывающаяся в глубоком постижении свойств натуры, проявлялась также в создании картин (которым всегда предшествовала вдумчивая подготовительная работа) и даже в скрупулезном внимании к технологии живописи. Молодого художника привлекают разнообразие и богатство форм в природе. Художник Бялыницкий-Бируля высоко оценил полотно «На севере диком» и дал комментарий, что Лермонтов был бы счастлив, увидев такую достойную иллюстрацию к своему стихотворению. На картине изображен не просто сосновый лес. Оттого многие его пейзажи носят не только спокойный, но и торжественный характер.

Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты. В период занятий в училище взгляды Шишкина приобретают большую определенность и четкость. «СРЕДИ ДОЛИНЫ РОВНЫЯ » (1883, Киевский музей русского искусства) – романтическая картина, которая стала продолжением величественного пейзажа, созданная по мотивам одноимённого стихотворения Алексея Мерзлякова. Сосновый бор», «Лес (Шмецк близ Нарвы)», «Уголок заросшего леса.

И всюду, куда ни кинешь взор, колосятся созревшие хлеба. Но в произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь. В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой идущей из глубины и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками. Эти медведи с некоторыми различиями в позах и в количестве (сначала их было два) фигурируют во всех подготовительных набросках и эскизах Шишкина. На полотнах Шишкина они становятся вполне понятными живыми существами. Таковым является Иван Иванович Шишкин.

«УТРО В СОСНОВОМ ЛЕСУ» (1889, Государственная Третьяковская галерея) – одна из лучших работ, где прочувствовано дыхание пробуждающегося леса. Одним из его учредителей являлся Иван Шишкин. Видимо, одной из них, позднее доработанной художником, является сравнительно недавно вошедший в собрание Государственного Русского музея Пейзаж со стадом коров (1864). «Сосновый бор. Шишкин покорил своими произведениями самые широкие круги общества. После картины Лесная глушь, художника возвели в звание профессора.

Видимо, вот таким образом Крамской, высоко ценивший тал ант художника, сожалел об отсутствии поэзии в его картинах. Происходил из древней вятской фамилии Шишкиных, был сыном купца Ивана Васильевича Шишкина. Вертикали пересекаются косыми линиями. В 1872 году из-под его кисти вышли два больших полотна Сосновый бор. Впоследствии он признавался, что в период обучения не раз поругивал Калямку. Иван Шишкин родился 13 января 1832 года в городе Елабуга Вятской губернии.

Тут есть и настоящая сельская природа в ее естественном виде и мягкая поэтичность. Именно вот таким образом творчество Шишкина знаменует собой важный этап в развитии этого жанра. Главное в картине построение эпического образа с помощью предельно простого, сознательная «объективность» живописи. Но в этой же самой жизни есть великолепные стороны, которые нигде у нас в России покамест встретить нельзя и действие их так сильно и убедительно, что невольно попадешь под их влияние и влияние это благотворно.

Он критикует их за бездушный, сухой рисунок. В нем сильнее, чем во многих других картинах художника, звучит лирическая, задушевная нота. Иван Иванович Шишкин родился в Вятской губернии (город Елабуга) 25 января 1832 года. В 1867 г. эта картина была показана на Всемирной выставке в Париже. В 1870 г. художник становится членом-учредителем Товарищества передвижных художественных выставок, вступает в Общество русских акварелистов. Иван Иванович Шишкин принимает активное участие в выставках в Академии художеств, Всемирных выставках в Париже (1867 г. и 1878 г. ), а также Всемирной выставке в Вене (1873 г. ). В 1873 г. он становится профессором живописи Императорской Академии художеств. Умер Иван Иванович Шишкин 8 марта 1898 г. С 2004 г. по 2014 г. на аукционах работы Ивана Ивановича Шишкина выставлялись достаточно часто.

Поднятый до значимости подлинной картины, этот радостный по настроению этюд стал одним из лучших достижений Шишкина, свидетельствуя о высоком живописном мастерстве. Это дерево навсегда стало символом русской земли.

просто поле, лес, реку, – и они у него выходят так же красивы, как и швейцарские виды. Всё, всё дышит, растёт, колеблется, тянется к солнцу.

Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса. В 1871 году в Московской Синодальной типографии вышла книга Ивана Ивановича Шишкина об истории города Елабуга, а еще раньше он подготовил рукопись «Жизнь елабужского купца Ивана Васильевича Шишкина, писанная им самим в 1867 году». Прекрасно передано ощущение глухого дремучего бора.

Одно из них – Сосна. Кажется, художник не пишет, а свободно лепит его кистью. Художник умер внезапно, за мольбертом, работая над новой картиной 8 марта 1898 года. Шишкин не облагораживал природу. Переплетение в ранних записях Шишкина отвлеченно-романтических воззрений с зачатками уже новых, прогрессивных взглядов на искусство отражало общую реальную картину в сложную для русского пейзажа пору рубежа сороковых – пятидесятых годов XIX века.

В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. При посредстве её состояний человек размышляет о жизни. Художник вводит в картину медведей, первоначально их было двое, медведи делают картину жанровой. Ведь, у художника была нелёгкая судьба. Недаром его называли швейцарским Поттером.

Искусствоведы доказали, что «Утро в сосновом бору» писалась с натуры. Их знакомство, важное для обоих, произошло, по-видимому, в конце 1866 года. Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия.

Могучая, полная богатырских сил природа, богатый, привольный край. Знаменательна стала она и для развития пейзажа. Спавшая до того времени мысль заколыхалась, дрогнула и начала работать2. На рубеже восьмидесятых – девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

Иван Шишкин рассудил по справедливости и под картиной подписались оба художника. О тех годах очень хорошо сказал известный революционер-демократ Н. В. Шелгунов. Замшелые выкорчеванные пни, острые сучья, обломанные ветви создают сложную композицию, отмеченную контрастами света и тени. Иван Иванович Шишкин (1832-1898) родился в зажиточной купеческой семье. Картина передаёт состояние природы перед грозой, на это указывают нависшие, скучившиеся над рожью облака. Конкретность и жизненность образа сочетаются в ней с обыденностью мотива.

В 1852 году молодой Шишкин поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Характерно, что первоначальный натурный рисунок становится и эскизом картины.

Но в целом, если бы даже и можно было говорить об ассоциациях в дальнейшем творчестве Шишкина, связанных с Каламом (или, например, с представителем мюнхенской школы Моргенштерном), то только лишь в отношении отдельных сюжетов, а никак не в плане творческих исканий. Окрестности Москвы. Шишкин был не только зачинателем исследовательского подхода к природе, но и эпического ее истолкования. Все эти работы с каждым годом увеличивали за ним репутацию одного из лучших русских живописцев пейзажа и бесподобного, в своём роде, аквафортиста.

Всего лучше вода и вся правая сторона и что удивительно – небо, действительно легкое и светлое небо, – словом, картина хорошая и производит впечатление здоровое. Мерикюль (1894) – тихий, словно погруженный в летнюю дрему лесной уголок с извилистым ручьем (мотив, часто встречающийся у Шишкина), вдоль которого разрослись высокие липы. Но в самом понимании этого факта был уже залог дальнейшего развития.

Шишкин передает изумительную красоту зимнего пейзажа, спокойную и величавую.

Картины (с названиями), большая часть которых представлена пейзажами, располагаются в Третьяковской галерее и других авторитетных государственных учреждениях, но судьба «Итальянского мальчика» остается неизвестной. По-новому, выразительно и поэтически содержательно разработана в картине светотень. Это светлая, гостеприимная дорога, зовущая и манящая вдаль.

Именно в это время Шишкиным было создано капитальное полотно "Среди долины ровныя. Обычно из года в год оба художника по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосы России. Но детали не нарушают целостности общего впечатления. ", которое можно считать классическим по полноте художественного образа, завершенности, монументальности звучания.

В картине Сосновый бор Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Наметившаяся в пейзаже мягкая поэтичность проявится в полную силу уже в обоих вариантах картины Полдень. За границей Шишкин с интересом знакомится с новым для него искусством. Биограф Шишкина писал, что до него никто так красиво не писал природу:.

Элегическим настроением пронизана картина Вечерняя заря (1895). Впереди – синяя пропасть, наверху – такого же цвета ясное, но грустное небо. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885). Богатство и разнообразие растительных форм увлекают Шишкина с первых же шагов в искусстве.

Первый шедевр Шишкина стал гимном радости – «Полдень. Есть нечто общее между данной картиной и Лесным пейзажем (1857) одного из основателей так называемой дюссельдорфской школы живописи, представителя немецкого академического романтизма К. Ф. Лессинга. Шишкин же впервые выступил с группой этюдов в 1880 году, показав двенадцать крымских пейзажей.

Именно Крамской предоставил мастерскую Шишкину для написания работы, давшей известность автору, картины – «Полдень в окрестностях Москвы» (1869). Ближе всего к зрителю – просторное поле.

Эпический строй многих пейзажей Шишкина семидесятых годов далеко еще не определился. С Крамским у них были особенно теплые отношения. В девяностые годы были организованы две выставки работ Шишкина. Они стремились к изображению типичных черт родной земли.

В работах Коллера исполнявшего преимущественно крупноформатные этюды, Шишкина привлекали хорошее знание натуры, точность рисунка, уверенность письма и большая завершенность. Начиная с этой работы на первый план в творчестве Шишкина выдвигается поэтическое начало. На первом плане несколько столетних сосен-исполинов. Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. «Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры, — записал он еще в Москве в своей ученической тетради, — вследствие чего картины с натуры должны быть без фантазии».

От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. По истечении полугода занятий он покинул его мастерскую. Они давали богатый натурный материал. Между тем столь важному аспекту деятельности Шишкина, как его этюдная работа, уделяется недостаточное внимание.

Он носит романтический характер. Родная природа оказалась для обоих тем врачующим простором, о котором писал Н. А. Некрасов. Некоторую аналогию можно было бы провести лишь с заграничными работами Шишкина, в частности, его этюдом Дубы (1864), где налицо в какой-то мере сходная концепция пейзажного образа. Из его класса вышла целая группа художников (среди них А. И. Мещерский, Ю. Ю. Клевер), в творчестве которых академические приемы сочетались с внешними эффектами, отличающими эпигонов романтизма. Во всём звучит своя выразительность, своё обаяние, своя красота. В этом творческий принцип Шишкина, доказанный картиной «РОЖЬ» (1878, Государственная Третьяковская галерея).

Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Есть другая версия, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж «Туман в сосновом лесу» (1888), написанный, по всей вероятности, как и «Бурелом», под впечатлением от поездки в вологодские леса. Достаточно обратиться к ранней картине начинающего художника Жатва (1850-е гг. ), отмеченной простодушно-безмятежным созерцанием натуры и стремлением подчеркнуть гармоническое слияние человека и природы. Коллер незадолго до знакомства с Шишкиным вернулся из Франции. В картине Вид в окрестностях Дюссельдорфа сюжет строится на романтическом эффекте грозовой тучи, сквозь которую пробивается косой солнечный луч, озаряя задний план с цепью холмов. В картинах переданы торжественная красота и мощь бескрайних русских лесов.

В этот период Шишкин активно занимается живописью, а также гравировкой так называемой «царской водкой». Это послужило свою роль в его карьере, как художника. Мачтовый лес в Вятской губернии и Лесная глушь. В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – "Вид на острове Валааме" (1858). Прослеживаются схожие черты с автопортретом, над которым в 1856 году работал сам Шишкин. Густые кроны бросают на них тень.

Эта работа была для него подлинно творческим процессом, основанным на длительных наблюдениях и раздумьях. Рожь. Отец поддерживал супругу, хотя в тайне радовался проснувшейся в сыне тяге к прекрасному. Передвижники). На переднем плане среди тянущихся вверх крохотных елочек появилось семейство грибов.

Завоевав право на заграничное пенсионерство, Шишкин не спешил покинуть родину. Судьба ее в настоящее время неизвестна. В нем в какой-то мере развивается мотив пейзажа Полдень. Широкая, простирающаяся до самого горизонта равнина (художник специально располагает пейзаж вдоль вытянутого холста).

Глядя на то, как осязательно переданы стволы кряжистых дубов с трещинами, буграми, наростами на них, как вылеплена загрубевшая кора, невольно напрашивается мысль о своеобразной портретности каждого дерева. Ярко переданы богатырские формы гигантского дерева. В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева) и вслед за ней маленький сын.

Шишкин работал над «Рубкой леса» в 1867 году во время поездки на Валаам.

Натурные рисунки мастера (как и живописные этюды) почти всегда заключают элемент обобщения вместе с непосредственностью мотива. Если на рубеже пятидесятых – шестидесятых годов в творческом плане, особенно в создании картин, над Шишкиным довлела академическая доктрина, то по своим идейным убеждениям он предстает уже как человек новой формации.

Художник их штудировал прямо в лесу. Но, как всегда, скорее более рисунок, чем живопись. Внизу, за утесом, уходит вдаль лесной массив, сливающийся с туманом. Знаменитые строки стихотворения Н. А. Некрасова – Будь гражданин. Картина имеет чрезвычайно внушительный вид, здоровая, крепкая и даже колоритная. В это время, в 1863 году в мире искусства происходят большие перемены.

Впоследствии многие критики отмечали, чтоИван Шишкин был настоящим исследователем природы и знал «каждую морщинку коры изгиб ветвей, сочетание стеблей листьев в букетах трав. ». В 1889 году Шишкин написал картину – «Утро в сосновом лесу». Художник одушевляет деревья.

Отобразить ее без прикрас, рассказать о ней правдиво, ясно стремился и Шишкин. Он восхищался натурой, в которой виделось проявление вечной жизни природы. Но успевает посетить и Францию и Чехию и Бельгию и Голландию. Его успехи были стремительны, он получал одну награду за другой.

Художник мастерски использует различные приемы, давая, по его выражению, почувствовать музыку карандаша. Сейчас эта картина хранится в Киевском музее русского искусства. «Но эта реалистичность нередко вредила его пейзажам: во многих из них она заслоняла собой общее настроение, сообщала им характер не картин, задуманных не с целью возбуждать в зрителе то или другое чувство, а случайных, хотя и превосходных этюдов.

В картине 1867 года В церковной ограде. За полотно «Лесная глушь» Академия присвоила Шишкину в 1873 году звание профессора. Сосны придают картине величественное звучание. Переезжая на летние месяцы из Петербурга на дачу – в семидесятых годах это были места под Лугой и станция Козловка-Засека близ Тулы (помимо нескольких поездок на родину), художник сразу же спешил в лес, глухими тропами шел в поисках свежих впечатлений и без устали писал по нескольку этюдов в день с уверенностью и энергией человека, наконец-то оказавшегося в своей стихии. В 1860 году Шишкин блестяще, с Большой Золотой медалью заканчивает Академию художеств. Тогда как Васильеву свойственна была восторженно-романтическая интерпретация природы, а произведения Саврасова отличали тонкий лиризм и мягкая поэтичность, в полотнах Шишкина, как ни у кого другого, явно выражено стремление к строго объективному воспроизведению природы, что не исключало глубоко прочувствованного ее восприятия, выражающегося в создании жизнеутверждающих образов. Здесь он работал самостоятельно и прожил до окончания срока пенсионерства.

Вне всяких сомнений, одним из самых популярных полотен Ивана Шишкина считается«Утро в сосновом лесу». Кстати, виртуозно исполненный в том же году А. К. Саврасовым (ставшим уже руководителем пейзажного класса московского училища) рисунок Старый дуб у обрыва над рекой, близкий шишкинскому по мотиву, по картинности композиции, по академическому приему высветления листвы, представляется более романтическим. Через три года он вернется к этому этюду и напишет картину «Полдень». Над землёй летают ласточки.

Именно в восьмидесятые годы как никогда окрепла вера передвижников в народ. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Здесь тот же прием трактовки зелени – почти намеком, быстрым сильным косым штрихом.

Он суров, величествен, но доступен. Учился в МУЖВЗ (1852-56) и в петербургской АХ (1856-65 профессор с 1873, руководитель пейзажного класса в 1894-95) пенсионер АХ в Мюнхене, Праге, Дюссельдорфе (1862-65).

Вид на острове Валааме (1860). В 1873 году академия возвела его в звание профессора за приобретённую ею мастерскую картину «Лесная глушь». В 1856 году Шишкин принят в Академию художеств. Но отец смог понять и поддержать странное для их среды желание сына – стать художником.

Видимо, Туман в сосновом лесу, с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии), породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями. Необходимо отметить и другую черту: лес в его картинах не подавляет человека. К приезду в Петербург он оказался более подготовленным как рисовальщик.

Подобная тенденция характерна только для работ, где используется большая цветовая палитра. Заход солнца (1874) и в картине Первый снег (1875). Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Лесная глушь» (1872) и «Лесные дали» (1884). «Лесные дали» – эту картину часто называли символом самой России, с ее широкой панорамой, открывающейся с вершины холма. Пример тому – поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина Туманное утро (1885). Он кропотливо изучает натуру.

В Товариществе передвижных художественных выставок он особо ценил мнение И. Н. Крамского. Картина "Полдень. Она играет важную роль в гравюре Ночь, построенной на контрастах светотени. Крамским.

В новом десятилетии, когда прекратили выставляться А. И. Куинджи и А. К. Саврасов, а М. К. Клодт и Л. Л. Каменев не достигли такого художественного уровня, как Шишкин, последний вместе с В. Д. Поленовым возглавил передвижническую школу пейзажа. Среди них выделяется Лесное кладбище (1893) – произведение большой поэтической выразительности. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Внушительные дубы достойны восхищения.

Уже к началу шестидесятых годов, ко времени намечавшегося разрыва прогрессивных художественных сил с отживающим, омертвевшим академизмом, Шишкин заявил себя мастером, тяготеющим к правдивому, жизненно убедительному отображению родной природы. Иван Иванович Шишкин родился в старинном русском городе Елабуга в купеческой семье. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.

И вместе с тем произведение не носит камерного характера. Заглаженная фактура, локальный цвет придают ему архаичность. Лучшей вещи он не писал1.

А в 1880-х Шишкин женился на красавице Ольге Лагоде, своей ученице. Ее иногда называют картиной-завещанием. В том же году была создана близкая ей по духу Оттепель Ф. А. Васильева. Для него всё было новым: равнинное раздолье, освещение, дожди и грозы. Это произведение демонстрирует уравновешенность духа, некую нравственную устойчивость.

Шишкин проявлял отчаянное усердие в живописи и совершенствовании своего мастерства. Человек Шишкина прикреплён к земле.

Пейзаж этот тоже глубоко поэтичен и так же, как и предыдущий, пронизан эпическим дыханием. Папоротники в его произведении служат частью сложного растительного мира. Но выделяя в центре деревья, Шишкин не замыкает ими пространство.

Он их назвал «Записки достопримечательностей разных». В рисунке Поля и рощи (1880-е гг. ) свободными линиями, мягкими светотеневыми переходами, достигнутыми едва заметной штриховкой, переданы неровности почвы и уходящее вдаль пространство полей, обобщенно трактована группа деревьев в центре, чуть намечена зелень на переднем плане и облака в небе. В Мерикюле создан, в частности, пейзаж Солнечный день. Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован. Картина Шишкина была приобретены П. М. Третьяковым и вошла в состав его галереи.

В 1858 году Шишкин впервые побывал на Валааме. Вместе с ними во весь голос заявляет о себе и Шишкин. Понятно вот таким образом желание многих русских пенсионеров-пейзажистов побывать в Дюссельдорфе. Братцево» ознаменовали собой рождение нового стиля художника. В изобразительном искусстве шел интенсивный процесс становления новой реалистической школы живописи, захвативший в первую очередь творчество художников-жанристов. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Само название картины, казалось бы, должно настраивать на грустный лад. Правда, трактует он его спокойно и сдержанно. Весь уклад жизни училища был менее казенным, чем установившийся в Академии художеств.

Но его, видимо, привлекал не позднеромантический Калам, а тот не лишенный трезвости мастер, который нам известен по альбому рисунков Etudes progressives de peysage1 изданному в Париже в сороковых – пятидесятых годах и по картине из собрания Государственного Эрмитажа Пейзаж с дубами (1859). Он привез оттуда множество этюдов и рисунков пером и в конце года получил вторую академическую награду — большую серебряную медаль за пейзажную живопись «Вид на острове Валааме».

В картинах Шишкина как бы звучит «дух и образ великого, могучего пространства» именуемого Россией. Его образ органически слит с природой, навевающей элегическое, созерцательное настроение. Репин писал о Шишкине: «Громче всех раздавался голос богатыря Шишкина.

В Московский публичный музей поступили, по завещанию К. Солдатенкова, картина «Вид в окрестностях Москвы» и один рисунок. Её сюжет, возможно, был подсказан Шишкину К. А. Савицким. Взяв за основу известное стихотворение А. Ф. Мерзлякова Одиночество (Могучий дуб развесистый один у всех в глазах, один, один, бедняжечка, как рекрут на часах), художник трансформирует его в мажорном плане. По прошествии нескольких лет Шишкин подарил Поленову один из своих лучших по живописи этюдов Сосновый лес (1889) исполненный близ Финского залива. В самой натуре Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии – Вид на острове Валааме (1858). Большую часть картины занимают серые облака.

Глядя на картину «Рожь», невольно вспоминаются строки из поэзии О. Мандельштама: «И сосна до звезды достает. ». И еще новое – приближенность изображения к зрителю. Длительный опыт работы с натуры и сложившиеся четкие идейно-эстетические взгляды помогали Шишкину постепенно и вполне сознательно решать трудную задачу преодоления еще в какой-то мере сковывавших его творчество традиций романтизма академической школы. К 1883 году художник находится в рассвете творческих сил. Сопоставление обоих произведений дает почувствовать явственно ощущаемое различие манер – суховатой, графической в основе у Шишкина и мягкой, весьма свободной, лишенной дробности у Каменева, сумевшего создать обобщенный образ природы. Вместе с тем Шишкина никогда не покидало чувство любви к Москве.

Ему были далеки искания молодого К. А. Коровина, талантливейшего ученика Поленова. Раздолье, простор, угодье. Будущий художник родился в Елабуге на Каме – глухой российской провинции.

Утверждение этого нового реалистического метода (на первых порах может быть даже несколько упрощенно понимаемого, как в картине Рубка леса) явилось важнейшей заслугой художника. К началу семидесятых годов, по-видимому, относится и картина Ивы, освещенные солнцем. Русское богатство".

Возобновились погашенные на время интриги, между художниками начались распри. Таким же своего рода этапным произведением, как была для Шишкина Рубка леса, явилась в тот период для Л. Л. Каменева картина Вид из окрестностей села Поречье (1869). Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Тогда в своих еще слабых работах он мечтал приблизиться к природе настолько, насколько возможно и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа.

Сосновый бор» (1881), «Сосновый лес» (1885), «В сосновом лесу» (1887) и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Два последних десятилетия XIX века стали временем наивысшего расцвета таланта пейзажиста, самым важным, самым плодотворным периодом его творчества. Картина В чаще леса (1871) Л. Ф. Лагорио, казалось бы, близкая по мотиву произведению Шишкина, по сути носит традиционно-академический характер.

Здесь был исполнен гармоничный по цвету, несколько романтический этюд Мельница в поле, заставляющий вспомнить красиво и просто написанную Мельницу в степи некогда увлекавшего Шишкина В. И. Штернберга. Художник словно живет одной жизнью с изображенной им природой. Эта дружба оказалась крепкой, связавшей их на всю жизнь.

Творчеству Аксакова, как и Шишкина, не присущи вымысел, фантазия. Благодать. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Природа выражает музыку человеческой души.

В нем все, как в натуре, но все введено в строгую систему пространственных отношений.

Процесс отбора идет даже на этой стадии. Лесная глушь (1872). Особое внимание привлекает стоящая слева сосна с частично отпавшей корой изображая которую художник, по-видимому использовал прекрасный живописный этюд Кора на сухом стволе (1889 – 1890).

Глубокая предгрозовая тишина царит в природе. Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. В ней имеются картины: «Рубка леса», «Полдень в окрестности Москвы», «Сосновый лес», «Горелый лес», «Рожь», «Дебри», «Пасека», «Еловый лес» и «Утро в сосновом лесу» и, кроме того, семнадцать мастерских рисунков.

Но движение продолжают высокие сосны, выстроившиеся в ряд вдоль дороги. Мастер смело экспериментировал. Другие картины, воссоздающие величавые лесные массивы – «Чернолесье», «Лесная глушь», «Еловый лес», «Заповедник. Отсюда та приподнятость, то жизнеутверждающее начало, которыми пронизаны такие произведения, как Запорожцы (1880 – 1891) И. Е. Репина, Взятие снежного городка (1891) В. И. Сурикова, Крючник (1883) К. А. Савицкого, Косцы (1887) Г. Г. Мясоедова.

К ним относятся Уголок заросшего сада. Местность Кукко» (1860). В 1862 году Шишкин едет за границу в качестве пенсионера Академии и работает в Германии и Швейцарии до 1865 года. Умение избежать нарочитой красивости особенно сказывается в работе Саврасова, поскольку художник не побоялся выбрать весьма распространенный на Западе (эффектный сам по себе, часто используемый Каламом) натурный мотив. Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878). Сосны не только верно изображены, не только похожи, но красивы и выразительны.

Окончив Академию с Большой золотой медалью в 1860 году, Шишкин получает право на поездку за границу в качестве пенсионера. Мрачные тени от туч побежали по равнине темными волнами. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Творчество Шишкина проникнуто пафосом жизни и утверждением красоты и силы природы родной страны.

Между тем характер леса в этой картине – глухой, дикий – ближе Бурелому, чем тому, который мы находим в пейзаже Смешанный лес (Шмецк близ Нарвы). Зимний лес на этой картине скован морозом, он как будто оцепенел. Стволы, как морщинистые лица стариков, повествуют о долгих прожитых годах. Этот шедевр известный многим ценителям живописи еще с детства, был написан в 1878 г. Картина «Рожь» передает широту русской земли и души русского человека: две трети полотна занимает голубое небо с низкими белоснежными облаками, а остальное пространство отведено ржаному полю, в некоторых местах которого прорастают высокие сосны. В 1886 году сам художник выпустил в свет альбом своих избранных гравюр в числе 25-ти. Сныть-трава», «В сосновом лесу» и другие. Это была ювелирная работа.

Многие рисунки он очерчивает (как было и в период ученья), чтобы лучше примериться к картине, на многие наносит масштабную сетку для перенесения на следующий эскиз или на полотно. Это суховато написанное (как обычно у Клодта) произведение маловыразительно по живописи. Серебристый пруд, окруженный разно-лиственными деревьями, дремлет под знойными лучами.

Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Работы Калама рекомендовались в учебных классах Академии как образец для подражания. Медведи принадлежат кисти Константина Савицкого. Его восхищение природой с годами не притупляется.

Шишкин стремился к другому. Картина написана в холодной серебристо-зеленой гамме. Сейчас эти мечты стали явью. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.

Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали. Однако, несмотря на все достоинства картины, современники отдали предпочтение другому произведению Шишкина Туман (местонахождение неизвестно), экспонировавшемуся одновременно с ней на восемнадцатой передвижной выставке. Разнообразно проложенными мазками передано ощущение легкости листвы.

При кажущейся хаотичности композиционное решение полотна очень продумано. Крамской точно охарактеризовал Ивана Ивановича Шишкина: «Когда он перед натурой, то точно в своей стихии, тут он и смел и не задумывается, как, что и почему это единственный у нас человек, который знает природу учёным образом». В двенадцать лет был определён в ученики 1-ой казанской гимназии, но, дойдя в ней до 5-го класса, оставил её и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (1852—1856). Мотив, близкий этюду Вид на острове Валааме, Шишкин разрабатывает и в пейзаже Государственного Русского музея Вид на острове Валааме (Местность Кукко) (1859, 60. ), почти идентичном картине, находившейся в Лондоне.

Вся философия их полотен – это гимн живой природе, красоте натуры. Такие полотна, как «Ручей в лесу (На косогоре)» (1880), «Заповедник. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль и зафиксировал стремление Шишкина передать простую, не романтизированную красоту природы. Вечер», «Сосны, освещенные солнцем», «Дубки», «В лесу графини Мордвиновой.

Их объединяют горячая любовь к природе и стремление к ее правдивому истолкованию. Соединение искусства с наукой стало даже принципиальной установкой задуманного учащимися Академии художеств просветительского журнала. Он родился в Елабуге, в семье небогатого купца. Достаточно будет упомянуть о шишкинских произведениях, находящихся в публичных коллекциях.

Созданный последним в 1858 году идиллический, с элементами декоративности пейзаж У старой мельницы, в котором романтические традиции обернулись условной красивостью, со всей наглядностью демонстрировал художественный уровень произведений этого весьма ограниченного по своим возможностям живописца. Всего богаче ими московская Третьяковская галерея. Он не уступал им в значительности содержания и в уровне исполнения. На косогоре (1880).

В год окончания Академии Шишкин даже тревожился, не близки ли по манере каламовским его собственные литографии. Парит. Она находилась ранее в США, а в 1986 году оказалась на аукционе в Лондоне. Природа для Шишкина – неиссякаемый источник познания. В самом мареве у самого горизонта толпятся громады кучевых облаков. В едином серовато-зеленоватом тоне исполнена картина Дебри (1881).

Такие полотна, как Ручей в лесу (На косогоре) (1880), Заповедник. Этюд Полдень. В сентябре 1864 года Шишкин поселился в Дюссельдорфе. Мери-Хови по финляндской железной дороге (1889, 90. ), Молодые сосенки у песчаного обрыва. В ней присутствуют все признаки использования определенных академических требований.

Характерные мотивы Валаама переданы во всем их своеобразии. Первая (1891) носила ретроспективный характер: свыше пятисот этюдов раскрывали творческую лабораторию художника, его поиски являлись замечательной школой работы с натуры.

Глубокий мрак черного бора в глубине усиливает ощущение дикого, нетронутого места. Петергоф», «Пруд в старом парке», «Рожь», «Утро в сосновом лесу», «Полдень. В 80-90-х годах XIX столетия писались самые известные картины Шишкина.

Уже в эти годы становится понятно, что любимым жанром Шишкина станет пейзаж. Немало нарисовал он пером на этих вечерах своих превосходных рисунков. Сокурсники и даже учителя отмечали, что «Шишкин рисует такие виды, какие еще никто до него не рисовал: просто поле, лес, река, — а у него они выходят так красиво, как и швейцарские виды». Солнечный день (1895) – тоже одна из удачных работ Шишкина позднего времени, когда он достигает поразительной виртуозности в передаче форм, не прибегая к дробной выписанности деталей.

Ему нравятся произведения, в которых он видит строгую законченность без сухости и однообразия, его внимание привлекает и реалистическая жанровость, свойственная немецким художникам, поскольку он сам в ту пору вносил элементы жанровости в свои картины, обставляя их человеческими фигурами и животными, как того требовала от пейзажистов Академия. Дружеское общение Шишкина с возглавлявшим Артель И. Н. Крамским, крупнейшим художником-новатором, глубоким мыслителем, убежденнейшим борцом против фальши и косности академизма, сыграло исключительную роль в его дальнейшем развитии, в формировании у него прогрессивных взглядов на искусство, высокой художественной культуры, в понимании нравственно-воспитательной миссии художника в современном обществе.

Первое место занимает Шишкина Рожь1. На всем словно лежит серый налет. Неподвижна кудрявая зелень дуба-великана.

Но никогда Шишкин не позволял себе переносить собственное тяжёлое состояние на природу. Приблизиться к природе было его главной целью уже в ту пору. Картины с названиями «Сосновый бор», «Бревна. Последнюю свою работу он так и не закончил. Внимательное штудирование натуры заметно и в этюде Камни в лесу.

Все это обусловило прекрасную сохранность его произведений. Это одно из самых совершенных произведений художника. По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне.

Эта картина была представлена на второй передвижнической выставке в 1872 году. Здесь нет того, что составляет главную суть образа – ощущения глубины. Член-учредитель ТПХВ (см.

Ее можно рассматривать как итог трехлетних занятий в училище. Кстати именно за «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», посланной в Россию в качестве своего рода отчёта, Иван Иванович Шишкин получил право называться академиком. (1832г -1898г)Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Известно большое количество сделанных художником пробных оттисков.

Уже в первый год пребывания его в академии были присуждены ему две малые серебряные медали за классный рисунок и за вид в окрестностях Санкт-Петербурга. Природа насыщена сырым воздухом. Новое десятилетие в творчестве Шишкина открывает пейзаж Ручей в лесу (На косогоре).

Так была основана Артель художников, куда вступает и Иван Шишкин в конце 1860-х годов. В одном только Государственном Русском музее хранятся семь карандашных эскизов-вариантов. Шишкин здесь большой мастер, но мастер, находящийся в известной мере под чужим влиянием.

Их он стремился передать как можно конкретнее. Этот прием усиливает ощущение широты пейзажного образа. Становится все больше заметна тяга художников к воспеванию лучших качеств народа – мужества, стойкости, удали.

Братцево и созданный в том же году (недавно обнаруженный в Лондоне) пейзаж Сосновый лес, определили как бы две основные сюжетные линии в последующем творчестве художника. Вариант того же мотива мы находим в картине Омского музея изобразительных искусств Старые липы (1894). Вдали – пронизанное теплым светом, словно манящее к себе пространство бора. В том числе и поэтический пейзаж В лесу графини Мордвиновой. В подобных драматичных по смыслу работах ощущается мощь образов.

Пейзаж насыщен подробностями, придающими ему известную занимательность. Дуб – феномен прекрасной и вечной жизни.

Мери-Хови (1889), созданный в излюбленной художником местности близ станции Куоккала. Часто они сразу же начинают играть роль эскиза. До 1856 года руководителем начинающего художника был Аполлон Мокрицкий. На одном из эскизов художника можно увидеть такую надпись: ".

За эту картину Шишкин получил звание профессора. Кажется почти осязаемой пластика ее любовно написанного смолистого ствола. Его называли «лесной богатырь-художник», «царь леса», «старик-лесовик», его сравнивали со старой крепкой сосной, но он, скорее всего, подобен одинокому дубу со своей известной картины. В пейзаже явственно звучат необычные для Шишкина лирические ноты.

В лучшей картине раннего периода самостоятельного творчества Шишкина Полдень. Последняя работа автора является наиболее известной. Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского.

Зритель словно ощущает мягкость мха, нежную хрупкость молодой поросли, прохладу чащи. Только на Sothebys за это время было продано 17 картин. Красоту живописи Шишкин ценил не саму по себе.

Иван Иванович Шишкин был женат дважды. Например, в картине «ДУБОВАЯ РОЩА» (1887, Киевский музей русского искусства) кора дубов прописана предельно точно, как и трава с цветами на переднем плане. Он хотел писать живую природу, которая не нуждается в украшательстве. В 1857 году он получил две малые серебряные медали – за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки исполненные летом в Дубках. Однако вторая половина этого десятилетия стала тяжелым временем в жизни Шишкина. Пожалуй, только Саврасов в картине Дорога в лесу (1871), менее замеченной современниками рядом с его шедевром Грачи прилетели, создал яркий образ лесной природы. Пробудившаяся критическая мысль стала всеобщим достоянием1.

С момента задумки до полного завершения работы над полотном прошло 4 года и сегодня «Утро в сосновом лесу» красуется в Третьяковской галерее, как и другие картины художника Шишкина (с названиями проблем нет, все работы подписаны). Величаво, просторно раскинулась нива спеющих хлебов и среди этого океана золотой ржи, словно сторожа русского богатства, встали великаны-сосны, вознеся свои гордые вершины к самому небу. Думается, что можно.

---