Итальянское Возрождение Живопись

Впервые об эпохе Возрождения написал историограф итальянского происхождения, живописец и автор трудов о жизни знаменитых художников, ваятелей и зодчих Джорджо Вазари в начале XVI века.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Тициан, проживший почти столетие, пережил крушение ренессансных идеалов, творчество мастера наполовину принадлежит эпохе Позднего Возрождения.

Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские. Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. Все перечисленные черты сближают его с итальянским, но присутствие трагичной нотки в полотнах является значимым отличием. После рождения Леонардо он сделал успешную карьеру во Флоренции, четыре раза женился. Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци.

«Мадонна Литта»). Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами— возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). Впервые в скульптуре был увековечен не бог, не святой, не знатный и богатый человек, а благородный, храбрый и грозный воин с великой душой, заслуживший славу великими делами.

Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Его капелла Сассетти (ц. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы.

Один из самых обширных таких циклов украшал Скуола ди Сан Джованни Эванджелиста (11 холстов, сохранилось 9, сейчас в Венецианской Академии). Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Пожалуй, наиболее ярко противоречия эпохи отразились в творчестве одного из самых значительных мастеров середины XVI столетия Луиса де Моралеса, работавшего в провинции Эстремадура. В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования. Микеланджело избрал другую схему. По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами— по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряжённому скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность. Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение в 2-й четверти XV века.

В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (1445—62, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всем венецианском искусстве. Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат». Республиканский идеал гражданского равенства, который сдерживал развитие индивидуального портрета, утратил свое значение.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Стефана». Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза. Хотя в своем цикле жития св. Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете. Великие мастера исследовали линейную и воздушную перспективу, анатомию и использовали знания в своих творениях, на которых можно увидеть правильное трехмерное пространство.

Между 1481 и 1485г. Мазолино в «Иоанн Креститель и св. Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии».

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Себастьян» (1476). Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

1452, Капелла Оветари, црековь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок. Изобразительный язык, который в эпоху Раннего Возрождения, по определению некоторых исследователей, мог показаться слишком «болтливым», стал обобщенным и сдержанным. Себастьяна, ставшего жертвой противника христианства Диоклетиана, была широко распространена среди художников Возрождения, но Антонелло да Мессина по-особому трактует ее: в образе Себастьяна нет той страдальческой экзальтации, которая свойственна произведениям, написанным на тот же сюжет другими живописцами с этим сюжетом.

Портал о живописи и росписи интерьера

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим). Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утончённость его «плэнеризма». Младенец ест черный виноград – символ причастия. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

Согласно библейской легенде, простой пастух, юноша Давид победил великана Голиафа и тем самым спас жителей Иудеи от порабощения и стал потом царем. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело).

Великие художники итальянского Возрождения: от Мазаччо до Тициана

В связи со стремительным развитием гуманистического мировоззрения живопись данного исторического периода раскрывает внутренний мир человека, его душу имеет глубокий психологический смысл, но в то же время обладает простой и ясной структурой. Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности.

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Художниками, скульпторами талантливые подростки становились, работая и обучаясь в мастерских итальянских художников. «Монументальный» портрет распространяется всё шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Первоначально это был единый фриз в 9, 5м длиной.

Высокое итальянское Возрождение

Иногда эта «скрытая портретность» смягчается и прячется в типических чертах общего стиля, но чем дальше, тем откровеннее художники придают своим персонажам прямое сходство с современниками (заказчиками, друзьями), охотно рисуя и автопортреты в толпе. Более камерная и эмоциональная тенденция трактовки донаторского портрета в алтарной композиции предполагала более тесную связь фигуры донатора с прочими. В антично-мифологической тематике Тинторетто продолжил то свободно-поэтическое толкование мотивов, начало которому положили тициановские «поэзии». «Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности.

феррарскими мастерами. Оба портрета, видимо, отца и сына, были диптихом. Ещё несколько портретных фигур Филиппино поместил в фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488—93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции. Отсюда же происходит и тот благородный аристократизм образа, его независимый и светский характер, которыми отмечено портретное искусство эпохи. Сначала роспись на тему жития св.

Кризис охватил и искусство. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Заказ поручили братьям Джентиле и Джованни Беллини в 1470-е. Сначала они появляются в миниатюре, потом проникают в фреску. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. В этиъ работах изображение общественных празднеств приобретает ярко выраженную придворную окраску. Мартин» (1428—31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св.

О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учетом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. Этот титул унаследовал и Пьеро. Таким образом, небольшая композиция «Сотворения Евы» является своеобразной точкой отсчета мировой катастрофы, которая достигает своего апогея в изображении «Страшного суда».

Возможно, будучи в Павии и Мантуи в эти годы он уже выступал как придворный портретист. В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введённых до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон). На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Наконец-то духовное было облачено в прекрасную форму, которая и стала моральной нормой.

Портрет итальянского Ренессанса

Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). Одна из самых знаменитых его картин — «Св. XV века с приходом к власти династии Медичи. Зрелый этап развития портрета кватрочетно представлен одновременным развитием нескольких местных школ, в каждой из которых были свои выдающиеся мастера и в их наследии сочетаются общие тенденции эпохи (идеологические и стилевые) со своеобразным решением портретных образов. Что утеряло искусство, вновь возродил он, живописуя.

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Эту картину еще иногда так и называют — «Джаконда».

Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может). Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Церковь была построена по проекту Дживанино Дольчи в 1473-1481 гг. Копийные работы часто воспроизводились по памяти и с некоторыми отклонениями, что вело к эскизности, беглости в работе и быстроте в исполнении.

Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов. Донателло не побоялся ввести такую деталь, как пастушеская шляпа – знак его простого происхождения. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре.

Мужской профильный портрет из Палаццо Россо в Генуе, скорее всего, его работы, дошёл с большими утратами и смытостями, но сохранил общий декоративный эффект ранних профильных портретов. Во Флоренции под воздействием гражданского гуманизма появляется новый вид монументального портрета (известен по литературным источникам). Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя.

Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. Если в торжественной фризообразной «Тайной вечере» в церкви Санта-Мария Маркуола представлен диспут на тему о том, как понимать слова учителя, то в картине из церкви Санта-Тровазо слова Христа, будто удары, разметали потрясенных учеников, а в полотне из Скуола ди Сан-Рокко он объединяет драматический аспект действия и символизм причастия, в церкви Сан-Джорджо Маджоре таинство евхаристии приобрело качество универсальной одухотворяющей силы. выше). Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Так, в развернутом повествовании громадного цикла Скуола ди Сан-Рокко наряду со множеством известных эпизодов из Ветхого и Нового Завета введены менее распространенные и даже совсем новые мотивы — «Искушение Христа» и пейзажные композиции с Магдалиной и Марией Египетской. Во второй половине 16в.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку.

Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле. В этом феномен этого произведения. Давая иллюзию глубины картины и изображая фигуру Марии, указывающую на зрителя, автору удалось создать связь между пространством зрителя и божественной Троицей. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. Он использовал новые сюжетные источники.

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Теперь же верующие получили старые библейские сюжеты в новом прекрасном трактовании.

Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики. Он был посвящен реликвии Св.

Живопись итальянского Возрождения

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Это замечают современники и отражают свое мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно.

В историю искусства Высокого Возрождения яркую страницу вписала Венеция, где этот период продолжался до середины XVI в. Особое великолепие город приобрел после перестройки его центра учеником Браманте Якопо Сансовино (1486--1570). В искусстве гениального художника родился новый образ человека эпохи Возрождения -- прекрасного, гармоничного, абсолютного физически и духовно («Портрет Б. Кастильоне»). Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459—60), более консервативен, в нём больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов. Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442).

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской. Утонченный гедонизм стал важной темой его живописи. Пизанелло писал этот портрет, уже имя немалый опыт в медальерном искусстве и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который постепенно выступает в ранних медалях) отразился теперь и в живописном портрете. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи). Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482—85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо— «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420—21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо. Пожалуй, никто в мировом искусстве, ни до ни после Микеланджело, не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»).

Искусство итальянского Возрождения

1464, Сан Франческо в Ареццо). В искусстве региона Тоскана конца XIII века доминировали два живописца, работающие в византийском стиле, Чимабуэ из Флоренции и Дуччо из Сиены. Вотивные портреты). В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флоренции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции). А для этого стиля характерны высокие стандарты античной красоты, воспевающей человеческое тело, передача эмоций и состояния через жесты (у Леонардо фигуры буквально двигались и дышали).

Девушка изображена будто в беседке. Гуманистический культ «знаменитых мужей» здесь сочетается с прославлением монарха в его роли покровителя искусств и защитника церкви но эти итальянские идеи выполнены с с детализацией и индивидуальностью образов, которые выдают неитальянское происхождение художника. Микеланджело сознательно нигде не изображает Бога. Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы».

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). На лицах лежит печать горделивого спокойствия и величайшей серьезности, каждый персонаж замкнут в себе.

Столицы итальянского Возрождения

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Образ Евы стал символом невинной любви или даже, в более широком смысле, символом самой Девы Марии. Паоло Учелло в 1456—60 гг.

Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира. Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе». Синий – цвет богомыслия красный – цвет царственности.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Любопытный факт – последний его ребёнок появился на свет, когда Пьеро было 75 лет. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Мужские же портреты даны отстранённо. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Вместе с утверждением станковой живописи усиливается разнообразие жанров.

Здесь можно вспомнить его «Давида» – статую юноши, который попирает голову побежденного им Голиафа. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Здесь на четырёх головах пророков, которые он нарисовал вокруг внутреннего циферблате в соборе, он использовал контрастные тона, предполагая, что каждая фигура была освещена естественным светом, как если бы источником было окно в соборе16. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Следующая триада композиций Микеланджело посвящена Всемирному потопу. Композиции «Всемирный потоп» и «Страшный суд» противопоставлены друг другу, находясь в противоположных сторонах капеллы.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Фрески были посвящены св. Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трёх царей ассоциировалась с темой донаторства.

Картины великих итальянских художников

Одна из причин перехода определялась климатом Венеции, в котором фреска плохо сохраняется. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Витторе Карпаччо, его другой ученик, написал для цикла картину на сюжет исцеления реликвией бесноватого, где изобразил узнаваемый пейзаж и сосредоточил большую группу портретных фигур слева, под портиком и рядом (крайняя справа фигура в неестественном повороте— возможно, автопортрет). Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи. «Изгнание из рая» Микеланджело лишено повествовательности, характеризующей одноименную композицию Рафаэля из Ватиканского дворца и передает драму двух людей на фоне вечности. Ранее они украшали верхние части стен рабочего кабинета (studiolo) герцога, находясь в 2 яруса над деревянной декоративной обшивкой с иллюзионистическими интарсиями. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Его медаль Джанфранческо I Гонзага (1439) по стилю еще близка его живописи, но в последующих медалях (Никколо Пиччинино, Филиппо Мария Висконти, Франческа Сфорца 1441—42) намечается переход к новому пониманию портретного образа.

На стенах две композиции— «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага». Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило свое время, оно сыграло колоссальную роль в мировом искусстве, в частности, оказало влияние на формирование принципов барокко.

Сюжеты и образы итальянской живописи эпохи Возрождения

К сожалению, совпадали и их недостатки. Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438—39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке. О его жизни существует множество легенд. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом.

Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении). Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Если бы Леонардо писал фрески традиционным способом, то его великие работы «Тайная вечеря» и «Битва при Ангиари» дошли бы до нас в первозданном виде. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Пинтуриккио и его работы также весьма важны. Николаем и св.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой.

В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям— это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет— третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила».

Кроме первенца Леонардо у него было ещё 11 детей. Великолепие этих произведений строится на колоссальном напряжении чувств персонажей (Саркофаг Джулиано Медичи). В 1441 году с искусством Пизанелло познакомился Якопо Беллини, в 1447 году Джованни да Ориоло написал очередной портрет Лионелло дЭсте, также профильный (возможно, на основе пизанелловской медали). Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка. Позднее Возрождение.

Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Большая часть росписей выполнена в технике фрески. «Учелло»— вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника.

• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
• Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
• Искусство Италии Позднего Возрождения
• ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ РАННЕГО ВОЗРОЖДЕНИЯ

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Христофора» (ок. Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду»— Филиппо-Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода»— император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне. Живопись Тинторетто знаменует завершение итальянского варианта Ренессанса. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью. Особенно хаотичны головы во второй группе— они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить».

Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках. Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта Мария Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта Мария Новелла, 1485—90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях. В этот период написано самое узнаваемое произведение искусства в мире – «Мона Лиза» (1503-06) Леонардо да Винчи.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Всё же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками— обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трёхчетвертные повороты просто для живости. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Портрет наполнен символизмом— на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у неё брошь с эмблемой Медичи, сад за окном— возможно символический «сад любви». Год 1500».

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Часто мастерство художника передавалось из поколения в поколение, так было в семье венецианских живописцев Беллини5. Особенно много портретов в «Прощании св.

1. Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии
2. Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля
3. Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты
4. Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
5. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Настоящее имя Якопо Робусти (1518-1594). Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображённые скучными и формальными равноголовыми рядами. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева.

Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством. Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. Основой ренессансного портрета (см.

В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим.

История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Они выполнены в той же профильной традиции. Выдающиеся работы Северного Возрождения созданы немецкими и фламандо-голландскими мастерами. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо— «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица.

• В каждой картине – тайна, судьба, послание
• Художественная культура периода Ренессанса
• Интернациональная (придворная) готика
• Высокое Возрождение или Золотой век
• Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
• Яркие представители раннего Возрождения
• Французское Северное Возрождение

Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон). Более, чем кто-либо из итальянских художников эпохи, он разошелся с церковной традицией, заимствовав у древних идеализацию обнаженного человеческого тела в его проявлениях красоты и мощи его Христа в картине страшного суда сравнивают с разгневанным Аполлоном. Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи.

Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576). Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом. (В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Важным шагом в эволюции «монументального портрета» был «исторический жанр», где изображались реально случившиеся события и сцены, либо те, которые легко было таковыми представить. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары). Но тут лица ещё не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

В изображении Богородицы, её голова и плечи, складки в покрывале— все повторялось в бесчисленном множестве таких картин. Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Сикста в Пьяченце, объединяет в себе элементы искусства античности и высокого Возрождения. В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452--1519). Его образы цельные и ясные.

• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Архитектура раннего Возрождения
• Расцвет художественной культуры и искусства
• Получайте новые статьи блога на ваш -
• 27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Более новаторская трактовка, про которой дистанция между двумя мирами показана не размерами, а композицией и психологическими нюансами. После смерти Беллини место художника Венецианской школы республики перешло к Тициану. Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур. У папы Александра IV были покои в замке Св. Иногда художник показывает причастность реальных людей к свершающемуся чуду, не растворяя их образы в легенде.

Два профильных портрета работы Филиппо Липпи занимают особое место среди подобных изображений. Эта символика приходит в живопись из средневекового искусства и продолжает активно использоваться другими художниками высокого Возрождения. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

Пинтуриккио повторит этот эксперимент (1500—1501, капелла Троило Бальони, ц. Санта Мария Маджоре, г. Спелло) в фреске «Благовещение», где его «портрет» будет «висеть» на стене и будет окружен иллюзорными обманками. Родиной Возрождения стала Флоренция. В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли. Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много. Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились. Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря. Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471—72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров. Тем временем, художник Доменико Гирландайо, дотошный и точный рисовальщик, один из лучших портретистов своего времени, выполнил два цикла фресок для двух церквей Флоренции— Капеллы Сассетти церкви Санта Тринита и Капеллы Торнабуони церкви Санта-Мария-Новелла.

• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой. Процесс разрушения начался ещё при Леонардо, что отчасти граничит с использованием в росписи фрески смешанной техники с преобладанием темперы. Алпатов сказал, что торжественные портретные фигуры в фресках составляли «нечто вроде хора в античной трагедии». Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»).

Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. На левой стене располагается композиция «Похороны св.

• Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
• Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Его палитра неисчерпаемо богата. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 1460—70-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини.

Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. До Веронезе для украшения интерьеров на стенах помещались отдельные станковые картины и общего декоративного единства, синтетического слияния живописи и архитектуры не получалось. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная.

Рафаэль смог приспособить язык античного искусства требованиям христианской культуры. Леонардо отдал дань не только теории искусства. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. Профиль скомпанован более по-«медальерному», фон— не ковровый, а приглушенный.

• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Словари и энциклопедии на Академике

И эта картина— предтеча знаменитых пейзажных фонов урбинского диптиха. Работы в капелле были остановлены и лишь через 50 лет Филиппино Липпи закончил оформление капеллы. Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощённый) отклик на урбинскую композицию. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди).

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Все виды изобразительного искусства теперь, так или иначе, нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Августин преподает риторику в Риме» он вполне умело включает 20 портретных фигур, впрочем, не внося в них ничего нового по сравнению с тем, что уже изобрели флорентийские художники.

Его ранние работы — изображения людей из низших социальных слоев — отличались вызывающей простотой сюжета и убедительностью образов. Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные— девять в правой части фрески и пять в левой. Особенно интересна картина Беллини «Процессия» (1496), где в толпу включено множество портретов члена братства а также «Чудесное спасение реликвии» его же (1500), где в левом углу без расчета художественной цельности «вставлены» портретные фигуры (Джентиле написал себя, отца, брата, кузена и зятя Андреа Мантенью), не сопоставимые с остальными масштабно, а в правом углу изображена Катерина Корнаро с чередом профилей придворных дам. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно).

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
3. «Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли
4. «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения
5. «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира

Сложной конструкции готических зданий, подавлявших человека своим величием, была противопоставлена новая архитектура, которая создавала принципиально новую среду обитания, более соответствующую человеческим потребностям. Также «по-северному» индивиалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). Пользуясь приемами нидерландских портретистов Липпи создал интерьерную композицию с чисто итальянским решением образа. Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. Всё это вместе— богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр».

Другие скрытые портреты— заказчика Палла Строцци и членов его семей— более условны. Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнажённые фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной— назидательные сцены (процессии, триумфы ит. п. )— такой оттенок непринуждённого бытовизма в соединении с условностью заметен и в профильных портретах. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом.

Помимо вымышленных «портретов» философов, учёных ит. д. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Правильная и энергичная перспектива интегрирует пространство фрески в пространство церкви, в которой она находится, равно как и натуроподобная архитектура. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще— Учелло (в этом случае она датировалась 1450—60-х гг. ), но уверенности в этом нет. На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 1480—1500гг. ). На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин.

• «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля
• «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана
• Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»
• Иван Крамской – автор «Неизвестной»
• Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»

Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства— бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо. В своих плафонах он «приоткрыл небо».

Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Так, например, творчество Мазолино— уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427—31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап— Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике»— Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства. На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет.

Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Первые флорентийские портреты часто были просто повторами на досках того, что было уже написано в фресках. Она видна у североитальянцев (ранний Мантенья, Козимо Тура, Бальдассаре дЭсте, Бонифачо Бембо).

• Эпоха Возрождения в Италии кратко
• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ

Так, например, творчество скульптора Донателло (раннее Возрождение) и по форме и по содержанию есть стремление подражать античному. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Перуджино в 1497—1500 распишет приемный зал Колледжо дель Камбио (Перуджа) евангельскими сюжетами, аллегориями и гротескными орнаментами. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Его портретные образы в этих картинах— суховато документальные. Художник заставляет зрителя любоваться красотой человеческого тела и восхищаться мужеством и силой духа прекрасного юноши.

Около 1420 года Биччи ди Лоренцо (по словам Вазари) украсил старый дом Джованни Медичи. Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии). Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватрочетно стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Их приписывали Учелло и Доменико Венециано. Леонардо получил довольно поверхностное домашнее образование. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений.

Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Под ней напишет латинскую надпись: «Петр— превосходный перуджинский художник. Загадки окружали жизнь Леонардо с самого рождения. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Рядом стоят свидетели— папские племянники римский префект Джованни делла Ровере, граф Джироламо Риарио, кардинал Джулиано делла Ровере (в будущем папа Юлий II) и апостолический пронотарий кардинал Раффаэле Риарио. (Гращенков не соглашается с атрибуцей двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора) Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в 2 местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва». Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Упомянутая выше его фреска «Сиджисмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо) включает портрет донатора, которое написано ориентируясь на медаль Маттео де Пасти (1446) известную в трёх вариантах. При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Наиболее интересны портретные изображения в фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»). Одновременно с приглашением зрителя в таинственный мир изменчивых теней, хаотических гор и водоворотов, Леонардо достиг в своем творчестве реализма в выражении человеческих эмоций, образов Джотто, но неизвестных Мазаччо в его Адаме и Еве.

Во 2-й пол. В конце 16в. Это период усиления феодальной реакции. У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа— предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето). Например, в флорентийской Сантиссима Аннунциата в 1530 году находилось 600 таких фигур.

Креста и его чудесам создавался в 1494—1510г. Мыслители Возрождения выработали оригинальный взгляд на историю и создали принципиально новую периодизацию исторического процесса, в корне отличавшуюся от мифической схемы, заимствованной из Библии. Искусство Рафаэля Санти (1483--1520) также принадлежит к вершинам итальянского Возрождения. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Его центром стали Венеция и Рим.

В этой работе, которая затянулась, приняли участие и Альвизе Виварини, Карпаччо и др. Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны. Оба действующих лица живут в согласии с этой природы, неотделимы от неё. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. «Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) исполненная для церкви св.

Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Всего изображено около 150 фигур. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Он изображен скульптором не как смиренный святой из библии, а как юный герой, победитель, защитник родного города. По неизвестной причине Боттичелли, Пьетро Перуджино и Доменико Гирландайо в 1482 году уехали во Флоренцию.

Тициан принадлежит к величайшим колористам мировой живописи. Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок. В эпоху, когда портрет как жанр был наиболее популярен, своеобразный подход к созданию поясного женского портрета Леонардо превзошел ожидания заказчика. Цикл о чудесах св. Его картины обладают высоким реализмом. Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи.

Это событие положило начало эпохе угасания. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 века характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо). Универсализм Леонардо настолько непостижим, что Вазари не смог объяснить этот феномен иначе, как вмешательством небес: «К чему бы ни обратился этот человек, каждое его действие носит печать божественности», -- так писал знаменитый биограф о великом Леонардо да Винчи.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Он принимал участие в сооружении собора Св. Доска сильно переписана. В её левой части— ряд портретных лиц, например, считалось, что автопортрет— второй с края. Его картины сияют золотом и сложной гаммой вибрирующих светоносных полутонов цвета. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся ещё в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело подчинены одной идее.

Портретные мотивы встречаются даже в обрамлениях росписей церквей— головы в медальонах. Гуманистические академии были учёными сообществами со свободой развития мысли и обращения к разным философским традициям. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». В этих фресках, судя по перечислению изображённых лиц (из рода Медичи, Строцци ит. п. ) отражается новый этап истории Флоренции— уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства. В средневековый период, всё, что касалось классического периода в искусстве воспринималось как язычество. Всё построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо. С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа.

Основатель ренессансного портрета во Флоренции— Мазаччо (несохранившиеся портреты в фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице»— см. В творчестве Джорджоне и Тициана совершился переход к станковой живописи. В юности он был монахом монастыря братьев-кармелитов, но вскоре оставил его, посвятив себя живописи. Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеализированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины). В руках Магдалины – сосуд с благовониями для помазания, крест в руках Иоанна обвивает лента с текстом про агнца искупающего грехи мира.

Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. Этот профиль своей живостью контрастирует с условностью других фигур. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии.

Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447).

Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. Все эти дарования с особой силой проявились в его росписях апартаментов папы Юлия II в Ватикане («Афинская школа»). Франциска, видимо, членами его мастерской. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника.

Леонардо, к тому времени уже прославленный по таким работам как «Витрувианский человек» (около 1 409) и«Тайная вечеря» (1495-98), берется за написание портрета жены местного купца Франческо дель Джокондо. Такие фрагментарные копии с фресок (например, погибших росписей Сант Эджидио)— вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха. композиция «Страшный суд» на алтарной стене датируется 1535-41 гг. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы еще с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей.

Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Он много ездил (возможно, во Флоренцию как помощник Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески) и это расширило его кругозор. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Это течение получило название Северное Возрождение. Основа их образного строя — прихотливая фантазия автора, а не какое-либо событие, почерпнутое из исторического или литературного источника. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан Джиминьяно).

2 фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. 1480—86, Павия) младенец протягивает руки к донаторам— Маттео Боттиджелла, советнику миланского герцога напротив его жена Бьянка Висконти. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета. В первом из них, хранящемся в Лувре.

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). 1499, Уфицци). Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа).

Художники, подтверждая свое авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль.

Кроме Флоренции, где самым крупным мастером этого времени был С. Боттичелли, возникают новые художественные центры и местные школы Умбрии, Северной Италии, Венеции. Главным центром, откуда распространялась «пизанелловская» традиция, была Феррара (оттуда же происходят 2 его сохранившихся станковых портрета). Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св.

Но бесспорно это— «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утончённом колорите. Ему посвящено огромное количество книг и статей, подробнейшим образом изучена его жизнь. Герб и эмблемы модели убраны на реверс. Джентилески, Ф. Гверчино), так и в других странах Европы.

У его ног, опираясь на колено отца— наследник, юный Гвидобальдо. Его живописные и медальерные портреты сыграли исключительно важную роль в развитии портретного искусства XV века, можно даже говорить о «пизанелловской» традиции профильного портрета того времени. Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано. Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale) и индивидуальность в портретах начинает ощущаться все сильнее.

Вторая триада имеет своим центром композицию «Сотворение Евы», которая делит весь плафон на две части: одна повествует о жизни Бога и мира в любви и гармонии другая символизирует катастрофу и разлад, вызванные первородным грехом. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Еще большую славу ему принесли фрески Сикстинской капеллы в Ватикане, где за четыре года Микеланджело расписал 600 кв. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана). Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную колоннаду с пролётами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, ещё пока довольно условным изображением.

По технике она — разновидность фрески. Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккио, Вена, Альбертина). Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

Примечательно лицо св. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг.

Затем Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесная связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона). пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм.

У Пинтуриккио в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. В 1504 г. народ Флоренции пронёс в триумфальном шествии колоссальную фигуру Давида, являющуюся шедевром этого мастера. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию.

Дошла другая роспись кисти того же художника— фрески виллы Кардуччо (1450—51, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици. Сюжет фрески— торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображённый коленопреклонённым перед папой Сикстом IV. Общая композиция картины связана со средневековой формулой «Сакра конверзационе» («Святое собеседование»).

На орнаментированной пилястре он напишет автопортрет имитируя станковую картину, повешенную на цепочку. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Его самая удачная работа— капелла Буфалини (ок. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой.

Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции. Хотя художник прожил всего 28 лет, он успел оставить значительный вклад не только в живопись эпохи Возрождения, но и во все мировое искусство. Брунеллески в начале 1420-х г. г. Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика.

Обнаженная фигура Давида (c. 1440-42) Донателлодемонстрирует одно из лучших творений эпохи Классицизма. В этот период Донателло использует древнегреческую и римскую технику литья, чтобы создать форму из бронзы. Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной характер, он освобождается от изменчивости времени. Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике).

Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. По заказу консулов и проконсулов цеха судей и нотариус их зал (Sede de Proconsulo) был украшен знаменитых граждан республики: Колуччо Салутати, Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Джанноццо Манетти, Дзаноби да Страда и Донато Аччайоли. Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной). Художник не владеет перспективным символизмом Мазаччо, но уже старается художественно обособить портретные образы. Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц. Палаццо Скифанойя было украшено в 1469—71 гг.

Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469—84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте)— стали символом новой эпохи.

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Рафаэль помещает фигуру в тондо (круг).

Санта Тринита, 1482—5, Флоренция) стала настоящей хроникой города. Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккио, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмеццано («Вход в Иерусалим», Лорето). Одна из фресок— «Диспут св.

Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». (В «Диспуте св. В перечисленных выше абзацах свободные искусства изображались традиционно, в виде женщин на троне. Возрождение прошло через несколько этапов. На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения— к миниатюре). Она сводилась к уравновешенности цветовых пятен, света и традиции и обращается к греческим образцам.

«Надгробный памятник Джону Хоквуду») и Никколо да Толентино. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. 5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно— срезан). Во фресках Сант Агостино в Сан Джиминьяно (1464—65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане.

Ещё одна фреска того же зала— «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно— Франческо Борджа, кузена и казначея папы. Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур. Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета.

Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Первые образцы этого жанра создавались ещё в треченто («Гвидориччо да Фольяно» работы Симоне Мартини, Палаццо Публико). Ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» (1500-1502) носит ученический характер и близка по стилистике творчеству Перуджино.

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок. Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) ещё был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св. Его колоссальные статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»).

Венецианец Маркантонио Микиэль оставил свидетельство о двух несохранившихся портретах работы Джентиле да Фабриано, которые, судя по его описанию, были близки к произведениям братьев Лимбург и Жана Малуэля: на одном портрете мужчина был представлен в профиль, с капуччо на голове и в чёрном плаще, он держал богатые четки, которые были выполнены рельефом из стукко (такой рельеф использовали и северные портретисты, например, в упомянутом выше женском портрете узор наложен золотой проволокой). Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Художники эпохи Возрождения подходят к видению тела человека с научной точки зрения, стараются проработать всё до мельчайших деталей. Одно время считалось, что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, но они не совпадают по размеру и обрезу. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нём видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причём не сразу, а спустя некоторое время после создания образа в фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели). выше). Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций.

Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов (т. н. В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). Интерьерные мотивы решаются с предельным лаконизмом.

То есть, эти портреты, визуально в настоящий момент воспринимающиеся как станковые, на самом деле функционально были тесно связаны с монументальной религиозной композицией. Во всех рассмотренных произведениях монументальной церковной живописи складывается новый тип ренессансной «исторической» композиции. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. В 70-е гг. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) ит. д. Восприятие мира и человеческой личности как будто укрупнилось в художественном творчестве это отразилось не только в величественных масштабах архитектурных сооружений, монументов, торжественных фресковых циклов и картин, но и в их содержании, выразительности образов. В своей скульптуре Донателло воспевает человека как идеал прекрасной героической личности, возникший в эпоху Возрождения. Время течет очено медленно и самый будничный момент приобретает нечто ритуальное, эпическое. Вазари перечисляет изображённых и хвалит их за натуроподобие. До 1400-х годов религиозное содержание искусства формировало общественное мнение и определяло основные объекты изображения. Его работы необыкновенно привлекательны в своем естественном изяществе («Сикстинская мадонна»).

Светотень позволяет моделировать объём. В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм.

Ангела, украшенные фресками Пинтуриккио— встреча папы с королем Франции Карлом VIII в Риме в январе 1495 года, а также другие (все не сохранились). Античности и Средневековья, Отцов Церкви и теологов, сюда включены портреты пап Пия II, Сикста IV, кардинала Виссариона и Витторино да Фельтро (очевидно, по выбору заказчика, в цикл был включен и его портрет работы Педро Берругете, трудившимся вместе с ван Гентом над этим заказом). Также в это время практиковалось снятие масок с умерших. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. В мае 1449 года ту же модель писал Мантенья (не сохранился), на его обороте было изображение Фолько ди Виллафора, приближенного Лионелло.

В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Они начинают гореть, подобно драгоценным камням. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику).

Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Их облик бесстрастен и в нём мало портретного.

Последняя особенность может быть наглядно проиллюстрирована росписями галереи Фарнезе (1597-1604). Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий.

Возможно именно здесь его страсть к поиску и эксперименту могла бы найти должное понимание и признание. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. В его же фресках в упоминавшихся выше Апартаментах Борджиа сохраняется очарование умбрийских пейзажей, но композиция более архаична, нарушена перспектива и применены рельефные орнаменты с позолотой. Появляется интерес к античным образам. От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц. Биччи ди Лоренцо.

Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдалённое отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Красота теперь была тесно связана с моралью и следование канонам красоты в искусстве не только получило широкое распространение, но и стало обязательным. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер.

Ни учитель, ни ученик не стали утруждать себя глубоким изучением фресковой техники. Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с плэнерным изображением пространства (которое он умел создавать в свох фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Его искусство абсолютно особое. Судя по гербу Сколари, это, возможно— Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано. Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи.

В конце XVI в. кризис усиливается. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436—38, Санта Анастазия)— светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора. Реализм этих фресок ещё ограничен, в нём много готических пеержитков.

1476). Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря).

джинепро), родная сестра Лионелла. Гуманизм вполне уживался с христианством, наиболее ярким свидетельством чего стало активное участие священнослужителей в гуманистическом движении и, особенно, покровительство со стороны римских пап. Расписанная им в 1427-1428 г. г. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441—42), «Обручение Марии» (1443—45), последняя фреска осталась незаконченной. В нём нет ничего общего с нидерландским портретам— ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника— героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие.

Но ведь почти все произведения были на религиозные темы. папу Либерия в «Закладке базилики Санта Мария Маджиоре в Риме» (1428—31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна— императора Сигизмунда. Николая Толентинского (1460—69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж. Эти картины также не сохранились и известны по описанию Вазари и прочих: там были портреты сенаторов, прокураторов, генералов, гуманистов и эллинистов.

Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали). Живопись насыщена неповторимым стилем. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

Первый памятник этого стиля— «Троица» Мазаччо в Санта Мария Новелла. Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован— две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских.

1450—55, Венецианская Академия). Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 1499—1504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстранённых зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем. центром позднеренессансного реализма стала независимая республиканская Венеция. При этом в картине Рафаэля присутствует ясность, свойственная античному искусству. Леонардо занимали также проблемы светотени, объемной моделировки, линейной и воздушной перспективы.

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Двери стали местом работы многих художников Флоренции. В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером).

Виден в портрете и другой аспект личности модели— придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества). Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, созерцая фреску, представляли себя не зрителем, а соучастником, будто бы праздничного представления (миракли, мистерии, священные представления, живые картины). В 1-й пол.

Начало 15-го века знаменито рассветом эпохи Ренессанса. Эпоха Возрождения объединила их. Ансамбль сохранился наполовину и сильно повреждён. Кисти Леонардо принадлежит одно из самых прославленных произведений мировой живописи -- «Мона Лиза» (Джоконда). Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Художник стремился к достоверной передаче объемов и характеристик предметов.

То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. «Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора» встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый— автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе. В позднеготической Северной Италии того же времени портрет обособляется в самостоятельный художественный жанр (например, творчество Пизанелло— живопись и медали). Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св.

Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников XIX-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа. Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). Технически его усовершенствовал Вероккио. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

Однако папа умер в 1534 году. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Рафаэль был не только изумительным живописцем, портретистом, но также и монументалистом, работавшим в технике фрески, архитектором, мастером декора. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Портретный образ становится утончённым и изящным, а индивидуальное начало выявляется очень слабо. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок.

Гиберти выиграл конкурс. Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли.

Это росписи в галерее Фарнезе братьев Карраччи (1597-1604). Дворца дожей с изображением битв показывают обилие вариаций и смелость замысла. Для этих целей он использовал технику фрески.

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Он с удовольствием занимался с Леонардо, радуясь совпадению их интересов. Бруни был написан Андреа дель Кастаньо вскоре после смерти модели, посмертными были и изображения Поджо и Манетти (ничего не сохранилось). Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении— самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения».

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Липпи же и последующие портретисты (например, Антонио Поллайоло) всего лишь меняет декоративный синий фон на голубое небо с облачками.

Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Программа росписей галереи связана с поэмой Овидия «Метаморфозы», повествующей о любовных похождениях богов и героев. Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи. Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается. Паоло Веронезе (1528-1588). Нежные лица лишены малейшего светотеневого рельефа, будто бы вырезаны из бумаги. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон.

Через Венецию прошел Велас- кес.

Картины становятся реалистичными. Леонардо по сей день остается одной из самых харизматических личностей эпохи Возрождения. Ему помогал Пинтуриккио («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа.

Здесь изображены в сцене воскрешения мальчика— сам художник и его шурин Бастиано Майнарди, 5 дочерей заказчика со своими мужьями и женихами, Нери ди Джино Каппони, в сцене утверждения устава— Анджело Полициано с детьми Медичи, которых он воспитывал, Лоренцо Медичи, заказчик, его сыновья. Другой вид «исторической» композиции появился в процессе секуляризации религиозной живописи— сцены торжественных процессий и освящений. Именно в эту катастрофическую для его страны эпоху флорентийский мыслитель попытался ответить на острейшие проблемы современности. Это история Первого мира от Сотворения до Потопа. Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино).

К этому же жанру «знаменитых людей» принадлежит цикл из 28 полуфигур, написанным нидерландцем Юстусом ван Гентом в 1474 году для урбинского герцога Федериго да Монтефельтро (половина цикла осталась там, вторая сегодня в Лувре). Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Наверняка эти картины имели перспективные рамы, раскрашенные в нидерландском вкусе под мрамор, которые усиливали впечатление пространственной глубины. Собственно манера Джентиле постепенно эволюционировала от североитальянской интернациональной готики в сторону более реалистической трактовки фигур и пространства.

Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Но кроме росписей плафона Сикстинской капеллы, мастер, уже в старости, создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи.

Основным его жанром были фресковые росписи. Портрет работы Андреа дель Кастаньо из Вашингтона демонстрирует более отдалённую, но всё же заметную связь с монументальной живописью. Представитель раннего Ренессанса Мазаччо и его «Троица с Девой, святого Иоанна Богослова» (ок 1425-27 / 28) в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции демонстрирует возрождение интереса к человеку исключительно в божественном, религиозном смысле. Впервые с древнейших времен благодаря точному применению линейной перспективы эта фреска словно изображена в трехмерном пространстве, оставаясь при этом на плоской поверхности. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Из-за перспективных ракурсов утрачивается трёхмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины.

Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем».

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441—44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. Бернарду», ок. Уроженец Флоренции, он занимал ответственные посты в правительстве и исполнял важные дипломатические поручения в те годы, когда Италия превратилась в арену ожесточённого международного соперничества.

Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. Модели Мантеньи полны отрешённой серьёзности, порой серьёзной, порой меланхоличной. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета.

Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Фоном служит изображение сада с темной листвой. В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Под её же влиянием возник портрет Сиджисмондо Малатеста в ранней фреске Пьеро делла Франческа (церковь Сан Франческо, Римини) и в его урбинском диптихе.

1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. XV в. появляется первая картина Боттичелли, принесшая живописцу огромную славу среди современников и оставившая память о мастере в веках. При этом он не пренебрегает и изучением натуры.

Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. 1500, Нью-Йорк, библ. Некоторые предположили, что это— позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. н. Примером этому служит картина «Происхождение Млечного пути».

Его предки входили в число состоятельных граждан, так называемых, «сеньоров». Свой творческий путь этот титан Возрождения начал со скульптуры. Одно из них состоит в том. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах. Фреска Мелоццо да Форли «Учреждение Ватиканской библиотеки» (1476—77, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным.

Главное выразительное средство— линия, силуэт, контур. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна.

Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Его скульптура — это красота человеческого тела, сила духа, такое единство присуще античной культуре. Мы видим гибкое тело Давида, лёгкий асимметричный баланс композиции демонстрирует классическую технику Ренессанса под названиемконтрапост (приём изображения фигуры, при котором положение одной части тела противоположно положению другой). Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Весь комплекс изображений держится на трех доминантных композициях. Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру. В фресках нижнего уровня показаны бытовые сцены из жизни герцогског двора. Попробовать себе представить, каковы были портреты в этих фресках, можно по другим произведениям этих художников. Особое место среди его портретного наследия занимает «Святой Иероним с донатором» (ок. Совместная работа флорентийцев и умбрийцев над этой капеллой обогатила их мастерство и как монументалистов и как портретистов, что доказывают их последующие работы. Цельность композиция получает благодаря отсутствию мелких деталей и благодаря контрастному сопоставлению красного и синего.

В своем знаменитом «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Второй портрет, тоже поясной и профильный изображал молодого клирика.

Кроме того, что юный Леонардо отличался крепким телосложением, красотой и пытливым умом. Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи). С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах.

Ведущие венецианские художники (Якопо Бассано, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто) используя и развивая принципы Возрождения, отходят от идеальных классических образов и вводят в сюжет бытовые элементы изображая человека в непосредственной связи с окружающей средой. К этому циклу примыкает другой, сохранившийся хуже: аллегория 7 (. ) свободных искусств (ок. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Портретные бюсты с I в. до н. э. занимаются не только сходством, но и отражением жизненного пути человека. Утверждаются два типа — базилика и ротонда. На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга).

Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. Примеры римской архитектуры и скульптуры, а также древнегреческие работы находились почти в каждом городе страны. В своей картине «Коронование Мадонны» (1483-1485) Боттичелли прекрасно справился с задачей вписать изображение в тондо: его композицию можно уподобить цветку шиповника или розы, так как слегка склоненные фигуры подчинены пластике круга. Тут уже налицо эффект интерьерного обособления. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности.

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Центральное место в композиции отведено Венере.

Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. На потолке в зеркале свода размещено три триады композиций, по краям можно видеть фигуры пророков и сивилл. Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность».

Новая церковь Сант Эдиджио была построена в 1418—20 гг. Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала еще более заметной. Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455—60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему— непонятно. В двух фигурах по краям императора усматривали двух знатных беглецов, живших в Ватикане— Андрея Палеолога, деспота Мореи (слева) и принца Джема, сына Мехмеда II. Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства— по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу— Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой— его братья.

Они приписывались Мелоццо да Форли, а теперь тоже считаются работой Гента.

Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта Мария Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант Эджидио считался их семейной капеллой. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Его герой, вступающий в борьбу с враждебными силами, погибает, но сохраняет свое величие. Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488—93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором— решение чуть ли не еретическое.

Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал. Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого. Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто. Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли, но о них можно судить по нескольким работам трёх разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло. Джорджоне считается первым мастером Высокого Возрождения в Венеции.

Она обнажена. Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответи посвятил ему восторженную латинскую поэму. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно – натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»).

Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). на Большом канале -- нарядное палаццо Корнер делла Ка-Гранде. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. (При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма).

Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци. В ней преподавались не только практика живописи, но и теоретические дисциплины, унаследованные от мастеров Высокого Возрождения: анатомия, перспектива история, мифология, архитектура. В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными— если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски ит. д. ), но всё равно они отличались сильной обобщённостью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм.

Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трёхмерный объём (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются. Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502).

XV века мода писать знаменитых мужей (вместе с аллегориями добродетелей) укоренилась по всей Италии. Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. В толпе он написал самого себя (по словам Вазари). Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях.

Искусство становится более регламентированным, придворным. Живопись для древних являлась средством передачи образов. К этому портрету примыкают четыре других.

Трудно назвать ту область знаний, которой бы не коснулся его гений. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Он использовался для различных надписей. Во «Встрече святой с папой» (ок. Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см. Важной экономической составляющей развития культуры Возрождения стал подъём городов в Северной части Центральной Италии.

Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Цикл был закончен к 1465 году. В сцену «Св.

Давид увенчан лавровым венком победителя. Их могли выполнять при заключении свадебного контракта. Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. Екатериной Александрийской» (Берлин). Возможно, это члены братства св.

Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Такой портретный образ не имеет ничего камерного. Но художники позднего кватроченто всё же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок.

Эта небольшая картина изображает момент, когда после Тайной вечери Иисус удаляется со Святым Петром и двумя сыновьями Зеведеевыми в Гефсиманский сад, где, оставив сопровождающих его апостолов, уходит молиться, обращаясь к Богу-отцу: "Отче Мой. Тема мученичества св. Центральная фигура всегда— государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Он часто писал восхитительных красавиц, настоящих богинь.

Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Живопись Веронезе вся построена на колорите.

Единственным разнообразием сцен была россыпь веселых крылатых херувимов, которые держат таблички и гирлянды, карабкаются по кажущейся лестнице с балюстрадой, при этом вид на кажущееся небо украшает потолок здания12. Петра и ансамбля площади Капитолия в Риме. (В это время в Италии изготавливать собственно конные статуи ещё не умели). Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причём по мере выполнения росписи их число и значение возрастало. Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. В качестве свадебного подарка еще в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря»— футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился). Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учетом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок. В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживлённо жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики. Но вводя в композицию портрета замкнутый интерьер и открытый пейзаж, Филиппо Липпи, в отличие от нидерландцев, не учитывает при этом особенности освещения и пользуется несколько условным приемом рассеянного света из одного источника (спереди чуть сбоку).

(Учёным XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»). Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Узор платья, ожерелья и сетки для волос выглядят плоской аппликацией на контуры полуфигур. В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами.

К сожалению, о том, как прошло его детство, практически ничего не известно. Именно Венеции принадлежит заслуга открытия чистого живописного начала или живописности в ее чистом виде. Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Впечатление трагизма усиливается за счет использования художником контрастных, то темных, то ярких красок. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок.

Вот таким образом понимание портретных образов здесь неотрывноот общей формально-декоративной и идейной структуры всего ансамбля. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. В своей работе «Мадонна ди Фолиньо» (1512), предшествовавшей «Сикстинской Мадонне», Рафаэль создает композицию Сакра конверзационе с той только разницей, что изображает Мадонну не сидящей на троне, но возносящейся на облаке, тем самым объединяя две иконографические темы: «Мадонну во славе» и «Святое собеседование». Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства. С того момента, как в 1438 году он отлил свою 1-ю медаль (в честь императора Иоанна VIII Палеолога), пути развития живописного и медальерного портрета в его творчестве тесно переплетаются. Якопо Тинторетто. Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести.

«Джотто»— на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята). Так в картине «Спасение Арсинои» художник исходил из переложения поэмы римского автора Лукана во французской средневековой легенде, а «Танкред и Клоринду» написал по поэме Тассо. Большое внимание уделялось изображению религиозных сюжетов, которые приобретали земное содержание благодаря мастерству гениев, таких как Леонардо да Винчи.

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Революция в искусстве открыла глаза, прежде всего, на красоту самого мира. В трагических, экзальтированные образах святых, созданных художником в традициях национальной религиозной живописи, ощущается влияние стиля Леонардо да Винчи, творчество которого было хорошо известно в Испании по многочисленным гравюрам с картин гениального итальянца. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль.

Долгое время считалось, что изображённые люди— Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки. () Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». Сохранившийся памятник, который, скорее всего, принадлежит к подобному разряду произведений— «Пять знаменитых мужей» из Лувра (42х210 см) с погрудными портретами «основателей флорентийского искусства» (внизу написаны имена Джотто, Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески). Мазолино в 1429—31 украсил аналогично один из римских замков Орсини. В верхних люнетах рассказывается трагическая история Полифема и Галатеи. Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго.

Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную. Если флорентийцы в центр изображаемой вселенной ставили человека, то Пьеро считал, что человек — лишь органичное звено большого мира природы, последний же при всем своем многообразии подчинен закону числа.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". В 1480-е традиция включать групповые портреты в фрески достигла апогея. Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображённые невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю. Его ученик Джованни Мансуети в картинах того же цикла следовал этой манере. Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся «Алтаре Монтефельтро», написанный почти-что с магическим реализмом не без нидерландского влияния.

Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). То, чего не было в нём, заново он изобрел. После ранней смерти живописца остальная часть работы, выполнявшейся по заказу папы Мартина V для церкви Санта-Мария в Риме, была довершена художником Мазолино.

Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. Особое место в искусстве Италии этого периода принадлежит Караваджо.

украсили стены Сикстинской капеллы. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Художник не только передает портретное сходство, но стремится раскрыть внутреннее состояние человека.

В творчестве этого художника с особой силой проявилось дыхание новой эпохи -- бурной, трагической, чувственной. Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Рим стал чем-то вроде Афин во времена Перикла и переживал невероятный подъем и строительный бум. По указанию Вазари— это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Перуджино, Джентиле Беллини, Мансуети, Карпаччо, Лазаро Бастиани, Бенедетто Диана. 1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении— портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах).

Тинторетто неоднократно обращался к сюжету «Тайной вечери». Здесь находятся «Сотворение светил», «Отделение тьмы от света» и некоторые другие композиции. 1450, Кьостро Верде, Санта Мария Новелла) помещает фигуру пожилого человека, который настолько отличается от мятущегося окружения, что сразу же воспринимается как инородная вставка. Префект указывает рукой на надпись об этом акте. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Первая триада изображений связана с творением мира Богом. Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии).

Эти фрески— «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Но в 1400-х годах всё изменилось. Но для алтарной картины потребуется ещё время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Леонардо воспитывался в доме отца.

В одной из берлинских картин был изображен герцог на коленях перед аллегорической фигурой Диалектики (или Риторики), получая из её рук книгу а в одной из лондонских картин молодой человек (Констанцо Сфорца. ) преклоняет колена перед Музыкой. Высшее свое выражение эстетика ренессансного профильного портрета получила у Пьетро делла Франческо— в его знаменитом урбинском диптихе «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца».

Теперь все Божьи создания и человек, в особенности, стали рассматриваться как величайшие Божьи творения и совершенство. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Художники научились верно передавать пространство, свет и тень, естественные позы, разнообразные человеческие чувства. Три пробудившихся стражника— возможно сыновья папы. Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом.

Силуэты изящны и хрупки, графически прорисованы на синем фоне.

---