Итальянское Возрождение Википедия

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. В соседнем зале – Станце Элидора (1512-14) – стены расписаны композициями «Изгнание Элидора из храма», «Чудесное изведение апостола Петра из темницы», «Месса в Больсене», «Встреча папы Льва I с Аттилой».

Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». Тем не менее в 1544 Тициан создал одну из своих знаменитых картин – «Данаю». Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры. Поиски увенчались созданием «Сикстинской мадонны» (ок.

жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Эпоха дученто, т. е.

В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. Некоторые изобретения Леонардо изумляли и более просвещенных людей того времени. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество.

Так у многих флорентийцев появилось свободное время для размышлений, общения и творчества. Италия, родина Возрождения, стала и первой страной, где началась католическая реакция. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Сильно изменился материальный мир: даже у самых бедных из выживших появилось «лишнее» имущество, доставшееся в наследство, за счёт потерявших хозяев домов сам собой решился жилищный вопрос, отдохнувшая земля оказалась на удивление щедрой, плодородная почва без особых усилий дарила отличные урожаи, спрос на которые теперь, однако, был совсем невысок.

Периоды в истории культуры итальянского Возрождения

Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от латинского humanus — «человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV и в XVI вв.

Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино (1503—1572), работавшие в основном в жанре портрета. Франциска, видимо, членами его мастерской. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. 1513 г. ) фигуры юной Богоматери и малышей Иоанна Крестителя и Христа связаны воедино круговым движением, которое подчёркнуто круглым обрамлением (тондо).

Искусство итальянского Возрождения

Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396-1459) О достоинстве и превосходстве человека. Многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь «манеру» великих деятелей Возрождения. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён). «Мадонна в зелени», 1506 «Прекрасная садовница», 1507). Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно. Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. В чем же секрет этой поразительной жизненной силы. Идея расписать трапезную возникла после перестройки алтарной части монастырской церкви, превратив её в усыпальницу правителя Милана Лодовико Моро и его рода.

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже.

Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников XIX-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа.

Доменико Гирландайо были также созданы циклы картин Жизнь Святого Франциска, Жизнь Девы Марии и Иоанн Креститель. Он получил от Карла V титул графа Палатинского. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». По неизвестной причине Боттичелли, Пьетро Перуджино и Доменико Гирландайо в 1482 году уехали во Флоренцию. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. Обучаясь в мастерских, художники становились приверженцами какой-либо художественной школы.

Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. Они находятся сейчас в разных собраниях – «Тицианова красавица» (Париж. В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Ранняя итальянская живопись эпохи Возрождения является вершиной мирового художественного наследия. С этой семьей связано несколько работ Тициана.

Церковные должности многими прелатами рассматривались как удобная кормушка и доступ к политической воасти. В XVI веке это был довольно редкий сюжет.

Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. В то же время некоторые художники продолжают развивать реалистическую традицию в живописи: Веронензе (1528-1588), Тинторетто (1518-1594), Караваджо (1573-1610), братья Караччи. Он назвал его «Комедия».

Потом работал у известного скульптора Верроккио. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Реферат на тему Итальянское возрождение 2

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. Здесь имела место совокупность разных по значению причин, а также фактор случайности.

о нём краткую и более подробную статьи). Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86). Галерея выполненных им портретов современников была предметом глубокого изучения и подражания для последующих поколений европейских живописцев. А в совсем маленьком купольном храме Темпьетто (воздвигнутом в Риме в 1502 г. ), с нишами внутри и снаружи, окруженном римскодорической колоннадой, Браманте дал как бы образец предельной монументальности, не зависящей от размеров здания, так что этот храм был воспринят современниками как «манифест нового зодчества».

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». В 30-е он создал портрет молодого авантюриста – кардинала Ипполито Медичи (1533. Флоренция.

Проблему целостного единства конструкции и фасада впервые осознал Брунеллески, хотя он и не разрешил проблему ни в одной из своих работ. Макиавелли было принято изображать циником, считающим, что в основе политического поведения лежат выгода и сила и что в политике следует опираться на силу, а не на мораль, которой можно и пренебречь при наличии благой цели. Широко известен его политический трактат «Государь». «Только одиночество дает необходимую свободу» – эти слова довольно часто встречаются в дневниках Леонардо. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике».

В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. В одной руке у него камень, в другой — меч. В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья. В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещение для монастырских послушников).

Церковь небезуспешно пыталась восстановить частично утраченную безраздельную власть над умами, поощряя деятелей культуры, с одной стороны и используя репрессивные меры в отношении непокорных — с другой. Впрочем, Тициан пробыл в этой мастерской недолго. Знатные семьи должны были выселяться из города. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения.

• Итальянская живопись эпохи Возрождения
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Общая характеристика эпохи Возрождения
• Институт Мировой Экономики и Информатизации
• Реферат: Итальянское Возрождение

Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней. Проводники новой культуры называли себя гуманистами, производя это слово от латинского humanus – «человечный», «человеческий».

Дрезден. В этих словах — идея верности любимой женщине.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Из портика пять порталов ведут в собор. картина находилась в личных покоях Алессандро Фарезе в Ватикане.

• Высокое Возрождение Италии века
• Борьба между Средневековьем и Античностью
• Лучшие представители целой Эпохи
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии

В «Индекс» вошли и сочинения некоторых итальянских гуманистов, в частности, Джованни Боккаччо. До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора. Наиболее крупными художниками, работающими в стиле маньеризма, были Понтормо (1494-1557), Бронзино (1503-1572), скульптор Челлини (1500-1573).

Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Это и составляет сущность ренессансного гуманизма. Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Конечно, самый выдающийся учёный Возрождения – Леонардо да Винчи. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи.

Считается, что он завершил несколько работ последнего, в том числе «Спящую Венеру» (ок. Восприятие мира становится более сложным, сильнее осознается зависимость человека от окружающей среды, развиваются представления об изменчивости жизни, утрачиваются идеалы гармонии и целостности мироздания. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

1. Высокая живопись Ренессанса в Венеции
2. Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения
3. Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения
4. Расцвет художественной культуры и искусства
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса.

• Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)
• Живопись, скульптура, архитектура
• Настройки просмотра комментариев
• Социально-экономические условия
• Периодизация искусства Возрождения

Вскоре он перешел к Дж. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»).

Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. homo universale) — идеала итальянского Ренессанса. Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто.

Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

1. Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Очень выразителен образ папы Иоанна XXIII. На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524). Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом.

Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того). Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

Искусство, рожденное этой эпохой, несет в себе бессмертные этические ценности. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному». Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене «Поцелуй Иуды» (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивали уже после его смерти (1564 г. ) Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания. 1506-07 гг. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными». Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. Леонардо не понимали, но не могли не восхищаться.

Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Кардинально решил этот вопрос Юлий II, приказавший построить на месте древней базилики огромный новый собор, который должен был затмить как языческие храмы, так и существовавшие христианские церкви, способствуя тем самым укреплению папского государства и распространению влияния католицизма.

Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Некоторые историки приписывают заслугу культурного расцвета роду Медичи, влиятельнейшей флорентийской семье того времени, покровительствовавшей деятелям искусств и буквально «выращивавшей» своими денежными пожертвованиями новых гениев. Его называли чародеем, служителем дьявола итальянским Фаустом и божественным духом. Тема фрески «Христос и Иуда» проходит лейтмотивом через весь падуан-ский цикл («Встреча Марии и Елизаветы», «Бегство в Египет», «Оплакивание Христа» и др. ).

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Это было концом средневековья и началом новой эры. Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Одно из них состоит в том. Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др.

По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Пальму первенства отдали Гиберти вероятно потому, что на рельефе Брунеллески фигура Исаака, облаченного на заклание отцом, выглядела слишком послушным богу, это «тварь дрожащая», жалкий, почти аморфный раб, которого Авраам, как безответную скотину, тащит на жертвенник. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение.

Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Титаном Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1456-1519), один из наиболее замечательных людей в истории человечества, обладающий разносторонними способностями и дарованиями.

Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Здесь начинался отрыв от средневекового, религиозного искусства. Тем временем, художник Доменико Гирландайо, дотошный и точный рисовальщик, один из лучших портретистов своего времени, выполнил два цикла фресок для двух церквей Флоренции— Капеллы Сассетти церкви Санта Тринита и Капеллы Торнабуони церкви Санта-Мария-Новелла. В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Основным его жанром были фресковые росписи. В 1559 г. папа Павел IV впервые издает «Список запрещенных книг» (Index librorum prohibitorum), впоследствии неоднократно дополнявшийся. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года.

В первом из них, хранящемся в Лувре. Папа Юлий II был покровителем искусств.

Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. Черная смерть выкосила треть населения Европы. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Создавая тот или иной образ, форму, он иногда шел на нарушение конструктивной логики, добиваясь повышения художественной, эмоциональной выразительности.

Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. На фреске все действующие лица не разделены на грешников и праведников, а охвачены смятением перед Страшным судом.

Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Почти все гуманисты так или иначе занимались изучением классической латыни и древнегреческого языка. Даже спустя столетия исследователи его творчества изумляются гениальности прозрений величайшего мыслителя.

Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Титаническая фигура Леонардо да Винчи справедливо рассматривается как наиболее полное воплощение гения эпохи Возрождения, реализация идеала «героического человека». Микеланджело избрал другую схему.

В числе подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы Возрождения (например, сочинения Боккаччо). Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл). В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

«Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. К этому же времени относится творчество Филиппа Альдохонде, автора национального гимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля (1525-1569), Франса Халса (1580-1660). Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании.

Варвара. Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу.

В центре внимания деятелей Возрождения был человек, вот таким образом мировоззрение носителей этой культуры обозначают термином «гуманистическое» (от лат. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Петра в Риме. Его жизнь не смогла надолго омрачить даже смерть жены Чечиллии.

Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. 1510. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Перспектива и живописи была известна еще в античные времена, это была античная перспектива используемая художниками не для всех предметов картины и нерегулярно. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Её торжественно установили перед зданием городского совета.

Париж. Было ли это проявлением бесчувственности или просто очередным исследованием. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем.

При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера). Художник Таддео Гадди своих произведениях изображал сложные архитектурные мотивы и проявил большой интерес к изображению эффектов освещения. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало.

Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. В стихотворном сборнике сонетов Canzoniere Петрарка воспевает свою любовь к Лауре, свою скорбь по поводу потери возлюбленной.

Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Мастеру удалось передать высокий драматизм сцены через пристальный и многозначительный взгляд Христа, обращенный на предателя.

По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство.

Так, в 1600 г. в Риме на площади Цветов был сожжен великий Джордано Бруно (1540-1600), автор знаменитого сочинения «О бесконечности, Вселенной и мирах». По характеру своего дарования он был, прежде всего скульптор. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Человек по своей природе добр. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап. Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов».

В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Напротив, он гордо поднял ее и мы видим, сколько в ней красоты и достоинства.

Самое понятие «культура Возрождения» пробуждает в сознании, прежде всего неоглядную, чарующую вереницу волнующих душу творений живописи, скульптуры, архитектуры – одно прекраснее другого. Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, село Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсэ, близ Амбуаза, Турень, Франция) — великий итальянский художник (художник, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, математик, физик, естествоиспытатель), яркий представитель типа «универсального человека» (лат. Это было новым взглядом на природу реальности. Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер.

Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. Лувр) и «Флора» (Флоренция). В 20 – 40-е в духовной жизни Венеции начинается новое возрождение. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу.

Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. Rinascimento, фр. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др. Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ли Ванни Филипепи.

Приближалась Реформация, направленная на реформирование католического христианства в соответствии с Библией. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны).

Распахнулись зеленые драпировки и зрителю явилась Мадонна, держащая в руках младенца Христа. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Члены этих обществ (а войти в их состав мог любой человек) соревновались в сочинении стихов, песен, пьес, рассказов. Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Лишь впоследствии и только мало-помалу, под влиянием все сильнее и сильнее изменяющихся условий жизни и культуры, художники абсолютно бросают средневековые основы и смело пользуются образцами античного искусства, как в общей концепции своих произведений, так и в их деталях. Искусство в Италии уже решительно шло по пути подражания классической древности, в других странах оно долго держалось традиций готического стиля. Тревожным симптомом явилось так называемое Авиньонское пленение пап (1309-1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Мир словно заново раскрывался перед людьми. Влияние Микеланджело можно проследить на стилях композиций художников Андреа дель Сарто, Понтормо, Бронзино, Пармиджанино, Веронезе, Эль Греко, Карраччи, Караваджо, Рубенс, Пуссен и Тьеполо, классических и романтических художников 19-го века, таких как Жак-Луи Давид и Эжен Делакруа. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. В качестве образца архитектор использовал Владимирский собор XII века и разработал проект, сочетающий традиционный русский стиль с присущим Возрождению чувством простора, пропорции и симметрии. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Орнамент подражает античным образцам. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год).

Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». В оккупированных городах возникали патриотические организации, одну из которых – «Тайная лига пятнадцати» – возглавили родственники Тициана.

Религиозные образы были священными. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

В этот период он встретился в Болонье с императором Священной Римской империи – Карлом V. Эта встреча до конца жизни художника связала его с Габсбургами. Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. Высота фасада, построенного архитектором Мадерна, 45 м, ширина — 115 м Аттик фасада венчают громадные, высотой 5, 65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра).

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. и Дж. В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня.

«Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события. Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

«Я воскрешаю мертвых» – говорил один из итальянских гуманистов, посвятивший себя археологии.

Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. В архитектуру возвращаются гармоничность, пропорциональность, симметричность. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио.

Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Но эти изображения не должны были иметь самостоятельного эстетического значения, а лишь служить намеками, символами «небесного», божественного. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Византийцы лишь обучали итальянцев греческому языку, относясь к древней литературе так же формально, как и средневековые схоластики. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе.

Тайная вечеря Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия.

Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. Возможно именно здесь его страсть к поиску и эксперименту могла бы найти должное понимание и признание. Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное.

Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. При жизни он получил признание в Европе. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ).

Боккаччо написал также прозаическое произведение: Элегия мадонны Фьяметты или Фьяметта (1343-1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Оно воспитывает, развивает гуманные чувства, оно пробуждает в человеке Человека. Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо.

платереско и мануэлино). Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. Христос изображен в белом плаще, у него закрыты глаза, он спокойно переносит избиение и унижение.

В «Мадонне делла Седия» (ок. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Новый заказ на фреску Страшный суд он получил от папы Павла III Фарнезе. Возрождение или Ренессанс (итал. метров. Он известен выдающимися исследованиями в самых разных дисциплинах.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

В «Чудесном изведении апостола Петра из темницы» переданы сложнейшие эффекты ночного освещения: ангел является в ослепительном сиянии на фоне холодного света луны и огненных отсветов от факелов на латах стражников. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Его образ жизни был непонятен. Он принимал участие в сооружении собора Св. Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер.

Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. В 1514 герцог Альфонсо дЭсте пригласил Тициана к себе в Феррару. Все основные виды искусства — живопись и графика, скульптура, архитектура — чрезвычайно изменились. Для представителей низших сословий ответ был один – мастер не имеет сердца.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков.

Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Спроектировал и начал строить главный храм Рима — собор Св. humanus – человеческий). Однако папа умер в 1534 году.

Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»). Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. Любимая тема – юная Мадонна в пейзаже, у ног которой играют Младенец Христос и Иоанн Креститель («Мадонна со щеглёнком», ок.

Она предвидит крестный путь Сына и его страдания. Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Через последнего Тициан пытался добиться для своего сына Помпония престижной епархии. Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие.

На эту же тему П. И. Величайшей фигурой английского Возрождения был Вильям Шекспир (1564-1616), создатель всемирно известных трагедий «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» исторических пьес «Генрих VI», «Ричард III», сонетов. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи.

Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Три года, проведенные здесь, значили для художника чрезвычайно много. Через Венецию прошел Велас- кес.

В Риме можно отметить малый и большой венецианские дворцы Бернардо ди Лоренцо, Чертоза в Павии Боргоньоне, палаццо Вендрамин-Калерджи П. Ломбардо, Корнер-Спинелли, Тревизан, Кантарини и дворец дожей в Венеции. Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Он не нагромождает фигуры рядами, как это делалось раньше, а располагает их на разном расстоянии в зависимости от удаленности от зрителя. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год.

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Сандро Боттичелли похоронен в фамильной гробнице в церкви Оньисанти. Грановитая палата, служившая местом проведения приёмов и пиров русских царей, является работой двух других итальянцев, Марко Руффо и Пьетро Солари и ещё сильнее отмечена итальянским стилем.

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава. В это время ведущей темой его творчества стало столкновение человека с окружающим миром. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Взаимопроникновение культур становилось все более глубоким, так формировалась общеевропейская культура, общеевропейская цивилизация. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

1514-15 гг. ). Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Кроме того, Петрарка стал отцом итальянского сонета, форму и стиль которого переняли позже многие другие поэты, включая англичанина Шекспира. Античная перспектива получила распространение в начале XIV века в творчестве художников Чимабуэ и Каваллини и даже в консервативной алтарной живописи от Мастера Св.

«Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж. Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения.

Однако к вершине вел долгий и нелегкий путь восхождения. С этим периодом связан блестящий расцвет творчества Тициана-портретиста. Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость.

Гуманизм в оптимистической философии, представлял человека, как мыслящего и чувствующего существа, способного решать и думать за себя. Петра. Реалистические тенденции в творчестве Тициана наиболее полно выразились в портретах.

Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность. Это стройный, гибкий мальчик на пороге юношеского расцвета. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Картина Гуго ван дер Гуса по велению семьи Портинари была вывезена из Брюгге и установлена в часовне Сант-Эжидио в больнице Санта-Мария Нуова. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы.

Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события. На закате Возрождения родился маньеризм, ярким представителем которого был Микеланджело. Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Выполняли гравюры на металле и дереве. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Многие передовые мыслители и ученые погибли на костре. За этот подвиг народ избрал его своим царем.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519). Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция.

Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Оно заложило основы европейской культуры Нового времени.

Это – еще одна загадка Леонардо. Зримое допускалось лишь для того, чтобы обращать помыслы людей к незримому. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Писали художники по штукатурке красками на воде. Папа Юлий II был покровителем искусств.

Возрождение в Германии неразрывно граничит с явлением Реформации – движением за реформу католической церкви, за создание «дешевой церкви» без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании.

Возрождение прошло через несколько этапов. Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция.

Обращаясь к лику Мадонны, Рафаэль ищет новые образные решения. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана.

Уже в девять лет отец отправил его в Венецию к мозаичисту С. Цуккато. Во втором соборе в 800 г. папа Лев III короновал Карла Великим Императором Запада. Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (итал.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные.

Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. В XIII—XVI веках в Италии не было высших учебных заведений подобных Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где бы готовили профессиональных художников. Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Эпоха Раннего Возрождения завершилась к концу XV в., на смену ему пришло Высокое Возрождение – время наивысшего расцвета гуманистической культуры Италии. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. распространилось в других европейских странах.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7.

Начинается массовое переселение представителей прогрессивной культуры в Венецию. Творчество Браманте — одна из вершин архитектуры Возрождения. Это придает ее поступи необычайную легкость.

Уже в XI-XII вв. Термин «возрождение», возникший в XVI в., означал рождение нового искусства, возрождающего классическую античную культуру. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса.

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.

Папа Николай V прославился основанием ватиканской библиотеки, оставив более 5000 томов книг. Черная смерть выкосила треть населения Европы. Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519).

Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Однако только этим нельзя объяснить зарождение эпохи Ренессанса именно в этом городе. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Без него не понять кульминации. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери.

Тот же вызов – в обнаженной груди, бесстрашно развернутой навстречу опасности. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Он опередил своё время на несколько веков. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Получил хорошее образование. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг.

Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. В архитектуре проводился эксперимент с формами, разработкой и комбинированием античных образов, появляется усложнение деталей изгиб, преломление и прерыв архитектурных линий, затейливая орнаментация, большая плотность колонн, полуколонн и пилястров в пространстве. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Так, многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм1) великих мастеров Возрождения.

1786). В качестве «идеального человека» признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona).

К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Разные ситуации наблюдались в городах. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии.

Человек по своей природе добр. Наслаждение земным бытием – это непременная часть культуры Возрождения. Над ней художник начал работать еще в Венеции для Оттавио Фарнезе. В конце XIV – начале XV вв.

Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Общая площадь фрески 600 кв.

Босая, но царственная и величественная, она ступает по облакам. ее трибунал в Риме. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения».

Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611 г. ). Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром. Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной. Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья.

Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло. Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конечно, величайшее творение Рафаэля — «Сикстинская мадонна». Алтарь собора был размещен над могилой, со второго века считаемой захоронением св. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности.

Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков. Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков.

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Дарование живописца проявилось в Тициане довольно рано. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

Лувр), монументальный, в полный рост портрет Карла V (1533. Мы так и не знаем, каким он был на самом деле. Прадо) и серию идеализированных портретов двенадцати Римских цезарей для Федериго Гонзаго (1538). Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Леонардо, как свидетельствал Вазари, работал медленно, долго обдумывал работы, вносил многочисленные поправки, отсюда – нарушение технологии росписи, требующей быстроты работы и не допускающей поправок. К 30-м XVI века слава его вышла далеко за пределы Италии. К себе в дом он водил уродов и с увлечением писал карикатуры с несчастных людей.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Иначе эпоху называют Ренессансом. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами.

Петра. Микеланджело был одним из величайших скульпторов, величайших живописцев и величайших архитекторов своего времени нет другого подобного ему человека, оставившего столь богатое наследие последующим поколениям. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Когда-то на том месте, где теперь стоит собор св. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов. Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500). 1515-19 гг. ).

В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа. В XIII–XVI веках в Италии не было высших учебных заведений, подобных Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где бы готовили профессиональных художников. Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. Завершается начатый в средние века процесс обособления скульптуры наряду с декоративной пластикой, украшающей здания, появляется самостоятельная круглая скульптура – станковая и монументальная. Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый.

Габриели). После того как Ренессанс выродился в рококо, настала реакция, выразившаяся в строжайшем следовании античному искусству, греческим и римским образцам во всей их первобытной чистоте. Возрождение оказало значительное влияние на Рим. В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска.

Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями. XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Другие откапывали обломки колонн, статуи, барельефы, монеты.

Основой композиции становится, как и в работах многих других ренессансных мастеров, пирамида, в которую вписаны фигуры. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. В них жила аристократия средневекового королевства.

Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Его последователь первой половины XVв. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». В середине XVI в. папой Павлом IV был составлен «Индекс запрещенных книг», впоследствии многократно пополняемый новыми работами.

Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Художник Таддео Гадди своих произведениях изображал сложные архитектурные мотивы и проявил большой интерес к изображению эффектов освещения. Он является архитектором первых трёх этажей. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо.

Исходя из этого предположения строились все опыты. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви». Важнейшие его художественные работы – «Тайная вечеря» – фреска в Миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа: «Один из вас предаст меня», а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы имеющий еще одно название – «Джоконда», по имени ее мужа Джокондо. в Европе, а именно – в Италии, начала формироваться раннебуржуазная культура, получившая название культуры Возрождения (Ренессанс). Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки. Мастер получил также известность благодаря своим архитектурным проектам дворцов, вилл, церкви и небольшой часовни в Ватикане.

Леонардо да Винчи написал много картин. В настоящее время термин Возрождение превратился в метафору культурного расцвета: например, Каролингское Возрождение IX века. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. На Мадонну с благоговением смотрят снявший папскую тиару Сикст и св.

Выполнялась она в технике фрески. Музыке приписывались терапевтические свойства. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов. После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении и Антонио да Сангалло избравший базиликальную форму. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти.

Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы «Страшный суд», написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

Тело Давида прекрасно моделировано. Итальянское возрождение не представляется без живописи. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Петра, принявшего в 66 г. мученическую кончину в цирке Нерона. Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый.

Гиберти выиграл конкурс. Это период формирования наций, так как именно в это время королевская власть, опираясь на горожан, сломила мощь феодального дворянства.

Культура становится антропоцентричной. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот».

Названные в «Списке» произведения литературы запрещалось читать верующим под страхом отлучения от церкви. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка.

Идеальный человек, по мнению гуманистов, это «универсальный человек», человек – созидатель, энциклопедист. От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир.

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Над своим главным произведением Данте трудился долгие годы, завершив его в самом конце жизни. Крупные изменения произошли и в общественных науках. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения»раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. Беллини.

Орнаменту уже не придавалось такого значения. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. На вилле Фарнезина была выполнена пронизанная радостным ликованием фреска «Триумф Галатеи» (ок.

Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака. Их произведения отличались усложненностью и напряженностью образов. Франциска, видимо, членами его мастерской. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». Это традиционная композиция. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Справа от Христа изображен апостол Фома, в правой части картины изображены апостолы Матфей, Фаддей и Симон. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество).

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. Козимо был также важным покровителем искусств. К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом.

Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи.

Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол». Художник Джотто использовал светотени для создания формы. При строительстве большое внимание уделялось фасадам.

Большинство алхимиков было одержимо идеей превращения свинца в золото и этот мифический процесс до сих пор отождествляется с понятием алхимии. Люди представляли войны, как конфликты между свободными Республиками и деспотическими монархиями, между идеалами Греческой и Римской Республиками и Римской империей и средневековыми царствами. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции — стенной росписи или алтарного образа (Афинская школа Рафаэля). В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309 – 1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии.

Знаменитое римское палаццо Канчеллерия (где разместилась папская канцелярия), в завершении постройки которого участвовал Браманте, знаменует торжество стены над ордером: именно стройная громада стены создает величавую замкнутость огромного фасада. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. 1538-39. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию.

В современном виде она существует с XVII века. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. В 40-е XVI века Тициан приехал в Рим, где ему был заказан портрет папы.

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». У Петрарки нет описания Лауры. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Напротив этого портала, над входом в портик, находится прославленная мозаика Джотто конца XIII в. «Навичелла».

Петра). Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен. Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция.

Мадрид. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Таким образом, эпоха Возрождения к началу 40-х годов XVII в. в Италии закончилась. Поиски их были отмечены пламенным энтузиазмом.

В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Пожалуй, никогда ни до (по крайней мере – со времен классической древности), ни после человечество не переживало эпохи, когда изобразительное искусство играло бы в культурной, да и в общественной жизни, такую исключительную роль. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Термин «Возрождение» указывал на связь новой культуры с античностью.

В 1470 г. организует собственную мастерскую. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост.

Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. Здесь работало несколько поколений художников— от Мастера триумфа Смерти до Беноццо Гоццоли. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи.

Переживания героев естественны: отсутствует театрализация. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал так известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов им преодолевавшихся и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным. Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Последним великим представителем культуры Высокого Возрождения был Микеланджело Буонаротти (1475-1654) – скульптор, художник, архитектор и поэт, создатель знаменитой статуи Давида, скульптурных фигур «Утро», «Вечер», «День», «Ночь», выполненных для гробниц в капелле Медичи.

Шекспир был драматургом в лондонском театре «Глобус», который пользовался большой популярностью у населения. Конкурс был проигран Брунеллески — рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче рельефа Брунеллески). Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Масштаб работы, которую он выполнял в одиночку, за исключением некоторой помощи, был титаническим и занял почти пять лет.

Эти работы были зачастую крупномасштабны, выполнены в виде фрескок из жизни Христа, жизни Девы Марии или жизни святых, включая католического святого, по имени которого назван орден францисканцев — Святого Франциска Ассизского. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

Формирование творчества Тициана совпало с началом нового периода в жизни Венеции – периода героической борьбы республики за независимость. Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением. Папа Лев Х назначил художника руководителем строительства купола Собора св. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св.

Британский историк культуры Питер Берк в свое время составил список из 600 известных писателей, ученых и художников, которые определили образ Итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии.

И, кто знает, сколько какое наследство оставил бы он нам, будь его жизнь ещё дольше. Его кисти принадлежат портреты Юлия II и Льва X, благодаря которым Рим превратился в столицу ренессансного искусства. Однако папа умер в 1534 году. Капелла Пацци. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508—1512). Впрочем, современники не слишком хорошо знали Леонардо, для них он был тайной за семью печатями. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, как, например, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело – мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера. Его Исааку чужды черты жалкого ничтожества. Выполнил множество картин по заказам Медичи.

Это было новым взглядом на природу реальности. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Флоренция потеряла около половины своего населения. Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26.

Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры, которым, впрочем, художник придал несколько иные пропорции. В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Многие передовые ученые и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах инквизиции (среди них великий итальянский астроном Джордано Бруно, 1548—1600).

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). У художественных традиций Венеции была собственная логика развития до конца 1570-х гг. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Картинная галерея).

Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Старое и новое находились в нерасторжимой связи и противоборстве. И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). В этом произведении он размышляет о человеческом разуме, о силе которого свидетельствуют великие деяния и изобретения человечества.

Галерея Питти), замечательный профильный портрет короля-рыцаря Франциска I (ок. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм.

В то время, как в Италии дух Возрождения почти равномерно проникал во все искусства, в прочих странах только архитектура и скульптура испытывали на себе влияние античных образцов. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» — фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»). Миланский период Браманте длился двадцать лет. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке.

Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Художественное созидание стало неутолимой потребностью людей ренессансной эпохи, выражением их неиссякаемой энергии.

Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. «Голосом» раннего Возрождения в Италии стали великие флорентийцы Франческо Петрарка и Данте Алигьери. Рафаэль настойчиво искал путь воплощения идеального образа Богоматери. Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением. Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. И, если верить современникам художника, он был совершенно свободен.

До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году.

В спасённых рукописях, в вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты, глубоко человеческой и осязаемой. Секрет – в глубочайшей человечности этого искусства, в пронизывающем его гуманизме. В «Божественной комедии» Данте прослеживается отчётливое влияние средневекового мировоззрения, сильный христианский мотив.

«В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын. крупным скульптором Джакомо Манцу.

В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Величайший представитель венецианской школы — Тициан Вечеллио (1477 или 1487 —1576). В этот период в экономике итальянских государств развивалась современная инфраструктура с акционерными обществами, международной банковской системой, валютным рынком и страхованием2.

В 20 – 40-е Тициан находился в расцвете творческих сил и славы. Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня. Может быть именно вот таким образом он не старался раскрывать душу на страницах своих тетрадей, для него гораздо важнее было поведать о тех открытиях, которые он совершил.

В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет) — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Портрет являлся у него не второстепенным, а в некоторые периоды – ведущим жанром.

Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре.

Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Петра.

Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Странный человек с прекрасной наружностью изысканными манерами в экстравагантном дорогом платье вызывал страх у людей низшего сословия, считавшего его колдуном, который вступил в сделку с дьяволом. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного.

По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его пластичность очаровывает. Появлялись даже «комбинированные» работы, авторы которых дополняли древние текста собственными размышлениями и подражаниями.

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. В 40-е гг. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

Все большую популярность получали комические жанры. (protorenaissance). Он характеризовал это время как период возрождения античности. Позже к двум основным элементам добавился третий – соль. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Ужасы Чёрной смерти и неспособность Церкви оказывать действенную помощь приводили к снижению влияния церкви на население. Рельефы крайнего левого портала — «Врат смерти» — созданы в 1949—1964 гг.

Фигуры сплетены единым ритмом, плавно перетекающим от одной группы персонажей к другой. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески).

Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Сам Рим в глазах некоторых, превратиля в настоящий библейский Вавилон, где царили коррупция, безверие и распущенность. При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти.

Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». В 1506 г. был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами). В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты.

Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. - Основные работы Джотто — фрески.

Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. Изучение гуманистами трудов античных авторов воспитало привычку к мышлению, к исследовательской, наблюдательской изучающей работе ума. В этот список вошли произведения, которые запрещалось читать верующим под угрозой отлучения от церкви, так как они противоречили, по мнению церкви, основным положениям христианской религии и пагубно влияли на умы людей.

Леонардо принимался за изучение многих предметов, но потом бросал их. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова. Сюжеты новелл разнообразны. Одно из самых совершенных и ярких произведений Брунеллески — капелла Пацци во дворе францисканской церкви Санта-Кроче во Флоренции.

Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы.

Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году». Справа от Христа изображен апостол Фома, в правой части картины изображены апостолы Матфей, Фаддей и Симон. Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа. Одной из самых выдающихся являлся портрет Павла III с Оттавио и Алессандро Фарнезе.

Фрески Станцы делла Сеньятура (1509-11) представляют собой величественные многофигурные композиции, олицетворяющие главные области духовной деятельности: богословие («Диспута»), философию («Афинская школа»), поэзию («Парнас»), юриспруденцию («Мудрость, Мера, Сила»), а также соответствующие главным композициям аллегорические, библейские и мифологические сцены на плафоне. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». В 1548 – 49 и 1550 – 51 создал портреты сановников императорского двора в Аугсбурге (Германия).

Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса».

Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Во всем мире имя Микеланджело ассоциируется с фреской «Сотворение Адама», статуями Давида и Моисея, собором св. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. В конце XIII века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение— собор Санта Мария дель Фьоре, автором был Арнольфо ди Камбио, затем работу продолжил Джотто, спроектировавший кампанилу Флорентийского собора. Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников.

В творчестве Микеланджело более отчетливо, чем у его предшественников – Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти, звучат трагические ноты, вызванные осознанием того предела, который положен человеку, пониманием ограниченности человеческих возможностей, невозможностью «превзойти природу». Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Совсем не то у Гиберти.

Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера.

---