Итальянское Возрождение

Итак, главная идея итальянского Возрождения – прекрасный, гармонически развитый человек, обладающий неограниченными духовными и творческими возможностями. Итальянское ВОЗРОЖДЕНИЕ — переломная эпоха в развитии итальянского и западноевропейского искусства 2-й пол. Итальянскую науку позднего Возрождения представлял Галилео Галилей. Один из самых крупных строительных проектов Итальянского Возрождения.

Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. Очень трудно выбрать отдельные имена, говоря о творчестве художников итальянского Возрождения. Хронологически итальянское Возрождение принято делить на 4 этапа: Проторенессанс (Предвозрождение) — вторая половина XIII—XIV вв.

Последующая литература Итальянского Возрождения равнялась на великих флорентийцев: Данте, Петрарку и Боккаччо, хотя и не смогла превзойти их славы. Термин «античный» был впервые применен в среде писателей-гуманистов эпохи Итальянского Возрождения для обозначения самой древней из известных в то время культур, главным образом древнеримской. Школы художественные периода Итальянского Возрождения – принципиальная общность художественных явлений, зачастую объединенная по географическому признаку и имеющая свой творческий метод, системы средств выразительности, откртость/замкнутость художественного текста, своеобразие стилевых манер.

В этом разделе мы постарались привести некоторые сведения о самых значительных фигурах Итальянского, в основном, Флорентийского Возрождения, стараясь сосредоточиться на том, что отличало каждого из художников от других и где в Тоскане можно найти его работы. В искусствоведческой литературе итальянское Возрождение подразделяют на периоды по столетиям, причем, еще со времен Вазари вошло в обыкновение столетия называть по-итальянски. В начале итальянского Возрождения основной акцент был сделан на перевод и изучение классических произведений с латыни и греческого. До эпохи Возрождения в итальянском языке не было литературного языка. Высокое итальянское Возрождение (конец XV века – 30-е годы XVI века) – определяющий момент в истории искусства.

Капелла Пацци остается одним из выдающихся образцов Раннего Возроджения и высочайших достижений не только Брунеллески, но и всей итальянской архитектуры эпохи Возрождения, реализованный зодчим ордер на многие десятилетия определила пути развития ренессансного зодчества. Столетия итальянского Возрождения стали не только источником невероятного культурного прогресса, но и временем сильных противоречий: столкнулись античная философия и умозаключения современных мыслителей, что привело к кардинальному изменению как самой жизни, так и её восприятия. Quattrocnto — четыреста) — в истории итальянского искусства так называют четырехсотые годы — XV столетие, период раннего Итальянского Возрождения.

Оно очень сильно отличается не только от итальянского, но и от французского и нидерландского Возрождения. Донателло (Donatello) – великий итальянский скульптор, основатель скульптуры эпохи Возрождения, новатор искусства своего времени. Произведения Боккаччо, труды итальянского новеллиста XVI века Маттео Банделло («Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь») были источником вдохновения и многих сюжетов для английских писателей эпохи Возрождения, в том числе Джеффри Чосера и Уильяма Шекспира. Его отличия от Итальянского Возрождения: происходило одновременно с Реформацией – в этих странах либо мало, либо вообще нет памятников античности, поэтому основной чертой эпохи здесь был гуманизм, а не обращение к античному искусству.

Венеция практически не пустила маньеризм в свои врата, однако в этом периоде времени она стала центром искусства позднего итальянского Возрождения. Цель данного реферата – раскрыть своеобразие культуры эпохи Возрождения в двух ее направлениях – итальянском и северном. Последующая литература Итальянского Возрождения равнялась на вели ких флорентийцев: Данте, Петрарку и Боккаччо, хотя и не смогла превзойти их славы. Роль итальянского театра эпохи Возрождения исключительно велика.

Надеюсь, удалось прояснить важные моменты об итальянском Возрождении. Концом итальянского Возрождения принято считать 1530 г., когда итальянские города-республики были покорены габсбургской монархией. Мазаччо (1401–1428) (Masaccio) – Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи (Tommaso di Giovanni di Simone Guidi) – великий итальянский художник эпохи Возрождения, прозванный Мазаччо, законодатель ренессансных традиций, реформатор живописи эпохи кватроченто. Архитектура итальянского Возрождения существенно повлияла на развитие архитектуры европейских стран, однако там она запоздала на целое столетие ввиду более устойчивых феодальных отношений и готических традиций. Сандро Боттичелли является одним из прекрасных представителей искусства итальянского Раннего Возрождения.

Итальянское Возрождение или Итальянский Ренессанс (итал. Rinascimento) был началом общеевропейского Возрождения — периода великих перемен и достижений, который начался в Италии в XIV веке и продолжалось вплоть до XVI века, ознаменовав переход от средневековой к современной Европе. Постепенно итальянская живопись Высокого Возрождения обратилась к стилю Маньеризм. Итак, к сороковым годам семнадцатого века закончился последний этап итальянского Возрождения, поздний Ренессанс. Проторенессанс (греч. Protos – первый фр. Renaissanse – возрождение) период в истории итальянского искусства, охватывающий 13 и 14 вв., характеризующийся ростом светских реалистических тенденций и обращением к античным традиции.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Флоренция процветала, так как в ней не знали, что такое праздность. Кроме того, что Брунеллески одним из первых в зодчестве Италии творчески осмыслил и оригинально истолковал античную ордерную систему (Оспедале дельи Инноченти, 1421—44), положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера (Старая сакристия церкви Сан-Лоренцо). Возрождение оказало значительное влияние на Рим. Это ранняя работа мастера «Мадонна Конестабиле», про никнутая изяществом и мягким лиризмом.

Церковь хранила сокровища. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Наивысшим творческим достижением Браманте является реконструкция Ватикана (зодчий фактически создал новое сооружение, органически включив в него разрозненные старые строения). После Рима третьим крупнейшим центром художественной культуры становится Венеция.

Но подчеркивалось могущество человека, наделенного разумом, назначенного повелевать природой, познавать, а значит действительно осуществлять себя в этом мире. Множество зрителей стекалось из ближних и дальних мест, чтобы видеть все это великолепие. По заключению М. Дворжака, эпоха Итальянского Возрождения осталась в исторической памяти человечества вершиной «идеалистического стиля», который отразил «борьбу духа и материи» как главное «содержание всего развития искусства европейских народов в послеантичный период». Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь. Ни учитель, ни ученик не стали утруждать себя глубоким изучением фресковой техники.

Она мало интересовалась учеными изысканиями и раскопками античных древностей. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. Леонардо да Винчи (1452--1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм».

Он был и живописцем и гравером и математиком и анатомом и инженером. После Великого раскола произошло окончательное разделение Церкви на Римско-католическую церковь на Западе с центром в Риме и Православную— на Востоке с центром в Константинополе. Выдающихся успехов достигли и нидерландские портретисты. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль.

Искусство позднего итальянского Возрождения

Последним титаном Высокого Возрождения был Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — великий скульптор, художник, архитектор и поэт. Особенно знамениты две фрески – «Парнас» и «Афинская школа». Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Весь этот балет служил дополнением к пантомиме изображавшей спасение молодой девушки от похитившего ее дракона, затем танцевали клоуны в шутовских нарядах. Было и «Авиньонское пленение пап» (мы об это поговорим), но все-таки Рим всегда был центром. Ярким представителем культуры Возрождения в Нидерландах писатель Эразм Роттердамский («Похвала глупости»), высмеивавший суеверия, схоластическое мировоззрение, сословную кичливость и прочие пороки.

Флоренция потеряла около половины своего населения. Его удивительное произведение может служить памятником эпохи борьбы с Реформацией. Папа Лев Х назначил художника руководителем строительства купола Собора св.

Его фреска «Тайная вечеря» – вершина философской живописи. Но Франциск не был ни художником, ни философом по специальности. Но само слово «искусство» (от латинского ars) в данном случае следует понимать не как художественное ремесло (сейчас мы понимаем искусство как художественное ремесло), а как науку, как знание, то есть системный взгляд, вырабатывающийся в ходе практических наблюдений за природой. Он взлетал все выше и выше. В Падуе — суровый и строгий Андреа Мантенья. Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый. Франциск первый разрешил эту проблему, не жертвуя ничем из всего богатства жизни.

Культура итальянского Возрождения 2

Это очень интересный мыслитель. Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Природа вечна, как вечен мир, а путь слепых – это жизненный путь всех людей.

Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья. Другая всемирно известная работа великого мастера – портрет Моны Лизы – «Джаконда». В центре – Платон и Аристотель. Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси.

Наряду с этим нельзя не заметить известной иронии также по отношению к Ариосто, к счастью для «Неистового Роланда», Орландино с его лютеранской ересью вскоре подпал под инквизицию и поневоле был предан забвению. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Загадки окружали жизнь Леонардо с самого рождения. «В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын. В Средневековье ведь досуга не было – тогда каждый был занят своим делом.

В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество). В двадцать лет Леонардо начал работать самостоятельно.

В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Папа Юлий II был покровителем искусств.

Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. Продолжал работать Микеланджело, но его творчество уже было далеко от идеалов Возрождения. Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию.

То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Одно из них состоит в том. Античность приобретает в это время значение самостоятельной ценности. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Третий жанр, который возник и получил развитие прежде всего в Нидерландах — это бытовая картина. Некоторые исследователи вообще отвергали эпоху Возрождения в Северной Европе, где готика лишь «плавно» перешла в барокко, считая Северный Ренессанс просто «осенью средневековья».

Величайший представитель венецианской школы — Тициан Вечеллио (1477 или 1487 —1576). Он обратился к самой сути античной традиции: возрождению чувства земной красоты. Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер.

Высокое итальянское Возрождение

cinquecento – «пятисотые годы») – начало XVI столетия, время формирования Классицизма в искусстве. Здесь были варвары – лангобарды в Северной Италии, остготы в Восточной Италии. Проводились различные репрессивные меры, которые были направлены против деятелей культуры.

Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». Это очень важно. Вселенная еще не распадается – она потом будет распадаться.

Творчество северо-итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—80), основанное на глубоком изучении античной и ренессансной архитектуры, представляет собой одну из вершин в искусстве Позднего Возрождения. Отсюда такой интерес к перспективе, так как людей заинтересовала земля. Эту нижнюю планку эпохи мы тоже не должны отринуть, но пока мы говорим о высоте-взлете. Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы. Они и Священное Писание изучали.

Леонардо да Винчи был одной из самых ярких и загадочных личностей среди когда-либо живших на Земле людей. В нем укреплялись антиренессансные антиклассические тенденции, воплотившиеся в маньеризме. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

Родился он в Париже в 1313-м году, детство и вся его жизнь прошли в Италии. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377—1446)— архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Очень близки к комедии дель-арте были произведения Анджело Беолько, прозванного Руцанте (1502-1524). Сильно изменился материальный мир: даже у самых бедных из выживших появилось «лишнее» имущество, доставшееся в наследство, за счёт потерявших хозяев домов сам собой решился жилищный вопрос, отдохнувшая земля оказалась на удивление щедрой, плодородная почва без особых усилий дарила отличные урожаи, спрос на которые теперь, однако, был совсем невысок.

Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. В 1559. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Яйленко, «если бы было возможно вывести точную математическую формулу, которая бы выразила соотношение между количеством гениев и всех остальных людей, живущих в один и тот же исторический период, для Италии эпохи Возрождения такой показатель оказался бы максимальным».

Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. Хотя и светский элемент в гуманизме был очень большой. Вот эта реабилитация очень важна.

Франциск первый разрешил трагедию, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

Леонардо да Винчи, экспериментируя, создает свой индивидуальный стиль «научного натурализма», которому безуспешно пытаются подражать его ученики. Микеланджело Буонаротти получил известность как скульптор, художник, архитектор и поэт. И вот это знание становится для гуманистов, для деятелей эпохи Возрождения главным. Он создает самого себя.

При строительстве большое внимание уделялось фасадам. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс. Другое дело, что сам человек это не сохранил. Вот таким образом плохих сонетов гораздо больше, чем хороших.

Иероним. Папа назначил специальную комиссию, которая должна была проверить труд Пико делла Мирандолы на наличие ереси. Потом учился в Ферраре, в Падуе, в Павии, в Париже.

Искусство итальянского Возрождения

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Наконец-то духовное было облачено в прекрасную форму, которая и стала моральной нормой. И здесь с античностью тоже было очень много связано.

Крупнейшие мастера Раннего Возрождения — Ф. Брунеллески (1377—1446), Донателло (1386—1466), Вероккио (1436— 1488), Мазаччо (1401—1428), Мантенья (1431—1506), С. Боттичелли (1444—1510). Козимо был также важным покровителем искусств.

Во-первых, он усомнился, что молодой человек (а ему было всего 23 года, когда он написал эту «Речь») может вообще так широко мыслить, быть дерзким и кто такой этот мальчишка, который так дерзновенно заявляет. Познание природы и человека объявлялось сущностью науки. А для этого стиля характерны высокие стандарты античной красоты, воспевающей человеческое тело, передача эмоций и состояния через жесты (у Леонардо фигуры буквально двигались и дышали). Зрелые работы живописца выде- ляются совершенством композиционных решений, колоритом и экспрессией. Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/30 – 1569). Разрушаются корпоративные связи, выделяется отдельно личность.

Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Но ведь почти все произведения были на религиозные темы. Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа.

Архитектура итальянского Возрождения

Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Вместо торговых счетов Боккаччо с детских лет писал стихи. 1513), а также художественные ансамбли в росписях виллы Фарнезина (1514-18) и лоджиях Ватикана (1519). Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения.

Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. Мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Это были служители церкви – монахи, каноники, священники, даже папы.

Культура итальянского возрождения

Очень часто исследователи пишут об антиклерикальном настрое гуманистов. Франциск нов и самобытен. Наконец, в «Освобожденном Иерусалиме» Торквато Тассо характеристика действующих лиц составляет уже одну из главнейших забот автора и мы видим, таким образом, насколько взгляд и манера поэта ушли далеко от господствовавших полвека назад течений. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев., эпоха Возрождения к началу 40-х годов XVII в. в Италии закончилась.

1786). Родился во Флоренции, начал творческую деятельность как скульптор. В этих независимых городах растет производство, развивается ремесло, скапливаются деньги. Вернувшись во Флоренцию, молодой скульптор создал статую Давида.

Типично итальянский культурный продукт

Это все входит в ту проблематику, о которой сегодня не смолкают споры. Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки. Начало новой эпохи связывают с именем Джотто ди Бондоне (1266 — 1337). Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке.

Для Ренессанса характерно восприятие античности уже как далекого прошлого и потому — как «идеала, о котором можно тосковать», а не как «реальности, которую можно использовать, но и бояться» (Э. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». Сюжеты новелл разнообразны. Само слово идет от итальянского «манера», «приём».

Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение. Само течение маньеризм делится на два этапа: первый из них длится около двадцати лет и охватывает период с 20-х по 40-е года шестнадцатого века. Папы же стали светскими правителями в папском государстве. А здесь изображается красота человеческого тела. В современном виде она существует с XVII века.

Человеческое тело, его страсти и потребности рассматривались не как нечто «греховное», что надо было подавлять или истязать, а как самоцель, как самое главное в жизни. Леонардо был внебрачным сыном нотариуса и простой крестьянки.

Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование. Разные ситуации наблюдались в городах.

В одно и то же время с Микеланджело творил итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый инженер – Леонардо да Винчи (1452-1519).

Столицы итальянского Возрождения

Он родился 15 апреля 1452 года в Винчи, тосканском городке, расположенном на холме с тем же названием. По-новому ощущать мир значило по-новому его видеть. Наиболее интересным художником раннего Возрождения является Сандро Ботичелли. Мы помним, что в Средневековье плоть все-таки была немощным и греховным сосудом. В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика.

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404—72). Это ранняя работа мастера Мадонна Конестабиле, проникнутая изяществом и мягким лиризмом. Боккаччо подружился с Петраркой и по-прежнему находил время для стихов. Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви». В одной руке у него камень, в другой — меч.

Это росписи парадных залов Ватиканского дворца и, конеч но, величайшее творение Рафаэля – «Сикстинская мадонна». Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто.

состоит в том, что именно там совпали интересы «художественно настроенных гуманистов и гуманистически настроенных художников». Религиозные образы были священными. Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре.

Позднее итальянское Возрождение

Во второй половине XVI в. в Италии нарастал упадок экономики и торговли, католицизм вступил в борьбу с гуманистической культурой искусство переживало глубокий кризис. Так называемое высокое, по терминологии X. Вёльфлина, «классическое возрождение» (итал. И «Ареопагитики», что тоже очень важно, так как ареопагитический корпус, хоть его в Средневековье уже частично переводили (в период Каролингского Возрождения), но все-таки полностью его перевел Марсилио Фичино. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Санти (1483—1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живописных шедевров. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд».

Папа Лев X назначил художника руко водителем строительства купола Собора св. Тем не менее сонет представляется нам великим благом для итальянской поэзии. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др.

• Реферат: Итальянское Возрождение
• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Библиотека Гумер – культурология
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Миф об антропоцентризме Возрождения
• Университеты, науки, книгопечатание
• Новые пространства и перспектива

Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Петра. Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная.

Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Умер от отравления мышьяком. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось.

Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа».

• Поэзия жизни Франциска Ассизского
• Борьба между Средневековьем и Античностью
• Лучшие представители целой Эпохи
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса

Леонардо скажет: «Живопись – наука и законная дочь природы». Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес».

Пико делла Мирандола происходил из семьи графов-сеньоров. Переносится некоторый акцент на знание. Но ведь еще Ансельм Кентерберийский сказал, что: «я верую, чтобы знать». Философской основой северного Ренессанса был пантеизм. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524).

Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. Они поставили Давида перед зданием, где заседало республиканское правительство. Кроме того, что юный Леонардо отличался крепким телосложением, красотой и пытливым умом.

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Зимние пейзажи выдающихся художников
3. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
4. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
5. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
6. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
7. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»

Вера, опять же, не исключается. Почему я говорю «миф». Не случайно они совпадают во многом в датах. Это позволило художникам Высокого Возрождения усовершенствовать свои приёмы, основать свою школу и главное, вызвало осознанное желание следовать своей дорогой в полной уверенности, что они всё делают лучше, чем это делалось до них. Некоторые искусствоведы, вслед за Дж. Вазари считают, что самым замечательным прологом в развитии итальянской живописи стало творчество Чимабуэ, в котором он делает первые попытки отойти от «грубой греческой манеры».

Образ человека в работах Леонардо да Винчи полностью отвечает идеям гуманизма, несет высокое этическое содержание. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы». В новой обстановке менялись настроения и идеология различных социальных слоев. Откуда гуманисты взяли эти античные рукописи.

1. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
2. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
3. Самые красивые города в вечернем освещении
4. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
5. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
6. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
7. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Он известен выдающимися исследованиями в самых разных дисциплинах. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году. Тип человека, который имеет очень деятельный характер.

Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. Такой взгляд предполагал самопознание человека. Петра. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий.

Он оставил интересный трактат «Речь о достоинстве человека». Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Еще в Средние века число «свободных искусств» сводилось к семи. То есть самоценность.

Многие передовые ученые и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах инквизиции (среди них великий итальянский астроном Джордано Бруно, 1548—1600). Сын художника, он с детских лет жил в мире живописи. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

• : музыка, которую можно увидеть
• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Архитектура раннего Возрождения
• Расцвет художественной культуры и искусства
• Эпоха Возрождения в Италии кратко

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Но в 1400-х годах всё изменилось. Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Человек становился открытым миру. Именно Галилео Галилей первым чётко провёл аналогии между законами природы и математикой.

Широко известен его политический трактат «Государь». Итальянцы вдруг вспомнили, что они живут на почве античности. Возрождение прошло через несколько этапов. Скульптура больше привлекала молодого художника и он перешёл в мастерскую скульптора. Это тоже очень важно.

Петрарка живет доныне в памяти большинства человечества как великий итальянский поэт, но слава его среди современников заключалась гораздо больше в том, что он, так сказать, олицетворял в себе классическую древность, умел искусно подражать всем видам латинской поэзии, своими историческими произведениями старался сделать древнюю ученость доступной всем и писал «послания» или рассуждения об отдельных предметах древности, не имеющие большой ценности для нас, но значение которых вполне понятно в то время, когда ещё не было никаких руководств. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы.

• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Живопись, скульптура, архитектура
• Настройки просмотра комментариев
• Филиппо Брунеллески и купол Флорентийского собора
• Концепция перспективы и зарождение бумажной архитектуры
• Итальянские инженеры и архитекторы на службе армии
• Еще по теме Итальянское Возрождение

Выполняли гравюры на металле и дереве. От античности Ренессанс стал воспринимать человека как микрокосм, «малое подобие большого космоса — макрокосмоса», во всем его многообразии. В Средневековье это действительно трагедия, так как эта религиозная первопроблема (грехопадение, разрыв с Богом) – вот ее решали богословы и философы Средневековья. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Стоит взглянуть хотя бы на знаменитую роспись в монастыре Санта-Мария делла Грацие в Милане «Тайная вечеря», где все персонажи имеют очень ясную и отчетливую мимику, понятные жесты.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Наиболее разрушительным было разграбление Рима испанскими и немецкими войсками в 1527 году. Это расцвет литературы искусства, юриспруденции, богословия.

Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. Некоторые единичные попытки новых трагиков, среди которых наибольшую известность приобрел Триссино своей «Софонизбой» (1515), относятся к истории литературы. Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба.

В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. В плане познания мира у художника все преимущества. Ещё его называют Чинквеченто.

1. Архитектура Раннего Возрождения

В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. 1550-55) и др.

Главным трудом великого мастера было возведение собора Св. Взлет и падение и это тоже нужно видеть в этой эпохе. Музыке приписывались терапевтические свойства. Микеланджело тоже начал свой путь художника во Флоренции.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. и получили название палладианства. Исходя из этого предположения строились все опыты.

С этой точки зрения требовать каких-нибудь характеристик от Ариосто, например, в его «Неистовом Роланде» значило бы только подходить к нему с абсолютно ложным критерием. Наиболее крупным представителем этого жанра был Мигель де Сервантес «Дон-Кихот») Основоположником испанской национальной драмы был Лопе де Вега, автор огромного количества литературных произведений (известны 500, в том числе «Собака на сене»).

Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Конечно, самый выдающийся учёный Возрождения – Леонардо да Винчи. Согласно библейской легенде, Давид победил великана Голиафа. В начале XX века такие писатели, как Якоб Буркхардт, рассуждали о наличие относительно небольшого количества мифологических картин в эпоху возрождения.

Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы.

После рождения Леонардо он сделал успешную карьеру во Флоренции, четыре раза женился. Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта. Первый крупный художник французского Возрождения – Жан Фуке (около 1420 –1481), придворный художник Карла VII и Людовика XI. Но сила познания сама по себе лежала во времени и в духе нации.

Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7.

Ему принадлежит важнейшее новшество венецианской живописи: переход к формам станковой картины, которая вытесняет собой форму алтарной картины и многофигурные композиции. Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки. Это, если хотите, обретение крыльев. Только один из них обращен к зрителю лицом: на нас смотрят пустые глазницы, страшный оскал рта.

На лице застыла гримаса гнева и напряжения. С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. «Тайная вечеря» Леонардо так содержательна и глубока, что, глядя на неё, можно написать исследование по психологии или трактат по философии. В приходской церкви Сан Лоренцо, ставшей семейным храмом Медичи, он сначала возвел ризницу (окончена в 1428 и обычно именуется Старой сакристией, в отличие от Новой, построенной Микеланджело столетием позже), а затем перестроил всю церковь (1422–1446).

Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Это сильная, богатая церковь.

Его перу принадлежат многочисленные изображения Богоматери (наиболее известная из них – «Сикстинская мадонна», ок. Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари. Они олицетворяют главные ценности итальянского Возрождения: Интеллект, Гармонию и Мощь. Особенного расцвета достигло изобразительное искусство. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек».

Однако, демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы – с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (ок. Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Итак, эпоха Возрождения. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма.

Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. За этот подвиг народ избрал его своим царем. Другое дело, что в Средневековье их не очень читали. Нет, они исследовали не только античные тексты – они исследовали и Писание.

Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Конечно, странным кажется самое бытование таких понятий в такое время, когда не только существует уже точное описание вообще, но и вечное искусство и поэзия изображают абсолютного человека со всей его внутренней глубиной и в его характернейших проявлениях. Третья гравюра – «Меланхолия».

С 1546 года Микеланджело руководил строительством собора св. К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено. Браманте принадлежит также авторство проекта собора Св. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. Другой «титан» Возрождения – Рафаэль, которому присущи и «грандиозность и грациозность» (А. Иванов) канонизирует найденный им «идеальный стиль» в самых знаменитых произведения искусства Возрождения: «Сикстинской мадонне»и росписях Ватиканских Станц.

Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен. Он умер в 1519-м году, оставив четырнадцать томов рукописей. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), это качество помогло таким мастерам как, например Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи, Микеланджело – в героических образах и у Рафаэля и Джорджоне – в гармонических.

Так у многих флорентийцев появилось свободное время для размышлений, общения и творчества. Давид увенчан лавровым венком победителя. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Альберти создал новый тип городского дворца (палаццо Ручеллаи).

Общая площадь фрески 600 кв. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. В отличие от Леонардо, который величественно удалялся от обыденной жизни, Микеланджело был человеком страстным и темпераментным.

Интересно, что новое в трактовке человека появляется не только по отношению к Средним векам, но и по отношению к античности. Вот таким образом и возникает новое соотношение человека и природы. Он написал множество картин, фресок, ещё больше по его эскизам завершили его ученики. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Он, кстати, впервые перевел на латынь Платона.

Это была эпоха не только солнечного познания и радости, но и темной стороны человечества, так как свобода, которую обрел человек, пошла в разные каналы. Это династия Каролингов. После поражения Флоренции Микеланджело сильно переживал унижение своей родины. Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Его высокие рельефы (рельеф кафедры баптистерия в Пизе) создавали ощущение живого тела, что шло вразрез со средневековой традицией, но стало выдающимся достижением проторенессансной скульптуры и повлияло на её дальнейшее формирование. Возрождение к Венеции имело свои особенности.

Флорентийцам очень понравилась работа Микеланджело. «В Венеции, – пишет Франческо Сансовино в 1570 году, – прежде часто исполнялись с великою пышностью не только комедии, но и трагедии древних и новых авторов. В культовом зодчестве, стремясь к величию и простоте, Альберти использовал в оформлении фасадов мотивы римских триумфальных арок и аркад (церковь Сант-Андреа в Мантуе, 1472—94). Фреска «Афинская школа» посвящена философам. Последний продолжает традицию античного гуманизма, но отличается от него, так же, как волевой, предприимчивый человек начала буржуазной эпохи отличается от человека античного полиса.

Во-вторых, кто ему вообще дал право судить о человеке, когда это – приоритет Церкви.

У Джотто образы материальные: массивные приземистые фигуры, крупная голова, узкий разрез глаз. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Попытка объединить Италию все время проваливалась.

Вот таким образом они не любили готику как варварский, готский, германский стиль. Франциск первый разрешил трагедию мира. В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства. Это традиционная композиция. Самопознание и самосозидание человека – таковы главные идеи возрожденческого гуманизма.

Дж. Как соединиться с Богом. Его ранние произведения («Мадонна Конестабиле», ок. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» – многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Изысканное искусство Боттичелли с элементами стилизации (т. е. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ.

Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Позже Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой» «Человек в тюрбане», 1433 портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439).

Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система.

Панофски). Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями. Оставаясь вплоть до конца XVI века крупным очагом ренессансной культуры. Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. Это было последствие падения с этой великой вершины.

Здесь имела место совокупность разных по значению причин, а также фактор случайности. Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. Появлялись даже «комбинированные» работы, авторы которых дополняли древние текста собственными размышлениями и подражаниями. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Из Флоренции вышел ряд выдающихся деятелей новой культуры.

Позже к двум основным элементам добавился третий – соль. Они создают «новое чувство реальности». В этой радости полета много было, конечно, адреналина.

Рембрандт создал несколько сотен произведений: портретов, автопортретов, картин на религиозные («Святое семейство», «Возвращение блудного сына») и мифологические («Даная», «Флора») сюжеты. «Голосом» раннего Возрождения в Италии стали великие флорентийцы Франческо Петрарка и Данте Алигьери. «Высокое возрождение» ускользает от исследователей хронологически и по существу. В росписи «Тайная вечеря» (1495-1497, в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей.

Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377—1446) — один из основоположников архитектуры Ренессанса. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Драма в наивысшем своем развитии есть позднее дитя всякой культуры, она требует особых условий времени и счастливой случайности. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ).

Дарования флорентийцев высоко ценились в целом мире их услугами все пользовались. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо. Вот таким образом ни один король не мог преобладать. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Тициан.

По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. Но с утратой итальянскими государствами политической независимости, в период кризиса ренессансной культуры папский Рим превратился в оплот идеологической реакции, облекшейся в форму, контрреформации.

Здесь же и Данте, Петрарка, Боккаччо. Существовали к тому же и другие обстоятельства, затруднявшие процветание драмы в Италии. Кроме первенца Леонардо у него было ещё 11 детей. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

Другими словами, почему Италия не произвела своего Шекспира. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. А кто-то – наоборот. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Главной темой творчества Джорджоне оказывается изображение человека в окружении природы.

К сожалению, совпадали и их недостатки. В художественном наследии особо выделяются «Тайная вечеря» (Фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане) и «Джоконда» («Мона Лиза») Среди многочисленных новаций Леонардо следует назвать особую манеру письма, поучившую название дымчатой светотени, которая в сочетании с линейной перспективой передавала глубину пространства. Даже Ариосто не мог создать ничего выдающегося, следуя этому жанру. Мягкость и нежность характера Рафаэль сочетал с удивительной работоспособностью. Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. В этих словах — идея верности любимой женщине.

Его работы отличаются тонким ко лоритом и настроением грусти. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме. папа Павел IV впервые издает Список запрещенных книг (Index librorum prohibitorum), впоследствии неоднократно дополнявшийся. И вот это достоинство изначальное, данное человеку, тоже возрождают гуманисты.

Третий период – время самого пышного развития стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Если Бог – Творец и человек создан по «образу и подобию» Творца, значит он тоже творческий. Давид стал символом Флоренции, боровшейся со своими врагами. В стихотворном сборнике сонетов Canzoniere Петрарка воспевает свою любовь к Лауре, свою скорбь по поводу потери возлюбленной.

Центром гуманистических идей в Англии был Оксфордский университет а также королевский двор (в Англии победила Реформация и была установлена англиканская церковь во главе с монархом вариант кальвинизма). Высокое Возрождение пришлось на время опустошительных Итальянских войн (1494 – 1559), когда Апеннинский полуостров стал ареной борьбы Франции с Испанией и Империей за овладение Неаполитанским королевством и Миланским герцогством. Давайте посмотрим предпосылки. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе.

В этом сказались принципы нидерландской миниатюры. Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов). Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа. Определенную трансформацию претерпели и гуманистические идеалы.

Иначе эпоху называют Ренессансом. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377--1446) -- один из основополож ников архитектуры Ренессанса. А здесь – красота слова, красота образа, красота линий, красота колорита и т. д. По разносторонности, по масштабу дарования, по широте восприятия действительности Дюрер – типичный художник Высокого Возрождения (хотя такая градация периодов редко применяется к искусству Северного Возрождения).

Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением.

Эстетика обогащалась новыми идеями, рождавшимися в творчестве великих мастеров —Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, в сочинениях Бембо, Кастильоне, других писателей, в многочисленных философских трактатах о любви. Позже за совершенство поэму стали называть «Божественной комедией». Монументальность, пластичность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних его произведениях («Оплакивание Христа», ок. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. И комментарии того же Марсилио Фичино в Священном Писании тоже весь интересно. В течение «Раннего Возрождения» искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого, но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Его ясность и размеренная красота, непременное оживление и повышение во второй части, наконец, легкость запоминания обусловили тот факт, что и великие поэты постоянно к нему возвращались.

Такие представления приводят к появлению пейзажа как самостоятельного жанра. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Среди работ, созданных Боттичелли, наибольшую изве стность приобрела картина «Рождение Ве неры», ярко характеризующая особенность его творчества.

Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней. Писали художники по штукатурке красками на воде. Влияние Реформации с ее реализмом и прагматизмом сказалось на искусстве Северного Ренессанса в пристальном внимании и любви к реалиям, к точности деталей, в интересе к изображению нарочито грубого иногда даже отталкивающе-безобразного, уродливого (что было совершенно неприемлемо для итальянского Возрождения) – это удивительно уживалось с чувством мистического ирреального, с динамичностью форм, что объединяет Северный Ренессанс, с одной стороны, с готикой, а с другой – с будущим искусством барокко, может быть, даже более прочно, чем Италию. Крупнейшим представителем архитектуры Высокого Возрождения стал Донато Браманте (1444—1514). Не говоря уже о готике, ведь само слово «готика», варварский стиль – это тоже привнесенное из эпохи Возрождения, так как всем казалось, что готика, с ее ребрами, с ее контрастами света и с этой мощной массы соборов, подавляющих человека, все это варварство. В творчестве представителей Высо кого Возрождения достигли вершины реалистические и гуманистические ос новы культуры Ренессанса.

Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Новая культура, расцвет которой приходится на XV—XVI века, связанная с появлением в феодальном обществе буржуазии, получила в истории название «Возрождение». И это очень важно, так как это сословная структура держала этот мир.

И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале. В 14 лет он уже поступил в Болонский университет. Но уникальность ситуации в Италии на рубеже XIV-XV вв.

Но главное – то, что он писал и свои сочинения: «Платоновское богословие о бессмертии души», «О христианской религии». Петра и строил капеллу Киджи церкви Санта-Мария дель Пополо (1512-20) в Риме. О том, что Земля круглая или, что Солнце не вокруг нас вращается – это тоже люди в античности знали, догадывались или имели такие гипотезы. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

Из этого следовала еще одна черта гуманизма – вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Другими словами, пышность убила трагедию. Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев, не знает равных. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков.

Подлинной жемчужиной Раннего Возрождения стала созданная Брунеллески по заказу богатого флорентийского семейства капелла Пацци (начата в 1429). Тривиум – это, прежде всего искусство слова, грамматика и риторика и диалектика. Его произведения — это, в основном, портреты. Его предки входили в число состоятельных граждан, так называемых, «сеньоров».

В разные времена, конечно, были упадки. Эта победа считалась символом победы с божественной помощью над грубой силой.

Черная смерть выкосила треть населения Европы. Ужасы Чёрной смерти и неспособность Церкви оказывать действенную помощь приводили к снижению влияния церкви на население. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Прославился он прежде всего как переводчик.

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Людей заинтересовало пространство, в котором они живут. Леонардо да Винчи написал много картин.

Бронзовый рельеф Жертвоприношение Исаака (музей Флорентийского собора) создан им в 1401 в качестве конкурсной работы на право выполнить новые двери флорентийского Баптистерия. Микеланджело Буонаротти (1475-1564) – скульптор, художник, архитектор, поэт – с наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Позднего или Высокого, Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в этот период. Влияние Палладио на развитие архитектуры последующих веков было огромным. Снимается запрет на изучение анатомии человека. В Ватиканском дворце Папы Римского Рафаэль расписал несколько залов.

Это не нужно было в земле раскапывать. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Они начинают заниматься humanitas, то есть гуманитарными науками. Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. Понятие поздний Ренессанс обычно применяется к венецианскому Возрождению.

Для этого периода характерно усиление индивидуализма. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Пока это взлет.

Мечта о нем была уже дана человеку Христом. От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени.

Это период интеллектуального, культурного подъема. Используя античную идеологию, созданную когда-то в наиболее оживленных в экономическом отношении и наиболее демократических по своему политическому строю городах древности, нарождавшаяся новая буржуазия не просто пассивно усваивала, но перерабатывала её по-своему, формулируя своё новое мировоззрение, резко противоположное господствовавшему до этого мировоззрению феодализма. Маньеризм почти не затронул Венецию, в которой трудились такие выдающиеся мастера, как: Паоло Веронезе, который создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей (росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции) Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, с искусством которого венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности (картины «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»). Петра. Мы знаем, что, в конце концов, Италия объединилась только в конце XIX века. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

Знатные семьи должны были выселяться из города. Крупнейшим представителем английского гуманизма считается государственный деятель Томас Мор, автор социально-философского произведения «Утопия», к котором предпринималась попытка описать идеальное общественное устройство. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Но полет Икара, как известно, завершился катастрофой – солнце попалило крылья и падение было неизбежным». Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. В отличие от восточно-христианской культуры, здесь сложилась очень интересная ситуация.

К сожалению, в героической поэзии Италии абсолютно отсутствуют цельность характеров. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей.

Отдых, 7-й день, воскресенье, предоставлялся Богу и это был не отдых, а молитва. Леонардо да Винчи (1452—1519) едва ли имеет равных себе по степени одаренности и универсальности среди представителей Возрождения. Это провозглашало и Средневековье, это можно вывести из Священного Писания (из 6-го дня творения), когда Бог дает человеку огромную силу и повеление быть царем и священником в природе. С этим связано появление маньеризма — нового художественного направления в литературе и искусстве, характерными особенностями которого стали подчеркивание напряженной внутренней жизни человека, мистицизм, прихотливая фантазия. Французский Ренессанс носил характер придворной культуры. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Но остается поклонником античной философии – даже несколько проповедей посвящает «божественному» Платону, как он говорит. Ее Ренессанс имел другие истоки. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Рим – единственный христианский центр и много варварских королевств. Как пишет один хронист: «Божий дом тройственнен, он состоит из oratores, laboratores и bellatores», – то есть одни молятся, другие работают, третьи воюют. Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека.

Леонардо воспитывался в доме отца. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло. И, кто знает, сколько какое наследство оставил бы он нам, будь его жизнь ещё дольше. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи.

И вот это тоже миф – что гуманисты пренебрегали религией. В результате дефицита рабочей силы происходило увеличение заработной платы, люди стали тратить больше денег на предметы роскоши. Вот таким образом эпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер.

Ее по праву считают колыбелью итальянского Возрождения. XVI век – последнее столетие в истории итальянского Ренессанса. В его художественном наследии особо выделяются такие до шедшие до нас шедевры, как «Тайная вечеря» – фрес ка в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения «Джоконда» («Мона Лиза»).

Выполнялась она в технике фрески. Ему больше всего нравились картины Боттичелли. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Свои идеи зодчий изложил в теоретическом труде «Четыре книги об архитектуре» (1570). Художники XV века открывают законы перспективы и строят сложные многофигурные композиции. Для одних вопрос – во взлете. В это время стали открывать катакомбы.

Так, Ренессанс – это великий взлет европейской культуры. Человек создает этот мир. Антоний») усиливается тема одиночества.

По мнению Е. В. Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол». Мне кажется, что эпоха Возрождения – это взлет и падение Икара. Большую роль в подъёме и расцвете искусства Возрождения сыграли здесь великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) – крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". Это придает ее поступи необычайную легкость. Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции.

Любопытный факт – последний его ребёнок появился на свет, когда Пьеро было 75 лет. Одним из последних произведений Брейгеля была картина «Слепые» (1568). Разрабатывается воздушная перспектива, материальность форм достигается не только объемностью и пластикой, но и светотенью. Каролинги – это особый период.

Человеку хотелось испытать все больше и больше свои возможности. На самом деле, как готика – это, в основном изобретение Франция (потом готические влияния пошли в другие страны), так и Возрождение – это типично итальянский «культурный продукт». Несмотря на его разносторонние таланты, его называют прежде всего первым рисовальщиком Италии благодаря самой значительной работе уже зрелого художника — росписи свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (1508—1512).

Неизвестно, что выходило более греховным – душа или тело. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором).

Это творчество выходит на первый план. Знал многие языки. У Петрарки нет описания Лауры. Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519).

Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»). Особое место в живописи Раннего Возрождения принадлежит Сандро Ботичелли. В своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он обозначил этим термином период итальянского искусства с 1250 г. по 1550 г., то есть с XIII по XVI век, 300 лет великого взлета. Боккаччо был незаконнорожденным сыном флорентийского купца и француженки.

Традиции, которым они посвящают свою деятельность, проникают в жизнь всё активнее. В первом из них, хранящемся в Лувре. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Петра и строительство ансамбля площади Капитолияв Риме — духовного и светского центров «вечного города» (обе работы завершены по планам Микеланджело после его смерти. Крупнейший мастер жанровой живописи — Питер Брейгель-старший. Творчество Боттичелли отвечает всем характерным чертам раннего Возрождения.

Иероним» и «Меланхолия». Основным его жанром были фресковые росписи. Он с удовольствием занимался с Леонардо, радуясь совпадению их интересов. Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

В одном из самых грандиозных произведений – «Сад наслаждений» – Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными». Вазари в «Жизнеописании наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих содержится указание на одну важнейшую особенность итальянской культуры того времени, а именно на «возрождение античности».

А сами-то они возрождали благородную античность, которую не коснулось варварство. В его художественном наследии особо выделяются такие дошедшие до нас шедевры, как Тайная вечеря — фреска в трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие в Милане, а также самый знаменитый портрет эпохи Возрождения Джоконда (Мона Лиза). Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Донато Браманте первым наметил пути развития архитектуры Италии XVI века. Платону он придал сходство с Леонардо да Винчи, Демокриту с Микеланджело.

Тема фрески Христос и Иуда проходит лейтмотивом через весь падуан-ский цикл (Встреча Марии и Елизаветы, Бегство в Египет, Оплакивание Христа и др. ). По мере того, как в Италии приближалась эпоха Возрождения, один кризис за другим вторгался в жизнь Западной Европы. В основе искусства Боттичелли в отличие от большинства мастеров Раннего Возрождения лежало личное переживание. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Известны этюды художника («Головы воинов», «Святая Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем», «Женские руки» и «Женская голова»), в которых он очень удачно передает эмоции, чувства героев их внутренний мир. Так, многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм1) великих мастеров Возрождения.

То есть, возрождали-то кто. Три самые знаменитые гравюры Дюрера – «Всадник, смерть и дьявол», «Св. Во Флоренции Ренессанс в архитектуре связан с творчеством зачинателя новой европейской архитектуры, теоретика искусства эпохи Возрождения Леоне Баттиста Альберти. А вот с «птичьего» полета или с вершины горы, с которой открывается великий вид, это увидели многие в период Возрождения.

Леонардо был далёк от политических событий своего времени – борьбы партий, городов. Светские начала активно утверждались в идеологии и менталитете, в образе жизни и повседневном быте разных социальных слоев.

Наречие этих крестьян он изучал, проводя лето на вилле своего приятеля Луиджи Корнаро (Алоизий Корнелиус) в Кодевико. Тициан продолжил свой путь на художественном поприще самостоятельно. Он получил самое блестящее образование, которое можно было в это время только получить.

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Выдающемся мастером Раннего Возрождения был Сандро Боттичелли (1445-1510), работавший при дворе Медичи во Флоренции. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей». Орнаменту уже не придавалось такого значения.

Последний период жизни Микеланджело прошёл в Риме. Но на параллель с Англией можно возразить, что, во-первых, вся Европа произвела только одного Шекспира и что такого рода гений представляет собой вообще своего рода подарок небес. А что лучше может помочь ему в познании мира, чем его собственные чувства. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. То же можно сказать о лучших комедиях подражателей Плавту и Теренцию. Но как скульптор и художник он, может быть, даже превзошёл своего великого современника. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры.

Шедевр Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Сложно на звать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Вазари писал о том, что и «древнее» и средневековое искусство закончилось. Это и составляет сущность ренессансного гуманизма.

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Но у гуманизма были и недостатки. Он назвал его «Комедия».

Шесть лет Леонардо постигал ремесло. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера.

Революция в искусстве открыла глаза, прежде всего, на красоту самого мира. Раньше, чем в архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились в скульптуре и прежде всего в пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано. Через Венецию прошел Велас- кес. Тем не менее, тело реабилитируется. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Человек по своей природе добр. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта.

Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане.

Что же возрождали итальянцы в эту эпоху. Мне кажется, что это очень символично, когда человек пашет свою борозду, продолжа свой исторический путь, а Икар (его даже не сразу видно на картине) барахтается уже в море. Тогдашние академики опровергали её, а гениального тосканца «осаживали» с помощью могущественной инквизиции. Фоном служит изображение сада с темной листвой. сгах светоте ни.

Нидерландских художников отличала необычайная виртуозность письма, где любая мельчайшая подробность изображалась с крайней тщательностью. Т. Ильина, объединяет выше перечисленные источники дает определение Возрождения как грандиозного культурного движения, призванного, «возрождая к новой жизни античность после тысячелетнего ее забвения и оживляя лучшее в затухающем средневековье, открыть перспективы развития западной культуры Нового времени». Этот титул унаследовал и Пьеро. По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св. В 40 лет Марсилио Фичино принимает священнический сан.

По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные. Спустя четверть века он расписал алтарную стену Сикстинской капеллы, создав фреску «Страшный суд», вызвав негодование клира изображением обнаженных грешников. В античности, в целом, выдерживается идеал созерцательного человека, мудреца, проникающего умственным взором в тайны мира, постигающего тайны бытия. В творчестве младшего современника Гужона Жермена Пилона (1535 – 1590) вместо образов идеально прекрасных, гармонически ясных возникают образы конкретно-жизненные, драматические, мрачно-экзальтированные. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. Земное существование признавалось единственно реальным. - Основные работы Джотто — фрески.

Мощный импульс получило развитие средневековой латыни. Палладио создал первое монументальное театральное здание в Италии — театр Олимпико. Переживания героев естественны: отсутствует театрализация. Главным призванием Альберти была архитектура. Всю свою жизнь, все свои страдания и победы Данте вложил в главное произведение – поэму под названием «Комедия».

На фреске «Парнас» бог искусства Аполлон в окружении муз и великих поэтов древности – Гомера, Сапфо, Вергилия, Горация. На закате Возрождения родился маньеризм, ярким представителем которого был Микеланджело. Это были так называемые тривиум и квадривиум.

Это абсолютно оригинальная культура, которая не повторяет античность, хотя и на нее ссылается, которая создает свой (современный на тот момент) особый стиль культуры. Часть из них не понята и не расшифрована до сегодняшнего дня. Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков. В Средневековье мир представлялся гармонично-сложенным. «Блаженный и неуч», хотевший быть самим по себе и ниже всех, он путем своего приближения ко Христу избрал самый неожиданный, но самый простой и самый смиренный путь: не рассуждающего, буквального последования Христу в Его земной жизни. Нельзя отрицать некоторых преимуществ итальянской эпической поэзии.

Особенно большую роль в этом движении сыграл город Флоренция. Гуманистический идеал женской красоты воплощен им в портрете Моны Лизы («Джоконда», около 1503). Не как ему дожить до спасения, лишь бы не запятнать своих одежд, а как ему уже в этом мире завоевать ему то, что дано ему Богом.

Крупнейшие венецианские мастера Высокого и позднего Возрождения — это Джорджоне (1477—1510), Тициан (1477—1576), Веронезе (1528—1588), Тинторетто (1518—1594). И в этом смысле роль Италии очень велика. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. Появляются отношение художественное, эстетическое к произведениям. Рафаэль также проектировал собор Св.

К числу причин, задержавших развитие драмы в Италии, надо отнести, конечно и представления на итальянском и латинском языках произведений Плавта и Теренция, а также древних трагиков, вошедшие в моду в Риме, Ферраре и других городах. Гениальный Микеланжело в своем «индивидуальном романтизме», в одиночку, уходит вперед настолько, что в скульптуре возвращается к средневековому мистицизму, а в архитектуре создает стиль Барокко. В «Божественной комедии» Данте прослеживается отчётливое влияние средневекового мировоззрения, сильный христианский мотив. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности.

А квадривиум – это арифметика, геометрия, астрономия, музыка. Монахи. «Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж. Вот таким образом античность является не «образцом для подражания», а стимулом для творчества.

По сравнению с ангелами, написанными Леонардо, вся остальная картина казалась примитивной. Тело Давида прекрасно моделировано. Только Венеция в этот период (вторая половина XVI в. ) оставалась самостоятельной, остальные итальянские княжества утратили свою политическую независимость. Отсутствие центральной власти укрепляло периферийные центры.

Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа. Хотя в Средневековье многие смотрели на нее с полета ангельского, но он доступен не всем. Красота – это одно из имен Божьих и любая красота или отражает Бога или уводит от него. Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова.

Этот трактат вызвал недоумение в том числе у папы Иннокентия VIII. Все более очевидный разрыв между гуманистическими идеалами и реальностью порождал кризисные явления в культуре, равно как и попытки их преодоления. Брунеллески проиграл на этом конкурсе Лоренцо Гиберти, после чего сосредоточил свое внимание на архитектуре. Тогда как во Франции расцветает готика, в Италии расцветает культура Возрождения (мы об этом поговорим, минуя готику). Земное бытие человека, гармонию духовных и физических сил прославил в росписях станц (комнат) Ватикана (1509-17), достигнув безупречного чувства меры, ритма, пропорций, благозвучия колорита, единства фигур и величественных архитектурных фонов. И вот это очень важно.

Конечно, там были трактаты, которые олицетворяли спор между душой и телом. Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии. Воспитательный дом (Оспедале дельи Инноченти, 1421–1444), церковь Санто Спирито (начата в 1444), капелла семейства Пацци во дворе францисканского монастыря Санта Кроче (начата в 1429) и ряд других замечательных зданий ренессансной Флоренции связываются с именем Брунеллески. Младший современник Леонардо великий художник Италии Рафаэль Сан ти (1483--1520) вошел в историю мировой культуры как создатель ряда живо писных шедевров.

При жизни он получил признание в Европе. Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа. Четырнадцатилетним подростком он поступил в мастерскую одного из флорентийских живописцев.

Великолепна его роспись свода Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце (площадь 600 кв. м. ) – многофигурная композиция на тему библейских сюжетов от сотворения мира. И это не случайно. Люди представляли войны, как конфликты между свободными Республиками и деспотическими монархиями, между идеалами Греческой и Римской Республиками и Римской империей и средневековыми царствами.

Его тоже очень часто современники называли «божественным». Критическое исследование писаний («критическое» пока еще в кавычках) все-таки началось именно с гуманизма. Оно обрывается, как и следовало ожидать, внезапно.

К этой исторической причине надо также прибавить и вредное влияние так называемых «интермеццо». С повсеместным утверждением в итальянских государствах абсолютистских форм правления (республиканский строй сохранялся на протяжении всего XVI в. и позже, до конца XVIII в., только в Венеции) активно шел процесс продажи и раздачи правителями феодальных титулов и званий городской верхушке, рос бюрократический аппарат, складывался слой чиновничества. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. И архитектурные фоны в их картинах несколько похожи на чертеж.

Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. Великие художники Возрождения были одержимы прорывом в иной, трансцендентный мир. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке. И как этот досуг используют люди. Среди них были художники Паоло Веронезе (1528–1588), Якопо Тинторетто (1518–1594), Микеланджело да Караваджо (1573–1610), скульптор Бенвенуто Челлини (1500–1571).

Но приоритет Церкви уже в это время сильно поколебался. Он разрешил ее по-своему и так, как только один он мог это сделать: своей жизнью. Сложно назвать отрасль, в которой бы он не достиг непревзойденного мастерства. Это не совсем так. Пафос никогда не выражается у него в словах, как это можно встретить у Пульчи, его нельзя в этом упрекнуть даже в знаменитой 23-й и в следующих песнях, где изображается неистовство Роланда.

Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное. Тело, как сказал Франциск, это «всего лишь осёл, который везет нас». Мы будем видеть, что большая часть гуманистов сами принадлежали к церкви.

Постройки Палладио (преимущественно городские дворцы и виллы) исполнены изящной красоты и естественности, гармоничной завершенности и строгой упорядоченности, отличаются ясностью и целесообразностью планировки и органической связью с окружающей средой (палаццо Кьерикати). Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Гуманистическая культура в центр своего внимания ставила самого человека (humanus — человеческий), а не божественное, потустороннее, как это было в средневековой идеологии. Он писал достоверные сцены из крестьянской жизни и даже библейские сюжеты он помещал в деревенскую обстановку Нидерландов того времени. Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким. Теперь же верующие получили старые библейские сюжеты в новом прекрасном трактовании.

Разрыв между полюсами богатства и нищеты достиг в Италии небывалых размеров. Его мадонны — прелестные юные женщины, лица которых освещены любовью и любованием своим младенцем. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. Экономический фактор, что очень важно, способствует появлению досуга.

1497-98 «Давид», 1501-04 картон «Битва при Кашине», 1504-06). Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Это период, в который жили и творили великие архитекторы, художники и скульпторы, создавшие непревзойденные произведения искусства. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. 1502-03) проникнуты изяществом, мягким лиризмом. И вот это тоже очень сильно повлияло на мировоззрение Ренессанса.

Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие, большой двор лоджий- кортиле ди сан Дамазо, маленький круглый темпьетто (храмик) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр, фасад палаццо Канчеллария. Может быть, он был самым разносторонним гением, когда-либо жившим на земле. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Предтечами этих новых людей были ещё странствующие клерики XII века. Крылатая женщина в окружении атрибутов средневековой науки и алхимии: песочных часов, ремесленных инструментов, весов, колокола, «магического квадрата», летучей мыши и пр.

В Средние века искусство носило прикладной характер. Это было граничит с перестройкой всей системы художественного видения. Едва ли еще когда-нибудь эпос будет встречен с таким восторгом.

Итальянское возрождение не представляется без живописи. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Он реализует те богатства, которые вложены в него Богом.

Отец заставил сына еще восемь лет просидеть за купеческими книгами расходов и доходов. Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». Человек оторван от Бога – и что с этим делать. Его последователь первой половины XVв.

В 1510 г. умерли Джорджонеи С. Боттичелли, в 1519 г. – Леонардо, в 1520 г. – Рафаэль. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах.

В 1527 году разрушен и разграблен Рим. Большей частью все они гораздо более древнего происхождения и, быть может, являются преемниками масок древнеримских фарсов, но только в XVI веке были собраны в одной пьесе. Нет, это уже позже было.

История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Росписи художника (капелла Бранкачи во Флоренции) отличают энергичная све тотеневая лепка, пластическая телесность, трехмерность фигур и их компози ционная увязка с пейзажем. Он прожил очень мало – всего 31 год. Петра в Риме.

О временных границах мы еще поговорим и будем видеть, как они могут сдвигаться и в боле раннюю эпоху и, наоборот, некоторые исследователи считали, что это всего лишь XV в. – самое начало XVI в. (кватроченто и чинквеченто). В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. Второе название новой итальянской культуры — гуманизм как раз и свидетельствует об этом. В первой половине XV в. во Флоренции жили и работали три «отца Возрождения»: архитектор Брунеллески, скульптор Донателлои художник Мазаччо. Умение гармонически связать архитектуру с окружающим ландшафтом с особой силой проявилось в виллах Палладио, проникнутых элегически-просветленным чувством природы и отмеченных классической ясностью и простотой форм и композиции (вилла Капра (Ротонда).

Но, все-таки, вот это римское наследие всегда здесь помнилось и почиталось. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. В архитектуру возвращаются гармоничность, пропорциональность, симметричность.

Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров. За 16 лет, в течение которых осуществлялось строительство купола Флорентийского собора (1420–1436) и до своей смерти в 1446 Брунеллески возвел во Флоренции целый ряд зданий, придавших архитектуре принципиально новый импульс. Однако только этим нельзя объяснить зарождение эпохи Ренессанса именно в этом городе. Гуманизм в Англии достиг своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира, перу которого принадлежит 37 пьес: «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» и т. д Также ему принадлежат стихотворения, поэмы и сонеты.

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Однако эти задачи были заведомо невыполнимыми в земной жизни, в мире культуры. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах». Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Это было новым взглядом на природу реальности. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того времени положение. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Все большую популярность получали комические жанры.

Словом, он мог бы создать одну из таких законченных мировых картин, какие мы имеем в «Божественной комедии» и в «Фаусте». метров. В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Возрождение формирует волевого, разносторонне образованного, деятельного человека, творца своей судьбы, творца самого себя. Вместе с этим меняется взгляд человека на окружающий мир. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др. Остановить, на мой взгляд, развитие идей гуманизма было просто невозможно.

Гордый юноша воспринимается и как символ всей эпохи Возрождения, как гимн человеку. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. И само искусство становится путем познания – природы, человека, Бога в конце концов. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав.

ее трибунал в Риме. Другой гуманист – Пико делла Мирандола – он тоже уроженец Флоренции. Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной.

Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения. Трудно угадать, какие требования предъявлялись при этом тому и другому. Языком архитектуры, скульптуры и живописи они прославляли физическую красоту человека. Культура становится антропоцентричной.

Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на «подражание» натуре, а на «преображение» ее. БРУНЕЛЛЕСКИ, ФИЛИППО (Brunelleschi, Filippo) (1377–1446) итальянский архитектор, скульптор изобретатель и инженер. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Небывалого подъема достигло итальянское искусство в период, который принято называть Высоким Возрождением (XV век).

Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Они и взяли их в монастырских библиотеках. Именно их защита, а не частные интересы должны, по его убеждению, определять поведение правителя. Снимается запрет на изображение плоти.

Десятилетним мальчиком отец отдал его к купцу, чтобы сын научился торговать. Они начинают читать книги, писать книги. Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Италия в XIII веке, в свою очередь, принесла дань придворной и рыцарской поэзии в лице своих трубадуров.

Об этом безоговорочно свидетельствуют картины «Весна» и «Рождение Венеры». И вот это вот размыкание пространства тоже повернула взгляд человека на самого себя, на мир, на Бога, на творения, на Вселенную. Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость. Особенно выделяется из живописных работ мастера фреска алтарной стены Сикстинской капеллы Страшный суд, написанная спустя четверть века после росписи потолка Сикстинской капеллы. Все немножко вычленяется.

В 1540. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название – «Охотники на снегу», 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине. Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром. Если бы Леонардо писал фрески традиционным способом, то его великие работы «Тайная вечеря» и «Битва при Ангиари» дошли бы до нас в первозданном виде. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Но конечно, кульминация, вершина Высокого Возрождения – рубеж XV и XVI столетий.

И в портретах (портрет Карла VII) и в религиозных композициях (диптих из Мелена) тщательность письма сочетается с монументальностью в трактовке образа. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. В его творениях на смену графической сдержанности архитекторов кватроченто приходят тектоническая логика, пластичность деталей, цельность и ясность замысла (Темпьетто).

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Средневековье – это та же античность, но в варварском восприятии и исполнении. Сохранились записи Леонардо да Винчи, в которых он сам рассказывает о своих многосторонних дарованиях и возможности их применения. Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы.

По основной исторической версии учёный к концу жизни публично отказался от своей теории. Итальянский мыслитель и философ Макиавелли выступал сторонником сильной государственной власти. Действительно, у Италии были античные корни. В произведениях позднего Босха («Св.

Именно ей было суждено раскрыть лучшие качества позднего Возрождения. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный». Это тоже немаловажный момент.

Данте описал в своей поэме ад, чистилище и рай, населив их душами своих современников. Леонардо получил довольно поверхностное домашнее образование. И то, что человек – венец творения, это было сказано совсем не гуманистами. Еще один итальянский художник и архитектор этого времени Рафаэль Санти (1483-1520) с классической ясностью и возвышенной одухотворенностью воплотил жизнеутверждающие идеалы Возрождения.

В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. Война на востоке нарушила торговые пути, Османская империя начала расширяться по всему региону. Выдающимся мастером Раннего Возрождения, продолжившим реалисти ческую традицию идущую от Джотто, считается Мазаччо (1401-1428). Его современник Ганс Гольбеин Младший оставил сери удивительно реалистичных и психологических портретов (портрет английского короля Генриха VIII и его жен, Томаса Мора).

Это не могло не сказаться на дальнейшем развитии культуры Возрождения. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494—1557) и Анджело Бронзино (1503—1572), работавшие в основном в жанре портрета. Это очень важно. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Как скульптор Микеланджело известен благодаря своим произведениям «Давид», «Богоматерь с мертвым Христом», четырем фигурам на саркофагах правителей Флоренции «Вечер», «Ночь», «Утро» и «День». Несколько веков спустя Бальзак назвал собрание своих романов «Человеческой комедией». Конечно, Рим – это церковь. В мировой поэзии «Божественная комедия» сравнима только с поэмами Гомера, а из произведений нового времени — с поэмами Гете и Пушкина.

Природа прекрасна, в том числе и природа человека. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Вообще, третье сословие делает эту культуру, что тоже очень интересно. Они хранились. Джотто был не только живописцем.

Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо. Или мученики, которые добровольно отдали свое тело на жертву. В них жила аристократия средневекового королевства. Термин «возрождение» появился в XVI веке, его ввел Джорджо Вазари- художник, архитектор и первый историограф итальянского искусства.

Купец понял, что торговца из его ученика не получится и отправил его обратно к отцу. Снимается запрет с изучения не только человека как такового, но и его телесного состава. Можно сказать, что это классическая фаза художественной культуры итальянского Возрождения. Искусство Мазаччо стало образцом для творче ства последующих поколений художников. Вообще-то явственную границу между Ранним и Высоким Возрождением провести довольно трудно, так же, как и между Высоким и Поздним.

Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519). И гуманизм рождает новый взгляд на отношения человек – Бог – мир. В гуманистическом мировоззрении аскетизму уже не оставалось места. Венеция была последней из сильных итальянских республик, отстоявшей свою независимость и сохранившей немалую долю своих богатств.

Леонардо жаждал попробовать себя во всех областях деятельности. Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка. Новый импульс развития европейской культуры выразился в эпохе, которую принято называть Возрождением (Ренессанс). Победа рснессансного мироощущения во французской пластике связывается с именем Жана Гужона (около 1510 – 1566/68), самое прославленное произведение которого – рельефы фонтана Невинных в Париже (архитектурная часть — Пьер Леско 1547 –1549). Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот».

Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. Это возможность увидеть землю в перспективе, с «птичьего» полета. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец). Круг его интересов был необычайно разнообразен. Художественный язык усложнен, аллегоричен. Он принимал участие в сооружении собора Св.

В числе подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы Возрождения (к примеру, сочинения Боккаччо). Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы. К сожалению, о том, как прошло его детство, практически ничего не известно. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами.

В творчестве Питера Паузла Рубенса приподнятость, патетика, бурное движение неотделимы от чувственной красоты образов (особенно женских). Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением. Это действительно было в какой-то мере Возрождение. Если человеку дано познавать мир (Адам называл животных – это тоже образ познания мира в раю), то человек начинает познавать этот мир. Рубенс писал картины на религиозные и мифологические сюжеты («Снятие с креста», «Союз Земли и Воды»), а также полные жизни и обаяния портреты («Камеристка»).

«Слепые», несомненно имеют символическое значение. Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными». Леонардо всегда хотел превзойти всех и во всём. На расспросы о том, что же случилось с шеей художника и почему Микеланджело не может склонить голову, он шутливо отвечал: «Слишком долго с богом разговаривал».

Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». Но в это время, в период Возрождения, это становится определяющим. Проблемы колорита отступали на второй план. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. Донателло изобразил его в пастушеской шляпе, увитой плющем, в обрамлении длинных волос, лицо почти прикрыто шляпой.

Внутренние противоречия развития ренессансной культуры были вызваны прежде всего изменившимися историческими обстоятельствами, суровыми, ставившими под сомнение веру в возможности отдельного человека. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. В этой фреске воплотились лучшие гуманистические идеалы Возрождения. В Мюнхенском варианте, созданном через двадцать лет, тот же эпизод передан гораздо глубже, сложнее и многозначнее. Оно включает пору его ярчайшего расцвета, так называемое Высокое Возрождение (конец XV – 30-е годы XVI в. ), время Позднего Возрождения (40 – 80-е годы) и период его постепенного угасания в условиях ужесточившейся католической реакции.

И вдруг появляется этот досуг. Это и сохранившиеся здания и манускрипты в библиотеках и скульптура. Это тоже очень важный момент.

Оно было совершенно бескорыстным. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Верроккио поручил ему написать на своей картине «Крещение Господа» одного из ангелов. Но Пико делла Мирандола знал и халдейский и еврейский и арабский языки.

Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). В области литературного творчества получают широкое распространение рыцарские романы. Но об этом спорят. Термин «возрождение» (перевод французского термина «ренессанс») указывает на связь новой культуры с античностью. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов.

Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака. Он характеризовал это время как период возрождения античности. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Одним из наиболее трогательных образов, созданных Джотто, по праву считается образ Христа в сцене Поцелуй Иуды (фрески капеллы дель Арена в Падуе, 1304—1306). Все это провозглашает именно Франциск. На переднем плане изображен лев, более похожий на лежащего тут же старого, доброго пса.

Некоторые историки приписывают заслугу культурного расцвета роду Медичи, влиятельнейшей флорентийской семье того времени, покровительствовавшей деятелям искусств и буквально «выращивавшей» своими денежными пожертвованиями новых гениев.

Об этом тоже нужно сказать, прежде чем мы перейдем собственно к эпохе Ренессанса. На эту же тему П. И. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века».

Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме (приложение 13). Но почему итальянцы эпохи Возрождения не произвели ничего первостепенного в трагедии. Вот эта вот радость бытия вдруг открылась людям – и в великих творениях и в природе и в самом человеке и в наслаждении миром. Был связан со многими влиятельными домами. Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Под его влиянием находились почти все известные художники эпохи Возрождения, включая Микеланджело и Джакомо Делла Порта. Самым замечательным произведением Джотто являются росписи в Капелле дель Арена в Падуе. Первую половину XV века – века кватроченто – относят еще к Раннему Возрождению, а вот вторая половина столетия, а также начало XVI века – это уже Высокое Возрождение.

---