Итальянское Искусство

Итальянское искусство на протяжении многих веков оказывало свое прекрасное одухотворяющее влияние на несколько основных мировых арт-движений и дала миру множество великих творцов, в том числе художников и скульпторов. Основной вклад в итальянское искусство XVIII века сделала Венеция. В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи. Новеченто – это группа итальянских художников, образованная в 1922 году в Милане, они выступали за возврат к великому итальянскому изобразительному искусству прошлого. Точно так же, как в других частях Европы итальянское Неоклассическое искусство было главным образом основано на принципах Древнего римского и древнегреческого искусства и архитектуры, но также и итальянской ренессансной архитектурой и ее основами, такой как в вилле Capra «La Rotonda».

Метафизическая живопись – это направление в итальянском искусстве, зародившееся в 1917 году благодаря работам Карло Карра и Джорджо де Кирико в Ферраре. Кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры эпохи явилось творчество третьего из титанов итальянского искусства -- Микеланджело Буонарроти (1475--1564). Движение Novecento, группа итальянских художников, сформировалось в 1922 в Милане, который защитил возвращение к большому итальянскому представительному искусству прошлого. Итальянская опера достигает высокого уровня в творчестве выдающихся композиторов Джованни Батиста Перголези и Доменико Чимарозы История искусства зарубежных стран 17-18 вв. Получив заказ от папы Юлия II на сооружение его гробницы, Микел-анджело создает проект величественного мавзолея, украшенного многочислен-ными статуями и рельефами, осуществляет роспись потолка Сик-стинской капеллы, которая стала одним из величайших творений итальянского искусства.

Ведущую роль в итальянском искусстве XVIII века играла живопись — монументальная, монументально- декоративная, станковая (приобретающая все больший вес), а также графика, притягивающая все сильнее симпатии любителей. Моя «История итальянского искусства» получает ныне права гражданства в культуре Советского Союза. Так же, как и в других частях Европы итальянское неоклассическое искусство базировалось в основном на принципах древнеримского и древнегреческого искусства и архитектуры, а также на итальянской архитектуре эпохи Возрождения и ее основах, например, это наблюдается в вилле Карпа «Ла Ротонда».

Изобразительное искусство Италии

Благодаря тонкому проницанию и мастерскому выполнению он создал необычайно жизненные и экспрессивные произведения. Строгий и чистый образ Мадонны – любимый предмет его кисти.

Создание монументальной скульптуры, декоративных фресковых ансамблей, в том числе Дж. Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы.

Микеланджело был мастером изображения человеческого тела. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов.

Середина века — период высшего расцвета архитектуры в Риме. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Петра, произведение Фиамминго.

Лучшие памятники этого времени — фрески Л. Джордано во дворце Медичи-Рикарди, во Флоренции (1632) и Тьеполо, в палаццо Лабиа, в Венеции. Св. Микеланджело Буонаротти, величайший из деятелей эпохи Возрождения, прославился как скульптор (Пьета, Давид, Моисей), художник, расписавший потолок Сикстинской капеллы и архитектор, проектировавший купол собора св.

За расцветом следует период подражательный. Поэтическая выразительность венецианской ведуты зависит главным образом от наблюдательности мастера, передающего оттенки освещения и от живописного почерка, который запечатлевает динамику движения толпы, блеск воды, краски неба. Существенная черта эпохи Возрождения — сильно развитое чувство индивидуальности. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Леонардо да Винчи, своею Тайной Вечерей и другими произведениями, положил начало новой эре. Везде встречается свободное применение классических мотивов.

Риччи путешествовал по Италии из города в город, заново изучая живопись мастеров Возрождения и барокко — от Корреджо до Луки Джордано. "Пророки" Перуджино таковы, что является вопрос, открывал ли он когда либо Библию. В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции. К созданию загородных вилл с садами привлекают лучших архитекторов эпохи, которые также становятся и ландшафтными архитекторами. Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко.

Итальянское искусство и живопись

В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте.

Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. В условиях глубокого экономического упадка страны лишь крупные светские и церковные феодалы еще располагали значительными материальными богатствами. городах. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году.

Краткая историяитальянского искусства

Но, быть может, еще поразительнее необычайно высокий художественный уровень искусства итальянского Возрождения, его подлинно мировое значение как одной из вершин человеческой культуры. 1750-1760-е гг.

1595 "Игроки", 1594-1595).

Свидетелями периода застоя в развитии европейского художественного творчества, усиленного авангардистскими течениями, объединенными под названием «Возвращение к порядку», стали художник Ансельмо Буччи (основатель итальянской группы «Новеченто», входившей в состав «Возвращения к порядку»), скульптор Куирино Руджери и, в какой-то степени, Марио Тоцци с его метафизической художественной точкой зрения.

Разнообразие романской архитектуры, предшествовавшей готической, выразилось в сохранении формы древнехристианской базилики (собор в Пизе, С. -Миньязо во Флоренции) и в применении византийской формы (собор св. Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости.

Но наука предшествует искусству.

Великие итальянские художники – гении человечества

На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. В конце 15 – начале 16 в. в итальянском искусстве выделялись три выдающихся мастера. Деятельность Джотто не ограничилась Флоренцией, но распространилась на всю Италию.

Византийская художественная традиция ещё сохраняет привлекательность для западноевропейских художников, но они уже сами способны предложить новые детали, новое понимание пространства и времени, новые композиции, вот таким образом мало считаются с жесткими канонами. В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. Образцы его работ находятся в Пизанской крестильнице.

Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников области Марке

Марка в Венеции. Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами.

Гипсовые слепки тела Спасителя были разосланы в различные школы и академии. Паоло Уччелло достиг высокого уровня мастерства в передаче линейной перспективы. Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Он создавал типы, в которых физическое совершенство увенчивалось нравственным благородством.

Первые шаги в этом направлении делает Уччелло во Флоренции. В самом большом из этих полотен («Триумф Сципиона», 546 х 322 см) разработан только десяток фигур из всего триумфального шествия, а главная их масса, теряющаяся в глубине картины, представляет собой нерасчле- ненную живописную форму.

– Собственно живописи предшествует в Италии мозаика. Наконец, над всеми царит, в конце XV в., флорентиец Микеланджело. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Из этой школы выходит Андреа Мантенья.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

По его же плану начат собор св. Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). В этой атмосфере выкристаллизовывалось искусство Тьеполо, полстолетия царившее в Венеции.

Над этими задачами еще через сто лет будут биться передовые европейские художники. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. Итальянское искусство – Архитектура. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Павла в Риме, построенная в 386 г. Памятник чисто визант. Трагическое ощущение мира окрашивает и бурные грозовые пейзажи.

Современное итальянское искусство

Объяснение этого факта граничит с теми специфическими условиями, в которых протекало историческое развитие ренессансной Италии. Петра в новом виде. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания. Георгий и дракон и др. ) воплотил жизнеутверждающие идеалы эпохи Возрождения.

В ожидании прибытия невесты у трона «Гения Империи» бог реки Майн непринужденно обнимает нимфу. Новые идеи отразились в скульптуре. Его влияние на современников было огромно. Разнообразие романской архитектуры, предшествовавшей готической, выразилось в сохранении формы древнехристианской базилики (собор в Пизе, С. -Миньязо во Флоренции) и в применении византийской формы (собор св. В остальной Италии к ним примкнули Анджело делль-Эка (Бианка Верона) и австрийцы Евгений Блаас, Цециль фон Гаонен.

Декоративно-прикладное искусство Италии

Конец XV и начало XVI в. ознаменованы в архитектуре деятельностью Браманте. Культура Возрождения не была достоянием одной лишь Италии: сфера ее распространения охватила многие из стран Европы. Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх.

Микеланджело променял резец на кисть по воле Юлия II. Грандиозное сооружение Флоренции — собор св. Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа».

Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи. Из учеников Микеланджело главный – Даниело да-Вольтерра. В дальнейшем в погоне за красотой Канова отказывается от контрастности и резкости движения, его статуи как бы утрачивают телесность, мускулатура в них не чувствуется, волосы превращаются в орнаментальные завитки, как в античной бронзовой пластике конца VI — начала V века до н. э. Канова был сторонником лозунга «исправляй природу по античному образцу», но античное искусство он исправлял на свой лад, настойчиво стремясь к изяществу, мягкости, нежности. Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). Этот специфический, абсолютно новый строй живописи роднит самые различные произведения Маньяско, как «Свадебная процессия» (Берлин, Национальная галерея), «Горный пейзаж» и «Привал бандитов» (Ленинград, Эрмитаж).

Так, Леонардо да Винчи оставил исследования о полете птиц и др. Неповторимо своеобразие и не ослабевает значение венецианской «ведуты» — видовой живописи, архитектурного пейзажа Венеции XVIII века. Из наречия Тосканы Данте создал национальный свежий и выразительный язык. В начале 1744 года Тьеполо исполнил картину «Пир Клеопатры» (Мельбурн, Национальная галерея Виктории). Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции.

Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564). Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Идеи абстракционистов (того абстракционизма, который бывает то лирическим, то геометрическим, а иногда и неформально материальным) выражены Освальдо Личини (художник, одержавший грандиозную победу на Международной биеннале искусства в Венеции в 1958 году), Вальтером Валентини, Альфио Кастелли, Нанни Валентини, Джузеппе Унчини, Франко Джули, Фульвио Лиджи, Эдгардо Маннуччи (который подсказал неформальные гипотезы знаменитейшему Альберто Бурри), Элизео Маттиаччи, Арнальдо Помодоро, Джио Помодоро, Лорено Сгванчи. преобладает, однако, во всей Европе.

Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Охотничий замок Ступиниджи также близ Турина (1729-1734) поражает развернутой сложной композицией плана, роскошью барочной отделки главного зала, но фасады классически ясны и изящны. Рафаэль Санти в своих полотнах (Сикстинская Мадонна, Св. Однако, в отличие от XVII столетия и от барокко XVIII века в Германии или Испании, развитие этого стиля в Италии данной эпохи лишь в незначительной степени граничит с архитектурой. Позднее Возрождение (середина XVI века) подарило миру немало прекрасных живописцев и скульпторов.

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса.

1250 г. искусство различных регионов выработало общие характеристики, вот таким образом наблюдалось определенное единство и глубокая оригинальность. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. В Ломбардии медленно развивается свой стиль и достигает своеобразного величия при государях фамилии Сфорца, под влиянием Браманте из Урбино.

Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347— 1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). В Риме церковная архитектура преобладает над светской.

Развитие получает жанр портрета. Многие ища образцов строгого, абсолютного вкуса, возвращаются к классической древности. В стремление отца к грубому реализму он внес умеренность, вкус и простоту.

Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы», занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные.

Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения.

Картины великих итальянских художников

Караваджо и Карраччи создали новые важные направления в живописи. К талантливейшим скульпторам новейшего времени должны быть причислены: ломбардец Тантардини (1879), Вела, Табаки и Монтеверди, манера которого отличается необычайно реальной правдивостью. стиля – церковь св. Живопись, начиная с 12-13 вв., начинает играть всё более значимую роль в становлении и развитии европейской художественной культуры.

Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Он получил начало в Верхней Италии.

Это были годы активной творческой деятельности: Тьеполо выполнил росписи (1762— 1766) в мадридском королевском дворце (плафон Тронного зала), ряд камерных станковых работ, подчас выдающих возрастающий интерес к пейзажу, наконец, произведения для церкви, в некоторых случаях — в духе местной традиции («Непорочное зачатие» по типу старой испанской картины). Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Таким образом создаются прекрасные произведения Сандро Боттичелли, Филиппино Липпи и др.

Флорентийцы Амманати, Вазари (ученики Микеланджело в этом направлении) и венецианец Скамоцци придали ему своеобразное величие и на короткое время он достиг лучшей своей поры. надгробные памятники, алтари, кафедры. Называется она «Фантазии на темы темниц». Переносу столицы сюда способствовали окружающие болота и хорошо укреплённый военный порт Классе. Наконец, над всеми царит, в конце XV в., флорентиец Микеланджело. 1415— ок. 1486). Наконец, Микеланджело создал массивный купол этого собора. Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства. Флоренция – "колыбель изящных искусств".

Неоклассический итальянский язык и искусство 19-го века

Из наречия Тосканы Данте создал национальный свежий и выразительный язык. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Оба были в то же время известными архитекторами. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Петра в Риме. сооружений.

Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). В ту пору усиливается влияние Франции и Англии, где происходит обновление. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559).

Это всегда немноголюдные сцены в бедной обстановке. Все произведения этой поры носят на себе печать юности. В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678). На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели.

Итальянское современное искусство

Среди учеников Рафаэля первое место занимает Джулио Романо. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета. Здесь совершилась мирная революция эпохи Возрождения в лице гуманистов. Базилика монастыря Суперга близ Турина (1715—1731) воздействует контрастом строгих форм портика и купола с ажурным силуэтом башен.

Некоторые, как, напр., Франческо Кочетти (1804—1875), примыкают к немецкой школе, которая в начале века внесла в Рим романтическое направление. Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV в. ) с той поры получила широкое развитие. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием («Орфей», «Геркулес и Лихас»). Браманте сообщил стилю Брунелески строгость, правильность и твердость.

В Парме Антонио да Корреджо украсил церковные своды живыми образами, мягко плывущими на облаках, – эта работа оказала существенное влияние на потолочную роспись эпохи барокко. Так, персонажи Леонардо выделяются своей глубокой одухотворенностью и интеллектуальным богатством в искусстве Рафаэля доминирует ощущение гармонической ясности титанические образы Микеланджело дают самое яркое выражение героической действенности человека этой эпохи. Дробные формы разбросанной скульптурной группы перемежаются с каскадами фонтана.

Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. Таким образом, начало XVI ст. Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. Филиппо Юварра). В самом центре событий оказалась местность, которая не могла похвастаться ни территориальной, ни демографической значимостью (всего лишь 10 000 квадратных километров и 1 500 000 жителей).

• Итальянское Искусство в РоссииОрганизация вМосква
• Искусство Италии эпохи Возрождения и нового времени: от барокко до футуризма
• Список основных музеев и галерей Италии
• Художники Италии эпохи Проторенессанса

Ни одна страна не может сравниться с Италией по количеству известных живописцев. Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. городах. Свобода и богатство идут в ней рука об руку и богатейшие граждане (Медичи и др. ) становятся покровителями наук и искусств.

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Она получает широкое распространение с XI в., благодаря пришлым византийским мастерам. Архитектура дворцов развивается из архитектуры средневековых замков – причудливой и роскошной, соответствовавшей своеобразному характеру и широте феодального быта. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья.

1. Итальянские художники раннего Возрождения
2. Итальянские мастера живописи и скульптуры эпохи позднего Возрождения
3. Другие известные художники Италии
4. «Ной после выхода из ковчега», Якопо Бассано — описание картины
5. «Тайная вечеря», Якопо Бассано — описание картины
6. «Воскрешение Лазаря», Себастьяно дель Пьомбо — описание картины
7. «Мученичество Святой Агаты», Себастьяно дель Пьомбо — описание картины

Он пользовался европейской славой. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя.

Это хорошо отразилось в создании собора Св. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора.

1. «Несение креста», Себастьяно дель Пьомбо — описание картины
2. «Путь на Голгофу», Якопо Бассано — описание картины
3. «Рыжеволосая девушка в вечернем платье», Амедео Модильяни — описание картины
4. «Анна Зборовская», Амедео Модильяни — описание картины
5. Портрет Беатрис Хастингс, Амедео Модильяни — описание

К 1750 году Тьеполо закончил росписи палаццо Лабиа. В искусстве Италии XVIII века до 70-х годов преобладает стиль барокко, так как культура страны в целом носит консервативный характер и господствовавшая в XVII веке стилистическая система сохраняется. Браманте принадлежит также план Casa Santa, в Лоретто. В основе— византийская иконопись и её каноны. Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом.

Около 1740 года возникла картина «Триумф Амфитриты» (Дрезден, Картинная галерея). Он идет от простых и прозрачных картин, по-своему пленительных, как «Городской вид» (Ленинград, Эрмитаж), к таким вещам, как «Торжественный концерт» (1782, Мюнхен, Старая пинакотека). Пьяццетта способен был создавать сильные и мужественные образы таков его «Святой Иаков, ведомый на казнь», старик, напоминающий могучих и простых людей Караваджо он как будто рвется вперед по собственной воле и его не может удержать стражник. Писания и в которой главнейшими вспомогательными средствами служат портрет, одежда и отчасти пейзаж, возникает школа, в которой предметом разработки становятся тело и его анатомия.

• «Адвокат», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• Список крупнейших музеев и галерей в Италии
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом

Сергия и Вакха в Константинополе. Из этой школы выходит Андреа Мантенья. Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. В большинстве случаев употребляются аркады со стройными коринфскими колоннами.

Андрей в соборе св. Петра второму, в ряду многочисленных работ, — группа св. Благодаря тонкому проницанию и мастерскому выполнению он создал необычайно жизненные и экспрессивные произведения.

стиля — церковь св. Наиболее показательна для Пиранези серия офортов, которую он выполнил в 1745-1750 годах, а затем (и это не случайно) в 1760-1761 годах переработал и вновь издал. В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер. Здесь покоятся Данте, Микеланджело, Галилей, Макиавелли и многие др.

– Итальян. Так, Леонардо да Винчи оставил исследования о полете птиц и др. Здесь больше, чем где-либо, достигалось совершенство во всех искусствах. В то же время, широкое развитие промышленности, особенно в Генуе, вызывает сооружение гаваней, промышленных дворцов и зданий. надгробные памятники, алтари, кафедры.

Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных.

Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Купол восьмиугольный и своим диаметром на целую сажень превосходит диаметр купола св. Петра в Риме.

Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Тем не менее, И. зодчие XVI в. становятся законодателями Европы. Паннини. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Все они явили миру прекрасные картины, которые можно увидеть во многих современных музеях.

Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Значимым центром романской стилистики была Венеция. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Открытые галереи свободно вносят на таких же колоннах или столбах.

Глава натуралистов — Америги да-Караваджо. Марка в Венеции.

Ее питают в первую очередь потребности католической церкви. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510). Из представителей этой группы замечателен Винченцо Камуччини, в Риме. Глава этой группы – Сальватор Роза.

Исследователь Дж. Тем не менее, И. зодчие XVI в. становятся законодателями Европы. Такова группа «Поцелуй Амура» великолепно развернутая в пространстве, она меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Наряду с такими работами он создавал традиционные монументальные росписи для церквей, писал картины жанрового характера («Гадалка», Венеция, Академия). Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

Себастьяно Риччи (1659-1734) — мастер, сложившийся в XVII веке. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. В картине не случайно есть пренебрежение к объемной логике. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов.

Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». Розальба Каррьера (1675- 1757), работавшая в технике пастели, сумела изяществом и нарядностью своей манеры завоевать восхищение аристократических заказчиц и у себя на родине и в других странах. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи.

Параллельно с флорентийской школой, занятой изображениями из св. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано).

Улицы и площади почти на каждом шагу останавливают взор. В его фигурах и головах замены признаки жизни и движения в одежды вносится некоторое разнообразие, но композиция вообще еще не отступает от первобытного стиля.

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Последние восемь лет жизни художник провел в Испании. Техника офорта у Пиранези отличается сложностью и виртуозностью, тон имеет множество градаций, моделировка строится на неровных линиях, акценты вносятся ударами резца.

Пробудившаяся страсть к исследованию повела к сближению с природой, а труды гуманистов наложили на всю эпоху печать античного языческого мира. Живопись. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир.

Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. в Риме и не была похоронена в Равенне. Браманте сообщил стилю Брунелески строгость, правильность и твердость. За расцветом следует период подражательный.

Но все же он был истинным мастером- ваятелем из династии итальянских камнерезов, прирожденным мраморщиком. Здесь найден тот ритм прикосновений кисти к холсту, который создает ощущение непрерывной динамики.

Таким образом, начало XVI ст. Щекина, положившая начало собранию живописи. Фигура Антония должна была глубоко возмущать представителей классицизма: всего лишь полускрытый шлемом профиль лица, сильная рука и каскад красных складок.

Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира. Оба были в то же время известными архитекторами. Никколо Пизано первый проявил стремление к правде и жизненности изображений. Архитектурная мысль находила себе полновесное выражение в произведениях Филиппо Ювары (1678-1736), родившегося в Мессине, но работавшего в Средней и Северной Италии.

Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Она получает широкое распространение с XI в., благодаря пришлым византийским мастерам.

Флорентийцы Амманати, Вазари (ученики Микеланджело в этом направлении) и венецианец Скамоцци придали ему своеобразное величие и на короткое время он достиг лучшей своей поры.

Св. Как уже говорилось, местные пейзажи завораживают своей красотой: не слишком выразительные возвышенности пересекаются вплоть до самого моря извилистыми холмами, похожими на женское тело (их очертания напоминают женскую грудь и бедра), которые в свою очередь возвышаются над зелеными или ярко цветущими долинами, славящимися плодородием благодаря обширной сети оросительных каналов. В 1720-х годах выдвигается молодой ведутист Антонио Каналь (1697- 1768), который вскоре приобретает известность под прозвищем Каналетто. Областью, где в большей мере могла развернуться итальянская скульптура этой эпохи, был декоративный ансамбль. Петра.

Венецианец Антонио Канова первый является восстановителем И. пластики. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Его эволюция шла от огромных многоярусных композиций («Падение Симона Волхва», церковь Сан Паоло Маджоре в Неаполе) к произведениям более обозримым, построенным на театрализованной барочной основе («Ревекка и Элеазар», Вена, Академия повторение — в Эрмитаже).

Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. К талантливейшим скульпторам новейшего времени должны быть причислены: ломбардец Тантардини (1879), Вела, Табаки и Монтеверди, манера которого отличается необычайно реальной правдивостью. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Гипсовые слепки тела Спасителя были разосланы в различные школы и академии. К величайшим удачам Кановы принадлежат произведения лирические из цикла «Амур и Психея».

Все это — летопись подлинной жизни и все это (независимо от того, смешон или страшен сюжет) 152 италия кажется увиденным в кошмарном сне и вместе с тем рассказанным с оттенком болезненной иронии, сарказма, гротеска. В 1924 году картинная галерея музея обрела статус самостоятельного раздела. Леонардо Баццаро, Адольфо Ферагутти, П. Марианни и Г. Сартори. Весь Рим удивлялся этому произведению. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Вслед за занятием Рима итальянскими корол. Видимо и в своем понимании идеала женской красоты Тьеполо, при всей неповторимости замыслов, был общностью вкусов и взглядов связан со своими современниками.

В монументальном варианте, в сочетании с архитектурой, эта тенденция проявилась в сооружении фонтана Треви (1732-1762). В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Эпоху Возрождения называют иногда эпохой "открытия человека". Сама архитектура этрусков попала под влияние греков, вот таким образом, когда римляне переняли греческие стили, они не стали чужеродными для их культуры.

Над всем доминировал дворец или вилла. Его образы являлись выражением современных ему симпатий и стремлений, но были далеки от окружающей природы. Преемник Браманте, Бальтазаре Перуцци (1481—1536), строитель Фарнезской виллы (Фарнезина), — строгий последователь учителя. Этому способствовало присущее итальянским мастерам повышенное чувство художественной организации, проявляющееся у них и в общем замысле какого-либо сложного архитектурно-художественного комплекса и в каждой детали входящего в этот комплекс отдельного произведения.

Наука обязана художникам многими трудами в этой и других соприкасающихся областях. Отсылая за подробностями к другим статьям (Микеланджело, Сикстинская капелла), заметим только, что фресковая живопись (начало ее в XIV в. ) с той поры получила широкое развитие. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки). Возникают школы различного направления.

Исключение из общей испорченности вкуса – св.

В Неаполе роскошно украшается зданиями набережная моря. Браманте принадлежит также план Casa Santa, в Лоретто.

Во Флоренции – палаццо Фенни и др. Из представителей этой группы замечателен Винченцо Камуччини, в Риме. Здесь совершилась мирная революция эпохи Возрождения в лице гуманистов. Образцы его работ находятся в Пизанской крестильнице. Весь Рим удивлялся этому произведению.

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Поздние произведения Пьяццетты выдают веяния новых вкусов, отличаются грацией, воздушностью, светлой красочной гаммой («Непорочное зачатие», Парма, Национальная галерея). Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству. Так, в 1725 году Фуга создал великолепный портал старой церкви Сайта Чечилия.

Пушкина, поскольку именно с нее начиналось формирование его картинной галереи.

Есть предание, что это лицо некоей Кристины, дочери гондольера. В конце века более серьезные и выразительные портреты писал Алессандро Лонги (1733-1813). Все приходилось приобретать сначала. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Корреджо прославился мастерством светотени.

Но ярче всех в эпоху Возрождения выступает Рафаэль. Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Филиппо Юварра).

Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. От сырости картины скоро бледнели исчезали или же покрывались пятнами. На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики).

Петра, а также многие монументальные скульптуры в Риме. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Особой силы достигает Креспи в серии «Семь Таинств» (ок.

Джузеппе Мария Креспи (1665- 1747) — болонец, который прошел через преодоление болонского академизма XVII века, овладел в своих картинах монументальной формой и стал создавать плафоны на мифологические сюжеты, алтарные картины, портреты и, наконец, бытовые сцены. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. В Риме XVIII века центром монументально-декоративного искусства была консервативная Академия св.

В Турине строятся палаццо Кариньяно, дворец промышленности (строитель Кappepa), великолепная синагога (Антонелли). Из миланцев выдаются силой экспрессии и свежестью колорита Филиппо Каркано. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры. Марка в Венеции, в виде греческого креста с пятью куполами). Для эпохи итальянского Возрождения становится характерной чертой личность универсального мастера, осведомленного в различных отраслях.

Успешнее всех в стремлении к возрождению искусства действуют Караччи в Болонье. Лучшие памятники этого времени – фрески Л. Джордано во дворце Медичи-Рикарди, во Флоренции (1632) и Тьеполо, в палаццо Лабиа, в Венеции. В XX веке восторги, расточавшиеся современниками в его адрес, кажутся преувеличенными.

Эпоху Возрождения называют иногда эпохой открытия человека. Глубокие лоджии, создающие интенсивный контраст тени и света, статуи святых, завершающие фасад, связывают это здание с барочной архитектурной системой. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

Вместе со своим постоянным помощником Джироламо Менгоцци-Колонна (специалистом по изображению архитектуры в перспективе) Тьеполо обыграл стены с дверьми и оконными проемами так, чтобы зритель поверил в иллюзорно написанные пролеты между колоннадами, балконы и летящие фигуры. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности. Петра, произведение Фиамминго.

В Сиенне — дворец Пикколомини, в Павии — знаменитая Чертоза. Но идея все ещё остается утопичной. Основателем более жизненного стиля считается Джотто ди-Бондоне.

Путь к душе зрителя у Маньяско — гиперболы, вытянутые пропорции, бесплотность человеческого тела, карикатурный жест, мрачная, холодная красочная гамма и прежде всего нервный, быстрый, пляшущий, бесконечно гибкий мазок. Бернардо Роселлино). разноцветного мрамора и т. п. и красота деталей взамен колоссальности размеров и грандиозности флорентийских и др. Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии.

Его мученики и другие герои христианства – суть герои Греции и Рима, а не средних веков.

За ним следуют Микеланджело и Рафаэль. В половине XVIII в. возвращаются к старым образцам. По времени— это 13-14 вв.

Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Леонардо Баццаро, Адольфо Ферагутти, П. Марианни и Г. Сартори. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга). Некоторые из его картин производят отталкивающее впечатление, так как он, по принципу верности натуре, не отступал перед изображением даже некрасивых, уродливых явлений. Терезы в Санта-Мария-делла-Виттория.

Глава этой группы — Сальватор Роза. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Много путешествовавший в юности (и в дальнейшем живший в разных странах) Себастьяно Риччи создавал произведения разнохарактерные и неравноценные, но его наиболее удачные работы принадлежат Венеции XVIII века.

Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Футуризм – авангардистское течение, возникшее в Италии в 1910 году, – представляют Иво Панаджи (этот футурист, переехав на север Европы, поддался обаянию Баухауза и русского конструктивизма), Санте Монакези и скульптор Умберто Пески.

Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения. Древнехристианская базилика в течение пятисотлетия остается на Западе каноническим типом в религиозной архитектуре, но проходит через ряд видоизменений. Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Могущество церкви остается господствующей идеей и проявляется в картинах и фресках.

Но они вырастают до истинного значения «Таинств» — столько в них внутренней затаенной силы и романтического волнения. Флоренция — колыбель изящных искусств. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии.

В Турине строятся палаццо Кариньяно, дворец промышленности (строитель Каррера), великолепная синагога (Антонелли). В ранний период Возрождения особым предпочтением пользуется коринфский орден, капители которого, однако, по временам разнообразятся. Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме).

Счастливейшим в этом направлении признается Лука Синьорелли. Они достигают совершенства в изображении тела во всевозможных поворотах и позах, не теряя также глубины и наивности религиозного чувства. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Иногда он стремился быть драматичным («Геркулес и Лихас», 1796) или величественным (надгробие эрцгерцогини Марии-Кристины, 1798- 1805, Вена, церковь августинцев), но в этих работах ощущается надуманность.

Недостаток вкуса в этих произведениях соединяется с техническим совершенством. Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой.

Петра. соотв. Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. Преемник Браманте, Бальтазаре Перуцци (1481-1536), строитель Фарнезской виллы (Фарнезина), – строгий последователь учителя. В остальной Италии к ним примкнули Анджело делль-Эка (Бианка Верона) и австрийцы Евгений Блаас, Цециль фон Гаонен. К этому времени города других стран Европы тоже вступили на путь отстаивания своих коммунальных прав от притязаний могущественных феодалов.

Все произведения этой поры носят на себе печать юности. Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории. Статуи же, в том числе главная — Океан на своей колеснице (1735, скульптор Пьетро Браччи, 1700-1773) — не более чем работы эпигонов школы Бернини. Марка и др. ), Андреа Палладио-архитектор (вилла Ротонда), Пармиджанино (Мадонна с младенцем в руках), Якопо Понтормо (Портрет дамы с корзиночкой для пряжи).

Коренное преобразование переживает и столь развитый в эпоху средневековья вид скульптуры, как рельеф, образные возможности которого благодаря применению приемов живописно-перспективного изображения пространства расширяются за счет более полного всестороннего показа окружающей человека жизненной среды. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Он получил начало в Верхней Италии. Готический стиль уступил место стилю Ренессанс. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности.

Прекрасная и обильная природа Тосканы содействовала развитию и обогащению страны. Последний проник также в картины религиозного и исторического содержания.

Отголосок караваджизма, дошедшего до него «через вторые руки», может обмануть неопытного зрителя, видящего перед собой темный холст, на котором светом выделены отдельные пятна. соотв. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Совсем молодой, он исполнил статую Орфея (из группы статуй на отдельных пьедесталах «Орфей и Эвридика»). Итальянские художники – это великие мастера живописи и ваяния, признанные во всем мире. В изобразительном искусстве ренессансная Италия дала наиболее яркий пример самоопределения отдельных видов искусства, прежде иа протяжении средневековья, находившихся в подчиненной зависимости от архитектуры, а ныне обретших полноту образной самостоятельности. Города Италии наполнил ряд помпезных монументов королю, маловыразительных— Гарибальди, чисто иллюстративных, вульгарно натуралистических архитекторам, скульпторам, художникам, композиторам, литераторам— Данте, Леонардо да Винчи, Арнольфо ди Камбио, Джотто ит. д. Современник Креспи — Алессандро Маньяско (1667-1749), уроженец Генуи искусство которого сформировалось в Милане и получило развитие во Флоренции. греческие произведения искусства хлынули в Рим.

Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе. началось использование светотени для изображения глубины и объема.

По словам Вазари, даже античные ваятели не достигали такого совершенства. Среди учеников Джотто первое место занимает Таддео Гадди. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Наконец, в лице Джордже Вазари культура итальянского Возрождения выдвинула первого историка искуссства, предпринявшего в своих жизнеописаниях итальянских художников попытку осмысления искусства своей эпохи в историческом плане. В конце своей жизни Гварди написал большую картину «Пейзаж» (ок. Проектируя его, Никколо Сальви (1697-1751), свободный от требований церкви, мог дать полную волю своей фантазии, результатом чего явилась своего рода эффектная сценическая декорация.

Конец XV и начало XVI в. ознаменованы в архитектуре деятельностью Браманте. В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. В центре противоположных стен высокая арка обрамляет как бы сцену с ведущими к ней ступенями и там, на подмостках, разыгрываются эпизоды из истории Клеопатры: «Встреча с Антонием» и «Пир». искусство берет свое начало в памятниках первых веков христианства и воспоминаниях об искусстве древнего мира. Виталия в Равенне, построенный во времена господства остготов.

Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. От образа отдельной личности они перешли к образу человеческого коллектива более широко и развернуто показали они активную взаимосвязь между героями и реальной средой, в которой они действуют. В течение всего XVI в. на произведениях искусства лежит характер классического благородства и строгой красоты.

Джакомо делла Порта (1541 – 1608) был учеником Виньолы. Крестовые походы повели к знакомству с блестящей цивилизацией Востока и в это время проникают на Запад архитектонические формы Востока, напр. искусство берет свое начало в памятниках первых веков христианства и воспоминаниях об искусстве древнего мира. В начале 15 в. Флоренция превратилась в крупный центр итальянского искусства.

Его мученики и другие герои христианства — суть герои Греции и Рима, а не средних веков. Прекрасная флорентийская церковь Санта-Кроче служит пантеоном великих флорентийцев. Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». Карнавал позволял перенести на улицу атмосферу театрального представления.

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Купол восьмиугольный и своим диаметром на целую сажень превосходит диаметр купола св. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх.

Леонардо да Винчи, своею Тайной Вечерей и другими произведениями, положил начало новой эре. Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира. В стремление отца к грубому реализму он внес умеренность, вкус и простоту. Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе. Создание индивидуального образа шло у него рука об руку с типизацией. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Кроме того, в его произведениях заметно уменье пользоваться аллегорией, началами исторических представлений и портретом.

Андрей в соборе св. Первые шаги в этом направлении делает Уччелло во Флоренции. Но наука предшествует искусству. Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида.

Им родственны туринцы, во главе которых стоит Гастальди кроме него, можно указать на Энрико Гамба, Моссо, Виотти, Делеани, Квадрони и др.

Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок. В этом направлении уже в XI в. действует школа, возникшая в Тоскане.

Затем из области жанра, хотя вообще не имевшего никогда значительного распространения в Италии, замечательны батальные картины Анньелло Фальконе и Керквоцци.

Прекрасная и обильная природа Тосканы содействовала развитию и обогащению страны. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Живопись. сооружений.

1790, Ленинград, Эрмитаж), которая роднит художника с исканиями его младших современников. Глава натуралистов – Америги да-Караваджо. Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684). В начале XVIII века упадок еще углубился. Деятельность Джотто не ограничилась Флоренцией, но распространилась на всю Италию.

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Здесь больше, чем где-либо, достигалось совершенство во всех искусствах. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура.

Следом за ним широкое распространение получил многоплановый и ярко выраженный экспрессионизм, широко представленный восхитительным Джино Боники (Сципион), который прожил всего 29 лет, покинув мир в 1933 году, а также другими именами, чье творчество свидетельствует о слиянии средиземноморских традиций с выдающимся авангардистским движением, зародившимся в Германии, – Луиджи Бартолини, Орфео Тамбури, Перикле Фаццини, Арнольдо Чиаррокки, Аттилио Альфиери и Коррадо Кальи. Улицы и площади почти на каждом шагу останавливают взор. Первая пора эпохи Возрождения создала в особенности много дворцов.

Однако, будучи господствующим в итальянском искусстве 17 века, это направление не было единственным. Исключение из общей испорченности вкуса — св. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Все приходилось приобретать сначала.

В 1873 г. ее заменили бронзовой, а мраморный оригинал перенесли в академию. Вот таким образом гении века, каковы Микеланджело и Леонардо да Винчи, охотно оставляют резец и кисть для анатомического ножа и в монастырской тиши, под покровительством сильных и знатных людей, вопреки господствовавшему суеверию, начинается рассечение трупов. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Маккавеев) в Иерусалиме.

1708-1712, Дрезден, Картинная галерея). Успешнее всех в стремлении к возрождению искусства действуют Караччи в Болонье. Из тех, на ком очевидно отразилось сильно его влияние, выделяются Орканья и другие из которых Лоренцо Монако, последний выдающийся представитель школы Джотто, стоит на рубеже XV столетия. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности.

Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Республиканская Флоренция и папский Рим были враждующими государствами, но крупнейшие флорентийские мастера работали и во Флоренции и в Риме и художественное содержание их римских работ находилось на уровне самых прогрессивных идеалов свободолюбивой Флорентийской республики. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). В 1873 г. ее заменили бронзовой, а мраморный оригинал перенесли в академию. Скульптура напоминает живопись, живопись — скульптуру. Дольше всех сохраняет последнее венецианская школа. Крупнейшей фигурой в итальянском искусстве конца XVIII века явился скульптор Антонио Канова (1757- 1822).

Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. В половине XVIII в. возвращаются к старым образцам. Петра. Основателем более жизненного стиля считается Джотто ди-Бондоне. В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму.

Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. В этом таились корни исторической трагедии Италии. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве.

С другой стороны, картины свидетельствуют о зависимости гения от понятий и тенденций его времени. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. Марии дель-Фиоре, строился в продолжение 176 л. Он увенчан упомянутым куполом Брунелески. Все это становится очевидным благодаря выставке «Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников региона Марке», которую автор статьи придумал и организовал.

Этому стилю свойственна роскошная орнаментистика, богатый подбор материала, напр. Микеланджело променял резец на кисть по воле Юлия II. XVI и XVII век, не говоря о классической древности, не признали бы это лицо красивым.

Работавший в Риме Джованни Паоло Паннини (1691-1765) в основном посвятил себя изображению празднеств и толпы, заполняющей площади, а также «живописи руин», которая в XVIII веке приобретает в Италии распространение как своеобразная дань уважения величию Италии в прошлом. – Джованни-Бенедетто Кастильоне прекрасно писал пейзаж с фигурами людей и животных. В большинстве случаев употребляются аркады со стройными коринфскими колоннами. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Скульптура, например, после тысячелетнего перерыва вновь обрела наконец основу своей образной выразительности, обратившись к свободно стоящей статуе и группе. Италия – страна, которая всегда славилась художниками. Во Флоренции — палаццо Фенни и др.

Филиппо Брунеллески перенес стиль Возрождения в архитектуру, Фра Филиппо Липпи и его сын Филиппино писали изящные картины на религиозные темы. Недостаток вкуса в этих произведениях соединяется с техническим совершенством. Из учеников Микеланджело главный — Даниело да-Вольтерра. Наконец, Микеланджело создал массивный купол этого собора. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин.

Но ярче всех в эпоху Возрождения выступает Рафаэль. Новые идеи отразились в скульптуре. Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). Рим становится центром всех искусств.

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Пробудившаяся страсть к исследованию повела к сближению с природой, а труды гуманистов наложили на всю эпоху печать античного языческого мира. Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели. Марии дель-Фиоре, строился в продолжение 176 л. Он увенчан упомянутым куполом Брунелески.

Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах.

Это блестящий представитель позднего барокко, равно способный придать величие алтарю или праздничность дворцовому убранству. Джакомо делла Порта. На сомкнутом своде Императорского зала помещены две сюжетные сцены: «Император Фридрих Барбаросса облекает властью первого вюрцбургского епископа» и «Фридрих Барбаросса сочетается браком с Беатрисой Бургундской».

Флоренция украсилась дворцами Боргезе, Строцци, как бы высеченными из одного утеса дворцами Медичи, Торнабуони (теперь Корси) и др. Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям. Старейшая, сохранившаяся до новейшего времени, базилика – собор св. Наука обязана художникам многими трудами в этой и других соприкасающихся областях. арка остроконечная и в виде подковы, колонны более стройной формы и т. д. Таким образом, готическому стилю предшествует переходный. Век Юлия II – век Перикла для И. искусства.

Среди учеников Рафаэля первое место занимает Джулио Романо. Соперник его среди современников, Баччио Бандинелли, невольно подвергся его влиянию. Вот их имена и краткий перечень самых известных работ: Бенвенуто Челлини (статуя Персея с головой Медузы Горгоны), Паоло Веронезе (картины Триумф Венеры, Ариадна и Вакх, Марс и Венера и др. ), Тинторетто (картины Христос перед Пилатом, Чудо св.

Но судьба страны уже в XVII столетии была трагической. После прим. Первому принадлежит в Риме барельеф: Возвращение Аттилы, в соборе св. Отсюда распространялся караваджизм, здесь сформировался стиль барокко.

И, наконец, широко представлены еще два направления художественного поиска, которые ознаменовали исход XX века (не утратившие своей значимости и в XXI веке, по крайней мере, в самом его начале). Высокое барокко XVII века сменилось новой системой, более камерной, но более острой. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Здесь покоятся Данте, Микеланджело, Галилей, Макиавелли и многие др.

Таким образом создаются прекрасные произведения Сандро Боттичелли, Филиппино Липпи и др. По всему полотну пробегает поток ярких белых мазков, который приводит все в движение. Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку. характеризуется сильным подъемом живописи, благодаря многочисленным талантам и возникновению школ Тосканы, Умбрии, Болоньи, Феррары, Падуи, Венеции и др.

С половины XVII в. и до средины XVVIII в. искусство продолжает идти неудержимо по пути вырождения. Первому принадлежит в Риме барельеф: "Возвращение Аттилы", в соборе св. Итак, давайте начнем виртуальную экскурсию в мир прекрасного и заглянем в Италию времен эпохи Возрождения. Старейшая, сохранившаяся до новейшего времени, базилика — собор св.

Цецилия в церкви того же имени в Риме, работа Стефано Мадерно и св. Путь от общего к индивидуальному, от целого к частному свойствен итальянцам не только в монументальных образах, где сами их идеальные качества являются необходимой формой художественного обобщения, но и в таком жанре, как портрет. Среди итальянских художников 18-19 вв.

Терезы в Санта-Мария-делла-Виттория. Многочисленные реставрации вдохновляют новейших художников духом прежнего величия. В Неаполе роскошно украшается зданиями набережная моря.

Некоторые, как, напр., Франческо Кочетти (1804-1875), примыкают к немецкой школе, которая в начале века внесла в Рим романтическое направление. Вслед за занятием Рима итальянскими корол. Создаются конные статуи, украшающие площади городов. От сырости картины скоро бледнели исчезали или же покрывались пятнами.

Любовь к телесным формам грозила перейти в бешеную страсть, в грубое поклонение чувственности. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Соперник его среди современников, Баччио Бандинелли, невольно подвергся его влиянию. Эту задачу нередко решал Фердинандо Фуга (1699-1781): он пристраивал новые помпезные фасады к почитаемым древним базиликам, в свое время имевшим самую скромную внешность.

Петра второму, в ряду многочисленных работ, – группа св. Виталия в Равенне, построенный во времена господства остготов. Итальянский пейзаж XVIII века — по преимуществу или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж». История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве.

С окончанием австрийского владычества архитектурная деятельность сильно оживляется. В 1762 году, вероятно, прельщенный размахом работ и влекомый своим беспокойным темпераментом, Тьеполо отправляется вместе с сыновьями в Мадрид. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Другие ищут опоры во французской школе Давида, как, напр., Андреа Аппиани, в Милане и Пьетро Бенвенутто, во Флоренции. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Архитектура. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Марка в Венеции, в виде греческого креста с пятью куполами).

По словам Вазари, даже античные ваятели не достигали такого совершенства. В них есть динамика, праздничная импозантность и те своеобразные переливы красок, которые рождает солнечный свет играя на поверхности тел и тканей («Царь Соломон, поклоняющийся идолам», Турин, Галерея Сабауда «Жертвоприношение Силену», Дрезден, Картинная галерея). Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Пейзаж («Развалины со сценой проповеди апостола Павла»). С середины IV века до н. э.

В этом направлении уже в XI в. действует школа, возникшая в Тоскане. Архитектор виллы стал и главным садовником. Его влияние на современников было огромно. Не одна лишь монументальная живопись составляет славу венецианского искусства.

Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Параллельно с флорентийской школой, занятой изображениями из св. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. На этот раз Аполлон везет к жениху Беатрису Бургундскую.

Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. 1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). Изображение пира Клеопатры — вариант мельбурнской картины, но композиция сдавлена более тесными кулисами и вытянута вверх.

За ним следуют Микеланджело и Рафаэль. Везде встречается свободное применение классических мотивов. Это, без сомнения, образ прекрасной и страдающей родины художника. Никколо Пизано первый проявил стремление к правде и жизненности изображений.

Милан передал функции столицы городу Равенна, которая станет последним форпостом защиты имперских идей. Открытые галереи свободно вносят на таких же колоннах или столбах. На холсте имеющем пропорции широкого киноэкрана, раскрывается панорама спокойного моря. В Сиенне – дворец Пикколомини, в Павии – знаменитая Чертоза. Венецианец Антонио Канова первый является восстановителем И. пластики. Зато живое, подлинно южное солнце заливает сиянием всю картину, его лучи играют на металле, шелке, складках белой скатерти. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.

Маккавеев) в Иерусалиме. Флоренция украсилась дворцами Боргезе, Строцци, как бы высеченными из одного утеса дворцами Медичи, Торнабуони (теперь Корси) и др. Вообще начало 1000-летней эры было ознаменовано упадком вкуса, понимания и техники, свойственных предшествовавшему времени.

Существенная черта эпохи Возрождения – сильно развитое чувство индивидуальности. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Готический стиль возникает в Италии с развитием нищенствующих орденов и переходит сюда из Германии.

Средоточиями искусства в Италии остаются Рим, Милан, Венеция, Неаполь и в каждом из этих пунктов развивается своя более или менее своеобразная школа живописи исторической или церковной. Середина века – период высшего расцвета архитектуры в Риме. Между тем оно сходно не только с лицом Ревекки из картины Пьяццетты «Элеазар и Ревекка», но и с внешностью красавиц Буше и даже «Флоры» Фальконе. Раннее его сооружение – церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) – по своему стилю принадлежит еще Ренессансу. Успехи флорентийской школы в ее стремлении к настоящему реализму, когда искусство становится прямым отражением действительной жизни родной страны и своего времени, особенно ярко выражается в произведениях Бенодзо Гоцоли и Доменико Гирляндайо.

Джакомо да Виньола). Век Юлия II — век Перикла для И. искусства. Корреджо прославился мастерством светотени. Метод Караваджо был антиподом академизму, да и сам художник бунтарски восставал против него, утверждая свои собственные принципы. Но как стали эти черты чертами записных красавиц.

— Джованни-Бенедетто Кастильоне прекрасно писал пейзаж с фигурами людей и животных. Из миланцев выдаются силой экспрессии и свежестью колорита Филиппо Каркано. Оставшиеся верными прежним воззрениям стали впадать из принципа в преувеличения. — Итальян. преобладает, однако, во всей Европе.

Прекрасная флорентийская церковь Санта-Кроче служит пантеоном великих флорентийцев. Из мастеров ее выделяются во второй половине XVI в. Тинторетто и Паоло Веронезе.

— Собственно живописи предшествует в Италии мозаика. Цецилия в церкви того же имени в Риме, работа Стефано Мадерно и св. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Самые богатые римляне жили в больших домах с садами. Лучшие черты итальянского классицизма в театрально-декорационном искусстве присущи и итальянцу-эмигранту в Российскую империю— Пьетро Гонзаго.

Образ этот отвечал господствовавшему в эпоху Возрождения представлению о абсолютной архитектурной форме, которая выражала идею ренессансной личности, находящейся в гармоническом равновесии с окружающим миром. Болонья украшается Площадью Кавура, прекрасным дворцом Сильвани, в стиле Возрождения и Национальным банком. статью). Пророки Перуджино таковы, что является вопрос, открывал ли он когда либо Библию. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Многие итальянские художники, включая Умберто Боччони, Карло Карра, Луиджи Руссоло, Джакомо Балла и Джино Серверини, принадлежали к футуристическому течению, модному в 1910-1930-х годах. Петра. Попытки возродить также древнеримскую, ордерную архитектуру овладели умами нескольких теоретиков и архитекторов-практиков.

Эта постройка продолжалась под руководством также Рафаэля и Перуцци и наконец увенчалась знаменитым куполом – созданием Микеланджело. декоративной эффектностью он забывает о чувствах героев лаконично, но точно передает он терпение и стойкость Муция Сцеволы, страдание Агамемнона, скрывшего лицо плащом, как в античной фреске (вилла Вальмарана близ Виченцы, 1757) или плач ребенка на груди мертвой матери («Святая Текла избавляет город Эсте от чумы», 1757, Эсте, церковь Санта Мария делле Грацие). Луки, основанная еще в XVI столетии и находившаяся под покровительством пап. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Многочисленные реставрации вдохновляют новейших художников духом прежнего величия.

В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. Немыслимо осознать положение колонн в пространстве (в других вариантах они получают точное место и конструктивный смысл). Именно Венеции было суждено дать наиболее плодотворное раскрытие образных качеств итальянского позднего Возрождения.

Флоренция шла в авангарде нового искусства начиная со времени Проторенессанса вплоть до Высокого Возрождения. К числу сравнительно ранних живописных ансамблей Тьеполо принадлежит серия больших полотен, написанных в 1725 году для палаццо Дольфин в Венеции (пять из них — в Ленинграде в Эрмитаже). Во фреске изображающей Религию (Disputa), в мужах, ближайших к алтарю, горячо рассуждающих о догматах, можно узнать портреты Данте, Савонаролы и Браманте.

Ленинград, Эрмитаж плафонов, а также алтарных картин было главной задачей членов Академии. Этому стилю свойственна роскошная орнаментистика, богатый подбор материала, напр. Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи. Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673). С окончанием австрийского владычества архитектурная деятельность сильно оживляется.

Павла в Риме, построенная в 386 г. Памятник чисто визант. Многие ища образцов строгого, абсолютного вкуса, возвращаются к классической древности. На первом плане— живопись и архитектура.

Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима. Петра в новом виде. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. статью).

Готический стиль уступил место стилю Ренессанс. Вместе с тем Перуджино уже вводил в свои изображения античные элементы. В ту пору усиливается влияние Франции и Англии, где происходит обновление.

В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Бьяджо Россетти). Свобода и богатство идут в ней рука об руку и богатейшие граждане (Медичи и др. ) становятся покровителями наук и искусств. Рим становится центром всех искусств.

Вместе с тем тонкие, подкупающе убедительные образы создал в своих портретных работах Карло Маратти (1625-1713). Венецианский стиль отличается не столько величием, сколько оригинальным смешением влияний Востока, южно-итальянского, готического и византийского. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах.

Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи. Грандиозное сооружение Флоренции – собор св. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. По его же плану начат собор св. Строгий и чистый образ Мадонны — любимый предмет его кисти.

Рядом с этой и другими подобными школами идет параллельно чисто натуралистическое направление, признающее единственным основанием искусства – натуру. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Стиль его, сохраняя яркое выражение современного чувства и понимания красоты форм, вместе с тем идет дальше в смысле возрождения античного духа и, удаляясь от излишней декоративной фантастичности, своей правильностью и простотой ближе всего подходит к архитектуре древнего Рима в эпоху ее процветания.

Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. Первое – «цитаты из прошлого» – пытается воспроизвести, «процитировать» художественные произведения, написанные в великих традициях предыдущих веков, передав характерную повествовательную манеру и эмоциональное воздействие. Большое значение имеют рисунки и офорты Тьеполо.

В сериях офортов «Виды Рима» (1748-1788) Пиранези применяет всю гамму разработанных им выразительных средств для того, чтобы подчеркнуть необычайную мощь и великолепие древнеримских сооружений.

Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519). С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией. Бурные контрастные картины Караваджо и динамичные иллюзионистские картины болонской семьи Карраччи положили начало барочному периоду в итальянском искусстве.

Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета. Характер эпизода, очертания плафона, его орнаментация с преобладанием голубого цвета и золота — все это позволяло бы отнести вюрцбургский ансамбль к стилю рококо. Монументально-декоративное искусство Неаполя в конце XVII и в первой половине XVIII века связано прежде всего с именем Франческо Солимены (1657-1747). Единственные отличительные черты местной культуры: некоторая неправильность в орнаментальных композициях, смешение мотивов, так как архитекторы и скульпторы, работавшие здесь, происходили из различных регионов со своими художественными школами. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). Первая пора эпохи Возрождения создала в особенности много дворцов. Возникают школы различного направления.

Война за испанское наследство (1701-1714) между Францией, с одной стороны и Австрией, Англией, Голландией и их союзниками, с другой, положила конец испанскому владычеству в Италии, но открыла путь Австрии и ее долговременному господству на севере полуострова. Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Могущество церкви остается господствующей идеей и проявляется в картинах и фресках.

---