Итальянский Живописец Эпохи Барокко

Итальянская живопись в стиле барокко

Карнавальное действо проходило на Пьяцца Навона. Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий— «Вакх»— откровенно телесное восприятие жизни. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667).

Во всех живописных работах Пьетро да Кортона господствует стихия необузданного декоративизма. Родился в семье мельника в Лейдене, где работал примерно до 1632 г., после чего переехал в Амстердам. Интерес к натюрморту заметен во многих работах Караваджо. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Так, «Морской порт» написан в лучших традициях К. Лоррена.

Людовик XIV понимал важность искусства как средства прославления королевской власти. Скульптура и вода образуют одно целое. Успех Розы был огромным. В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Вырастающая из-за саркофага бронзовая полуфигура крылатого скелета прикрепляет к постаменту доску с начертанным именем покойного. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи.

10 шедевров барокко, которые нужно знать (10 ФОТО)

Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Аннибале Карраччи (1560–1609) приехал из Болоньи, где, с его братьями Агостино Карраччи (1557–1602) и Людовико Карраччи (1555–1619), он открыл влиятельную студию или академию, чтобы обучить живописцев. У него был семинар, который обучил скульпторов, таких как Антонио Рэгги и Эрколе Феррата. Он смог убежать, что невозможно без помощи людей, наделенных властью и отправился на Сицилию. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника – Караваджо и Аннибале Карраччи, создавшие самые значительные работы в последнее десятилетие 16 века – первое десятилетие 17 века. Главными стилевыми признаками считались «сложность» (термин Б. Марино известного итальянского поэта барокко), сопряжение неожиданного, сопоставление контрастного.

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века.

Стиль барокко в живописи, его основные отличия

Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Стремясь к достоверности, Караваджо всегда изображает в своих произведениях реальную жизнь, какой бы грубой и беспощадной она ни была («Жертвоприношение Авраама», 1594-1596 «Юдифь и Олоферн», 1595-1596). 1616), а около 1619 г. появился в Италии.

В 1608-1609 гг. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении. Первоначально его воздействие носило тот же внешне подражательный характер, как и в самой Италии. За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению.

1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Но, в конце концов, такое состояние либо проходит, либо надоедает. Но главные завоевания Нортоны относятся к области монументально-декоративных росписей.

Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест.

Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. 1593, там же), «Вакх» (ок. От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже.

Итальянская живопись в и веках – Художники эпохи Барокко

Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Характер его новаторских исканий проявляется в статуе «Давид» (1623). Спрашивают дорогу у какого-то оборванца.

Глубина площади — 280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Особенно интересна и показательна работа Розы под названием «Пейзаж с мостом», хранящаяся в настоящее время в галерее Питти во Флоренции. В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. В 1590-х он поехал в Рим, чтобы украсить галерею в Палаццо Farnese.

Караваджо – великий художник эпохи барокко

От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. 1629— 1633) и алтарные картины («Видение св. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678).

Так появилась знаменитая «Гадалка» (1595). Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии» (1605--1606), захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление».

Наиболее заметно это в картинах с морскими пейзажами. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. Так, герой представлен как простой неаполитанский крестьянин. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Этим Караваджо ставит зрителя в непосредственной близости от происходящего, как бы у края чернеющей под плитой могилы. Его позднее «Видение св.

Фактически Академия братьев Карраччи была весьма далека от того, что принято нами понимать под этим словом. На границах соприкосновения света и теней загораются золотистые, белые и красные цвета живописи. 14 июля 1608 года становится рыцарем Мальтийского ордена, принеся клятву перед алтарём, который сам и расписал в период послушничества. Мэтью39, 39Св. Они диктуют условия политики и пр.

Петра в Риме. Все вместе дает ощущение неукротимой жизни природы. Назвали его Сальватором.

Итальянский художник эпохи Барокко

Так, наряду с барочной архитектурной пластикой Бернини создает ряд статуй и портретов. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. По сути, в 18 веке Италия теряет ведущую роль в сфере культуры.

Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом.

Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Общая симметрия. Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью.

Иногда своими заказами с Караваджо делился художник Антиведуто Граматика. Петра» и «Обращение Савла» (1600--1601, Санта-Мария-дель-Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями.

Идейное одиночество, постоянные столкновения с церковными заказчиками, житейские невзгоды резко усиливают трагические интонации в позднем творчестве Караваджо. Имея в виду временное непризнание своих художественных заслуг, он создает иносказательную группу «Истина, которую раскрывает Время». Его кредо было — постоянная работа, совершенствование техники. Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения.

Барочная живопись можно назвать вершиной реализма в европейском искусстве. Там же, в Абруццких горах и Калабрии, молодой художник встретил бродяг-разбойников, среди которых находились и те, кто был изгнан из общества «добропорядочным» людей за свободолюбивые, смелые мысли. В отличие от ренессанса, где предпочтение отдаётся правильным геометрическим формам (квадрат, круг), в барокко излюбленная фигура – это овал, придающий неопределённость и фантазийность общему объему. Они, видимо, заблудились в незнакомом для них месте. Во Франции оно ярче всего выразило себя на службе монархии, а не церкви.

Художником, который соединял в себе дарование и того и другого был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Параллельно он создает много небольших жанровых картин, увлекаясь преимущественно формальными задачами колорита и светотени или пикантной развлекательностью сюжета. Большое место в живописи мастера занимает пейзаж. В Неаполе художнику не удалось избежать нападения, во время которого он был ранен. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам.

Теория искусств в эпоху барокко

В ней представлено видение небесных сил и ангелов, парящих вокруг воскресшего Христа. Портрет бандита оказывается сложнее открытого и несколько романтично настроенного юноши с полотна «Автопортрет».

Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. По контракту Караваджо выполнял на картинах изображения цветов и фруктов. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности.

Оно возникло благодаря двум важным событиям Средневековья. Сальватор Роза (неаполитанская школа) и Алессандро Маньяско писали фантастические пейзажи. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе). К числу его ранних картин относится «Девушка с лютней» (1595). Из окон ветхой усадьбы Казаччио открывался чудесным вид на Неаполь и вулкан Везувий.

Пространства в барокко имеют сложные построения. Начало и конец улиц непременно отмечены какимилибо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. «Юноша с лютней». Микеланджело Меризи (1571—1610), которого по месту рождения близ Милана прозвали Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи.

Каждый уголок интерьера – богато декорирован. В 1626 г., потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, временно оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью: посетил Англию, Испанию. Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Большой интерес представляет цикл картин на тему монастырской жизни («Трапеза монахинь», «Похороны монаха»). Из-за своей «дворцовости», перегруженности сегодня барокко практически не используется как стиль для оформления жилых интерьеров.

Живописность форм бегущих фигур и исключительное совершенство обработки поверхностей дополняются редкой тонкостью выражения лиц Дафны, еще не чувствующей совершающейся метаморфозы (превращения ее в лавровое дерево) и Аполлона, понимающего, что настигнутая им жертва безвозвратно потеряна. В 1672 Жизни Джаном Пьетро Беллори художников были изданы. В Венеции работал и Ян Лисе (ок. Архитектуру барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления. В сложившихся драматических обстоятельствах образуется новый взгляд на архитектуру.

Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности.

Все трое Карраччи известны как блестящие рисовальщики. В венецианском палаццо Лабиа находятся его фрески «Пир Антония и Клеопатры» и «Встреча Антония и Клеопатры», превращающие зал в подобие красочного театрального зрелища.

1629—1633) и алтарные картины («Видение св. Известный французский ученый Жорж Луи Бюффон сказал: «Каждый человек – это стиль». Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (Маленький больной Вакх, Юноша с корзиной фруктов – оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма.

Еще по теме Известные итальянцы и итальянские марки

Границей его и Вельфлин считает 1630г. Картины художников барокко наполнены взволнованным смятением бурно жестикулирующих фигур, увлекаемых в своем движении какой-то неведомой силой.

Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Глухие уголки леса, громоздящиеся скалы, таинственные развалины, населенные разбойниками, — вот его излюбленные темы. Петра в Риме и оформление площади перед ним. Лонджинус в Св.

В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро ди Кортона, Луки Джордано, станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци, прекрасного колориста Доменико Фети испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци) несколько позже, в середине века, появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачноромантические композиции Сальвятора Розы. 2) Направление в европейской живописи 17 в., представленное последователями Караваджо. Екатерины» (1653, Эрмитаж), как и в других поздних работах мастера, правдивость образов подменяется элегантностью композиции. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара.

Появление итальянской живописи барокко

Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. На территории Италии начинают хозяйничать иностранцы — Испанцы и Французы. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Огромные фигуры заполняют собой весь холст.

Формирование исторического стиля Барокко, прежде всего, граничит с кризисом идеалов Итальянского Возрождения в середине XVI в. и стремительно меняющейся «картиной мира» на рубеже XVI- XVII вв. Однако оно мало отвечало сдержанному британскому вкусу. Все соединено в сложном, как бы случайном ансамбле -- порождении природной стихии.

Более поздняя итальянская живопись Барокко

Его истоки восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцом барокко». Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) был ведущим скульптором своего дня и любимым художником нескольких Пап Римских и их родственников, которые дали ему важные комиссии. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Но еще значительнее было его влияние за рубежами Италии.

Перенесенные затем на картины, эти ландшафты необычайно реалистичны, живы, естественны. Современная Италия – часть экономически развитой Европы. В 17 веке Италия потеряла свое могущество в политике и экономике. Венецианец Карло Сарачени (ок.

Барокко свойственны контрастность, напряженность, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии, к слиянию искусств (городские и дворцово-парковые ансамбли, архитектура интерьер, мебель) одновременно – тенденция к автономии отдельных жанров. 1700 Эрмитаж). Их основная тема -- изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества. За короткий промежуток, отделяющий его от вновь наступающего затем официального признания, Бернини выполняет ряд новых замечательных произведений.

Даже в ранних работах он умел предметно изображенную натуру облечь в обобщенные, монументальные формы. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. В 1634 г. Рембрандт женился на девушке из состоятельной семьи Саскии ван Эйленбюрх, чей образ был увековечен им на многих портретах с необыкновенной нежностью и любовью. Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. Таковы герои его ранних работ («Маленький больной Вакх», ок.

Игнатия Лойолы) является кульминацией тенденции барокко к помпезному великолепию. В батальных композициях в полную силу проявился бурный темперамент художника. Так, на мощных контрастах свете и тени основала творческая манера итальянского художника Микеланджело Караваджо (1571-1610). Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им.

Галерея итальянского искусства Барокко и скульптуры

В пейзажах Карраччи с их почти архитектурной логичностью композиции, уравновешенной, замыкаемой по краям кулисами, с тремя пространственными планами, природа обретает вневременной, героический характер лишенная подлинного движения жизни, она неподвижна, вечна. Плафон прославляет главу дома Барберини папу Урбана VIII. Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Караваджо скрывался от наемных убийц в Сицилии и Южной Италии.

Ему принадлежат многие виды Дрездена и других мест. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галлерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена.

Богатые заказчики по достоинству оценили широкое многообразие пластичных форм. Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Его использование света и тени было эмулировано Caravaggisti, последователями Караваджо, такими как Орацио Джентилески (1563–1639), Артемисия Гентилеши (1592-1652/3), Маттиа Прети, Карло Сарачени и Бартоломео Манфреди.

Сидения часто сплошь обиваются дорогими тканями и обильно украшаются бахромой.

• БароккоИскусство, картины живописцев
• Эволюция стилей в живописи европейских стран
• Барокко в Италии-презентация по мхк
• Итальянская живопись 17-го века
• Характеристика барочной живописи и известные художники Италии

«Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Искусство в эпоху Барокко наполнилось пышностью, грандиозностью и особой динамикой. Ранние работы Караваджо – поясные портреты иногда с включением деталей натюрморта (которые Караваджо писал мастерски). Этот художественный стиль возник в Италии, в частности в Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции и распространился в другие страны после эпохи Ренессанса.

В 1605 г. художник впал в депрессию и последние годы работал мало. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Которое из трех искусств первое вступило на этот путь, нелегко сказать. Между 1633 и 1639 годами он исполняет грандиозный плафон в Палаццо Барберини (Рим), являющийся ярким образцом декоративной живописи барокко. Тяга Барокко искусства к масштабности чувствуется в величественных проектах собора Св.

Сейчас здесь размещается всемирно известный музей Эрмитаж). Его барочное поведение ясно очевидно в картинах, которые он выполнил за семью Саккетти в 1620-х и фреску хранилища в Палаццо Barberini (законченный 1639) в Риме. Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом. Созданный Бернини пышный репрезентативный портрет Людовика XIV -- французского «короля-солнце» послужил образцом для подражания барочным скульпторам.

1. Экскурсии в Лондоне по лучшим ценам
2. Шедевры импрессионизма, которые нужно знать (10 ФОТО)
3. Шедевры музея Орсе, которые нужно знать (10 ФОТО)
4. Октоберфест: 10 интересных вещей, которые нужно знать
5. Шедевры галереи Уффици (10 ФОТО)

1616), а около 1619 г. появился в Италии. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Этому эффекту помогают световые блики играющие на поверхности скульптур. Полотно под названием «Ложь» является хорошей иллюстрацией к стихотворению «С лица снимаю своего румяна я и краски». Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви.

Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок. Основателями ее были братья Карраччи. Состояние экстаза и построение групп по диагонали крайне характерны для искусства барокко. Крупнейшая архитектурная работа Бернини -- окончание многолетнего строительства собора св. Мощные фигуры могильщиков, опускающих тело святой у края картины, написаны в духе Караваджо.

• Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности
• Словари и энциклопедии на Академике
• Начало творческого пути Караваджо
• Французская жизнь Гюстава Кайботта
• Барочная живопись в Италии с конца 16-го века к 1770

Человек как будто пытается спрятать свои мысли от товарища. 1630). В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св.

На полотне представлен небольшой пейзаж с мостом и сразу же поднимающейся за ним в виде арки высокой скалой. Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. Пъетро да Нортона. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Подобная художественная организация не была новостью. Матфея» -- возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Б. Караччоло.

• Итальянская Высокая барочная живопись
• Самое интересное в виде мозаики

1580—1620/21), работавший в Риме во втором десятилетии 17 в., стремился прямо подражать ранней манере Караваджо. И если на пороге столетия (1600) еще пылал костер великого мыслителя Джордано Бруно, то во второй половине этого периода (1673) творец пантеистического миросозерцания, Борух Спиноза, уже был почтен приглашением, правда, безрезультатным, в Гейдельбергский университет. В середине 30-х гг. Тема и исполнение очень характерны для стиля итальянского барокко.

Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. 1625 Неаполь, музей Каподимонте) блещет холодной красотой обнаженных тел изысканной игрой линий и ритмов. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Кроме всего прочего, получил музыкальное образование, научился играть на арфе, флейте, гитаре и даже пробовал сочинять небольшие музыкальные произведения (известны написанные им серенады-донцеллы). Денег на постройки палаццов не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Третья картина -- «Св.

Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь деяний милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. Однако лучшие художники все таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате». После переезда братьев в Рим Лодовико Карраччи возглавил академию в Болонье. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем.

Но его образ Давида, например, звучит иначе, чем у Донателло, Верроккьо или Микеланджело. Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину. Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. Принципы болонской Академии, которая явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев — Аннибале Карраччи (1560— 1609).

Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое. Эпоха Возрождения подошла к концу. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена.

Барокко как стилевое направление получило своё развитие на рубеже XVI-XVII вв. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Эта барочность знаменует собой «кульминационную точку, расцвет определенной цивилизации».

Основой идеологии барокко было противостояние различных вероучений на фоне раскола церкви (на католиков и протестантов), противодействие феодальных тенденций буржуазным. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Последние годы жизни провёл в Неаполе, на Мальте и Сицилии.

Во время Встречного Преобразования Совет Трента (1545–63), в котором Римско-католическая церковь ответила на многие вопросы внутренней реформы, поднятой обоими протестантами и теми, кто остался в Католической церкви, обратился к представительным искусствам в коротком и несколько наклонном отрывке из его декретов. Мебель часто покрывают яркими росписями и лаками (Венеция), вводят в декор позолоту и инкрустацию хрустальными пластинками. Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа.

В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи.

Спорно, он не только покрашенные числа, даже те из классических или религиозных тем, в современной одежде или как обычные живущие мужчины и женщины, но его включение более захудалой стороны жизни (такие как грязные ноги) были на отмеченном контрасте по отношению к обычной тенденции времени, которое должно было идеализировать религиозное или классическое число, рассматривая его с этикетом, который рассматривают соответствующим его статусу. Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили). Одно из самых известных произведений Ланфранко – иллюзионистическая роспись купола церкви Сант Андреа делла Валле (1625-1628) исполненная в духе Корреджо. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша».

Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. занимает творчество Микеланджело да Караваджо. Караваджо (1571–1610), родившийся и обученный в Милане, стоит как один из большинства оригинальных и влиятельных участников конца шестнадцатого века и в начале европейской живописи семнадцатого века. 1623 годом датируется его статуя «Давид» (Рим, Галерея Боргезе). Этот продвинутый классический идеализм в искусстве так художники этой тенденции был включен (так был Караваджо), но некоторые ведущие художники семнадцатого века были опущены, такие как Кортона, скульптор Джанлоренцо Бернини и архитектор Франческо Борромини.

На рубеже 16--17 вв. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи.

Караваджо Микеланджело Меризи да (Caravaggio, Michelangelo Merisi da) (1571-1610 гг. ) итальянский художник. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Основной фигурой в развитие барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария делла Виктория (1645-1652 гг. ). С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко.

Его позднее «Видение св. Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин. Трактовка ее широкого одеяния и фигуры ангела заключает в себе черты декоративности. Двумя годами позднее выполняется группа «Аполлон, преследующий Дафну» (1620-е гг., Рим, Галерея Боргезе). Среди известных работ художника – «Гадалка», «Вакх», «Юноша с корзиной фруктов», «Лютнист», «Положение во гроб». Самый прославленный автор таких работ — Д. А. Каналетто.

От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. 1597 — ок. В Англии, например, гораздо слабее, чем на «исторической родине», в Италии. Некоторые его известные картины – 39Запрос Св. Но этот стиль воспринял нечто и от Караваджо: материальность формы, энергию и драматизм, новшества в понимании светотеневой моделировки.

Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Барокко сменилось более спокойным палладианством. В Италии, на родине барокко, в XVII в. переживала расцвет фресковая живопись. Заметно здесь и сходство главного героя картины с самим автором. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Человеческие фигуры, предметы интерьера, элементы пейзажа находятся будто в едином движении, независимом от воли «объектов». Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

Руководство Академией братья разделили соответственно личным наклонностям: всем делом заведовал старший Лодовико, Агостино читал теоретические лекции, Аннибале вел практические занятия по рисунку и живописи. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Караваджо «Гадалка»Однако в живописи на традиционные сюжеты Караваджо остается верен себе – он «перевел» Священную Историю на народный язык. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. В 1607 году перебрался на остров Мальта. Цветовая гамма: синее с золотом, белое с золотом, зеленый.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621). Образ жизни людей очень часто определяет их стиль, оба эти понятия взаимосвязаны. 1600—1665).

Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией. Скопив немного денег, Караваджо рисует картину «Шулера», которую увидел кардинал дель Монте и пригласил художника на должность домашнего художника в свое имение. Этот потолок стал очень влиятельным на развитии живописи в течение семнадцатого века. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Его главное творение – фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г. ).

Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Во второй картине этого цикла -- «Мученичество св. В картине «Блудным сын» сюжет, по сравнению с евангельской притчей, оказывается несколько упрощенным и приземленным. С особенным размахом декоративный талант Пьетро да Кортона проявился в его дворцовых росписях.

Позднее эти тенденции усиливаются. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Поначалу он носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).

Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». Николая Толентинского)- типичный пример барочного алтарного образа. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Художественное образование получил в Милане.

1595 Лувр). В Риме он украсил фресками палаццо Маттеи, Костагути и Боргезе (1624-1625) в этих росписях он изобразил веселых беспечных богов и нимф в архитектурном обрамлении, с карнизами, поддерживаемыми кариатидами. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Позднее именно он откроет для итальянской живописи жанр натюрморта. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала. А. С. Пушкина).

Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом.

При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. 1591 «Вакх», 1592-1593), в которым слащаво-красивые герои академического искусства уступают место образам простых итальянцев с характерными чертами лица (миндалевидным разрез глаз, полные губы, темные шелковистые кудри). Барокко – это состояние легкого опьянения, экстатического восторга.

Абсолютно новую интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (Отдых на пути в Египет, галерея Дориа-Памфили, Рим). Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. А. С. Пушкина).

Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Пестрый и сухой по живописи, он построен на головокружительных иллюзорных эффектах: уносящаяся ввысь фантастическая архитектура росписи как бы продолжает реальную архитектуру интерьера.

Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо. Благодаря ему была создана иллюзия богатства и могущества. Те же приемы живописи повторяются и в станковых картинах Ланфранко, среди которых одной из показательнейших является «Видение святой Маргариты Кортонской» (Флоренция, Палаццо Питти). Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка».

Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами — все это вместе с прихотливостью архитектурных объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сант Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности). В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Блестящим центром барочной архитектуры стал католический Рим. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса.

Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве.

Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Примерно к 30-м гг. Таковы романтические пейзажи Александро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи.

В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. И ее культура – часть европейской культуры. Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей).

К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. В обращении к реальному миру, к неповторимо прекрасной природе Венеции и ее нарядной архитектуре заложена основа успеха художников-пейзажистов, среди которых выделяется высоким мастерством исполнения и тонким колоризмом Франческе Гварди (1712--1793). Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Рыцари официально исключили художника из ордена. Этот образ нельзя назвать определенно однозначным. Итальянское «Barocco» буквально означает «причудливый, странный, вычурный искаженный».

В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором.

Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Эрмитаж) имеет важное значение. семейство», ГМИИ им. В Венеции работал и Ян Лисе (ок.

В доказательство своих слов художник остановил проходившую мимо цыганку и написал ее предсказывающей судьбу молодому человеку. В 1642 г. судьба наносит тяжёлый удар Рембрандту – умирает Саския. Сицилианец Орацио Борджанни (ок. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг. ) расписанный им плафон в церкви Сант-Иньяцио в Риме (Апофеоз св.

Причём в различных странах его стилевые особенности проявлялись не одинаково. В своем ансамбле Карраччи исходил из принципов, примененных Микеланджело в плафоне Сикстинской капеллы и Рафаэлем в его Лоджиях. Ещё более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602--1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605--1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в том числе Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи).

Конфигурация плана усложняется соприкасающимися объёмами, границы между которыми еле уловимы, смежные элементы воспринимаются одним целым. Во время странствий он делал множество зарисовок с видами итальянской природы. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галлерея ДориаПамфили). Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галлерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей).

Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника -- но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи— Доменико Фетти. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn) (1606-1669 гг. ) голландский художник, офортист и рисовальщик, величайший художник Голландии. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушнее («Успение Марии», 1606. Новым исканиям искусства соответствовали новые композиционные приемы.

Терезы», украшающая капеллу Корнаро римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (1645—1652), Над склонившейся в состоянии экстаза святой является ангел со стрелой в руке. В этом же году он пишет своё самое выдающееся и известное полотно "Ночной дозор", композиционное решение которого не имеет ничего общего с традиционным групповым портретом. Эта способность создать выразительные драматические рассказы в скульптуре может также быть замечена в его Экстазе Святой Терезы (1645–52), создана для Часовни Cornaro в Санта-Марии делла Виттория, Счастливый Ludovica Albertoni в Сан Франческо Ripa в Риме и Св. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура.

«Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах. В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. Таковым является «Мужской портрет» («Портрет бандита»), на котором перед нами предстает человек с острым, пронизывающим, проницательным взглядом и застывшей на губах язвительной улыбкой. Ромуальда», ок.

Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью. Родиной этого стиля стала Италия. Самым тесным образом с архитектурой, связана скульптура. Есть в глазах бродяги что-то настораживающее и предупреждающее нас, зрителей, о сильном, решительном и гордом характере этого человека, эмоции которого могут прорваться и выйти наружу в любой момент.

Наступил XVII в., ставший новым этапом в истории западноевропейского искусства. Затемнённые участки контрастируют с ярко освещёнными акцентами. Художником огромной творческой смелости был Микеланджело Меризи да Караваджо (1573--1610).

Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). В 1595 г. Аннибале, считавшийся наиболее талантливым из братьев, переезжает в Рим, где расписывает плафон галереи в Палаццо Фарнезе (1597-1604 гг. ). Художника привлекают образы бродячих музыкантов, солдат, цыган, комедиантов. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление»34. Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари.

1593, Уффици), «Гадание» (ок. Эрмитаж). Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Она богата духовными силами.

Все эти образы позднее найдут полное отражение в картинах Сальватора Розы. А. С. Пушкина). Воздействие Караваджо на развитие реализма в европейском искусстве было громадным. Его изобилие и цвет были взяты на более поздними живописцами эпохи барокко, в то время как возводящие в образец аспекты его дизайна (disegno) художники, на которых влияют, которые следовали за более классическим орудием.

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Он был также прекрасным скульптором скульптурных портретов. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651).

Терезы» Бернини. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им. Динамика и особая эмоциональность заданы в картине резкой сменой светлым и темным пятен. Отсюда важность исследования истоков и характера эволюции итальянского искусства для россиян. Вдали за скалой скрываются две фигуры.

Это впоследствии интерпретировалось и разъяснялось конторскими авторами, такими как Molanus, фламандский богослов, который потребовал, чтобы картины и скульптуры в церковных контекстах изобразили свои предметы ясно и сильно и с этикетом, без стилистического воздуха Манерности. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Законодателем в новом стиле стал Питер Пауль Рубенс. Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. Период расцвета фламандского барокко приходится на 1 пол. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св.

В эпоху Возрождения, европейские художники осознали важность формы и анатомии в представлении человеческих фигур реалистично. 1630). В сентябре 1608 года повздорил со знатным рыцарем и ранил его.

Прославление на этот раз дома Медичи отличается необычайным разнообразием композиций. Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре.

Однако человек стал ощущать себя деятелем и созидателем и уже в сам стиль прорвались дух свободы и чувственность. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко. А. С. Пушкина). Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Павла39, 39Погребение39 и 39Коронация Христа39.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Сооружения в стиле барокко ослепляют пышностью, роскошью. 1600—1660), работавшего в Виченце. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско. То это пустынники в лесной чаще или на берегу разбушевавшегося моря, то это монастырская братия в трапезной, отдыхающая у огня или исступленно молящаяся.

Значительное развитие барокко получило во Франции, Германии, Фландрии, Голландии. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок.

От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотистокоричневым тонам. «Давид» Бернини — это «воинствующий плебей», бунтарь, в нем нет ясности и простоты скульптур кватроченто, классической гармонии Высокого Ренессанса.

Создается впечатление, будто бы природа лишь заснула на какой-то миг. Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Стержень их композиционного замысла -- движение воды. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581 — 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена.

В полутемной комнате вокруг стола расположилась группа людей к одному из них, Матфею, обращается вошедший Христос. Родиной архитектуры барокко стал Рим. 1578—1616) побывал в молодости в Испании и создавал произведения, проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, увлекаясь сочной светотенью, более живописной, чем у других римских художников.

вытесняется классицизмом. Подражатели и последователи Караваджо, названные караваджистами, переняли у художника особую характерность, буйство чувств его манеры, а также натурализм в изображении событий и людей. Иеронима» (ок. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг.

Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Самый прославленный автор таких работ— Д. А. Каналетто. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). Рисуя уличных мальчишек, завсегдатаев трактиров и жалких бродяг, он выглядел вполне счастливым человеком» и признавал, что в картинах художника ему не всё нравилось.

В Риме, настоящей родине барокко, грандиозный, благородный, строгий ранний барокко, которому следует XVII век, в дальнейшем развитии постепенно уделяет место более радостным и легким формам. Нарастало недовольство народных масс своим положением. Самыми видными итальянскими современниками Бернини в этот период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник и архитектор Пьетро да Кортона.

Его главным конкурентом в скульптуре был Алессандро Альгарди. Они служат прекрасными примерами повествовательного стиля и живописной техники мастера. Но и оказала воздействие на искусство всех европейских художественных школ 17 века. Его стихи энергичны, порывисты, эмоциональны и в некоторых местах чересчур грубы и резки.

Шедевром монументальной скульптуры барокко явилась знаменитая группа «Экстаз св. Продолжая чтить в Микеланджело подлинного «отца барокко», мы признаем тем не менее, что стиль барокко возник прежде всего из внутреннего стремления времени придавать человеческому телу в изобразительных искусствах все большую внушительность, все более намеренное движение. Рибальта, Д. Всласкес, Жорж де Латур). Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения». Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты.

Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Искусство Караваджо породило целое направление – караваджизм, получивший распространение не только в Италии, но и в Испании, Фландрии, Голландии, Франции.

В алтарных картинах «Мученичество св. Бунтарский дух Караваджо проявился и в его творчестве.

Сальватор Роза. Ромуальда», ок. Лукой», 1592, Лувр). Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи.

Наиболее талантливым из братьев был Аннибале (1560--1609), автор большого числа алтарных образов и картин на мифологические сюжеты. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Караваджо и Карраччи своим искусством вернули ей цельность и выразительность.

Он обращался, подобно ренессансным мастерам, к сюжетам, как античным, так и христианским. Бернини работал над фонтанами как над серьёзной и глубокой художественной темой». 1593-94, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок.

Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Сальватор Роза является создателем и такого вида пейзажа, как философский. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала.

Другая типичная черта – противопоставление освещенных и теневых планов картины (часто общей темной тональности противопоставляются резко освещенные детали). Павла (1675-1710 гг. ) и Гринвичского госпиталя (начало 1696 г. ). Он выдвинулся первоначально своими многофигурными станковыми картинами («Победа Александра Македонского над Дарием», «Похищение сабинянок» — 1620-е годы, обе — Капитолийский музей, Рим), в которых обнаружил глубокое знание материальной культуры Древнего Рима, приобретенное в результате изучения памятников античности.

Динамика пространства подчёркивается распределением светотени. Своими плафонами имитирующими архитектурную декорацию, Поццо украсил ряд иезуитских церквей Италии. Борромео, познакомившийся с Караваджо в пору его римской жизни, описал его как «человека неотёсанного, с грубыми манерами, вечно облачённого в рубище и обитающего где придётся. Ярким примером служит знаменитым «Лесной пейзаж с тремя философами». Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок.

При сохранении выразительности черт лица главное внимание сосредоточивается теперь на декоративности целого, достигаемой живописной трактовкой ниспадающих локонов огромного парика и как бы подхваченных ветром развевающихся драпировок. Помещения украшаются гобеленами, статуями, зеркалами. Российская культура (начиная с православной культуры) ведет свою «родословную» от культуры Византии. В академических спорах с Андреа Сакки последователи Пьетро да Кортона отстаивали преимущества барочного изображения, которое не требовало от зрителя тщательного анализа каждой фигуры и внимательного «чтения» сюжета для раскрытия всех оттенков смысла, а развертывало перед смотрящим «сияющий, гармоничный и живой общий эффект, способный вызвать восхищение и изумление».

Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана). Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо— «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». Однако молодой художник идет дальше учителя.

Не менее известны Франческо Гварди и Бернардо Беллотто. Эрмитаж) имеет важное значение. В том же ключе созданы и известные сатиры Розы, среди который особое место занимают «Поэзия», «Музыка», «Зависть», «Война», «Живопись», ставшая своего рода гимном молодого литератора и художника. В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции. Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630).

Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. События происходят обычно в полутьме, прорезанной наискось лучом света (такое освещение называют подвальным). Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. А. С. Пушкина — обе ок.

1628 Венеция, церковь св. Период творческой зрелости (конец XVI -- первое десятилетие XVII вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим.

Из живописцев наиболее показательным для стиля высокого барокко является Пьетро Берреттини да Нортона (1596—1669). Исключительный живописный темперамент Креспи, его реалистические стремления вступают в непримиримый конфликт со всей системой академической живописи, в традициях которой он был воспитан. Заметив в сыне стремление к знаниям, науке и искусству, родители решили определить его в иезуитскую коллегию конгрегации Сомаска, расположенную в Неаполе. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. По своему предназначению барочная скульптура разделяется на культовую и светскую.

В дальнейшем Караваджо полностью посвящает своё творчество религиозной тематике. Каналетто и Гварди писали виды Венеции, тогда как Беллотто (ученик Каналетто) работал в Германии. Терезы» Бернини. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления.

Мощные, простые фасады дворцов снова приобретают более богатое декоративное расчленение. В барочных скульптурах мы видим подчинение материала художественной идее. Костюм был подчинен этикету.

Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. Свое Крайнее выражение иррациональность, экспрессивность и живописность барокко находят в творчестве Франческо Борромини (1599--1667). Он культивирует тип свободного эскизного рисунка.

В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника. В этом – суть всех противоречий «эпохи Барокко». Блестящим декоратором, живописцем и графиком был Джованни Баттиста Тьеполо (1696--1770), который работал не только в Италии, но и в Германии, Испании его произведения украшали также дворцы русских вельмож. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок.

В первом и самом значительном из них -- «Призвание апостола Матфея», -- перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события -- вторжения света Истины в самые низы жизни. Петра в Риме. Солнце зашло за облако.

В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. 1628 Венеция, церковь св. В «Положении во гроб» (1604) на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу.

В своих картинах он стремился к правде, какой бы некрасивой она не была. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. Одной из центральных в искусстве барокко быта идея «учить зрителя или читателя ненавязчиво, поучать посредством прекрасного». Самое знаменитое их произведение — роспись галереи Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз» (1597—1604) — типично для барочной живописи. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены Экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Действующие лица в его картинах – это простые люди из народа. При дворе царили строгий этикет, сложный церемониал.

Самым крупным представителем итальянской пасторальной живописи считается генуэзец Джованни Бенедетто Кастильоне (ок. К политической власти рвалась крепнущая буржуазия.

Для его творчества характерно стремление к созданию ансамблей. Простота портретов Сакки и Маратта выгодно отличает их от внешнего пафоса портретов художника Франческо Маффеи (ок. Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Это время абсолютизма.

Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галлерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. В «Казни св. Петра в Риме, фигуру скачущего на коне императора Константина (там же) и в особенности создание нового типа портрета, лучшим образом которого представляется мраморный бюст Людовика XIV исполненный мастером во время пребывания его в 1665 году (по приглашению французского двора) в Париже.

Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск. А. С. Пушкина). Образы полны огромного внутреннего напряжения, переданного в медленном движении тяжело опускаемого тела Христа, в звучании насыщенных красок. А шедевры искусства «Высокого Возрождения» – произведения Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэля – казались недосягаемыми. Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко.

Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. XVII века и представлен творчеством Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, Снейдерса. Одно из самых характерных его сооружений -- церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме (1653-- 1658). В разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме.

Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии. В странах с развитой промышленностью и торговлей (Англия и Голландия) буржуазные революции завершились победой нового общественного строя. Вследствие чего идейные формы выражали лишь композиционные приёмы. Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортоыа, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. В последних работах -- «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. )русск., Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. )русск.

Причём последнее в дальнейшем явится завершением стиля барокко и современники даже назовут его «плохим барокко». Но некоторые из них заслуживают специального внимания. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. В ранний период барочная стилистика воспринимается Рубенсом через призму живописи Караваджо — «Воздвижение креста», «Снятие с креста», «Похищение дочерей Левкиппа». В каждой стране Барокко искусство подпитывалось местными традициями.

Популярное сочетание — белый с золотом. И только воздетые в патетическом порыве отчаяния руки Марии оттеняют суровую скорбь остальных персонажей, составляя контраст с давящей тяжестью безжизненного тела Христа. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. С 20—30х годов в Италии начинается формирование стиля барокко, в основе которого лежала академическая система болонцев. Еще необычнее композиция «Обращение Павла».

Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Обычная для развитой фазы монументального искусства барокко иллюзия разрывающегося над головами зрителей пространства еще определеннее, чем у Ланфранко, выражена у его современника Франческо Барбьери, прозванного Гверчино (1591—1666). Гверчино. Подобный батальный жанр, подхваченный подражателями, получит широкое распространение во всем европейском искусстве. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Лишь отдельные барочные элементы и приемы (гирлянды, завитки, арки) применяются декораторами для создания атмосферы барокко.

Художник пользовался покровительством кардинала дель Монте. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии изменчивости мира. Мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой.

Во всех видах искусств барокко слилось с более легковесным стилем рококо. Стиль Розы в поэзии, равно как и в живописи, проявился во всей его полноте. Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. Две из его известных картин – Предположение о Деве Марии и Святой Женщине в Могиле Христа.

Искусство Карраччи оказалось очень своевременным, соответствующим духу официальной идеологии и получило быстрое признание и распространение. Гварди и Каналетто в основном писали виды Венеции, в то время как Беллотто большинство времени работал на территории Германии – его кисти принадлежит множество видов Дрездена и других городов страны. После ссоры с одним из представителей местной знати ему пришлось уехать на Сицилию. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595).

Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Поселился в Риме в начале 1590-х гг. В пейзажах Розы заключена огромная сила, особая экспрессия. Антония Брешианского» «Морской пейзаж», 1730-е). Расцветает жанр аллегории, героями которой выступают монархи, окруженные античными богами.

В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Построенные ранее церкви украшали элементами барокко, в основном – интерьер.

Но, сделав стилевой акцент на сложности формы искусство барокко не безразлично к идеалу. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Последователи и подражатели Караваджо, которых поначалу называли караваджистами, а само течение караваджизмом, такие как Аннибале Карраччи (1560—1609) или Гвидо Рени (1575—1642), переняли буйство чувств и характерность манеры Караваджо, так же как и его натурализм в изображении людей и событий. Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок.

Необычайно яркая выразительность портрета достигается мастерским владением живописной техники и использованием контрастным красок (темная шляпа и светлый фон, белая сорочка и черная шуба). В живописи плафона, посвященного прославлению Христа и ордена иезуитов, главной действующей силой является свет, который, распространяясь во все стороны, словно движет летящими фигурами, вознося святых и ангелов и низвергая грешников. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Два путника едут по дороге.

С первого взгляда кажется, будто впереди шло зодчество, подвижная, часто фальшивая массивность которого во многих отдельных случаях вызывала развитие подобных же черт в алтарных изображениях, плафонной живописи и пластических произведениях, рассчитанных на впечатление издали в этих великолепных зданиях. Его поднятая для благословения рука сообщает фигуре грозное величие. Только отдельные характерные черты барокко были описаны в сочинениях его современников: Марко Боскини (итал. ), Пьетро да Кортона, Бернини, Роже де Пиля (фр. ). Художника интересует потаённая суть явлений, сложный внутренний мир изображаемых людей.

Среди них -- знаменитые работы Бернини -- фонтан «Тритон» на площади Барберини в Риме, фонтан «Четырех рек» на площади Навона и др. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. Выполняя крупные заказы в Риме (три картины на сюжеты из жития апостола Матфея (1599-1602 гг. ) в часовне Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези и картины "Обращение Савла" и "Распятие апостола Петра" (1600-1601 гг. ) в капелле Черази церкви Санта-Мария дель Пополо), Караваджо изменил манеру письма. У ряда мастеров К. выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов искусства Караваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др. ). Один из мастеров, утверждающих господство нового стиля, Джованни Ланфранко (1580—1641), опираясь главным образом на монументальное искусство Корреджо, уже к 1625 году создает свою роспись купола Сент-Андреа-делла-Валле изображающую «Рай». Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна».

Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Родился в 1573 г. в Ломбардии. Переходом к зрелой фазе творчества художника стал большой заказ цикла картин «Жизнь Марии Медичи». Подобно мастерам Возрождения, оп черпал вдохновение в образах живой действительности. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано.

Петре. Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (Гадалка, Лувр, Париж и другие). Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти.

Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. В этом жанре связь скульптурных начал с архитектурными особенно тесна.

Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Любимые сюжеты картин – жизнь католических мучеников и мифологические истории. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. В качестве самого яркого образца можно привести пример скульптурной композиции Джованни Бернини «Экстаз святой Терезы».

Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Но в странах с крепкими традициями крестьянского ремесла (Бавария, Австрия, Польша, Прибалтика) дерево переживает блестящее возрождение в декоративных ансамблях церковного убранства. Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу.

Наиболее интересен тот плафон, который украшает «Зал Марса» и гласит о воинских добродетелях владельцев Палаццо. Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко.

Джованни Ланфранко. Тон всему произведению задают необычные переходы света в тень и использование красок определенного цвета (темно-коричневым фон, желтоватые одежды актера символизируют ложь и обман). Чувства Терезы выражены со всей неумолимостью реалистической передачи. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) -- была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Особое внимание художник уделяет передаче освещения.

Присущие этому изображению динамика, асимметрия построения, как и иррациональность композиции, выражающаяся в том, что легкие фигурки амуров поддерживают массивнейший каменный герб Медичи, принадлежат к крайним выражениям стиля барокко, достигшего полноты своего развития. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галлерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. Эрмитаж).

Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. Правящая верхушка, не удовлетворяясь упадочным искусством маньеризма, пыталась использовать в своих целях ренессансные традиции. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. С уверенностью можно сказать, что существует дух Барокко, так же как существовал имперский дух.

Так к концу 16 в. определяются два пути преодоления маньеризма и решения новых художественных задач: академизм братьев Карраччи и реализм Караваджо. Живопись эпохи барокко. В плафоне Палаццо Людовизи в Риме (1621—1623), так же как и в упомянутом выше плафоне Гвидо Рени изображена Аврора, на этот раз несущаяся на колеснице среди облачного неба. Основные черты: повышенная динамичность форм, беспокойный ритм кривых линий.

Возвращается обратно лишь в 1639 г. Летом этого года в Риме проводили карнавал, на котором Роза выступил в роли странствующего актера под маской Ковиелло (плебея, не смирившегося со своей судьбой). Театр военным действий у Сальватора Розы необымайно выразителен и, как правило, располагается до самого горизонта на фоне разрушенных, застывших в молчании архитектурных построек (башен, дворцов, храмов) и прозрачно-голубого неба, местами закрытого еле заметными для глаз белыми облаками. Его произведения – церковь Сан Карло у четырех фонтанов в Риме. Барокко искусство (Baroque art. ), стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 веков.

Фигуры свободно располагаются в обширном пространстве, границы которого едва угадываются в полумраке. «Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Именно она была главной заказчицей художников барокко. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Матфею (1599--1602, церковь Сан-Луиджи-деи-Франчези, капелла Контарелли, Рим).

Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. В 1580—1590-е гг. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма.

Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Между стенами дома и бытовыми предметами – мебелью и посудой – всегда была глубокая внутренняя связь.

Героические полотна писал Доменикино и живописные притчи — Доменико Фетти. Первое время Караваджо сильно нуждался. На Мальте Караваджо писал картины для церквей по заказу местных рыцарей-госпитальеров. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля».

Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. К числу наиболее оригинальных художников середины 17 века принадлежит Сальватор Роза (1615—1673), который был не только живописцем, но и поэтом, памфлетистом и актером.

Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены). Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. Сегодня лидерство итальянского искусства в основном утрачено. Подобно мастерам Возрождения, основоположник стиля зрелого барокко Лоренцо Бернини (1598--1680) был разносторонне одаренным человеком.

Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Однако творческие искания даже самых видных мастеров были, по существу, ограниченными и большинство из них не выходило за рамки барочного искусства. Центром католического мира является Рим. Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ.

В природной стихии как будто растворяются гротескные человеческие фигуры, придающие ландшафтам фантастический вид («Пейзаж с прачками» «Горный пейзаж», 1720-е «Проповедь св. За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Агостино Карраччи известен как преподаватель и гравёр.

Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галлерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Эти работы – свидетельство того, что он отошёл от господствовавшего тогда маньеризма.

Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были канонизированы. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). 1) система художественных средств, характерная для начального этапа становления реализма в европейской живописи 17 в. и получившая наиболее яркое воплощение в творчестве итальянского живописца Караваджо. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены.

Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Барокко – это по-прежнему сильный и роскошный стиль. Среди крупнофигурных картин Розы выделяются хранящиеся в Эрмитаже «Одиссей и Навсикая» (1650-е гг. ) и «Демократ, удивляющийся ловкости Протагора» (того же времени). Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок.

1597 — ок. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Новаторство Бернини проявилось и в многочисленных портретах, скульптурных бюстах. В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Обращение к приёмам К. было важной ступенью в творческом развитии многих ведущих мастеров 17 в. (П. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св.

Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. (Так, яркий образец пышного барокко – Зимний дворец (Ф. Растрелли)- бывшая резиденция русских царей. В 1596 г. художник исполнил одну из первых в истории европейской живописи композиций в этом жанре — «Корзину с фруктами».

«Погребение святой Петрониллы» (1621, Рим, Галерея Капитолия) является одним из наглядных примеров живописи раннего Гверчино, в которой естественность образов сочетается с широтой и энергией живописного выполнения. Караваджо Микеланджело Меризи (1573—4610) художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Архитектура всегда вмещала в себя предметный мир, он был, по существу, её дополнением. Совместно с братьями он расписал палаццо Фарнезе в Риме (1597--1604). В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий — «Вакх» — откровенно телесное восприятие жизни.

Одну из комнат своего дома Сальватор Роза превратил в мастерскую. Иеронима» (ок. 1635 Эрмитаж).

Но больше всего у Маньяско монахов. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Нет здесь и пышного окружения: блудным сын обращается к Богу в окружении баранов и коровы. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Джованни Баттиста Тьеполо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико). Терезы» в алтаре церкви Санта Мария делла Виттсриа в Риме).

Однако истощенная невзгодами Италия не потеряла своих позиций. Была органична связь предмета и скульптуры, живописи. Именно барокко открыло пейзажную, парковую эру светской скульптуры.

Бернини был не менее знаменитым скульптором. Культурным центром Европы все равно осталась Италия.

Зрелые произведения художника Караваджо – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (Призвание апостола Матфея и Мученичество апостола Матфея, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме Положение во гроб, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан Смерть Марии, около 1605-1606, Лувр, Париж). Караваджо посадили в яму, выдолбленную в известняковой скале. Они грубоваты и сдержанны в своих чувствах, но движение каждого отмечено особой собранностью. Мастера гордятся своим умением уподобить скульптуру живописи.

В моей презентации «Барокко в Италии» я представляю наиболее выдающихся итальянских художников и их творения.

Фома39, 39Преобразование Св. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Наблюдаются новые тенденции в живописи и скульптуре. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Стены ее украшали авторские работы живописца.

Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. В 18 в. завершается классический период развития итальянского искусства. Позднее эти тенденции усиливаются. Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи.

К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме. В поздних произведениях Караваджо обращается к теме одиночества человека во враждебном ему мире, его привлекает образ небольшого содружества людей, объединенных родственной близостью и душевным теплом (Погребение Святой Лючии, 1608, церковь Санта-Лучия, Сиракузы). Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). главным образом в Голландии.

В итальянской архитектуре самым видным представителем Барокко искусства был Карло Мадерна (1556-1629 гг. ), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. К этому стилю приближаются некоторые из более поздних работ Рена. Художник изображает мрачные руины, темные лесные чаши и морские бури.

Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом. Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры.

---