Итальянский Скульптор Архитектор Эпохи Возрождения

Скульптуры эпохи Возрождения: фото и описание

Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Петра гению Микеланджело принадлежат реализованные проекты площади Капитолия с дворцами. Второе поколение итальянских художников. Но особенно знамениты росписи в Ватикане, в Сикстинской капелле. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество).

Ранний маньеризм (сер. 1520-х – 1530-е гг. ). Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Участвовал в возведении фортификационных сооружений в Валь дЭльза (1479 г. ), Сарцане (1483—1488 гг. ), Борго Сан Сеполькро, Кортоне, Ареццо, Пизе и Ливорно. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы.

С трёх сторон баптистерия располагаются ворота. Легкая аркада на колоннах заменяется ордерной аркадой. Следование канонам Высокого Возрождения и динамический характер живописи (усиление роли пространства и его динамический характер, движение света, подвижность фигур и т. д. ).

Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Возведение такого огромного собора, безусловно, требовало немалых расходов. При изучении архитектуры Возрождения необходимо учитывать тот факт, что впервые ренессанс как направление в архитектурно-строительной мысли возник на территории Италии и Южной Франции. Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой.

Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В данном случае очень необычный: он почти лишен зелени, но украшен множеством фонтанов, в том числе шутих, созданных инженером Томмазо Гинуччи. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Традиции венецианской школы, связанные с инструментальной музыкой, продвинулись на север, в Германию, во Флоренцию. Он принимал участие в сооружении собора Св.

Сложная, ритмическая организация композиции. Алтарный образ «Снятие с креста» (1521, Вольтерра, Пинакотека). Музыке приписывались терапевтические свойства. Во Фландрии и Испанских Нидерландах формы ренессанса проявляются во дворцах испанской знати.

Архитектура и скульптура эпохи возрождения

В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Мы продаем проекты по всей России и странам СНГ. Некоторые авторы приписывают ему наряду с Лаураной постройку палаццо Префеттицио в Пезаро. Церковные фасады, как правило, размерены пилястрами, арками и антаблементом (балочное перекрытие пролёта или завершение стены), увенчаны фронтоном.

Религиозные образы были священными. С 1514 г., после смерти Браманте, архитектурная деятельность Рафаэля стала интенсивней, он был назначен руководителем строительства собора св. Дома в Риме стали строить по принципу центрально-осевой симметрии.

рис. Название стилю дал художник исследователь итальянского искусства, написавший книгу «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих (1568 г. ) Джордано Вазари. Силы художника были на исходе и через два года, 2 мая 1519 года, он скончался в замке Клу (близ Амбуаза, Турень) во Франции. rusticus – простой, грубый) – рельефная кладка или облицовка стен камнями с грубо отесанной или выпуклой лицевой поверхностью (так называемыми рустами).

предположительно архитектором Филиппо Календарио. Это главное здание Венеции было прежде всего резиденцией дожей (выборного главы Венецианской республики). Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в).

Итальянский скульптор и архитектор эпохи возрождения, лова из 8 букв

Он следовал стилю Высокого Возрождения, который в самой Италии уже вытеснялся барокко. Появилась динамическая ритмика, расположение статуй между контрфорсами добавляло впечатления независимости от окружающей среды.

В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. В течение нескольких десятков лет собор простоял с отверстием в центре перекрытия. Кроме того, отказ от готической системы мог быть лишь относительным и постепенным. Первые архитектурные работы — двор м-ря Санта Мария делла Паче (1500—1504 гг. ) и колокольня церкви Санта Мария дель Анима.

Ему вполне хватает прозвания божественный. По существу, ему предстояло создать абсолютно новое сооружение. Замысел ее неоднократно менялся и работа так и не была завершена. Границы между этими периодами не всегда четко определены (ср. Пожалуй, никто в мировом искусстве не создавал таких сильных телом и духом персонажей («Сотворение Адама»).

Многие мастера безуспешно пытались сделать это. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Основные памятники итальянской архитектуры этого времени— светские здания, отличались гармоничностью и величием своих пропорций изяществом деталей, отделкой и орнаментацией карнизов, окон, дверей дворцы с лёгкими, в основном двухъярусными галереями на колоннах и столбах. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа».

Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Браманте создал собственный стиль, характерными чертами которого являлись центрическое купольное сооружение, легкие колоннады дворов с полуциркульными арками в нижнем этаже, круглые окна в верхнем этаже, богато украшенные орнаментом. Все больше появляется автопортретов. Петра в Риме (1467—1472 гг. ).

Великий итальянский архитектор, скульптор эпохи Возрождения

Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке. Например, город-замок Дуино (ныне во владении князей Турн унд Таксис) вблизи от города Триеста, город-крепость Пальма-Нуово около Венеции (рис. Архитектор сумел соединить национальные традиции с элементами Возрождения.

Написанный Серлио трактат «Архитектура», первая иллюстрированная книга, сыграл важную роль в распространении знаний об архитектуре Высокого Возрождения Италии. В период расцвета Ренессанса в европейском обществе наблюдался интерес к античности. VI. 2). Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Насколько правдива эта легенда, сегодня трудно сказать.

Андреа дель Сарто (1486-1530). Для итальянской архитектуры Раннего Возрождения характерны гармония, чистота пропорций и сила использование классических мотивов и античного ордера. Очень важным является и изменение характера пространства.

Ему удалось осуществить мечту всех итальянских архитекторов начиная с Брунеллески – возвести сакральное здание центрического плана. 15). Архитектурный язык Высокого Возрождения стал более монументальным и продуманным.

Брунеллеско ездил в Рим, где изучал памятники архитектуры. Здание завершено единым ордерным карнизом. Ранние работы Микеланджело: «Мадонна у лестницы» (ок. 1491, Флоренция, Каза Буонарроти), «Битва кентавров» (1492, Флоренция, Каза Буонарроти).

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Фиксируя результаты бесчисленных наблюдений в набросках, эскизах исполненных в различных техниках (итальянский и серебряный карандаши, сангина, перо и др. ), Леонардо да Винчи добивался, прибегая иногда к почти карикатурному гротеску, остроты в передаче мимики лица, а физические особенности и движение человеческого тела юношей и девушек приводил в идеальное соответствие с духовной атмосферой композиции. 1, 2).

Архитектура и скульптура РенессансаКультура и зодчество эпохи Возрождения

Архитектура эпохи Возрождения / И. А. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. Его ранние произведения носят отпечаток готических влияний, в дальнейшем Донателло создает образы остроиндивидуальные, подчеркивает выразительность в самых неправильных чертах. Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв в развитии культ. Фреска «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1534-1541).

Архитектурные работы: во Флоренции — палаццо Ручеллаи (1446—1451 гг. ), лоджия и капелла Ручеллаи при церкви Сан Панкрацио (закончены в 1467 г. ), хор церкви Сантиссима Аннунциата (1472—1477 гг. ), фасад церкви Санта Мария Новелла (1456—1470 гг. ) в Римини — церковь Сан Франческо (1450—1461 гг., повреждена во время последней войны и теперь восстановлена) в Мантуе — церкви Сан Себастьяно (1460—1472 гг. ) и Сант Андреа (нач. Его статуи стали символом нового человека -- героя и борца («Давид»). Строительство собора прерывалось и к 1360 г. его план существенно изменился. В современном виде она существует с XVII века.

За это время мастерская Гиберти стала школой для поколения художников и скульпторов (Паоло Уччелло (1397 — 1475), Донателло (1386 — 1466). 10). Членения фасада с помощью ордерных систем сделаны более выразительными. в городах Северной Италии начался важный этап развития торговых и общественных отношений.

Начало новой эпохи в архитектуре связывают с именем Филиппе Брунеллески (1377-1446). Был главным инженером во Флоренции (1497 г. ) и главным архитектором строительства собора св. Вилла очень хорошо гармонирует с окружающей природой. Проект дворца или купола собора, приобретение картины Боттичелли или статуи Микеланджело волновали каждого жителя, Флоренция служила своеобразной моделью современного города блистательных изобретений и открытий, который часто называли «новыми Афинами».

Элементы античности можно заметить и в готическом зодчестве Германии. Принцип ступенчато-пирамидального построения композиции. Кронака (Симоне Поллайоло, 1457—1508 гг. ) с 1475 г. до середины 1480-х годов изучал античность в Риме, затем возвратился во Флоренцию. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. С 1534 г. Перуцци был назначен главным архитектором собора св.

В Милане Браманте возвел несколько великолепных зданий, в том числе церковь Санта-Мария делла Грацие, где впоследствии великий Леонардо да Винчи напишет свою «Тайную вечерю». В миланский период Леонардо да Винчи создал Мадонну в скалах (1483-1494, Лувр, Париж второй вариант – около 1497-1511, Национальная галерея, Лондон), где персонажи представлены в окружении причудливого скалистого пейзажа, а тончайшая светотень играет роль духовного начала, подчеркивающего теплоту человеческих отношений.

К концу XV и началу XVI вв. Изучение классического искусства.

Эта идея более или менее сознательно присутствовала также в проповедях Савонаролы (1452—1498 гг. ), который, опираясь на мелкую буржуазию и на бедноту, в течение почти десяти лет правил Флоренцией и тщетно призывал к церковной реформе и к очищению нравов ради спасения отечества, в деятельности и в сочинениях Макиавелли (1469—1527 гг. ), искавшего спасения в неограниченной диктатуре идеального «князя» и, наконец, даже в беззастенчивой политике папы Александра VI и его прославившегося своими злодеяниями сына, Цезаря Борджиа, который мечтал стать во главе единой итальянской империи. Скульптура получает художественную самостоятельность и идейную значительность. Появление Ренессанса в культурных сферах в первую очередь затронуло зодчество.

Как это часто бывает свиллами той эпохи, главная ее прелесть – сад. Тень от широкополой пастушеской шляпы падает на его спокойно-задумчивое лицо, усиливая сосредоточенность выражения. Браманте обратился к античным источникам и возродил центрический тип храмового здания.

В выполненных им северных дверях баптистерия (1403 — 1424) Гиберти композиционно повторяет работу Пизано. Фрески в капелле Паолина (1540-е гг., Ватикан) – последняя живописная работа, становление новых композиционных принципов.

Художественные фрески размещались среди изваяний из мрамора и бронзы. с. 109-136. В течение длительного времени Микелоццо был придворным архитектором семьи Медичи. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Грозного ветхозаветного пророка (он провозгласил законы, которые стали важной частью христианского учения) Микеланджело изобразил сидящим, втрое выше человеческого роста. Флоренция – главный центр формирования маньеристического искусства.

Архитектура, скульптура, живопись в Италии в эпоху Возрождения

Моменты затишья вновь сменялись усобицами. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Фасады этого дворца построены по принципу членения их на три яруса. Его брат — Бенедетто да Майано — флорентийский скульптор, архитектор и резчик по дереву.

Усиление экзальтированности образов в поздних произведениях. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Со всех четырех сторон фасада устроены лоджии.

Архитектура эпохи Возрождения в Италии

Леонардо да Винчи (1452--1519) – художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Папа Юлий II был покровителем искусств. История зарождения эпохи итальянского ренессанса. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения.

Смена эпох – это не только новые стили в искусстве. Начало эпохи Возрождения приходится на первую четверть XIV века.

Искусство Венеции эпохи Возрождения Архитектура и скульптура

Совершенство формы в гармонии с ландшафтом позволило увидеть в ней «гимн совершенной красоте». Символ Флоренции – собор Санта-Мария дель Фьоре (1296 – 1470). Во Франции, в этот период особенно активно приобщавшейся к культуре итальянского Возрождения, Леонардо да Винчи был окружен при дворе всеобщим почитанием, носившим, однако, скорее внешний характер.

Самую большую группу городского населения составляли малоквалифицированные рабочие и безработные. Его смелое новаторство проявилось уже в первой крупной работе – грандиозном куполе собора Санта Мария дель Фьоре (1420-1436). Внешне итальянские дворцы Средневековья не отличались особым изяществом и более походили на крепости. Проект Собора св. Позже строил в Губбио, Иези и Анконе.

Позолотой сверкают волосы Марии и ангела, узорчатые края их нарядных одежд. В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди. Может быть, ее придумали гораздо позже. Возврат к центрическому плану – упрощение плана по сравнению с Браманте.

Скульптура эпохи Возрождения: описание и фото

Художник долгое время творил, находясь во Флоренции. Отдельные элементы идеального города были воплощены и за границами Италии. Марка.

С этих пор до конца столетия фамилия Медичи управляет республикой и приобретает громкую известность покровительством всем направлениям Ренессанса. Она стала образцом нового архитектурного стиля.

Скульптура раннего возрождения Италии

Архитектура занимает ведущее место в ренессансном художественном творчестве. Все зашумели, считая, что могли бы повторить то же самое. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии. Мощный четкий силуэт купола и теперь царит над городом.

Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Идеи Брунеллески совпали с новыми направлениями философии общества: на смену средневековым запретам, презрению всего земного в этот период приходит интерес к реальности и человеку.

Со временем скульптуры эпохи Возрождения стали принимать все более самостоятельные формы. И именно этот период начинает развиваться архитектура высокого Возрождения. 1557 – индекс запрещенных книг. Его архитектурные работы: фасад церкви Мизерикордиа в Ареццо (1433—1435 гг. ), палаццо Ручеллаи во Флоренции (по проекту Альберти 1446 г. ), ансамбль в Пиенце (1459—1463 гг. ). Что касается мебели, то она отчасти продолжает традиции Средневековья – огромные сундуки (из которых потом «вырастет» итальянский низкий шкаф – креденца), грубые стулья, тяжёлые столы.

Вместе с архитектурой изменился и интерьер. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». Екатерины. Находится на площади Святого Марка рядом с одноимённым собором. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами.

Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения

Помимо виллы Ротонда Палладио в Виченце перестроил здание базилики (рис. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Великолепная скульптура Раннего Возрождения, таким образом, обрела свое место. «Пьета» (1550-1558, Флоренция, Музей собора) и др. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла.

На закате своего существования архитектура возрождения стала сложнее и элегантнее. Так, например, Якобо Сансовино (1486–1570) поручили перестройку и достройку здания старых Прокураций. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. Разные ситуации наблюдались в городах. С 1514 г. Рафаэль руководил проектом возведения собора Святого Петра.

7 самых вдохновляющих памятников итальянского Возрождения

Работал вместе с Антонио да Сангалло (старшим и младшим), с Кронакой и Б. дАньоло. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Мария, златокудрая красавица с книгой в руке, покорно внимает его словам. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Донато де Анжело Браманте (Bramante, 1444-1514 гг. ) – один из наиболее известных мастеров итальянской архитектуры высокого Возрождения. Жители Флоренции хотели установить над собором огромный купол, но никому из архитекторов не удавалось перекрыть огромное пространство (диаметр купола в основании составлял 42 м. Напомним: диаметр купола собора Святой Софии в Константинополе составляет 31, 5 м).

Сверху все это расписывается и покрывается листовым золотом. С 1520 г. Перуцци был назначен коадъютором строительства собора св. Впервые такое соотношение было открыто Евклидом (300 гг. Однако строительство города велось интенсивно лишь в течение пяти лет и было почти прекращено после смерти папы (1464 г. ).

После разграбления Рима в 1527–1528 гг. В 1494 г. Микеланджело получил заказ на строительство во Флоренции церкви Сан Лоренцо. В 1821 году историческое здание виллы снесли и построили новое – в1860 году его купил Павел Демидов (виллу иногда называют Villa Demidoff), во владении наследников которого, Абамелек-Лазаревых имение и находилось до 1955 года.

В конце XV в. после завоевания турками Константинополя, Трапезунда и Мангупта (княжество на Крымском полуострове) начинается упадок средиземноморской и причерноморской торговли. Страшный суд – не конец мира, но начало царства праведников, Христос – творец нового мира. Отказ от традиционного симметрического принципа и создание динамических композиционных решений в алтарных образах – «Мадонна со св. Зародившись в городах Италии это обновление захватило затем и другие европейские страны.

Брунеллески применил много новых приемов при создании его архитектурного облика. Бартенев, В. Н. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году.

Итальянский скульптор, художник, архитектор, поэт эпохи Возрождения 12 букв

Был незаконнорожденным сыном богатого нотариуса. Широтой охвата жизненных явлений эти рельефы, по существу, могут соперничать с живописью. Золотое сечение – это математическое понятие, в архитектуре означает соотношение между двумя величинами (одной большей по размеру, другой – меньшей), заключенными в общей величине. В 1468 г. Лаурану назначили главным архитектором урбинского дворца. Второй этап развития маньеризма. Антиклассическая тенденция. 11). Лучано ди Мартино да Лаурана (около 1425—1479 гг. ) происходил родом из местечка Врана, близ Задара.

Например, подобным палаццо можно считать дворец Строцци (1489–1504), построенный по проекту архитектора Джулиано да Сангалло (рис. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Простота изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело. Окончательный вариант (церковь Сан-Пьетро ин Винколе, Рим). В 1465 г. он находился при дворе Сфорца в Пезаро и в том же году переехал в Мантую.

Древние римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам купцов XV века. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом.

Формальная манерность изощренность маньеризма этого периода. Обращение к готической традиции («Пьета», 1498-1499, Рим, Собор св. Банк Сан-Спирито (1523-1524) использование в оформлении его фасада идеи триумфальной арки. Основные этапы ренессансной культуры.

Живопись, Архитектура, Скульптура эпохи возрождения

VI. 8). Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Его главным творением стало здание новой библиотеки собора Сан-Марко. Лоренцо Гиберти родился во Флоренции в 1378 г. Учился у своего отчима Бартолуччо Гиберти, золотых дел мастера, в юности занимался ювелирным искусством, живописью. Начатое в 1446 г. строительство было прервано смертью архитектора.

«Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. В 1398 г. Брунеллеско вступил в цех шелкопрядильщиков (куда входили и ювелиры) и в 1404 г. получил звание мастера. Ему приписывают порталы церквей Сан Доменико и Сант Агостино в Реканате (выполнены, вероятно, ломбардскими мастерами). VI. 5).

Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения. Эта территория была защищена вторым рядом стен, за пределами которых город разросся в период начавшегося экономического расцвета (Во Флоренции в XIV в. было около 100 000 человек населения: 30 000 ремесленников-ткачей, 300 башмачников, 150 каменщиков и ковровщиков, 300 адвокатов, 100 судей, 60 лекарей, 100 фармацевтов, 80 менял и др. ). Фасад дворца украшается яркими декоративными элементами геральдического характера (лилиями фамильного герба Фарнезе). Он работал также в Фабриано, Эмполи и Пистойе.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс) ( )

Искусство Древнего Рима легло в основу художественной культуры того периода. здесь же работал римлянин Джулио Романо. Многие римские папы этого периода не были чужды гуманистических идеалов. Наиболее значительным произведением Росселино является ансамбль городской площади в Пиенце, небольшом итальянском городе, названном по имени папы Пия II (Эней-Сильвий Пикколомини), который благоустроил и реконструировал свой родной город Корсиньяно. Гармоничная классическая архитектура Иниго Джонса (1573-1652 гг. ) сильно отличалась от ограниченного в основном декором стиля Возрождения, который был характерен для английской архитектуры XVI в. Джонс сам побывал в Италии и в деталях изучил архитектуру Ренессанса, в особенности работы Андреа Палладио.

Однако еще в 1420 г. началось возведение церкви Сан-Лоренцо (1420–1429) (рис. В последние годы жизни Рафаэля по его рисункам различными мастерами было построено несколько дворцов: палаццо Видони-Каффарелли палаццо да Брешия и палаццо дель Аквила в Риме (окончены в 1520 г. ) палаццо Пандольфини во Флоренции (1516—1520 гг. ).

Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Браманте воспроизвел круглую форму римского храма с колоннадой вокруг целлы. Как и в период Тюдоров, строилось мало церковных зданий, но зато было возведено несколько «домов чудес» в стиле короля Якова.

Архитектура эпохи возрождения (Ренессанс)

Петра, которым он занимался, по-видимому, с 1505 г. и до самой смерти. Ордер завершается мощным антаблементом с балюстрадой. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»).

Донателло приближал рельеф к живописи. Чуть вытянутый силуэт собора виден с каждой улицы, с любой площади. Капелла Медичи во Флоренции (20-е – н. 30-х годов) – синтез скульптуры и архитектуры как воплощение идеи. В 1489 г. в Риме для папы Рафаэля Риарио по проекту Браманте начинают возводить палаццо Канчеллерия (дворец канцелярии).

Так, перестраивая дворец герцогов Фарнезе по заказу нового папы Павла III (Фарнезе), Микеланджело полностью меняет главный фасад здания. Большие арки, скульптурные украшения, рельефы на фризах – все это придавало зданию особую нарядность и праздничность. В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы.

Развитие этой тенденции в росписи купола со сценой «Вознесение Марии» в соборе в Парме (1524). — примерно до 1492 г. ), участвовал в обсуждении проблем, связанных с куполом Миланского собора. 13) является классическим примером возрождения в архитектуре понятия композиций. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Этот легкий, гармоничный и цельный фриз, составленный из фигурок танцующих путти (младенцев-ангелов), радостных и ликующих, пронизан единым стремительным ритмом движения. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Микеланджело также меняет традиционное представление об итальянских палаццо.

Знаменитые ваятели эпохи Ренессанса

Условно архитектуру стиля ренессанс можно разделить на три основных периода: ранний ренессанс (середина – конец XV в. ), высокий ренессанс (первая половина XVI в. ) и поздний ренессанс (середина – вторая половина XVI в. ). Этот стиль ограничен пределами одной римской школы. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Соотношение идеи и реальности, образа и зрительного опыта художника. Другие мастера стали искать иные пути в своем творчестве. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт.

Но прошло несколько веков и непреходящие ценности древней Эллады вернулись в Европу. Первый период пребывания в Риме (1503— 1527 гг. ) он начал с изучения и зарисовок античных памятников. Фрески третьей станцы исполнялись в значительной части учениками мастера по его рисункам. Поездка Донателло в Рим способствовала еще большему осмыслению им античного искусства, традиции которого находят претворение в рельефах кафедры Флорентийского собора (1433—1439).

Мастера того времени создают в интерьере «систему рефренов», повторяя и варьируя похожие декоративные мотивы в мебели, декоре стен, тканях, благодаря чему пространство выглядит очень гармонично. Большое внимание уделялось созданию силуэтов зданий и поражающих воображение перспектив. Петра в Риме (1514 г. ). 12. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Много работ было выполнено Рафаэлем для Киджи: помимо участия в строительстве виллы «Фарнезина» (начата в 1509 г. многие исследователи приписывают ее полностью Рафаэлю) и в ее росписях («Триумф Галатеи», 1515 плафон с историей Психеи, 1518), он построил в том же районе Трастевере еще несколько зданий из которых частично сохранились лишь конюшни на улице Лунгара.

Бенедетто да Майано (Бенедетто ди Леонардо да Майано, 1442—1497 гг. ) построил палаццо Строцци во Флоренции (с 1489 г. ) и портик церкви Санта Мария делле Грацие близ Ареццо (около 1490 г. ). Два главных архитектора того времени строили церкви обоих типов. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции. Творчество Леонардо да Винчи (1452-1519) итальянский художник, скульптор, архитектор, ученый и инженер.

Среди множества представленных проектов, рисунков и моделей выделялся фантастический проект архитектора Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). VI. Вилла во Фьезоле (1471) – самая садовая. Большинство черт этого типа зданий воплощено в Лонглите и Уоллатон-Холле. Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. В итоге проект собора претерпел изменения. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

Строительство собора Cв. Однако храм построен не был, сохранились лишь эскизы и чертежи. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Фронтоны обычно треугольные, но бывают и другой формы. Сама система формирования мастеров искусств способствовала этому. Был, казалось, вновь открыт утерянный язык архитектуры самой античности, ее метод и средства, которых недоставало зодчим для создания той гармоничности, ясности и человечности образов, к чему стремилось искусство начала века и что в глазах самой эпохи было возрождением «античной» красоты архитектуры.

Наряду с монументальными, все более широкое распространение получают станковые формы – живопись на дереве и холсте, скульптура из дерева, бронзы, терракоты и майолики. Все это в сочетании с войнами, потрясавшими страну с последнего десятилетия XV в., привело к заметному ограничению спроса на произведения искусства и к резкому свертыванию строительной деятельности. Интересно, что помимо храмов происходил и поиск архитектурных форм идеального города.

из-за смерти Браманте) – дальнейшее развитие идеи центрально-купольного сооружения. Андреа Палладио в основном работал на севере Италии – в Венеции и Виченце. Время контрреформации. до н. э. ) В период Ренессанса соотношение называли «божественной пропорцией», современное название появилось в 1835 г. Соотношение между величинами в золотом сечении составляет постоянное число 1, 6180339887. Постройки автора наполнены декоративными элементами и расписным внутренним содержанием.

В этот период возводятся сооружения, масштабной мерой которых становится человек. Помимо собора Св. (1509—1512 гг. ).

Он успел возвести лишь наружные стены храма на высоту сводов. Надо заметить, что отдельные элементы античного зодчества использовались и в Средние века. Два этапа в развитии маньеризма. Петра и начал строительство палаццо Массими (1535 г. ). стр.

В эпоху Раннего Возрождения (XV в. ), когда еще сильны были черты средневековой готики, основное внимание зодчих было сосредоточено на разработке центрально-купольных храмовых сооружений и городских дворцов – палаццо. Одновременно изучал законы перспективы ему приписывают картины с иллюзорными эффектами изображающие площади — Соборную и Синьории (1410—1420 гг. ).

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Мощная пластика акцентирует самостоятельное значение статуи. Когда угасла торговля, экономика страны пришла в упадок. В архитектуре Венеции Высокое Возрождение может быть охарактеризовано творчеством зодчего Якопо Сансовино, построившего ряд сооружений в центре города и прежде всего здание библиотеки св.

«Манерный маньеризм». Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году. «Мадонна Бенуа», около 1478, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Стоит особо отметить, что в эпоху Возрождения работа архитекторов перестала быть анонимной. В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный».

Угловатая фигура подростка дана в состоянии покоя, отдыха после напряженного боя. Тридентский собор (1545-1563) и контроль церкви над искусством. Наиболее ярким представителем стиля ренессанс в Париже можно считать Отель де Билль (парижскую ратушу), но наиболее значительным, конечно же, является Лувр – королевский дворец, возведенный по проекту П. Леско в 1518–1578 гг. Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии.

Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Их роль сводилась к убранству архитектурных ордеров: барельефы на карнизах, капителях, фризах и порталах. Например, отдельные фрагменты античности встречаются в строения периода Каролингского Ренессанса есть они и в так называемый «оттоновский период» в конце 10 в. (это было время культурного подъёма в Германии при императорах Оттонах Саксонской династии).

Но развитие ренессансной архитектуры происходило неравномерно. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры. Экономический и политический кризис Италии в середине XVI века. Микеланджело всегда боготворил красоту человека. Выполнил надгробье Арагацци (около 1437 г. ) в соборе в Монтепульчано.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Ему и выпала честь завершить сооружение купола над собором. Джулиано да Сангалло (1445—1516 гг. ) родился в семье Франческо Джамберто во Флоренции. Мастера «вспоминают» о римской технологии «стукко» – создания лепнины с мраморной крошкой имитирующей мрамор. «Лауренциана» во Флоренции (зал библиотеки, 1524-1534, вестибюль, 1559-1568).

После смерти Браманте строительство возглавил его ученик, знаменитый художник Рафаэль Санти (1483--1520), который пытался решить проблему взаимного отношения живописи, скультуры и архитектуры. Ранний период. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Новое художественное видение и развитие динамических принципов в искусстве. Кроме живших в Риме престарелых Джулиано да Сангалло и Фра Джокондо, сюда приехали Донато Браманте, Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло Младший, Микеланджело Буонаротти, Андреа и Якопо Сансовино, Джованни да Удине и др. В Италии сохранилось множество памятников искусства Древнего Рима, вот таким образом античную эпоху снова стали почитать за образец, античное искусство стало предметом преклонения.

Искусство итальянского Возрождения

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Проектом было предусмотрено возведение двух куполов. Всего их двадцать семь и у каждой есть свои особенности: самая старая, самая маленькая. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре. Рафаэль (1483—1520 гг. ) родился в Урбино — одном из культурных и художественных центров Италии. Начал со скульптуры.

С 1482 до 1486 года Браманте реконструировал церковь Санта Мария Прессо Сан Сатиро (проект, возможно, начат в 1478 г. ) с 1492 г. перестраивал средокрестие и апсиды церкви Санта Мария делле Грацие (до 1497 г. ), дворы каноники и монастыря Сант Амброджо (работы прерваны в 1499 г. ). Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. Внутренний двор окружен двухъярусной галереей. Понятие «инвенции» – тематической и стилистической изобретательности как главного критерия художественного качества произведения. Настоящим реформатором итальянской скульптуры был Донателло (около 1386 — 1466, полное имя — Донато ди Никколо ди Бетто Барди).

Наиболее крупное его произведение — палаццо Гваданьи. Четвертую станцу, так называемую «Залу Константина», заканчивали ученики уже после смерти Рафаэля (1517—1525 гг. ). Каменная кладка стены главного фасада изображена посредством сграффито и инкрустированного рельефа (возможно, что на применение расписного архитектурного декора Кронаку натолкнули аналогичные росписи интерьеров древнеримских памятников). Время Высокого Возрождения в архитектуре Италии было очень недолгим.

Достраивал лебединую песню мастера его ученик Винченцо Скамоцци. От эпохи Античности ренессанс перенял логичную ордерную систему. В этом в архитектуре Возрождения проявляются наследие готических приемов архитектуры и соображения экономии (можно не переживать о том, как выглядят скрытые от зрителя боковые фасады). войсками императора Карла V Микеланджело предложили перестроить площадь Капитолия. Козимо был также важным покровителем искусств.

Дворцы Флоренции эпохи Возрождения

Много лет жизниМикеланджело трудился над гробницей папы Юлия II. Эволюция стиля Микеланджело. Основные постройки: Санта-Мария прессо Сан-Сатиро (1476, Милан), Санта-Мария делла Грацие (1492-1497, Милан), Палаццо Канчеллярия (1486-1499, Рим) – участвовал в завершении и др. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Четвертый этаж со стороны главного фасада занимает большая открытая лоджия.

Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 -- 2 мая 1519) -- величайший художник и гениальный ученый, заслуги которого трудно сравнить с чьими-либо.

Поиски необычных, парадоксальных средств экспрессии. Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Венеция, в которой проживало 125 тыс. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.

ниже). Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Купол собора Санта-Мария дель Фьоре имел двухскорлупную конструкцию. Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Прежде чем разобраться в этом вопросе, необходимо ознакомиться с самим сооружением. У гения есть имя.

Под лоджиями и залом размещены комнаты для хозяйственных надобностей семьи. Развитие получила наука, литература искусство. В них жила аристократия средневекового королевства. Новые тенденции в архитектуре Венеции проявились только в последней четверти XV в. До этого времени она находилась под влиянием средневековых строительных традиций городов северного побережья Адриатики (Падуя и др. ), Византии и в большой мере Востока.

К площади ведет мраморная лестница, украшенная изваяниями Кастора и Полидевка. Капеллу венчает купол на барабане, здание украшено коринфским портиком с широкой аркой. (в западноевропейской архитектуре классицизма)». Разрыв с иконографической традицией. Здание обычно состояло из трех четко обозначенных этажей, внутри находился дворик.

– 1466). Скульптуры эпохи Возрождения первоначально никак не о себе не заявляли. Многогранность дарования Микельанджело встречается в той или иной степени у всех представителей искусства этой эпохи.

Интересно, что первым ренессансным зданием Флоренции стал комплекс Воспитательного дома (приют для детей-сирот), спроектированный Брунеллески в 1421 г. (рис. Знаменитая статуя Давида была создана Верроккьо в 1476 году. По замыслам архитектора, в плане он представлял собой греческий (равноконечный) крест, вписанный в квадрат, что явно противоречило канонам романской базилики, продольной в плане.

Архитектура Рима эпохи Раннего Возрождения

Начиная историю архитектуры Возрождения в Италии с этой даты, авторы настоящего труда опираются, таким образом, на уже принятую в науке точку зрения, которая твердо базируется на переломном по значению историко-архитектурном событии: первом и решающем обращении архитектуры Флоренции (после периода готики) к заново «открытой» Брунеллеско системе классического ордера. Прежде всего надо отметить город-крепость Ла-Валетту – столицу мальтийских рыцарей. Планировочная схема Флоренции (рис. Все несущие конструкции Микеланджело сделал более массивными и выделил главное пространство.

Использование плана греческого креста. Но, с другой стороны, в это время появляются шкафы, напоминающие палаццо в миниатюре, а изобретение фанеры позволяет украшать поверхность мебели маркетри – столь же изысканно, как стены и потолок, великолепно декорированные лепниной из гипса. Главные архитектурные работы: палаццо Медичи (Риккарди) во Флоренции (1444—1452 гг. ) виллы в Кафаджоло (1454 г. ) и в Кареджи (1459 г. ) фасад церкви Сант Агостино в Монтепульчано (с 1432 г. ) перестройка монастыря, библиотеки и церкви Сан Марко (1437—1451 гг. ) работы в церкви Сантиссима Аннунциата (1444—1455 гг. ) во Флоренции, палаццо Строццино там же (1457 г. ) капелла Медичи в Санта Кроче во Флоренции (около 1445 г. ) табернакли в церквах Сан Миньято (1447—1448 гг. ) и Сантиссима Аннунциата (1448 г. ) там же перестройка двора палаццо Веккио во Флоренции (с 1454 г. ) банк Медичи и, возможно, капелла Портинари в церкви Сант Эусторджо в Милане (1462—1468 гг., см. VI. 6).

Описание презентации Искусство Венеции эпохи Возрождения Архитектура и скульптура по слайдам

Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Отсюда смещение планов изменение масштабного соотношения фигур. Теоретическое наследие этого периода развития архитектуры отражено в трактате архитектора Джакомо Бароцци Виньола "Правило пяти ордеров", который до сих пор является настольной книгой для новых поколений молодых архитекторов и инженеров-архитекторов. Им было создано надгробие для флорентийского вельможи Козимо Медичи, затем более двадцати лет скульптор работал над композицией Уверение Фомы. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы.

Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения. Виллу так оставили недостроенной, эксплуатировали только достроенную её часть. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524).

Знатные семьи должны были выселяться из города. Использование контрапоста как отражения внутреннего состояния человека. VI. 9).

В постройках появились величественность, сдержанное благородство и признаки монументальности. Под его руководством были также более пышно отделаны внутренние помещения дворца в соответствии с изменившимися вкусами владельца. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. До сих пор эта белоснежная вилла пленяет удивительной гармоничностью совершенных пропорций. Из представленных на конкурс семи работ на сюжет Жертвоприношение Авраама жюри выделило две работы исполненные Лоренцо Гиберти и Филиппо Брунеллески (1377 — 1446). Завершение первого этапа маньеризма.

Петра в Риме (начало строительства 1506г., прервалось в 1514г. При Лоренцо Медичи было закреплено создание нового Совета семидесяти, во главе которого был сам Лоренцо. Капелла носит название Темпьетто Сан-Пьетро ин Монторио.

Итальянский скульптор Донателло

Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Простонародны их лица, тяжеловесны фигуры в длинных одеяниях, едва умещающиеся в нишах. Таким образом, палаццо этого периода становятся прототипами будущих общественных зданий.

Наиболее заметным проявлением ренессансной культуры стал стиль Возрождение в архитектуре. Что же такого особенного в местном саду. Это базилика и церковь или часовня с центричной планировкой. Его последователь первой половины XVв. Первым фасадом в стиле Возрождения считается фасад кафедрального собора Пиенцы (1459-1462), приписываемый флорентийскому архитектору Бернардо Гамбарелли (Росселлино) или Альберти. Жилые здания эпохи Возрождения часто имели карниз (выступающий элемент внутренней и внешней отделки зданий, помещений, мебели.

Символ гармонии макрокосма. В 1420 г. Брунеллески выиграл городской конкурс.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

«Заслуженного гражданина» Флоренции, «возродителя древнего зодчества» похоронили под сенью купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Оба они происходят от античных и ранних христианских зданий. Общая концепция проектов, так и осталась прежней. Петра после Рафаэля продолжил Антонио ди Сангалло, также спроектировавший палаццо Фарнезе. Сохранился принадлежавший Джонсу экземпляр трактата Палладио «Четыре книги об архитектуре» с его пометками. Руст, рустовка, рустик (от лат.

Если в средние века сооружения явно подстраивались под ландшафт и соседствующие постройки, то во время раннего возрождения архитекторы планировали строго прямоугольные здания с точным соблюдением симметрии. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Метопы украшены эмблемами папского достоинства. Последовавшая смерть зодчего не позволила осуществить этот грандиозный замысел. Это здание «стало как бы символом того ясного, рационального и радостного мироощущения, которое принесло с собой начало итальянского Возрождения» (В.

Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». Впоследствии знаменитые лоджии Ватикана заканчивал Рафаэль, руководивший их росписью. Вентури).

Принцип взаимодействия архитектурных и пластических форм. Скульптура, не вошедшая в осуществленный ансамбль гробницы – «Восставший раб», «Умирающий раб» (ок. 1513, Париж, Лувр). Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние. Лишь в 1461 г. была закончена кладка фонаря, а спустя еще семь лет мастеру Андреа Верроккьо (1435/1436 – 1488) было поручено выполнить большой медный шар и увенчать его крестом. Гуманизм и возрождение положительных знаний расшатывали обветшалое мировоззрение церкви.

Архитектура раннего возрождения

Во дворце заседали Большой совет и сенат, работал Верховный и тайная полиция. Создатель стиля Высокого Возрождения в архитектуре. Некоторые из них имели портретное сходство с современниками. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Это слияние архитектуры с пейзажем будет потом блестяще развито стилем барокко.

Хотя первое сооружение на этом месте стояло ещё в IX в., строительство сегодняшнего здания было осуществлено между 1309 и 1424 гг. Все остальные объемы (полукупола и угловые башни) группировались вокруг центрального купола, подчеркивая его главенствующую роль. Так, появляется сводчатое перекрытие над всем нефом. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Римский Капитолий – создание ансамбля, принципы организации пространства.

Архитектура высокого возрождения

Его основные произведения предназначались для оформления флорентийского баптистерия. VI.

Тем не менее Кронака добился общей композиционной четкости при разнообразии интерьеров. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. В 1497 г. Браманте начал фасад собора в Аббьятеграссо, оставшийся незаконченным. Храм Темпьетто (1502, Рим, монастырь Сан-Пьетро ин Монторио) – программное произведение нового стиля. Эту теорию идеального храма развивал архитектор Леон Батиста Альберти. В эпоху Возрождения шедевры архитектуры, живописи, скульптуры стали именными.

• Архитектура Возрождения в Италии
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Архитектура Возрождения (Ренессанс)
• Архитектура Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Аньоло Бронзино (1503-1572). Тем самым архитектор подчеркивает единство образа и гармонию.

Главное содержание перемен – изменение мировоззрения. В 1504 г. народ Флоренции пронёс в триумфальном шествии колоссальную фигуру Давида, являющуюся шедевром этого мастера. С 1500 г. Рафаэль работал в мастерской Перуджино, где в 1504 г. написал «Обручение Марии» («Спозалицио», ныне в музее Брера в Милане) в 1505 г. переехал во Флоренцию, где выполнил много живописных работ. Это было, помимо всего прочего, очень богатое государство и на этом «базисе» прекрасно развивалась культурная «надстройка». Флорентийский художник.

Фреска «Вознесение Марии» (1513, Флоренция, церковь Сантиссима Аннуциата) – первый шаг к разрыву с классической традицией (влияние северной графики в типе лиц, экспрессии поз, выстраивание пространства посредством цветовых планов). Работы начались в 1518 году, а в 1520 году Рафаэль умер. Петра после смерти Браманте и проект Микеланджело. В свою очередь, в эпоху Ренессанса не было необходимости возводить огромные строения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые возводили римляне. 16).

1. Итальянский Ренессанс: время расцвета
2. Итальянский Ренессанс – эволюция живописи и скульптуры на примере творчества великих мастеров Высокого Возрождения
3. Архитектура Высокого Возрождения
4. Новое понимание истории и рождение политической науки
5. Эти слова находили так же по следующим запросам
6. Итаяьянская храмовая архитектура Раннего Возрождения

Пластическое восприятие архитектурного объема. Петра в Риме. Храм Иль-Джезу (рис. Понятие «внутренний» рисунок. В центре площади возвышается конная статуя императора Марка Аврелия (прижизненное изображение римского императора). Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория.

В своем «Трактате о живописи» (1498) и других записях Леонардо уделил большое внимание изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. Первой работой Браманте стала в 1479 г. реставрация церкви Санта Мария прессо Сан Сатино (Santa Maria presso San Satiro) в Милане. Здесь же в Падуе, в церкви Сант-Антонио, находится алтарь исполненный Донателло. Большой вклад в развитие архитектуры внес Леон Баттиста Альберти (1404 – 1472) – блестящий математик и физик, поэт и музыкант, философ и скульптор. Предбарочные тенденции в архитектуре Микеланджело и их развитие во второй половине XVI века: Джакомо делла Порта – фасад церкви Иль Джезу в Риме (1572-1574). Полукруглый купол покоится на высоком барабане.

Вот таким образом первые три четверти XV в. в Венеции получили широко распространенное название «венецианской готики», тогда как последняя четверть этого века обычно именуется «ранним венецианским Возрождением». В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7. после окончательного раздела Римской империи.

1. Общественные здания Северной Европы
2. Архитектурная энциклопедия второй половины века
3. Общая характеристика архитектуры Возрождения
4. Архитектура Раннего Возрождения
5. Архитектура Позднего Возрождения
6. СКУЛЬПТУРА ВОЗРОЖДЕНИЯ В ИТАЛИИ
7. В каждой картине – тайна, судьба, послание
8. Распространение культуры Возрождения по Европе

С 1530 г. процесс после разграбления Рима процесс развития архитектуры итальянского Возрождения получил другие направления. Общественная недвижимость строилась с множеством декоративных элементов, а частные дома возводили, как правило, в два этажа с обязательным внутренним двором. Скульптурную группу «Благовещение» во флорентийской церкви Санта-Кроче Донателло создал для алтаря семьи Кавальканти. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши. Быстро сформировавшись как художник, он начал работать самостоятельно. Уверенно сидит на могучем коне кондотьер, держа в руке жезл командующего.

Искусство, 1983. Классическая традиция в архитектуре XVI века. Все размеры ордеров определяются с помощью модуля. Станца, называемая делла Сеньятура, с фресками «Диспут», «Афинская школа» (рис. Живопись и скульптура эпохи Возрождения стали неотъемлемой частью архитектурных сооружений. Донателло. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. В Милане он также сначала занимался живописными работами. Вот таким образом наиболее дальновидные представители папства с большой решимостью старались использовать те настроения общества, которые они оказались бессильными преодолеть (гибкость и приспособленчество всегда были свойственны католицизму). Вилла осталась незавершенной: к этому времени закончили строительство только одного крыла П-образной формы.

• Резчики, Скульпторы из бронзы, мрамор, дерево
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста

Россо Фьорентино (1494-1541). Ведущим архитектором раннего ренессанса был Ф. Брунеллески (1377–1446), которого часто называют архитектором нового стиля.

Творчество Микеланджело – художник, архитектор и поэт. Он создал целый ряд великолепных алтарных образов и портретов. На 20 из них показаны сцены из Нового Завета, на остальных — Евангелисты, Учителя церкви. Иррациональность маньеристического искусства.

Круг идей эпохи Возрождения. Высокое возрождение в Италии. Из арсенала Древнего Рима заимствуются колонны лаконичного и грубоватого тосканского ордера, а также пышных коринфского и композитного стиля (их венчает причудливая лепнина из гипса, напоминающая издалека корзину с охапкой цветов). Точное время переезда Рафаэля в Рим не известно, но в октябре 1509 г. он получил постоянную должность «апостольского живописца» при дворе папы Юлия II, поручившего ему расписать папские комнаты (станцы) в Ватикане. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). В 1493 г. Браманте уехал из Милана. Таким образом, Брунеллески возродил в архитектуре Возрождения в Италии античные традиции, взяв их за основу при создании нового типа зодчества.

Наступление на гуманизм и свободомыслие. Уже в старости создал яростно-вдохновенный «Страшный суд» -- символ крушения идеалов своей великой эпохи. В Венеции он воздвиг несколько церквей, в том числе Сан-Джорджо Маджоре, Сан-Франческо дела Винья и замечательные дворцы – палаццо. В 1417 году папский престол вернулся в Рим, но бывшие имперские города оставались бедными и в значительной степени находились в руинах в течение первых лет эпохи Возрождения13.

С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Естественно, что художники искали опору в науках, нередко стимулируя их развитие. Торжество идеалов ренессансной скульптуры и утверждение статуарного начала знаменует первая обнаженная статуя в итальянской пластике Возрождения — «Давид» (1430—1440-е годы, Флоренция, Национальный музей). Благодаря искусству итальянских зодчих архитектура Ренессанса завоевала всю Европу. Архитектурные работы Брунеллеско во Флоренции или около нее: купол Санта Мария дель Фьоре (1417—1446 гг. ) Воспитательный дом (с 1419 г. ) церковь Сан Лоренцо и старая Сакристия (с 1421 г. ) (проект позже перерабатывался) палаццо ди Парте Гвельфа (проект заказан в 1425 г., строительство — 1430—1442 гг. ) капелла Пацци (с 1430 г. ) оратория Санта Мария дельи Анджели (после 1427 г. ) церковь Сан Спирито (начата в 1436 г. ). Некоторые формальные признаки маньеризма: композиционная усложненность, «figura serpantinata» (змеевидная фигура), вытянутые пропорции, холодный колорит, тщательная выписанность, эмалевидная поверхность.

1. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
2. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
3. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
4. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
5. Самые красивые города в вечернем освещении

Роспись купола – «Вознесение Христа» – в церкви Сан-Джованни Еванджелиста (1520-1524). Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. При участии известного архитектора Якопо Сансовино (1486 – 1570), ученика Браманте, было завершено формирование города.

Самое знаменитое сооружение Палладио – вилла «Ротонда», стоящая в живописной долине на холме. VI. 3) и купола собора Санта-Мария дель Фьоре. Соединение в одной композиции перспективных и неперспективных построений. Почти одновременно с работами над собором Св. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами.

Он значительно упростил первоначальный план, сделав собор более компактным. – М. : Изобраз. Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Работы художников становятся подписными, то есть подчеркнуто авторскими. Еще Джордано Вазари – художник и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих (1550 г. ) писал о возрождении искусства Италии. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Дворец впервые соединил в себе две различные функции, государственную канцелярию и жилую папскую резиденцию, сохранившую все особенности планировочного решения жилых дворцов предшествующего времени. В конце жизни написал архитектурный трактат.

1. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
2. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
3. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
4. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
5. : музыка, которую можно увидеть
6. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов

Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. Свою творческую энергию Альберти направил на изучение античного наследия. Влияние Корреджо.

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Великопостное богослужение. Владимир Великий, Ярослав Мудрый и их вклад в культурное развитие Киевской РусиВозрождение как первая фаза развития культуры Нового времени. По проекту Сансовино строят монетный двор, библиотеку и лоджетту. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

1. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
2. Другие определения слова Микеланджело
3. Архитектура раннего Возрождения
4. Архитектура позднего Возрождения

Тающие дали, воздушность игра светотени напоминают эффекты живописи (живописный рельеф). Капелла увенчана куполом с фонарем. человек, открывала перед ними широкие возможности.

Крупнейшим архитектором Венеции стал Андреа Палладио (1508 – 1580), стиль которого отличают совершенство в построении античных ордеров, естественная завершенность и строгая упорядоченность композиций, ясность и целесообразность планировки, связь архитектурных сооружений с окружающей природой, тщательная обработка деталей. Язык архитектуры эпохи Возрождения обычно ассоциируется с классическими формами, основанными на изучении греческих и римских образцов. Окончательно работы были завершены в 1590 г., уже после смерти Микеланджело.

В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. В 1513 г. Рим должен был быть объявлен свободным городом. Учился (по-видимому, вместе с братом Антонио да Сангалло Старшим) резьбе по дереву, работал во Флоренции, Риме, Милане, Неаполе, Перудже и многих других городах Италии, а также в Южной Франции. Декорированные «голландские» фронтоны украсили многие дома, построенные в это время, особенно в Восточной Англии имевшей тесные связи с Нидерландами. Донателло не побоялся ввести такую деталь, как пастушеская шляпа – знак его простого происхождения. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Два основных направления в искусстве того времени: классическое – продолжение художественной традиции Возрождения (Микеланджело, Тициан, Веронезе, Тинторетто) и антиклассическое – маньеризм.

Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Это и называется маньеризмом.

Основные произведения: роспись «Аллегория осени» (1520-1521, вилла Медичи в Поджо-а-Кайяно), фрески «Страсти Христа» (1523-1527, Чертоза дель Галуццо), «Христос в Эммаусе» (1525, Флоренция, Уффици), алтарный образ «Положение во гроб» (1528, Флоренция, церковь Санта Феличита), «Встреча Марии и Елизаветы» (1528-1530, церковь в Карминьяно). Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Будучи рабочим, архитектор долго оплачивался, как простой рабочий: обычно — поденно.

Круглый зал находится в центре виллы и имеет верхний световой фонарь под куполом. К античному периоду относится ядро современного города, где сохранилась характерная для римских лагерей прямоугольная планировка с ярко выявленными кардо и декуманус (взаимно-перпендикулярные, пересекающиеся главные магистрали) и центральной площадью на их пересечении. Крупнейшим творением Браманте является собор св. Собственный архитектурный стиль подчеркивал автономность данной области. В начале XV в. Флоренция претендовала на роль главного города Италии, противопоставив себя «вечному городу» – Риму.

В Урбино он работал как военный инженер и архитектор около десяти лет. 28 небольших рельефов заключены в обрамления готической формы. Матвея в Ор Сан Микеле во Флоренции) и с Донателло (наружная кафедра собора в Прато, 1425—1438 гг., купель сиенского баптистерия, 1425 г., гробницы папы Иоанна XXIII во флорентийском баптистерии, около 1427 г. и кардинала Бранкаччи в Неаполе, 1426 г. ). Художники, творившие в эту эпоху, стремились возродить традиции античной культуры, во многом утраченные в средние века. Продолжил строительство собора архитектор и художник Рафаэль Санти. План базилики происходил от римских залов собраний.

Дворец дожей в Венеции (Палаццо Дукале) – памятник итальянской готической архитектуры, одна из главных достопримечательностей города. Интересным примером деятельности автора будет Вилла герцога Мантуи. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. В 1503 – 1505 гг.

Под Римом было начато строительство виллы Мадама (с 1517 г. ). Новый стиль в архитектуре был тесно переплетен с ха-рактерным для Возрождения интересом к античной литературе, философии и математике. Н. Прокофьев). Но лучшие художники и зодчие Италии тянулись в Рим не только в надежде на щедрых вельмож. Но отношение к этому наследию было различным. Предшествие теории практике характерно для искусства Ренессанса. В эпоху Возрождения религия из предмета слепой веры превратилась в объект сомнений, размышлений, научного изучения, даже критики. Роль фантазии, воображения в творческом процессе художника.

Эта деталь широко использовалась в архитектуре домов и общественных зданий. Созданный 500 лет назад, этот памятник до сих пор стоит на высоком постаменте, украшая собой площадь в городе Падуя. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения.

Россо как один из основателей школы Фонтенбло. Яркий представитель нового, основанного на эксперименте естествознания, Леонардо да Винчи особое внимание уделял механике, видя в ней главный ключ к тайнам мироздания его гениальные конструктивные догадки намного опередили современную ему эпоху (проекты прокатных станов, машин, подводной лодки, летательных аппаратов). Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности Микеланджело впервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, конная статуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру – господствующему над городом и площадью дворцу Сенаторов.

Форма тыквообразной головы пророка Иова, яркая индивидуализация черт его лица породили прозвище этой статуи — «Цукконе» (тыква). Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. Стоящая рядом библиотека является полной противоположностью монетного двора. Историческая синхронность новаторского акта Брунеллеско в архитектуре и творческих открытий Брунеллеско, Донателло и Мазаччо в изобразительных искусствах на базе нового научного метода (перспектива, анатомия, светотень) придают убедительность факту начала Ренессанса. В серии рисунков с изображением вселенской катастрофы (так называемый, цикл с Потопом итальянский карандаш, перо, около 1514-1516, Королевская библиотека, Виндзор) раздумья о ничтожестве человека перед могуществом стихий сочетаются с рационалистическими представлениями о цикличности природных процессов.

Термин Возрождение (Ренессанс) появился в XVI веке древности. 1) четко отражает основные стадии развития города.

Усвоив основные черты нового стиля, его ясную расчлененность, тектоничность и жизнеутверждающую силу, Микелоццо вместе с тем упростил и сделал доступнее многие приемы Брунеллеско. VI. 4). Человек по своей природе добр.

Сад в Пратолино может служить сценой дляграндиозного спектакля на мифологический или героический сюжет (собственно, театральные представления тут и правда были нередки). Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий.

Наиболее прославленным произведением Гиберти являются вторые, восточные, двери баптистерия, обращённые к входу в храм известные как «Райские двери» или «Райские врата» (1425 — 1452). Архитектор сказал: «Пусть тот, кто сумеет стоймя утвердить яйцо на мраморной доске и возводит купол». В 1405—1409, 1411—1415, 1416—1417 гг.

В этих рельефах сделаны лишь первые шаги на пути оптического завоевания пространства. Своеобразное видение античности, породило творческое прошлое архитектора. Во многом они были сходны с более ранними домами.

История строительства Собора св. Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. С 1503 г. — член цеха каменщиков и плотников.

Наращивание отдельных архитектурных масс вокруг центральной оси – основной прием Браманте. VI. Живопись Микеланджело, ее пластический характер. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

Обращение к формальным приемам раннего маньеризма и классического стиля. С особой полнотой это видно в мраморной статуе святого Георгия (1417, Флоренция, Национальный музей). Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Петра. Основные произведения: «Автопортрет в выпуклом зеркале» (1522-1524, Вена, Музей истории искусств), «Мадонна с розой» (1527, Дрезден, Картинная галерея), «Мадонна с длинной шеей» (1534-1540, Флоренция, Уффици), «Женский портрет (Антея)» (ок. 1535-1539, Неаполь, Музей Каподимонте) и др.

В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. 18), «Парнас» и «Три добродетели» (1509—1511 гг. ) и вторая станца, фрески которой изображают «Изгнание Элиодора», «Мессу в Больсене», «Освобождение апостола Петра из темницы» и «Встречу папы Льва I с Аттилой» (1511—1514 гг. ), были замечательным достижением монументального реализма в живописи и ее синтеза с архитектурой. Одновременно Браманте строит дворец кардинала Риарио (Канчеллерия) и церковь Сан Лоренцо ин Дамазо. 1290 — 1349), украсив их рельефами на тему жизни Иоанна Крестителя и аллегорическими изображениями Добродетелей. Артистизм его искусства, льющийся, текучий характер линии, авторский канон – S-образная фигура, «figura serpantinata».

Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Все эти сокровища были отданы в распоряжение искусства. Петра, «Давид», 1505-1506, Флоренция, Академия – использование готического контрапоста) как средству преодоления конкретности образа и натуралистических тенденций флорентийского искусства конца XV века. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового.

Такое сочетание придает зданиям величественность и монументальность. 12). Иеронимом» (День), 1527-1528, Парма, Национальная галерея «Поклонение пастухов» (Ночь), ок. 1530, Дрезден, Картинная галерея и др. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа.

В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). В плане она представляет собой квадрат с вписанным в него круглым залом, перекрытым куполом. Горизонтальная структура, легкая колоннада, портики на фасаде – намек на античную архитектуру.

Каждая из двадцати восьми рельефных композиций этих дверей была исполнена на религиозный сюжет и вписывалась в квадрифолии (четырехлистниковые обрамления), еще связанные своей замысловатой колючей формой с готической традицией. Например, Палладио одним ордером объединял два верхних этажа, а позже стал создавать многоэтажные палаццо, украшенные колоссальными ордерами, которые поднимались от основания здания до карниза. Якопо Понтормо (1494-1556). Самым крупным произведением Лаураны является Палаццо Дукале в Урбино. статью «Готическое искусство»).

Их устройство отвечало новому порядку литургии и функциональным требованиям. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Сложность и неоднородность искусства, многообразие тенденций.

Таким образом, стена приобретает свое первоначальное тектоническое значение. Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Культура и искусство племен сакской эпохи. Великий вызовВеликий и могучий WINAPIВеликий князь Михаил Александрович, дядя Николая IIВеликий менат богини ХатхорВЕЛИКИЙ ПАРЛАМЕНТ ИНСТИНКТОВВеликий пост. Однако эстетическая изысканность дворца Ручеллаи так и осталась единственной в своем роде. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже не подчинена ей, как в средние века.

Теоретические размышления Брунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Самое раннее из римских сооружений, с которым связывают имя Браманте, — палаццо Канчеллерия (1483—1526 гг. ), первое римское сооружение общеитальянского значения и один из самых величественных и строгих дворцов столицы (свое название он получил от папской канцелярии, помещенной в нем вскоре после завершения постройки). VI. Открытие внутреннего движения. Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах. Эстетика Возрождения обратила взор человека к природе. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения.

Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». В Англии в начале XVII в. можно говорить о стиле Якова, отчасти обязанного своим появлением массовому найму иностранных резчиков и мастеровых (в особенности – из Нидерландов). Как известно, тенденции проявились прежде всего в итальянских городах и распространились на территорию Франции, Нидерландов, Испании, Германии и далее на север и восток, в православные земли. В плане этот маленький храм представляет собой ряд концентрических кругов.

Купола опирают на 4 массивных столба. Самым известным представителем этого периода был Донато Браманте (1444-1514), следовавший в возведении зданий классическим принципам. Его последователями были Бальдассаре Перуцци, Рафаэль Санти, Антонио да Сангалло. В то время, как первое течение, с поразительной силой намеченное Брунеллеско, продолжалось в творчестве Альберти, Джулиано и Антонио да Сангалло, Лучано да Лаурана и Франческо ди Джорджо Мартини и понемногу охватывало центральную Италию, достигая на севере Мантуи, второе направление исходящее из Ломбардии и к середине века проникшее (как показано выше) в Венецию, было ограничено пределами северной Италии. Давид увенчан лавровым венком победителя. Творчество Микеланджело оказало влияние на формирование принципов барокко.

Основные архитектурные работы: руководство строительством урбинского дворца по проекту Лаураны и, вероятно, самостоятельная отделка некоторых помещений (1475—1480 гг. ), дворец в Губбио (1476—1479гг. ), палаццо дельи Анцизни в Анконе (1486г. ), палаццо дель Комуне в Иези (1486 г. ), церковь Сан Бернардино близ Урбино (между 1482 и 1491гг. ), церковь Санта Мария дель Кальчинайо близ Кортоны (1485 г. ). Её торжественно установили перед зданием городского совета. Некоторые идеи были воплощены в жизнь. Десять больших квадратных рельефов, в которых иногда объединяются несколько эпизодов. Донато Браманте (1444—1514 гг. ) родился в Монте Асдруальдо (теперь Ферминьяно) близ Урбино.

Поклонник Витрувия. Создание предвосхищающего барокко иллюзионистического прорыва в пространство. Палладио по праву называют теоретиком архитектуры: ему принадлежит фундаментальное исследование «Четыре книги об архитектуре» (1570). Кисти Леонардо принадлежит «Мона Лиза» (Джоконда). Таким образом, полвека потребовалось на завершение работ по строительству этого величественного храма Флоренции, до сих пор остающегося визитной карточкой города. Для строительства этого храма Браманте выбрал мужественный дорический ордер.

Это — 1420 г., появление первой постройки Брунеллеско в «классических» формах (Оспедале дельи Инноченти) и начало широкого художественного движения «rinascimento» («Возрождения») в культуре Флоренции. Здание окружено колоннадой тосканского ордера. Вместе с куполом портики, венчающие ротонду, составляют четкую и гармоничную композицию. Фигура кондотьера Гаттамелаты воспринимается в неразрывном единстве с медленно шествующим коном, отяжеленные формы которого словно подчеркивают силу всадника. В частных домах старались не держать уникальные художественные произведения.

Оно образовалось в 395 году н. э.

Фронтон (от лат. Росселино (1409—1464 гг. ) был главным архитектором собора Флоренции, достраивал фонарь его купола. В 1477—1490 гг.

В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост. Это небольшая капелла при церкви Сан Пьетро Монторио, построенная в 1502 г. Она имеет форму цилиндра, расчлененного пилястрами и полукруглыми нишами, окруженного периптером с 16 колоннами. Это видно по фасадам и декору сооружений позднего ренессанса. Наиболее выдающимся архитектором этого периода стал Донато Браманте (1444–1514). Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Новое понимание ордера как средства преодоления инерции массы стены.

В XIII–XIV вв. Два верхних яруса прорезаны множеством двойных арочных окон. При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Основные постройки: вилла Поджо а Кайяно (1480—1485 гг. ) церковь Мадонна делле Карчери в Прато (1485—1491 гг. ) во Флоренции — монастырь августинцев (начат в 1488 г. ), сакристия церкви Сан Спирито (1488—1492 гг. ) совместно с Кронакой, палаццо Гонди (1490—1494 гг. ), собственный дом (теперь палаццо Панчатики Хименес, 1490—1498 гг. ), двор и фасад церкви Маддалена деПацци (начат в 1492 г. ), палаццо Строцци (1489—1505 г. ) совместно с Б. да Майано и Кронакой купол церкви в Лорето (1490—1500 гг. ). Папа Лев X заказал Рафаэлю проект дворца для своего брата Джулиано Медичи. Для Раннего Возрождения характерны два типа церквей.

Крупнейшими и ведущими архитекторами периода позднего ренессанса были архитекторы А. Палладио (1518–1580) и Д. Виньола (1507–1573). Отъезд во Францию. Поставленный перед церковью Сант-Антонио в Падуе, монумент не только сохраняет свою значительность в соседстве со зданием храма, но и организует весь ансамбль площади. Например, в проекте города Пальма-Нуово (арх.

Последовательное обучение разным профессиям было не исключением, а скорее, правилом. Конструкция купола собора Св. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. VI.

В этой капелле впервые стали проявляться тенденции архитектурного стиля маньеризм (поздний ренессанс) (рис. Возникновение придворной культуры, с присущим ей принципом регламентации и ограничения.

Этот храм, построенный Браманте. Между полями рельефов проложены декоративные гирлянды, на пересечении которых в высоком рельефе даны головы: портреты учеников Гиберти, его близких, среди которых и его автопортрет.

«Портрет Уголино Мартелли» (1537-1538, Берлин, Государственные музеи, Картинная галерея), «Портрет Элеоноры Толедской с сыном» (ок. 1545, Флоренция, Уффици) и др. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи и скульптуры. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение.

Петра (с апреля 1514 г. — временно, с августа — при консультации Фра Джокондо, с июля 1515 г. — главным архитектором), участвовал в конкурсе на фасад церкви Сан Лоренцо во Флоренции, достраивал начатый Браманте двор Сан Дамазо в Ватикане, одновременно расписывая вместе с учениками его лоджии (окончены в 1519 г. ). Леонардо да винчи, Микеланджело, Рафаэль. По словам архитектора Палладио, библиотека собора Сан-Марко была «самым прекрасным и самым богато украшенным зданием, возможно, даже среди созданных с древних времен». Все работы по реконструкции этого дворца были завершены уже после смерти Виньолы в 1625 г. Наконец, в 1568 г. Виньола получает заказ на возведение в Риме храма в честь Иисуса Христа.

Однако после смерти в 1519 г. правителя Флоренции Лорепцио Медичи Микеланджело смог построить небольшую капеллу – сакристию (усыпальницу) для Лоренцио. Благодаря его творчеству основой новой архитектуры снова стали пропорции, ему принадлежит возрождение использования «золотого сечения» в архитектуре, которое позволяло добиться гармонии в архитектурных конструкциях.

Цельное скульптурное изображение опиралось на стену, но не более того. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. Гиберти.

Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку. Среди них были Себастьяно Серлио, Микеле Санмикеле и Якобо Сансовино. Возможно, античный памятник Марку Аврелию вдохновил Донателло на создание конной статуи кондотьера (наемного военачальника) Эразмо да Нарни, прозванного Гаттамелатой (1447—1453), Этот первый конный памятник в искусстве Возрождения, посвященный выдающейся личности, получил совсем иную, чем в античности, трактовку. Петра в Ватикане (рис.

Скульптура выполнена из серо-голубого песчаника в виде высокого рельефа. Главным объектом их внимания стал человек. До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. Построено за 18 месяцев в 1524-1525 гг. В 1444 г. Брунеллески закончил строительство Воспитательного дома.

XV век – время расцвета в Италии монументальной скульптуры. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. Наиболее выдающимся памятником архитектуры эпохи творчества Палладио является знаменитая вилла Ротонда под Виченцей (пригород Венеции). 1472 г. купол относится к 1763 г. ) в Риме Альберти приписывают без достаточных оснований палаццо Венеция и фасад церкви Сан Марко, а также участие в составлении проектов перестройки Рима при папе Николае V. Теоретические сочинения Альберти — «Десять книг о зодчестве», «Три книги о живописи», «О статуе», «Математические забавы» и др.

Храм был освящен папой римским, но строительство купола собора на этом не закончилось. Это было светское здание – Воспитательный дом во Флоренции. Кроме урбинского дворца, Лаурану считают без достоверных оснований автором палаццо Префетиццио в Пезаро (Фабрицци, Виллих).

Петра и ансамбляплощади Капитолия в Риме. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции. Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение.

Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца. Наибольшие достижения мастера связаны с портретным жанром. Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года).

Средневековый город стал превращаться в крупный центр искусства и науки, на то обратил Леоне Баттиста Альберти. Свыше 10 лет он работал над конным монументом Франческо Сфорца – отца Лодовико Моро (глиняная модель памятника в натуральную величину разрушена при взятии Милана французами в 1500). Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре был Донато Браманте (1444 – 1514). Рельефы посвящены сюжетам Ветхого завета. Выдающимся памятником этого периода является ратуша города Падерборна. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер.

Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Пармиджанино (1503-1540).

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. «Мадонна с гарпиями» (1517, Флоренция, Уффици), фрески «Мадонна с мешком», «Рождество Марии» (1514, Флоренция, церковь Сантиссима Аннунциата), фреска «Тайная вечеря» (1526-1527, Флоренция, монастырь Сан-Сальви) и др. Некоторые особенности стиля Понтормо.

VI. 7). Кроме этого в проектах предусматривалось наличие нескольких рыночных площадей. VI. Другие работы Браманте в Риме: хор церкви Санта Мария дель Пополо (1509 г. ), здание папского трибунала с церковью Сан Бьяджо делла Паньотта (не закончено), двор Сан Дамазо в Ватикане (1510 г., завершен Рафаэлем), собственный дом (снесен в XVII в. ), церковь Сан Чельсо э Джулиано (1510—1514 гг. ).

Одна из самых замечательных скульптур гробницы — «Моисей». Эстетика Возрождения ориентирует искусство на подражание природе. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела.

Стремление к универсальным духовным ценностям. Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. Значение Рима в общественной и художественной жизни быстро возрастало.

может служить примером здания-ротонды с центричным планом. Абсолютно иной характер носили восточные двери баптистерия (1425—1452), также исполненные Гиберти, которые стали одной из достопримечательностей Флоренции «Врата рад» назвал их Микеланджело. Нарушение тектонической логики. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно.

Фоном служит изображение сада с темной листвой. Палаццо Фарнезе (1515) в Риме – завершение эволюции итальянских палаццо.

Кроме того, он выполнял живописные и многие инженерные работы по реконструкции герцогского замка Карманьола (1491 г. ) и укреплению Кревола в долине Оссола (1498 г. ), участвовал совместно с Кристофором Рокки в экспертизе, переработке проекта и строительстве собора в Павии (1487—1488 гг. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Блестящий мастер и тонкий рисовальщик, Гиберти занял в 1401 году первое место в конкурсе на северные двери баптистерия, работа над которыми продолжалась более двадцати лет (1404—1424). Браманте (1444-1514).

Фрески потолка Сикстинской капеллы (1508-1512). На протяжении 10 лет расписывалась самим Романо и его учениками. Однако Браманте при жизни не смог завершить строительство собора. Вместо измельченных готических квадрифолиев эти двери украшают десять крупных, вписанных в прямоугольные поля многофигурных рельефов, уподобленных сложным многоплановым живописным композициям («Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Сотворение Адама и Евы» и др. ).

В трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие он выполнил стенную роспись Тайная вечеря (1495-1497 из-за особенностей примененной во время работы над фреской техники – масло с темперой – сохранилась в сильно повреждённом виде в ХХ веке реставрирована), знаменующую собой одну из вершин европейской живописи ее высокое этическое и духовное содержание выражено в математической закономерности композиции, логически продолжающей реальное архитектурное пространство, в ясной, строго разработанной системе жестов и мимики персонажей, в гармоничной уравновешенности форм. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Темпьетто – высшее достижение ренессансной архитектуры в Риме. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Флоренции было чем гордиться: здесь впервые были провозглашены демократические принципы: «Свобода есть неотъемлемое право, которое не может зависеть от произвола другого лица». в Италии и затем распространилось по другим европейским странам.

Обмирщение идеологии проникло далеко, угрожая главным источникам доходов курии. Кроме того, во многих случаях фасады старых домов перестраивали по новой моде. Браманте также консультировал при строительстве укреплений в Имоле, Фолиньо и др. В итоге Брунеллески удалось создать конструкцию купола, которая имела пролет, всего на 1 м уступающий Пантеону, однако этот купол был новым словом в инженерной мысли. Найти ответ поможет история, а именно история Византийского государства.

Южные ворота создал Андреа Пизано (ок. Упадок феодализма и рост городов оказывали влияние друг на друга так, спрос на предметы роскоши привел к увеличению товарооборота, что привело к увеличению числа богатых торговцев, которые, в свою очередь, требовали более дорогих товаров. Из входного вестибюля в верхние этажи ведет одномаршевая парадная лестница.

Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса». Основные архитектурные проекты и модели: модель дворца в Неаполе (1488 г. ) модель палаццо Строцци (1489—1490 гг. ) модель дворца Лодовико Моро в Милане (1492 г. ) модель дворца для Карла VIII (1494—1496 гг. ) модель галереи купола собора во Флоренции с Баччо дАньоло проект Сапиенцы в Сиене (1492 г. ) проект дворца Медичи на пьяцца Навона в Риме (1513 г. ) шесть вариантов проекта фасада церкви Сан Лоренцо во Флоренции (1515—1516 гг. ) проект собора св. Так он получил заказ на его возведение. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Ученик Браманте. Микелоццо ди Бартоломео (Микелоццо Микелоцци, 1396—1472 гг. ) родился во Флоренции в семье портного и в юности работал на монетном дворе.

Оттуда он распространился на Испанию, Португалию, Далматинское побережье (город-государство Дубровник), Францию, Фландрию и всю остальную Европу. В ювелирной мастерской изучил основы ремесла один из выдающихся скульпторов 15 века — Лоренцо Гиберти (1378—1455), в искусстве которого ясно обозначились устремления к реализму. Архитектура этого периода характеризуется простотой и спокойствием объемов, форм и ритма. Воздействие римского искусства.

Работы по изготовлению дверей длились почти 25 лет. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

Корреджо (1489/94-1534), пармский художник. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Ярким примером фландрского ренессанса является ратуша города Антверпена (XVI в. ) (рис. Особо интересен венецианский монетный двор, который возводился как символ устойчивости государства и денежной единицы – цехина, который чеканился тогда в Венеции, но был тогдашней мировой валютой (аналогом евро и доллара) (рис. Вновь был объявлен конкурс проектов по возведению мраморного фонаря. В XVI в. центром итальянский архитектуры становится Рим.

Тогда Брунеллески, ударив яйцо о мраморную доску, заставил его стоять. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны). Архитектура Микеланджело. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке.

Звание для него обуза ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, что мешает его творчеству. Кроме того, с именем Брунеллеско связаны следующие постройки: палаццо Питти (проект мог быть выполнен в 1440—1444 гг., строилось в 1460-х гг. ) палаццо Пацци (проект был заказан в 1430 г., выстроено в 1462—1470 гг. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).

С 1466 г. Джулиано да Майано работал главным образом как архитектор во Флоренции, Неаполе, Сиене, Лорето и других городах: палаццо Спаннокки (1473—1476 гг. ) в Сиене, палаццо Пацци Кваратези во Флоренции (двор), палаццо дель Капитанио в Сарцане (перестроен), палаццо Веньер в Реканате (лоджия двора), Порта Капуана в Неаполе, собор в Фаенце, капелла Санта Фина в городском соборе Сан Джиминьяно, дворы монастыря Санта Фьоре и Санта Лучилла в Ареццо. последователями Брунеллеско). Возрождение прошло через несколько этапов.

Вскоре Римская империя, терзаемая набегами варваров, прекратила своё существование, а Византия окрепла и стала могущественной империей – наследницей античной (греческой) культуры. В 1502 г. он построил Темпьетто во дворе церкви Сан Пьетро ин Монторио. Филиппо Брунеллеско (1377—1446) — первый великий мастер архитектуры нового времени, крупнейший художник изобретатель и ученый-теоретик. С середины XVI в. Париж становится центром европейского Возрождения. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Джулиано да Майано (Джулиано Леонардо дАнтонио, 1432—1490 гг. ) родился близ Фьезоле, умер в Неаполе.

Еще одна вилла, оставившая глубокий след вмировом искусстве. Рукописи насчитывают свыше 7 000 листов, содержащих научные и архитектурные проекты изобретения и зарисовки. Здание, построенное в стиле классицизма имеет щипцовый фронтон играющий скорее декоративную, чем функциональную роль. К первым архитектурным произведениям Рафаэля относится церковь Сант Элиджо дельи Орефичи (начата в 1509 г. ) и капелла семьи Агостино Киджи в церкви Санта Мария дель Пополо (1512—1520 гг. ).

Кроме того, в здании библиотеки должен был располагаться государственный архив. Смеясь, Филиппо ответил, что и купол они построят, если увидят его чертежи и модель. Палаццо дель Те (Палаццо Те) – загородная вилла маркиза Федерико II Гонзага в болотистой местности, окружающей Мантую. Он считается автором «гигантского ордера» – пилястра, который тянется от основания к антаблементу фасада. Другим примером этого стиля в архитектуре является Палаццо дель Те Джулио Романо в Мантуе, с его огромными лоджиями, рустированными стенами, парковыми гротами и обширными фресками. Не менее ценным с точки зрения высокого искусства было также и позднее Возрождение. Во Флоренции он руководил деревообделочной мастерской, где работали его братья Бенедетто и Джованни.

Анри Стендаль. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. Батажкова // Очерки истории архитектурных стилей : учебное пособие.

Роспись в монастыре Сан-Паоло в Парме, кабинет аббатисы (1518-1520) – развитие пространственного решения виллы Фарнезина (зал Психеи) Рафаэля. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Высшее достижение римского кватроченто и первое произведение нового века, образец вполне зрелого «классического» стиля Возрождения — Канчеллерия остается загадкой для историков, еще не пришедших к согласию относительно ее автора и доли возможного участия Браманте в ее создании. Помимо всего прочего аркады скрывали назначение частей здания. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём.

Крупнейшие представители. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Архитектурные постройки и скульптуры Возрождения все больше отдалялись, не теряя взаимосвязи.

Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи являются его записные книжки и рукописи (около 7 тысяч листов), отрывки из которых вошли в Трактат о живописи, составленный после смерти мастера его учеником Ф. Мельци. по проекту Джулио Романо. делал двери баптистерия и статую св.

Прославление телесной и духовной красоты человека. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Альберти — автор ряда литературных произведений — стихов, диалогов. В эпоху Возрождения продолжилось возведение частных дворцов – палаццо. При разграблении Рима Перуцци был взят в плен и выпущен за выкуп, после чего возвратился в Сиену, где был назначен главным архитектором республики (с июля 1527 г. ) и работал над строительством укреплений и собора (с 1529 г. ). «Пьета Ронданини» (1555-1564, Милан, Кастелло Сфорцеско) – «воспоминание о готике», единство материальной формы и духовного содержания.

Прежде всего это касалось защиты города. Тенденция к созданию единого пространства. Творил в период Высокого Возрождения (наивысший расцвет искусства Италии эпохи Возрождения).

Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио. Сделанные в1670-х годах при участии великого скульптора Лоренцо Бернини, они и правда сложны и прекрасны, но вилле известной также подназванием Тиволи (по городу, на окраине которого она стоит) и без них есть чем заинтересовать публику.

6. 2). «Архитектурный облик Флоренции XV в» «Флоренция – колыбель итальянского Возрождения» «Почему собор Санта-Мария дель Фьоре называют флорентийским чудом Ф. Брунеллески. » «Великие творения Филиппо Брунеллески» «Творческое преломление традиций Античности и средневековой готики в архитектуре Л. Б. Альберти» «Художественные открытия Донато Браманте» «Архитектурный облик Рима эпохи Высокого Возрождения» «История создания собора Святого Петра в Риме» «Эволюция архитектурного стиля эпохи Возрождения» «Венеция эпохи Позднего Возрождения» «Творческое развитие традиций А. Палладио в русской усадебной архитектуре XVIII – XIX вв. Перуцци (1481—1536 гг. ) родился в Сиене, где расписал, вероятно в качестве помощника Пинтуриккио, капеллу Сан Джованни в соборе (1501 г. ) и построил дворик оратории св. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты.

Билет5. Столицей Позднего Возрождения в Италии стала Венеция. Тонкий колористический дар мастера.

Маньеризм как оппозиция классическому искусству. Папы же стали светскими правителями в папском государстве. Архитектурные работы: палаццо Строцци (двор и карниз), палаццо Гваданьи (1503—1506 гг. ), церковь Сан Сальваторе аль Монте (1475—1504 гг. ) во Флоренции и др. Донато ди Никколо ди Бетто Барди (прозванный Донателло (около 1386–1466), был первым великим скульптором итальянского Возрождения, которое началось в XIVв. Связь искусства и науки составляет одну из характернейших особенностей культуры Возрождения. В период Ренессанса фасады домов облагораживались скульптурными композициями.

Он прожил бурную и насыщенную творчеством жизнь, создавая свои шедевры на службе Флорентийской республики, у герцога Миланского, Паны Римского и короля Франции. Проблема метода. Из его работ следует выделить двор Бельведера в Ватикане (проект с 1503 г., строительство окончено после смерти Браманте), а также восьмигранный двор и винтовую лестницу-пандус при вилле Иннокентия VIII. Если возможно, да минует Меня чаша сия".

В то же время, довольно много строили высокопоставленные придворные Елизаветы I. Историк архитектуры сэр Джон Саммерсон назвал такие здания «домами чудес». статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Моисей — весь как сжатая пружина: на мощном теле вздуваются мускулы, тяжелый плащ, перекинутый через ногу, словно не дает ему встать «Если вы не видели этой статуи, вы не имеете понятия о возможностях скульптуры», — говорил французский писатель XIXв.

В библейский сюжет Донателло вносит трогательную жизненную непосредственность. Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. Бенедетто да Майано) капелла Барбадори в церкви Санта Феличита (1420 г. ) вилла Питти в Рушано под Флоренцией второй двор монастыря Санта Кроче (построен по измененному проекту Брунеллеско), аббатство во Фьезоле (Бадья Фьезолана, перестраивалась в 1456—1464 гг. некогда передовые итальянские города, породившие вместе с новой городской культурой и новую архитектуру, переживали экономический застой и глубокие социальные сдвиги. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Картон «Битва при Кашине» (1503-1506).

Более характерны и индивидуальны образы статуй пророков исполненных для украшения кампанилы (колокольни) Флорентийского собора. Петра и создание новой огромной архитектурной композиции Ватикана. В Монтепульчано он строил палаццо Риччи и Контуччи. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев.

различных типов культовых зданий: пятикупольного, центрического, базиликального и других. Правда, внешне Микеланджело придал куполу иную выразительность.

Программа фресок свода: история человечества до принятия законов Моисея и одновременно неоплатоническое восхождение от низшего к высшему (Ш. Тольнай). Живопись Высокого Возрождения. Геополитические эпохи. Проблема связи живописи и архитектуры.

В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. В этом стиле строятся не только храмы, но и общественные сооружения: учебные заведения, ратуши, дома купеческих гильдий, рынки. Микеланджело и неоплатонизм. К каждой стороне здания примыкают портики с вынесенными вперед лестницами.

Много работал в архитектуре, руководил строительством собора Св. Черная смерть выкосила треть населения Европы. Распространение маньеризма в Италии. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Донателло украсил фон изящным позолоченным узором.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Число церковных и королевских заказов в Англии времен Реформации было весьма ограниченно. Как ученый и инженер он обогатил почти все области науки того времени. Это было новым взглядом на природу реальности.

Онуфрия (вместе с Пьетро дАндреа из Вольтерры), строительство виллы Фарнезина (1509—1511 гг. ) и роспись зала во втором ее этаже, фасад церкви Сан Пьетро ин Монторио, роспись капеллы Понцетти в церкви Санта Мария делла Паче (1516—1517 гг. ), модель купола собора и укрепления в Карпи (1515—1520 гг. ), проект церкви Сан Джованни деи Фьорентини (участие в конкурсе 1520 г. ), рисунки костюмов и декораций для представления комедии «Каландры» (1520 г. ), рисунки и модель фасада собора Сан Петронио в Болонье (1522 г. ), строительство виллы для кардинала Тривульцио вблизи Тиволи (1521—1524 гг. ), планы замка Капраролы (те же годы), строительство палаццо Спада (1523—1530 гг. ) и Оссоли (около 1525 г. ) в Риме. их масштабной мерой становится человек. Сформировался под влиянием Леонардо да Винчи и Микеланджело. Переходность искусства Позднего Возрождения. Совершенствование проекта светского здания в стиле Возрождения началось в XVI в. и высшей точки достигло в творчестве Палладио. Фасад (наружная, лицевая сторона здания) в архитектуре Возрождения симметричен относительно вертикальной оси. Антонио да Сангалло (1485-1546).

По сообщению Вазари, Перуцци начал книгу о римских древностях и комментировал Витрувия. Донателло прошел сложный творческий путь, снискав громкую прижизненную славу.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Позднее сотрудничал с Гиберти (в 1420—1424 гг. В Англии ренессанс проявляет себя только в декорировании зданий.

4, 6, 7. ). Наиболее могущественные патрицианские семьи, владевшие обширными землями в Лациуме, сделали Рим ареной политических схваток за власть в XV в., как и раньше, они неоднократно выступали против того или иного папы, демагогически возглавляя восстания горожан (для которых изжившая себя городская коммуна еще сохранила былой ореол демократизма) с целью захвата папского престола или выгодных церковных должностей. внутренняя активность личности, способность к героическому подвигу. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы.

(1540-1590-е гг. ). Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. В 1477 г. Браманте участвовал в росписи фасада палаццо дель Подеста в Бергамо. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

Почти сорокалетняя история создания гробницы папы Юлия II. Говоря об этой эпохе имеют в виду страны христианской культуры. Не менее важным для возрождения был конец политической стабильности, связанный с итальянскими войнами, которые продолжались в стране в течение нескольких десятилетий. Цель искусства – воплощение идеи. Этими особенностями развития Венеции вызвано появление в ее архитектуре в XI—XIV вв.

Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения. При этом они органично дополняли друг друга.

«Портрет юноши» (ок. 1525-1526, Лукка, Музей) и др. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески. Немногочисленные здания в чистом стиле Кватроченто выстроены в Риме и его окрестностях в основном по проектам Донато Данджело Браманте (1444-1514).

---