Итальянская Живопись Проторенессанса

Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67-1337).

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Однако главное здесь не только это. Из предназначенных для гробницы статуй до нас дошли «Скованный раб» 151сильный, коренастый юноша, который тщетно стремится освободиться от оков и «Умирающий раб» 151прекрасный юноша, который ожидает смерти как избавления от мук (около 1513 г. ). Дуччо вручил им свою картину, которую бережно понесли в собор. Самым знаменитым произведением Дуччо была его «Маэста» или «Величество», — огромный двусторонний алтарный образ, написанный в 1308—1311 гг., с изображением мадонны — покровительницы города Сиены — с младенцем и ангелами, которое занимало всю центральную часть лицевой стороны этой иконы.

Марк, св. по проекту Арнольфо ди Камбио. Ангелы переданы в более объемной манере, контуры фигуры мадонны плавны и ритмичны. Его фигуры массивны и несколько тяжеловесны, но осязательны и материальны. Изумительна по пластической выразительности группа женских фигур, замыкающих сцену и усиливающих ее драматическую напряженность.

1. Искусство Проторенессанса в Италии
2. Живопись Проторенессанса и Раннего Возрождения
3. ВСТУПЛЕНИЕ ПРОТОРЕНЕССАНС АРХИТЕКТУРА СКУЛЬПТУРА ЖИВОПИСЬ РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТ
4. Эпоха Возрождения: Проторенессанс, раннее, высокое и позднее Возрождение
5. Итальянское искусство Проторенессанса

По сторонам от сцены Благовещенья изображены св. Однако итальянская готика существенно отличается от французской. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Обнажённая богиня плывет к берегу в раскрытой раковине, подгоняемая ветром.

Его ранние работы отличает мягкий лиризм. Кроме Флоренции и Рима он работал в Неаполе, Болонье и Милане. Прелестна его ранняя маленькая картина «Святой Георгий». Франциска. Отдельные аллегорические фигуры над капителями, как, например, «Сила», напоминают античные изображения Геракла. Во втором ярусе слева представлены деяния Христа.

1. Искусство Италии Проторенессанса и 14 века
2. Проторенессанс и Раннее Возрождение
3. Живопись эпохи Возрождения Итальянское Возрождение Проторенессанс и Раннее
4. Тема: Культура раннего Возрождения Культура Проторенессанса
5. Искусство Проторенессанса и 14 века 2 страница
6. Архитектура раннего Возрождения
7. Социально-экономические условия

Среди многих характерных для итальянских городов лоджий выделяется колоссальная Лоджия деи Ланци во Флоренции (1376—1382 строители Бенчи ди Чьоне и Симоне Таленти), служившая для гражданских церемоний и торжественных приемов. Этот мир запечатлен в архитектуре Флоренции, Рима и Венеции, портретах, созданных Боттичелли, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэлем, Тицианом и Дюрером. И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Близится час возмездия, ангелы возвещают о наступлении Страшного суда.

В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Амброджо Лоренцетти успешно справился с этим сложным аллегорическим построением, включающим многие детали, показав себя одним из самых одаренных мастеров 14 века. 1284--1344), крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»).

1. Статья на тему Искусство Италии Проторенессанса и 14 века
2. Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде
3. Яркие представители раннего Возрождения
4. Французское Северное Возрождение

Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо.

Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях. У подножия креста близкие и ученики Спасителя образуют редкую по духовной силе группу. 1240 — ок. Венера, богиня любви, стоит в центре картины, немного позади других фигур. Дело в том, что в это время распространилась точка зрения на эпоху средневековья как период беспросветного невежества, варварства, погубивший все прекрасное, что некогда было в древности ( античности).

1. Немецкое и голландское Северное Возрождение
2. Истоки сложения портрета в Италии
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Художественная культура периода Ренессанса
5. Интернациональная (придворная) готика
6. Период Предвозрождения (Проторенессанс)
7. Высокое Возрождение или Золотой век

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Войско неприятеля отступило. В знаменитом «Трактате о живописи» (1498 г. ) и других его записях большое внимание уделено изучению человеческого тела, сведениям по анатомии, пропорциям, зависимости между движениями, мимикой и эмоциональным состоянием человека. В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно натыкается на опушке леса на три открытых гроба с покойниками. Готический стиль возник в архитектуре Италии из Франции в XIII столетии. Основное внимание он уделял ракурсу со сложными разворотами многочисленных фигур. Гуманное назначение постройки отразилось на её приветливом, спокойном облике.

Постепенно от синопий отказались. Роль Флоренции в истории Итальянского Возрождения исключительна. В конце XVI в. алтарь был разобран. По своей образной глубине «Поцелуй Иуды» едва ли не лучшая фреска из всего цикла Капеллы дель Арена. Флоренция стала главным очагом Возрождения (Данте, Петрарка, Бокаччо). В поздний период создана картина «Мертвый Христос». К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. Впрочем, кое-какие, сохранившиеся на севере, памятники (полнее всего в Гильдесгейме XII в., в Гартберге XIII в., в Гурке 1240 г. ) показывают, что и там стенная живопись эта достигла значительного развития и гибель других памятников под штукатуркой Эстетов – вандалов XVII века или под записью бездарных педантов – реконструкторов XIX столетия является невосполнимой утратой.

Блестяще найденное Палладио композиционное и пластическое решение «Ротонды» послужило в будущем прообразом для многих храмов и мавзолеев. В этом отношении чрезвычайно интересна «Тайная вечеря» — открытый со всех сторон интерьер с задней стенкой, перспектива которого дана посредством сокращающегося навеса. Большой вред фреске нанесли неумелые реставрации. В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик.

В 1425 – 1438 годах Донателло работал над скульптурным декором гробницы папы Иоанна XXIII. Его ученик и последователь, младший брат Амброджо (упоминается в 1319—1348 гг. ), был еще более крупной фигурой в сиенской живописи треченто и ближе других связан с Флоренцией, так как одно время он там жил и работал.

Этим достигается как пространственное расположение группы и реальное ощущение ее трехмерного построения, так и чисто драматический эффект. для сиенского собора. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» 151образ абсолютной красоты. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ).

Среди крупнейших скульпторов первой половины XV в. нельзя обойти вниманием Якопо делла Кверча (1374151) 151старшего современника Гиберти и Донателло. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Во время осады Микеланджело руководил строительством укреплений. Грандиозный купол, покрытый тёмно-красной черепицей, связанный крепкими белыми рёбрами и увенчанный изящным беломраморным световым фонарём, торжественно парит над городом как величественный образ Флоренции.

Ок. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Всё это, однако, не выходило за пределы общей направленности его искусства. Дав в центре в овальном большом медальоне изображение Христа, он окружил его с обеих сторон сонмами святых. «Все во имя человека, для блага человека».

Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон, Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей: с пропорциональными, приземистыми телами, круглыми (а не удлиненными) лицами, правильным разрезом глаз и т. п. Его напряженный взгляд полон укора и гнева. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий. Эти фигуры даются по-разному: то в профиль, то в трехмерном изображении.

Ведущую роль в культуре Возрождения играло изобразительное искусство. Вследствие неудачно проведенной в XIX в. реставрации фрески были значительно повреждены. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Сейчас, конечно, никто так не считает. Лучшая часть фрески — левая, с изображением праведников.

Император держит в руке лёгкий белый крест 151священную реликвию. Несмотря на то, что и Дуччо и Джотто жили примерно в одно и то же время, творчество их абсолютно противоположно.

Росписи чрезвычайно пострадали при этом. 1302). Объемно переданная коленопреклоненная фигура св. Джованни Пизано (ок. Ренессанс ит. Отталкивающе безобразен лицемерный Иуда — предатель учителя.

В начале 14 в. Флоренция была богатым и процветающим городом-республикой. Византийская условность сохраняется еще на некоторое время для отдельных фигур, по-прежнему строгих иногда даже (напр., в Страсбурге или в Шартре) грозных.

человеческий, человечный) – светское философское воззрение эпохи Возрождения. С конца XII века, после долгого пребывания во мраке и угнетении, начинает просыпаться, в сильной зависимости от северных влияний и художественная жизнь Тосканы, которая затем развивается с удивительной быстротой, влияя, в свою очередь, на север (особенно с момента перенесения папского престола в Авиньон в 1309 году). Бесплотная фигура мадонны, задрапированная в темно-синий плащ, выделяющий ее изящный силуэт на золотом фоне, представлена в эффектном эмоциональном и цветовом контрасте с фигурой стоящего перед ней на коленях светлого ангела с большими узорными крыльями. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Уже в 11 – 13 вв. В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы.

Фоном служит изображение сада с темной листвой. Безупречные формы носа, рта, подбородка и мощной шеи оттенены темной бородой. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Во фреске «Троица» Мазаччо мастерски применил центральную перспективу.

Новое ощущение человеческого достоинства выразилось во фресках Джотто едва ли не с такой же силой, как в «Божественной комедии». Младенец ест черный виноград – символ причастия. Вероятно, сиенский художник был ближе «миру горнему», чем земному, вот таким образом он следовал тем художественным приемам, которые с его точки зрения могли реальнее передать религиозную идею, чем так наз.

Мастер сиенской школы, Мартини был последователем и, возможно, учеником Дуччо ди Буонинсенья испытал влияние живописи французской готики. Они выделяются своим новым подходом к форме, основанным не на линейном принципе, а на чрезвычайно сильной светотеневой моделировке, которая, по словам Гиберти, придавала форме «величайший рельеф». Чего, однако, абсолютно еще недостает художникам – это понимания пространства. Его крупнейшая работа -- огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»). Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы.

Ко двору Козимо Медичи (а затем и его внука Лоренцо, прозванного Великолепным) стекались писатели, поэты, учёные, архитекторы и художники. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Но к XIII веку лицо Западного мира начинает меняться.

В рельефах отсутствует пространство, фигуры тесно заполняют поверхность фона. Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Наиболее значительны из фресок те, где драматизм повествования решительно отодвигает на второй план религиозно-мистическую окраску легенды. Медленно и торжественно, подобно шествиям на фризах Парфенона, движется свадебная процессия с музыкантами в дом, который дан условно в виде балкона с пальмовой ветвью. Как и прежде, Рафаэль вновь обратился к излюбленному образу Мадонны с Младенцем. Даже величайшие новаторы этого времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить в их творчестве четкую границу, отделяющую «старое» от «нового».

Пастухи встречают его, сочувственно переглядываясь друг с другом. В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см.

Франциска Ассизского. 1320), старший современник Джотто, работал во многих городах. Никколо Пизано работал еще в сер. К ним относятся две картины «Оплакивание Христа» (около 1500 г. ).

Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. По мере развертывания и усложнения рассказа усложняются и живописные приемы художника.

Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены. Более непосредственно воспринимается картина «Рождение Венеры», не столь сильно связанная с аллегорическим подтекстом. Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно», явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. То, как она опирается на одну ногу, линия бедра, целомудренные жест рукой и сами пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты, разработанном ещё Поликлетом и Праксителем.

Помещение представлено в виде ящика без передней стенки. Гиберти использовал детально градуированный рельеф, создав глубину пространства. Джулитта. К середине XIII века готическое искусство представляется абсолютно зрелым именно во Франции и в Англии (оба государства с дней Вильгельма Завоевателя можно считать в культурном смысле почти однородным целым). «.

Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. Анны. Дуччо ди Буонисенья (ок. Картина изображает Венеру, богиню любви и красоты, плывущую на большой раковине. Различие в интерпретации религиозного образа, который для раннего итальянского искусства остается в центре внимания как художников, так и скульпторов, станет ясным при сопоставлении между собой некоторых памятников живописи дученто и треченто, среди которых выделяются произведения выдающегося мастера сиенской школы Дуччо ди Буонинсенья и особенно его младшего и великого современника Джотто, того «Джотто, флорентийца», который «после долгого изучения» природы «превзошел не только мастеров своего века, но и всех за многие прошедшие столетия», как сказал о нем Леонардо да Винчи. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

В нижнем регистре сцены расположены фигуры представителей Сиенской коммуны. Многое в творчестве Микеланджело оставалось либо неосуществлённым, либо незаконченным. Его Христос во фреске «Страшный суд» — уже не бесплотный символ, а живой, мужественный человек, полный внутреннего достоинства. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. 1293 г. в церкви Санта Чечилия ин Трастевере в Риме, Каваллини пошел еще дальше.

В 1500 г. он переехал в столицу Умб-рии Перуджу, чтобы продолжить образование в мастерской известного живописца, главы умбрийской школы Пьетро Перуджино. Не зная анатомии, не изучая детально строения человеческого тела, Джотто тем не менее придавал ему объемную трехмерную форму. Черты ее лица искажены от горя. Последний поэт Средневековья и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265--1321) создал итальянский литературный язык. На лице застыла гримаса гнева и напряжения.

Господствующее место в композиции занимает персонификация Доброго правления. Самое замечательное создание Пьеро делла Франческа 151его фрески в алтаре церкви Сан-Франческо в Ареццо (1452151гг. ). И все же реформы Никколо значимы. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой -- эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского -- «по сухому»). Особый интерес во фреске «Возвращение Иоакима к пастухам» представляет пейзаж.

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Это не живые люди, а символы – материнской любви и жертвенной любви к богу. Джорджоне создал «Спящую Венеру» 151самый прекрасный идеальный женский образ в искусстве Высокого Возрождения. отмечены расцветом портретного искусства Тициана. Особое место занимает «Триумф Смерти» в Кампо Санто в Пизе, большая настенная фреска, созданная мастерами болонской школы 14 в. Назидательный и устрашающий характер этой фрески становится ясным из самого названия.

Они постоянно соперничали друг с другом. Готический стиль большой алтарной картины «Маэста» неоднократно подталкивал ученых к мысли, что Дуччо тоже мог побывать во Франции. Не случайно, что суровые величественные формы романского зодчества, которые в других странах применялись в светском строительстве с наибольшим художественным эффектом главным образом в феодальных замках, пожалуй, лишь в одной Италии раскрыли свои большие выразительные возможности в главнейших городских постройках. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Италия, вступившая на путь капиталистического развития, оставила далеко позади другие европейские государства, в которых бюргерство так и не вышло за рамки муниципальных (местных) привилегий.

«Мадонна» Джотто явилась началом становления в изобразительном искусстве абсолютно нового, жизненно правдивого художественного мировосприятия. Однако его творчество не было столь консервативным, как у Чимабуэ. Движение гигантских толп развертывается по кругу Справа неумолимым потоком низвергаются в ад грешники.

Симоне Мартини работал в Сиене, Ассизи, Неаполе, а в последние годы жизни 151при папском дворе в Авиньоне, где стал другом Петрарки. 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти.

Славу ему принесла картина «Чудо Святого Марка» (1548 г. ). В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Долгое время перемена эта во французских и английских (а позднее в германских) миниатюрах сказывается лишь в общем построении композиции, особенно в позах и жестах фигур и меньше – в пейзаже. В начале 14 столетия капелла дель Арена (название происходит от располагавшейся когда-то на ее территории арены римского цирка) была собственностью богатого банкира Энрико Скровеньи.

Последователем великого мастера стал талантливый художник Симоне Мартини. В нижнем ярусе правой стороны показаны трагические события, начиная с «Тайной вечери». Несмотря на обновление техники художественного письма, образы Джотто все же несколько статичны и не выражают того разнообразия чувств, которые будут представлены значительно позднее, в «Тайной вечере» Леонардо да Винчи.

и в 1320-х гг. ) в церкви Санта Кроче. Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (т. И в поздние годы жизни Тинторетто привлекали массовые сцены. Несравненно большей силой воздействия обладает отличающийся поистине гиперболизированной монументальностью флорентийский Палаццо делла Синьория (впоследствии Палаццо Веккьо), построенный в 1298—1314 гг. Но ее решение очень декоративное – «садовая скульптура». Более консервативной, чем флорентийская, была живопись Сиены.

т. II, кн. В «Кузнице», «Гончарной мастерской» с большой Экспрессией и непосредственностью переданы различные жизненные ситуации. Икона Джотто (дерево, 3, 27 X 2, 03) почти того же размера, как иконы Чимабуэ и Дуччо, что характерно для памятников подобного рода, относящихся к эпохе дученто, но все же она несколько меньше их, шире, приземистее и пространственнее в своем построении.

Слева от Мадонны папа Сикст IV в молитвенном умилении созерцает чудо. Здесь был выстроен ряд фамильных капелл знатных банкирских семей Италии, среди которых Медичи, Ринуччини, Кастеллани, Барди, Перуцци. За большим столом размещены Христос и двенадцать апостолов. Наиболее значительным творением Альтикьеро да Дзевио и Джакопо дАванцо может считаться роспись Капеллы Сан Джордже в Падуе (около 1377—1379). Библейский пастух, победитель великана Голиафа, 151один из излюбленных образов Ренессанса.

Это было время профессионалов, мастеров высочайшего класса. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада.

Посреди улицы показана толпа людей, дивящихся чуду: Иоанн отрывается от земли и взлетает. В период 90-х годов мастер отходит под влиянием социальных катаклизмов от ренессансного гуманизма, в его творчестве усиливается драматизм («Покинутая», «Клевета»).

Она была выполнена по заказу семейства Медичи как скульптура для украшения фонтана. В течении двух столетий она была неким художественным центром страны. Термин «Возрождение» (фр. Дуччо изображая святых, думает об их чвсвах, эмоциях, духовности. К ним обращены склоненные фигуры и взоры всех присутствующих.

Двадцать пять сторон нижнего бассейна украшены только рельефами, на двадцати трех ребрах верхнего бассейна укреплены только статуи. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Рельефы «Страшный суд», «Избиение младенцев» и «Распятие» полны динамизма и экспрессии, приведших к перегруженности композиции, угловатости контура, нервному ритму и излишней дробности.

– 1337) – величайшего мастера Проторенессанса, предтечу Возрождения. «Оставьте меня, – говорил Уччелло своим близким, – нет ничего сладостнее перспективы». Главное произведение Гиберти, выполненное под влиянием творчества Донателло, восточные (Райские) двери баптистерия. Меняется живописная манера: на смену мягким линиям приходитжесткий экспрессивный рисунок.

Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел, за что его во Флоренции и прозвали Цукконе (Тыква). Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. Итальянский художник, основоположник сиенской школы 14 века. Знать была отстранена от всякого участия в политической жизни.

Ведущая роль в нём принадлежала семье скульпторов делла Роббиа. Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. В скорбном молчании преклонили головы ученики Христа, едва сдерживают рыдания жены-мироносицы. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия -- Франческо Петрарка (1304--1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313--1375), основоположник жанра новеллы (короткого рассказа) в мировой литературе.

Это подобие грота среди тёмных базальтовых скал с просветом в глубине 151типичный для Леонардо пейзаж: в целом фантастически таинственный, но в частностях 151в изображении каждого растения, каждого цветка среди густой травы 151выполненный с точным знанием природных форм. В пластическом искусстве самое главное — уметь изобразить нагого мужчину или нагую женщину» — так, в полном согласии с античными ваятелями, утверждал прославленный итальянский мастер Высокого Возрождения Бенвенуто Челлини. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. он посетил Францию, где изучал готическую архитектуру и скульптуру. Бурно развивалось ремесленное производство во Флоренции, Сиене, Милане, Болонье.

Так, в сцене «Бичевание Христа» позы и жесты палачей, которые плотным кольцом из шести фигур окружили исполненного печали Христа, разнообразны и характерны. С 1290-х гг. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (около 1255—1319).

Узорный легкий трон изображен с иллюзией глубины правда, он дан в обратной перспективе. Ранее всего — с 1200-х гг. Джотто ди Бондоне родился в 1266 или в 1267 году.

В зодчестве 13 века, особенно культовом, связь с готикой становится все более сильной в светской архитектуре, однако, сохраняются и развиваются некоторые тенденции проторенессансного этапа. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. Драматические образы сивилл Джованни Пизано словно предвещают образы сивилл Микеланджело. В религиозных композициях («Мадонна на троне», «Мадонна во славе», «Мадонна Магнификат») передает пейзаж. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). 1285—1344). На смену плоскостному изображению в его произведениях пришел объем, передающий во всей полноте красоту человеческого тела.

Огромные средства вкладывались в торговлю и промышленность. «Описание города Рима», составив его первую топографическую карту и здесь же написал свой знаменитый трактат «Десять книг о зодчестве» (1449151гг. ). По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (оплат, humanus 151«человечный») 151течения общественной мысли, которое зародилось в XIVв.

Она отправилась в стан врагов и убила их полководца 151Олоферна. В третьем периоде творчества (начиная с 1530 г. ) возрос интерес художника к народным типам, деталям быта.

К событиям Священного Писания на стеклах примешиваются эпизоды из легенд святых (знаменитое собрание их в Золотой Легенде Якопо Вораджине, 1230-1298 гг. ), а миниатюры начинают все чаще и чаще украшать, кроме богослужебных книг и переводы древних писателей, сборники рыцарской и народной поэзии, романы, юридические сочинения (Sachsenspiegel), хроники, зоологические трактаты, медицинские книги и проч. Замечательна и фреска под названием «Отправление Марии в дом Иосифа». Росписи Симоне Мартини, украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико, свидетельствуют о том, что, несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики, в его творческом воображении рождались необычные образы. Дуччо был самым выдающимся художником на рубеже 13-14 веков.

Не менее выразительна группа справа — Пилат с фарисеями. 1-я, стр. Брунеллески свою творческую жизнь начал как скульптор.

Интенсивный голубой цвет неба оттеняет нежные тона одежд людей, оплакивающих Христа. С одной стороны, Донателло жаждал в искусстве жизненной правды. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Живопись Сиены в этот период была наполнена консерватизмом и идеологией города. Огромная монохромная (одноцветная) фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) 151крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры.

Особенно же ярко новые веяния выразились в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. 1260—ок. «Благовещение» (Уффици), написанное в 1333 г., — одна из самых лучших работ художника.

Такова его знаменитая «Мадонна», хранящаяся в Эрмитаже. Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. 40-е гг.

Достаточно ли было только зеркально отражать действительность. Начальный период своей деятельности Никколо Пизано (1220/25—1278/84) провел на юге Италии, при дворе императора Фридриха II Гогенштауфена. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. В своих картинах Уччелло не создавал единого пространства, передний и задний планы часто мало соотносятся между собой. статью «Готическое искусство»).

Мастер готовился к созданию своего великого шедевра 151«Сикстинской Мадонны» (1515151гг. ) для церкви Святого Сикста в Пьяченце. Она выполнялась в технике фрески. Роспись эта — самое яркое выражение повествовательной линии в итальянской живописи второй половины 13 в. Более широкий, чем прежде, охват действительности, мастерское для того времени решение архитектурных фонов — городских улиц и интерьеров, живая передача человеческих фигур и толпы в «Казни святой Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение святой Лючии» показывают, что религиозная тема раскрывается художниками в плане правдивого изображения жизненных событий. Одновременно с возведением купола архитектор построил в 1421151гг.

Созданная им для Дворца дожей «Битва при Царе» (около 1585 г. ) занимает целую стену. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Это одно из самых пленительных созданий мировой живописи. 1330).

Средневековый аскетизм и презрение ко всему земному сменяются теперь жадным интересом к реальному миру, человеку, чувством красоты и величия природы. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами. Особенно же ярко новые веяния выразались в другом монументальном флорентийском храме — церкви Санта Кроче (начата в 1295 г. ), приписываемой тому же Арнольфо ди Камбио. первое в истории ренес-сансного гражданского зодчества здание детского приюта 151Оспеда-ле дельи Инноченти (что в переводе с итальянского означает «госпиталь и приют невинных»). Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.

К этому надо заметить, что расширяется самый круг священных изображений. С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики. Редкий по выразительности памятник живописи того времени -- огромная фреска «Триумф смерти» (1350--1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе. Обаятельный мастер, автор многих алтарных картин, среди которых лучшей считается картина «Поклонение Младенцу», созданная для капеллы в палаццо Медичи, Филиппо Липпи сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь к природе. В «Явлении ангела св. Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник.

Картина «Введение во храм» (1534151гг. ) решена Тицианом как великолепное красочное зрелище: девочка Мария торжественно шествует в храм по широкой лестнице. Благовещение — одна из самых лучших работ художника. В связи с новизной художественной техники изменяется и значение композиции. Основателем сиенской школы стал Дуччо, старший современник Джотто.

Во фреске Капеллы Бранкаччи в церкви Санта – Мария дель Кармине «Чудо со статиром» Мазаччо изменяет последовательность событий, стремясь подчеркнуть центральную роль Христа в происходящем. На балюстраде были исполнены мраморные рельефы с изображением евангельских сцен: «Рождество» вместе с «Благовещением», «Поклонение волхвов», «Принесение во храм», «Распятие» и «Страшный суд». Архитектура Проторенессанса не обладала большой степенью стилевого единства. Среди лучших творений художника фреска «Оплакивание Христа», рассказывающая об одном из самых драматических событий Священной истории. В конце жизни Беллини обратился к сюжетам из античной мифологии одной из последних картин художника стала мифологическая композиция "Пиршество богов (около 1514, закончена Тицианом, Национальная галерея, Вашингтон).

К тому же в городе началась эпидемия чумы. В 1520 г. Микеланджело получил заказ от папы Климента VII из рода Медичи.

Впервые в творчестве Рафаэля религиозный образ устанавливает полный контакт со зрителем. Вода лилась снизу. Он выбрал из многочисленных эпизодов легенды ключевые: от самого начала 151когда из семени райского дерева познания добра и зла на могиле Адама прорастает священное дерево (фреска «Смерть Адама»), до конца 151когда византийский император Ираклий торжественно возвратил христианскую реликвию в Иерусалим. по проекту Арнольфо ди Камбио.

В XV в. искусство Италии заняло господствующее положение в художественной жизни Европы. Как писал историк и искусствовед П. П. Самая знаменитая вилла «Ротонда» (1551151б7 гг. ) близ Виченцы 151первое центрально-купольное здание светского назначения.

Его святые не парят над землей, а прочно стоят на ней обеими ногами. Однако трагические события в Италии прервали работу над капеллой. Работа Джотто «Оплакивание», относящаяся к циклу фресок на тему жизни Марии и Христа, представляется одним из самых замечательных произведений в истории европейского искусства.

И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Испанская капелла церкви Санта Мария Новелла во Флоренции).

В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. В нижней части, разделенные большим крестом, расположены многочисленные группы праведников и грешников. Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267 -- 1337), величайший художник Проторенессанса. Зодчий изобрёл необычайно сложную для своего времени конструкцию: лёгкий пустотелый купол имел двойную оболочку и каркас из восьми рёбер, который опоясывали кольца.

В своих ранних работах (св. Он не страшен, а забавен. Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. Наиболее значительными из падуанских фресок оказываются именно те, где Джотто дает драматическую концентрацию рассказа или одухотворяет его чисто лирическим началом, как во «Встрече Иоакима и Анны у Золотых ворот» или во «Встрече Марии и Елизаветы», где он стремится выявить душевное состояние своих героев.

Жизнь папы Пия II была полна ярких событий и Пинтуриккьо рассказал о встречах папы с королем Шотландии, с императором Фридрихом III. Госпиталь украсил небольшую флорентийскую площадь Санта-Аннунциата. В 1430 г. Донателло создал «Давида» 151первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

Какие новые задачи стояли перед художниками. В перспективе она завершается еще одной аркой с такой же парой колонн. Это пока еще «мертвая вода». Затем работал в городах Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме. Однако образ мадонны Дуччо так же отвлеченен и «церковен», как у Чимабуэ, в нем не ощущается той человечности и жизненности, которая чувствуется в «Мадонне» Джотто.

Стенопись в северных готических церквях была, к тому же, все более оттесняема как недостатком нужных площадей (готическая архитектура есть, главным образом искусство отверстий, светоисточников), так и соперничеством с пылающими в солнечных лучах красками оконных картин. Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос, рассказанной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Ворад-жине итальянского монаха XIII в. В узкой готической капелле с высоким окном художнику пришлось расположить фрески в три яруса. Сам художник, вероятно, улыбался, создавая эту картину. В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи.

В рельефах кафедры Сиенского собора (1205—1268) исполненной им совместно с Арнольфо ди Камбио, Джованни Пизано и другими, Никколо Пизано обратился к готической традиции. Ансано и св. В 1507151гг. Оно продвинуло на много шагов вперед развитие итальянской живописи.

Навстречу Иоакиму движутся пастухи. Но их объединяют общие принципы, отвечающие требованиям удобства, чувству меры, симметрии и свободы композиции, гармонично связанной с окружающей природой. Изображение со множеством персонажей 151зрителей (мужчин и женщин), воинов, палачей 151полукольцом охватывает центральную сцену распятия. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Его первое крупное здание здесь 151Базилика (1549 г. ), основой которой стала ратуша XIII в. Архитектор заключил старую постройку в двухъярусную ордерную аркаду из белого мрамора. Это и определяет высокую и волнующую человечность картины. Главную роль в его живописи играет колорит с многообразием тонов и их мягкими переливами.

Пастухи обращены спиной к зрителю, фигура сидящего Иосифа дана на переднем плане. В ней сохраняются старые аллегории и символы. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Так, например, в «Благовещении» трон мадонны напоминает по своей архитектуре римскую триумфальную арку, а фигура ангела с мощно распростертыми крыльями словно предвосхищает собой образы искусства раннего Возрождения.

Объяснить это трудно, описать невозможно. Старший современник Джотто, он прошел равнодушно мимо всей новизны его художественных реформ, так как всецело был предан византийскому искусству с его плоскостностью, декоративностью, линеарностью, яркой красочностью, отвлеченными золотыми фонами. 85—86. ).

Папа Павел IV Караффа счёл это произведение непристойным, так как в нем было множество обнажённых фигур Микеланджело было предложено задрапировать некоторые фигуры, на что художник ответил- «Скажите папе, что это дело маленькое и уладить его легко Пусть он мир приведет в порядок, а картинам сообщить пристойность можно очень быстро» Даниеле де Вальтерра, преданный ученик Мике-ланджело, внес во фреску требуемые изменения, постаравшись, однако, уберечь ее от сильного искаженияВ последние десятилетия жизни мастер занимался только архитектурой и поэзией Творчество великого Микеланджело составило целую эпоху и далеко опередило своё время, оно сыграло грандиозную роль в мировом искусстве, а также оказало влияние на формирование принципов барроко. Назначение их заключалось в том, чтобы побуждатъ к справедливому управлению городом.

К 1315 г. относится его известная фреска «Маэста», во многом аналогичная по композиции с иконой Дуччо, но написанная не для церкви, а для зала Большого совета Палаццо Пубблико. Композиция включает десять многофигурных рельефов и портретные изображения по бокам. Фрески датированы 1300-1304 гг.

Одновременно с этим вторым завоеванием Джотто было создание пластической, округлой человеческой фигуры, причем каждая из изображенных им фигур обладала и чисто материальной весомостью и в силу этого глубокой жизненной, реалистической убедительностью. Например, фасад палаццо Кьерикати (1560 г. ), вытянутого вдоль площади, после Базилики самого монументального сооружения в Виченце, буквально пронизан воздухом. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Человек эпохи Возрождения интересуется прежде всего собой, реальным миром, его красотой. Неслучайно его искания имеют сходство с опытами прославленного скульптора Микеланджело. В творчестве его современника Паоло Уччелло (1397151), принадлежавшего к поколению мастеров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности приобретала подчас наивный оттенок Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой.

В сияющем свете дня конница императора Константина замерла на берегу Тибра: белые кони перемежаются с тёмными, к весеннему голубому небу поднимаются копья и разноцветные древки знамён, реет императорское жёлто-оранжевое знамя с вышитым на нём чёрным орлом, развеваются плюмажи на причудливых шлемах, поблёскивают серебристо-серые латы. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был современник и друг Петрарки Симоне Мартини (около 1285—1344). 1245 — ок. Капеллы двух последних и быти расписаны Джотто. В Византии продолжал жить, несмотря на христианство, дух Римской Империи с его склонностью к централизации, к государственной религии и к общественному попечению. Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью вернулся во Флоренцию.

Вся в движении, картина словно отражает бурное столкновение стихий. В 1539 г. художник открыл в Венеции свою мастерскую. Крупнейшим зодчим кватроченто был Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (около 1284151), крупнейший и изысканнейший мастер сиенской живописи XIV в. Он увлекался светской позднеготиче-ской культурой, рыцарской поэзией, французской миниатюрой. Новые качества его искусства не были восприняты его учениками (за исключением Арнольфо ди Камбио), да и он сам в известной мере отошел от них в последующих произведениях. Таково «Опьянение Ноя», где под виноградной лозой около огромной винной бочки лежит толстый опьяневший крестьянин.

Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. рто сооружение, призванное возвеличить мощь и славу Флоренции и соперничавшее своими колоссальными масштабами (длина собора свыше 153 м) с величайшими готическими храмами заальпийской Европы, отличается, однако, от последних трезвой простотой своего интерьера, пространственная необъятность которого усиливается благодаря небольшому числу опорных столбов и широчайшим пролетам арок. Так современники называли Джотто ди Бондоне (1266/ 1267. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений.

3олотые края ее одежды, прихотливо извиваясь, создают изящный линейный орнамент. Особенно известен «Святой Георгий» (1416 г. ) 151юноша-воин с щитом в руке. Самым выдающимся и одаренным последователем Дуччо был Симоне Мартини (ок.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510) был последним великим художником кватроченто. С большим мастерством переданы художником человеческие фигуры: сотворяющая молитву св. В «Мадонне Ручеллаи» Дуччо не чувствуется той плоскостности, как у Чимабуэ. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483151гг. ).

В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. У подножия трона – близнецы Сепий и Асканий, жадно сосущие волчицу. Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного цикла. Боккач- чо писал, что, «когда люди смотрели на творения Джотто им изменяло зрение и они принимали живопись за действительность». Выдающимся скульптором этого периода был Лоренцо Гиберти (ок.

Это стало большим достижением мастера. Известно, что он написал портрет Лауры, возлюбленной поэта (к сожалению, не сохранившийся). Из этого вытекает и осознание человеком важности и независимости своей личности. Самые известные его работы — «Мадонна Ручеллаи» и алтарным образ «Маэста» («Величие»), созданным между 1308-1311 гг. Из мастерской Никколо Пиза-но вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса 151его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 151после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, 151фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Виченца считается городом Палладио.

Донателло разрабатывает живописный тип рельефа, применяя линейную перспективу с разграничением планов, выполняя в этой технике изображения на бронзовой купели баптистерия церкви Сан-Джованни в Сиене, рельефы табернакля «Благовещение» для церкви Санта-Кроче во Флоренции. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Основное связующее вещество штукатурки -- известь.

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. вплоть до тех пор, когда флорентиец Томмазо, прозванный Мазаччо, показал совершенным произведением, что те, которые вдохновлялись иным, чем природой, учительницей учителей, трудились напрасно» (Леонардо да Винчи, Избранные произведения, т. II, М. —Л., «Academia», 1935, стр. Этот властитель был человеком незаурядным, понимавшим требования своего времени.

В поперечном корабле этой церкви построен был ряд небольших фамильных капелл, принадлежавших представителям крупных банкирских фамилий 14—15 вв. Здесь он имеет условное значение, подобно пейзажам изображенным на византийских иконах. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV151XVI вв. Во Флоренции Микеланджело не чувствовал себя в безопасности. Эта фреска, написанная на противоположной от «Маэста» стене, приобретала своего рода символическое значение, так как была трактована художником как призыв к военному возрождению республики.

А изнеженный. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. До подлинного ренессансного открытия личности тут еще не доходит.

Анна и служанка, занятая работой по дому. Джотто был решительным реформатором живописи. Эти персонажи римской мифологои – символы древнего происхождения города.

Одна из самых известных картин того времени 151так называемая «Покинутая» (около 1490 г. ): у запертых бронзовых ворот в громадной стене сидит девушка, закрывшая лицо руками, 151олицетворение безнадёжности, одиночества, трагической судьбы. Боттичелли умер в нищете и забвении. Узоры растительного характера, обрамляющие заглавные буквы и страницы, утрачивают прежнюю условность, унаследованную XII веком еще от времен Карла Великого и постоянно встречающуюся в византийских образцах (вариации на тему античной, южной, окантовки листа). Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). С тончайшим мастерством художник передал нежность и теплоту её обнажённого тела. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

До 50-х гг XX в это произведение Мазаччо в глазах любителей искусства и ученых отступало на второй план перед его знаменитым циклом росписей капеллы Бранкач-чи После того как в 1952 г фреска была перенесена на прежнее место в храме, промыта, отреставрирова-на, когда была обнаружена ее нижняя часть с саркофагом, «Троица» привлекла к себе пристальное внимание исследователей и любителей искусства. Средний период. Техника глазури (майолики) известная с глубокой древности народам Передней Азии, была в Средние века завезена на Пиренейский полуостров и остров Майорку, почему и получила своё название, а затем широко распространилась в Италии. Художники еще сопротивлялись зарождавшимся идеям гуманизма.

Но последняя не играет сколько-нибудь решающей роли в создании этого памятника. Около 1305 г. Джотто создал свой фресковый цикл в Капелле дель Арена в Падуе. Затем мастер жил в Болонье, где его главным произведением стали рельефы для портала церкви Сан-Петро-нио (1425151гг. ). Известно лишь несколько картин мастера, написанных маслом.

статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий. В 16 в. ведущие художественные силы концентрируются в Риме.

В более свободном по композиции и изысканном по формам здании городского управления Сиены — Палаццо Пубблико (1298—1309, башня — 1338—1349) меньше суровой монументальности и заметнее готические элементы. Рельефы изображают спелёнатых младенцев.

Прежде чем перейти к знаменитому фресковому циклу Джотто, написанному им около 1305 г. в Капелле дель Арена в Падуе, надо остановиться на одном из его крайне немногочисленных станковых произведений — большой иконе «Мадонна со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици). В середине XV столетия живопись Центральной Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество Пьеро делла Франческа (около 1420151), крупнейшего художника и теоретика Возрождения. В области средней Италии, Тоскане выросли крупные города: Флоренция, Пиза, Сиена. Кроме того, на возможное авторство Джотто указывает и мягкий, светлый образ героя.

1240 -- ок. В 1402 году отправляется в Рим, где изучает памятники античного искусства. Она представляет собой в плане Последнее произведение Палладио в Виченце начато в год его смерти Театр «Олимпико» (1580 г) 151первое монументальное театральное здание в Италии Строительство завершил архитектор Скамоцци Палладио использовал здесь тип римского театра, хотя и придал зрительному залу не круглую, а эллипсовидную форму И этот обнесенный колоннадой овал и фасад сцены украшены многочисленными статуями На сцене находятся постоянные декорации изображающие пять расходящихся, застроенных дворцами и домами улиц Есть что-то волнующее, торжественное и печальное в тихом пустом пространстве театра, некогда поражавшего воображение своими волшебными зрелищами. Он быт другом Петрарки, для которого написал портрет его возлюбленной Лауры (к сожалению, эта работа Симоне Мартини не сохранилась). Изображая его юношеское тело, Донателло, несомненно исходил из античных образцов, но переработал их в духе своего времени.

В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. Лючии», яркие портретные изображения в сцене «Погребение св. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария делла Грацие в Милане. И в этом смысле его трудно поставить в один ряд с идейными предшественниками Джотто. Более того, оно отставало от других форм художественной культуры.

Синопии применялись в итальянской живописи с XIII до середины XV в. Однако не все художники прибегали к помощи синопий -- например, Джотто ди Бондоне, виднейший представитель эпохи Проторенессанса, обходился без них. Это один из первых ренессансных конных монументов.

В нем нет ничего героического, напротив, статуя полна изящества, даже манерности. Маленькая «Мадонна» из сцены «Благовещение» (Ленинград, Эрмитаж), написанная на золотом тисненом фоне, с ее легким и изысканным силуэтом невесомой и изящной фигурки, узким овалом лица, с миндалевидным разрезом глаз и тонкими длинными пальцами также является одним из шедевров Симоне Мартини. В Палаццо дель Подеста во Флоренции (впоследствии дворец Барджелло, ныне Национальный музей 1234—1285, дальнейшее строительство до 1346 г. ), пристроенном к более старой башне, наружный облик здания из-за слабой расчлененности массивного блока и общего крепостного характера архитектуры еще мало отличается от средневековых сооружений. Праздничный, жизнеутверждающий характер венецианского Возрождения наиболее ярко проявился в творчестве Паоло Веронезе Паоло Кальяри (1528151), уроженец Вероны, потому и прозванный Веронезе, провел детство и годы учения в родном городе В 1558 г мастер получил приглашение принять участие в украшении Дворца дожей в Венеции, где он быстро прославился Красота Венеции, ее роскошная жизнь и художественные сокровища произвели на молодого живописца неизгладимое впечатление Художник-монументалист, он создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей Блестящий мастер колорита, Веронезе писал в светозарной гамме насыщенных звучных цветов и тончайших оттенков, объединенных общим серебристым тоном. Да, это условие по-прежнему оставалось одним из главных, но все же не менее важным было воспроизведение «второй реальности», созданной по законам гармонии. Эпическое величие и драматизм сцены «Оплакивание Христа» подчеркнуты построением пейзажа спускающийся склон горы развернут так, чтобы выделить главных действующих лиц: мертвого Христа и пристально скорбно глядящую на него Марию.

Введением ряда жанровых моментов Джотто усиливает реализм религиозных сцен, которые трактуются им в повествовательном плане. Влияние большой мастерской Тициана сказалось на всём венецианском искусстве. Деятели Возрождения искали его образцы прежде всего в античной культуре, ее возрождении (отсюда и название). Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

Ранее им были созданы трактаты «О живописи» и «О статуе» (1435151гг. ). Уроженец города Сиены, Кверча работал в Лукке. В конце 13 в. началось возведение главного храмового сооружения Флоренции — собора Санта Мария дель Фьоре.

Они как будто не сознают самой возможности его выразить. Святой Варфоломей 151символ устрашающего отчаяния.

При этом получалась особая окраска этой художественной деятельности вследствие постоянного копирования образцов (каждый богатый монастырь имел их тысячи в миниатюрах своей библиотеки) и вследствие признания, на основах церковного догматизма, незыблемости традиций. Зодчий часто строил в Виченце дворцы и загородные виллы. Прекрасная кроткая Юдифь олицетворяет в картине высшую справедливость.

Это не атлет, победивший великана. В наружной отделке собора применена восходящая к инкрустационному стилю облицовка разноцветными мраморами (западный фасад не был завершен и целиком отделан заново уже в 19 в. ). Константин изображён в профиль, на белом коне впереди войска. С чем связано это название.

Итальянское искусство 14 в. (треченто) после смерти Джотто отмечено чертами компромисса.

Во втором периоде творчества (1519151гг. ) Тициан создал для церкви Санта-Мария дельи Фрари огромную алтарную картину «Вознесение Марии» (1516151гг. ), более известную как «Ассунта». Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. В мощном искусстве Никколо Пизано античность впервые заговорила с такой жизненностью и силой, что именно кафедра пизанского баптистерия позволяет говорить о зарождении новой художественной эпохи. Глава семьи Лук-ка делла Роббиа (1399 или 1400151), современник Брунеллески и Донателло, прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой.

Более известный как архитектор — первый создатель проекта фасада Флорентийского собора и строитель Палаццо Веккьо во Флоренции, Арнольфо ди Камбио был также и скульптором — учеником Никколо Пизано. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. На флорентийской почве сформировалось могучее дарование друга Данте, родоначальника реалистического искусства Возрождения Джотто ди Бондоне (1266/67—1337), связанного с передовыми кругами Флоренции.

После смерти Юлия II его наследники неоднократно заключали контракты с Микеланджело о возобновлении работ. Большая часть фресок данного цикла, посвященная легендам из жизни св. Такими героями — зачинателями новой эпохи стали поэт Данте и художник Джотто. Среди сюжетных росписей Мазаччо выделяются фрески «Изгнание Адама и Евы из рая» (1427 – 1428) и «Чудо со статиром» (1427 – 1428) в церкви Санта-Мария дель Кармине. В эти годы он создал немало изображений золотоволосых красавиц 151мифологических героинь. человек, что составляло треть городского населения.

Скульптура. Над Венерой Купидон метит свои стрелы в танцующих Граций (справа Красота, в центре Целомудрие, слева Наслаждение). Джорджоне 151художник тонкой поэзии, глубокого лирического чувства, скрытых переживаний.

XIII века, когда европейская готика была в полном расцвете. Творение Мазаччо замечательно во всех отношениях. Но в творчестве Уччелло своенравная фантазия сочеталась со страстью изучения перспективы. В центре высится могучая обнажённая фигура Христа, вершащего Суд.

Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня» Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств, отчаяние испуг, недоумение, гнев некоторые вскакивают с мест, бурно жестикулируют. Художественные реформы Джотто были глубоки и значительны и его историческое значение было осознано не только в последующие века, но и его современниками.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. В 1534 г. он покинул родной город и переехал в Рим, где по заказу папы Павла III написал на торцевой стене Сикстинской капеллы знаменитую фреску «Страшный суд» (1536151гг. ) На фоне холодного сине-пепельного неба множество фигур охвачено вихревым движением Господствует трагическое чувство мировой катастрофы.

В пятой новелле шестого дня «Декамерона» Боккаччо называет Джотто «превосходным талантом», «светочем флорентийской славы», который «вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное» и следовал в своих изображениях природе. Некоторые монастыри превращались в художественные мастерские и академии. На первый взгляд «Мадонна Креволе» выглядит обычной византийской иконой соблюдены все привычные нормы: красный мафорий на голове, тонко стилизованные руки, типичный «византийский» нос, складки одежды, отделанные золотом.

Всё внимание сконцентрировано на радостных объятиях супругов, получивших наконец благую весть о том, что у них вскоре родится ребёнок. Вторая половина XIII века была в Сиене временем большого обновления в искусстве. Время и место рождения нового стиля невозможно определить точно. В 1481 году вместе с другими мастерми работает над росписью стен Сикстинской капеллы.

Реалистический элемент возрастает еще сильнее во фреске «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Итальянцы прозвали его Гаттамелатой (Хитрой Кошкой). Все сводится к первому плану и к ближайшим за ним предметам, что согласуется с примами тогдашней лирической поэзии, так же радовавшейся в природе тому, что было под ногами: камушкам, травам, цветам, но игнорировавшей дали, горы, море, леса, все грандиозно-прекрасное. Величие Марии подчеркивается также ее белыми одеждами с длинным, прозрачно-белым шлейфом.

Из произведений Джотто особенный интерес выпытает его икона «Мадонна со святыми и ангелами», ныне находящаяся в галерее Уффици во Флоренции. Итальянский художник. В «Страшном суде» заметны измельчание форм, некоторая утрированная подвижность фигур, нервная напряженность, связанные с элементами французской готики. В обрамлении зелёных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках.

Брунеллески предстояло перекрыть без возведения лесов огромный пролёт купола (диаметр основания сорок два метра). Авторы фрески точно не известны. Чувственный юнец, полный неги и истомы. В средневековой Италии византийские влияния были очень сильны наряду с готикой.

Однако монументальные, хотя и плоскостные религиозные образы Чимабуэ, особенно его большая икона «Мадонна на троне со святыми и ангелами» (Флоренция, Уффици), все же представляют большой интерес с точки зрения развития флорентийского искусства. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Среди фресок для капеллы Перуцци выщеляется «Вознесение Иоанна Богослова».

Во фресках «Страшный суд», сохранившихся лишь фрагментарно, написанных ок. Ранее всего — с 1200-х гг. По-видимому, около 1270—1277 гг. Главными центрами культуры Возрождения сначала были города Флоренция, Сиена, Пиза, затем 151Падуя, Феррара, Генуя, Милан и позже всех, во второй половине XV в, 151богатая купеческая Венеция. В композиции интересен человек, заглядывающий в гробницу, расположенную в полу капеллы.

Фрески были расположены в три ряда.

Появился новый социальный класс в обществе – буржуазия. Большого совершенства в технике майолики достиг также его племянник Андреа делла Роббиа (1435151). На входной стене расположена огромная роспись «Страшный суд», против нее — «Благовещение».

Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. В живописи эти тенденции выразились в создании больших росписей, отличающихся Эклектизмом и известной банальностью, как, например, «Триумф церкви» кисти флорентийского мастера Андреа Буонайути (упоминается в 1339—1377 гг. Ранняя постройка Брунеллески 151купол собора Санта-Мария дель Фьо-ре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. 1377) и в соборе в Орвьето (начат в 1285 — 1290-х гг. ) — слабо выражен столь характерный для этого стиля взлет ввысь, а спиритуализация архитектурных форм уступила место декоративному богатству и почти ювелирной тонкости в отделке.

В сцене суда над Иаковом действие происходит на Римском Форуме. Это первое в искусстве эпохи Возрождения изображение обнаженной фигуры. На рубеже XIII и XIV столетий итальянская культура переживает блестящий подъем. Он создатель массовых сцен, проникнутых единством переживания.

Ранние работы Тинторетто мало известны. Основы гуманистической светской (т. В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место. Города Италии были городами мастеров. Из сцен, посвященных жизни Марии, особенно интересно «Отправление Марии в дом Иосифа». Но увлекает в ней, прежде всего зрелище. Для оформления портика использованы шесть колонн коринфского ордера.

была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна». Но не во всех рельефах выдерживается эта монументальная манера. Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться.

Этому взору доступно то, что скрыто от других.

Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Боттичелли создает «Рождение Венеры» с подчеркнутым аллегоризмом и условностью сюжета.

Статуя из бронзы, небольших размеров. Творчество Джотто во многом определялось уровнем экономического развития страны.

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Разнообразны жесты, мимика печальных лиц. На берегу богиню встречает одна из граций. Однако умалять технические достоинства фрески Джотто нельзя.

Джотто дает трехмерное изображение интерьера комнаты св. Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств». Со смертью Дуччо завершилась эпоха живописи Дученто.

420-421). Мрачные и пессимистические образы средневековья с их лейтмотивом «Memento mori» («Помни о смерти») переплетены в этой фреске с наивно натуралистическими подробностями.

Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. Господь с Тобою. ». Они сочувственно переглядываются между собой. В целом эта фреска еще несколько статична.

Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Все в этой строгой композиции восхищает тщательной продуманностью и мастерством. В свободной живописной манере показано неширокое изгибающееся русло Тибра с едва тронутыми зеленью голыми деревьями по берегам, в воде отражается прозрачное небо. Из сцен капеллы Перуцци особенно интересно остановиться на одной из них — «Вознесении Иоанна Богослова». За иконой со свечами шли все знатные граждане Сиены, а замыкали шествие женщины и дети. Он-то и сделал Джотто заказ на роспись стен древнего здания.

Во фреске «Шествие Иакова на казнь» художник изобрёл такой ракурс, при котором все изображения видятся снизу вверх (возможно, под влиянием падуанских рельефов Донателло). В «Принесении во храм» преобладает тонкий линейный ритм композиции на заднем плане даны архитектурные изображения. В 1477- 1478 гг. Это граничит со стремлением к прекрасному и живой интерес к реальности.

Итальянский художник периода итало-византийского искусства. Каковы же были эти реформы.

статью «Искусство Византии. Главной чертой обновившейся с XII по XIV в. живописи являются первые проблески свободы, личного начала, непосредственного подхода к изобразительной задаче (эти черты сказываются уже в витражах собора в Сен-Дени под Парижем, 1140 г., несмотря на романский характер их орнаментальных форм). Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. На севере Италии выделились Венеция, Генуя, Милан. Примеры – собор в Сиене и собор в Орвиета.

Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) родился во Флоренции и переехал в Рим в конце 13 в., но из его работ этого периода известна лишь мозаика «Чудо на Генисаретском озере» («Навичелла») в соборе св. В рельефе «Поклонение волхвов» величественная фигура мадонны похожа на римскую богиню Юнону. Джорджо Вазари, с которого началась история искусств в Европе, свою книгу о художниках Возрождения «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» начал именно с Чимабуэ. К числу сильных сторон его искусства принадлежал редкий по красоте колорит. Его многочисленные эксперименты воспринимались современниками как обыкновенное чудачество. Это те начала, которые стали основополагающими для искусства Возрождения. 1377—1379 гг. ).

Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря» исполненную им в 1495151гг. Первым художником кватроченто был Мазаччо (1401- 1428), который прожил недолгую жинь, успев создать такие великие работы, как «Распятие», «Поклонение волхвов». 1310) в 13 в. работу продолжали Джотто (начавший строить колокольню), Андреа Пизано и Франческо Таленти. Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих», принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511--1574) итальянского архитектора, живописца и историка искусства. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством.

С точки зрения практического использования линейной перспективы большой интерес представляет творчество художника Паоло Уччелло (1397 – 1475). Старшему из них, Пьетро (упоминается в 1320—1348 гг. ), принадлежат изображения мадонн и алтарные иконы, в которых уже не сохраняется ничего византийского, а его образы, напротив, отражают скорее влияние скульптора Джованни Пизано. Они составляют идейный центр композиции. В большой толпе, расположенной параллельными рядами, выделяются отдельные лица, трактованные Джотто с подкупающей правдивостью.

В рельефе «Скульптор» показан момент создания статуи. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. Сведения об их жизни крайне скудны. К этому присоединяется возникновение абсолютно новых форм светской жизни.

Со второй половины XV в. технику фрески стали дополнять живописью а секко последняя позволяла работать более медленно и допускала отделку деталей. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Живопись Каваллини характеризовалась отвлеченной холодностью. Но гробницу в том виде, в каком её задумал Микеланджело, создать так и не удалось.

На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера. Развитие светской поэзии и новеллистической литературы значительно его опередило. У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Беспристрастным взглядом анатома он постигал механизм движений человеческого тела.

Характерно, что среди священных событий появляются (на стеклах, пожертвованных гильдиями) и жанровые сцены, представляющие разные занятия ремесленников. В 1401 году Гиберти выиграл конкурс на право украшения северных дверей флорентийского баптистерия. В позе Венеры видно влияние классической греческой скульптуры. Облокотившись на подушки, она непринуждённо раскинулась на ложе со спящей собачкой в ногах в просторной дворцовой комнате, где на дальнем плане служанки достают платье из большого сундука.

Еще одна черта архитектуры Проторенессанса – разнообразие гражданской архитектуры, дворцов городског осамоуправления, таких, как Палаццо дожей в Венеции, Палаццо Синьории (Палаццо Веккио) во Флоренции. В центре между фигурами помещена золотая граненая ваза с высокими лилиями. Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в. так называемые прерафаэлиты 151 группа английских художников и писателей избравших своим идеалом итальянское искусство до Рафаэля (отсюда и происходит их название). В живописи, фресках и алтарных картинах Симоне Мартини все фигуры, начиная с мадонн, отмечены чертами готического изящества и элегантности, в какой-то степени отражающими черты рыцарского быта, к которому художник испытывал большой интерес. Кафедра Джованни Пизано, так же как и кафедра в Пизе его отца Никколо Пизано, возвышается на семи колоннах и балюстраду ее украшают пять рельефов: «Рождество», «Поклонение волхвов», «Избиение младенцев», «Распятие» и «Страшный суд».

Великий итальянский мастер этого времени Донателло (1386 – 1466) прошел учебу у Л. Гиберти. Дуччо ди Буонинсенья (около 1255151), старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи, в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи Его крупнейшая работа 151огромный алтарный образ «Маэста» («Величие») Когда икону переносили из мастерской в Сиенский собор, в городе было устроено всенародное торжество В центре вытянутой горизонтальной композиции восседает на троне Мадонна с Младенцем Их окружают святые и ангелы, а также отдельные, меньшие по размерам сцены, посвященные Богоматери и Христу Оборотная сторона доски состояла из множества небольших, полных драматизма изображений на темы Страстей Господних. Единство человека и природы воплощено и в ранней картине Джорджоне «Три философа» и в более позднем чудесном «Сельском концерте», где в спокойный пейзаж с округлыми купами деревьев под облачным небом вписана группа из юношей-музыкантов и обнажённых женщин. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора. Кажется, что Венера спустилась на землю, чтобы принять облик привлекательной и женственной венецианки. Он создал сложную и выразительную группу «Юдифь и Олоферн» (1456151гг. ) статую «Мария Магдалина» (1454151гг. ) в виде дряхлой старухи измождённой отшельницы в звериной шкуре трагические по настроению рельефы для церкви Сан-Лоренцо, завершённые уже его учениками. Вот таким образом так естественна и жизненна поза младенца, сидящего на ее коленях.

Две колонны с тонко выписанными ионическими капителями образуют арку, поддерживающую свод уходящей в глубь капеллы. Герои Джорджоне чаще всего пребывают в раздумье, погружены в свой внутренний мир. Самый крупный мастер 151художник двора Медичи Аньоло Бронзино (1503151), особенно известный своими парадными портретами. Несмотря на довольно плохую сохранность, эти фрески дают нам представление о новых художественных замыслах сиенских мастеров, порывающих со средневековыми традициями.

Такой прием также помогает художнику создать реалистичную, близкую к жизни картину. Источником живой воды было искусство Джотто.

Однако подчеркнутая игра света на лике Мадонны, нетипичный жест младенца и присутствие тонко выписанных «французских» ангелов в углах картины, свидетельствуют о том, что это уже не византийская икона.

Со стороны содержания пизанская кафедра не представляла собой принципиального шага вперед. Это проявилось и в сильном движении его фигур и в угловатости скульптурных контуров и в нервной аффектированности лиц и, главное, в выражении субъективного индивидуального чувства, которым проникнуты его мадонны и святые, находящиеся в музеях и церквах Пизы, Прато и Надуй. В самой же Флоренции возникли сооружения, овеянные новым духом. 1240 – ок. Тем реалистичнее изображена фигура медленно идущего Иоакима.

Есть свидетельства, что, когда 3 июня 1311 г. Дуччо закончил свою «Маэсту», закрылись все мастерские и лавки в Сиене. Для сиенских художников того времени характерно особое внимание к линии и цвету. Лючии, выполнена Аванцо. Т. к.

Справа Зефир, холодный весенний ветер, настигает нимфу Хлорис. С точки зрения реалистичной передачи интересна также фреска, получившая название «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот». Используемые мастером светлые, сочные и яркие краски (охра, розовые, светло-зеленые, насыщенно-фиолетовые, небесно-голубые цвета) воспринимаются зрителем как естественные и единственно возможные для передачи характера того или иного образа. Эта борьба закончилась в конце XIV в. победой банкирского дома Медичи.

С 1290-х гг. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265151) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия 151Франческо Петрарка (1304151), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313151), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Считается, что самый ранний период Дуччо, до «Мадонны Ручеллаи», был особенно лиричным и что в это время он написал одну из самых изысканных своих мадонн — «Мадонну Креволе», которую рассматривают как самое раннее его произведение.

Примером яркой и тонкой передачи психологизма образов, движений человеческой души является фреска «Поцелуй Иуды».

Анне», ведущее значение имеет скорее не содержание композиции, а техника исполнения. вздымающееся к небесам сооружение осеняет собой все тосканские земли». Мастер взялся их изваять сам.

Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Отсюда распространенный идеал художника Возрождения – художника-универсала, ученого (Леонардо да Винчи). До XIII в. художественное творчество было почти исключительно делом монастырей. Одушевленность ландшафта, хрупкая красота фигур, музыкальность легких, трепетных линий, прозрачность изысканных, словно сотканных из рефлексов красок создают в них атмосферу мечтательности и легкой грусти.

«Троица» – одно из совершенных творений художника, в котором была предложена совершенно новая трактовка сюжета ветхозаветной Троицы. возродить прекрасное античное искусство. Итальянцы этот приём Леонардо называли сфумато.

«Лодку» подгоняют к берегу летящие, сплетённые в объятиях бог и богиня ветра. мастер пишет «Весну», а в 1483 – 1484 гг.

В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. Петра в Риме. Великим архитектором кватроченто в Италии был Филиппо Брунеллески (1377 – 1446). От стенописи остались лишь жалкие куски и, вдобавок, произведения исключительно провинциального творчества от переносных икон – и того меньше (их, впрочем, вероятно, немного и было).

Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Для художественной культуры дученто характерен тот факт, что темпы развития архитектуры, живописи и скульптуры не совпадали. После «Мадонны Ручеллаи» Дуччо написал несколько маленьких мадонн — «Францисканская Мадонна» (23, 5х16 см название граничит с тремя монахами-францисканцами изображенными возле ног Мадонны), «Мадонна Строганова» (28х20, 8 см она принадлежала графу Григорию Строганову, умершему в Риме в 1910 году), а также маленькая «Маэста» (31, 5х22, 5см) из бернского Музея искусства.

На боковых створках композиции изображены святые. Кругом безмолвно и пустынно. Персонажи погружены в себя, внутренне одиноки.

Гуманисты того времени подчеркивают интерес к человеческому в противовес божественному. Основу благосостояния города составляло сукноделие. Двухэтажный фасад протянулся по одной из сторон площади. Кверча создал скульптуры для монументального фонтана Фонте Гайя на площади Кампо в Сиене.

Пространственность и драматизм происходящего выведены во фреске «Бичевание Христа» посредством определенного расположения фигур: один из палачей показан коленопреклоненным, другой наклоняется к Христу, третий показан в полный рост, последний стоит спиной к зрителю. Белая вилла стоит на холме, в долине, в чудесной живописной местности. В истории итальянской живописи Дуччо принадлежит, несомненно, важное место.

Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Видно, что Донателло при работе над этой статуей вдохновлялся античной статуей Гермеса (Лисипп. ). Уже в такой ранней постройке, как церковь Санта Тринита (начата в 1258 г., закончена не позднее 1290-х гг. ), создателем которой был, очевидно, Никколо Пизано, явственно выражены телесность архитектурных масс, простота и ясная логика членений, нейтрализующие звучание собственно готических форм. Они прекрасны нежностью ликов, особой лиричностью и утонченной душевностью.

Из них одна особенно обращает на себя внимание полусогнутой фигурой, словно придавленной какой-то реальной тяжестью и напряженным, тревожным, чисто «человеческим» выражением лица. Во фреске, получившей название «Явление ангела св. В сущности это первая подлинно историческая картина в европейской живописи. Поникшая Богоматерь полна глубокой скорби перед лицом безмерных человеческих страданий.

К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо. Рай теряет характер какой-то заоблачной пустыни и становится садом. Знаменитая картина «Гроза» (около 1505 г. ) пол на таинственной поэтичности, которой подчинены не столько люди, сколько сама природа, напряжённо застывшая в ожидании грозы. К сожалению, для ознакомления с живописью этой эпохи (XII-XIV вв. ) на севере мы имеем лишь ограниченное число памятников. Присущий ему тонкий линейный ритм проявляется во всех его произведениях из которых следует выделить два: «Мадонна Ручеллаи» (Уффици) и «Маэста»—алтарный образ для Сиенского собора. Выразительна чёткость уравновешенной композиции с двумя симметрично расположенными окнами, между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры.

Содержание этих росписей, дающих аллегорическое изображение «Доброго и Злого правления и их последствий», сложно и запутанно, как это было свойственно аллегорической тематике того времени и не всегда поддается разгадке. Купол состоял из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами. Указ исходил от Фридриха II императора «Священной Римской империи» и одновременно короля Сицилии, в первой половине XIII века долго (хоть и тщетно) боровшегося против папства за объединение Италии и прозванного «возродителем древних цезарей». Редкий по выразительности памятник живописи 151огромная фреска «Триумф смерти» в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе (1350151гг. ), авторы которой точно неизвестны до сих пор. Важную роль он отводил в них фасаду.

Можно предполагать, что более молодой и смелый по своим художественным устремлениям Аванцо был учеником, а затем сотрудником Альтикьеро, вместе с которым он участвовал в выполнении многих фресковых работ. Художник словно раздвигает стены храма, создавая иллюзию углубленного пространства. С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи, ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто -- росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304--06). Изобразительный язык, который, по определению некоторых исследователей, в эпоху раннего Возрождения мог показаться слишком «болтливым», стал обобщённым и сдержанным.

По своему облику она напоминает величавую и монументальную «Мадонну со святыми и ангелами», описанную выше. Гуманизм (от лат. Его образам свойственны отвлеченность и статичность. В центре ее среди жестикулирующих стражников и апостолов выделяются Христос и Иуда. Основателем сиенской школы живописи был Дуччо ди Буонинсенья (ок. Его глава, Козимо Медичи, стал негласным правителем Флоренции. Монумент прозвали Великим Колоссом.

Не случайно именно эту фигуру скопировал Микеланджело в одном из своих ранних рисунков. В этом произведении Каваллини выступил уже как законченный мастер. Их образы естественны и реальны, хотя и не лишены величественности и возвышенности. Знаменитым творением скульптора стала статуя «Давида». распространилось в других европейских странах.

По бокам от него восседают отцы церкви. Но такое умение требовало длительной подготовки, которая и началась в Италии очень давно. Композиция поздней картины Уччеллс «Ночная охота» (около 14б0 г. ) тщательно им рассчитана. Мастер золотит развеваемые ветром волосы Венеры и это придаёт её женственному облику что-то неземное. 1240—ок.

Вдохновляясь римской пластикой, Пизано преодолевает бесплотность готических фигур и «успокаивает» их повышенную экспрессию. Тем не менее они привлекают яркостью образов и повествовательным мастерством. С творчеством Рафаэля (1483151) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Давид увенчан лавровым венком победителя. Архитектор, скульптор, поэт, самый значительный вклад он сделал в развитие живописи.

В «Добром правлении» выделяется фигура Мира в лавровом венке, знаменующая собой благосостояние государства. 1302. Сиена играла важную роль в искусстве 14 века.

Опоясывающие Виченцу виллы, построенные Палладио, разнообразны. Е. Данилова). Так, во Флоренции в мастерских цеха шерстянщиков работало около 30 тыс. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли.

Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини, ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции. В конце 1470-х гг. – На смену схоластике, философии служащей религии, приходит гуманизм. Оформление Скуолы ди Сан-Рокко мастер начал с создания грандиозной монументальной композиции «Распятие». Невысокая лестница почти во всю ширину фасада словно приглашает вступить под своды аркад.

Он пишет портреты, полные внутренней жизни (портрет Джулиано Медичи, портрет Симонетты Веспуччи, портрет Лоренцо Лоренциано). В 1527 г. испанские войска Карла V заняли и разгромили Рим. Каждая линия в «Мадонне» выполняет конструктивную роль, строя и очерчивая контуры фигуры и направление движений представленный образов. Взгляд Её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь зрителя. Он-то и был идейным предшественником и, по всей вероятности, учителем Джотто. В 1408151гг. Поездка в Рим вместе с Брунел-лески чрезвычайно расширила художественные возможности Донателло, его творчество обогатилось новыми образами и приёмами, в которых сказалось влияние античности В творчестве мастера наступил новый период. После сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, Рождение Венеры).

В «Возвращении Иоакима к пастухам» условно трактованный пейзажный фон, еще к тому же несоразмерный по масштабам с фигурами людей, напоминает по своему характеру фоны византийских икон. Среди рельефов кафедры «Избиение младенцев» выделяется как наиболее сложная многофигурная композиция, построенная на живописных светотеневых контрастах, охваченная напряженным движением и страстью. Главный его признак – отказ от многих принципов средневекового мировоззрения. Написанная в 1538 г. для герцога Урбинского «Лежащая Венера» или «Венера Ур-бинская» по сравнению с богиней Джорджоне более тесно связана с реальной жизнью. Для Гонзаго был выполнен триптих «Поклонение волхвов», «Воскресенье», «Сретение» Ряд работ Мантенья выполнил на холсте («Триумф Цезаря» – цикл панно на тему римской истории).

Конечно, многое в скульптуре пизанской школы еще тяготеет к прошлому. Флоренцию того времени называли «цветком Италии, соперницей славного города Рима, от которого она произошла и величию которого подражает».

Середина IX в. -- 1204 г»). С Лукреции Бутти и их старшего сына он писал Мадонну с Младенцем Христом. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

Одна из центральных фресок падуанского цикла — «Поцелуй Иуды». Во Флоренции вспыхнуло народное восстание и Медичи были свергнуты. Так как блаженство он обретет на небе после праведной, но тяжелой жизни на земле. Но с другой стороны, в его творчестве было немало необычного, обращённого в будущее. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. В «Мадонне» Джотто все приобретает конструктивный смысл, так как каждая линия выполняет определенное назначение, моделируя и очерчивая голову, торс, бедро, ногу, ступню и ее направленность и напряжение всегда определяются движением фигуры. Ее начинали скульпторы – Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио.

В «Мадонне с младенцем» мафорий уже совсем «готический», Дуччо акцентирует внимание на его «невизантийских» складках изобразив необычный жест младенца. После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад. Чрезвычайно важен вклад зодчих Проторенессанса в гражданскую архитектуру. На земле лежит тело умершего Христа, к нему нежно склонилась Мария.

Если возможно, да минует Меня чаша сия". Огромная фреска (4, 6 х 8, 8 м) занимает всю торцевую стену трапезной.

---