Итальянская Живопись Эпохи Возрождения

Впервые об эпохе Возрождения написал историограф итальянского происхождения, живописец и автор трудов о жизни знаменитых художников, ваятелей и зодчих Джорджо Вазари в начале XVI века.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Реалистическая характеристика отдельных персонажей полностью выдержана и во второй фреске, композиционно связанной с первой и изображающей встречу Лодовико с кардиналом Франческо Гонзага и особенно сказывается в автопортрете Мантеньи. В это же время Боттичелли во Флоренции создает свои лучшие работы. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

В эпоху Возрождения Италии в живописи на смену средневековой анонимности приходит индивидуальное, авторское творчество. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). Даже святых художники изображали живыми людьми, не лишенными земных эмоций. Юная Мария наклонилась к старой изможденной женщине, в сильном душевном порыве упавшей перед ней на колени. Мелоццо да Форли (1438—1494), который был одним из крупнейших живописцев-монументалистов второй половины 15 в., проявлял в своих фресках особый интерес к изображению залитых светом архитектурных интерьеров.

Стефана» (1511—1520). Искусство становится более регламентированным, придворным. Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира. Так, в первом клейме изображены четыре сюжета — создание Адама, создание Евы, грехопадение и изгнание из рая.

1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера). В «Короновании Марии» (1441—1447) — трехчастный, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя. Это один из наиболее реалистических и жизнеутверждающих образов искусства раннего Возрождения. Вторая триада имеет своим центром композицию «Сотворение Евы», которая делит весь плафон на две части: одна повествует о жизни Бога и мира в любви и гармонии другая символизирует катастрофу и разлад, вызванные первородным грехом.

Подробно разработанные фоны даны в характерной для того времени технике низкого рельефа. Именно тогда в Европе возникло книгопечатание.

Сюжет их один и тот же — «Жертвоприношение Авраама». Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

В своей картине «Коронование Мадонны» (1483-1485) Боттичелли прекрасно справился с задачей вписать изображение в тондо: его композицию можно уподобить цветку шиповника или розы, так как слегка склоненные фигуры подчинены пластике круга. 1435 г. ). Тема ее навеяна одним из стихотворений Полициано. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Картинной иллюзорно-трехмерной становится и монументальная живопись, получающая все большую зрительную независимость от массива стены.

На протяжении 1440-х гг. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Главное место в его творчестве занимают скульптурные произведения, выполненные преимущественно в бронзе.

Именно раннее превращение Венеции в великую торговую и притом преимущественно торговую, а не производящую державу, начавшееся с 12 века и особенно ускоренное в ходе крестовых походов, повинно в этой задержке. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций. Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. В 1481 г. Боттичелли работал в Риме над росписями боковых стен Сикстинской капеллы, где ему принадлежит фреска «Жизнь Моисея» и ряд других.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Главной работой Кверча были рельефы для портала колоссальной церкви Сан Петронио в Болонье. Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству.

Во фреске «Проповедь антихриста» Синьорелли поместил свой автопортрет изобразив себя и своего антипода — кроткого и набожного живописца-монаха фра Беато Анджелико у входа в ад. Донателло увлекается проблемой рельефа. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. В «Изгнании из рая» прекрасна по своей выразительности фигура ангела — носителя возмездия. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Из них в первую очередь следует упомянуть две. Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни.

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг. Перед нами мальчик-подросток, одетый в строгое платье горожанина розового цвета, на голове маленькая синяя шапочка. Не менее знаменитым, чем Леонардо да Винчи и Боттичелли, является и Рафаэль Санти (1483-1520), который прожил 38 лет и за это время успел создать целый пласт ошеломительной живописи, которая стала одним из ярких примеров Раннего Возрождения. За и перед балюстрадой расположены пластически переданные фигуры.

Франциска, видимо, членами его мастерской. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. композиция «Страшный суд» на алтарной стене датируется 1535-41 гг.

Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Второй цикл фресок написан Пинтуриккьо для библиотеки при Сиенском соборе (1503—1508), в которых изображаются сцены из жизни Энеа.

II вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. В его картинах встречаются различные мотивы и изображения, придающие его произведениям непонятный для нас астрологический смысл. С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло.

Характерным ее представителем был Козимо Тура (1430—1495), придворный художник герцога Борсо дЭсте. Одно из них состоит в том.

Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью. Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25. К ней сохранился собственноручный подготовительный рисунок автора. Во второй половине 16в.

Портал о живописи и росписи интерьера

Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Последняя особенность может быть наглядно проиллюстрирована росписями галереи Фарнезе (1597-1604). В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу. Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Донателло же углубляется в плоскость рельефа в целях создания эффекта реального пространства, окружающего фигуры.

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Писателям приданы портретные, хотя и несколько канонизированные черты лица, в воинах же выражен честолюбивый и властный дух человека Возрождения, который знает себе цену, уверен в своем значении и силе. В противовес церковным, начали создаваться светские культурные центры. Ещё одним великим гением итальянского Возрождения, без сомнения, является Микеланджело Буонаротти (1475-1564). В первом из них, хранящемся в Лувре.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. «Изгнание из рая» Микеланджело лишено повествовательности, характеризующей одноименную композицию Рафаэля из Ватиканского дворца и передает драму двух людей на фоне вечности. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428—1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино.

Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии

Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Тема черной смерти призывает зрителей сосредоточить внимание на необходимости перед наступлением смерти совершить покаяния и отпущение грехов. Широта и обобщенность живописного языка дают возможность приписать Эрколе Роберти большой алтарный образ «Мадонна со святыми», находящийся в Берлинском музее.

Вместо хрупкой бестелесности — четкие, обобщенные объемы, вместо изысканных сочетаний блеклых оттенков — мощные красочные созвучия, где в контрасте с темными суровыми тонами особенно патетически звучат яркие пятна киноварного и карминно-красного цвета. Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

Антония, переданы в сильном движении. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом. Авторство цикла до настоящего времени оспаривается.

Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками. Излюбленный художник семьи дЭсте, он запечатлел в прекрасном рисунке групповой портрет герцогов дЭсте, отличающийся выразительной реалистической характеристикой (Ленинград, Эрмитаж). Образ св. В философии и общественном сознании сформировались и стали преобладать идеи гуманизма. По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Высокое итальянское Возрождение

Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). Помимо ряда станковых картин (в числе лучших из них — дрезденское «Благовещение») его кисти принадлежат некоторые фрески в палаццо Скифанойя — увеселительном дворце герцога Борсо дэ Эсте. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св. относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле — «Христос и апостол Фома».

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе.

Портрет итальянского Ренессанса

Она была закончена художником Бальдассаре д Эстенсе. Так, например, в композиции «Прибытие св. Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров.

С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Деятелями этой эпохи считаются Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан Вечеллио, Микеланджело Буонарротти и другие. Появляется интерес к античным образам.

И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. Рассказывают, что за любовными похождениями бывшего монаха с интересом следила вся Флоренция. Особое место в искусстве Италии этого периода принадлежит Караваджо. Иаков» (Модена, Пинакотека), «Оплакивание Христа», где диспропорциональность фигур доходит до уродливого гротеска и большой алтарный образ «Мадонна Роверелла» (ок. капелла Бранкаччи во Флорентийской церкви Санта-Мария дель Кармине сразу стала своего рода школой для художников. Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), воплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти.

Мадонна, фигура которой увеличена в масштабах, как принято в иконографической схеме этого изображения, раскрывает свой плащ настолько широко, что он уподобляется архитектурной нише, под сенью которой находят свое убежище граждане города. Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Впечатление трагизма усиливается за счет использования художником контрастных, то темных, то ярких красок. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы.

Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Высокое Возрождение относят к 1500-1527 год. Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Родиной Возрождения стала Флоренция.

Искусство эпохи Возрождения в Италии – реферат

Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма.

Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок.

Сюжеты и образы итальянской живописи эпохи Возрождения

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. Он принимал участие в сооружении собора Св. В 70-е гг.

Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино. Возрождение прошло через несколько этапов. Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти — в третьих дверях баптистерия (1425—1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках.

Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

К лучшим его работам принадлежит фреска с изображением распятия и святых на фоне пейзажа (Флоренция, церковь Санта Мария Маддалена деи Пацци), которая обрамлена тремя арками, превосходно организующими композицию. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Художник стремился к достоверной передаче объемов и характеристик предметов. Наиболее значимым в итальянском искусстве, конечно же, считается эпоха Возрождения. Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками.

Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла. Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично.

был в Константинополе, где исполнил портрет турецкого султана Магомета II (Лондон, Национальная галерея). Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

Таковы его «Св. Он изучал также творчество Джотто и его последователей. Нижний ряд посвящен событиям из жизни Борсо дЭсте и его двора фоном для них служат картины сельской жизни. По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Фрески Мантеньи—«Мученичество св.

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году.

В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Бернардо Росселлино (1409—1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Поиски Джотто в передаче пространства, пластики фигур, выразительности движения сделали его искусство целым этапом в эпохе Возрождения. Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Над пьедесталом с аллегорическими фигурами Веры, Надежды и Любви высоко на консолях поднят саркофаг со статуей усопшего. Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер.

Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Автор многих лирических по своему характеру «Мадонн», он любил представлять их в обрамлении огромных гирлянд из цветов и плодов его картины отличались изысканным красочным строем и тонкой линеарностью. Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) — сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях. Лючии», 1444) — еще чувствуются пережитки готических воздействий в духе Пизанелло, проявляющиеся в интересе к мелким деталям пейзажа, богатым костюмам и украшениям.

Донателло был занят работой над одним из главных своих произведений — сложной скульптурной композицией алтаря для церкви Сант Антонио в Падуе. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

Прежний лиризм Боттичелли уступил здесь место драматической патетике, мягкие текучие линии — более твердым, угловатым контурам, тонкие эмоциональные оттенки — большей определенности выражения.

В капелле Торнабуони хранится один портрет итальянского поэта Полициано, в сопровождении влиятельных членов Платоновской Академии, включая итальянского философа, гуманиста, астролога, основателя и главы флорентийской Платоновской академии Марсилио Фичино. В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды. Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. В «Создании Евы» мужественной фигуре Адама противопоставлен нежный лирический облик Евы.

Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в Палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). Эго мужественные суровые люди в римских тогах, полные большой внутренней силы они представлены как бы погруженными в себя и их взаимная связь скорее вытекает из сходства в эмоциональной трактовке каждого из персонажей, нежели обозначена сюжетно-пластически. Для флорентийской живописи 1420—1440 гг.

Искусство итальянского Возрождения

Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы).

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской».

Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576). В конце 1440—1450-х гг. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Себастьян», 1473—1474 Берлин). Боттичелли исполнил цикл иллюстраций к «Божественной комедии» Данте.

Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Великие мастера, которые некогда жили в Италии, прославили искусство на весь мир.

Художники эпохи Возрождения подходят к видению тела человека с научной точки зрения, стараются проработать всё до мельчайших деталей. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности. И здесь мы наблюдаем образы повышенно экспрессивного характера. В «Поклонении волхвов» (ок.

Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Иаковом, — он повернут спиной к зрителю и изображен в сложном ракурсе. Римские впечатления очень благотворно сказались в созданном им для флорентийской церкви Санта Кроче монументальном рельефе «Благовещение» (ок.

Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. В своей работе «Мадонна ди Фолиньо» (1512), предшествовавшей «Сикстинской Мадонне», Рафаэль создает композицию Сакра конверзационе с той только разницей, что изображает Мадонну не сидящей на троне, но возносящейся на облаке, тем самым объединяя две иконографические темы: «Мадонну во славе» и «Святое собеседование». Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.

Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой. В качестве одного из блестящих мантеньевских рисунков пером следует назвать его «Юдифь», где облик Юдифи по тонкости и изяществу ее классического профиля напоминает женские изображения на античных резных камеях. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483—1485). Тематика их — сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо».

Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы. Таким образом, небольшая композиция «Сотворения Евы» является своеобразной точкой отсчета мировой катастрофы, которая достигает своего апогея в изображении «Страшного суда». По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

Картины великих итальянских художников

Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Иакова на казнь», «Казнь св. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов.

Для венецианской живописи 18 столетия характерен расцвет монументально-декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо), бытового жанра (Джованни Баттиста Пьяццетта, Пьетро Лонги), документально – точного архитектурного пейзажа – ведуты (Джованни Антонио Каналетто, Бернардо Белотто) и лирического, тонко передающего поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции городского пейзажа (Франческо Гварди). Это направление было тесно граничит с архитектурой.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Собственно, это первый образ чисто светского характера, своей монументальностью не уступающий, а даже превосходящий образы культового назначения. Пьеро делла Франческа родился в Борго Сансеполькро. В конце 16в. Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ.

Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. Гуманистов вдохновляла античность, служившая для них источником знаний и образцом художественного творчества.

Столицы итальянского Возрождения

Она обнажена. Его палитра неисчерпаемо богата.

Теперь главным становится не коронование и избиение, не физическое явление, но психологическое и духовное. Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр). О его жизни существует множество легенд. Другая прославленная картина — «Мадонна во славе» (Уффици) известная под названием «Магнификат» (наименование церковного песнопения), где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов.

Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия.

1. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
2. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
3. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
4. Изобразительное искусство Раннего Ренессанса в Италии (15 век)
5. Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля
6. Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты
7. Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
8. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников. В противоположность обобщенной передаче женских типов мужские лица мастер трактует более индивидуально.

Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Отвернувшись от античности, увлеченный христианскими идеями, Боттичелли создал ряд произведений, проникнутых пессимизмом и безнадежностью. Начиная с 80-х гг. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру. Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку.

1. В каждой картине – тайна, судьба, послание
2. Художественная культура периода Ренессанса
3. Интернациональная (придворная) готика
4. Высокое Возрождение или Золотой век
5. Яркие представители раннего Возрождения

В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба. Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Урсулы художник превратил в увлекательное романтическое повествование, проникнутое зрелищным декоративным началом.

Основным его жанром были фресковые росписи. Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески.

• Французское Северное Возрождение
• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Расцвет художественной культуры и искусства
• Получайте новые статьи блога на ваш -
• Архитектура раннего Возрождения

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Опираясь на щит, он вперяет взгляд в своего врага и его беспредельная отвага и непоколебимая уверенность в своих силах одинаково выразительно воплощены и в его грозном взоре и в самой пластике фигуры. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов. В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределами («Жизнь св. Похожее наблюдалось и в Венеции, где творили талантливые художники семьи Беллини, Андреа Мантенья, Джорджоне, Тициан и Тинторетто234.

Давид увенчан лавровым венком победителя. За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. Ещё одним известнейшим художником, который является признанным мастером, является Сандро Боттичелли (1445-1510). Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты.

Он прекрасно усвоил выработанные поколениями флорентийских мастеров приемы объемной моделировки фигур и композиционно-пространственных построений его техническое мастерство живописца-фрескиста находится на очень высоком уровне. Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре) — «Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи. Это течение получило название Северное Возрождение. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи.

1. «Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли
2. «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения
3. «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира
4. «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля
5. «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана
6. Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»
7. Иван Крамской – автор «Неизвестной»

Такова фигура воина, выражающего глубокое изумление при виде чуда, совершаемого св. 1474 г. центральная часть — в Национальной галерее в Лондоне). Сильвио Пикколомини (будущего папы Пия II). Мантенья выполнил росписи капеллы Оветари при церкви Эремитани.

Одним из самых известных гениев итальянского возрождения, конечно же, является великий Леонардо да Винчи (1452-1519). Все виды изобразительного искусства теперь, так или иначе, нарушают монолитный средневековый синтез (где главенствовала архитектура), обретая сравнительную независимость. Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений.

• Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520).

Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились).

Композиции «Всемирный потоп» и «Страшный суд» противопоставлены друг другу, находясь в противоположных сторонах капеллы.

По неизвестной причине Боттичелли, Пьетро Перуджино и Доменико Гирландайо в 1482 году уехали во Флоренцию. В конце 1470-х гг. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения. В 1427 г. Донателло вместе со своим учеником Микелоццо закончил работу над гробницей папы Иоанна ХХIII во флорентийском баптистерии. 1445 г. Уффици).

1. 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
2. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
3. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
4. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

1450—1496), преобладали реалистические тенденции изживающие готическую манерность. Ведущие венецианские художники (Якопо Бассано, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто) используя и развивая принципы Возрождения, отходят от идеальных классических образов и вводят в сюжет бытовые элементы изображая человека в непосредственной связи с окружающей средой. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии.

Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Картины и фрески служили украшением для церковных стен, потолков, алтарей, дверных проемов и прочих элементов. Гробница Иоанна ХХIII установлена между двух колонн баптистерия. Кризис охватил и искусство.

Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. центром позднеренессансного реализма стала независимая республиканская Венеция. Петру» (1481) — по композиционному мастерству, четкому ритму и ясности пространственного построения превосходит фрески Гирландайо и Боттичелли, одновременно с ним работавших в капелле. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью.

• 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
• Самые красивые города в вечернем освещении
• Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
• Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
• Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
• Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
• : музыка, которую можно увидеть

Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Общая композиция картины связана со средневековой формулой «Сакра конверзационе» («Святое собеседование»). Главное монументальное произведение Гирландайо — фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486—1490).

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Одновременно с ними работало много превосходных художников. Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью.

Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Из них «Бой тритонов и морских кентавров» и «Вакханалия» обнаруживают уже полное овладение новой техникой. Рафаэль смог приспособить язык античного искусства требованиям христианской культуры.

• Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
• Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»
• Эпоха Возрождения в Италии кратко
• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Значение слов, определение терминов и понятий

Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему.

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени.

В искусстве Доменико Гирландайо (1449—1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Они дают себя знать даже в творчестве таких художников 15 века, чье искусство уже носило вполне ренессансный характер. В 1420 гг. Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка.

• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Словари и энциклопедии на Академике
• Архитектура Раннего Возрождения

В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам». Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ). В конце XVI в. кризис усиливается.

на тему легенды о животворящем кресте.

Одно из последних произведений художника — «Парнас» (Лувр), оконченный в 1497 г., написан по заказу Изабеллы дЭсте для украшения ее кабинета с античными коллекциями. Здесь находятся «Сотворение светил», «Отделение тьмы от света» и некоторые другие композиции.

Якопо Беллини (ок. Этот период искусства связан с появлением в Ватикане нового папы Юлия II. Микеланджело избрал другую схему.

Годы учения Мазаччо, так же как первое время самостоятельной работы, падают на время искусства готизирующих мастеров. Ни годы жизни Галасси, ни даты его произведений неизвестны. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства. Если возможно, да минует Меня чаша сия". «Портрет Симонетты Веспуччи» (Шантильи) передает одухотворенно-чувственный облик рано умершей молодой девушки, чей тонкий профиль выделяется на фоне черной тучи, прорезанной молнией, которая символизирует ее близкую смерть. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала). Представив в сложной импозантной композиции мадонну с шестью святыми, Боттичелли сумел мастерски справиться с произведением монументального характера. Фигура бога-отца полна большой внутренней силы. Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло — статуя св. В 1472 г. Вероккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно.

У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Качество это особенно ценно для мастера монументальной стенописи. На рубеже 14 и 15 вв. Рафаэль помещает фигуру в тондо (круг). Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти».

Его картины обладают высоким реализмом. Другая картина известная как Три философа, напоминает нам волхвов, планирующих путешествие в поисках младенца Христа. Одна из них — огромный, великолепный по колориту алтарный образ «Мадонна на троне», написанный для монастыря Сан Барнаба (1484 Уффици).

Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари. Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. В «Мадонне милосердия» (1445—1448 Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном.

Идея этого произведения двойственна. относятся четыре большие гравюры на мифологические темы.

Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда. Фигура Марии, видимая сквозь открытую дверь комнаты, ангел и святой в ярких одеждах, опустившиеся на колени посреди улицы изображенной в перспективном сокращении, маленькая девочка, с любопытством смотрящая на событие, пестрый восточный ковер, повешенный на балюстраду лоджии, — все дышит той непосредственностью и радостью в восприятии самых различных явлений бытия, которые так характерны для картин раннего Возрождения. Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры.

Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг.

В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Несмотря на то что она состояла в браке с двоюродным братом знаменитого путешественника Америго Веспуччи – Марко, молва приписывала ей любовную связь с Джулиано Медичи – младшим братом Лоренцо Великолепного. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике — люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей).

К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Произведения живописца, созданные в этот период, отличаются необычайно глубоким пессимизмом, безнадежностью и обреченностью. Образы, созданные Боттичелли, наполнены лиризмом и необыкновенной идущей из глубины души красотой. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла.

В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью. Нарастание драматизма и пафоса, движения и выразительности характерно для его пределл — «Несение креста» и «Взятие Христа под стражу» (Дрезден, Галерея).

жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ). Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов.

При отсутствии реального пространства «Рождение Венеры» тем не менее не производит плоскостного впечатления. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Его стиль менее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяет отдельным подробностям натуры. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Это история Первого мира от Сотворения до Потопа. Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле. 1526).

Яркий пример его статуарной пластики этого времени — статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. В начале 1490-х гг.

Средневековую легенду о жизни св. Это период усиления феодальной реакции. Формируются типы совершенно круглой, требующей специального обхода статуи, конного монумента, портретного бюста (во многом возрождающие античную традицию), складывается абсолютно новый тип торжественного скульптурно-архитектурного надгробия. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы. Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов. Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию.

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Много работая в Риме, он пользовался покровительством папы Александра VI и его сына Чезаре Борджа, по заказу которых он расписывал фресками апартаменты Борджа в Ватикане (1492—1494). Иакова на казнь» представлено в перспективном сокращении снизу. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Храм отличается широкими пролётами, единым светлым внутренним пространством, вместо сложных готических сводов в нём использовано деревянное потолочное перекрытие В 1296 г во Флоренции начали строить собор Санта-Мария дель Фьоре. Основными произведениями Карпаччо являются четыре больших картинных цикла: «Жизнь св. Созданная в 1416 г. статуя св.

Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча. Но фрески Пьеро гораздо пространственнее, чем у его предшественников и движение в них гораздо более свободно и ритмично. Брунеллески в начале 1420-х г. г. В живописи чрезвычайно характерная живучесть средневековых традиций явственно сказывается в позднеготическом творчестве мастеров конца 14 века, таких, как Лоренцо и Стефано Венециано. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме.

Донателло исполнил бронзовую группу изображающую Юдифь и Олоферна. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа и чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой.

Среди художников Феррары самый значительный — Франческо дель Косса (1435—1478). Все они были ярким примером восхитительной венецианской школы живописи. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. Следующая триада композиций Микеланджело посвящена Всемирному потопу.

Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти. Себастьян». Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

Марку», помещена в старой готической нише. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). К 1480-м — началу 1490-х гг. Фоном служит изображение сада с темной листвой. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

1455 — ок. К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи). По существу, скульптура здесь вступила на путь соперничества с живописью и этот смелый эксперимент Донателло органично вытекает из исканий того времени. Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая». Сикста в Пьяченце, объединяет в себе элементы искусства античности и высокого Возрождения. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Через Венецию прошел Велас- кес.

В небольших замкнутых герцогствах Северной Италии — Ферраре, Модене, Павии, где существовала крепкая связь с феодальными традициями, пережитки готического стиля чувствовались гораздо сильнее и отражались в своеобразном, нередко еще далеком от реальной действительности искусстве. Бернарду» (Мюнхен, Пинакотека). Эффект пространства в групповом портрете передан Мантеньей с огромным мастерством.

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Пьетро Перуджино (1445—1523), в молодости работавший в мастерской Верроккьо, создал впоследствии красивый, но несколько однообразный тип мадонны и святых, предвосхищающий в ряде отношений типы ранних мадонн своего ученика Рафаэля. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики.

В 1479—1488 гг. Обстановка в столице Тосканы в последние годы жизни мастера отличалась от условий первых десятилетий 15 в. Перемены в общественном настроении, связанные с ослаблением Экономических позиций Италии, с натиском турок (в 1453 г. под их ударами пала Византийская империя и был взят Константинополь), породили волну религиозных исканий, способствуя проповеди аскетизма и отказа от жизнерадостного эпикуреистического отношения к действительности. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Антонио Росселлино (1427—1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411—1412).

Трудно было найти человека, равнодушного к искусству. Уроженец Флоренции, он занимал ответственные посты в правительстве и исполнял важные дипломатические поручения в те годы, когда Италия превратилась в арену ожесточённого международного соперничества. Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420—1430-х гг.

«Шествие св. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Знакомство с работами венецианских мастеров конца 14 в. (муранская школа) и особенно с произведениями Якопо и Джованни Беллини — крупнейших мастеров венецианского кватроченто, работавших одно время в Падуе, оказало благотворное влияние на стиль Мантеньи, придав ему большую мягкость и красочность.

Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Проникшись к ней с молодых лет восторженным отношением, копируя фрагменты древних памятников, Мантенья тем не менее сохранил в переработанном виде некоторые особенности художественного языка, присущие готизирующим мастерам, что придавало известную холодность и жесткость его произведениям. Его кисти принадлежат портреты Юлия II и Льва X, благодаря которым Рим превратился в столицу ренессансного искусства.

Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций.

Из учеников художника наиболее значительными являются Мелоццо да Форли и Лука Синьорелли. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Портретируемый изображен здесь на фоне детально разработанного ландшафта. Так, например, творчество скульптора Донателло (раннее Возрождение) и по форме и по содержанию есть стремление подражать античному. Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций.

Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков. Дальний план, однако, не связан с передним и представляет собой как бы игрушечный пейзаж — горки и пашни. Италия в эпоху Возрождения или Ренессанса достигла небывалого подъёма и расцвета.

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Центром ренессансных новаций, художественным «зеркалом эпохи» явилась иллюзорно – натуроподобная живописная картина, в религиозном искусстве она вытесняет икону, а в искусстве светском порождает самостоятельные жанры пейзажа, бытовой живописи, портрета. Вместе с известнейшими мастерами своего времени — Боттичелли и Перуджино — Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481). При этом он не пренебрегает и изучением натуры. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Марка в Александрии» (Милан, Брера), украшавшие в свое время стены государственных и общественных зданий, где они должны были, по словам венецианского хрониста, напоминать «дворянам, горожанам и народу» о богатстве и незыблемости их государства.

Иаков перед Агриппиной», «Шествие св. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в эту эпоху. Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна. И в это время творили великие художники — Тициан, Тинторетто, но это были лишь великие одиночки. В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли).

Италия – страна, которая всегда славилась художниками. Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения. С 1439 г. он работал во Флоренции, где близко ознакомился с произведениями Мазаччо, Учелло, Брунеллески и Альберти, пробудившими в нем глубокий интерес к теоретическим проблемам живописи.

Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии.

В верхних люнетах рассказывается трагическая история Полифема и Галатеи. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто. Джентиле Беллини (1429—1507) — официальный художник Венецианской республики, в 1479—1480 гг.

Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала па долю Лука делла Роббиа (1399/1400—1482).

Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Её торжественно установили перед зданием городского совета. С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации.

Самой ранней из его гравюр является «Мадонна с младенцем». Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Это создавало ей независимое положение морской державы с огромным по тому времени флотом. Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Живопись, например, не выдвинула мастера, которого можно было бы сопоставить с Донателло как по длительности творческого пути, так и по широте охвата многообразной художественной проблематики своего времени. Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. Его картины «Легенда о св. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна. Все чаще предметом изображения становилось обнаженное тело.

Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Расписанная им в 1427-1428 г. г. Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

1410/20—1492). Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм. Это событие положило начало эпохе угасания. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Фигуры были идеализированы (святым не положено иметь плоть и кровь), чувства героев – схематичны: раскаяние, смирение, религиозное умиление, религиозный страх композиция была плоской и не имела второго плана, высокий пафос сюжета подчеркивался ровным золотым фоном.

В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна» (Уффици). Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке.

Большая фреска, написанная на стенах одного из залов дворца — так называемой Камера дельи Спози (брачного покоя), — изображает семейный портрет Лодовико Гонзага, полуфеодального властелина Мантуи, в кругу его семьи и придворных — надменных и гордых представителей итальянской знати в маленьких североитальянских центрах 15 столетия. Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Гордое движение коня передано с большой выразительностью.

Героями – как правило, святые, очень часто – дева Мария в окружении ангелов. Христофора», «Перенесение тела св. Программа росписей галереи связана с поэмой Овидия «Метаморфозы», повествующей о любовных похождениях богов и героев.

Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции. Образ Евы стал символом невинной любви или даже, в более широком смысле, символом самой Девы Марии. 1505). В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см.

Постоянно работая над теоретическими вопросами, Пьеро делла Франческа в последние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматься живописью изложил результаты своих изысканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах». Эпоха Возрождения объединила их. Картины становятся реалистичными.

Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Микеланджело сознательно нигде не изображает Бога. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь.

Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования — но уже на новой, ренессансной основе — некоторых элементов образного языка готической скульптуры. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527). Живучесть консервативных традиций венецианской школы отразилась особенно ясно в произведениях одного из выдающихся живописцев 15 столетия — Карло Кривелли (1430/35 —1495).

Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства. В 1453 г. Донателло вернулся из Падуи во Флоренцию. Для изобразительного искусства Флорентийской школы 15 века характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения Андреа дель Верроккьо, Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо), а для многих ее мастеров – особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Беноццо Гоццоли, Сандро Боттичелли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Пьеро ди Козимо). Его падуанский рельеф «Положение во гроб» — поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием.

Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Лучшая его фреска — «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканская пинакотека) — представляет превосходно исполненный групповой портрет иапы и окружающих его кардиналов, помещенных в величественном ренессансном интерьере.

В творчестве этого мастера обнаруживаются черты, внутренне близкие к феррарской школе. Прекрасным образцом манеры Перуджино может служить «Явление Марии св. Себастьяна, ставшего жертвой противника христианства Диоклетиана, была широко распространена среди художников Возрождения, но Антонелло да Мессина по-особому трактует ее: в образе Себастьяна нет той страдальческой экзальтации, которая свойственна произведениям, написанным на тот же сюжет другими живописцами с этим сюжетом.

Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа. Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи. Фрагменты росписей церкви Санти Апостоли в Риме — великолепные фигуры ангелов из «Вознесения Христа» — характеризуются сильным движением, отходом от классического покоя, свойственного образам его учителя и мастерским использованием ракурсов для достижения иллюзионистических эффектов, предвосхищающих приемы плафонной живописи последующих столетий. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. В более позднем монументальном по своим размерам «Благовещении» (Лондон, Национальная галерея) Кривелли сумел необычайно органично объединить присущую ему своеобразную романтизацию образов с реально-жизненными мотивами и новыми приемами композиционной организации картины с использованием пространственно-перспективных эффектов. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем».

В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, — мотив Этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио.

Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре). Прежде они считались принадлежащими умбрийскому живописцу Фьоренцо ди Лоренцо (работал с 1472 до 1525 г. ), в настоящее время эта атрибуция оспаривается и они приписываются различным умбрийским мастерам, а лучшие из композиций — крупнейшим живописцам этой школы — Перуджино и Пинтуриккьо. Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян».

Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа»—миланском (музей Польди-Пеццоли) и мюнхенском (Старая пинакотека), где образы близких Христа, окружающих его бездыханное тело полны душераздирающей скорби. В 17 веке традиционный для Венецианской школы интерес к проблемам колорита в работах Доменико Фетти, Бернардо Строцци и других художников сосуществует с приемами живописи барокко, а также реалистическими тенденциями в духе караваджизма. Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Его образы цельные и ясные.

Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Ему принадлежат многочисленные и разнообразные рисунки, собранные впоследствии в два альбома (один в Британском музее, другой в Лувре). В 1450-х гг. Тема рельефов — эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа.

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий.

«Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески. Италия, раздробленная политически, была в тот период страной с самой развитой в Европе экономикой и культурой. Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства.

Синий – цвет богомыслия красный – цвет царственности. В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. С именем Джентиле Беллини связано зарождение венецианской исторической живописи. Антонио Поллайоло (1429—1498) — скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер — работал также в Риме по заказу папской курии.

К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов.

В 1406 г. он исполнил надгробие Иларии дель Карретто в соборе в Лукке. Из портретов Перуджино заслуживает упоминания поясной портрет Франческо дель Опере (1494 Уффици) исполненный в реалистических традициях кватроченто.

Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Образы его поэтичны, но им подчас свойствен какой-то душевный надлом, острая печаль («Смерть Прокриды» Лондон, Национальная галерея).

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). Это росписи в галерее Фарнезе братьев Карраччи (1597-1604). Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии». Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко.

Внизу скульптор поместил фигуры слуг, придав им жанровый оттенок: один из них вытаскивает из ноги занозу, другой пьет воду. В «Мадонне со святыми» (1496 Уффици) гибкие и плавные певучие линии служат одним из главных средств художественного выражения.

Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу. Они могли с математической точностью строить в трехмерном пространстве сложные, многофигурные композиции. Одна из известных картин этого времени — так называемая «Покинутая» (Рим, собрание Паллавичини) изображающая плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами, проникнута тоскливым и щемящим настроением. Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Архитектура, скульптура и живопись существуют в гармонии и дополняют друг друга. 15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства.

В готическом рельефе почти округлые фигуры словно приставлены к глухой поверхности фона. статью «Готическое искусство»). Церковь была построена по проекту Дживанино Дольчи в 1473-1481 гг. Картины Боттичелли – это настоящий дар человечеству. Своеобразный контраст к теме страдания составляет прекрасный мир, окружающий героя.

Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Состоящие из отдельных сцен, они написаны прозрачными и светлыми красками, которые сочетаются в удивительные созвучия нежных и глубоких бледно-розовых, фиолетовых, красных, серых и синих тонов. в соревновании с Донателло.

Гиберти выиграл конкурс. Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация — некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника).

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Художники гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам, которые ее не знали. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе. Для композиций эпохи Возрождения в Италии были характерны ясность, гармония, соподчинение частей, выделение главного и второстепенного изображение пространства в прямой перспективе. Весь комплекс изображений держится на трех доминантных композициях. Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания.

Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение — книгу «История Флоренции». Младенец ест черный виноград – символ причастия.

В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек. Медицейская диктатура принимала ясно выраженный тиранический характер. Христофора» и особенно «Крещение Гермогена», «Св.

Его центром стали Венеция и Рим. пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции. Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок. В творчестве Эрколе Роберти или Эрколе да Феррара (ок. попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни.

Здесь можно вспомнить его «Давида» – статую юноши, который попирает голову побежденного им Голиафа.

Мантенья оказал большое воздействие на этот род искусства и оставил много последователей. В том же десятилетии им была создана (на основании сделанного Лукианом описания прославленного в древности одноименного живописного произведения Апеллеса) аллегорическая картина «Клевета» (Уффици). Отвлеченное, далекое от мира реальных представлений религиозное византийское искусство, памятники которого находились в соборе Сан Марко и венецианских церквах, наложило сильный отпечаток на ранневенецианскую живопись, в которой преобладали золотые фоны, плоскостные изображения фигур, схематичная и условная композиция. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов.

Его колористические приемы заставляют вспомнить памятники иконописи: ограничивая себя в красочной гамме определенными цветовыми сочетаниями используя выразительность цельных красочных силуэтов, он достигает блестящих результатов. Таковы четыре большие картины: «Процессия святого креста на площади Сан Марко» (1496), «Чудо святого креста» (1500), «Чудесное исцеление Пьетро де Людовичи» (1501 все в Венецианской Академии) и «Проповедь св. Примером является его картина Благовещение Пастухам в капелле Барончелли в церкви Санта-Кроче, Флоренция2. Для предварительных работ применялись глина и гипс. Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

«Сикстинская Мадонна» Рафаэля (1513-1514) исполненная для церкви св. На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром». Ему обычно приписывается прекрасная композиция «Аллегория осени».

Себастьян» (1476). Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Центральное место в композиции отведено Венере. В пределе алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Другой крупный умбрийский мастер, Бернардино Пинтуриккьо (1454—1513), был одним из представителей монументально-декоративной живописи кватроченто.

в Венеции.

Себастьян. Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива.

К концу 1470-х гг. 15 в. первенствующее значение в венецианской живописи приобретает Джованни Беллини (ок. Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг. Тема мученичества св.

Возвращение во Флоренцию (в 1482 г. ) открывает время расцвета его дарования и создания его известнейших работ, к которым в первую очередь принадлежит «Рождение Венеры» (Уффици). По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции). «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже.

Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру. Фрески «Март», «Апрель», «Май» — собственноручные работы Косса, закончившего их в 1470 г. Во фреске «Март» в верхнем ряду с необычайным для феррарской живописи реализмом изображена справа группа рукодельниц, слева — гуманистов, профессоров и слушателей Феррарекого университета. Урсулы» (девять огромных полотен, 1490-е гг. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Холодные, прозрачные и светлые краски, даваемые в неярких изысканных сочетаниях (бледно-зеленые тона моря, голубые одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платье встречающей ее нимфы), свидетельствуют о тонком и изощренном колоризме Боттичелли. Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Более индивидуально-своеобразным было дарование Пьеро ди Козимо (1462— 1521). и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи. Но вскоре он переходит на новые позиции.

Зиновия» (Дрезден), похожем по своему изобразительному строю на старинные алтарные пределы, Боттичелли избирает архаическую повествовательную форму многократного изображения одних и тех же персонажей в различных эпизодах. Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. Первая триада изображений связана с творением мира Богом.

Венеция, Академия), картины для церкви Сан Джорджо дельи Скьявони (1502—1507), написанные в тот же период «Сцены из жизни Марии» для скуолы дельи Альбанези и «Сцены из жизни св. Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. 1439). Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг.

Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Андреа делла Роббиа (1435—1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Росписи Сикстинской капеллы Микеланджело подчинены одной идее.

Оно составляло ее неотделимую часть не только как предмет созерцания, но как труд и творчество. Расцвет творчества Сандро Боттичелли приходится на период его службы при дворе Лоренцо Медичи – некоронованного правителя Флоренции. Джентилески, Ф. Гверчино), так и в других странах Европы. Формирование ренессансной культуры в Италии происходило в экономически независимых городах. В раннем периоде своего творчества Антонелло да Мессина был тесно связан с нидерландскими традициями, примером чего может служить его «Распятие» (Лондон, Национальная галерея). Она овеяна воздухом и светом, свободные складки одежды обрисовывают ее сильное тело. Некоторые картины Карпаччо отличаются, как и у его учителя, наивной повествовательностью, но это искупается живым воображением и замечательным живописным мастерством.

Пьеро делла Франческа принадлежит замечательный парный портрет герцогов Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465). Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах, давая их в сочетании с архитектурой. Однако папа умер в 1534 году.

Живопись насыщена неповторимым стилем. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Крупнейшим из учеников и последователей Джентиле Беллини был Витторе Карпаччо (ок.

Ранняя работа Рафаэля «Мадонна Конестабиле» (1500-1502) носит ученический характер и близка по стилистике творчеству Перуджино. Два эпизода, на которые разделяется фреска «Прибытие царицы Савской к царю Соломону», отличаются поразительным чувством ритма, с которым художник строит большие многофигурные сцены. При этом в картине Рафаэля присутствует ясность, свойственная античному искусству.

Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание. Статуя Микеланджело под названием «Давид» считается непревзойдённым шедевром, примером высшего достижения искусства скульптуры.

Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея). По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок.

Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически.

Грандиозные заказы Юлия II выполняли Рафаэль, Микеланджело, Перуджино, Леонардо. В использовании этого приема Донателло идет гораздо дальше, чем Гиберти.

Алтарные статуи — их высота около полутора метров — спокойные и выразительные, обобщенные по своему пластическому языку. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. В них включено много портретных изображений, среди которых выделяется портрет папы Александра VI изображенного в «Вознесении Христа».

Очень выразительна композиция (из фрески «Апрель») с изображением Борсо дЭсте и его приближенных исполненная с большим портретным мастерством. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Образы Марии и ангела захватывают благородной одухотворенностью чувства.

1406—1469). Но Адам и Ева лишены покорности — в их протесте есть оттенок смелого богоборчества. Таддео Гадди в его ночной сцене в капелле Барончелли продемонстрировал, как свет может быть использован для создания драмы. В работах второго периода чувственное начало сохраняется, однако оно дополняется растущим психологизмом и драматизмом.

Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму. В основу учения о пропорциях был положен тезис о человеческом теле как об основной единице масштаба исходном пункте пропорциональных построений.

---