Итальянская Живопись Эпохи Ренессанса

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Формирование принципов художественной культуры Возрождения в изобразительном искусстве Венеции началось лишь с 15 века. Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. 1450), перенесенные впоследствии в церковь Санта Аполлония во Флоренции (в этой церкви, превращенной в музей Кастаньо, сосредоточены и другие фресковые работы мастера).

В пределе алтаря «Иоанн Креститель в пустыне» (Нью-Йорк) при всей наивно-сказочной передаче темы обращает на себя внимание небывалое для флорентийской живописи сочетание жемчужно-серых и серебристых тонов. Марка на фасаде Ор-Сан-Микеле (1411—1412). Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто. Пройдя выучку во Флоренции, он, однако, выработал собственную творческую манеру. Младенец ест черный виноград – символ причастия.

Она овеяна воздухом и светом, свободные складки одежды обрисовывают ее сильное тело. Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть в трех ученых воплощение трех аспектов мудрости: гуманистическая мистика восточного аверро-изма (мужчина в чалме), аристотелизм (старец) и современный художнику гуманизм (пытливо всматривающийся в мир юноша). Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Римские впечатления очень благотворно сказались в созданном им для флорентийской церкви Санта Кроче монументальном рельефе «Благовещение» (ок.

Связующая роль между первым и вторым поколениями мастеров тосканской скульптуры выпала па долю Лука делла Роббиа (1399/1400—1482). Донателло (его полное имя — Донато ди Пикколо ди Бетто Барди) прожил долгую жизнь и его творчество, захватывающее также вторую половину 15 в., я большей мере, чем искусство какого-либо другого мастера, знаменовало собой магистральную линию кватроченто, вобрав в себя и высший взлет новой реалистической пластики и ее кризисные моменты. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти.

Он изучал также творчество Джотто и его последователей. Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл в создаваемый им образ. Лючии», 1444) — еще чувствуются пережитки готических воздействий в духе Пизанелло, проявляющиеся в интересе к мелким деталям пейзажа, богатым костюмам и украшениям. Известные художники этого периода – Джотто, Пьетро Лоренцетти.

Итальянская живопись эпохи Ренессанса

Памятники, созданные в Италии на рубеже XV—XVI вв., отличаются совершенством и зрелостью. Новый заказ на фреску «Страшный суд» он получил от папы Павла III Фарнезе. И хотя Венера изображена обнаженной, ее образ далек от чувственного полнокровия. Живописными средствами (в так называемой технике кьяроскуро) художник добился иллюзии скульптурного изображения. Антонио Поллайоло (1429—1498) — скульптор, художник, гравер, золотых дел мастер — работал также в Риме по заказу папской курии.

Постоянно работая над теоретическими вопросами, Пьеро делла Франческа в последние годы своей долгой жизни, когда, потеряв зрение, не мог заниматься живописью изложил результаты своих изысканий в двух трактатах — «О живописной перспективе» и «О правильных телах». По объемной лепке формы, монументальности и реалистической выразительности эта фреска является лучшей из работ Мантеньи в капелле Оветари. Вручение монеты сборщику изображено в правой части фрески. Донателло изобразил самый драматичный момент: Юдифь отделяет голову от тела Олоферна. В конце 1440—1450-х гг. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Джорджоне создал собственный живописный жанр — «поэзии».

Как упоминалось интерес к портретной заостренности не характерен для творчества Джорджоне. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Мазаччо, Донателло, Брунеллески были далеко не одиноки в своих исканиях.

Живопись итальянского возрождения — Джотто, Мазаччо, Анджелико, Тициан и Джорджоне

Эпоха Возрождения объединила их. Во французском искусстве присутствует реализм, связь с научными знаниями, тяготение к образам античности. В этом феномен этого произведения. Давая иллюзию глубины картины и изображая фигуру Марии, указывающую на зрителя, автору удалось создать связь между пространством зрителя и божественной Троицей. В них включено много портретных изображений, среди которых выделяется портрет папы Александра VI изображенного в «Вознесении Христа».

Подобно Яну ван Эйку, работавшему в 1420—1430-х гг. Особенности его дарования выступают в сопоставлении с конкурсным рельефом Брунеллески. Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря.

Его мастерство делает его одним из самых оригинальных художников эпохи Возрождения. Гениальные работы принадлежат таким известным художникам, как Паоло Веронезе, Тиноретто, Якопо Понтормо (Карруччи).

Колоссальные богатства, в XV веке текущие в страну из колоний, были исчерпаны с экономическими трудностями пришли мрачные времена государственного и церковного террора. В складках одежды юной Иларии еще чувствуются отголоски готики, но красивое лицо ее, характерное по своему своеобразному сильному типу, трактовано с той степенью жизненности, которая уже далека от готического искусства. Художники Чимабуэ, Дуччо и Пьетро Каваллини из Рима предприняли шаги в сторону большего натурализма2. Портретируемый изображен здесь на фоне детально разработанного ландшафта. Характерно, что мягкая лепка формы светотенью присуща и его рисункам. Проблемы ренессансного реализма, поставленные в его искусстве, а также живопись передовых флорентийских мастеров Андреа дель Кастаньо и Паоло Учелло, также приезжавших в Падую, способствовали формированию мощного и самобытного искусства Андреа Мантеньи. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Трудно было найти человека, равнодушного к искусству.

Великие художники итальянского Возрождения: от Мазаччо до Тициана

Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). Приходит интерес ко всему мирскому, безграничной красоте природы и, конечно же, человеку. Но вскоре он переходит на новые позиции. Большой интерес вызывает вот таким образом также один из наиболее тонких и поэтических живописцев флорентийского кватроченто Доменико Венециано (1410—1461), воплотивший в своих картинах то «содружество красок», о котором говорил Леон Баттиста Альберти. Гробница Иоанна ХХIII установлена между двух колонн баптистерия. Его падуанский рельеф «Положение во гроб» — поразительное по силе трагических чувств изображение близких Христа, охваченных беспредельным отчаянием.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Пьеро делла Франческа родился в Борго Сансеполькро. На переднем плане был нарисован натюрморт с цветами в контрастных контейнерах из фаянса и стекла. К 1480-м — началу 1490-х гг.

Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Кроме статуи усопшего в этих гробницах имелись изображения ангелов и богоматери их различное композиционное расположение и взаимное сопоставление вносило в каждый памятник различные смысловые и эмоциональные оттенки. Знакомство с работами венецианских мастеров конца 14 в. (муранская школа) и особенно с произведениями Якопо и Джованни Беллини — крупнейших мастеров венецианского кватроченто, работавших одно время в Падуе, оказало благотворное влияние на стиль Мантеньи, придав ему большую мягкость и красочность. Однако они и в особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов (юноша, зрелый муж и старец), а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа.

Портал о живописи и росписи интерьера

в Венеции. Живучесть консервативных традиций венецианской школы отразилась особенно ясно в произведениях одного из выдающихся живописцев 15 столетия — Карло Кривелли (1430/35 —1495). Пропорции человеческого тела, формы природы, последний же при всем своем многообразии подчинен закону числа.

относится большая бронзовая группа Верроккьо для одной из ниш на фасаде церкви Ор-Сан-Микеле — «Христос и апостол Фома». Двери стали местом работы многих художников Флоренции.

Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Лука делла Роббиа первый применил технику глазури в круглой скульптуре и рельефах, давая их в сочетании с архитектурой. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева.

Главной отличительной чертой живописи стала научно обоснованная перспектива. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»). С этими противоречивыми художественными воздействиями в значительной мере был связан готизирующий наивно реалистический стиль веронских мастеров первой половины 15 в. из которых широкой известностью пользовался Антонио Низано (1395/98—1450/55), прозванный Пизанелло. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. Он сделал это в картине Терра-Верде («Зеленая земля»), оживляя её композиции с добавлением киновари.

Фрагменты росписей церкви Санти Апостоли в Риме — великолепные фигуры ангелов из «Вознесения Христа» — характеризуются сильным движением, отходом от классического покоя, свойственного образам его учителя и мастерским использованием ракурсов для достижения иллюзионистических эффектов, предвосхищающих приемы плафонной живописи последующих столетий. Прежде они считались принадлежащими умбрийскому живописцу Фьоренцо ди Лоренцо (работал с 1472 до 1525 г. ), в настоящее время эта атрибуция оспаривается и они приписываются различным умбрийским мастерам, а лучшие из композиций — крупнейшим живописцам этой школы — Перуджино и Пинтуриккьо.

Марку», помещена в старой готической нише. Но Адам и Ева лишены покорности — в их протесте есть оттенок смелого богоборчества. Декоративная композиция, написанная яркими и разнообразными красками, с большим количеством золота, отличается некоторой архаичностью своих форм, особенно заметной в своеобразной панорамной трактовке пейзажа, переданного в виде голых скалистых уступов, напоминающих пейзажные фоны на иконах.

Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников. Обстановка в столице Тосканы в последние годы жизни мастера отличалась от условий первых десятилетий 15 в. Перемены в общественном настроении, связанные с ослаблением Экономических позиций Италии, с натиском турок (в 1453 г. под их ударами пала Византийская империя и был взят Константинополь), породили волну религиозных исканий, способствуя проповеди аскетизма и отказа от жизнерадостного эпикуреистического отношения к действительности. приобрела Падуя- город с богатым античным прошлым, в 1406 г. присоединенный к венецианским владениям. Сухое и энергичное лицо самого Синьорелли передано с большим реализмом, так же как и мягкие, несколько расплывчатые черты фра Анджелико.

Наряду со своим старинным университетом Падуя прославилась мастерской Франческа Скварчоне, живописца-самоучки, глубокого знатока древних памятников, создавшего настоящую академию, где одновременно обучались живописи до 100 юношей и среди них приемный сын Скварчоне Андреа Мантенья (1431-1506), крупнейший мастер североитальянского Кватроченто, сочетавший в своих работах жизнеподобие с яркой фантастичностью. Большая фреска, написанная на стенах одного из залов дворца — так называемой Камера дельи Спози (брачного покоя), — изображает семейный портрет Лодовико Гонзага, полуфеодального властелина Мантуи, в кругу его семьи и придворных — надменных и гордых представителей итальянской знати в маленьких североитальянских центрах 15 столетия. По дороге, ведущей к саду, точно иллюстрируя слова Евангелия: "вот, приблизился предающий Меня", видна группа стражников, ведомая Иудой.

II вместе с этим как бы мужает сама живописная манера Боттичелли. он со страстью увлекается перспективными построениями, примыкая к кругу Брунеллески. Стефана» — в соборе в Прато (1452—1464) здесь заметно усиление линейных тенденций, предвосхищающих стиль Боттичелли. Огромные же по тому времени, частично высвобождавшиеся из торгового оборота денежные средства венецианские купцы вкладывали в развитие ремесел и мануфактур в Венеции, частично в развитие на рациональных началах земледелия в своих владениях, расположенных на прилегающих к лагуне областях полуострова (так называемой терраферме).

Он участвовал также в декоративном оформлении капеллы Пацци. Период Ренессанса тесно связан с возникновением новых стилей и техник живописи в Италии. 1445 г. Уффици). Картины становятся реалистичными.

Ренессансный стиль характеризуют монументальность, создающая впечатление величия и подчёркнутая простота фасадов, удобство просторных интерьеров. На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка. Словоохотливый рассказчик, Филиппе Липпи, часто не умея отличать главного от второстепенного, вводит в композицию множество подробностей, как, например, в тондо «Мадонна с младенцем» (1452 галерея Питти), где интерьер дробится на отдельные части, заполненные многочисленными фигурами. Микеланджело избрал для фрески нетрадиционную иконографию. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря.

Венецианские художники эпохи Возрождения и не только

На фоне спокойного предзакатного пейзажа под сенью дуба стоит, задумчиво облокотясь на балюстраду, стройная Юдифь. Брунеллески в начале 1420-х г. г. жителей в XV веке) итальянского города Флоренция. В византийской и древнерусской живописи использовалась обратная линейная перспектива, когда предметы расширялись при их удалении от зрителя. В этом портрете он передал задумчивость и изящество молодой девушки, предвосхищающие грацию женских образов Леонардо.

В творчестве Эрколе Роберти или Эрколе да Феррара (ок. Яркий пример его статуарной пластики этого времени — статуя Магдалины во флорентийском баптистерии (1455), где святая изображена в облике изможденной старухи. Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). Георгия с драконом» Париж, собрание Жакмар-Андре). Она украшена рельефными изображениями пляшущих младенцев-ангелов (так называемых путти) — сплошной фриз с их фигурами проходит, не прерываясь, вдоль всей кантории и в их бурном движении есть оттенок вакхического веселья, который кажется неожиданным для произведения, украшающего церковь. Итальянские скульпторы отличались очень высокой технической подготовкой.

Портрет итальянского Ренессанса

В «Рождении Иоанна Крестителя» художник изобразил служанку, вбегающую в комнату с корзиной плодов на голове, — мотив Этот заимствован из известного тондо Филиппо Липпи «Мадонна с младенцем» (Питти). В «Создании Евы» мужественной фигуре Адама противопоставлен нежный лирический облик Евы. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Ведущие венецианские художники (Якопо Бассано, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто) используя и развивая принципы Возрождения, отходят от идеальных классических образов и вводят в сюжет бытовые элементы изображая человека в непосредственной связи с окружающей средой.

Петра (исполнены между 1426 и 1428 гг. ). Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Роль очага культуры Возрождения в 1430 — х гг. Искусство становится более регламентированным, придворным.

Живопись Проторенессанса и раннего Ренессанса в Италии

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Не обладая ни мощным художественным воображением, ни высоким артистизмом, присущим крупнейшим мастерам того времени, он, однако, хорошо владел приемами повествовательного раскрытия темы, отличался живой наблюдательностью и достоверностью портретных характеристик. Во второй половине 14 в. широкое распространение получили здесь композиции на религиозные темы. Донателло исполнил бронзовую группу изображающую Юдифь и Олоферна.

Ему принадлежат многочисленные и разнообразные рисунки, собранные впоследствии в два альбома (один в Британском музее, другой в Лувре). В поздних произведениях Пьеро делла Франческа светотень становится мягче и прозрачнее, передача световых и воздушных Эффектов и разработка живописных деталей еще нежнее и тоньше, что указывает на знакомство художника с образцами нидерландской живописи, пользовавшейся большим успехом у итальянских художникоя (Рогир ван дер Вейден, Нос ван Гент). Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла.

Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. Возвращение во Флоренцию (в 1482 г. ) открывает время расцвета его дарования и создания его известнейших работ, к которым в первую очередь принадлежит «Рождение Венеры» (Уффици). Представитель раннего Ренессанса Мазаччо и его «Троица с Девой, святого Иоанна Богослова» (ок 1425-27 / 28) в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции демонстрирует возрождение интереса к человеку исключительно в божественном, религиозном смысле. Впервые с древнейших времен благодаря точному применению линейной перспективы эта фреска словно изображена в трехмерном пространстве, оставаясь при этом на плоской поверхности. Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Для предварительных работ применялись глина и гипс.

Тема ее навеяна одним из стихотворений Полициано. В более строгой и спокойной манере работал Перуджиино (1445/1452-1523). В конце 16в. Донателло увлекается проблемой рельефа. В более позднем монументальном по своим размерам «Благовещении» (Лондон, Национальная галерея) Кривелли сумел необычайно органично объединить присущую ему своеобразную романтизацию образов с реально-жизненными мотивами и новыми приемами композиционной организации картины с использованием пространственно-перспективных эффектов. Третьим крупнейшим центром итальянского Возрождения стала Венеция, где ренессансное искусство приобрело своеобразную окраску, обусловленную местными особенностями.

В итальянском искусстве XV в. вырабатывается своеобразное понимание художественной правды. В конце XVI в. кризис усиливается. С именем Джентиле Беллини связано зарождение венецианской исторической живописи. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Вот таким образом мастер не изображает какого-нибудь кульминационного с точки зрения развития события момента, как это обычно делали мастера кватроченто (Юдифь поражает мечом Олоферна или несет вместе со служанкой его отрубленную голову).

Период Предвозрождения (Проторенессанс)

Наиболее яркое произведение Кастаньо — фрески в вилле Пандольфини (ок. Многие художники вот таким образом так хорошо знали ремесло искусства. Автор этого главного храмового сооружения – Арнольдо ди Камбио. Медицейская диктатура принимала ясно выраженный тиранический характер.

Георгия (ныне в Национальном музее во Флоренции), подобно «Св. Её торжественно установили перед зданием городского совета. В Нидерландах и Германии широкое применение получает гравюра.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время. Сюжет в его композициях относительно редко получает детальное драматическое развитие, но тем сильнее через эмоциональное звучание колорита, через ритмическую выразительность рисунка и ясную простоту композиций, монументальную значительность формы и, наконец, через сдержанную, но полную внутренней силы мимику раскрывается величие духовного мира человека. Донателло со свойственной ему обостренной чуткостью откликнулся на веяния времени.

Если флорентийцы в центр изображаемой вселенной ставили человека, то Пьеро считал, что человек — лишь органичное звено большого мира природы, последний же при всем своем многообразии подчинен закону числа. Эти фоны разработаны в очень низком, тончайшим образом нюансированном рельефе (так называемом relievo schiacciatto) в них использованы незадолго до того открытые Брунеллески приемы линейной перспективы.

Алтарные статуи — их высота около полутора метров — спокойные и выразительные, обобщенные по своему пластическому языку. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов.

Искусство итальянского Возрождения

Основными произведениями Карпаччо являются четыре больших картинных цикла: «Жизнь св.

1526). В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Самым известным является его конный портрет Джона Хоквуд на стене кафедрального собора Санта-Мария-дель-Фьоре. Средневековую легенду о жизни св. Круглые сверлящие глаза и опущенные углы сжатых губ придают ему выражение жестокости и неистовства. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. Это задача оказалась по силам лишь Пьеро делла Франческа (около 1420-1462), пожалуй, величайшему из живописцев Кватроченто.

Как создавались эпохи: Мир глазами Леонардо да Винчи

Главными центрами творческого воспитания и приложения сил для итальянских скульпторов были мастерские, возникшие при больших постройках, например при соборах, сооружение которых затягивалось на многие десятилетия. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес.

относятся четыре большие гравюры на мифологические темы. В «Поклонении волхвов» (ок. Так, например, в композиции «Прибытие св. Именно в эту катастрофическую для его страны эпоху флорентийский мыслитель попытался ответить на острейшие проблемы современности.

1474 г. центральная часть — в Национальной галерее в Лондоне). Следующий этап, который, как считается, предвосхитил эпоху Ренессанса, называется Проторенессанс (trecento) и приходится на конец XIII – начало XIV века. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Бернардино работали в древней традиции иконописи6. Свои лучшие качества Доменико Венециано сумел сохранить и в монументальной композиции — в алтарном образе «Мадонна с четырьмя святыми» (ок.

В своем первоначальном виде алтарь представлял, по-видимому, композицию со статуей мадонны в центре и статуями Даниила и Антония по сторонам ее в пределлу его входили четыре рельефа с изображением чудес, совершенных святым Антонием. Одна из них — огромный, великолепный по колориту алтарный образ «Мадонна на троне», написанный для монастыря Сан Барнаба (1484 Уффици). Его кисти принадлежат портреты Юлия II и Льва X, благодаря которым Рим превратился в столицу ренессансного искусства. Кроме десяти сложнейших многофигурных композиций, выполненных с ювелирной тщательностью, они включают небольшие статуи пророков и портретные головы (в их числе автопортрет Гиберти), расположенные по сторонам от рельефов.

Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов. Плавная нежность ее фигуры по контрасту оттеняется массивом ствола могучего дерева. В 1533 году папа Климент VII хотел получить Микеланжело написать на боковых стенах Сикстинской капеллы фрески «Страшный суд» и «Падение ангелов». Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша.

Его стиль менее «идеален», нежели стиль Боттичелли, более пристальное внимание он уделяет отдельным подробностям натуры. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки. Излюбленный художник семьи дЭсте, он запечатлел в прекрасном рисунке групповой портрет герцогов дЭсте, отличающийся выразительной реалистической характеристикой (Ленинград, Эрмитаж). Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины. Антонио Росселлино (1427—1479), брат и ученик Бернардо, был также одним из видных скульпторов второй половины века. Художники привыкли пользоватся цветом как механической «раскраской» готовых линий или форм.

Столицы итальянского Возрождения

Лучшая его фреска — «Учреждение Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV» (Ватиканская пинакотека) — представляет превосходно исполненный групповой портрет иапы и окружающих его кардиналов, помещенных в величественном ренессансном интерьере. Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда. Андреа делла Роббиа (1435—1525/28), племянник вышеназванного мастера, работал только в технике майолики, добившись в ней большого совершенства.

Среди них наиболее выразительна статуя Иова, прозванная современниками Цукконе (что означает тыква) из-за вытянутой формы лысой головы пророка. Обрамление дверного портала украшено орнаментальным рельефом из плодов, листьев и цветов. Из учеников художника наиболее значительными являются Мелоццо да Форли и Лука Синьорелли. Верона, церковь Сан Фермо) и декоративная, насыщенная рыцарской романтикой роспись в церкви Санта Анастазия «Св. Подробно разработанные фоны даны в характерной для того времени технике низкого рельефа. 1450—1496), преобладали реалистические тенденции изживающие готическую манерность.

Тициан, унаследовал лиризм Джорджоне, соединил его со здоровой чувственностью и активным восприятием бытия. чувство загадочной сложности внутреннего душевного мира человека, таящегося за кажущейся ясной прозрачной красотой его благородного внешнего облика, находит свое выражение в знаменитой Юдифи (до 1504 г., Ленинград, Эрмитаж). Ее часто используют при оформлении книгопечатных изданий. Здесь изображены две строгие, монументально выполненные фигуры святых, одетых во все красное. Влияние Пьеро делла Франческа — «монарха живописи», по отзыву современников, — было огромным не только в Средней Италии, где его искусство продолжило путь к дальнейшему развитию реализма и явилось связующим звеном между живописью Мазаччо, с одной стороны и Леонардо да Винчи — с другой, но сыграло не меньшую роль и в развитии североитальянских школ, особенно по отношению к таким их ведущим мастерам, как Антонелло да Мессина и Джованни Беллини. На потолке образовалась идеальная поверхность для росписи на тему двенадцати Апостолов.

Его картины обладают высоким реализмом. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Но скульптурная часть носит уже во многом ренессансный характер. Необычен прежде всего широчайший охват явлений, до того не бывших объектами скульптуры. Большой многофигурный алтарь фра Анджелико «Страшный суд» (Берлин) привлекает внимание своей левой частью, где изображен по-детски радостный идиллический рай с цветущими лугами и хороводами разноцветных ангелов.

Картины великих итальянских художников

Искусство того времени утверждает представление о высоком предназначении человека. XV в. появляется первая картина Боттичелли, принесшая живописцу огромную славу среди современников и оставившая память о мастере в веках. Их автор Пинтуриккьо (около 1454-1513)создает яркий и затейливый декор, где продумана каждая деталь-от цветных плиток пола до ярко-синих с позолотою потолков. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи.

1. ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
2. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
3. Изобразительное искусство Раннего Ренессанса в Италии (15 век)
4. Изобразительное искусство Эпохи Возрождения
5. Эпоха Возрождения в искусстве и культуре
6. ИСКУССТВО ВЕНЕЦИИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина. Центр свода занимает композиция Сотворение Евы— согласно христианской догме второй Евой, «непорочной», призванной исправить деяния Евы-грешницы, является Дева Мария, которая также олицетворяет церковь. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нём художники изображали реальные события.

В сквозную арку, отделяющую старую сакристию от основной части церкви, он поместил саркофаг изысканно украшенный мотивами растительного орнамента, а свободное пространство между саркофагом и архивольтом арки заполнил тонкой плетеного рисунка решеткой. В окончательной версии изображения пророков, сивилл, Ignudi (обнажённых) перекликаются с фигурами из первого проекта для гробницы папы Юлия. Себастьян.

Но тем сильнее ощущается, что перед нами чисто ренессансный образ. Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Характерным ее представителем был Козимо Тура (1430—1495), придворный художник герцога Борсо дЭсте.

Родиной Возрождения стала Флоренция. Резкий качественный сдвиг в сторону ренессансных художественных принципов обнаруживается в главном произведении Гиберти — в третьих дверях баптистерия (1425—1452), которые он сам рассматривал как деяние, обеспечившее ему бессмертие в веках.

• Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля
• Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты
• Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
• Художественная культура периода Ренессанса
• Интернациональная (придворная) готика

В конце 13-го века был возведен собор Санта Мария дель Фьоре (Флоренция). Прекрасным образцом манеры Перуджино может служить «Явление Марии св.

Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырёх сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину «Поклонение пастухов». Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом.

Леонардо, к тому времени уже прославленный по таким работам как «Витрувианский человек» (около 1 409) и«Тайная вечеря» (1495-98), берется за написание портрета жены местного купца Франческо дель Джокондо. В глубине слева, у озера изображен тот же апостол, по велению Христа достающий из пасти пойманной рыбы статир (монету). Лицо кондотьера в обрамлении бронзового шлема дышит неукротимой волей и воинственностью. Нарастающая религиозная экзальтация достигает трагических вершин в его двух монументальных «Оплакиваниях Христа»—миланском (музей Польди-Пеццоли) и мюнхенском (Старая пинакотека), где образы близких Христа, окружающих его бездыханное тело полны душераздирающей скорби.

1. Высокое Возрождение или Золотой век
2. Яркие представители раннего Возрождения
3. Французское Северное Возрождение
4. Немецкое и голландское Северное Возрождение
5. Архитектура раннего Возрождения

Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». К ней сохранился собственноручный подготовительный рисунок автора. Для Джорджоне, сравнительно мало работавшего в области больших монументальных композиций (его живопись носила, по существу или станковый характер или это были монументальные по своему общему звучанию, но не связанные со структурой окружающего архитектурного интерьера композиции), эти возможности, заложенные в масляной живописи, были особенно ценны.

Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи. У Пьеро форма рождалась из тонких колористических градаций. Художник стремился к достоверной передаче объемов и характеристик предметов. Себастьян» (1476). Бернарду» (Мюнхен, Пинакотека). Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий.

В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV. Живопись мастеров Северной Италии прошла свои, отличные от других школ этапы. В 1481 г. Боттичелли работал в Риме над росписями боковых стен Сикстинской капеллы, где ему принадлежит фреска «Жизнь Моисея» и ряд других.

1. Получайте новые статьи блога на ваш -
2. Новое понимание истории и рождение политической науки
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Расцвет художественной культуры и искусства
5. «Рождение Венеры» – выдающаяся картина Ботичелли

Отношения скульпторов (так же как и живописцев) с заказчиками мало отличались от отношений с заказчиками обыкновенных ремесленников. Два эпизода, на которые разделяется фреска «Прибытие царицы Савской к царю Соломону», отличаются поразительным чувством ритма, с которым художник строит большие многофигурные сцены. Стефана» (1511—1520). Характерным примером временного запоздания венецианской культуры в ее переходе к Возрождению по сравнению с другими областями Италии является архитектура Дворца дожей (14 в. ).

Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Не удивительно, что его картина наряду с «Геркулесом» привлекала многочисленных копиистов и подражателей среди современных ему мастеров, а гравюра на меди с изображением «Битвы десяти обнаженных» остановила на себе внимание Микеланджело своей экспрессией в передаче движений с детальным анатомическим анализом в воспроизведении обнаженного человеческого тела. Написанная Мазаччо во флорентийской церкви Санта Мария Новелла фреска «Троица» дает первый образец типично ренессансного композиционного построения. Ни годы жизни Галасси, ни даты его произведений неизвестны. Его образы цельные и ясные.

1. «Сотворение Адама» – шедевр Возрождения
2. «Мона Лиза» – одно из самых известных произведений мира
3. «Сикстинская Мадонна» – лучшее произведение Рафаэля
4. «Венера Урбинская» – идеал красоты Тициана

Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура. Это воплощение крайней формы аскетизма, способное вызвать содрогание и ужас. «Портрет Симонетты Веспуччи» (Шантильи) передает одухотворенно-чувственный облик рано умершей молодой девушки, чей тонкий профиль выделяется на фоне черной тучи, прорезанной молнией, которая символизирует ее близкую смерть.

Тема мученичества св. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Фреска встретила враждебное отношение клерикальных кругов, обвинившим художника в нарушении правил благочестия. Его скульптура — это красота человеческого тела, сила духа, такое единство присуще античной культуре. Мы видим гибкое тело Давида, лёгкий асимметричный баланс композиции демонстрирует классическую технику Ренессанса под названиемконтрапост (приём изображения фигуры, при котором положение одной части тела противоположно положению другой).

Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Будучи сам замечательным рисовальщиком и тонким аналитиком, Верроккьо. Рассказывают, что за любовными похождениями бывшего монаха с интересом следила вся Флоренция.

• Ян Вермеер – автор «Девушки с жемчужной сережкой»
• Иван Крамской – автор «Неизвестной»
• Леонардо да Винчи – автор «Джоконды»
• Эпоха Возрождения в Италии кратко
• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Обострение внутренних противоречий в воюющих странах

Это событие положило начало эпохе угасания. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. 1435 г. ). Зрелый стиль Гирландайо раскрывается в его росписях капеллы Сассетти во флорентийской церкви Санта Тринита изображающих эпизоды из жизни Франциска Ассизского (1483—1485).

Идея этого произведения двойственна. Ему принадлежит также ряд фресок— «Пир Продан и «Погребение св. В противоположность «колеблющейся» готической постановке фигуры, донателловский Георгий твердо стоит на широко расставленных ногах. Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей.

1. Социально-экономические условия
2. Особенности искусства Высокого Возрождения
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
5. Краткие характеристики периодов Возрождения

Гробница кардинала Марсуппини (1455), также находящаяся в церкви Санта Кроче и изваянная Дезидерио да Сеттиньяно (1428—1464), значительно отличается от надгробия Бернардо Росселлино. Суровая и строгая живопись Мантеньи была замечательным вкладом в искусство раннего Возрождения.

Изображение богоматери в люнете венчает всю композицию. Образы Марии и ангела захватывают благородной одухотворенностью чувства.

Таддео Гадди в его ночной сцене в капелле Барончелли продемонстрировал, как свет может быть использован для создания драмы. Богатое архитектурное обрамление надгробия со свисающими мраморными гирляндами, детальной разработкой люнета и архитрава, капителей и пилястр стены, расчлененной на четыре части, сама изысканная форма саркофага с двумя грустящими младенцами у его подножия — приобретают здесь иной, более живописный характер. Художники включают в легендарные сцены портреты заказчиков и даже автопортреты.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. В 1420 гг. Об этом свидетельствует одна из ранних работ Донателло — статуя св. Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано.

Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя. Он является так называемой первой ступенью в подготовке к возникновению Ренессанса. Особенно же интересны рельефы, в которых Донателло выступил как смелый новатор. Христофора» и особенно «Крещение Гермогена», «Св.

Собственный портрет Рафаэлы находится справа, возле своего учителя, Перуджино26. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. О его жизни существует множество легенд. Однако папа умер в 1534 году.

Франциска, видимо, членами его мастерской. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. Иакова на казнь», «Казнь св. Таким образом, росписи Мантеньи— это дальнейшее развитие монументально-декоративных принципов 15 в., заложенных Мазаччо, продолженных Кастаньо и Пьеро делла Франческа. Лишь примерно с середины 15 века можно говорить о том, что неизбежный и закономерный процесс перехода венецианского искусства на светские позиции, характерный для всей художественной культуры Ренессанса, начинает наконец осуществляться в полной мере. Мелоццо да Форли (1438—1494), который был одним из крупнейших живописцев-монументалистов второй половины 15 в., проявлял в своих фресках особый интерес к изображению залитых светом архитектурных интерьеров.

Второй цикл фресок написан Пинтуриккьо для библиотеки при Сиенском соборе (1503—1508), в которых изображаются сцены из жизни Энеа. Страстный порыв как бы выносит фигуры за пределы обрамления — они занимают пилястры, разделяющие отдельные сцены, словно подчиняя себе архитектурные формы кафедры. Микеланджело избрал другую схему. Одно из последних произведений художника — «Парнас» (Лувр), оконченный в 1497 г., написан по заказу Изабеллы дЭсте для украшения ее кабинета с античными коллекциями. Другая прославленная картина — «Мадонна во славе» (Уффици) известная под названием «Магнификат» (наименование церковного песнопения), где богоматерь с младенцем представлена в окружении венчающих ее ангелов. В бюсте гуманиста Маттео Пальмьери (1468 Флоренция, Национальный музей) он показал себя незаурядным портретистом, с глубокой жизненной достоверностью передав его изборожденное глубокими морщинами лицо. Характерно, что собственно проторе-нессансные тенденции, аналогичные искусству Кавалини и Джотто, работавшему и в венецианской республике (один из лучших его циклов создан для Падуи), давали себя знать слабо и спорадически.

Крупнейшим мастером середины 15 в. в Средней Италии был Пьеро делла Франческа (ок. Фигура бога-отца полна большой внутренней силы. Очень выразительна композиция (из фрески «Апрель») с изображением Борсо дЭсте и его приближенных исполненная с большим портретным мастерством. Фрески «Март», «Апрель», «Май» — собственноручные работы Косса, закончившего их в 1470 г. Во фреске «Март» в верхнем ряду с необычайным для феррарской живописи реализмом изображена справа группа рукодельниц, слева — гуманистов, профессоров и слушателей Феррарекого университета.

Огромную популярность в монументальной живописи Италии получила фреска. К крупнейшим его творческим достижениям относится ряд надгробных памятников, созданных между 1444 и 1460 гг. из которых гробница гуманиста Леонардо Бруни в церкви Санта Кроче во Флоренции (1444) явилась классическим образцом для всех дальнейших произведений этого же рода. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве». Борьба за гуманистические идеалы носила в этих странах более острый характер. Стиль картин Джорджоне сходен со стилем работ Винченцо Катены и Джованни Беллини.

В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна.

Католическая церковь объявляет поход против гуманизма во всех его проявлениях. Фоном служит изображение сада с темной листвой. 15 век в Италии дает уже богато разработанную теорию искусства. Широта и обобщенность живописного языка дают возможность приписать Эрколе Роберти большой алтарный образ «Мадонна со святыми», находящийся в Берлинском музее. В 1472 г. Вероккьо закончил гробницу Джованни Пьеро Медичи в церкви Сан Лоренцо.

С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. В начале 1490-х гг. В готическом рельефе почти округлые фигуры словно приставлены к глухой поверхности фона. В «Поклонении младенцу» (Берлин) фигуры Марии, младенца и святых представлены среди лесного еще несколько условно трактованного пейзажа, однако в деталях (цветы, деревья) переданного со всей возможной тогда реалистической непосредственностью. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

К числу его известнейших работ относятся медальоны с рельефными изображениями спеленатых младенцев, которые украшают аркаду построенного Брунеллески флорентийского Воспитательного дома. На фоне широкого обобщенно трактованного пейзажа развертывается действие другой знаменитой фрески Мазаччо — «Чудо со статиром». Основателем художественной культуры раннего Ренессанса выступает Мозаччо, в основе концепции которого лежит интеллектуальность.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Однако в более поздних произведениях, особенно в «Битве при Сан Романо» — одной из первых батальных сцен Возрождения, протяженной, наподобие фриза, картине, написанной в нескольких вариантах (1457) для украшения дворцового зала Козимо Медичи, — эти приемы превращаются скорее в перспективную игру. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Это равно относится как к живописи и скульптуре, так и к зодчеству. Вместе с известнейшими мастерами своего времени — Боттичелли и Перуджино — Гирландайо украшал росписями Сикстинскую капеллу в Риме, где ему принадлежит фреска «Призвание апостолов Петра и Андрея» (1481).

В 1406 г. он исполнил надгробие Иларии дель Карретто в соборе в Лукке. Из учеников фра Анджелико наиболее известным был Беноццо ди Лезе ди Сандро именуемый Беноццо Гоццоли (1420—1497), до того, подобно Учелло, работавший в мастерской Лоренцо Гиберти. Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший.

Авторство цикла до настоящего времени оспаривается. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. Некоторые картины Карпаччо отличаются, как и у его учителя, наивной повествовательностью, но это искупается живым воображением и замечательным живописным мастерством. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». Центральные фигуры фрески, Платон и Аристотель, олицетворяют, согласно воззрениям Ренессанса, два главных раздела философии— натуральную философию изучающую природу и моральную философию изучающую этику.

Мантенья оказал большое воздействие на этот род искусства и оставил много последователей. Это положило начало для возникновения двух стилевых направлений: барокко и маньеризм. Черты национального Возрождения проявляются в культуре Англии довольно поздно, во второй половине XVI столетия. За и перед балюстрадой расположены пластически переданные фигуры. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

1410/20—1492). Теоретики 15 в. рассматривали и некоторые вопросы образного языка. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году. Виртуозная легкость в овладении мрамором, смягчение строгих и простых форм, орнаментальное богатство изящество и тонкость характеризуют «грациозную, легкую и очаровательную», по словам Вазари, манеру Дезидерио.

Давид увенчан лавровым венком победителя.

Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника. Примером позднего творчества Пьеро делла Франческа может служить замечательное, выдержанное в серебристо-лунном, воздушном колорите «Поклонение волхвов» (Лондон, Национальная галерея). Себастьян».

Отдельные сцены, разделенные между собой исполненными живописью пилястрами и поясами, располагаются друг над другом в несколько ярусов. В них отсутствует то единство декоративной системы, которое в 15 в. было осуществлено Мантеньей. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Краски правдивы, крепкая лепка объемно моделированной формы весьма реальна. Двери эти потребовали от него двадцати семи лет огромного труда. К концу 1470-х гг.

Петром — разгневанным могучим старцем — приобретает жизненную убедительность. Она установила основные каноны вкуса в искусстве. Его центром стали Венеция и Рим. Фреска – техника, при помощи которой были в эпоху Раннего и Высокого Возрождения созданы такие шедевры, как цикл Мазаччо, станцы Рафаэля и росписи Сикстинской капеллы Микеланджело.

Много работая в Риме, он пользовался покровительством папы Александра VI и его сына Чезаре Борджа, по заказу которых он расписывал фресками апартаменты Борджа в Ватикане (1492—1494). В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха. Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Она была закончена художником Бальдассаре д Эстенсе.

Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо. У Джорджоне сопоставление внешне спокойной, непринужденной, аристократической фигуры благородного мужа и занимающего по отношению к ней зависимое положение фигуры несколько злобного и низменного персонажа не граничит с конфликтной ситуацией, во всяком случае, с той четкой конфликтной непримиримостью характеров и их борьбы, которая придает столь высокий трагический смысл у Джотто сближенных поцелуем пресмыкающегося Иуды и Христа, прекрасного своей спокойно-строгой одухотворенностью (Любопытно, что объятие Иуды, предвещающее крестную муку учителю, как бы повторно контрастно перекликается с композиционным мотивом встречи Марии с Елизаветой, включенной Джотто в общий цикл жития Христова и вещающих о грядущем рождении Мессии. ). Фигура ангела, останавливающего Авраама, дана очень динамично. Весьма характерны фрески так называемых апартаментов Борджиа в папском дворце в Риме (1493). В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Яркие краски фона, белые с золотом ангелы, пестрая выложенная из разноцветных камней плита, на которую поставлен саркофаг, цоколь с изображением черепа, окруженного цветущими гирляндами, производят впечатление декоративного изобилия.

Среди художников Феррары самый значительный — Франческо дель Косса (1435—1478). Иакова на казнь» представлено в перспективном сокращении снизу. С неподражаемыми мастерством и тонкостью Дезидерио высекал из мрамора детские головки (в собраниях Эрмитажа, Вашингтона и других), в трактовке которых достигал глубокой жизненности и реализма, придавая детскому облику нежную прелесть.

Своеобразие искусства зрелого Джованни Беллини выступает наглядно при сравнении его Преображения (1480-е гг. ) с его же ранним Преображением (Венеция, Музей Коррер). В ранних произведениях Доменико Венециано — «Поклонении царей» (тондо, 1434 Берлин) и в более позднем алтаре с пределами («Жизнь св.

Жизнь эпохи Возрождения была тесно связана с искусством. 15 в. первенствующее значение в венецианской живописи приобретает Джованни Беллини (ок. Фигуры Гиберти очень изящны, складки одежд образуют мягкие параболы.

К лучшим станковым работам Гирландайо относится «Поклонение волхвов» (1488) в Воспитательном доме во Флоренции с красивым пейзажным фоном, свидетельствующее о хорошем знании нидерландских живописцев. Вершиной творчества Пьеро делла Франческа стала фрески в алтаре церкви Сань-Франческо в Ареццо (1452-1466). Работы в капелле были остановлены и лишь через 50 лет Филиппино Липпи закончил оформление капеллы.

К 1476 г. относится его небольшая бронзовая статуя Давида, первоначально предназначавшаяся для фонтана медицейской виллы Кареджи, но установленная в Палаццо Веккьо (ныне в Национальном музее Флоренции). 1455 — ок. Появляется интерес к античным образам. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе. Главное художественное средство Мазаччо — могучая светотень, развитое понимание объема.

Однако это не совсем так или, вернее, не только так. К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Такова фигура воина, выражающего глубокое изумление при виде чуда, совершаемого св. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

По лицу Юдифи скользит неуловимая полуулыбка. Помимо Италии, развитие искусства и живописи имело важное место и в других странах Европы. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. На рубеже 14 и 15 вв. Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника.

Буржуазный строй, набирающий силы, оказал влияние на победу светского движения. Деятели искусства расширяют свой идейный кругозор и интересуются космосом. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей.

Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. над Гентским алтарем, Лука делла Роббиа на боковых стенках кафедры дал глубоко поэтическое изображение ангелов, поющих псалмы. Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции.

Художник Джотто использовал светотени для создания формы. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Его нежные и лирические образы, преимущественно изображения мадонны с младенцем, в которых раскрывалась тема материнства, согреты теплым человеческим чувством, праздничны, радостны и были легко доступны восприятию самых широких кругов.

Но главная заслуга этого мастера и его школы состояла в создании нового типа скульптуры Возрождения благодаря использованию глазурной техники, применявшейся раньше только для изготовления аптечных сосудов, кружек, тарелок, горшков, ваз и т. п. Техника глазури известная с древних времен ассирийцам и персам, в средние века была завезена в Испанию и на Балеарские острова, в частности на остров Майорку (отчего она получила название майолики), где достигла высокого расцвета. Основоположник ренессансной живописи флорентиец Мазаччо (1401—1428/29) умер очень рано и в дальнейшем его ученики и последователи более детально разрабатывали отдельные художественные проблемы, у самого Мазаччо выступавшие в слитной форме. В художественной тематике особое распространение получила тема страстей и мученичеств, в самих образах подчеркиваются черты религиозного исступления, в художественном языке можно наблюдать вспышку повышенного интереса к готике. Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Андреа дель Кастаньо был в этом отношении своеобразным исключением.

Особенно сложным и противоречивым был процесс развития флорентийской живописи второй половины 15 в. В его многообразном потоке можно выделить три главные линии. Эпоха Возрождения связывает культуру с наукой.

Монументальная живопись Андреа дель Кастаньо (1423—1457), крупнейшего из флорентийских кватрочентистов следующего после Мазаччо поколения, мужественная и темпераментная иногда грубоватая и неровная, дает пример дальнейшего развития образных идей Донателло и Мазаччо, под влиянием которых сформировался его стиль. В живописи чрезвычайно характерная живучесть средневековых традиций явственно сказывается в позднеготическом творчестве мастеров конца 14 века, таких, как Лоренцо и Стефано Венециано. В 1479—1488 гг.

Сюжеты для рельефов — эпизоды из Библии — выбраны известным гуманистом Леонардо Бруни. В «Короновании Марии» (1441—1447) — трехчастный, наподобие триптиха, картине — в кругу святых и ангелов художник помещает на переднем плане свой портрет и портретные изображения членов своей семьи в «Мадонне под вуалью» (Уффици) изображает Лукрецию Бути, чье нежное полудетское лицо и молитвенно сложенные руки обращены к пухлому и неуклюжему младенцу Христу, которого поддерживает маленький Иоанн Креститель, с задорной детской улыбкой смотрящий на зрителя. В отличие от простого и поэтического облика «Давида» Донателло статуя Верроккьо отмечена стремлением к своеобразной утонченности и внешней эффектности образа и чем выразился новый и характерный для конца 15 в. идеал красоты. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Поэтически одухотворенное, глубоко человеческое, а не мистически преображенное чувство выражено в этой такой простой и скромной на вид композиции. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме.

Художники, как правило, ограничиваются заимствованиями мотивов и приемов великих мастеров. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. Главное монументальное произведение Гирландайо — фрески хора флорентийской церкви Санта Мария Новелла (1486—1490). Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг.

Бернардо Росселлино (1409—1464), подобно Микелоццо, начал свою деятельность, будучи архитектором и помогая Альберти при постройке дворца Ручеллаи во Флоренции. Гиберти выиграл конкурс. Сильвио Пикколомини (будущего папы Пия II).

Самой ранней из его гравюр является «Мадонна с младенцем». Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Иаковом, — он повернут спиной к зрителю и изображен в сложном ракурсе. Такова роспись «Шествие волхвов» на стенах капеллы в палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции, где Беноццо изобразил длинную процессию всадников, едущих на великолепно разукрашенных лошадях к месту поклонения Христу среди ряда портретных изображений он поместил Козимо Медичи и его семью.

Это определялось отнюдь не экономической отсталостью Венеции. В 70-е гг. центром позднеренессансного реализма стала независимая республиканская Венеция. Он по-новому использовал возможности светотени, моделирующей пластическую форму.

Сюжет их один и тот же — «Жертвоприношение Авраама». Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли. Здесь они совершенствовали не только свое мастерство в организации композиций из фигур людей, но мастерство создания линейной перспективы. Из них в первую очередь следует упомянуть две. В «Женском портрете» (Берлин) карнация цвета слоновой кости, белокурые волосы, скрепленные на затылке тюрбаном, коричневатая затканная золотом одежда рельефно выделяются на фоне ярко-лазурного неба.

Одновременно с ними работало много превосходных художников. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Техника ювелирного мастерства наложила свой отпечаток не только на его скульптуру, но и на графику и живопись. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок.

Юдифь – формально композиция на библейскую тему. За ним мчится плотная группа всадников в полном вооружении, с копьями. Тема рельефов — эпизоды страстей Христа, сошествие во ад, воскресение и вознесение Христа. Таковы его «Св.

На протяжении 1440-х гг. Микеланжело же успел сделать наброски задуманных композиций. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св. Кризис охватил и искусство. В 1450-х гг. Для флорентийской живописи 1420—1440 гг. Эти циклы связывают с Чёрной смертью— эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Дух расцвета имеет широкое выражение в картинах того времени и наполняет особой чувственностью живопись.

Таковы четыре большие картины: «Процессия святого креста на площади Сан Марко» (1496), «Чудо святого креста» (1500), «Чудесное исцеление Пьетро де Людовичи» (1501 все в Венецианской Академии) и «Проповедь св. Пьетро Перуджино (1445—1523), в молодости работавший в мастерской Верроккьо, создал впоследствии красивый, но несколько однообразный тип мадонны и святых, предвосхищающий в ряде отношений типы ранних мадонн своего ученика Рафаэля. Центральное место в композиции отведено Венере. Моральное и этическое (точнее – морально-этическое в их слитности) превосходство, более того, нравственная победа Христа над Иудой в этом конфликте нам неоспоримо ясны. В их работах много утонченности, остроты изящества, но порой сквозит горечь, равнодушие им не хватает теплоты и естественности.

Паоло Учелло (1397—1475) был одним из наиболее характерных мастеров переходного периода. Автор многих лирических по своему характеру «Мадонн», он любил представлять их в обрамлении огромных гирлянд из цветов и плодов его картины отличались изысканным красочным строем и тонкой линеарностью. в соревновании с Донателло.

Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Пьеро делла Франческа принадлежит замечательный парный портрет герцогов Урбинских — Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца (1465). Если возможно, да минует Меня чаша сия". В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Петру» (1481) — по композиционному мастерству, четкому ритму и ясности пространственного построения превосходит фрески Гирландайо и Боттичелли, одновременно с ним работавших в капелле.

Флорентийский живопись середины столетия сравнительно с предыдущим периодом более спокойна, но менее серьезна. Художник, скульптор, золотых дел мастер, он пользовался большой известностью и его мастерская была не только средоточием художественной жизни Флоренции, но и своего рода художественной лабораторией, где наряду с живописью, рисунком, ваянием и литейным мастерством изучались анатомия, математика, перспектива, оптика и приобретались ценные практические навыки. В искусстве Доменико Гирландайо (1449—1494) сильнее, чем у других его современников, выразилось бюргерское начало. Урсулы» (девять огромных полотен, 1490-е гг. Темой фресок был выбран рассказ о «первом возрасте» истории мира— ante legem (до дарования закона Моисея)25.

Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс. Молодежь проходила обучение, работая в качестве подручного у зрелого мастера. Однако лошадь со всадником изображены без ракурсов, строго в профиль. Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа. Из портретов Перуджино заслуживает упоминания поясной портрет Франческо дель Опере (1494 Уффици) исполненный в реалистических традициях кватроченто. Леонардо Бруни изображен держащим в руках свое главное творение — книгу «История Флоренции».

Символический образ Венеры в темперных картинах Боттичелли был создан в 1480-х годах для племянника Козимо, Пьерфранческо Медичи в картинах Боттичелли Весна и Рождение Венеры. Наоборот, Венеция наряду с Флоренцией, Пизой, Генуей, Миланом была одним из самых экономически развитых центров Италии того времени. В продолжение первой трети XV в. феодальные центры Северной Италии (Феррара, Верона, Мантуя) были включены в орбиту так называемой «Интернациональной» готики. В раннем периоде своего творчества Антонелло да Мессина был тесно связан с нидерландскими традициями, примером чего может служить его «Распятие» (Лондон, Национальная галерея).

1450). Зарождается пейзажная и историческая живопись, воздвигается портрет. В творчестве этого мастера обнаруживаются черты, внутренне близкие к феррарской школе.

Во фреске «Проповедь антихриста» Синьорелли поместил свой автопортрет изобразив себя и своего антипода — кроткого и набожного живописца-монаха фра Беато Анджелико у входа в ад. В своей живописи он особенно четко сформулировал идеи ренессансного художественного мышления исходившего в своем развитии из рационалистического познания мира из веры в могущество точной науки из утверждения, что «пропорция есть мать и королева искусства» (Пачоли). Произведения искусства XV в. выполнялись бережно и любовно. Появляются первые портреты итальянского Ренессанса, занимающие место икон.

Человек предстаёт в образе героя, абсолютного как духовно, так и физически. Первую из них представлял Доменико Гирландайо, продолжатель в новых исторических условиях того несколько наивного, но цельного и жизнерадостного повествовательного искусства с сильно выраженным жанровым Элементом, начало которому было положено мастерами первой половины столетия. В Новое время она вступила в разгар грандиозного культурного переворота, получившего название Возрождение или по-французски — Ренессанс, так как первоначально под ним подразумевалось возрождение античного наследия. Из них «Бой тритонов и морских кентавров» и «Вакханалия» обнаруживают уже полное овладение новой техникой.

В 1453 г. Донателло вернулся из Падуи во Флоренцию. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Джентиле Беллини (1429—1507) — официальный художник Венецианской республики, в 1479—1480 гг. В конце 1470-х гг. Иаков перед Агриппиной», «Шествие св.

Без подчеркнутого драматизма, без патетики, в стоическом спокойствии пронзенного стрелами Себастьяна Антонелло сумел выразить героическую сущность человека. Интерес Беллини к проблеме освещения, к проблеме связи человеческих фигур с окружающей их природной средой определил и его интерес к достижениям мастеров нидерландского Возрождения (черта, вообще характерная для многих художников севера итальянского искусства второй половины 15 в. ). Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Зрелый стиль станковой живописи Пьеро представляет «Бичевание Христа» в музее Урбино. Так, в сцене «Рождество Марии» дочь богатого патриция Лодовика Торнабуони изображена во главе группы флорентийских дам в модных костюмах того времени, пришедших посетить роженицу.

Эпоха Возрождения вытесняет аскетизм, характеризующий средневековую эпоху. Одним из практических приемов использования метода пропорций было применение в рисунках сетки (velo), очень распространенное в эту эпоху. Эти качества его живописи сохраняются в зрелых фресковых работах, например во фресках виллы Лемми. Начиная с 80-х гг.

Их утонченное искусство несло на себе отпечаток кризиса, переживаемого флорентийской культурой того времени. Все же никоим образом не приходится говорить об упадке Венеции во второй половине 15 века. Сам Мазаччо отдал этой традиции неизбежную дань в своих ранних работах, например в «Распятии» (Неаполь, музей Каподимонте), где образы отличаются повышенной эмоциональной экспрессивностью и преобладают по-готически выразительные сильные цветовые звучания. Джотто спроектировал кампанилу Флорентийского собора, тем самым продолжив работу Арнольдо. В начале XIV века начинается этап раннего Возрождения (quattrocento), символизирующий расцвет живописи с отсутствием религиозных сюжетов. Творчество становится сложным и приобретает черты противоборства различных направлений.

Это период усиления феодальной реакции. Она обнажена. Одна из известных картин этого времени — так называемая «Покинутая» (Рим, собрание Паллавичини) изображающая плачущую женщину, сидящую на ступенях у каменной стены с наглухо закрытыми воротами, проникнута тоскливым и щемящим настроением. Удлиненные пропорции фигур, чуть манерные движения, легкие наклоны головы близки к придворному идеалу.

«Шествие св. Себастьян», 1473—1474 Берлин). Живопись насыщена неповторимым стилем.

Эту картину еще иногда так и называют — «Джаконда». Обнаруживая живую наблюдательность и знание натуры, он в своих тонких по мастерству набросках животных (многие из которых хранятся в Лувре) — «Мул», «Лань», «Волки» (карандаш), «Заяц», «Утки», «Ягуар» (акварель) предвосхищает рисунки Леонардо да Винчи. Эта их особенность необычайно органически сочетается с героической мощью образов Кверча. Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. В портрете принцессы из из феррарского дома д Эсте (1430-е) мастер оттенил нежную умиротворенность лица девушки, поместив его на контрастном фоне темной и жесткой листвы, усеянной яркими трепетными пятнами цветов и бабочек.

Эффект пространства в групповом портрете передан Мантеньей с огромным мастерством. Творчество Мантеньи, прожившего долгую жизнь, необычайно многогранно: кроме живописи и гравюры, он увлекался геометрией оптикой, археологией.

В качестве одного из блестящих мантеньевских рисунков пером следует назвать его «Юдифь», где облик Юдифи по тонкости и изяществу ее классического профиля напоминает женские изображения на античных резных камеях. Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Этот трудный период в испанской истории вместе с тем стал и началом её культурного возрождения.

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются «Страсти Христовы», «Вознесение Христа», «Триумф Смерти». Он был автором многих портретов из которых широко известен «Портрет старика с внуком» (Лувр). Художнику чуждо представление о живописи как о зрительном обмане. Он написал ряд картин из которых наибольшей известностью пользовались «Геркулес, убивающий льва, гидру и Антея» и «Св.

К лучшим и наиболее характерным его станковым работам относится алтарный образ «Коронование Марии» в Лувре. Джентилески, Ф. Гверчино), так и в других странах Европы. В этой картина художник вводит световые эффекты изобразив в затененных местах две ночные сцены— «Благовещение Захарии» и «Благовещение пастухам».

Среди них следует выделить исключительный по тонкой светотеневой лепке эскиз мужского лица к невыполненному портрету (Лувр). По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Зиновия» (Дрезден), похожем по своему изобразительному строю на старинные алтарные пределы, Боттичелли избирает архаическую повествовательную форму многократного изображения одних и тех же персонажей в различных эпизодах. Георгий освобождает дочь трапезундского царя» (1430-е гг. ). Его волхвы в раннем Поклонении волхвов и философы в Трех философах (ок.

На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». пропорции человеческого тела, формы природы, реальная геометрика живописной плоскости породнены художником: фигура Христа с ее благодарной, «растущей» статью созвучна вертикали древесного ствола пышная шарообразная крона дерева естественно вписана в полукруг завершения композиции.

В такой же мере Мазаччо продвинулся вперед в показе окружающей человека среды. Выразителем стиля позднего кватроченто является также Андреа Верроккьо (1435/36—1488), один из крупнейших мастеров своего времени, главный скульптор дома Медичи, для которого он выполнил множество заказов. 1505). попадает во Флоренцию, где остается до конца своей жизни. Ему обычно приписывается прекрасная композиция «Аллегория осени».

Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности. Холодные, прозрачные и светлые краски, даваемые в неярких изысканных сочетаниях (бледно-зеленые тона моря, голубые одежды зефиров, золотые волосы Венеры, темно-пунцовый плащ и белое платье встречающей ее нимфы), свидетельствуют о тонком и изощренном колоризме Боттичелли. Из фресковых циклов наиболее крупный составляют росписи монастыря Сан Марко во Флоренции. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков.

Тонким линейным ритмом, сообщающим формам движение, он достигает их объемности и создает иллюзию глубины. Это течение получило название Северное Возрождение. Джованни Беллини (видимо, родился после 1425 г. и до 1429 г. умер в 1516 г. ) не только развивает и совершенствует накопленные его непосредственными предшественниками достижения, но и поднимает венецианское искусство и, шире, культуру Возрождения в целом на более высокую ступень. В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. и в начале 15 в. успехи скульптуры более значительны, нежели достижения живописи.

Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Три различных момента евангельской легенды объединены здесь в одной сцене. Здесь прочнее сохранились старые традиции готического искусства.

Марка в Александрии» (Милан, Брера), украшавшие в свое время стены государственных и общественных зданий, где они должны были, по словам венецианского хрониста, напоминать «дворянам, горожанам и народу» о богатстве и незыблемости их государства. Качество это особенно ценно для мастера монументальной стенописи. «Отцами» Возрождения называют живописца Мазаччо, скульптора Донателло, архитектора Ф. Брунеллески.

Особое место в искусстве Италии этого периода принадлежит Караваджо. была создана одна из самых прославленных картин Боттичелли «Весна» (Уффици).

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. В этот период написано самое узнаваемое произведение искусства в мире – «Мона Лиза» (1503-06) Леонардо да Винчи.

Бесспорными произведениями самого Мазаччо являются «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», а также сцены из жизни св. с ее культом пластической формы и повышенным интересом к перспективным построениям вопросы колорита не были первостепенными.

В «Мадонне со святыми» (1496 Уффици) гибкие и плавные певучие линии служат одним из главных средств художественного выражения. В использовании этого приема Донателло идет гораздо дальше, чем Гиберти. Последние две трети XVI в. называют Поздним Возрождением. Мазаччо в своих фресках освятил земное бытие, тепер.

Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым. Наиболее распространенной темой картин являлась «Мадонна с младенцем». Оно сложилось, в частности, позже, чем во Флоренции и вообще в Тоскане. Расписанная им в 1427-1428 г. г. Евстафии» и «Мадонна со святыми Антонием и Георгием» (Лондон, Национальная галерея) также отмечены чертами воздействия готического искусства.

В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ «Поклонение Пастухов». Главная особенность его дарования — лирическая красота образов — раскрылась здесь во всей своей силе. Недостатком рельефа Брунеллески была некоторая разбросанность фигур и слишком сложная композиционная координация — некоторые фигуры выходят за границы обрамления, выполненного в форме квадрифолия (четырехлистника).

Это вовсе не значит, что его персонажи, подобно образам классического античного искусства, лишены какого бы то ни было конкретного индивидуального своеобразия. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Антония, переданы в сильном движении. В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Более индивидуально-своеобразным было дарование Пьеро ди Козимо (1462— 1521). Выйдя из мастерской Гиберти, он работал между 1425 и 1431 гг.

Его картины «Легенда о св. Мазолино присоединился к работе в 1427 году.

Всеми перечисленными качествами обладал Мазаччо (1401-1428). Произведение это кладет начало чрезвычайно распространенному в скульптуре 15 в. типу надгробий, в сложной композиции которых объединялись элементы архитектуры (пилястры, люнеты, саркофаги) и пластики (статуи и рельефы). Художники гордились ею как открытием и презрительно относились к своим предшественникам, которые ее не знали. Общий крах венецианской восточной торговли наступил значительно позже.

Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна». При отсутствии реального пространства «Рождение Венеры» тем не менее не производит плоскостного впечатления. Окончание Столетней войны вызвало рост всеобщего самосознания и развитие гуманизма. Среди них представлены величайшие поэты и писатели эпохи Возрождения— Данте, Петрарка и Боккаччо, кондотьеры Флоренции — Фарината дельи Уберти и Филиппе Сколари, легендарные герои и героини древности — своеобразная галерея типов, характеров и индивидуальностей. Впоследствии Микеланджело сказал об этих дверях: «Они так прекрасны, что достойны стать вратами рая».

О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. После ранней смерти живописца остальная часть работы, выполнявшейся по заказу папы Мартина V для церкви Санта-Мария в Риме, была довершена художником Мазолино. Одним из первых произведений Пьеро делла Франческа был алтарный образ «Крещение Христа» (1445 Лондон, Национальная галерея), в котором уже полностью проявились черты, присущие его искусству. Фрески Мантеньи—«Мученичество св. Донателло получил художественную подготовку в мастерской Гиберти.

Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет.

Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Это создавало ей независимое положение морской державы с огромным по тому времени флотом. «Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Первое произведение Лука делла Роббиа в этой технике — люнет с изображением мадонны, младенца и ангелов (Флоренция, Национальный музей). Синие, нежно-зеленые, желтые, бледно- и темно-фиолетовые, красноватые тона перемежаются в его картинах с большим количеством золота, что придает его образам сказочный характер.

Вот таким образом место стенной живописи, в собственном смысле слова, заняло настенное панно на холсте, рассчитанное на определенное помещение и выполняемое в технике масляной живописи. 1406—1469).

Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Христофора», «Перенесение тела св. С конца XV века начался этап высокого Возрождения (cinquecento) и продлился относительно недолго, до начала XVI века. Слова церковного псалма «Хвалим господа», написанные на архитраве кафедры иллюстрированы различными рельефами изображающими игру юных музыкантов на трубах, арфах, тимпанах, органе и хоровое пение. Крупнейшим из учеников и последователей Джентиле Беллини был Витторе Карпаччо (ок.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Стремясь расторгать зрителя, этот мастер охотно тиражировал благообразные, но однотипные мотивы: мечтательно-кроткие лица, легкую арочную архитектуру, «пасхальные» пейзажи с тонкими деревцами. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века.

Своеобразный контраст к теме страдания составляет прекрасный мир, окружающий героя. «Тайная вечеря» Леонардо, роспись в трапезной монастыря в Милане, стала эталоном для картин с религиозным сюжетом следующей половины тысячелетия. Подчеркнутая Заостренность контура и отдельных мотивов движения в «Юдифи» есть результат использования — но уже на новой, ренессансной основе — некоторых элементов образного языка готической скульптуры.

В свите кардинала находился и молодой Пикколомини. Якопо Беллини (ок. Светскость и антропоцентризм являются неотъемлемыми чертами, наполняющими скульптуры того времени и живопись. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя.

Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей. История этого периода в значительной степени история творчества этих мастеров. Возрождение прошло через несколько этапов.

Начало 15-го века знаменито рассветом эпохи Ренессанса. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Во второй половине 16в. Его немногочисленные живописные работы (в их числе «Крещение Христа», Уффици, мадонны в музеях Лондона и Нью-Йорка) отличаются рассудочностью и сухостью. Дальнейшая деятельность Учелло протекала во Флоренции, где с 1430— 1440-х гг.

Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест. Сходство тем более велико, что у Миксланджело в живописи плафона Сикстинской капеллы выбраны сходные библейские Эпизоды.

Из его фресковых работ сохранились две композиции: «Благовещение» (1420-е гг. Боттичелли исполнил цикл иллюстраций к «Божественной комедии» Данте. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата. Мантенья выполнил росписи капеллы Оветари при церкви Эремитани.

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». К их числу принадлежат «Грехопадение», «Воскрешение Тавифы» и другие. Характерно также, что заключавшиеся между ними контракты обычно тщательно предусматривали всякого рода юридические и технические вопросы (сроки выполнения, размеры произведения, характер материала). Чрезвычайно удачна созданная Андреа делла Роббиа майоликовая скульптурная группа «Встреча Марии с Елизаветой» (1491 Пистойя) исполненная в более строгом стиле.

Гордое движение коня передано с большой выразительностью. Отнесение памятника в сторону от храмового фасада (на фоне которого он бы затерялся) позволяет видеть его все время либо на фоне голубого неба, либо в эффектном сопоставлении с мощными, чуть вытянутыми полусферами церковных куполов. Он принимал участие в сооружении собора Св.

Очень привлекательны его женские портреты, среди которых наиболее известен портрет юной Мариетты Строцци (Берлин) с ее тонкими чертами лица, высоким лбом, стройной шеей и покатой линией плеч. Расцвет венецианской школы живописи пришелся на первую половину XVI в., когда творили великие Джорджоне (1477-1510) и Тициан (1488/1490-1576). 1439). В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением. Этот памятник стал, подобно донателловскому «Гаттамелате», классическим примером конного монумента эпохи Возрождения. Джорджо Барбарелли дель Кастельфранко (1477/78 – 1510), прозванный Джорджоне, был младшим современником и учеником Джованни Беллини.

Ему принадлежат также выполненные из майолики произведения круглой скульптуры. Его палитра неисчерпаемо богата. был в Константинополе, где исполнил портрет турецкого султана Магомета II (Лондон, Национальная галерея). Однако историческое значение открытия перспективы было огромно. И здесь мы наблюдаем образы повышенно экспрессивного характера.

Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства. Венеция, Академия), картины для церкви Сан Джорджо дельи Скьявони (1502—1507), написанные в тот же период «Сцены из жизни Марии» для скуолы дельи Альбанези и «Сцены из жизни св. К лучшим его работам принадлежит фреска с изображением распятия и святых на фоне пейзажа (Флоренция, церковь Санта Мария Маддалена деи Пацци), которая обрамлена тремя арками, превосходно организующими композицию. Но, с другой стороны, образ Юдифи нес в себе символ тираноубийства. Впоследствии, в середине и второй половине 15 в., эти же рационалистические методы в применении к искусству получили свое наивысшее развитие в творчестве Пьеро делла Франческа—«первого геометра своего времени», по выражению Вазари и особенно в мастерских Андреа Верроккьо, Андреа Мантеньи и широкого круга их учеников.

Помимо ряда станковых картин (в числе лучших из них — дрезденское «Благовещение») его кисти принадлежат некоторые фрески в палаццо Скифанойя — увеселительном дворце герцога Борсо дэ Эсте. Год рождения его еще не определен с достаточной точностью (возможно, 1376), умер он в 1421 г. Нанни первый решительно отошел от готики и обратился к наследию античности, однако его смелость подчас превышала его возможности глубокого органического претворения античной традиции в духе нового, реалистического искусства. Но именно в этот период происходило также зарождение основ нового искусства, величайший подъем которого относится к периоду Высокого Возрождения. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе.

на тему легенды о животворящем кресте. Он «раскрепостил» краску, освободив ее от подчиненной роли по отношению к другим элементам композиции он показал, что объединение фигуры и пространства при помощи цвета и света является для художника одним из решающих факторов реального восприятия мира.

По-видимому, впечатления от античных памятников сказались в известной бронзовой статуе Давида (ныне в Национальном музее во Флоренции).

Более замедленно развивалось творчество художника-монаха фра Беато Анджелико (фра Джованни да Фьезоле, 1387—1455), чье поэтичное религиозносозерцательное искусство овеяно мягким лиризмом и сказочностью. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан. Занимаясь скульптурой, драматургией, различными научными опытами, он умудрялся находить время для живописи.

Иаков» (Модена, Пинакотека), «Оплакивание Христа», где диспропорциональность фигур доходит до уродливого гротеска и большой алтарный образ «Мадонна Роверелла» (ок. В том же десятилетии им была создана (на основании сделанного Лукианом описания прославленного в древности одноименного живописного произведения Апеллеса) аллегорическая картина «Клевета» (Уффици). Но гуманистический характер направленности искусства выражал поддержку не только развивающейся буржуазии, но также и прогрессивным слоям населения. В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. В «Изгнании из рая» прекрасна по своей выразительности фигура ангела — носителя возмездия.

Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Тематика их — сцены из Нового завета, образы евангелистов и святых.

Образ св. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность).

В «Мадонне милосердия» (1445—1448 Борго Сансеполькро, ратуша) — также одном из ранних произведений художника — пейзажный или архитектурный фон Заменен по желанию заказчиков плоским золотым фоном. Позднее фреска Луки Синьорелли и композиция Гирландайо «Вознесение Христа» погибли от рухнувшей части архитрава.

Так, выполненные Джорджоне при участии молодого Тициана фрески Немецкого подворья Фондако деи тедески (1508) оказались почти целиком разрушенными.

Обнаженная фигура Давида (c. 1440-42) Донателлодемонстрирует одно из лучших творений эпохи Классицизма. В этот период Донателло использует древнегреческую и римскую технику литья, чтобы создать форму из бронзы. Ее повышенно блестящая и декоративная цветность уже не могла полностью отвечать новым художественным задачам. Созданная в 1416 г. статуя св. Каждый по-своему, но все вместе они закладывают основы нового искусства.

Это и закономерно. Работа над новой фреской была закончена в 1541 году. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Фреска «Афинская школа» посвящена апофеозу философии и изображает встречу образованных древних афинян, собравшихся вокруг центральной фигуры Платона, которого Рафаэль лихо скопировал с образа Леонардо да Винчи.

Венецианский флот крепко держит в своих руках почти всю транзитную торговлю между Востоком и Западной Европой. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет. Первым из работавших в ней крупных мастеров нового стиля был Нанни ди Банко.

Нарастание драматизма и пафоса, движения и выразительности характерно для его пределл — «Несение креста» и «Взятие Христа под стражу» (Дрезден, Галерея). Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св. Образы его поэтичны, но им подчас свойствен какой-то душевный надлом, острая печаль («Смерть Прокриды» Лондон, Национальная галерея). 1475— 1477 Уффици), картине, открывающей средний период его творчества, в облике действующих лиц художник, подобно многим другим мастерам того времени, дал портретные изображения членов семьи Медичи и свой автопортрет. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Другой крупный умбрийский мастер, Бернардино Пинтуриккьо (1454—1513), был одним из представителей монументально-декоративной живописи кватроченто. Особенность творческого пути венецианца по сравнению и с Мантеньей и с мастерами Севера проявляется очень ясно в его Мадонне с греческой надписью (1470-е гг., Милан, Брера).

---