Итальянская Живопись 17 Века

Помимо Болоньи и Рима академические принципы широко распространяются во всей итальянской живописи 17 века.

Итальянская живопись 17-го века

В их представлении «натура» слишком груба и требует обязательной переработки и облагораживания в соответствии с каноническими понятиями идеальной красоты и изящества. Однако лучшие художники все-таки умели преодолеть пагубные черты позднего барокко. Уже ранние работы, первой половины 1590-х гг., свидетельствуют об остром интересе юного мастера к реальному человеку, к окружающему его миру неодушевленных вещей (так называемый «Больной Вакх» и «Мальчик с корзиной фруктов» в галерее Боргезе, Рим «Мальчик, укушенный ящерицей» в собрании Р. Лонги во Флоренции и «Вакх» в Уффици). Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе.

Инструменты часто покрыты лёгким слоем пыли, что, по-видимому, подчёркивает эфемерность бытия и скоротечность времени. Они считали его произведения грубыми, лишенными возвышенной идеи изящества, а самого художника называли «разрушителем искусства». В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Ромуальда», ок. 1600, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Творчество КараваджоИтальянская живопись 17 века

С противоположной стороны к зданию примыкает сад. В мифологических станковых картинах из которых, впрочем, Тице приписывает ему известную Венеру Доменикино в Шантилье, а полное настроения «Обучение музыке» в Лондоне – Альбано, он стремится гармонически слить чувство природы с чувством стиля. Петра.

Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем. Пластически прекрасное идеальное не является для него «высшей степенью» реального, а лишь обязательной художественной нормой, – искусство, таким образом, противопоставлено действительности, в которой мастер не находит нового основополагающего идеала. «Погребной свет», проникающий в темное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство.

Как мрачный эпилог, неизбежно завершающий жизнь человека с ее радостями и печалями, показан последний обряд — «Соборование». Именно они «населяют» жанровые картины Караваджо, в которых он утверждает не просто право на существование, но и художественную значимость частного бытового мотива.

Карраччи считали, что «хорошая» живопись (или, как тогда говорили, «большой стиль») должна основываться на заимствовании лучших качеств у выдающихся мастеров Возрождения. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. Его ранние большие алтарные образа 1587 и 1588 гг. Несмотря на то, что караваджизм не сумел сохранить свои позиции и был сравнительно скоро оттеснен на задний план художественной жизни Италии, возбужденный им интерес к «низменному» жанру сохранялся даже в самом Риме, где с 1630-х годов, казалось бы, безраздельно господствовало искусство барокко. Своими музыкальными триумфами Венеция превосходила Неаполь и Рим, создав непревзойденные школы органной и скрипичной игры, наводняя своими удивительными певцами международный музыкальный мир того времени. Мало-помалу Караванджо создавал школу во всей Италии.

Из его учеников и соратников наиболее известные Гвидо Рени и Доменикино. Цецилия» и «Саломея» в Дрездене, душевное настроение соответствует единству его красочных приемов, соединяющих утонченность локальных тонов с горячей светотенью. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

Итальянское искусство столетияИтальянская живопись столетия

Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Николая Толентинского) — типичный пример барочного алтарного образа. 1597 — ок. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ).

Но самым интересным мастером среди римских караваджистов был Джованни Серодине (1600—1630). Матфея» — возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Иеронима» (ок. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. Но некоторые из них заслуживают специального внимания.

Многие его произведения находятся в прямой зависимости от академического искусства. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. С 1621 г. он жил в Венеции, где сблизился с Фетти. Кажется, что это действительно Венецианский дворик и вид Венеции. Ориентировались и на конкретный градостроительный проект при развитии города Феррара— при содействии феррарского герцога Эрколе I (арх. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма.

Сломленная горем, она положила свою голову на руки и плачет. Монументально-декоративные росписи занимают ведущее место в живописи барокко. Первым представителем зрелого барокко был Джованни Ланфранко (1582—1647), уроженец Пармы, ученик Агостино и Аннибале Карраччи. Прим.

Вспыльчивый, неуживчивый нрав художника, его бесшабашная богемная жизнь также служили поводом для постоянных столкновений с окружающими, которые нередко заканчивались дракой, дуэлью или ударом шпаги. Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Из их ранних совместных работ в Болонье выдается фриз с историей Ромула и Рема (около 1589 г. ) в палаццо Маньяни. 17 в. на почве академической живописи складывается стиль зрелого барокко. Переходы от картин в раме к иллюзорной архитектурной декорации стены происходят непрерывно изменяя соотношение «реального» и «иллюзорного», меняя ролями реальность и декорацию.

Едва ли он был личным учеником Карраччи. Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. в Риме и не была похоронена в Равенне. Таковы романтические пейзажи Алессандро Маньяско, монументальная (плафоны, алтарные образа) и станковая (портреты) живопись Джузеппе Креспи — художников, стоящих на рубеже нового столетия. Скульптурные и архитектурные произведения гения и до сих пор производят впечатление скорби, напряжения, нервозности, хотя сохраняют четкое построение, симметрию и потустороннюю, почти невозможную красоту.

Подобная манера рисования, в противовес более тщательным штудиям с натуры, сделалась вскоре типичной для большинства итальянских мастеров 17 в. и была особенно популярной у художников барочного направления. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов.

Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ). И тогда вместе с «Успением Марии» возникают «Мадонна пилигримов» (ок. 1595 и «Кающаяся Мария Магдалина», ок. Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. Религиозный сюжет служит ему лишь предлогом для нагромождения живописных анималистических натюрмортов, для изображения в одной картине всевозможных животных («Изгнание торгующих из храма», Лувр «Ной, созывающий зверей» в Дрездене и Генуе).

Лучшие его картины, «Блудница» и «Юдифь» в Риме, всегда принадлежали к числу любимых вещей толпы. Его колоссально огромный образ св. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады.

Такая интерпретация достаточно интересна. С 1680-х гг. Идеал и натура предстают в примиренной высокой гармонии в работах «Пейзаж с бегством в Египет» (ок. От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. С этого времени судьба Италии оказывается тесно связанной с Испанией.

Как широко разрабатывал он ландшафт, показывают особенно его рисунки пером. Эрмитаж) имеет важное значение. Там господствовали иноземные захватчики инквизиция, общая ситуация была достаточно мрачной. Кремона славится приятной портретисткой Софонизбой Ангишола (1528 – 1620), Пиза – также портретисткой Артемизией Джентилески (1590 – 1642), принятой при многих дворах.

Герои большинства произведений Караваджо – люди из народа. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур.

1605). Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления. И мы видим, что для художника в этом полотне монументальность, величие, спокойствие, достоинство, оказываются важнее сюжета. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Благодаря этому Сальватор Роза пользовался преувеличенным успехом в 19 в., в пору всеобщего увлечения романтизмом. Недаром он был создателем одного из первых натюрмортов в европейской живописи («Корзина с фруктами», 1596 Милан, Амброзиана).

Лекция: Итальянская живопись 17века

Но, в отличие от академистов, Роза вносит в пейзаж элементы живого, эмоционального восприятия природы, передавая ее обычно как мрачную и взволнованную стихию («Пейзаж с мостом», Флоренция, галерея Питти «Прощание Астарты с пастухами», Вена, Художественно-исторический музей). Он уверенно провозглашает свое право на изображение жизни такой, как он ее видит. Начав с жанровых сцен из жизни крестьян («Ссора игроков» Нюрнберг), Лисе затем переходит к мифологической и религиозной тематике («Наказание Марсия» Москва, Музей изобразительных искусств им. Фигуры, представленные в резких ракурсах, снизу вверх, кажутся парящими в прорыве купола. Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок.

На самом деле эти картины производят впечатление реальных городских пейзажей. Позднее эти тенденции усиливаются. Сюжет на самом деле драматический. Учеником римских нидерландцев уже является Агостино Тасси (около 1566 – 1642 гг. ), учитель Клода Лоррена известный пока лишь по картинам наполовину ландшафтным, какова «Ярмарка в Гроттаферрата» в палаццо Корсини (Национальная галерея) в Риме, так как его фрески в палаццо Ланчелотти для изучения недоступны. Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо (1573— 1610) – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, которое обрело последователей во всей Западной Европе.

Лишь в редких случаях художник создает произведения иного плана. Новые, навеянные природой и жизнью изображения, равно как и картины народного быта исполнявшиеся вначале в натуральную величину, а вскоре ставшие мелкофигурными и обильными фигурами, пользовались успехом лишь в пределах натуралистического направления, между тем как ландшафт имевший в Италии XVI века самостоятельное значение лишь как декоративная стенная живопись, завоевал теперь и живопись станковую, не достигая интимного реализма северных ландшафтных живописцев. Государственные люди и богачи стали покровительствовать искусству и привлекать в Рим художников из обедневших и опустевших городов Эллады эти приезжие артисты работали, стараясь удовлетворить вкус своих заказчиков и под их руководством образовывались туземные мастера. На этой здоровой почве сложился его живописный стиль. Сам Фетти проявил себя превосходным колористом.

1623—1740). В ландшафтных жанровых картинах – оставляя в стороне eго «Рынок» в Вене – Фети придерживался еще идеальных тем, тогда как его земляк Микеланджело Черквоцци (прозван Микеланджело битв или «бомбоччат». Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. На самом деле это не конкретные виды города. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Очень выразительны головы мальчиков слева, представляющие великолепный этюд с натуры. Религиозные картины этого рода можно видеть в Лувре, Дрездене, Петербурге. Себастьян» в Дрездене. В целом дворцовое строительство Италии 17 века основано на дальнейшем развитии того композиционного типа дворца-палаццо, который был выработан архитектурой эпохи Возрождения. Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов.

Прелестным эклектиком был веронец Алессандро Турки, Орбетто (1582 до 1648), мифологические и библейские сцены которого, написанные часто на аспидных досках, соединяли искусный язык форм со староверонскими сочетаниями красок. Драматический световой эффект предвосхищает картины Рембранта. Одно из самых жизненных, хотя и невыдержанных, произведений Гвидо Рени, «Избиение вифлеемских младенцев» болонской Пинакотеки, светится золотистым тоном, а серебристо-лучезарное «Успение Марии» в Сант Амброджо в Генуе принадлежит к числу лучших алтарных образов. Этот мастер явился также автором известной виллы Альдобрандини во Фраскати близ Рима (1598—1603).

Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства. Это например Иоганн Лис и Никола Ренье, Доменико Фетти, Рубенс и Бернардо Строцци. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами.

1600—1665). Фото картины Сальватора Роза «Блудный сын»Романтическое описание пейзажа и жанровых сценок в творчестве Роза было как бы оппозицией официальной барочно-академической живописи. Творческая деятельность братьев Карраччи привлекала к ним в Болонье и в Риме молодых художников, продолжавших идеи Карраччи в монументально-декоративной и пейзажной живописи. Локальный колорит, плоская барельефность и ясная уравновешенность композиции «Авроры» говорят о зарождении элементов классицизма в русле академического направления. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром).

Здесь более всего сказалась преемственная связь с идеями болонского академизма и выработанными им формами «большого стиля». Джованни Баттиста Карраччиоло (1575 – 1641) в Неаполе, ученик маньериста Франческо Импарато, поддался влиянию Караваджо. позднее 1590), Камилло (1550 – 1627), Джулио Чезаре (1548, ум. В центре зеркала плафона поражает большая напыщенной силы картина Аннибале с триумфальным шествием Вакха и его пышной свиты, а боковые прославляют «Меркурия и Париса», «Пана и Селену». В том же духе выдержаны и другие жанровые картины молодого живописца: «Лавка мясника», «Автопортрет с отцом», «Охота» (все –1580-е) – прил., рис.

Лукой», 1592, Лувр). Однако Гверчино так и не стал последовательным сторонником Караваджо.

Он родился в Корреджо, отсюда происходит его художественное имя. Это некая фантазия художника на тему современной ему Венеции и венецианской жизни. Наиболее крупной его работой является Латеранский дворец в Риме.

Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Весь этот грандиозный хаос служит предлогом для шумного и пустого прославления папы Урбана VIII. Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима.

Но главной совместной работой Карраччи и их старших учеников были знаменитые фрески большой галереи палаццо Фарнезе в Риме (1595-1604). Другие же свидетельствуют об увлеченности караваджизмом. Фактически Академия братьев Карраччи была весьма далека от того, что принято нами понимать под этим словом. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Влияние Караваджо на молодежь было неотразимо. Бьяджо Россетти).

Это столети отмечено, как время усиливающегося католицизма, церковной консолидации. Значимым центром романской стилистики была Венеция. Одна стрела должна была попасть в дерево, другая – в ленту, а третья – в парящую птицу.

Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только не была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее. Он пишет большие религиозные композиции («Смерть Иосифа», Эрмитаж «Св. Уже «Юдифь» и «Жертва Авраама» в палаццо Питти показывают все своеобразие его уверенных форм и яркого освещения. Наибольшей силой форм отличаются четыре картины Аннибале на продольных сторонах, представляющие Зевса с Герой, Анхиза с Венерой, Диану с Эндимионом и Геракла с Омфалой. в 1615 г. ), упоминаемого Малвазиа в числе учеников Карраччи.

Итальянская живопись в и веках – Художники эпохи Барокко

Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию. Некоторая натюрмортность, обычно обедняющая образы Строцци, здесь как нельзя кстати. Они изображены на фоне мрачных руин, бушующего моря, дикого леса, суровых ущелий. Самым значительным из них был огромный плафон римской церкви Сант Иньяцио (1691—1694). Сергия и Вакха в Константинополе.

В Риме к нему примкнули ломбардец Бартоломмео Манфреди (около 1580 – 1617) и венецианец Карло Сарачени (1585 – 1625). Образ Дидоны Тьеполо, хоть и трагичен, но всё равно, приятен для взгляда. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Многие картины Аннибале Карраччи имеют религиозную тематику.

Итальянская живопись до 18 века

Из болонцев перешел к Караваджо ученик Карраччи Леонелло Спада из Пармы (1576 – 1622). Скупыми живописными средствами художник сумел создать тонкий психологический образ. Его новшества часто принимались за творческие деяния. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. В фреске «Аллегория божественного провидения» (1633—1639) в палаццо Барберини потоки человеческих фигур распространяются во все стороны за пределы плафона, соединяясь с другими частями декоративной росписи зала.

Сакки, как и его соперник Пьетро да Кортона, писал преимущественно декоративные плафоны («Божественная мудрость» в палаццо Барберини, ок. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Ряд заканчивают его грандиознейшие творения в этом роде: трогательное «Положение во гроб» в Ватикане, громадная «Мадонна с четками» в Вене и ярко освещенное сверху «Успение Марии» в Лувре, поразительная по своей мощи картина, потрясающая своим чувством действительности. Западноевропейская живопись медленно отходит от статичных, застывших схем в сторону ещё робкого движения, динамики. Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола.

Итальянская живопись в и веках

В зависимости от Поччетти развил позднее в Риме свой цветущий, рассчитанный на массовые контрасты, стиль высокого барокко Пьетро да Кортона (1596 – 1669), славный зодчий и художник плафонов. Изображён Эней, основоположник будущего племени латинов. Увеличивается со временем и ассортимент— появляются большие миски, лохани-холодильники, фляги, покрытые детально проработанным декором и лепными деталями. Следует, однако, указать на ландшафтного живописца Джованни Баттиста Виола (1576 – 1627), пейзаж которого в галерее Боргезе примыкает к ранней венецианской манере ландшафтов Аннибале.

Гвидо скончался общепризнанным главой болонской школы. Люди составляют лишь частицу этой стихии, растворяются в ней. Все картины («Исповедь», «Крещение», «Бракосочетание», «Причащение», «Священство», «Миропомазание», «Соборование») написаны в рембрандтовской теплой красновато-коричневой тональности.

1628 Венеция, церковь св. 1593, там же), «Вакх» (ок. Через Гверчино дошли до Креспи отголоски реалистического искусства Караваджо.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Ведь даже создавая произведения на мифологические и религиозные темы (самая знаменитая из них – «Отдых на пути в Египет», 1597), он неизменно оставался верен реалистическим принципам своей бытовой живописи, вот таким образом даже наиболее традиционные библейские сюжеты получили у него абсолютно иную интимно-психологическую интерпретацию, отличную от традиционной. Период творческой зрелости (конец 16 — первое десятилетие 17 вв. ) открывает цикл монументальных полотен, посвященных св. Около 1603 г. он вместе с учениками выполнил несколько картин, в которых пейзаж полностью господствует над фигурами («Бегство в Египет» и другие Рим, галерея Дориа Памфили).

Влияния Фра-Бартоломмео и Андреа дель Сарто с большим подъемом перерабатывает Якопо Хименти да Эмполи (1558 – 1640), на что указывает его «Св. Караваджо понимает «натуру» как объект непосредственного отображения в искусстве. Аннибале Карраччи (1560-1609) был самым талантливым из трех братьев Карраччи.

Итальянская живопись 13 – 14 века

Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Особенно выразительно движение безжизненно свисающей руки Христа, повторенное позднее Давидом в его «Марате».

За ним пошел и прирожденный римлянин Анджело Каросеи (1585 до 1653). Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана».

Правда, его серия шести ландшафтов в палаццо Дориа в Риме, где «Отдых во время бегства» и «Положение во гроб» написаны им собственноручно, судя по композиции, служила лишь украшением полей свода несколько внешней декоративностью отличаются также отдельные ландшафты его в Лондоне, Берлине и Париже из которых великолепная по краскам ранняя луврская картина показывает, что Аннибале учился и у венецианцев. Его позднее «Видение св. Караваджистами называют как истинных последователей, постигших сущность реформы Караваджо (Орацио Джентилески, Джованни Серодине), так и многочисленных подражателей, заимствующих мотивы и приемы из произведений художника. В 17 веке в Италии выразительно развитая форма барокко с присущей ей ощущения «естественности» стирала как бы грань между иллюзией и реальностью. Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола.

Иатльянская живлпись 15 – 16 века

Иллюзионистическими средствами Гверчино добивается необычайной зрительной убедительности, того эффекта обманчивого «правдоподобия», которым так увлекались все монументалисты 17 века.

Однако главным центром самостоятельного художественного творчества, шедшего рядом с направлением Карраччи, была Флоренция, где после подражания Микеланджело возобладали жизнерадостные краски Андреа дель Сарто. Отсюда: излишества в декоративных украшениях, часто выполненных в полихромной терракоте, мягкость архитектурной и скульптурной моделировки, часто связанная с использованием податливых пористых желтоватых туфов. На первом плане— живопись и архитектура.

1 – Обзор особенностей итальянской живописи периода

Лючии» (1608 Сиракузы, церковь Санта Лючия), в «Воскрешении Лазаря» (1609 Мессина, Национальный музей) художник отказывается от всякой сколько-нибудь нарочитой построенности. Но идея все ещё остается утопичной. Роспись состоит из отдельных панно, тяготеющих к центральной большой композиции изображающей «Триумф Вакха и Ариадны», что вносит в живописный ансамбль элемент динамики.

Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Мифологическая картина «Охота Дианы» в галерее Боргезе, самая известная, проникнута свежим, светлым настроением ландшафта, а его настоящие ландшафты в римских и английских собраниях, в Лувре и Мадриде, набросаны более уверенно, освещены ярче и написаны сильнее всего, что есть в этой школе.

Итальянская живопись конца — века

Художником, кт соединял в себе дарование и того и другого, был Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. 18 век был веком Просвящения. Вот таким образом амур забирает весы из руки дебелой, сонной богини Афины. Терезы» Бернини. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Из их ранних совместных работ в Болонье выдается фриз с историей Ромула и Рема (около 1589 г. ) в палаццо Маньяни.

Роха в Дрездене (1595) – это сильный народный жанр с грубыми типами, но без преобладающего единства действия. Однако флорентийская декоративная живопись, хотя и вышла из римского «гротеска», пошла теперь своим собственным путем. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

Помимо Генуи Кастильоне долго работал при мантуанском дворе и в других городах Италии. 1. Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

«Каждая картина, что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, – утверждал Караваджо, – никуда не годится, если все ее части не исполнены с натуры этой наставнице нельзя ничего предпочесть». Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Обе картины Агостино на вогнутом фризе изображающие «Аврору и Кефала» и «Власть любви над обитателями моря» (по-видимому, Галатея), суше, но приятнее по рисунку и холоднее по краскам, чем картины Аннибале, развивающего здесь в формах и красках свой мощный римский стиль. Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности.

• Изобразительное искусство Италии
• ИТАЛЬЯНСКАЯ ЖИВОПИСЬ СТОЛЕТИЯ 1 страница
• Обострение внутренних противоречий в воюющих странах
• рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
• Что будем делать с полученным материалом
• Словари и энциклопедии на Академике

В его «Распятии Петра» нет ничего героического. Но больше всего у Маньяско монахов.

Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Его излюбленные персонажи – солдаты игроки в карты, гадалки, музыканты («Гадалка», «Лютнист» (обе –1596) «Музыканты», 1593) – прил., рис. 2.

Именно в Италии зарождается и получает наибольшее развитие искусство барокко. В их оформлении чувствуется сильное влияние монументальной живописи Микеланджело. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Эта резкая светотень, контрастность цветовых пятен, крупные планы, динамичность композиции создают атмосферу внутренней напряженности, драматизма, взволнованности и большой искренности.

Сходное место в итальянской живописи 17 в. занимает генуэзец Бернардо Строцци (1581—1644), с 1630 г. переселившийся в Венецию. Сквозь иллюзионистический прорыв свода этот свет льется в интерьер церкви. Вместе с тем градации света и тени становятся мягче, цветовые нюансы — тоньше, пространство — воздушное («Успение Марии», 1606).

Подобная художественная организация не была новостью. Как и Фетти, Строцци испытал благотворное влияние Караваджо, Рубенса и венецианцев. Третья картина — «Св.

В последних работах — «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Правда, в портретной живописи Флоренции приобрел теперь преобладание нидерландец Юстус Сустерманс или Суттерманс (1597 – 1681). Но холодное совершенство форм оставляет в них мало места проявлению чувств. Религиозные и светские картины меньшего размера легли на стенах жилых дворцов. Образцом для барочных алтарных образов послужила его картина «Видение св. И фигуры на его полотнах мы видим со спины, они уходят, как уходит с политической арены и сама Венеция.

Луки, созданная в 1593 г. известным маньеристом Федериго Цуккари. Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. «Романтический» пейзаж Роза вырос на основе академического, с которым его сближают общие приемы композиционного и колористического построения картины (эта близость особенно заметна в многочисленных «Гаванях»). В своем ансамбле Карраччи исходил из принципов, примененных Микеланджело в плафоне Сикстинской капеллы и Рафаэлем в его Лоджиях.

Ко второму поколению учеников Росселли принадлежал Карло Дольчи (1616 – 1686), когда-то превознесенный, теперь униженный мастер, при всей своей манерности представляющий своеобразную художественную личность. Наоборот, сиракузец Марио Меннити (1577 до 1640) был истинным учеником Караваджо, перенесшим стиль своего учителя в Мессину. Гроты, балюстрады, скульптуры, фонтаны обильно украшают парк и декоративный эффект еще больше усиливается расположением всего ансамбля террасами на крутом рельефе местности. Терезы» в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме).

Петра (1657—1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Об этом со всей определенностью свидетельствуют его собственные высказывания. соединяют типы Корреджо с резкими движениями и грубым величием Людовико. Сицилианец Орацио Борджанни (ок.

Они утверждали, что нет художественных идеалов, общих для всех. Так, например, в картине «Едок бобов» (1580-е)чувствуется ироническое отношение художника к происходящему: он подчеркивает духовную примитивность крестьянина, жадно поедающего бобы изображения фигуры и предметов нарочито упрощены. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (площадь Барберини, площадь Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой.

Именно Венеция и Рим сыграли наиболее выдающуюся роль в духовной и художественной жизни Италии 18 века. Ранний его стиль представляет фасад палаццо Мадама в Турине (1718—1720). Превосходный рисовальщик, он чувствовал себя в рисунке свободнее от созданных им самим условных художественных канонов: недаром с его именем связано возобновление (после Леонардо да Винчи) такого жанра, как карикатура. Художники изощряются в писании картин с острыми эффектами ночного освещения один из живших в Италии голландских караваджистов, Герард Хонтхорст, получил даже прозвище Герардо делле Нотти («Герардо ночной»). Картина не была признана заказчиком из-за реалистической трактовки сцены (смерть, а не Успение). Джакомо делла Порта (1541—1608) был учеником Виньолы.

Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Однако он вскоре подчинился корреджиевскому пониманию живописи своего учителя Лудовико. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников.

В своих лучших вещах, согретых теплым лиризмом («Лютнистка», Вена, галлерея Лихтенштейн «Отдых на пути в Египет», ок. Креспи работал в различных жанрах. Из-за трагической любви Дидона покончила жизнь самоубийством. Опыты Караваджо на раннем этапе творчества – один из источников развития бытовой жанровой живописи в искусстве 17 века, например картина «Гадалка». В действительности же болонский академизм при всех его отрицательных сторонах, унаследованных позднейшим академизмом имел одну положительную — обобщение художественного опыта прошлого и закрепление его в рациональной педагогической системе. Танцующие путти, его самостоятельное достояние, сообщают им приятное оживление.

Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). 1595 Лувр). Несмотря на бум по созданию монументов королю Виктору Эммануилу, Джузеппе Гарибальди и известным деятелям культуры Италии, монументальная скульптура переживала не самые лучшие времена. Это важный шаг на пути развития реалистического метода. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Так рассказывает биограф (Беллори) о написанной Караваджо «Гадалке» (ок.

Тем не менее нельзя отрицать, что они отличались от своих предшественников, маньеристов, двигавшихся без самостоятельной мысли, по проложенным колеям, своим достоинством, основательностью и силой сознательности, с какой изучали они, по собственному заявлению, старых мастеров и природу, чтобы, взявши отовсюду лучшее, «эклектически» слить его в новое единство. По завершении процесса соединения страны в единое королевство у художников из города Флоренция созрело стремление создать новое творческое общество. 1415— ок. 1486).

Больше легкости и свободы в так называемом охотничьем замке Ступиниджи близ Турина (1729—1734) — огромном загородном дворце, чрезвычайно сложном и прихотливом по своему плану (который приписывается французскому архитектору Бофрану). Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Черты классицизма полнее сказываются в творчестве другого представителя болонского академизма — Доменико Цампьери, прозванного Доменикино (1581— 1641) недаром он был учителем и любимым мастером Пуссена. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам.

Из обычных религиозных и аллегорических картин Караваджо «Отдых на пути» и «Магдалина» в галерее Дориа в Риме представляют его светлое раннее время, а обе пленительные любовные аллегории в Берлине – средний период его развития. Картина стала поворотным моментов в карьере Баттистелло: именно она стала точкой максимального соприкосновения с живописью Караваджо. И Иосиф оказался в темнице.

В римской живописи 18 века проявляется классическая тенденция. 1580—1620), первоначально находившийся под сильным влиянием Адама Эльстгеймера, от которого он унаследовал свою манеру письма мелкими мазочками, любовь к картинам маленького формата и мастерство живого повествования, проявил себя затем как оригинальный истолкователь идей римского караваджизма в области пейзажной живописи («Падение Икара» и «Погребение Икара Дедалом» в неаполитанском музее Каподимонте). Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга).

Лишь те картины, в которых большое место отводится пейзажу, не лишены поэтической свежести и оригинальности, например «Охота Дианы» (1618 Рим, галерея Боргезе) или «Последнее причащение св. Другая известная постройка Ювары — необычайно эффектно расположенный на высоком холме монастырь и церковь Суперга в Турине (1716—1731) — по своим форхмам предвещает поворот к классицизму. Картина кажется согретой мягким лиризмом. С именем Сальватора Роза из Неаполя (1615—1673) часто связывают представления о так называемых романтических пейзажах и вообще о характерном «романтическом» направлении в живописи 17 – го века. Живописное творчество Сальватора Роза очень неровное и противоречивое.

Ряд начинают мощные образы Матфея в Сан Луиджи де Франчези в Риме и берлинской галерее. Потом отношение к ним изменилось и их третировали как жалких эклектиков. Большую художественную активность имеют также кажущаяся свобода и случайность в композиционном построении картины, сознательно противопоставленные культу красивого «сочинения» у эпигонов ренессансного искусства. Здесь находились семнадцать драматических и оперных театров, музыкальные академии, четыре женских приюта для сирот— «консерватории», превращенные в превосходные музыкально-вокальные школы.

Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. «Романтические» наклонности Роза проявились в его сражениях, сценках военного быта и пейзажах.

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). Среди лучших произведений Аннибале Карраччи – его пейзажные работы. Другим крупным архитектором раннего барокко явился Доменико Фонтана (1543—1607), который принадлежал к числу римских преемников Микеланджело и Виньолы. Кризис папской власти начался задолго до 1527 года.

Уроженец Ольденбурга (северная Германия), он учился в Гарлеме (ок. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне кт смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц. Маньяско, с одной стороны, тяготеет к эмоционально субъективному осмыслению пейзажа, а с другой — к изображению пейзажа как декоративного панно («Светская компания в саду» Генуя, палаццо Бьянко). Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности (Борромини, римская церковь Сан Иво, 1642—1660 здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности его же церковь Сан алле Куатро Фонтане Карло).

Глубина площади – 280 м в центре ее стоит обелиск фонтаны по бокам подчеркивают поперечную ось, а сама площадь образована мощнейшей колоннадой из четырех рядов колонн тосканского ордера в 19 м высотой, составляющей строгий по рисунку, незамкнутый круг, «подобно распростертым объятиям», как говорил сам Бернини. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма).

Его работы положили начало одному из наиболее плодотворных направлений в развитии пейзажной живописи этой эпохи («Бегство в Египет», ок. Среди зрелых произведений мастера его «Атаданта и Гиппомен» (ок. Можно выделить художников римской и болонезской школы. При всей своей эмоциональности пейзажи Маньяско далеки от реальной природы. Особое распространение получило использование мушек на лице— расположение мушек имело своё значение для осведомленных в куртуазных играх вельмож. Карраччи тщательно изучал и штудировал натуру. Мантуанец Бартоломео Манфреди (ок.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Лаврентием», 1625 Сермонте, монастырь), он вместе с тем делает шаг вперед в решении чисто колористических задач. К сожалению, суровый реализм Караваджо не был понят многими его современниками, приверженцами «высокого искусства». Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. — роспись галереи палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты «Метаморфоз» Овидия в палаццо Фарнезе в Риме.

Из эллинистического зала, от колоннады, в разные стороны идут залы живописи – с одной стороны французская живопись, с другой стороны – итальянская. В образе мертвого Христа Караваджо стремился воплотить идею героической смерти. Та же тревожная динамика отличает его пейзажные зарисовки, с их подчеркнутой субъективностью и эмоциональностью, отодвигающими на задний план передачу реальных картин природы («Морской пейзаж», 1730-е «Горный пейзаж», 1720-е). Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью.

В «Усекновении главы Иоанна Крестителя» (1608 Мальта, Ла Валетта, собор), в «Погребении св. Пользуются известностью мифологические картины с танцами путти или амурчиков, например «Четыре стихии» в Турине и в галерее Боргезе, «Похищение Прозерпины» в Брере и в Дрездене. Два раза Креспи побывал в Венеции, обучаясь сам и вдохновляя других. В его портретах представители провинциальной знати изображены в окружении аллегорических фигур, всякого рода «Слав» и «Добродетелей», невольно вызывая в памяти композиции барочных надгробий. Города Италии наполнил ряд помпезных монументов королю, маловыразительных— Гарибальди, чисто иллюстративных, вульгарно натуралистических архитекторам, скульпторам, художникам, композиторам, литераторам— Данте, Леонардо да Винчи, Арнольфо ди Камбио, Джотто ит. д.

Его картины окутывает голубоватый, грустный флёр, предвещающий гибель Венеции. Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках.

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Однако он вскоре подчинился корреджиевскому пониманию живописи своего учителя Лудовико. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов.

По колориту и технике живописи они постоянно проявляли себя как наследники искусства Тициана. Они прорываются то в нарочитой жестокости «Бичевания Христа» (1607 Неаполь, церковь Сан Доменико Маджоре), то в преувеличенной хаотичности композиции «Семи деяний милосердия» (1607 Неаполь, церковь Пио Монте делла Мизерикордиа), где движения фигур, подобно более раннему «Мученичеству апостола Матфея» из Сан Луиджи деи Франчези, стремительно направляются из центра во все стороны за пределы картины. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Однако его произведения трудно датировать.

Колорит картины тоже довольно зауряден, но в то же время отличается силой и интенсивностью. Попытки возродить также древнеримскую, ордерную архитектуру овладели умами нескольких теоретиков и архитекторов-практиков. Особенным успехом пользовалась его контрастная сумрачная светотень. В 1514-15 гг. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура.

Важной особенностью маньеризма как стиля был его аристократизм, недемократичность, ориентированность на вкусы богатых владельцев, в целом придворный характер. Софрония, чтобы спасти общину христиан и любимого от расправы, обещанную Аладдином из-за кражи, совершённой в иерусалимской мечети, берёт вину на себя. В основе— византийская иконопись и её каноны. Из его учеников выдается Джованни Маноцци да Сан Джованни (1590 – 1636), фрески крестного пути которого в Оньиссанти дают о нем понятие как о блестящем рассказчике, а жанровые картины, каковы «Пирушки художников» в Уффици, «Компания охотников» в палаццо Питти, – как о самостоятельном наблюдателе природы и света. В 1580—1590-е гг. Центральная работа Рени — плафонная фреска «Аврора» (1613) в Казино Роспильози в Риме.

Художник внес большой вклад в становление бытового жанра («Шулеры», 1596 «Мальчик, укушенный ящерицей», 1594). Из юношеских произведений живое Рождество Марии во дворце Консерваторов в Риме уже дает один из тех милых детских танцев, которые стали его специальностью. В последней трети XVII в. в искусстве итальянского барокко намечаются определенные изменения: усиливается декоративность, усложняются ракурсы фигур, как бы «убыстряются движения».

Само здание очень простой призматической формы завершено огромным разорванным фронтоном. в Кореджо он пишет для церкви Сан Франческо Мадонну со святым Франциском. 1712) или маленькие мифологические картины, несколько напоминающие работы Альбани («Амуры, обезоруженные нимфами», ГМИИ им.

Во главе другой школы испытавшей влияние соученика Чиголи, Грегорио Пагани (1558 – 1605), стоит Маттео Росселли (1578 – 1650), мастер с более верным чувством природы и красоты, каким дышит уже его «Давид» (1621) в палаццо Питти, давшим ему возможность образовать школу. Однако за грубое оскорбление одного из руководителей ордена Караваджо был брошен в тюрьму, бежал из нее и некоторое время работал в городах Сицилии и снова в Неаполе (1608—1609). Корреджо является выдающейся личностью живописи Пармы 16 века. Лудовико Карраччи (1555 – 1619), основатель и руководитель эклектически-академической школы Болоньи, ученик Просперо Фонтана, приходился дядей двоюродным братьям Агостино (1558 – 1602) и Аннибале (1560 – 1609) Карраччи, распространившим его направление в Риме и по всей Италии. Из жанровых произведений Строцци выделяется его «Кухарка» (Генуя, палаццо Россо), во многом близкая к работам нидерландцев Артсена и Бейкелара. Вообще различают его ранний венецианский, равномерно рыжеватый свет от колорита с черными тенями его среднего периода и от позднего, резко, как бы из подвала вырывающегося света.

Причина столь исключительной популярности идей караваджизма кроется в том, что исторические тенденции к реализму, существовавшие в различных национальных школах, в своей борьбе с маньеризмом и его разновидностью — романизмом — смогли на первых порах опереться на стройную, хотя и ограниченную реалистическую систему, разработанную Караваджо. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Живописная школа Болоньи имеет в лице Креспи художника европейского масштаба. Это хорошо отразилось в создании собора Св. В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора.

Здесь сохранены все её атрибуты, но мы видим пышную, томную даму, вместо грозы врагов. в 1626 г. ) и Эрколе Прокаччини-Младший (1596 – 1676) пытались создать в Милане движение, абсолютно подобное направлению Карраччей однако их значение и их учеников и последователей недостаточно самостоятельно, чтобы занимать нас здесь. К числу лучших произведений Креспи принадлежит его «Автопортрет» (ок.

Для широкой пропаганды своих идей Карраччи основали в Болонье в 1585 г. так называемую «Академию направленных на истинный путь» («Academia degli Incamminati»), явившуюся прообразом позднейших художественных академий. Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667). Остальные мастера школы Карраччи не могут быть здесь перечислены. Тяжеловесные фигуры располагаются красивыми группами, каждое движение и жест, складки плащей строго рассчитаны, приведены в соответствие с канонами «классической» красоты. Самостоятельного мастера произвела Модена в лице Бартоломмео Скедони (ум.

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа — и музыки). Поток света, входящий сверху в темное помещение, ритмически организует происходящее, выделяя и связывая его главные элементы (лицо Матфея, руку и профиль Христа). К ученикам Росселли принадлежит также Франческо Фурини (1600 – 1649), картины которого, например Магдалины в Вене, отличаются живописной мягкостью кисти и мечтательной сентиментальностью настроения. Фреска Гверчино «Аврора» (между 1621 и 1623) в римском Казино Людовизи завершает линию академической монументально-декоративной живописи, во многом предвосхищая стиль зрелого барокко. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни.

Джакомо да Виньола). Алесандро Маньяскородом из Милана, здесь прошли годы его юности. Почти одновременно с «Рынком» Креспи пишет «Избиение младенцев» (Уффици), напоминающее своей нервозной драматичностью работы Маньяско.

Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Здесь жили и работали выдающиеся композиторы и музыканты. Художник любуется лукавой кухаркой, видом битой дичи и утвари. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.

Его «Портрет музыканта» (Дрезден, Картинная галлерея) скорбной проникновенностью образа решительно выделяется на фоне всех официальных произведений мастера. Современники Караваджо, приверженцы «высокого» искусства, единодушно негодовали против его реализма. Этим приемом Караваджо замечательно передает драматическое напряжение сцены. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. 1616), а около 1619 г. появился в Италии.

е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. На рубеже XVI—XVII веков болонский художник Аннибале Карраччи (1560 — 1609), подобно Караваджо, стал реформатором итальянской живописи. Его особенности— расположение не в центре города, а на окраине, на площади Чудес, рядом с путями на Лукку и порт.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Если в Риме после Караваджо почти безраздельно господствовало барочно-академическое направление, то в других центрах Италии (Мантуе, Генуе, Венеции, Неаполе) в первой половине 17 столетия возникают течения, представители которых пытаются примирить барочную живопись с караваджизмом. С первых же шагов своего творчества Караваджо обращается к изображению бытовых сцен. Младший и в некоторых отношениях самый привлекательный из пяти главных мастеров академической школы Болоньи – это Гверчино из Ченто (1591 – 1666). Среди работ Фетти особняком стоит прекрасный портрет актера Габриэли (начало 1620-х гг.

Ни в одной европейской стране в XVII столетии не украшались картинами такие громадные площади, как в Италии. Главное произведение Ланфранко в Риме – Успение Марии в куполе СантАндреа делла Валле (1621 – 1625). Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами.

Аннибале был наиболее одаренным живописцем среди трех братьев Карраччи. Это время всеевропейской популярности итальянских художников.

А. С. Пушкина). Таково «Оплакивание Христа» (ок.

Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Бассано, Тинторетто, Веронезе) и воспринявшего нечто от капризной произвольности графики маньеристов (Пармиджанино, Белланж), заметно отличается от холодной и сухой манеры римских художников. Особенно Пьянцетта, кажется, надолго запомнил его произведения. Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673). Своей методикой художественного воспитания Карраччи порывали с ремесленным Эмпиризмом прежнего обучения в мастерских.

Великий пейзажист Сальватор Роза, Алессандро Маньяско, Джованни Серодине, Доменико Фетти – вот далеко неполный список последователей Караваджо. Итальянский художник Микеланджело Меризи да Караваджо (1573-1610) является крупнейшим мастером реалистического искусства 17- го века. Жанрово-реалистические искания получили наиболее отчетливое выражение в творчестве Доменико Фетти (1589—1623), работавшего в Риме, Мантуе (с 1613 г. ), где он сменил в роли придворного живописца Рубенса и в Венеции (с 1622 г. ). Гротескная сторона дарования Аннибале раскрылась в его портретах-типах «Едок бобов» (начало 1580-х, Рим, Галерея Колонна), «Молодой человек с обезьянкой» (Конец 1580-х, Флоренция, Галерея Уффици). Петра» и «Обращение Савла» (1600-01, Санта Мария дель Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Обучение мастерству не считалось столь уж важным делом. 1594, Лувр), «Лютнист» (ок. Обе картины Агостино на вогнутом фризе изображающие Аврору и Кефала и Власть любви над обитателями моря (по-видимому, Галатея), суше, но приятнее по рисунку и холоднее по краскам, чем картины Аннибале, развивающего здесь в формах и красках свой мощный римский стиль.

Обе эти тенденции уже в развитом виде мы позднее встретим у пейзажистов 18 века. Из многочисленных алтарных картин грандиозно задуманная проповедь Крестителя болонской Пинакотеки и тяжелое «Видение Франциска» относятся еще к старому, а Преображение Христа в болонской Пинакотеке и «Положение во гроб Марии» пармской галереи – уже к новому столетию. Совершенство формы занимало их гораздо больше, чем содержание. Правда, его серия шести ландшафтов в палаццо Дориа в Риме, где Отдых во время бегства и Положение во гроб написаны им собственноручно, судя по композиции, служила лишь украшением полей свода несколько внешней декоративностью отличаются также отдельные ландшафты его в Лондоне, Берлине и Париже из которых великолепная по краскам ранняя луврская картина показывает, что Аннибале учился и у венецианцев. Общая симметрия. Из тринадцати главных картин, представляющих любовные приключения греческих богов, три находятся на плафоне, остальные на вогнутом фризе, причем четыре средние подражают стилю висящих станковых картин.

Серодине пишет сильными пастозными мазками, стремительное движение которых придает его образам драматическую напряженность свет и цвет образуют у него органическое живописное единство («Портрет отца», 1628 Лугано, Музей). Унгер, Эйзенман и другие.

., Флоренция, Галерея Уффици), раскрывающих его острый интерес к натуре. В его творчестве четко прослеживаются принципы Болонской академии, ставившей своей главной задачей возрождение монументального искусства и традиций Ренессанса периода его расцвета, которые современниками Карраччи почитались как образец недосягаемого совершенства и некий художественный «абсолют». Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью.

Сравнительно просто настроенные мастера переходного времени искусные в росписях сводчатых пространств монастырских дворов, Санти ди Тито (1530 – 1603) и Бернардо Поччетти (1542 – 1612) продолжают жить еще в XVII столетии. В Неаполе (1631 – 1641) главные его произведения – фрески хора в Сан Мартино, купольные фрески в ризнице собора. Как правило, здесь развились те же принципы осевого построения, что и в градостроительстве: центральная подъездная дорога, парадный зал виллы и главная аллея парка по другую сторону фасада проходят по одной оси.

В сцене господствует стихия чувств, человеческих страстей. Жанровые картины в естественную величину из народной жизни сделали его главным мастером этого рода живописи, хотя уже Джорджоне и Тициан пролагали путь в этом направлении. Он натуралистичен уже в выборе тем. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Лысые головы мужчин склонились в скорбном молчании, кое-кто, горюя, смахивает слезу.

1595 "Игроки", 1594-1595). Но уже его фрески из жизни св. На маленьком стульчике сидит скорбящая девушка. Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Умелым, широко восприимчивым эклектиком обладала Феррара в лице Карло Бонони (1569 – 1632).

1593, Уффици), «Гадание» (ок. Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656—1667).

Нила с известными трубачами в Гроттаферрата (1609 – 1610) изобилуют свежим чувством жизни и стиля, достигающих полной законченности в прекрасных фресках Цецилии в Сан Луиджи де Франчези в Риме. Его ранние большие алтарные образа 1587 и 1588 гг. В глубокой задумчивости стоит у изголовья Марии молодой Иоанн. Короче сказать, Караваджо был скорее пролагателем и указателем путей, чем завершителем их. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Фуга был также строителем и нарядного палаццо дель Консульта (1737) — образца римской дворцовой архитектуры 18 века. Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. Вот таким образом в его алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и по цвету, театрализация действия, общая «живописность» скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея («Экстаз св. Мастер показал тот момент, когда царица добровольно восходит на костёр.

Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи. 1629—1633) и алтарные картины («Видение св. Природу художник также преображал в искусственно-возвышенном духе, но без внешнего пафоса. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим).

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Декоративная система фресок Карраччи тяготеет к одному центру, которым является композиция «Триумф Вакха и Ариадны», а их восприятие строится на контрасте иллюзорной пространственности еще разобщенных живописных композиций и обрамления имитирующего скульптуру. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. Эти мастера-жанристы, среди которых большинство составляли голландцы, но встречались и итальянцы (Микеланджело Черквоцци, 1602—1660 Вивиано Кодацци, 1611—1672), в своих маленьких картинах изображали непритязательные уличные сценки, быт городской и деревенской бедноты.

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Глубже, добросовестнее и интимнее, чем Ланфранко, Альбано и Рени, работал Доменикино (1581 – 1641), умевший сочетать свойственное ему чувство природы с более чистым чувством красоты. 1626, Лувр), Джентилески рисуется весьма незаурядным мастером.

Как и в скульптуре излюбленными становятся темы чудес, видений, мученичеств и апофеозов святых. Алтарный образ Гверчино «Погребение и взятие на небо св. Преобладание всюду сохранилось за религиозной и мифологической живописью. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. В 18 веке были возведены фасады двух знаменитых раннехристианских базилик Рима — Сан Джованни ин Латерано (1736) и Санта Мария Маджоре (1734—1750), которые занимают господствующее положение в архитектуре прилегающих к ним площадей. 1630). Эта подчеркнутая предметность, натюрмортность присуща большинству его ранних картин.

Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами.

Но уже такие его произведения, как несколько «Вакханалий», «Привал бандитов» (все –1710-е) – с изображением мятущихся человеческих фигурок на фоне величественных античных руин – несут в себе абсолютно иной эмоциональный заряд, нежели безмятежные пасторали его предшественников. Фото картины Доменикино «Охота Дианы» Художник изобразил на картине состязание нимф по меткости в стрельбе, как это было описано в «Энеиде» древнеримским поэтом Вергилием. Но, в отличие от последнего, он дал более артистическое решение сходной темы. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Творческим развитием лучших руководств сада Бельведер архитектора Браманте станет сад Виллы Джулия (арх.

В Ватиканском дворце Бернини оформил королевскую лестницу (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. От Ланфранко идут все другие художники-декораторы римского барокко.

Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Что касается сюжета, то здесь представлен один из эпизодов Энеиды Вергилия. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. А любовь ослепляет Правосудие и оно теперь не может справедливо судить.

Крупнейшим архитектором здесь был Филиппо Ювара (1676—1736), уроженец Сицилии, работавший в Турине, Риме и других городах и закончивший свой творческий путь в Испании. Многие его работы находятся в как бы зависимости от академического искусства. От Караваджо он явно позаимствовал свою сочную светотень и склонность к реалистическому типажу под влиянием караваджистского «тенеброзо» выработал он и свой колорит с его тяготением к монохромным серебристо-серым и золотисто-коричневым тонам.

В полном, ярком великолепии красок сияет его знаменитая, оконченная в 1609 г. «Аврора», плафонная картина одного из залов на садовой стороне палаццо Роспильози в Риме. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Во всяком случае, он скоро стал в сознательную оппозицию к Арпино и Карраччи.

«Юноша с лютней». Ланфранко. Популярное сочетание — белый с золотом. Ренессанс Италии понимался как исходная точка далеко идущих поисков. Один из эпизодов поэмы «Освобождённый Иерусалим». е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками «naturalezza» (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением.

В их творчестве стиль болонского академизма достигает окончательной канонизации. Гвидо Рени (1575—1642) известный, как автор многих религиозных, а также мифологических работ, умело выполненных, но скучных и сентиментальных. Наиболее ценные достижения итальянского искусства 18 в. связаны не только с архитектурой и монументально-декоративной живописью, где решающую роль сыграл такой великий мастер, как Тьеполо, но и с различными жанрами станковой живописи (прежде всего с архитектурным пейзажем), с театрально-декорационным искусством и с графикой. Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя.

Аннибале Караччи создавал торжественное монументальное искусство, особенно применяемое в росписях церквей, дворцов и алтарных образов. Зрелые произведения художника – это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой («Призвание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» (обе – 1599-1600) «Положение во гроб», «Смерть Марии» (обе – ок. Три года, проведенные в Риме (1621—1623), были самыми плодотворными в его деятельности. Петрониллы» (1621 Рим, Капитолийский музей), несмотря на типично академическое деление композиции на «земную» и «небесную» части исполнен большой силы и простоты. Исследователь Дж. Новое веяние широко захватило многих живописцев, зачастую никогда не бывавших в Италии.

Живописи он учился у двоюродного брата Лодовико (1555 — 1619), гравюре — у брата Агостино (1557 — 1602). Исследователи Италии относят к направлению реализма и предшественников импрессионизма в национальном искусстве. В церкви Сайта Мария ин Валличелла в обрамлении позолоченной лепнины, покрывающей стены и своды, представлены экстатически жестикулирующие святые, сцены чудес, летящие ангелы (1647—1651). Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Особенно характерны его пейзажи с фигурами солдат или бандитов («Трубящий солдат», Рим, галерея Дориа-Памфили «Солдаты играющие в кости», ГМИИ им. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем.

Очутившись в Неаполе, он оттуда в поисках работы переправился на Мальту, где, пробыв год (1607—1608), был принят в члены ордена благодаря покровительству гроссмейстера, портрет которого он написал. Уроженец маленького ломбардского городка Караваджо, сын местного архитектора, он еще мальчиком (1584—1588) прошел обучение в мастерской незначительного миланского маньериста Симоне Петерцано. Из всего этого, однако, не следует, что Караваджо слепо копировал натуру. Он являлся фактически ведущей фигурой в новом течении.

1700 Эрмитаж). Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях. В них много чисто декоративной эффектности идущей не от жизни, а от манеры художника.

Во второй картине этого цикла — «Мученичество св. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Уже в Парме, где он вырос, его очаровал Корреджо. Исходя из традиций своего земляка Корреджо, он отказывается от членения росписи на отдельные поля и стремится к иллюзии единого пространства, разрушая тем самым представление о реальных границах интерьера. Еще более, чем его современники, он увлекался резкими световыми эффектами, совершенствуя их в применении к ландшафтным фонам, как показывают его произведения в галереях Модены, Дрездена, Мюнхена и Вены. Но главное создание Бернини — это грандиозная колоннада собора св. Роха в Дрездене (1595) – это сильный народный жанр с грубыми типами, но без преобладающего единства действия.

В этих мучительных исканиях новых форм драматической экспрессии, которые, казалось бы, готовы были открыть путь барочной живописи, Караваджо вновь приходит к искусству неприкрашенной жизненной правды. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». К худодникам, чьи произведения отличаются особой притягательностью, относится и Ботичелли.

«Призвание апостола Матфея» (Сан Луиджи деи Франчези), одна из лучших работ Караваджо, задумана наподобие жанровой сцены. Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Живописное творчество Роза очень неровно и противоречиво. Задачу обновления живописи взяли на себя болонские художники Лодовико Карраччи (1555—1619) и его двоюродные братья Агостино (1557—1602) и Аннибале (1560—1609) Карраччи. Аннибале Карраччи, по-видимому, был одарен от природы натуралистической жилкой, которая выступает в его «Игроке на лютне» дрезденской галереи.

В первом и самом значительном из них — «Призвание апостола Матфея», — перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события — вторжения света Истины в самые низы жизни. В искусстве Аннибале переплелись натурность и идеализация, реальность и миф. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. В пустой почти комнате молодая женщина, молча, склонилась в поиске монеты. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. В этих импозантных композициях, то полных взволнованного движения, то строго симметричных и холодных, много скучной риторики, условной театральности. И последовательно проведенный Аннибале принцип стихийного, словно неуправляемого перетекания этого движения, предвосхищает принципы монументальной живописи барокко. К ним примкнул Антонио Темпеста (1555 – 1630) исполнявший фресковой живописью фризы с легендами, охотами, сражениями, выездами рыцарей во дворцах Рима и Флоренции, но также и гравировавший на меди.

Джованни Ланфранко (1580 – 1647) пользовался высоким уважением своих современников. Наружный облик церкви Сайта Мария Маджоре, фасад которой возведен по проекту Фердинандо Фуга (1699—1781), свидетельствует об облегчении и успокоении барочных архитектурных форм. Креспи же стремился к обстоятельному и точному рассказу о красочной и веселой сцене.

Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Своими пейзажами (например, «Пейзаж с переправой» Рим, галерея Дориа-Памфили) Доменикино подготовляет почву для классицистического пейзажа Пуссена и Клода Лоррена. Такова, например, картина «Блудный сын», где изображен коленопреклоненный молодой пастух рядом с овцами и коровой. Их суждения повторялись двести лет. 1600—1660), работавшего в Виченце.

Матфей, видимо, не совсем понимает, чего от него хотят, двое юношей в щегольских куртках и шляпах с удивлением и любопытством разглядывают незнакомцев, двое других даже не подняли головы, занятые подсчетом денег (по преданию, Матфей был сборщиком податей). А. С. Пушкина — обе ок. Как цельная декорация потолок галереи Фарнезе остается величайшим произведением раннего барокко, творением неистощимой роскоши форм и красок, на закате этого века еще раз объединившим все силы XVI столетия.

Пейзаж в картинах Фетти (например, «Товий исцеляющий отца», начало 1620-х гг. Тесно связанный с искусством болонцев, Ланфранко в своей росписи «Вознесение Марии» в куполе церкви Сант Андреа делла Балле (1625—1628) дает решение, отличное от декоративной системы росписей академистов. Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680).

Пристрастие к натуралистическим деталям, к достоверности обстановки не заслоняет главного в произведениях Караваджо, лучшие из которых эмоционально выразительны, глубоко драматичны и возвышенны («Положение во гроб», 1602). соединяют типы Корреджо с резкими движениями и грубым величием Людовико. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Его талантливо набросанные станковые картины масляными красками «Раскаяние Петра» в Дрездене, «Кончина Павла и Петра» в Лувре, «Освобождение Петра» в палаццо Колонна в Риме показывают во многих отношениях связь с натуралистами, но производят вообще лишь внешнее впечатление. Аннибале Карраччи явился также создателем так называемого героического пейзажа, т. е. пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Принципы болонской Академии, кт явилась прообразом всех европейских академий будущего, прослеживаются на творчестве самого талантливого из братьев – Аннибале Карраччи (1560— 1609).

Тосканец Орацио Джентилески (1565—1639) также исходил от раннего Караваджо, тяготея, однако, к более идиллической передаче образов и к более холодному, высветленному колориту. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). В дальнейшем эти воплощенные Карраччи принципы – стремление к динамичности композиции иллюзионистическим эффектам и самодовлеющей декоративности – будут характерны для всей монументальной живописи XVII века.

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Они выполнены в темной цветовой гамме, порывистым динамичным мазком, свидетельствующим о восприятии мира в драматическом аспекте (прил., рис. 3). Динамическое движение пронизывает декоративный ритм росписей. Другой вариант однофигурной жанровой композиции Строцци представляет дрезденская «Музыкантша». Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует.

Произведения Маффеи, как и близкого к нему флорентийца Себастьяно Мацпони (1611—1678), работавшего в Венеции, лучше всего представляют то своеобразное направление барочной живописи, отмеченное высокой колористической экспрессией, которое к середине 17 в. сложилось в Северной Италии, точнее — в Венеции и Генуе — и которое явилось переходным этапом от искусства Фетти, Строцци и Лисса к искусству художников 18 столетия. В картине Караваджо «Успение Марии» в первую очередь обращают на себя внимание апостолы, убитые горем и собравшиеся вкруг умершей Божьей Матери. Художники отказываются изучать натуру как таковую ради изучения художественной манеры прославленных предшественников. Другие, наоборот, свидетельствуют об увлечении караваджизмом.

Академия объединяла очень небольшое число художников и просуществовала недолго. В мифологических станковых картинах из которых, впрочем, Тице приписывает ему известную Венеру Доменикино в Шантилье, а полное настроения Обучение музыке в Лондоне – Альбано, он стремится гармонически слить чувство природы с чувством стиля. Наиболее известный запрестольный образ Доменикино, «Причащение св. Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией.

Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Более естественным, хотя и более изнеженным в формах и красках Алессандро Варотари (Падованино) из Падуи (1590 – 1650), прозванный «женским Тицианом». Для создания эмоциональной атмосферы Караваджо мастерски использует и насыщенный колорит. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св.

Но не эти подражатели определили судьбу европейского караваджизма. Но подлинным олицетворением горя является фигура Магдалины, печально согнувшейся, уткнувшейся лицом в ладони, — столько в ней непосредственного чувства и одновременно трагического величия. Доменико Фонтана. Прежде всего, это декоративная живопись. Его колоссально огромный образ св. Иеронима» (1614 Ватиканская пинакотека) с прекрасно написанным вечерним пейзажем. Его жизнь относится наполовину к 17, наполовину к 18 веку.

Еще необычнее композиция «Обращение Павла». Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века. В качестве одного из наиболее интересных сооружений в южных областях Италии должен быть назван королевский дворец в Казерте близ Неаполя, построенный Луиджи Ванвителли (1700—1773). Но главной совместной работой Карраччи и их старших учеников были знаменитые фрески большой галереи палаццо Фарнезе в Риме (1595 – 1604).

Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. А. С. Пушкина). Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Яркий свет неравномерно выхватывает из темноты отдельные части фигур, лиц, предметов. Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»).

Их суждения повторялись двести лет. Богатство неожиданных связей с конкретными жизненными ситуациями проявилось в автопортретах Аннибале: "Автопортрет с племянником Антонио" (Милан, Пинакотека Брера), "Автопортрет на палитре" (1590-е, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж повторение — 1595. Грязные пятки блудного сына, торчащие на переднем плане, живо напоминают приемы Караваджо.

Он культивирует тип свободного эскизного рисунка. Маргариты Кортонской» (Флоренция, галерея Питти), которая прямо предвосхищает «Экстаз св. В Генуе во главе реалистического движения, расцветшего здесь под отдаленным влиянием Караваджо, стоял Бернардо Строцци (1581 – 1644), позднее живший и умерший в Венеции под именем «Прете Дженовезе» («венецианского священника»). Знаменитым отдельным женским фигурам этого мастера, каковы «Св. К 1610 г. Гвидо Рени — ведущая фигура академического направления в Риме.

Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Ученик Варотари Пьетро делла Веккиа (1605 – 1678) стремился облечь реалистические типы старовенецианской яркостью красок и резким освещением. Лаврентия», его раннего произведения (1586) и кончая поздним «Призванием Петра» (1610), он развивает исключительно замкнутую композицию и чувство.

Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления. Перебравшись около 1590 г. в Рим (есть предположение, что он уже побывал там раньше), Караваджо вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам. В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости.

Краски сочнее и ярче. Ее отец, Орацио Ломи, прозванный Джентилески (1568 – 1646), был особенно выдвинут Шмербером, так как в его картинах, например в туринском «Благовещении», свет и пространство почувствованы по-современному. Огромные фигуры заполняют собой весь холст.

В Венеции Якопо Пальма-Младший (1544 – 1628), двоюродный внук Пальма Веккио, является представителем бессильного переходного искусства. Замечательно, что величайший художник в истинном смысле слова, действовавший теперь в Италии, был Рибера испанец.

Задача нового воплощения реальности остро стояла перед Карраччи, как и перед Караваджо. Караваджо одевает своих героев в современные одежды, помещает в простую, знакомую зрителям обстановку, чем добивается еще большей убедительности. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». 1578—1616) побывал в молодости в Испании и создавал произведения, проникнутые горячим религиозным чувством он был вполне самостоятельным мастером и лишь отчасти соприкасался с художественными принципами караваджизма, увлекаясь сочной светотенью, более живописной, чем у других римских художников. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Фетти отдал дань и караваджизму и барочной живописи в его искусстве можно заметить следы влияния венецианцев Тинторетто и Бассано, Рубенса и Эльсгеймера (в пейзаже), способствовавших сложению его живописной манеры. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Той же высотой живого языка форм и общей яркостью красок отличаются фрески (1626 – 1627) купола в соборе Пьяченцы и станковые картины, каковы «Погребение Петрониллы» во дворце Консерваторов в Риме, поясные фигуры евангелистов в Дрездене (1623), «Блудный сын» в Турине. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ). Раннее его сооружение — церковь Сайта Катарина в Фунари (1564) — по своему стилю принадлежит еще Ренессансу.

1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы («Лютнист», около 1595 «Игроки», 1594—1595).

В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Еще более органично соединяет он подчеркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602-04, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605-06, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в т. ч. Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция.

Венецианец Карло Сарачени (ок. Светотеневое решение способствует не только выявлению объемов форм, но и усиливает драматическую действенность, эмоциональность изображения. Вильгельм» (1620) в болонской Пинакотеке. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу.

Бернардо Роселлино). Самым крупным представителем итальянской пасторальной живописи считается генуэзец Джованни Бенедетто Кастильоне (ок. В болонский период (1582—1594) были созданы алтарные образы, картины мифологического содержания, пейзажи, портреты, несколько изображений сцен реальной действительности. В надежде на прощение папы он отправился морем в Рим. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Пороки представлены в виде некрасивого человека с ослиными ушами, он вынимает меч из рук Правосудия.

Один из критиков того времени назвал их художниками «раскрытого окна». Перспективный иллюзионизм уничтожает стену, что всегда было противно правилам классического искусства. 1635 Эрмитаж). побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Именно Альбани обеспечил этому «александрийскому» искусству, в котором таятся и мотивы рококо, счастливую будущность. Апостол — мужественный старик с плебейской физиономией.

Во главе натуралистического или реалистического движения в Италии (попытки установить различие между натуралистическим и реалистическим направлениями искусства кажутся нам неудачными) возвышается, полная страстной силы, своеобразная личность верхнеитальянца Микеланджело Меризи да Караваджо (1569 – 1609), которому в Германии, после долгого непризнания, воздали должное уже Юлиус Мейер и Эйзенман, а в последнее время обеспечили почетное место Шмербер и Каллаб. Лудовико Карраччи (1555-1619), основатель и руководитель эклектически-академической школы Болоньи, ученик Просперо Фонтана, приходился дядей двоюродным братьям Агостино (1558-1602) и Аннибале (1560-1609) Карраччи, распространившим его направление в Риме и по всей Италии. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины.

Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки). Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. 1596, Уффици «Юдифь и Олоферн», ок. 1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок. Голубка, распростёршая крылья над его головой, символизирует Святой Дух. Только в лучших его картинах, как «Св.

В алтарных картинах «Мученичество св. Но ученик Джироламо Импарато Андреа Ваккаро (1598 – 1670) и ученик Карраччиоло Массимо Станционе (1585 – 1656) только в молодости плыли в русле Караваджо и в скором времени бросили якорь в эклектической гавани болонцев. Искусство 18 века (по итальянски сеттеченто) представляло собой завершающий этап многовековой эволюции великого классического искусства Италии. Здесь непременно присутствуют люди: солдаты, бродяги, особенно часто разбойники (в Италии XVII в. банды разбойников порой держали в страхе города и целые провинции).

В молодости Гверчино испытал сильнейшее влияние Караваджо. Матфею (1599-1602, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим). В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678). Там, в среде приезжих голландских художников, зародилось целое течение жанровой живописи, представители которого назывались «бамбоччанти» по имени работавшего в Риме (с 1625 по 1639) гарлемского художника Питера ван Лара, прозванного в Италии Бамбоччо. Над всем доминировал дворец или вилла. С именем неаполитанца Сальватора Роза (1615—1673) обычно связывают представление о так называемом романтическом пейзаже и вообще о своеобразном «романтическом» направлении в живописи 17 века.

Его пейзажи не имеют ничего общего с прекрасной античностью. Длительная борьба этих государств за господство в Италии закончилась победой Испании, закрепленной мирным договором в Като-Камбрези (1559). Для своих картин он выбирает простонародный типаж, решая религиозную тематику в чисто жанровом плане («Товий исцеляющий отца», ок. Это неизбежно накладывало на их искусство отпечаток излишней рассудочности и поверхностного эклектизма. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время 2-й мировой войны) — была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. Лишь некоторые работы зрелых лет, относящиеся примерно к первому десятилетию 18 в., выдвинули Креспи в ряд крупнейших итальянских живописцев той эпохи. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо).

Братья Карраччи — мастера монументально-декоративной живописи. В том же году братья Карраччи основали здесь «Академию вступивших на истинный путь» — одну из живописных академий, существовавших в Италии с конца XVI века. Вот как, например, в картине «Призвание Матфея» мастер показывает явление возвышенно-духовного в мир «низкой» обыденности. Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. В условиях глубокого экономического упадка страны лишь крупные светские и церковные феодалы еще располагали значительными материальными богатствами.

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Но зачастую в его картинах, особенно тех, что написаны после переезда в Англию (1626), сильны тенденции к манерной идеализации образов. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово.

От «героического» пейзажа академистов его отличают черты интимности и поэтичности, которые позднее развились в так называемом романтическом пейзаже. Он долго работал в месте, недалеко от Корреджов Парме. Вполне реальные персонажи его произведений – бандиты, рыбаки, отшельники, цыгане, комедианты, солдаты, прачки («Пейзаж с прачками», 1720-е) – действуют в фантастической среде. Однако оба мастера представляют интерес прежде всего как портретисты.

С одной стороны мы видим яркие, нарядные краски.

Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Цецилия» в Лувре и «Кумская сивилла» в палаццо Боргезе, при всей их прелести, не хватает внутренней жизни, а его «Жертва Авраама» в Мадриде, сравнительно с картиной на ту же тему Андреа дель Сарто того же собрания, пользуется уже академическими позами школы Карраччи.

По времени— это 13-14 вв. Специалисты художники, писавшие плоды и цветы, встречаются сначала как единичные явления. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Методические рекомендации: Картинная галерея на втором этаже начинается двумя рукавами. Римлянин Доменико Фети (1589 – 1624), особенность которого представляли небольшие картины с ландшафтами и жанровой обстановкой, каковы «Притчи Господни» в Дрездене, первоначально был учеником Чиголи, но развился в своеобразного мастера с натуральными формами, уравновешенным колоритом и плавной широкой кистью. Франческо Альбани (1578 – 1660) был родственный Рени, но менее крупный талант с сильной склонностью к ландшафту.

Это надолго затруднило выяснение подлинной ценности достижение синтеза реальности и идеала Аннибале. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Лишь патетический жест вскинутых рук Магдалины нарушает скорбное безмолвие группы. они совместно украшают фресками ряд дворцов Болоньи. Резким завершением этого развития является его «Св. 1603, Рим, Галерея Дориа-Памфили) и «Отдых Святого Семейства на пути в Египет» (ок. В соборе Пьяченцы находятся наиболее свежие фрески с изображением ангельских хоров (1605).

Тогда она позвала слуг и сказала, что молодой человек пытался её изнасиловать. В их числе алтарный образ изображающий Богоматерь. Гверчино — один из самых блестящих рисовальщиков своей эпохи. Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок.

Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе. Ранние и поздние произведения мастера теснее связаны с академизмом. Лудовико Карраччи, величий как учитель и техник живописи (он изобрел красный тердесьеновый фон для картин масляной живописи), работал в Болонье и, как это вполне очевидно, вышел из школы маньеристов, но затем вполне сознательно следовал Корреджо, прелесть которого превращал в патетическую силу. Жизнь рисуется ему в виде прекрасной идиллии на лоне природы («Вакханалия», Эрмитаж «Пастораль», ГМИИ им. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Многосторонний Джованни Бенедетто Кастильоне (1616 – 1670), переселившийся в Мантую, примыкает к реалистам как художник животных, но более по выбору тем, чем по их исполнению. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. Истоки этого жанра восходят к венецианцу Якопо Бассано. Филиппо Юварра).

е. силы, грации и изящества), заявляли себя решительными сторонниками Карраччи и их так называемой Академии, противниками naturalezza (натуральности) Караваджо, сильные стороны которого они отмечали с каким-то робким восхищением. Столь же условен и колорит болонцев: темные тени, локальные, четко по схеме расположенные цвета, скользящий по объемам свет. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. Особое место среди академистов занимает Сальватор Роза (1615— 1673). Их суждения повторялись двести лет.

Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Композиция картины строится на последовательном развертывании ритмов склоняющихся фигур. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Эрмитаж). Такова картина «Блудный сын» (между 1639 и 1649 гг. В первой половине столетия в Риме, наряду со смелыми новаторами обоих направлений, выдвинулся искусный, хотя и манерный, приверженец старых мастеров Джузеппе Чезари, Кавальере дАрпино (около 1560 – 1640 гг. ) известны его римские исторические картины во дворце Консерваторов.

Репродукция картины Доменико Фетти «Притча о потерянной драхме». Просто и поэтично рассказывает художник о притче с потерянной драхмой. В пейзажах Карраччи с их почти архитектурной логичностью композиции, уравновешенной, замыкаемой по краям кулисами, с тремя пространственными планами, природа обретает вневременной, героический характер лишенная подлинного движения жизни, она неподвижна, вечна. В школе Пьетро Паоло Бонци, прозванного «иль Гоббо деи Карраччи» иначе «да Кортона» или «дай фрутти» (фруктовщик, 1570 – 1630) и Марио Нуцци («дай фиори» – цветочник, 1603 – 1673), живописцев цветов и мертвой натуры, объединились их задачи в смысле понимания декоративного применения красочных эффектов.

Эрмитаж), в которой изображен коленопреклоненный пастух рядом с коровой и овцами. Одновременно в их искусстве складывается новый тип алтарной картины, лучшие из которых принадлежат Аннибале («Вознесение Марии», 1587, Дрезден «Мадонна со св. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок.

Картина изображает крещение Иоанном Иисуса Христа. Позднее огромное значение приобретает у него контрастная светотень («тенеброзо»), служащая не только для рельефного выделения объемов, но и для эмоционального усиления образов и для достижения естественного единства композиции.

Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Художники общества много сделали для возрождения былой славы художников Италии и считаются основателями современной живописи страны. Следы этого увлечения мы встречаем в раннем творчестве Рубенса, Рембрандта, Вермеера, Веласкеса, у Риберы и братьев Ленен. Фресковая живопись церквей и дворцов занимала по преимуществу верхние части стен (фризы), потолки и купола. Учеником Санти ди Тито был Людовико Карди, по прозванию Чиголи (1559 – 1613), основатель школы в академическом духе, являющийся флорентийским Карраччи.

Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. 1605 Рим, церковь Сант Агостино), «Мадонна с четками» (1605 Вена, Художественно-исторический музей), а позднее, незадолго до смерти, — трогательное «Поклонение пастухов» (1609 Мессина, Национальный музей). Примерно к 30-м гг. Фото картины Джованни Серодине «Христос, проповедующий в храме»В картине «Христос, проповедующий в храме» резкий свет выявляет выразительную палитру Серодине, в которой преобладают коричневатые и красноватые тона. Своими плафонами имитирующими архитектурную декорацию, Поццо украсил ряд иезуитских церквей Италии.

Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Новые, навеянные природой и жизнью изображения, равно как и картины народного быта исполнявшиеся вначале в натуральную величину, а вскоре ставшие мелкофигурными и обильными фигурами, пользовались успехом лишь в пределах натуралистического направления, между тем как ландшафт имевший в Италии XVI века самостоятельное значение лишь как декоративная стенная живопись, завоевал теперь и живопись станковую, не достигая интимного реализма северных ландшафтных живописцев. Петра в Риме. По мнению Тице, проникнутое светом «Положение во гроб» Аннибале Карраччи в галерее Боргезе исполнено им. Жанровые картины в натуральную величину отражают эти превращения в целом ряде, начиная со знаменитой «Лютнистка» в желтом платье галереи Лихтенштейна, переходя затем к луврской группе мужиковатых музыкантов и заканчивая поразительными «Игроками в карты» в Дрездене, которых мы не можем отнять у него. Примечательно, что Аннибале Карраччи, столь последовательно выступавший как создатель нового, «возвышенного» стиля известен также как автор жанровых композиций, написанных просто и с большой живописной непринужденностью.

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. В большой степени благодаря церквам, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант Андреа аль Квиринале, 1658—1678). Такая точка зрения имела под собой серьёзные основания. Андрея в Сан Грегорио Маньо.

Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Большое влияние имела школа Феррары. Прокаччини именно Эрколе-Старший (1520, ум. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики.

В соборе Пьяченцы находятся наиболее свежие фрески с изображением ангельских хоров (1605). За исключением «Исповеди», все остальные картины составляют целостный цикл, эмоциональное единство которого подчеркивается кажущимся однообразием приглушенного коричневато-золотистого колорита. Сопоставление «Рынка в Поджо-а-Кайано» и «Избиения младенцев» говорит о тех крайних колебаниях от реалистического жанра к религиозной Экспрессии, в которых раскрывается вся противоречивость художественного мировоззрения Креспи. Однако фасад церкви дель Джезу, которую этот зодчий заканчивал после смерти Виньолы (с 1573 г. ), значительно барочнее первоначального проекта его учителя. Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ).

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Росписи галереи кардинала Фарнезе явились самой значительной работой римского периода (1595—1609). В ранних римских работах, каковы «Освобождение Петра» в Сан Пьетро ин Винколи, фрески мученичества Андрея в Сан Грегорио Маньо в Риме (1608) и «Поклонение пастухов» в Дульвич-Колледже близ Лондона, он, видимо, находится под влиянием Караваджо. Уже в первых выполненных в Риме работах: «Маленький больной Вакх» (ок.

Вся эта живопись, рассчитанная на дальнее расстояние, понятна сама по себе. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин).

Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684). Архитектор виллы стал и главным садовником. Образы своих пасторалей Кастильоне повторял в мастерски выполненных офортах, рисунках и монотипиях (он был изобретателем техники монотипии).

«Идеальное» и «реальное» в их неразрывном синтезе вновь обретают вдохновенное звучание в этой росписи. Долгое время имена Карраччи, Гвидо Рени и Доменикино ставились рядом с именами Леонардо, Рафаэля и Микеланджело. На первом плане мы видим мёртвого страуса, в данном случае страус — символ правосудия.

Своим героем он делает человека из уличной толпы — римского мальчишку или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия герой Караваджо предстает то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щеголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. В противоположность традиционной иконографии, трактующей эту тему как мистическое вознесение Марии на небо, Караваджо изобразил смерть простой женщины, оплакиваемой близкими людьми. Наибольшим влиянием на молодое поколение художников в Парме пользовался Корреджо. Мифологические плафонные фрески Альбани в палаццо Вероспи (Торлониа), цветистые по краскам, страдают сухим и бессмысленным рисунком отдельных фигур, свойственным картинам Альбани с большими фигурами. Ученик Анджело Бронзини Алессандро Аллори (1535 – 1607), отец Кристофано Аллори (1577 – 1621), в области флорентийской станковой живописи был лучшим мастером яркого красочного направления этой эпохи. Стиль религиозно-мифологической декоративной живописи выступает окончательно сложившимся в творчестве живописца и архитектора Пьетро Берреттини да Кортона (1596—1669) игравшего в живописи примерно ту же роль, что и Бернини в скульптуре. К наиболее захватывающим памятникам Рима принадлежит знаменитая Испанская лестница, сооруженная архитекторами Алессандро Спекки (1668— 1729) и Франческо де Санктисом (ок. 1605-1606).

За ним следует «Давид» в галерее Боргезе, «Христос в Эммаусе» в Лондоне, «Св. А. С. Пушкина «Нахождение Кира», Генуя). Излюбленные сюжеты Маньяско – разнообразные эпизоды из монастырской жизни («Похороны монаха», «Трапеза монахинь», обе –1720-е), кельи отшельников и алхимиков, руины зданий и ночные пейзажи с фигурами цыган, нищих, бродячих музыкантов и др.

Влияние академических традиций сказывается в ясной, упорядоченной композиции, в стремлении «облагородить» и «подправить» натуру. семейство», ГМИИ им. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). В его ранних произведениях, каковы «Мадонна со святыми» (1616) в Брюсселе, «Распятие» (1618) моденской галереи, «Тавифа» (1618) в палаццо Питти, сильнее заметно чувство природы Караваджо с его черными тенями, прорезанными ярким светом, чем влияние Людовико, картинами которого он восхищался в своем родном городе.

Как и в 16 в., так и теперь она оставалась важным центром книгопечатания. Отсюда условность и отвлеченность его образов и живописных решений. Итальянский народ — крестьяне и горожане — находился в крайне тяжелом положении, был обречен на нищету и даже на вымирание.

Джакомо делла Порта. «Успение Марии» дается как правдивая жизненная драма. Трагическая тема «Положение во гроб» решена мастером с большой силой и благородной сдержанностью. Венеция и Рим были большим очагом развития искусства 18 века, Болонья и Неаполь тоже имели собственные выдающиеся достижения.

Портреты писали «эклектики» и «натуралисты», причем портретная живопись XVI столетия не только не была двинута вперед, но даже не удалось достигнуть известной высоты ее. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи. Лудовико Карраччи, величий как учитель и техник живописи (он изобрел красный тердесьеновый фон для картин масляной живописи), работал в Болонье и, как это вполне очевидно, вышел из школы маньеристов, но затем вполне сознательно следовал Корреджо, прелесть которого превращал в патетическую силу. Достаточно вспомнить его «Агарь» (1657) в Брере и ряд дрезденских картин, чтобы убедиться в обобщенности eго языка форм, бессодержательности и вылощенности исполнения, в приторной пестроте красок его поздних произведений. В Венеции работал и Ян Лисе (ок.

Создается новый алтарный тип картины, например, «Мадонна, являющаяся святому Луке». Милан в то время находился под властью испанцев. Начиная со «Св. Жена египетского фараона Пентефрия влюбилась в Иосифа Прекрасного, но получила отказ.

Свои небольшие холсты, написанные с любовной тщательностью и почти осязаемой достоверностью деталей, он заполняет всего лишь одной полуфигурой (позднее — двумя-тремя), вызывающе придвигая ее к зрителю и заставляя разглядывать ее пристально и неторопливо. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Очень сильное влияние римских работ Караваджо испытали два других утрехтских мастера — Хендрик Тербрюгген (в Риме с 1604 по 1614) и уже упоминавшийся Хонтхорст (в Риме с 1610 по 1621).

В картине раннего его творчества «Гадалка» он описывает женщину в белой кофте, которая предсказывает молодому человеку, одетому в шелковый камзол плащ и в шляпе со страусовым пером его судьбу. А. С. Пушкина). В жанровой картине «Рынок в Поджо-а-Кайано» (1708 – 1709 Уффици) передано праздничное оживление деревенского рынка.

За это он неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению. Творческое воображение Строцци не отличается богатством или поэтической тонкостью. Красота идиллического мира с мифологическими персонажами, погруженными в окутанную нежной световоздушной дымкой среду, передана в полотнах 1590-х годов «Адонис находит Венеру» (1595, Вена, Музей истории искусства) и «Вакханка с амуром и два сатира» (Флоренция, Галерея Уффици). Помните, что в греческой мифологии Афина – богиня мудрости и справедливой войны, всегда изображалась как сильная и мощная великая воительница. Большинство этих писателей известных своей приверженностью к высокому идеальному искусству, от которого они требовали одновременно «forza», «grazia» и «decorо» (т. Иво» (1611) в Уффици.

Строитель фасада латеранской базилики — Алессандро Галилеи (1691— 1736) в качестве прообраза для него избрал фасад римского собора св. Петра, созданного Карло Мадерной. И в обоих случаях она начинается с XVII века и идёт к XIX-му.

.

---