Итальянская Художественная Культура

Презентация для школьников на тему Итальянская художественная культура по мировой художественной культуре (МХК).

Итальянская художественная культура эпохи Возрождения

XV-XVI века связаны с именами Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Санти. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Манцу (р. Росписи потолка Сикстинской капеллы в Риме (1508 – 1512 гг. ) Микельанджело насытил образами прекрасных и титанически мощных людей. Такая же страстность и сила вложена Микельанджело в статую «Моисей» исполненную им около 1516 г. для надгробия папы Юлия II.

Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо). Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса – Пьетро Каваллини (между 1240 и 1250 – около 1330). Над всем доминировал дворец или вилла. Так, он охотно комбинирует куски цветного металла различной фактуры со стеклом, пробует использовать в композициях различную подсветку и т. д. В живописи к этому течению примыкает художник Джузеппе Капогросси (р.

Эти «постоянные типы» и были масками: Панталоне, Доктор, Капитан, Арлекин, Бригелла и т. д. Во-вторых, эта народная комедия не имела писаного текста иными словами, у нее не было своей драматургии. Постепенно в его творчестве усиливаются демократические тенденции: все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком), наконец, к миру рабочих.

Картина лишена композиционного центра — он как бы дробится в отдельных группах (крестьянин, вбивающий кол в землю, крестьянин с киркой слева и т. д. ). Классически ясные формы его композиций отличаются последовательной рациональностью и предельной законченностью. Так, даже в XVIII веке, когда значительного успеха достигли английская литература, пластические искусства Франции, музыкальное искусство Австрии и Германии, Италия все еще была для Европы своеобразной «художественной Меккой», которая поражала и притягивала единством традиций древности и нынешним цветением и многообразием самых различных видов искусств.

Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Его основатель — скульптор Л. Фонтана (р. В этих условиях абсолютизм мелких княжеств приобрел черты крайней реакционности. В нее входят Р. Гуттузо (р. 1910) и другие.

Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. С самого начала и через все периоды Ренессанса проходит принцип художественного индивидуализма, свободного обращения к античным формам. Необычный ракурс подчеркивает удачную компоновку формы, которая как бы вырастает из камня.

Макиавелли, обладавший большим опытом политического деятеля, видел, что только создание единого централизованного государства сможет предотвратить в дальнейшем междоусобную борьбу городов и положить конец разорению страны вторгшимися в ее пределы войсками других государств. Мир предстает неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Франция в 15в.

Меняется и тематика произведений. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Ряд интересных и свежих по своей архитектуре зданий построил Джузеппе Терраньи (1904—1942), которому принадлежит большая заслуга в развитии рационалистической архитектуры Италии. Однако разрозненный характер революционных выступлений обрекал их на неудачу и поражение.

Презентация на тему "Итальянская художественная культура"

Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Так, например, вокруг центральной арены Римского стадиона (архитектор Э. дель Деббио) по ее верхнему ряду было установлено шестьдесят мраморных статуй атлетов. Расцветом художественного величия страны считается XIV век. Одновременно Федерация КПИ Гроссетто организует выставку работ наиболее прогрессивных художников — Гуттузо, Омичолли, Тамбури. Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. Термин этот был введен еще до 1940 г. голландцем ван Дусбургом в противовес термину «абстракционизм». Деформация видимого мира у этих «мистиков действия и движения» преследовала задачу растворить материальную устойчивость предметных форм в стремительной динамике ритмов и линий.

Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Для него характерны сложная борьба и переплетение художественных явлений, связанных или с культурой господствующих классов Италии или с культурой демократической, народной, более или менее последовательно выступающей против господства капитализма или хотя бы не принимающей его «образа жизни», этически и эстетически против него протестующей. Новые веяния проникают и в живопись Италии. Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия – Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо (1313-1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе.

Леонардо поместил предателя в группе любимых учеников Христа как олицетворение измены, нередко скрывающейся в кругу друзей. Например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). Эти художники получили название «маньеристов», так как они стремились не изучать природу и ее законы, а внешне усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и главным образом Микельанджело.

Большое впечатление на современников произвели найденные на рубеже XV и XVI вв. Такого рода символами стали «Девушка, поющая Интернационал» Р. Гуттузо (1953 Рим, собрание Амидеи), графический портрет сторонницы мира Г. Мукки, бронзовые рельефы на тему «Распятие» Дж. Лицо героя выражает несокрушимую волю. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад. Со своей стороны реалистическое искусство также активно влияет на социальную жизнь страны.

Общий подъем самосознания и революционной борьбы в 1944—1945 гг. С импрессионизмом был связан и такой крупный мастер европейской скульптуры, как Медардо Россо (1858—1928). и развитие иск-ва пошло по пути маньеризма. 1908). Несколько столетий она была ядром огромной Римской империи.

Художественный язык итальянских реалистов очень лаконичен. Макиавелли, дескать, только излагает господствующую политику, но вовсе не является ее изобретателем, выражая в холодных и жестоких аксиомах государственную мудрость своего века (11, с. 266). Не случайно Маринетти в своих романах воспевал кровь, жестокость и насилие. Он создал великолепные произведения почти во всех жанрах.

Большей частью они отмечены помпезностью, вычурностью. Кирико же, пройдя через опыт «метафизической живописи» и подготовив в какой-то мере появление сюрреализма, не пошел сам по Этому пути, а вернулся к изобразительным традиционным формам живописи, создав в 20-е гг. Они, как и художники Рима, выступили против холодного академизма «новечентистов», противопоставив им живопись более беспокойную, нервную, построенную на большей эмоциональности цвета.

Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция. В первые послевоенные годы почти все итальянские художники находились под сильным впечатлением «Герники» Пикассо, которая вызывала тогда много горячих споров. Когда Флоренция, обессиленная голодом и внутренней изменой, была взята (1530 г. ), Микельанджело вынужден был скрываться до тех пор, пока папа Климент VII (из рода Медичи) не обещал простить его при условии, что он закончит постройку и украшение скульптурами капеллы Медичи – так называемой новой ризницы при церкви Сан Лоренцо.

Художественная культура итальянского Возрождения века

1883) и Карло Карра (р. Так, в начале 1946 г. молодые художники— социалисты и коммунисты (Веспиньяни, Перилли, Дорацио и другие) образовали группу «Социальное искусство», подчеркивая стремление к новому революционному содержанию. 92 итальянцев являются католиками. В комедии дель арте сохранялось жизнерадостное мировоззрение эпохи Возрождения. Бьяджо Россетти).

А Миланский театр «Ла-Скала» продолжает оставаться эталоном оперной музыки. «У нас нет других книг, чтобы научить нас искусству, кроме книги природы», – заявляет Челлини. К 20-м гг. Одни, увлеченные шовинистической истерией и фашистской идеологической демагогией, направленной на одурачивание и привлечение на своюсторону анархически настроенной мелкой буржуазии, были втянуты в орбиту фашистской официальной «культуры».

Художественная культура итальянского возрождения века

Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Одной из главных задач художников барокко было окружение ореолом величия и кастового превосходства светской и церковной власти, пропаганда идей воинствующего католицизма. Не меньшие изменения претерпело и искусство страны. Разговорный язык государства постепенно и очень медленно внедрялся в литературу. Так, рисунки многих художников-реалистов часто появляются в прогрессивной печати.

Маньеризмом называется течение в европейском искусстве XVI в. Оно происходит от итальянского слова maniera – «манера», «прием», «художественный почерк». На смену вере приходит знание, основанное на практическом опыте. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Италия вступает в Северо-Атлантический пакт. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения.

В 1501г. Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах. Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза.

Культура Италии как часть мировой культуры

Творчество Тинторетто завершает развитие художественной культуры В. в Италии. Многие из них были хорошими рисовальщиками, среди них было немало крупных портретистов (Понтормо, Бронзио), поскольку портрет теснее других живописных жанров связан с натурой, но их картины, независимо от сюжета, надуманны искусственны, фальшивы по замыслу и по исполнению (Вазари, Цуккари). Оно заложило основы европейской культуры Нового времени. Период с 1789 по 1870 год называется Рисорджименто, что в переводе означает «обновление». Манну.

В скульптуре большое значение приобрело «Пространственное течение» («Movimento spaziale»). В Италии абстракционизм развивается по двум основным линиям: «конкретизм» и «романтический абстракционизм». Церковь должна быть подчинена государству.

1900). Произведения этих мастеров проникнуты идеалами гуманизма. В изображение «прекрасного обнаженного человеческого тела», как сам он говорил, художник вкладывал весь свой талант. В картине «Грузчики соли» (1952 собственность автора), стремясь полнее раскрыть красоту созидательного труда, он изображая разгрузку баржи, дает трудовые процессы в их последовательности.

Светотеневое решение способствует не только выявлению объемов форм, но и усиливает драматическую действенность, эмоциональность изображения. Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Религия рассматривается только как орудие политики.

Изменения в искусстве Италии, прежде всего, сказались в скульптуре. Композиция строится на мерном, ритмичном движении толпы, которое обрывается в правой части полотна. Это многоэтажное здание с подчеркнутой конструктивностью форм и нависающими на консолях верхними этажами расположено в старом центре города, неподалеку от Миланского собора. Принятая конституция оказалась просто формальным документом. Это хорошо отразилось в создании собора Св.

Едва ли не наибольшей известностью среди них пользуется автомобильный завод «Фиат» в Турине, построенный в 1927 г. архитектором М. Трукко. Одним из лучших таких примеров служит строительство в Риме центрального железнодорожного вокзала Термини, законченное в 1950 г. (архитекторы Л. Калини, М. Кастеллацци, В. Фадигати, Э. Монтуори, А. Пинтонелло и А. Вителлоцци). Своеобразным путем шло развитие театра. Ренессансные мастера выражали в иск-ве те стороны действительности, которые соответствовали их гуманистическим представлениям, воплощая их в формах определенного художественного идеала (особенно в Италии). Художественная жизнь на время замирает.

Народный гнев против угнетателей прорывается в стихийных восстаниях. К середине 50-х гг. Главная особенность – размах градостроительства и при этом отсутствие шедевров.

Характерными особенностями архитектуры в этот период становятся: увеличение масштабов гражданского, светского строительства изменение характера монументальной, культовой архитектуры – вертикализм, устремленность вверх, присущие готике Средневековья, сменяются новыми формами, развивающимися в ширину. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. Прежнее ремесленное ученичество уже не могло удовлетворить возросшие потребности, создаются «академии».

Почти одновременно в Турине и Милане формируются еще две оппозиционные группы: «Сей торинези» («Туринская шестерка»), в которую входили К. Леви (р. Их композиция рассчитана на внешний эффект и во многом ретроспективна. Ломбардия и Венеция были включены в состав Австрийского империи. Мы хотим, чтобы была ясна связь искусства с жизнью для более полного ее осознания».

Его сочинения полны чарующей легкостью, юмора, блеска и движения. Футуризм и в архитектуре исходил из сугубо формалистических позиций. И только воздетые в патетическом порыве отчаяния руки Марии оттеняют суровую скорбь остальных персонажей, составляя контраст с давящей тяжестью безжизненного тела Христа.

В художественной культуре Возрождения одно из ведущих мест занимает архитектура. В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия. Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.

Художественная практика «Нового фронта искусств» начинается при сильном влиянии западноевропейского авангардизма. Это неразрывная связь с традициями прошлого и привела Италию к ее культурной изоляции. Меняются представления о человеке, его месте и роли в природе и обществе.

В то время когда страна еще далеко не закончила восстановление разрушенных войной жилищ, когда не было ни одного города, в котором не ощущался бы острейший жилищный кризис, фашистское правительство организовало широко рекламированную кампанию за реконструкцию, перестройку и создание новых городских общественных центров. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266-1337). На их месте были учреждены подвластные Франции республики.

Художественная культура и литература Италии в веке

Однако примерно в это же время прогрессивная итальянская архитектурная молодежь иногда непосредственно, но чаще через Чехословакию знакомится с революционными творческими концепциями и проектной практикой советских зодчих. Этот комплекс состоит из нескольких кварталов, расположенных вокруг общего центра. Конкурс на проект дворца фашизма (Литторио) был объявлен в 1934 г. Его особая политическая цель была очевидна: дворец должен был олицетворять «фашистский дух» и стать «памятником эпохи». Из скульптурных произведений Леонардо не сохранилось ни одного. Исполненные Микельанджело для того же надгробия Юлия II фигуры, не вошедшие в окончательный вариант, так называемые «Скованный раб» и «Умирающий раб» -- прекрасные, мужественные образы людей, тщетно пытающихся разорвать свои путы. Калабрия, К. Куатруччи, Л. Гуэррикьо, А. Фарулли). Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. В живописи и скульптуре наиболее типичными фигурами были Умберто Боччони (1882—1916), Джакомо Балла (1871—1958), Джино Северини (р. Конечно, для ряда художников прямая связь внешне радикальной фразеологии футуристических «теорий» с активизирующейся политической реакцией не была ясна.

Его идеал – спокойное равновесие, без помпезности. 1908), Р. Биролли (1906—1959), Э. Морлотти (р. Новый комплекс сооружений имел и символическое значение— путь человека от рождения, крестин, жизнь и смерть.

Второй — это период фашистской диктатуры, период относительного господства реакционных, официальных форм демагогического искусства, обслуживающего потребности «режима».

Около 1503 г. была создана «Джоконда» – первый в истории западноевропейского искусства психологический портрет. Характерным примером является грандиозный по размерам претенциозный и пустой памятник Виктору Эммануилу в Риме архитектора Джузеппе Саккони. В итальянской музыке в разное время использовались разные стили: её вершиной были оперы выдающихся композиторов XIX века, в XX веке на смену опере пришла экспериментальная музыка и слащавая «попса». В основе группа также шла от европейского Экспрессионизма. (Биролли, Морлотти, Гуттузо, Пиццинато и другие). С творчеством Рафаэля (1483-1520) в истории мирового искусства связывается представление о возвышенной красоте и гармонии. Спокойная поза и простой наряд Моны Лизы фиксируют внимание зрителя на ее лице.

Итальянская художественная культура: многоохватное воплощение духовной и реальной действительности

Каждый уголок интерьера – богато декорирован. 1888), как «Площадь Италии» (1912), «Волнующие музы» (1916), «Провидец» (1915).

Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки». Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. К созданию загородных вилл с садами привлекают лучших архитекторов эпохи, которые также становятся и ландшафтными архитекторами. Гнет испанской монархии, захватившей Неаполитанское королевство и Ломбардию, еще более усиливается, а территория Италии, как и раньше, остается ареной непрерывных войн и грабежей, особенно на севере, где сталкивались интересы испанских и австрийских Габсбургов и Франции (о чем свидетельствует, например, взятие и разграбление Мантуи императорскими войсками в 1630 г. ). Художник в своем творчестве должен исходить из совершенных образцов, которыми считались произведения античного искусства и Высокого В. В противоположность Б. К. не допускал преувеличенной эмоциональной выразительности: так героям французского художника Пуссена свойственны волевая собранность и спокойное самообладание, ясность и уравновешенность композиции Фигуры в его живописных работах отличаются строгостью и классической законченностью.

Давид боролся только с внешним врагом, великаном Голиафом, а Моисей, согласно библейской легенде, увидел свой собственный народ поклоняющимся «золотому тельцу». Его смелые архитектурные проекты не были осуществлены. Самостоятельное значение она приобрела в Южной Италии, где появились новые маски, не известные Венеции: Тарталья, Ковиелло, Пульчинелла (прототип позднейшего известного Полишинеля). Проект генерального плана «Рима Муссолини» был разработан в начале 30-х гг. и явившимся в некоторых отношениях предтечей сюрреализма во Франции, Швейцарии и Германии, было движение так называемой «метафизической живописи» (крупнейшие представители — Джорджо де Кирико, Моранди, одно время и Карра). По времени— это 13-14 вв. футуристы — мистики действия.

Стремление к грандиозности, безудержное восхваление традиций императорского Рима выразились в работах художников «Новеченто» («Двадцатый век»). Новечентисты любили прибегать к напыщенной многозначительной символике. И, наконец, третий этап, зародившийся в годы Сопротивления, продолжается и по сей день. Сикста (отсюда и название картины) в небольшом итальянском городке Пьяченце. Но французкое иск-во не только не погибло, но приобрело изысканные утонченные формы. Дзанканаро стремится опоэтизировать своих героев их повседневный труд. Но в то же время «ученая комедия» была мало сценична и потому народом не принималась.

Тогда же была начата законченная значительно позже «Мадонна Литта». Наконец, обязательной принадлежностью спектакля были разные трюки, так называемые лацци (от слова «1atto», т. е. действие), – это были и акробатические номера и заранее подготовленные мизансцены и отдельные буффонные выдумки. Они стремятся к максимальной образной обобщенности. Эта программа (которую он разрабатывал и дополнял в течение ряда лет) была столь широка и многосложна, что ее осуществление целиком исключалось.

Георгий и дракон, Сикстинская Мадонна. Таким образом, аполитичность возводится им в основной принцип искусства. Крестьяне толпами покидают свои деревни бродяжничество и крестьянский «бандитизм» достигают огромных масштабов. Лицо героя выражает несокрушимую волю. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Окончание войны ознаменовало конец того «героического экспрессионизма», который сложился в работах художников миланского объединения «Корренте». В целом итальянское изобразительное искусство в своем развитии прошло три этапа. фашистские боссы терпимо относились к новому европейскому направлению архитектуры, то вслед за провозглашением далеко идущих целей борьбы за «Великую Италию» было выдвинуто требование создания «Средиземноморской архитектуры», которая должна была активно прославлять фашизм, выражать «силу и мощь» фашистского государства. Вершиной его творчества считается «Сикстинская мадонна» исполненная Рафаэлем около 1513 г. Долгое время она служила алтарным образом в церкви св. По-своему это течение выразилось и в пластике.

В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»). На таких позициях стояло большинство художников, входивших, в частности, в «Новый фронт искусств». Такое состояние социума отразилось и на литературе.

Презентация по МХК Художественная культура итальянского возрождения

Характерно, что здесь среди других построек доминирует казарма университетской милиции, которая, как утверждали авторы, «имеет большое моральное и политическое значение. Она лишь дополняла абстрактность и антиреалистический характер образов. Итак, 30-е гг. Каждый актер «выполнял одну маску», т. е. играл всегда один и тот же тип.

Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности. 1890) «Гораций Коклес» (конец 1920-х гг. ). Он почти не затрагивал проблем жилищного строительства, зато намечал пробивку через тело древнего города целого ряда парадных магистралей, устройство «Форо Муссолини», представительного Университетского городка и нескольких других крупных комплексов. В свои композиции, преимущественно на религиозные сюжеты, они часто включали простонародные типы, так что библейские и евангельские сцены становились почти жанровыми картинами (семья художников Бассано, Лелио Орси и др. ). Этот профессиональный театр имел несколько своеобразных черт.

Следующий период итальянского искусства тесно связан с Флоренцией, т. к. Дзигайны. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. 130—131). ). Расписывая провинциальные церкви вдалеке от художественных центров, они порою наивно, порою неумело нащупывали те пути, какие в конце века привели к творчеству такого выдающегося живописца, как Караваджо (1573 – 1610).

Такого рода насильственные действия могут вызывать негативную реакцию населения. Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Середина XIX века для Италии ознаменовалась возникновением конфликта с Австрийской империей. Художник-«конкретист» не «абстрагируется от действительности», но якобы создает свою «новую действительность». Гуттузо переживает трудный период поисков в духе Пикассо. Значимым центром романской стилистики была Венеция.

Художественная культура итальянского Возрождения

Художественная и научная деятельность Леонардо да Винчи сделала его основоположником нового типа в развитии итальянского искусства, обычно называемого Высоким Возрождением (6, с. 348). привел к тому, что некоторые «кинематографические» представления были механически перенесены и на изобразительное искусство, определяющееся тем же термином. Период кватроченто совпал с бурным экономическим подъемом Италии. Большим своеобразием отличается римский жилой район Тусколано.

Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца).

Эта же относительная слабость итальянского капитализма, нищета народных масс в сочетании с большой активностью рабочего класса привели после окончания войны в 1919 г. к сложению объективной революционной ситуации в стране (занятие фабрик рабочими, мощное революционное движение батраков и т. д, ). Вокзал расположен в черте античного города, в окружении выдающихся древних памятников.

Художественная культура Италии 16 века

Живопись Леонардо называл «наукою и законной дочерью природы. », всем наукам предпочитал математику ибо, говорил он, «нет достоверности там, где нельзя применить одну из математических наук. » (14, с. 389). Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения. Выполняя дипломатические миссии, он проявил ловкость, проницательность, знание людей и обстоятельств. Именно благодаря этому в нем формируются отдельные элементы социалистического реализма.

Уже само разнообразие реального мира служит причиной того, что и различные творческие направления и отдельные мастера, представляющие эту новую художественную систему, отличаются исключительным разнообразием идей и образного языка. Черты классицизма присущи уже сооружениям недавних сторонников барокко (Палаццо Реале, арх. В царский период (VIII-VI века до н. э. ) были созданы известные на весь мир «Законы двенадцати таблиц» и построены Великая клоака (сточный канал, действующий до сих пор), храм на Капитолий, первый цирк. распространилось в других европейских странах.

План-конспект урока по МХК (10 класс) по теме: Художественная культура итальянского Возрождения: трудный путь гуманизма

В 1938 г. вокруг миланского журнала «Корренте» («Течение») объединяется группа наиболее прогрессивных художников. Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д.

В период Республики (V-I века до н. э. ) были основаны Фламиниева и Аппиева дороги, возведены многочисленные форумы, термы, храмы, административные здания (их руины можно встретить во многих городах Италии). Капитан достаточно откровенно пародировал испанского офицера – недаром ему нередко давалось имя Матам орос (буквально – «истребитель мавров») – хвастуна, бахвала и труса.

«метафизическая живопись» уступила место в искусстве Европы более последовательно заумному сюрреализму. В 17в. Наряду с монументальными настенными росписями, украшающими архитектурные сооружения, появилась картина, возникла живопись масляными красками. Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело.

Художественная культура Раннего итальянского Возрождения

Чаще всего он обращается к предметам самым обыденным: орудия труда, баночки красок, картофель (например, «Картофель на желтой бумаге» в Государственном Эрмитаже). Слуги – на них держалась вся интрига – обычно носили имена Арлекина и Бригеллы. «Герметизм» в итальянском искусстве связан с идеалистической эстетикой Б. Кроче, который призывал к «искусству для избранных», к «самостоятельности искусства», к полному разрыву с реальностью. Они хорошо организуют внутреннее пространство квартала, образуя несколько обособленных двориков и создавая целую серию живописных перспектив. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных.

1901), также вначале шел от импрессионистического опыта М. Россо. humanus – «человечный») – течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV-XVI вв. Но в то же время оба эти течения имели также и глубочайшую реакционную сторону, содействуя отделению (интеллигенции) от самых реальных проблем нации и приведя ее к тесному сближению, союзу с реакционной буржуазией и фашизмом.

Светлым гением Высокого Возрождения называют Рафаэля Санти. И, тем не менее, его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним. Представители «метафизической живописи» не порывали с изобразительностью. Во время нового восстания во Флоренции изгнавшей в 1527 г. Медичи, в течение 11-месячной осады города войсками императора и папы Микельанджело в качестве военного инженера ведал оборонительными сооружениями. Практически «конкретная живопись» сводится к компоновке на плоскости разнообразных геометрических фигур, которые часто пишутся открытыми цветами — яселтым, красным, синим. (таких, как «Распятие», «Снятие с креста» и т. д. ).

Но вместо простых аллегорических фигур Рафаэль создал монументальные композиции. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Эти художники не останавливались перед деформацией человеческого тела, в результате появлялись такие странные картины, как «Мадонна с длинной шеей» (Пармеджанино). Новый стиль представляет мир шатким, распадающимся и неустойчивым.

Всемирную известность Макиавелли принесло сочинение «Государь». Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. Такой же характер носили и некоторые скульптуры Массимо Рамбелли. Бай, С. Данджело и другие. Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Искусство стало всеобщей духовной потребностью. Первые послевоенные годы в культурной жизни Италии были временем больших надежд.

Они оценили ее преимущества: умение строить интригу, создавать бытовые ситуации. Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Аналогичные тенденции создания органично связанных с природой пространственных образований прослеживаются и в жилом доме Рустича (1935), построенном Терраньи в Милане совместно с другим прогрессивным архитектором П. Линд-жери. Знаменитый стиль барокко родился и развивался в Италии.

Но идея все ещё остается утопичной. Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Исследуя законы оптики, Леонардо впервые применил светотень как средство «оживления» персонажей своих картин. Он был побочным сыном нотариуса Пьеро да Винчи, мать его – простая крестьянка.

Первые шедевры архитектуры были связаны с религией. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. 1906), работающий преимущественно в сложной технике сухой иглы и офорта. Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Стиль барокко имел аналогии в итальянской литературе и музыке. Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса.

Микельанджело принялся за работу, побуждаемый «больше страхом, чем любовью к искусству», как говорит его биограф.

Джакомо да Виньола). Панталоне изображал старого, богатого, скупого купца, постоянно попадающего впросак. Рафаэль прославился как истинный художник эпохи Возрождения. Обилие внешних художественных воздействий растворилось в неповторимой творческой индивидуальности Тинторетто, последнего из великих мастеров итальянского В. В своём творчестве он был гигантской фигурой, творцом вулканического темперамента, бурных страстей и героического накала. Это событие произошло в первой четверти XVI века и имеет прямое отношение к развитию стиля классицизм. Иначе организован один из самых крупных новых жилых районов— район Ле Валлетте в Турине (архитекторы Леви-Монтальчини и Н. Ренакко).

Изобразительное иск-во Б. не может быть понято вне его связи с арх-рой. В 1948 г. в Милане образовалась первая группа «конкретистов» «М. А. К» («Movimento darte concreta»). И действительно, объективно — бессознательно для ряда представителей футуризма и абсолютно сознательно для таких людей, как сам Маринетти, —футуризм явился идеологическим выражением стремления наиболее активных группировок итальянского капитализма к форсированному преодолению своей «отсталости» и «бедности», к направлению стихийного недовольства широких кругов мелкой буржуазии по пути истеризованного шовинизма. В 1501г. В нем нет ни красоты, ни молодости, но оно, как зеркало, отражает почти неуловимо сменяющиеся оттенки мыслей, чувств и ощущений. Спадини, 1833 — 1925 А. Манчини, 1852—1930). Постоянное стремление к подчеркнутой монументальности делает их неестественно статичными.

В римской опере 1630-х гг., то есть периода зрелого барокко, огромное значение приобретает декоративная зрелищность, подчиняющая себе и пение и инструментальную музыку. Ослепительно яркий свет как бы вырывает из мрака обнаженные фигуры. Сассу пишет картину «Убитые на Пьяццале Лорето» (1944 Рим, Национальная галлерея современного искусства). Вклад Италии в становление западной цивилизации трудно переоценить.

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Черный ствол его должен был быть сплошь покрыт изображениями на темы фашистской мифологии. Такие венецианские художники, как Веронезе (1528 – 1588), Тинторетто (1518 – 1594) и другие, продолжали разрабатывать традиции реалистического искусства.

Надо отметить, однако, что эта разумная концепция все время нарушалась под давлением эгоистических частных и откровенно спекулятивных интересов. Окраины застраиваются новыми кварталами. Университетский городок задуман как единая монументальная композиция.

Тема урока Итальянская художественная культура: многоохватное воплощение духовной и реальной действительности

В 1926 г. делается первый шаг на пути объединения итальянских рационалистов — в Милане создается творческая группа «Семи», которую составляли молодые архитекторы—выпускники Миланского политехнического института Л. Фиджини, С. Ларко, Д. Поллини, Дж. Далеко не случайно то, что на «Корренте» обрушилась вся официальная критика, в то время как творчество первых оппозиционных групп она обходила презрительным молчанием. Для пропаганды своих идей группа занялась издательской деятельностью, в частности был основан журнал «Казабелла», освещавший развитие современной архитектуры за рубежом и ставший одним из наиболее известных архитектурных журналов.

При известной условности художественного языка идущей еще от «Нового фронта искусств», по своему характеру она уже целиком реалистическая. Особенно грозным было неаполитанское восстание, во главе которого встал рыбак Мазаньелло. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – величайший мастер Высокого В., создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

Католическая ветвь христианства имеет в Италии явный приоритет, дистанцируясь от «некатолических» конфессий – иудейских, протестантских, мусульманских, хотя тем и предоставлены равные права с католиками. В «Новом фронте искусств» это в первую очередь проявилось в различном отношении художников к его задачам и целям. в Риме крупный спортивный комплекс, получивший претенциозное название «Форо Муссолини» (теперь Форо Италико), также носил парадно-показной характер. Его особенностью является то, что в архитектуре наиболее рельефно выявились две взаимодополняющие тенденции: одна была связана с ростом классических, академических традиций, вторая – с усилением декоративности, протобарочных тенденций. Бэкон определяет культуру как мир деятельности человека.

Современное итальянское искусство

1919). Их пространственное решение отличается ясной логикой, фасада — гармонией композиционного построения с соразмерностью частей, архитектурные формы — простотой и строгостью.

Образы полны тревоги, беспокойства, напряженности, художник удаляется от натуры, стремится ее превзойти, следуя в своем творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определенных приемов. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

В живописи Б. господствовали монументально-декоративные росписи, в основном плафоны, алтарные картины с изображениями апофеозов святых, сцен чудес, огромные исторические и аллегорические композиции, народный портрет (большой стиль). Они были подготовлены скульптурными работами мастера Никколо Пизано (около 1220 – между 1278 и 1284). Особое место занимает творчество Феличе Казорати (1886—1963). Ряд значительных работ был создан также скульптором Джузвппе Мадзуло (р. Широко известен его политический трактат «Государь».

Культура итальянского Возрождения – Культура и искусство

Общая симметрия. Однако это будущее в социальном плане большинству из них, в частности их лидеру и теоретику Филиппе Маринетти (1876—1944), представлялось в плане пробуждения наступательной активности, «динамизации», «модернизации» современной им капиталистической Италии. Хищническое выколачивание налогов и всевозможных поборов доводит сельское население страны до неслыханного обнищания, в то время как духовенство и дворянство полностью освобождаются от налогового обложения.

Терраньи и другие (в 1927 г. в эту группу вошел и А. Либера, впоследствии, как было показано, вставший на путь фашиствующего символического мистицизма). Такова картина Дзигайны «Поденщик» (1954), передающая сдержанную внутреннюю силу простого человека. Семья с трудом перебивалась, но тем не менее мальчику было дано хорошее образование. С 1535 по 1541 г. Микельанджело расписывал алтарную стену Сикстинской капеллы в Риме фреской «Страшный суд». Наиболее убедительным определением неореализма как общего литературно-художественного движения является то, которое дает журнал «Контемпоранео»: «Неореализм — творческий метод, родившийся на основе движения народных масс, на основе марксистской теории».

Если в начале 20-х гг. Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. В последние годы господства фашизма — годы его кризиса и неотвратимо надвигающегося окончательного краха — постепенно крепнет искусство, оппозиционное «режиму», его «культурной» политике.

Столицы итальянского Возрождения

Неореализм избегает повествовательности. Искусство это, главным образом графика, было тесно граничит с рабочей печатью. Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. В опубликованном манифесте группы «Семи» провозглашалось, например, что «архитектура не может быть индивидуальной. Это сказалось в проникновении в оперу народных песенных мотивов и веселой занимательности сюжета в духе commedia dellarte (комедии масок).

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения. Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Маньеризм отказывается от гармонии между человеческим телом и разумом.

Искусство итальянского Возрождения

Художник почти не участвует в процессе создания картины: он выплескивает на холст краску, прикрепляет к нему всякие малопригодные для живописи вещи (мешки, жженую фанеру, куски дерева и металла). В XVI в. столицей итальянского В. стал Рим. Тициан Вечеллио (1477-1576) – величайший художник венецианского В. Он создал произведения и на мифологические и на христианские сюжеты, работал в жанре портрета, его колористическое дарование исключительно, композиционная изобретательность неисчерпаема, а его счастливое долголетие позволило ему оставить после себя богатейшее творческое наследие, оказавшее огромное влияние на потомков. Искусство итальянского Возрождения XVI века нельзя назвать безрелигиозным. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Туристов и сегодня поражают ватиканские расписные потолки Сикстинской капеллы, самый знаменитый в мире портрет Моны Лизы кисти да Винчи, находящийся в Лувре или выставляемая в Германии «Сикстинская Мадонна».

1910), одного из основателей реалистического движения в Италии, более рационалистично. Только в этой стране оно смогло продержаться так долго. Его теоретической базой является положение Мондриана о том, что «нет ничего более конкретного, чем линия, цвет, плоскость». Именно здесь формируется тот обличающий характер искусства, который будет столь типичен для неореализма.

1. Изобразительное искусство Италии
2. Культура и искусствоИталии 18 столетия
3. Итальянское искусство и живопись
4. Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников области Марке
5. НИДЕРЛАНДЫ подборка статей, ссылок, видео

Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия. Так же, как художник и ученый, сливались в Леонардо ученый и изобретатель. Стабилизировавшийся фашизм предъявил искусству другие требования.

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. Составленная им «Жизнь Бенвенуто, сына маэстро Джованни Челлини, флорентийца, написанная им самим во Флоренции» необычайно ярко рисует жизнь этого беспокойного художника. Основной темой Пщщинато является твердость и сила людей труда и вот таким образом картины его всегда более статичны. «Близок был момент рождения действительно новой художественной Италии: новой в том смысле, что она не утеряет ни одного элемента, записанного в актив искусства реальности», — писал об этом времени критик А. дель Гуэрчо. В Генуе архитекторы К. Данери, Гросси-Бьянки и Цаппа в первой половине 50-х гг.

1. Реферат: Искусство эпохи Возрождения в Италии
2. Доклад: Итальянское искусство 17 века
3. Официальный туристический сайт Италии
4. Список основных музеев и галерей Италии

«Герметическое» искусство на определенном этапе смогло стать даже морально оппозиционным фашизму, но эта оппозиционность была очень ограниченна.

Вот таким образом и искусство их неравноценно: удачи сменяются поражениями. В 1430 г. Донателло создал «Давида» — первую обнажённую статую в итальянской скульптуре Возрождения. Микеланджело Буонарроти (1475-1564) – величайший мастер Высокого В., создавший выдающиеся произведения скульптуры, живописи и архитектуры.

Он состоит из трех частей, резко отличающихся друг от друга по характеру застройки. Крупнейшим мастером современной реалистической графики является Тоно Дзанканаро (р. Вместе с ним существовали и другие художественные направления. Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899).

Первой была «Академия рисунка», основанная во Флоренции в 1563 г. и специальным указом герцога Тосканского выделенная из цеха, второй -- болонская академия братьев Карраччи. его творчество отличалось политической остротой, грубоватой плебейской силой и меткостью.

Леви также автор и ряда интересных тематических композиций, посвященных жизни итальянского народа и занявших видное место в современном искусстве. Вслед за поздним Микеланджело и Тицианом Тинторетто проложил новые пути в искусстве. Итальянский ренессанс подразделяют на ряд этапов (дученто, кватроченто и чинквеченто) имевших свою очерёдность и культурные особенности. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. В Италии были широко распространены карнавалы с масками, где каждый веселился как умел, но там же выступали и профессиональные «забавники».

Расцвет реалистического искусства в Италии приходится на середину 50-х гг. Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. и на которой нам придется еще останавливать свое внимание. Ее появление — одна из важнейших вех в истории мирового искусства.

• Декоративно-прикладное искусство Италии
• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Проторенессанс, т. е. Выступление «Нового фронта искусств» в Милане (1947), в Болонье (1948) и на Венецианской Биеннале 1948 г. встретило горячую поддержку официальной буржуазной критики, которую очень устраивали ориентация большинства художников на формалистическое искусство их уход от действительности.

Особенно интересен массив, застроенный домами атриумного типа (1951—1954). Однако это крупное здание превосходных современных форм не только не разрушает их обаяние, но и во многом обогощает композицию ансамбля, делая ее более острой и многогранной. после столетней войны переживала тяжелые времена. именно этот город стал средоточием культуры государства.

• Сказочный отель в Доломитовых Альпах
• 10 стран, в которых чаще всего обманывают туристов
• 8 самых красивых мест в мире по мнению Михаила Кожухова
• Национальные особенности Италии
• По теме: методические разработки, презентации и конспекты
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Нетрудно увидеть, что такие взгляды футуризма содержали в себе возможность перехода через «мистику действия», через культ силы и иррациональности к открыто реакционным общественным позициям. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей.

Следует упомянуть такие работы Карры, как «Всадник» (1914 Милан, собрание Маттиоли) и «метафизический натюрморт» «Композиция с ТА» (1916 Милан, собрание Юккер). Немецкая оккупация страны в 1943 г. вызвала к жизни мощное народное движение Сопротивления, руководимое коммунистами. Большое значение для оживления строительной деятельности сыграл также приток в Италию иностранного (преимущественно американского) капитала, ставшего главной причиной мифа об итальянском «экономическом чуде».

Но именно в барокко классические формы искусства, сложившиеся еще в античности и «возрожденные» в эпоху Ренессанса, трактованные «неправильно», необычно, по-новому, приобрели в этом стиле подлинно новаторское звучание. Так, Сассу пишет картину «Расстрел в Астурии» (1935 собственность автора), А. Бадоди (1913—1943) — «Предвестие Бухенвальда» (1938 Милан, частное собрание), Гуттузо— «Расстрел» (посвящен Гарсиа Лорке) (1938 Рим, Национальная галлерея современного искусства). 1898), Ф. Менцио (р. Примером аналогичного проекта застройки является «Город будущего» Марио Кьянтоне (1915).

Изображенный на противоположной стене «Диспут» – аллегория богословия – соединяет в одну общую композицию множество различных персонажей из истории церкви, но все эти люди думают, рассуждают, спорят, как люди разума, философы, похожие не на церковных святителей, а на античных мудрецов. 1899), Н. Таланте (р. Так, например, аллегорическая фигура Победы сопровождает фашистов во фреске «Марш на Рим» художника Марио Сирони (1885 — 1962), впрочем, склонного к более экспрессионистической эмоциональной манере (тому свидетельство «Городской пейзаж», 1920), чем большинство других новечентистов (Следует отметить, что часть художников-новечентистов после падения фашизма пыталась преодолеть в дальнейшем те уродливые черты, которые наложила на их творчество связь с фашистской официальной идеологией. ).

К этому времени были созданы наиболее значительные, программные произведения, такие, как «Занятие пустующих земель в Сицилии», «Битва у моста Аммиральо», «Каменотес» Р. Гуттузо, «Оборона фабрики», «Законная защита», «Смерть Марии Марготти» Г. Мукки, «Возвращение батраков», «Трава для кроликов» Дж. Наименее знаменитыми, но имеющими большое значение для последующего этапа в развитии реалистического искусства Западной Европы были художники небольших городов Северной Италии (Брешии, Кремоны и др. ). 1881). Примером может служить картина А. Фуни (р. Размеры новых городских жилых комплексов сравнительно невелики (наиболее распространены жилые массивы на 2—4 тысячи жителей), однако их планировка и застройка довольно разнообразны. С этого же момента начинается формирование мощного реалистического направления. 1883) и «Кьяристи ломбарди» (от итальянского chiaro — светлый, чистый) — художники А. дель Бон (1898—1952), А. Спилимберго (р.

Новый этап в истории Италии, наступивший после окончания первой мировой войны и приведший сначала к временной победе фашизма, а затем к его неизбежному краху, вызвал к жизни иные, чем футуризм и «метафизическая живопись», направления в искусстве и практически подавил на время те слабые ростки прогрессивного демократического искусства, которое все же формировалось в 10-е — в начале 20-х гг. Декларации футуристов о небывалом, эмоционально-динамическом искусстве будущего получили свое отражение в проектах фантастических городов Антонио Сант-Элиа (1888— 1916). Так, говоря о пейзаже, в первую очередь следует назвать работы Гуттузо.

развитие «конкретизма» принимает несколько необычное направление: ряд художников во главе с Б. Мунари и архитекторы, вошедшие в «М. А. К», сделали попытку добиться «синтеза искусств», то есть применить опыт «конкретистов» в архитектуре и прикладном искусстве. Наиболее характерными для футуризма мастерами в области литературы кроме Маринетти были Преццолини, Д. Папини (не разделявший, впрочем, воинствующие реакционные взгляды своего лидера). Другой известный итальянский скульптор, Марино Марини (р.

Но не только сострадание руководит художником. И в этом отношении работа Манцу безупречна. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить в другую эпоху. Для работ футуристического периода Карло Карры характерен интерес к сочетанию острой динамики с некоторой декоративной законченностью целого (коллаж «Война живописи», 1914—1915). Сжав в руке кошель с деньгами, он со страхом ждет, что будет назван по имени.

Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Италия теряет значимое до этого положении в общеевропейской художественной культуре. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Большую известность завоевал памятник борцам Сопротивления в Парме (1955) Марино Мадзакурати (р. опубликовал в Буэнос-Айресе «Белый манифест», в котором впервые изложил программу итальянского «спациализма».

Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Основным жанром были портреты и пейзажи, выполненные в чистой, светлой гамме. В изобразительном иск-ве К. одной из основных тем была тема долга, победы общественного над личным, тема утверждения высших этических принципов: героизма, доблести, моральной чистоты, которые находят свое художественное претворение в образах исполненных возвышенной красоты и величия. Характерным примером может служить рисунок Р. Гуттузо «Бык» (тушь, акварель), который экспонировался в Москве в 1957 г. Повышенная экспрессия движений и цветовых пятен сочетается с точным и выразительным пластическим решением. В центре величественно шествуют Платон и Аристотель, по сторонам и перед ними, как бы случайно, но на самом деле в строгом порядке, расположились Гераклит, Диоген, Сократ, Птолемей, Архимед и многие другие знаменитые философы и ученые древности. И если такого рода искусство в группе «Новеченто» было правилом, то исключения из него представляют значительно больший интерес.

Затем были другие стили: барокко, маньеризм, рококо, а в прошлом веке появился футуризм. В 17в. Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Крупным мастером этой эпохи, последовательно продолжавшим линию реалистического искусства, был скульптор и ювелир Бенвенуто Челлини (1500 – 1571). Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.

В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией. Все это основано на принципах разумности, рационализма.

Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Первый манифест футуристов, опубликованный 20 февраля 1909 г. в реакционной французской газете «Фигаро», квалифицировал футуризм как «движение антифилософское, антикультурное, спортивное и воинственное. » «. Э. Ведова и А. Корпора переходят к абстрактным композициям. «Вот что держало и держит Италию в состоянии разъединения и слабости», – заключает он.

Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. Характерна, например, эволюция политических взглядов Дж. Позднее Возрождение -- это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. Только с 50-х гг.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Практика показала, что транспортное значение этой магистрали сравнительно невелико. В своем знаменитом сочинении «Город Солнца», написанном в тюрьме, он излагает идеи утопического коммунизма, отразившие мечту угнетенного народа о счастливой жизни. Она олицетворяет безграничную мощь человека.

Дальнейшее его развитие идет по пути все большего подчинения искусства требованиям фашистской идеологии (Тогда же практически начинается отход от течения лучших художников — таких, как О. Розаи, П. Семегини, А. Този и других. ). В могучих жестах этого человека-титана, равно как и в выражении его лица, в глазах, как бы мечущих молнии, выражается огромная, внушающая страх, всепокоряющая воля, которую современники назвали труднопереводимым на русский язык словом «terribilita» («грозное величие»). На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г. Динамизм и истеризованная патетика схематически изображенных героев других композиций выражают «героическую активность» и воинствующую агрессивность идей фашизма (работы А. Д. Сантагаты, например его «Схватка», «Поход»). Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

Биролли и Морлотти пытаются сочетать экзальтацию экспрессионизма с пластической определенностью кубистов — «Женщина и луна» Биролли (1946 Брешиа, частное собрание) и «Пейзаж» Морлотти (1945 частное собрание). Кажется, что художник все внимание уделяет одному — показать единство всех участников демонстрации, не задерживаясь на ком-либо отдельно. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ).

Помимо архитектуры культура древних римлян включала в себя прозу и поэзию, традиционную музыку, театральное мастерство, различные виды художеств (от простеньких орнаментов до скульптурного портрета). Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля. Постоянное движение в сочетании со статикой форм (так как чаще всего его скульптуры статичны) наполняет произведение жизнью и энергией, делает его необычайно выразительным.

Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Основной особенностью итальянской графики является большая экспрессивность, заостренность, энергичность. Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео – прообраз мольеровского Тартюфа.

ряд интересных портретов и автопортретов. С начала 1900-х гг. К лучшим работам итальянского мастера относятся св. Своего полного развития барочная концепция достигает у Пьетро да Нортона, Бачиччо и др. Итальянское изобразительное искусство существовало ещё в древности. подготовивший наступление Ренессанса (от греч.

1912), Дж. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Когда художник Даниеле да Вольтерра по приказанию папы взял на себя неблагодарную работу, прикрыть наготу в росписи Микельанджело стыдливыми накидками, современники отнеслись к нему с нескрываемым презрением. В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. Этот период активизации общественного самосознания стал основой коренного обновления культуры. Петра в Риме.

Что же касается ее художественных качеств, то они остаются весьма и весьма спорными. «протос» –«первый»). С другой стороны, формалистическую практику «Нового фронта искусств» резко критиковала коммунистическая печать.

Барочные произведения искусства (в том числе архитектура) отличаются контрастностью, буйством красок, великолепием, экстравагантностью орнамента, контрастами объемов изумительными эффектами цвета и светотени, ассиметрией созданных конструкций. Заслуга Каваллини состоит в том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи господствовавшей в его время в итальянской живописи "византийской" или "греческой" манере. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Типичной для Пьячентини работой было строительство Университетского городка в Риме (1936), включающего в себя целый ряд зданий отдельных институтов и факультетов и раскинувшегося на восточной окраине столицы на территории более чем в 20 га. Апеллирование к «сновидству» и подсознательным ассоциациям, превращение реального мира в сумму загадочных символов и знаков — характерная черта «метафизической живописи», особенно четко выраженная в таких работах Кирико (р. Нервная, взволнованная живопись сразу «оживляет» несколько тяжеловатое лицо. Одновременно с достижениями в области точных наук процветают астрология, алхимия, магия.

Скульптурные и архитектурные произведения гения и до сих пор производят впечатление скорби, напряжения, нервозности, хотя сохраняют четкое построение, симметрию и потустороннюю, почти невозможную красоту. Получает развитие экспериментальное естествознание. Петра, росписей потолка в Сикстинской капелле и скульптур Моисей, Давид, Пьета. Широкое реалистическое движение, которое определилось к моменту раскола «Нового фронта искусств», явилось наиболее ярким проявлением в итальянской культуре бурного процесса революционной демократизации общества.

В Англии пуританское движение не благоприятствовало развитию изобразительного иск-ва. Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов.

Петра в Риме, которые он окончил только в 1964 г. По существу, они явились логическим развитием серии его рельефов конца 30-х гг. Искусство Армандо Пиццинато (р. Особенно характерен в этом отношении построенный им в городе Комо детский сад (1937). Восстанавливается античный Рим. V том).

«Если душа беспорядочна и хаотична, – утверждал Леонардо, – то беспорядочно и хаотично само тело, в котором эта душа обитает» (14, с. 392). Его известная скульптура «Мать» (1951), построенная на сочетании тяжелых, малорасчлененных объемов, отличается внутренней силой и выразительностью. Иск-во Возрождения (В. ) возникло на основе гуманизма (от лат. Центром искусства Раннего Ренессанса признаны Венеция и Флоренция. Популярное сочетание — белый с золотом. Так возникла первая профессиональная комедия или по-итальянски «commedia dellarte» (2, с. 34). Семнадцать лет, проведенных в Милане, – период наивысшего расцвета гения Леонардо. 1913). В живописи классицизма (Пуссен и Клод Лоррен) пейзаж не только сложился как жанр, но и пережил определенный расцвет.

Особенно выразительна лежащая на высоком постаменте фигура убитого партизана. Показная сторона градостроительных начинаний фашистской Италии отчетливо видна уже из того, что реально осуществленными оказались лишь некоторые достаточно ограниченные замыслы генерального плана Рима и реконструкция центра Милана.

Среди художников этой группы следует упомянуть Джорджо Моранди (1890—1964). Старый город со средневековым центром и рядом ценных архитектурных памятников лежит на высоком берегу реки, в то время как новая часть города развивается на противоположной ее стороне в тесной связи с промышленными предприятиями и транспортными коммуникациями. Гораций, замерший к «красивой» позе, убитая им сестра, фигура мужчины справа — все это чудовищно эклектическая компиляция образцов древнего искусства. Эта картина вызвала резкое осуждение со стороны контрреформации она ставила в вину Микельанджело «непристойность» его фигур, к тому же «в столь священном месте».

Несомненно, что в области скульптуры наиболее крупным мастером является Джакомо Манцу. Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма). Для рококо характерны роскошь и желание испытывать наслаждения каждый миг. Так, критик Маркьори открыто призывал к «полной независимости художника от политических требований, от советов теоретиков социалистического реализма».

И это вновь показывает, раскрывает то влияние, которое культура Возрождения оказала на всю европейскую культуру (2, с. 366). Практически это сумятица пятен, потеков краски, линий, точек. Все, начиная от композиции и кончая переживаниями героев искусственно, неправдоподобно. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам. В «Афинской школе», написанной Рафаэлем (аллегория философии), перед нами удаляющиеся от переднего плана в глубину своды грандиозного здания.

Так, по словам тосканского поэта-сатирика Джузеппе Джусти Италия в тот период напоминала «сапог, сшитый из разноцветных лоскутков и нуждающийся в починке, когда в руки его возьмет настоящий сапожник». Получая немалую прибыль, богатые и знатные люди строили пышные дворцы и загородные резиденции, украшали их наилучшими произведениями искусства. Уже к концу 40-. х гг. Даже в самых удачных произведениях скульптор не может преодолеть этой ограниченности. В 20—30-е гг.

Однако ведущей тенденцией развития иск-ва является человек в его реальном бытии. Именно он является автором проекта купола римского собора св. Основными архитектурными элементами вновь становятся архитрав, архивольт, колонна, пилон, пилястра и свод, а главными геометрическими формами -- квадрат, прямоугольник, куб, шар.

Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. В их творчестве сформировался так называемый «герметизм», с его отвлеченностью, отсутствием связи с действительностью, стремлением к эстетству. В начале 30-х гг.

Были разработаны проекты перепланировки Рима и Милана, Неаполя, Флоренции, Турина, Генуи и других политических, административных и промышленных центров. Их случайное сочетание и составляет главную особенность работы. Не случайно Маринетти ратовал за вступление Италии в первую мировую войну. Дело в том, что итальянцы использовали латынь в качестве литературного языка до XIII века. Тела напряглись в нечеловеческой муке.

Он внес важный вклад в формирование новой концепции культуры. Изящному эклектизму индивидуального противостоит дух серийного производства». Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи. Не сравнивая тот и другой вид искусства, следует отметить, что собственно неореалистическое кино, как течение со своей особой программой, при его необычайно высоком художественном уровне имеет более «объективистский» характер, оно менее активно в социальном отношении.

«Новый фронт искусств» был распущен в 1948 г. В ходе подготовки к Биеннале 1950 г. из него выделилась абстракционистская «Группа восьми» (Биролли, Туркато, Морлотти, Ведова и другие). Тенденции реализма проявились в творчестве Винченцо Вела. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). Очень рано Микельанджело сделал единственным предметом своего изображения человека. Но довольно быстро он отказывается от него и увлекается средневековой пластикой.

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Однако это с полным основанием можно назвать «трудностями роста». Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. Однако трусость и нерешительность реформистских лидеров социалистической партии, относительная слабость только что основанной (в 1921 г. ) Коммунистической партии предопределили разгром назревающей революции. Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году.

Последними произведениями такого плана можно считать графическою серию Гуттузо «С нами бог. », картину Сассу «Убитые на Пьяццале Лорето», картину Мукки «Растрелянный» (1944 Милан, частное собрание) и рисунки «Бомбардировка Горлы» (1944), картину Треккани «Расстрел» (1943). Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем». в Риме и не была похоронена в Равенне.

«Душа, – говорил Леонардо, – должна быть выражена через жесты и движения» (9, с. 217). Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах. Знаменитый политический мыслитель и историк Никколо Макиавелли (1469 – 1527) происходил из обедневшей дворянской семьи. Теперь искусство должно было утверждать всеобщее благополучие, быть апологетом «новой Римской империи», пропагандировать культ «человека-солдата», шовинизм империалистическую экспансию. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме.

Внезапно распахнулся занавес – и глазам зрителя предстала мать с ребенком на руках. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». Еще одним видным представителем рационализма в Италии был Джузеппе Пагано (1896—1945), который не только сам успешно проектировал и строил, но и вел активную пропаганду новой архитектуры на организуемых им архитектурных выставках и на страницах журнала «Казабелла». Однако нет правил без исключения.

Такая позиция объясняет возросший интерес художников «Корренте» к действительности, что проявилось в усилении элементов реализма в их творчестве. 1908), У. Лиллони (р. Бернардо Роселлино). Следует отметить, что большие полотна художников этого направления — Бедова, Корпора, Афро, — построенные на динамическом смешении бесформенных более или менее интенсивных цветовых пятен имеют так же мало общего с жизнью, как и работы «классических» «конкретистов». Наибольшее развитие получила так называемая конкретная живопись. Начинается период теоретических споров, дискуссий, непрочных объединений.

Таким образом, неоклассицизм – поэтика возвышенного в отместку опытности XVIII века. В подъёме и расцвете искусства В. большую роль сыграли Церковь и дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

В XVII в. действительность предстала перед художниками во всей остроте неразрешимых конфликтов, вот таким образом иск-во XVII в. развивается сложными путями, как в содержательном, так и языковом смысле (имеется в виду художественный язык, формальная сторона иск-ва). Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. В искусстве барокко остро выступают противоречия между его социальным содержанием, призванным служить правящей верхушке общества и необходимостью воздействия на широкие народные массы, между условностью образов и их подчеркнуто чувственной формой. Прекрасное лицо молодой женщины выражает огромную внутреннюю силу. Одних в ней привлекало яркое социальное звучание, других — только формальная сторона. большинство важнейших демократических завоеваний народа сводится на нет.

Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами.

Изуверы в рясах отправляют на костер Джордано Бруно, преследуют Галилея. 1918) и Дж. В 1952 г. в Риме по инициативе Гуттузо была основана газета «Реализмо», которая стала идейным и теоретическим центром движения, традиционно называемого «неореализмом». Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Архитектор виллы стал и главным садовником.

Скульптор Альфо Кастелли (р. Манцу ставил перед собой более широкие задачи, он искал синтетический образ. К концу 40-х гг.

Золотые и серебряные ювелирные изделия Челлини (в том числе золотая солонка Франциска I) были столь виртуозно обработаны и изящны по форме, что целый период в развитии этих видов искусства был назван эпохой Челлини. О работе Пиццинато в области монументальной живописи (большой фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме, посвященный Сопротивлению) уже упоминалось.

Тридентский собор (1545—1563) выносит специальные постановления, регламентирующие религиозную живопись и музыку, направленные на искоренение светского духа в искусстве. Гений Микеланджело, опережая свое время, положил начало новым тенденциям, которые получили широкое распространение позднее и предопределили рождение стиля барокко. Восстанавливается античный Рим. Но общественное мнение было на стороне великого художника.

Два из этих городков — Сабаудия и Литтория — были расположены (первый в 23 км и второй — в 63 км) к югу от Рима. Благодаря активной помощи США к власти приходит правая демохристианская партия. Такова, по существу, абстрактная композиция Баллы «Выстрел из ружья» (1915 Милан, собрание Маттиоли), полная лихорадочного беспокойства и хаотической запутанности картина Боччони «Материя» (1912 Милан, собрание Маттиоли). Италия была той крупной капиталистической страной, где впервые возник фашизм, где была разработана методика фашистского террора и агрессивной фашистской реакционной демагогии. построили интересный жилой комплекс Бернабо.

Он не скрывал, какой смысл вложен им в эти скульптурные образы (8, с. 59). Караваджо и его последователи – «караваджисты» отвергали подражательное, условное искусство, обращаясь к изображению народного быта и природы. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Художник пишет пастозно и это делает портрет очень энергичным, рельефным. Это особенно характерно для многочисленных портретов Инге и для скульптуры «Кардинал». В Италии формируется тоталитарное милитаристское государство. На смену Ренессансу приходит Новое время (17-18вв. ).

Такие забавники (буффоны), – то рассказывающие разные истории, то подражающие: птицам и животным, то пародирующие каких-нибудь: известных лиц, – становились профессионалами. Статуя достигает пяти с половиной метров высоты. Художники спешат запечатлеть все многообразие событий, которые вторглись в жизнь Италии. Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства — Франса Хальса (портрет) и Якоба ван Рейсдаля (пейзаж).

Следующий этап истории культуры Италии связан со стилем рококо. были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. Однако его привлекала одна особенность художественного языка Россо: неровная, «мятая» поверхность и лишенные детализации, обобщенные объемы создавали богатое светотеневое решение. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти.

Падение фашизма и появление на политической арене широкого народного движения не могли не представить в истинном свете этот второй, реакционный лик крочеанства и космополитизма и помогли разоблачению тех, кто пытался обелить их» (Togliatti, Longo, Salinаri, Per la costituzione democratica e per una libera cultura». — «Rapporti alia sessione del CC del PCI», 1953, стр. Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Вот таким образом Манцу всегда очень внимателен к живописности фактуры. Этот процесс, начавшийся еще в пору Высокого Возрождения, завершился к середине XVI в. Так появляется граница между «искусством» и «ремеслом», которой раньше не существовало.

Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Так, значительно более напряженно и выразительно звучит в работах А. Пиццинато старая тема—«Рабочие на лесах». Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. Счастлив при этом народ или нет – безразлично.

Здесь актеры столкнулись с «ученой комедией». Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Архитекторы попытались приспособить к новым условиям древнеиталийские приемы организации жилища, все помещения которого группируются вокруг внутреннего открытого двора, в то время как наружу, на разделяющие дома узкие улицы выходят лишь глухие стены и входы. Политические изменения, произошедшие в странах Европы в XIX веке, оказались губительны для итальянского искусства из-за тесной его связи в XVIII веке с аристократическим бытом и крупнейшими европейскими державами, что на языке новой эпохи презрительно называлось «старым режимом». Парадный въезд оформлен массивным сквозным портиком на квадратных столбах. Сергия и Вакха в Константинополе.

Создавались произведения на религиозные сюжеты, было и религиозное чувство, но оно обрело новое содержание. Много работает художник в области натюрморта. Утрированная экспрессия зачастую приводит к деформации, которая не только не помогает более глубокому раскрытию содержания, но, наоборот, «зашифровывает» его, что еще усиливается «рецидивами» авангардистского художественного языка. Следует также отметить противоречивую, но в целом прогрессивную деятельность архитектора Эдуардо Персико (1900—1936), который в своих теоретических работах резко выступал против официальной архитектуры, отстаивая не только общие принципы новой архитектуры, но и самобытность ее итальянской интерпретации.

Футуризм «второго поколения», с которым вначале заигрывал фашизм, очень скоро сошел со сцены. Большинство значительных мастеров этого направления ушли из жизни в конце 19 в. Исключение составлял Дж. 1920), А. Сассу (р. Микеладжело Буонаротти известен как архитектор, художник и скульптор.

Поучительны и судьбы современного изобразительного искусства Италии, ставшей после 1945 г. одним из центров возрождения и развития реалистических, демократических направлений в живописи и скульптуре. Так считали Гердер, Ранке. Барокко XVII в., таким образом, создало не только определенные приемы внешнего оформления искусства, оно завоевало это искусство и создало тот художественный феномен, который стал стилем и целой исторической эпохи и самой жизни. Он стремится к точной передаче действительности во всех ее деталях. Литераторы из Италии являлись малоизвестными личностями в Европе.

Они возвеличивают человека, поднимают его над уровнем обыденности. Терраньи, активно сражался с фашистами и погиб в Маутхаузене Д. Банфи. Этому способствовал ряд исторических причин. Группа «Новеченто» (Правильнее было бы говорить о «Новеченто» как о течении, так как оно никогда не было единым по творческой программе. ) зародилась в самом начале 20-х гг.

«Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265-1321) создал итальянский литературный язык. Одна из первых самостоятельных работ, выполненных им после оставления мастерской Верроккьо, – «Мадонна с цветком», она же «Мадонна Бенуа». Во-первых, маски. Формирование этой новой художественной культуры началось после освобождения.

В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. В эти годы Гуттузо был офицером партизанского соединения. Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Филиппо Юварра). Говоря об абстракционизме, следует отметить принципиально важный момент.

Художник должен заниматься искусством и только искусством, отказавшись от остальных дел. Построенный в первой половине 30-х гг. В этом и заключается притягательная сила творения Леонардо. Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Около 1520 г. герцог Феррарский заказывает ему цикл картин, в которых Тициан предстает певцом античности, сумевшим почувствовать и, главное, воплотить дух язычества ("Вакханалия", "Праздник Венеры", "Вакх и Ариадна"). Реже обращается художник к произведениям бытового жанра, примером которых может служить картина «Обед крестьянина» (1953 собственность художника).

Вступление Италии в войну привело фашизм к окончательному краху. Теперь задача архитектуры – служить обществу. Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности.

Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Новые поиски идут по пути повышения эмоционального воздействия произведения. Одним из первых произведений такого плана в неореализме была большая картина Ренато Гуттузо «Занятие пустующих земель в Сицилии» (1948 Берлин, Академия искусств). Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане.

На фоне стремительных подъемов и бурных потрясений, которые переживало искусство Германии, Англии, Франции – стран с устойчивым художественным традициями, будто бы получившими с наступлением века «второе дыхание», а также и на фоне вхождения в европейскую художественную семью искусства славянских и скандинавских народов, положение итальянской культуры становится все более сомнительным и неустойчивым. Это сразу создает типичную для его работ поэтическую атмосферу. Неоценимым вкладом Италии в мировую культуру стало творчество таких титанов Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, Тициан и много других гениев. Наиболее остро антихудожественная сущность абстрактного искусства выразилась в так называемой «ядерной живописи» («Pittura nucleare») — художники 3. При различной степени распространенности новая художественная система развивалась почти во всех странах Западной Европы.

В XVI веке выдающимися итальянскими поэтами были Торквато Тассо, написавший поэму «Освобожденный Иерусалим» и Лудовико Ариосто – автор поэмы «Неистовый Роланд». 1911), создавший в 1952 г. скульптуру «Смерть партизана», которая была одним из важных звеньев в поисках героического образа современника в скульптуре. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). В конце 19 в. Италия существенно отставала от более развитых капиталистических стран по уровню строительной техники и архитектуры. 1917), например, создает массивные композиции из бесформенных кусков железа.

Итальянские художники оказались идейно безоружными перед лицом наступающего фашизма. В стране сложилась революционная ситуация. Типичным явлением эпохи была напыщенная галантно-эротическая лирика Марине и порожденное им целое направление в поэзии, так называемый «маринизм». Вершиной иск-ва В. во Франции была середина 16в. Их творческий путь начинается в атмосфере очень сложных споров и противоречивых поисков.

Масштабной мерой сооружений становится человек. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. Раздробленная Италия фактически теряет свою национальную независимость, давно уже перестав играть активную роль в политической и экономической жизни Европы. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. У истоков науки и философиии Нового времени стоял Ф. Бэкон. Биролли, Морлотти и другие основной акцент делали на формально-художественной стороне течения, сводя задачи его только к поискам новой «выразительности» в рамках определенных (формалистических) эстетических воззрений. Начиная с этого времени местные центры искусства, кроме Венеции, утратили прежнее значение.

В области официального (в настоящее время абстрактного) искусства Италия, как и до войны, осталась европейской провинцией. Все рушится, все уродливо в этом страшном мире преступлений. Недаром престарелый Микельанджело сказал однажды, видя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это мое искусство сделает дураками» (10, с. 225). Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система.

Леонардо да Винчи родился 15 апреля 1452 г. в местечке Винчи близ Флоренции. Его композициям свойственна строгая уравновешенность («Натюрморт», 1918). Этим целям служила и многочисленная скульптура. Он родился 28 марта 1483 г. в городке Урбино, столице небольшого герцогства. Лирически грустны пейзажи Венето художника Джино Росси (1884—1947), погруженные в зеленовато-голубой полумрак. Авторы большинства проектов отдали дань официальным требованиям организаторов конкурса и широко применили в архитектуре фашистскую изобразительную символику, образы романтизированного религиозного мистицизма или пытались синтезировать современность с «извечным латинским духом».

Выдающимся поэтом того времени был Данте Агильери – флорентинец, написавший известную всему миру «Божественную комедию». Именно здесь появились первые барочные работы в скульптуре, архитектуре и живописи.

знаменитые античные статуи «Аполлон Бельведерский», «Лаокоон», «Афродита Ватиканская» и др. Дзигайны, «Грузчики соли», фресковый цикл в Палаццо делла Провинча в Парме А. Пиццинато и др. Сочетание всех этих условий послевоенной жизни Италии стало определяющим фактором развития итальянского градостроительства и архитектуры 50—60-х гг. В Милане была создана «Тайная вечеря» (1495 – 1497 гг., трапезная монастыря Санта Мария делла Грацие). Целая серия офортов (1951) посвящена тяжелому труду поденщиц Ронкаферраро (в долине реки По).

Основы итальянского литературного языка были заложены в Тоскане. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Особенно показательны рисунки Гуттузо, сделанные во время войны. Ренессанс ознаменовал новую стадию в ее развитии.

Леонардо изучал полет птиц и проектировал летательный аппарат тяжелее воздуха, но пришел к мысли, что такой аппарат летать без двигателя не может. В начале XVIII века искусство Италии находилось во власти позднего барокко. Все же и их искусство при всей субъективной честности ряда его носителей показывало, что смесь смутного антифилистерства истеризованноЙ веры в «мистику действия», отвлеченного от конкретной связи с реальной жизнью художественного самовыражения своих смутных чувств и представлений, могла породить лишь столь же неопределенно смутное и отвлеченно эмоциональное искусство, далекое от правды жизни, лишенное подлинно значительных идей. На первом плане— живопись и архитектура. Ни природный, ни архитектурный пейзаж не играет у него никакой роли. Так или иначе, но Вие деи Фори Империали разрушила цельность заповедного ядра Древнего Рима, внесла в него новый, несвойственный его градостроительной сущности масштаб.

Другим формалистическим направлением, сложившимся в 1910—1913 гг. По образцу этой последней в XVII в. начали возникать «академии художеств» во всех столицах Западной Европы, начиная с Парижа. Вслед за американцем Поллоком они стремятся создать «новую материю, которая принимает еще неопределенную форму», — то есть «экпрессионизирующего» варианта абстракционизма.

Картины неоклассицистов отличались риторичностью, напыщенной помпезностью. Согласно эстетике К., разум является основным критерием прекрасного. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. В основе— византийская иконопись и её каноны.

Особенным художественным достоянием в Италии обладает Флоренция. Мир бесконечного страдания открывают эти 20 листов (тушь и акварель). Это проявляется уже в сложное время расцвета формалистических поисков.

Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности. В этом одно из главных отличий Высокого В. от раннего. Архаическая стилизация и эклектика проявляли себя во всех областях архитектуры, начиная от жилищного строительства (многоэтажные доходные дома) и кончая крупными монументами. Потом, когда победы над другими народами доставили римлянам богатство и развили в них национальную гордость, особенно после завоевания Греции, сблизившего их с высокой цивилизацией этой страны и наводнившего город квиритов вывезенными из неё художественными произведениями искусство стало пользоваться в Риме почётом, но всё-таки не как нечто существенно необходимое, а как средство придавать внешний блеск общественному и частному быту, возвеличивать виновников отечественной славы, льстить народному самолюбию.

Именно в это время стало модным «носить» мушки на лице. Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г. Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни.

Напуганная революционными событиями, активизируется буржуазная реакция. Спектакль шел в быстром темпе искрился весельем, но не только этим определялась его притягательная сила для народа: отсутствие писаного текста позволяло вставлять в актерскую импровизацию такие слова, создавать такие ситуации, каких никогда бы не разрешила церковная цензура. Крупнейшими художниками эпохи В. были: Жан Фуке, автор портретов и миниатюр, Жан и Франсуа Клууэ. Микеланджело взялся исполнить колоссальную мраморную статую Давида (1501 – 1504гг. ). В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Этому способствуют хищнические раскопки древнеримских Помпей и деятельность Иоганна Винкельмана.

В отличие от кубистов футуристы своим раздроблением и искажением форм предметного мира не претендовали на выявление его геометрической, вернее сказать, стереометрической структуры, не ставили перед собой отвлеченно-рассудочной задачи «построения объемов на плоскости». Несмотря на отвлеченность сюжета, на, так сказать, обращение к «эзоповскому» языку, антифашистский характер картины очевиден. Однако среди изобретений Леонардо были и усовершенствованные орудия войны. Например, его знаменитый «Севильский цирюльник» был написан в 1816 году, сразу после Венского конгресса. Пышные празднества, карнавалы, строительство и украшение дворцов, вилл и церквей достигают в 17 в. небывалого размаха.

Гуэрески (р. Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Искусство выступает как результат возвышения истории, отказавшись от идеи антиисторизма.

Конечно, в той или иной степени каждый из них обладал всеми этими качествами. Характер и содержание новой эпохи разносторонне выразила художественная литература. 1899) уже в 1946г. Так, малоудачной с точки зрения ансамбля города и собственных архитектурных форм является башня Веласка, выстроенная в Милане в 1958 г. известными архитекторами Л. Бельджоиозо, Э. Пересутти и Э. Роджерсом.

Фигуры не связаны между собой единым действием индифферентны друг к другу. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей.

Развивались и явления, аналогичные символическому модерну, столь бурно расцветшему в странах Центральной Европы: например, проникнутое чертами мистицизма и символической литературности искусство Г. Превиати (1852—1920) или А. Сарторио (1866—1932). Туринские и миланские художники чаще всего обращаются к простым, камерным сюжетам (в противовес помпезной риторике официального искусства). Пластика плоского рельефа вообще требует очень высокого мастерства. К ним относятся римский Колизей, храм Пантеон, большое количество акведуков, триумфальных арок, терм, амфитеатров, вилл, колонн, дворцов и пр. Страну захлестнула широкая волна нищеты и безработицы. Все остальное было делом актерской импровизации.

Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Наиболее колоритной фигурой этого направления был архитектор Марчелло Пьячентини (1881—1960)—признанный глава официальной школы архитектурного академизма, руководитель огромного проектного учреждения, вся продукция которого выходила за его подписью. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

Композиция «Жертвы труда» изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. Возникший в XVI в термин «возрождение», означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Расположенный в Риме Ватикан является средоточием всего католического мира и статус «государства в государстве». Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. позиции религии ослабевают и возрастает роль науки, происходит 1 научная революция.

В 1498 г. Макиавелли получил место секретаря сеньории, затем (с 1498 по 1512 г. ) должность секретаря Совета десяти, ведавшего военными и иностранными делами. В 1949 г. Манцу начинает работу над одним из важнейших своих произведений— рельефами для «Врат смерти» собора св. Вот таким образом нередко: итальянскую комедию дель арте называют «театром импровизации». «Врата смерти» состоят из шести рельефов, между которыми размещены символические изображения животных и растений. Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков.

Строгая упорядоченность вносится даже в природу: мастерами К. была создана система так называемого регулярного парка. Это был своеобразный компромисс между традиционализмом и модернизмом. Лучшие образцы палаццо XV – XVI вв. «Рационалистическому» (то есть «конкретному») течению в абстрактной живописи противостоит «романтическое».

1902), Д. Кесса (р. В острой экспрессионистической манере работает А, Фаббри (р. В развитии ренессансной архитектуры XVI века важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры – палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Отсюда криволинейность планов изгибы стен, на которых как бы вырастают карнизы, фронтоны, пилястры изобилуют малые формы арх-ого декора: окна украшаются разнообразными наличниками, ниши — статуями.

Творчество великих голландских художников опережает социально-историческое развитие общества, выходят за его рамки и вступая с ним в конфликт. Вскоре подобные группы были созданы в Риме, Флоренции, Венеции. Наиболее яркой страницей его была сатирическая графика.

Для страны церковь по-прежнему имеет большое значение, в том числе и политическое. Приглашенный в Рим для росписи комнат (станц) Ватикана, Рафаэль получил задание украсить одну из них аллегорическими изображениями философии, богословия, поэзии и юриспруденции. в Италии. Ярость и сила могучего животного переданы очень лаконично, почти одной контурной линией. После них, уже в объединенной Италии, творил известный поэт Джозуэ Кардуччи. Примером могут служить портреты Рокко Р. Гуттузо, а также его серия картин об одиночестве человека в буржуазном обществе («Толпа», 1959, Турин, Галлерея современного искусства «Человек, пересекающий площадь», 1958, частное собрание и др. ).

Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. В истории искусства «Сикстинская Мадонна» – образ абсолютной красоты.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Сильное впечатление произвела картина Гуттузо «Распятие» (1941 собственность автора). Зарождается романтизм.

Однако порой в современной итальянской архитектуре дают себя знать стремление к неоправданной внешней оригинальности новых построек и утрата чувства такта и согласованности с окружающими зданиями. Итальянцы принимали активное участие в зарождении и развитии этого течения. 1415— ок. 1486). В связи с этим основной задачей «конкретистов» является создание живописных форм, не имеющих ничего общего с формами реальной действительности. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Гуттузо создает очень выразительную графическую серию «Gott mit uns. » (С нами бог. », 1944) о зверствах нацистов. Ему унес была не нужна анархическая псевдореволюционность.

Библейский пастух, победитель великана Голиафа, — один из излюбленных образов Ренессанса. Особое значение приобретает тематическая картина. Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. Она олицетворяет безграничную мощь человека.

Статика композиции, отвлеченный рационализм «классических» форм должны были выразить устойчивость и «имперскую» мощь «Нового Рима» (творчество А. Фуни). Самое грандиозное произведение монументальной живописи Высокого В. – роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане, выполненная Микеланджело в 1508 – 1512гг. Пиццинато за участие в партизанском движении был арестован нацистами. «Юноша с лютней».

Активизируются различные неофашистские партии. Однако они стремились раскрыть через мир предметных форм и изображений «тайный», «магический» смысл вещей и жизни, лежащий по ту сторону их физического существования. Положение страны по-прежнему остается тяжелым. Биеннале 1948 г. стала началом раскола «Нового фронта искусств». Очень хорошо написаны фигуры батраков на первом плане: самой живописной фактурой Гуттузо «лепит» их крепкие, коренастые фигуры. Фрески-шедевры покрывают стены как старых, ещё готических сооружений, так и новых и в провинциях и в художественных центрах.

Когда он приводил в порядок Пьяцца дель Пополо, то был озабочен не достижением грандиозных эффектов, а стремлением увязать с помощью лестниц и проспектов архитектурные и природные элементы. Аналогичным образом ведется новое строительство в Генуе и Флоренции, где под застройку также используются преимущественно свободные территории, расположенные в стороне от исторических архитектурных ансамблей. Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано). В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере.

Мукки работает над антивоенными картинами. Тем не менее уже в это время наметились две основные тенденции: римская (Гуттузо и другие), ориентирующаяся на реализм и миланская (Морлотти, Кассинари и другие) — на западноевропейский авангардизм.

Исследователь Дж. Четырнадцати лет он поступил учеником к живописцу и скульптору Верроккьо, у которого провел шесть лет. Перед изумленной Европой предстает красота страдающего Лаокоона, прекрасных Аполлона (Бельведерского) и Венеры (Медицейской). 1910). Победа Реформации (протестантизм против католической церкви) в этих странах создаются более благоприятные условия для развития науки и философии.

обогатил реалистические тенденции новым идейным содержанием. Его скульптурные серии, вернее, работы на одну тему («Кардинал», «Распятие», «Балерина»), развивают лучшие традиции реалистической пластики. Это были крестьяне, попавшие в большой город и обводившие вокруг пальца своих хозяев ради успеха в любовных делах молодых людей – сына и дочери Панталоне и Доктора. Активно участвует в борьбе и Мукки.

Однако в творчестве входивших в нее художников он приобрел новое звучание: искусство стало более активным, более «проповедническим», более политически острым.

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Скульптор обращается к плоскому рельефу так, что порой изображение сводится почти к контуру (только изредка ткань или драпировка выступает угловатыми формами из плоскости), благодаря этому создается удивительно музыкальный ритм изящных точных линий (Следует отметить, что Манцу — один из наиболее известных и талантливых итальянских графиков. ).

ВЫВОДЫБарокко было не единственным стилем эпохи. Этот новый идеал человека Рафаэль передавал во всех своих произведениях: и в философах «Афинской школы» и в портретах и в многочисленных изображениях мадонны. Художник чаще всего не рассказывает, а показывает.

Однако сферой активности личности здесь является не светская жизнь, а религиозная. Известным рубежом в развитии итальянского реалистического искусства стали 1956—1957 гг. Мир их лирических образов чрезвычайно узок, но полон неподдельной поэзии. Таковы его плоские рельефы «Распятие» и «Снятие с креста».

Северное В. привело к суровому морализму, строжайшему благочестию и аскетизму. Прежде всего он идет по пути большей художественной свободы. Именно Италия в Древнем Риме стала сосредоточением архитектуры и искусства.

Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Его традиции идут еще с довоенных лет (вспомним чудесный натюрморт в картине «Распятие»). В 1647 г. вспыхивает народное восстание в Неаполе, а в 1674 г. в Сицилии.

Однако попытка была безуспешной в связи с тем, что художники не смогли отрешиться от своих «изобретенных» форм и подчинить их логически закономерным архитектурным конструкциям. Иск-во Б. развивалось в феодально-абсолютистских государствах, находящихся под сильным воздействием католицизма (Италия, Испания, Фландрия). XVI век в истории искусства Италии связан с эпохой маньеризма. Выразительны поиски характеров и в портретах, созданных Гуттузо («Человек, который ест спагетти», 1956). Таким образом, это определило богатство и противоречивость в мироощущение современников. В расцвете оперного искусства в Италии «повинен» Джоаккино Россини.

Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Достаточно вспомнить кроваво-красное знамя в картине «Мертвый рабочий» (1953 Лондон, частное собрание) и ярко-желтые пятна лимонов в «Битве у моста Аммиральо» (1951—1952 Милан, собрание Фельтринелли) Гуттузо или тревожные, трагические фиолетовые, лиловые, синие тона в картине «Возвращение батраков» (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства) Дж. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ).

Барочная эпоха началась в конце XVI века, однако «отцом» этого стиля считают Микеланджело Буонарроти, творившего еще в период Возрождения (чинквеченто). 1912), Э. Треккани (р. Он придумал разные машины: крутильный станок на несколько веретен, прокатный стан, волочильную машину, станки для нарезки винтов, для шлифовки оптических стекол, для насечки напильников, камерные шлюзы, водоподъемные машины разных конструкций и др. Очень простые по композиции, они за традиционной сюжетикой скрывали вполне определенные указания на действительность: человек в немецкой каске с саблей в руке, стоящий около распятого, — явный намек на фашистские преступления. Многочисленные волнения, в том числе и в армии (восстание в Анконе) и особенно движение за захват рабочими фабрик после локаута 1920 г., свидетельствовали о необычайном обострении классовой борьбы.

Слава к Тициану приходит рано. Символика сюжетов («Смерть в воздухе», «Смерть на земле» и т. д. ) не препятствует правдивому и жизненному их решению, глубокому раскрытию образов (особенно выразителен образ папы Иоанна XXIII). Мастер отходит от реалистичных принципов искусства и внедряет в создаваемый образ свою «изюминку». Они возвещали неизбежный приход нового искусства и культуры будущего, отсюда и само название и течения «футуризм» (от итальянского futuro — будущее). Представления давались первоначально в самой простой обстановке, даже без стационарных театральных помещений, прямо на площади. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д.

Леонардо да Винчи (1452-1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Тем не менее Карло Леви сумел создать глубоко психологический образ поэта У. Саба (1952 Рим, Национальная галлерея современного искусства).

Техника фрески, требовавшая быстрого, без поправок исполнения, не устраивала Леонардо.

---