Италия Возрождение

Итак, к сороковым годам семнадцатого века закончился последний этап итальянского Возрождения, поздний Ренессанс. Венеция практически не пустила маньеризм в свои врата, однако в этом периоде времени она стала центром искусства позднего итальянского Возрождения. Архитектура итальянского Возрождения существенно повлияла на развитие архитектуры европейских стран, однако там она запоздала на целое столетие ввиду более устойчивых феодальных отношений и готических традиций. В начале итальянского Возрождения основной акцент был сделан на перевод и изучение классических произведений с латыни и греческого. Оно очень сильно отличается не только от итальянского, но и от французского и нидерландского Возрождения.

В искусствоведческой литературе итальянское Возрождение подразделяют на периоды по столетиям, причем, еще со времен Вазари вошло в обыкновение столетия называть по-итальянски. Итальянское Возрождение или Итальянский Ренессанс (итал. Rinascimento) был началом общеевропейского Возрождения — периода великих перемен и достижений, который начался в Италии в XIV веке и продолжалось вплоть до XVI века, ознаменовав переход от средневековой к современной Европе. Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. Родиной эпохи Возрождения считается Италия.

Роль итальянского театра эпохи Возрождения исключительно велика. Культура Возрождения не была достоянием одной лишь Италии, но в Италии новая культура зародилась раньше, чем в других странах и путь ее развития отличался исключительной последовательностью. В эпоху Раннего и Высокого Возрождения были построены лучшие дворцы Италии. Постепенно итальянская живопись Высокого Возрождения обратилась к стилю Маньеризм.

Сандро Боттичелли является одним из прекрасных представителей искусства итальянского Раннего Возрождения. Произведения Боккаччо, труды итальянского новеллиста XVI века Маттео Банделло («Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь») были источником вдохновения и многих сюжетов для английских писателей эпохи Возрождения, в том числе Джеффри Чосера и Уильяма Шекспира. Столетия итальянского Возрождения стали не только источником невероятного культурного прогресса, но и временем сильных противоречий: столкнулись античная философия и умозаключения современных мыслителей, что привело к кардинальному изменению как самой жизни, так и её восприятия. Итальянское Возрождение или Итальянский Ренессанс (итал.

Высокое итальянское Возрождение (конец XV века – 30-е годы XVI века) – определяющий момент в истории искусства. Надеюсь, удалось прояснить важные моменты об итальянском Возрождении. Как и трактаты Палладио, книга Виньолы стала основным источником из которого об архитектуре Возрождения узнавали за пределами Италии. Пышный расцвет Эпохи Возрождения приходится на 1500 – 1527 годы в Италии.

Искусство Высокого Возрождения в Италии держалось на трех «титанах». Поэтому-то итальянские города эпохи Возрождения и богаты своеобразными, несхожими друг с другом архитектурными ансамблями. К вопросу о сущности так называемого Итальянского Возрождения.

Итальянскую науку позднего Возрождения представлял Галилео Галилей. В Италии будут немного другие хронологические рамки Эпохи Возрождения, я расскажу чуть позже. Здравствуйте, уважаемые читатели, публикую небольшую статью о выдающихся художниках Эпохи Возрождения в Италии. С классической полнотой Возрождение реализовалось в Италии. Rinascimento) был началом общеевропейского Возрождения – периода великих перемен и достижений, который начался в Италии в XIV веке и продолжалось вплоть до XVI века, ознаменовав переход от средневековой к современной Европе.

Цель данного реферата – раскрыть своеобразие культуры эпохи Возрождения в двух ее направлениях – итальянском и северном. Постепенно итальянская живопись Высокого Возрождения обратилась к стилю Маньеризм. В самой Италии архитектура Возрождения перешла в маньеристскую архитектуру, представленную в довольно различных тенденциях в работах Микеланджело, Джулио Романо и Андреа Палладио, которая затем переродилась в барокко, применявшие подобные архитектурные приёмы в ином общем идейном контексте. До конца XV в. о Возрождении можно говорить только применительно к Италии.

Произведения Боккаччо, труды итальянского новеллиста XVI века Маттео Банделло («Ромео и Джульетта», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь») были источником вдохновения и многих сюжетов для английских писателей эпохи Возрождения, в том числе Джеффри Чосера и Уильяма Шекспира. Очень трудно выбрать отдельные имена, говоря о творчестве художников итальянского Возрождения. В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи. Капелла Пацци остается одним из выдающихся образцов Раннего Возроджения и высочайших достижений не только Брунеллески, но и всей итальянской архитектуры эпохи Возрождения, реализованный зодчим ордер на многие десятилетия определила пути развития ренессансного зодчества. Один из самых крупных строительных проектов Итальянского Возрождения.

Концом итальянского Возрождения принято считать 1530 г., когда итальянские города-республики были покорены габсбургской монархией. Культурный подъём, происходивший в Италии в период Возрождения. До эпохи Возрождения в итальянском языке не было литературного языка. Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии и называть Северное Возрождение. А именно, проговорим о том, что такое Эпоха возрождения в Италии.

Эпоха возрождения в Италии наследие всего мира

Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. К числу наиболее прославленных памятников этого итальянского варианта готики принадлежит собор в Сиене (XIII-XIV вв. ) В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. Хотя и светский элемент в гуманизме был очень большой. Поскольку экономическое и культурное развитие итальянских государств не было равномерным, соответственно был различным и вклад их в искусство Возрождения на протяжении отдельных его периодов. Теория музыки древней Греции была известна итальянцам благодаря работам музыкального теоретика Боэция ( 524).

Противопоставляя себя Средневековью, гуманисты обращались как к своим прямым предшественникам к мастерам древнего мира, а тысячелетие между своим «новым» временем и античностью обозначили как безымянные «средние века». 11). Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание – палаццо (дворец). Станковая живопись Рима не сохранилась, но известна по источникам. Но главное – то, что он писал и свои сочинения: «Платоновское богословие о бессмертии души», «О христианской религии».

Особенности и этапы развития итальянского Возрождения

Выполнил множество картин по заказам Медичи. На эту же тему П. И. Вот таким образом они не любили готику как варварский, готский, германский стиль. Друг Петрарки, Джованни Боккаччо написал сборник «Декамерон» из 100 историй, рассказанных за десять ночей десятью рассказчиками, которые бежали на окраины Флоренции, чтобы спастись от чумы.

Это не нужно было в земле раскапывать. Знатные семьи должны были выселяться из города. Леонардо был художником, скульптором, архитектором, философом историком, математиком, физиком, механиком, астрономом, анатоном. Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. В 1470 г. организует собственную мастерскую. Излюбленным образом художника всегда оставалась Богоматерь, символ материнской любви.

В Италии, в отличие от других европейских стран, очень рано сложился эстетический идеал человека эпохи Возрождения, восходящий к учению гуманистов об uomo universale, о абсолютном человеке, в котором гармонически сочетаются телесная красота и сила духа. Он создает самого себя. Это были так называемые тривиум и квадривиум. 1503), с ее неразгаданной, таинственной улыбкой. В эти времена почти вся Италия была разделена на отдельные маленькие государства.

Этапы развития итальянского ренессанса и их характеристика

Характерное для Италии широкое развитие ранней буржуазии, обладавшей полнотой политических прав, могло происходить только в пределах небольших городских республик.

Наряду с понятием «Возрождение» широко используется понятие «гуманизм», производное от латинского humanis — человеческий. Исчезает излишняя вычурность, работы становятся более «натуральными». И вот это тоже очень сильно повлияло на мировоззрение Ренессанса. Так, Ренессанс – это великий взлет европейской культуры. Начались мирные переговоры. Стоит взглянуть хотя бы на знаменитую роспись в монастыре Санта-Мария делла Грацие в Милане «Тайная вечеря», где все персонажи имеют очень ясную и отчетливую мимику, понятные жесты.

Искусство позднего итальянского Возрождения

С точки же зрения обороны автор трактата считает наиболее целесообразными города многоугольной формы, утверждая, что форма города является производной от размеров занимаемой ими территории (чем меньше город, тем проще его конфигурация). Этапы реализации ПрограммыАдвокатура РБ. К числу наиболее известных можно отнести палаццо Питти (1458), палаццо Строцци (1489), палаццо Гонди (1490) и др.

Войны в конце XIV века между Флоренцией и Миланом сплотили народ. Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни. Эпоха Возрождения пришла на смену европейской культуре средневековья. В ходе итальянских войн во Флоренции утвердилось господство Медичи. В ряде городов, таких как Милан, Рим, были спрямлены и расширены улицы. В Средневековье это действительно трагедия, так как эта религиозная первопроблема (грехопадение, разрыв с Богом) – вот ее решали богословы и философы Средневековья.

Все сильнее проявлялись черты рационализма, расчетливости, осознания роли личных потребностей человека. Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Здесь искусство Браманте приобрело классическую чистоту и монументальность.

В разгар Высокого Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. 1465—1516 гг. ).

В Средневековье ведь досуга не было – тогда каждый был занят своим делом. Но есть одна особенность, объединившая их историческую судьбу. статью «Искусство Древней Эллады»), сложились новые типы общественных зданий.

Расширилась и сфера образного охвата скульптуры. Его тоже очень часто современники называли «божественным». Из античной архитектуры сюда переносится ордерная система. Постепенно папство подпало под контроль богатых семей, таких, как Медичи и Борджиа. Начало Позднего Возрождения в 1550 году ознаменовалось творчеством Андреа Палладио.

Узкие улицы, низенькие дома, небольшие церкви — как бы подножие великолепного замка Фарнезе. В течение более ста лет (1305-1414) на это были направлены энергичные усилия исходившие с Севера, Центра и Юга Италии. Древние римляне никогда не строили зданий, подобных церквям раннего периода развития возрождённого классического стиля или особнякам купцов XV века. (Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви. Петра). Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии.

Высокое итальянское Возрождение

В 1401 г. Филиппо Брунеллески вернулся во Флоренцию, принял участие в объявленном Арте ди Калимала (цех торговцев тканями) конкурсе на украшение рельефами двух бронзовых врат Флорентийского баптистерия. Стиль Высокого Возрождения начался в Риме и связан с творчеством архитектора Донато Браманте (титулярная церковь Темпьетто Сан Пьетро ин Монторио) (1502) и его Собором Святого Петра (1506), который был самой заметной архитектурной доминантой эпохи. Если человеку дано познавать мир (Адам называл животных – это тоже образ познания мира в раю), то человек начинает познавать этот мир.

Он реализует те богатства, которые вложены в него Богом. Это было последствие падения с этой великой вершины. Заговор Пацци в 1478 году и убийство Джулиано только усилило влияние Медичи. Однако только этим нельзя объяснить зарождение эпохи Ренессанса именно в этом городе. В этом «театре» галерея играет роль партера, аллея – просцениума, а лоджия напротив – сцены. В работе над скульптурами Брунеллески помогал Донателло (ему было тогда 13 или 14 лет) — с этого времени дружба связала мастеров на всю жизнь.

Искусство итальянского Возрождения

Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности. Было и «Авиньонское пленение пап» (мы об это поговорим), но все-таки Рим всегда был центром.

В архитектуре утвердились творчески переработанные принципы античной ордерной системы (см. Новая культура эпохи Возрождения сначала незначительно, а затем все активнее проникала в градостроительство. В развитии градостроительства ярко выразилась специфика культуры Возрождения, где искусство и наука были неразрывно спаяны между собой, что предопределяло реализм искусства новой эпохи. Он известен выдающимися исследованиями в самых разных дисциплинах. Любовь всегда остается частью земного бытия и счастьем поэта.

Типично итальянский культурный продукт

Итальянское возрождение не представляется без живописи. Проводником Данте по кругам ада (их девять) и чистилищу стал Вергилий — римский поэт, сам находящийся в круге первом. Филиппо Брунеллески (1337-1446) – один из величайших итальянских зодчих XV столетия.

Санта Мария прессо Сан-Сатиро (его первая архитектурная работа) (1482-86). Природа прекрасна, в том числе и природа человека. Сюжеты новелл разнообразны. Одним из его весьма интересных представителей является Якопо Понтормо. С гением Леонардо соперничал не менее великий художник Микеланджело Буонарроти (1475-1564), звезда которого начала восходить на рубеже веков.

Фасады в зданиях размещались симметрично относительно вертикальной оси. Наиболее разрушительное влияние оказала черная смерть, которая косила население густонаселенных городов Северной Италии. Леонардо считал необходимым: «Разделить это огромное скопление людей, которые, точно овцы в стаде, распространяют дурной запах и представляют собой благоприятную почву для эпидемий и смерти». Поэма состоит из трех частей («Ад», «Чистилище» и «Рай») и 100 песен.

Столицы итальянского Возрождения

Вклад мастеров итальянского Возрождения в теорию градостроительства очень значителен. Его знаменитые произведения — это «Мадонна с длинной шеей» и собственный портрет в выпуклом зеркале.

Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата-маклера, который был толстяком. Музыке приписывались терапевтические свойства. Красота – это одно из имен Божьих и любая красота или отражает Бога или уводит от него. Франциск первый разрешил эту проблему, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. В этой радости полета много было, конечно, адреналина. Эта группа людей составила слой покровителей мастеров культуры. Живопись для древних являлась средством передачи образов.

Каролинги – это особый период. Грандиозным архитектурным проектом Микеланджело, по заказу папы Павла III, стал завершенный только в XVII в. ансамбль Капитолия в Риме — духовный и светский центр «вечного города», который был заложен в 1536г, сейчас место пребывание Римского муниципалитета. Разные ситуации наблюдались в городах. Например, «Гермафродит и Силен» из дома Веттиев: живописный язык отличается эскизностью, живостью и подчеркнутостью интонации. К моменту его кончины (1564) сооружение собора в основном было завершено.

Естественное природное начало в «Декамероне» противопоставлено неестественным законам общества, церковному аскетизму и предрассудкам сословного характера. Термин «Возрождение» был введен Джорджо Вазари. Во-первых, он усомнился, что молодой человек (а ему было всего 23 года, когда он написал эту «Речь») может вообще так широко мыслить, быть дерзким и кто такой этот мальчишка, который так дерзновенно заявляет. Призывы к объединению Италии со стороны лучших умов страны и отдельные практические попытки в этом направлении не смогли преодолеть традиционного сепаратизма итальянских государств.

Позднее итальянское Возрождение

Столица Тосканы оказалась как бы фокусом экономической, политической и культурной жизни Италии с 13 до начала 16 в. и события ее истории, утратив свой чисто локальный характер, приобрели общеитальянское значение. Это не могло не сказаться на дальнейшем развитии культуры Возрождения. И вот это тоже миф – что гуманисты пренебрегали религией.

При строительстве большое внимание уделялось фасадам. Это было новым взглядом на природу реальности. Мастера того времени создают в интерьере «систему рефренов», повторяя и варьируя похожие декоративные мотивы в мебели, декоре стен, тканях, благодаря чему пространство выглядит очень гармонично.

Основатель архитектуры итальянского Возрождения

Римский скульптурный портрет отличается реализмом от эллинистического и этрусского. В XIII веке потерпела неудачу серия религиозных Крестовых походов, направленных на «освобождение» в Иерусалиме (с Гроба Господня) от турок-сельджуков. Несмотря на предлагаемое Леонардо социальное (сословное) расселение в городе, зодчий стремился создать всем жителям Флоренции здоровые и удобные условия жизни. Следует особенно отметить изображение художником жизни и страданий Христа.

Это тоже очень важный момент. Вместе с архитектурой изменился и интерьер. Единственные примеры — изображения, включенные в настенные росписи Помпеи и Геркуланума. Со вступлением на папский престол Юлия II (1503) центр итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, папа привлёк к своему двору лучших художников Италии. Позднее Возрождение (большая часть XVI в. ) — период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией в Европе.

Своих вершин живопись итальянского Возрождения достигла в творчестве Рафаэля Санти (1483-1520). Но с утратой итальянскими государствами политической независимости, в период кризиса ренессансной культуры папский Рим превратился в оплот идеологической реакции, облекшейся в форму контрреформации. Писали художники по штукатурке красками на воде. В это время стали открывать катакомбы.

Широко известен его политический трактат «Государь». Так строится «Тысяча и одна ночь», так писались «Новеллино» в Италии. В 40 лет Марсилио Фичино принимает священнический сан. Итальянское Возрождение пришлось на период с XIII по вторую половину XVII веков. Известны этюды художника («Головы воинов», «Святая Анна с Марией, младенцем Христом и Иоанном Крестителем», «Женские руки» и «Женская голова»), в которых он очень удачно передает эмоции, чувства героев их внутренний мир. Козимо был также важным покровителем искусств.

Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. «Блаженный и неуч», хотевший быть самим по себе и ниже всех, он путем своего приближения ко Христу избрал самый неожиданный, но самый простой и самый смиренный путь: не рассуждающего, буквального последования Христу в Его земной жизни.

Пока он стремится еще к целостности этого мира, но все-таки уже выделяет эстетическое чувство, чувство красоты как особое, как отдельное. Главная идея поэмы — воздаяние за все земные дела в жизни загробной. Еще в Средние века число «свободных искусств» сводилось к семи. Пико делла Мирандола происходил из семьи графов-сеньоров.

Итальянская готика существенно отличалась от готики других стран Европы. Старое и новое находилось в нерасторжимой связи и противоборстве. Зодчий предложил новую планировку Милана внутри расширяемых городских стен, где должны были остаться только важные горожане, обязанные перестроить свои владения. Взлет и падение и это тоже нужно видеть в этой эпохе. Термин «Возрождение» для обозначения соответствующего периода ввёл французский историк Жюль Мишле, однако швейцарский историк Якоб Буркхардт в своей книге «Культура итальянского Возрождения»раскрыл определение полнее, его интерпретация легла в основу современного понимания Итальянского Возрождения. Экономический фактор, что очень важно, способствует появлению досуга. Крупнейшим мыслителем итальянского Возрождения, который внёс неоценимый вклад в развитие как исторической, так и политической мысли, был Никколо Макиавелли (1469-1527).

Церковь хранила сокровища. В основе его лежит принцип гуманизма, то есть утверждение достоинства и красоты человека. Средневековый город, являвшийся основой городов Возрождения, не мог быть значительно видоизменен, вот таким образом на его территории велись лишь реконструктивные работы, сооружались отдельные общественные и частные здания, требовавшие порой некоторых планировочных работ рост же города, несколько замедлившийся в XVI в., обычно шел за счет расширения его территории. Этот прием сохраняется даже в официальных портретах.

Периоды в архитектуре итальянского Возрождения

Это очень интересный мыслитель. В 1429 году началось бурное строительство на территории монастыря, возводили новый дормиторий (общую монастырскую спальню) и новициат (помещение для монастырских послушников). Это и сохранившиеся здания и манускрипты в библиотеках и скульптура. Но ведь еще Ансельм Кентерберийский сказал, что: «я верую, чтобы знать». Описание литературы эпохи Возрождения обычно начинают с творчества Франческо Петрарки.

Не случайно они совпадают во многом в датах. При этих условиях светская власть освобождается от церковного верховенства над собой. Вселенная еще не распадается – она потом будет распадаться.

Гигантский масштаб лоджии деи Ланци, которая должна была служить мотивом аркады этих галерей и монументальные арочные перекрытия улиц, выходивших на площадь, соответствовали размаху римских форумов. Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели. Подлинную революцию в эпоху Возрождения пережила также архитектура. Браманте возвёл несколько великолепных зданий, среди которых выделяется перестроенная алтарная часть монастырской церкви Санта-Мария делла Грацие, большой двор лоджий- кортиле ди сан Дамазо, маленький круглый темпьетто (храмик) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио на месте, где был распят на кресте апостол Пётр, фасад палаццо Канчеллария. Возникший в XVI в. термин «возрождение» означал появление нового искусства, возрождающего классическую древность, античную культуру.

1. Период Возрождения в Италии (Ренессанс)
2. Итальянский Ренессанс: время расцвета
3. Введение в искусство Италии эпохи Возрождения
4. Искусство Италии Позднего Возрождения
5. Градостроительство Италии эпохи Возрождения
6. Архитектура Возрождения в Италии

Среди ученых гуманистов от отметил Изотту Ногарола. И вот это очень важно. Его великолепное полотно «Снятие с креста» выделяется среди других шаткостью композиции, броскостью ярких цветов и невероятной изломанностью фигур. Всю жизнь Рафаэль искал совершенный, гармоничный образ, воплощая свой замысел в изображении Мадонны («Мадонна Коне-стабиле», «Мадонна в зелени», «Мадонна с щегленком», «Мадонна в кресле»).

Они и Священное Писание изучали.

• ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса
• Реферат: Итальянское Возрождение
• Борьба между Средневековьем и Античностью
• Лучшие представители целой Эпохи

Известен его современник Боккаччо, автор сборника новелл «Декамерон», посвященного теме любви в разных её видах. До нас дошли его многочисленные рисунки и чертежи с проектами токарных станков, прядильных машин, экскаватора, подъемного крана, литейного цеха, гидравлических машин, приспособлений для водолазов и т. п. Мечтая о полете, Леонардо изучал, зарисовывал, рассчитывал все, что граничит с полетом птиц и насекомых. И здесь с античностью тоже было очень много связано. Он формирует стиль Возрождения. Представителем этого периода был Донато Браманте (1444—1514), строго следовавший в возведении зданий классическим принципам. В 1293 году была принята конституции Флоренции— «Установления справедливости»7.

Реконструкция Фабриано была поручена в 1451 г. Бернардо Росселино. Лоренцо Валла пошел дальше и призывал к активным действиям для борьбы за свои идеалы. По характеру творчества, тематике, жанрам — все они совершенно разные.

Во второй половине XVI в. чисто внешняя сторона оформления проекта и прорисовка деталей становятся чуть ли не самоцелью (Буонаюто Лорини, Вазари). Итальянские архитектурные памятники раннего Возрождения находятся в основном во Флоренции среди них — элегантный и вместе с тем простой в техническом решении купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре (1436) и палаццо Питти, созданные Филиппо Брунеллески, определившего вектор развития архитектуры Ренессанса дворцы Риккарди, построенные Микелоццо-Микелоцци, дворцы Строци Бенедетто да-Майяно и С. Кронака, дворцы Гонди (Джулиано да-Сан-Галло), дворцы Руччеллаи Леона Баттиста Альберти. Искусство Возрождения возникло на основе гуманизма (от латинского humanus — «человечный») — течения общественной мысли, которое зародилось в XIV в. в Италии, а затем на протяжении второй половины XV и в XVI вв. В политическом отношении феодальная анархия сменилась полным хаосом. Он явился одним из высших достижений архитектуры Возрождения. В это время значительная роль отводилась культу женской красоты.

• Новое понимание истории и рождение политической науки
• Миф об антропоцентризме Возрождения
• Университеты, науки, книгопечатание
• Новые пространства и перспектива
• Поэзия жизни Франциска Ассизского
• Значение слов, определение терминов и понятий

Так, люди предполагали, что образы Девы Марии и христианских святых могут творить чудеса. Нет, это уже позже было. Ритуал требовал сборища верующих в одном месте, а также жертвы на алтаре. Но остается поклонником античной философии – даже несколько проповедей посвящает «божественному» Платону, как он говорит.

Проект великого мастера также не был осуществлен. И еще одна из многих, яркая фигура литературного мира — Никколо Макиавелли (1469—1527) — итальянский писатель и политический деятель Позднего Возрождения. Алтарь собора был размещен над могилой, со второго века считаемой захоронением св. Тогда ренессанс считали стилем «подражающим античному».

В этом таились корни исторической трагедии Италии. центральную площадь в Виджевано). В свою очередь в описываемое время не было надобности возводить огромные сооружения для проведения спортивных состязаний или общественные бани, которые строили римляне.

• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Эпоха Возрождения в Италии кратко
• АВИАБИЛЕТЫ, БРОНИРОВАНИЕ ОТЕЛЕЙ
• Политическое состояние страны и предпосылки Возрождения
• Предпосылки и особенности культуры Возрождения
• Архитектурная энциклопедия второй половины века

Война на востоке нарушила торговые пути, Османская империя начала расширяться по всему региону. Как и на крестьян, эпоха Возрождения оказала на них малое влияние. 15).

Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства. В свое время велось много споров относительно степени секуляризации в эпоху Возрождения. Венеция была одним из самых богатых городов, поскольку контролировала Адриатическое море. В своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» он обозначил этим термином период итальянского искусства с 1250 г. по 1550 г., то есть с XIII по XVI век, 300 лет великого взлета. Тогда как во Франции расцветает готика, в Италии расцветает культура Возрождения (мы об этом поговорим, минуя готику).

Основными заботами для Макиавелли являлись «общее благо» народа и «государственный интерес». В той же Италии раньше, чем где-либо, началось формирование ранней буржуазии — того нового общественного сословия, которое представляли собой пополанские круги. Знал многие языки. Отсутствие центральной власти укрепляло периферийные центры. Согласно проекту Микеланджело площадь Капитолия обрела трапециевидный план, ее обрамлением с трех сторон стали фасады зданий: — средневековый дворец Сенаторов, - величественный дворец Консерваторов (Палаццо деи Консерватори, в его дворе хранится обломки стопы огромной статуи императора Константина) и Новый дворец (палаццо Нуово, первый римский музей, открытый для публики).

Гуманисты заново переводили и комментировали Библию и занимались теологическими изысканиями. жителей. А здесь – красота слова, красота образа, красота линий, красота колорита и т. д. В 1469 году бразды правления перешли к двадцатиоднолетнему внуку Козимо —Лоренцо, который был известен как «Лоренцо великолепный».

Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347-1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). Почти одновременно на Мальте, принадлежавшей с 1530 г. ордену Мальтийских рыцарей, была построена итальянцами город-крепость Ла Валлетта, основанная в честь победы над турками (1566 г. ). Он возвёл барабан центрального купола, но сам купол достраивали уже после его смерти (1564 г. ) Джакомо делла Порта, придавший ему более вытянутые очертания.

• Живопись, скульптура, архитектура
• Настройки просмотра комментариев
• Архитектура раннего Возрождения
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• 20 лучших фото с дронов за 2017-й по версии
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Оно было совершенно бескорыстным. Мы знаем, что, в конце концов, Италия объединилась только в конце XIX века. Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Вскоре Римская империя, терзаемая набегами варваров, прекратила своё существование, а Византия окрепла и стала могущественной империей – наследницей античной (греческой) культуры.

Это и античные легенды и средневековые сказания, но больше всего достоверных случаев из жизни и анекдотов. Если Бог – Творец и человек создан по «образу и подобию» Творца, значит он тоже творческий. Отсюда такой интерес к перспективе, так как людей заинтересовала земля. В 14 – первой половине 15 в. страна была раздроблена на множество независимых государств. Литература опиралась на традиции античности и народную поэзию. Найти ответ поможет история, а именно история Византийского государства.

1. Василий Кандинский: реальная жизнь великого абстракциониста
2. Уильям Блейк: необычные картины английского поэта
3. Клод Моне – человек, дарящий «впечатление»
4. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
5. 1913-й – революционный год в истории искусства и авангарда
6. Самые красивые города в вечернем освещении
7. Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии

Взаимоотношение нервных и гуморальных механизмов регуляции. ActionScript – общая характеристикаI. Донато Браманте первым наметил пути развития архитектуры Италии XVI века.

Римская скульптура отличалась большим разнообразием, чем живопись. Все они много писали и оставили не только художественные произведения, -но и некоторые литературоведческие работы, однако в истории мировой литературы каждое из этих имен связывается с одним, главным произведением: Данте — с «Божественной комедией», Боккаччо — с «Декамероном», Петрарка — со стихами, посвященными Лауре. Порой разрабатывались лишь отдельные элементы города без учета его общей схемы (Амманати). Почему я говорю «миф». Здесь же скульптура выступает как самостоятельное художественное произведение.

Боккаччо написал также прозаическое произведение: «Элегия мадонны Фьяметты» или «Фьяметта» (1343—1344), которая считается первой в новой европейской литературе психологической повестью (или романом) с чертами реализма. Позднее в той же капелле появилась его знаменитая фреска «Страшный суд». Был связан со многими влиятельными домами.

Людей заинтересовало пространство, в котором они живут. Как результат, многие творческие люди стали уходить от идей гуманизма, оставив только навыки, которых добились мастера раннего и высокого Возрождения. В наибольшей степени архитектурные формы именно в том виде, как они были задуманы Микеланджело, сохранились с алтарной, западной стороны.

1. Самые необычные уголки Европы: квартал Ла-Пинья, Сан-Ремо, Италия
2. Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
3. Даг Джонс: актёр, который всегда скрывается под маской
4. : музыка, которую можно увидеть
5. Эдриан Броуди: 5 интересных фактов
6. Сирша Ронан: фильм её жизни и погоня за «Оскаром»

Родился в семье зажиточного горожанина Мариано ли Ванни Филипепи. Тревожным симптомом явилось так называемое «Авиньонское пленение пап» (1309—1377), когда нажимом французского короля папская резиденция была перенесена из Рима на юг Франции, в Авиньон. Новаторская роль мастера была отмечена еще его современниками. Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство.

Произведение Боккаччо столь богато событиями, что из него заимствовали сюжеты для своих драм многие драматурги: Шекспир — драма «Цимбелин» и комедия «Конец — делу венец», Лопе де Вега, Мольер. На ранних фресках голова и ноги расположены в профиль, а плечи — анфас. Здесь имела место совокупность разных по значению причин, а также фактор случайности.

Разместив под косыми углами дворец Консерваторов и Капитолийский музей. Лоренцо был первым из семьи, который с малых лет воспитываются в гуманистических традициях и известен как один из основных покровителей искусств «Ренессанса».

Они начинают читать книги, писать книги. Мастера «вспоминают» о римской технологии «стукко» – создания лепнины с мраморной крошкой имитирующей мрамор. И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Они и взяли их в монастырских библиотеках. Он вернулся к идее центральнокупольного сооружения, но его проект предусматривал создание многоколонного входного портика с восточной стороны (в древнейших базиликах Рима, как и в античных храмах, вход находился с восточной, а не с западной стороны).

Получил хорошее образование. В это время закончился средневековый теплый период и начался малый Ледниковый период4. Исторический обзор становления и развития институциональных теорийI. должны были строиться около въездных ворот в город.

Эпитет «божественная» дал ей Боккаччо в знак восхищения красотой поэмы и этот эпитет сохранился за ней. Подобно Петрарке, он также писал любовные стихи, освященные знатной даме Мария дАквино, воспетая Боккаччо под именем Фьяметта, что означает «огонек». Архитекторы эпохи Возрождения заимствовали характерные черты римской классической архитектуры. Италия была также центром инноваций в инструментальной музыке.

«Гуманизм» представляет собой систему взглядов, сформировавшихся в ренессансную эпоху, согласно которым признаётся высокое достоинство человеческой личности, её право на свободное развитие и проявление своих творческих способностей. Он прожил очень мало – всего 31 год. 1786). Также итальянское Возрождение подарило миру и такой вид искусства, как гравюра. Однако передовые теоретики и практики архитектуры раннего Возрождения ставили перед собой крупные градостроительные проблемы, рассматривая их как насущные задачи завтрашнего дня. Как соединиться с Богом.

И то, что человек – венец творения, это было сказано совсем не гуманистами. Спроектировал и начал строить главный храм Рима — собор Св. С накоплением богатства наиболее влиятельные представители молодой буржуазии стремились заслужить признание сограждан, украшая родной город и заодно выразить свое могущество с помощью архитектуры, строя себе величественные дворцы, но также и жертвуя деньги на реконструкцию и даже полную перестройку своей приходской церкви, а затем и возводя в своем приходе другие постройки. Все основные виды искусства — живопись и графика, скульптура, архитектура — чрезвычайно изменились. В начале XVII в. (1615 г. ) к проектированию идеальных городов обратился Винченцо Скамоцци. Таковы трактаты Филарете, Альберти, Франческо ди Джорджо Мартини и даже фантастический роман Полифило «Гипнеротомахия» (опубл.

Прославился он прежде всего как переводчик. Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне. Здесь были варвары – лангобарды в Северной Италии, остготы в Восточной Италии. Данте Алигьери (1265—1321), Джованни Боккаччо (1313—1375) и Франческо Петрарка (1304—1374) — крупнейшие писатели итальянского Возрождения. Основоположником Высокого Возрождения в архитектуре стал Донато Браманте (1444—1514), а самым крупным его творением — проект грандиозного сооружения эпохи Ренессанса — собора св. Этот период принято именовать поздним Возрождением.

От «Божественной комедии» тянутся нити в литературу более позднего времени. крупным скульптором Джакомо Манцу. Совокупность названных факторов создала в Италии наиболее благоприятную почву для зарождения и подъема ренессансного искусства. Изменение климата повлияло на сельскохозяйственное производство.

Этот вывод находит свое подтверждение в том, что если в политическом отношении Италия оказалась с течением времени в зависимости от таких сильных абсолютистских держав, как Франция и Испания, то в плане культурно-художественном — даже в период утраты Италией ее самостоятельности — зависимость носила обратный характер. Монахи. Итак, эпоха Возрождения. Отказавшись от плоского золотого фона, принятого в средневековой живописи, художник помещает фигуры в интерьер или в пейзаж, часто вводя в него элементы архитектуры. Но на торцовой стене входной арки художник поместил фреску «Изгнание из Рая». То есть, возрождали-то кто. Другое дело, что сам человек это не сохранил.

Они хранились. Архитектурные шедевры Микеланджело показывают, что он подходил к их творению как скульптор, мастер пластики.

Во-вторых, кто ему вообще дал право судить о человеке, когда это – приоритет Церкви. Шедевр Брунеллески — купол собора Санта-Мария дель Фьоре во Флоренции это образец блестящего пластического (пространственного) и инженерного решения. Продолжил работы Рафаэль Санти, а после него Антонио да Сангалло.

Пока это взлет. Вот таким образом и возникает новое соотношение человека и природы. Во всех этих случаях коалиции других сил в Италии собирались под знаменем «свободы Италии» и успешно противостояли стремлению навязать стране единое правление. Эти постройки имеют гармонично просторные внутренние дворы, обнесённые в нижнем и в верхнем этажах крытыми галереями на арках, которые поддерживаются колоннами или пилястрами античной формы. В эпоху Возрождения понятие «гуманизм» обозначало также комплекс знаний о человеке, о его месте в природе и обществе. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. по приказу папы Павла III (Алессандро Фарнезе).

Характерной чертой итальянского стало почти полное отсутствие внутренних противоречий. Роль пап, как покровителей искусства, увеличилась в пятнадцатом веке.

Чайковский написал симфоническую поэму «Франческа да Римини». Оно заложило основы европейской культуры Нового времени. Старое и новое находились в нерасторжимой связи и противоборстве. Тело Давида прекрасно моделировано.

В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно. И вдруг появляется этот досуг.

Именно в этот период написаны такие известнейшие всему миру произведения, как «Декамерон», «Дон Кихот». Вот таким образом ни один король не мог преобладать.

Итальянское Возрождение в архитектуре долгое время следовало средневековым традициям, это выражалось в использовании элементов готики. В итальянском обществе по-прежнему сохранялись всевозможные суеверия, процветали астрология и другие лженауки. Сразу за зданием начинался огромный парковый ансамбль, к созданию которого, в частности, приложил руку Микеланджело Спроектировал Виллу архитектор Джакомо Бароцци Виньола.

Строения имели крупные, спокойные формы, широкие стены с горизонтальным членением.

Правящий класс контролировал в сотни раз больший дохода. Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее. да Болонья в XVI в. ) и значительно изменила свой облик в духе нового стиля: в XV в. здесь работал Фиораванте, перестроивший палаццо дель Подеста, а в XVI в. — Виньола, объединивший здания на восточной стороне площади общим фасадом с монументальной аркадой (портико деи Банки). Подошли времена «Великого раскола», ознаменованного ожесточенными раздорами в самой папской курии. Это тоже очень важно.

Мне кажется, что это очень символично, когда человек пашет свою борозду, продолжа свой исторический путь, а Икар (его даже не сразу видно на картине) барахтается уже в море. Представляет собой перестройку и переоформление здания, сооруженного в IX веке. Своей полной завершенности и расцвета художественная культура Возрождения достигла к концу XV – началу XVI в. Этот период наивысшего расцвета, длившийся всего 30-40 лет, называют Высоким или классическим, Возрождением. Наибольшей пластической цельности он достиг в маленькой часовне-ротонде Темпьетто (1502) во дворе монастыря Сан-Пьетро ин Монторио. Развал банков Барди и Перуцци открыл семейству Медичи путь к правлению во Флоренции.

Но главным типом архитектурного сооружения в этот период становится уже не церковное, а светское здание — палаццо (дворец). С 1499 г. после захвата Милана французскими войсками переехал в Рим. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия — Франческо Петрарка (1304—1374), родоначальник европейской лирической поэзии и Джо-ванни Боккаччо (1313—1375), основоположник жанра новеллы (небольшого рассказа) в мировой литературе. Арнольфо ди Камбио хотел увенчать алтарную часть собора огромным куполом.

Он возвёл несколько зданий, например, алтарную часть церкви Санта-Мария-делле-Грацие. - Основные работы Джотто — фрески. Как следствие этого кризиса возникло антиклассическое в своей основе искусство маньеризма. Петрарка был одним из основоположников Ренессансного гуманизма. Нет, они исследовали не только античные тексты – они исследовали и Писание. Но об этом спорят.

Очень часто исследователи пишут об антиклерикальном настрое гуманистов. Что же возрождали итальянцы в эту эпоху. До того, как портрет стал светским жанром в форме отдельной картины, он долгое время был составной частью многофигурной религиозной композиции— стенной росписи или алтарного образа («Афинская школа» Рафаэля). Последние две серьезные попытки соответственно на Севере и на Юге были предприняты под руководством Джана Галеаццо Висконти из Милана (1385-1402) и неаполитанского короля Владислава (1402-1414).

Они решали частные вопросы: композиция периферийных площадей (Амманати), новая система застройки центра (Лупичини, Лорини), тщательная разработка рисунка оборонительных сооружений и генерального плана (Маджи, Лорини, Вазари) и т. д. Постепенно, с потерей широкого подхода к разработке функционально-художественных задач в градостроительной науке и практике назревает и профессиональный упадок, сказывавшийся в эстетическом формализме и произвольности некоторых планировочных решений. Это расцвет литературы искусства, юриспруденции, богословия. О временных границах мы еще поговорим и будем видеть, как они могут сдвигаться и в боле раннюю эпоху и, наоборот, некоторые исследователи считали, что это всего лишь XV в. – самое начало XVI в. (кватроченто и чинквеченто). Сверху все это расписывается и покрывается листовым золотом. В течение этих лет в искусстве появляется стремление к органичному сочетанию средневековых традиций с классическими элементами. Это, если хотите, обретение крыльев.

И в этом во всем Марсилио Фичино превозносил человеческое достоинство и человека, которому важно познание – познание мира. То есть самоценность. Итальянская культура переживает блестящий подъем. Исходя из этого предположения строились все опыты.

Герой античного общества и античного искусства — прекрасный и разумный человек, калакагатийный (прекрасно-добрый), физически совершенный, эстетически развитый. Спокойный силуэт Мадонны четко вырисовывается на фоне светлого неба. Тем не менее, тело реабилитируется. Начинает складываться система жанров: наряду с религиозно-мифологическим жанром, все еще занимавшим главное место, возникают поначалу немногочисленные произведения исторического, бытового и пейзажного жанров большое значение приобретает возрожденный жанр портрета появляется и получаст широкое распространение новый вид искусства – гравюра. Мощный импульс получило развитие средневековой латыни. Его высокие рельефы (рельеф кафедры баптистерия в Пизе) создавали ощущение живого тела, что шло вразрез со средневековой традицией, но стало выдающимся достижением проторенессансной скульптуры и повлияло на её дальнейшее формирование.

Конкурс под председательством 34 судей, на который каждый мастер должен был предоставить исполненный им бронзовый рельеф «Принесение в жертву Исаака», длился год. Черная смерть выкосила треть населения Европы.

Снимается запрет на изучение анатомии человека. Это и составляет сущность ренессансного гуманизма. Появление выдающихся художественных произведений превращалось в крупное общественное событие.

Кабот, А. Веспуччи — были итальянцами. Искусство этого скульптора заслужено получило признание у современников. Как пишет один хронист: «Божий дом тройственнен, он состоит из oratores, laboratores и bellatores», – то есть одни молятся, другие работают, третьи воюют. Переносится некоторый акцент на знание. 1). Он взлетал все выше и выше.

К числу его первых шедевров относится скульптурная группа «Оплакивание Христа». Он характеризовал это время как период возрождения античности. Тем не менее, форма зданий и их назначение, как и основные принципы градостроительства изменились с античных времён.

Этим она отличается от любви небесной, приносящей только радость. В современном виде она существует с XVII века.

Но полет Икара, как известно, завершился катастрофой – солнце попалило крылья и падение было неизбежным». Большая часть росписей выполнена в технике фрески.

Все большей популярностью пользуются государственные и купеческие заказы. В Средневековье мир представлялся гармонично-сложенным. Так был создан Виньолой городок Капрарола, фактически — лишь подступ ко дворцу Фарнезе. В эпоху Возрождения художники более других определяли содержание духовной культуры своего времени, благодаря чему она носит ярко выраженный художественный характер. Господство в итальянском зодчестве светского начала выразилось не только в преобладании в нем общественных и частных построек светского назначения, но также и в том, что в самом образном содержании культовых сооружений были устранены спиритуалистические элементы — они уступили место новым, гуманистическим идеалам.

Человеку хотелось испытать все больше и больше свои возможности. Как представитель эпохи маньеризма известен и Франческо Мацуола. Классические нормы изучались и воссоздавались для того, чтобы служить современным целям. Термин «возрождение», возникший в XVI в., означал рождение нового искусства, возрождающего классическую античную культуру.

Ее северная часть застраивалась по проекту Бьяджо Россетти (упом. Однако планировка Скамоцци все же механистична, не связана органически ни с формой двенадцатиугольного плана, ни со схемой оборонительных сооружений. Боттичелли прославился своим тонким эстетическим вкусом и такими произведениями, как «Благовещение» (1489—1490), «Покинутая» (1495—1500) и т. д. В последние годы своей жизни Боттичелли, по всей видимости, оставил живопись. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола. Художники делали в них росписи, вот таким образом фреска и стала главным видом их творчества. Он оказал влияние на формирование стиля Высокого Возрождения.

Критическое исследование писаний («критическое» пока еще в кавычках) все-таки началось именно с гуманизма. Он, кстати, впервые перевел на латынь Платона. Первые базилики. Официальное признание христианства потребовало строительства зданий. Они написаны такими сияющими красками, что и сейчас, 700 лет спустя, капелла похожа на ларец, усыпанный драгоценными камнями.

Такое расположение фонтанов как бы освобождает пространство перед дворцом, превращая городскую площадь в своеобразный атрий перед резиденцией могущественной семьи (ср. Столетняя война между Англией и Францией подорвала торговлю по всей Северо-Западной Европе, особенно когда в 1345 году, король Англии Эдуард III отказался от своих долгов, что привело к банкротству двух крупнейших Флорентийских банков Барди и Перуцци. Флоренция потеряла около половины своего населения. Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология. (рис.

Ее маленькие босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака. Петра в Ватикане (с 1505 г. ) и успел возвести храм до высоты арок. О том, что Земля круглая или, что Солнце не вокруг нас вращается – это тоже люди в античности знали, догадывались или имели такие гипотезы. В Средние века искусство носило прикладной характер. Примером являются фрески в Палаццо Schifanoia в Ферраре с астрологическими темами. Данное явление берет свое начало в Италии именно здесь были замечены его первые признаки.

И с такой же легкостью она несет своего сына, протягивая его людям и в то же время крепко прижимая к себе. Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые). Исполнителем стал уже не цех, а зодчий.

В разные времена, конечно, были упадки. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи (1452-1519), который соединял в себе множество талантов — живописца, скульптора, архитектора инженера, оригинального мыслителя. За этот подвиг народ избрал его своим царем. Среди этих людей от назвал только трех женщин: поэтесс Виттория Колонна (Vittoria Colonna), Веронику Гамбара и Туллию Дарагона (Tullia dAragona). Это династия Каролингов. Всестороннее рассмотрение проблем города постепенно уходит из поля зрения мастеров.

Он разрешил ее по-своему и так, как только один он мог это сделать: своей жизнью. Наконец, в 1546 г. руководство работами было поручено Микеланджело.

может слуить Феррара (рис. Реальная власть переходила к «старшим цехам», «жирному народу». Распространяемые в это время в народе республиканские идеи, оказали огромное влияние на всю эпоху Возрождения. В них пелось о любви воспевались бытовые и мифологические сюжеты. Влияние Данте и Гете явственно ощущается в «Мастере и Маргарите» М. Булгакова. Распространению болезни способствовали скученность, перенаселение и антисанитария города.

Папа Юлий II был покровителем искусств. Её торжественно установили перед зданием городского совета. Церковь и христианство вытесняется с дороги исторического прогресса на маргинальные (побочные, второстепенные, только – сопутствующие) позиции. При папе Юлии II стал главным папским архитектором с 1503 г. вёл по поручению Юлия II обширные работы в Ватикане (двор Сан-Дамазо и двор Бельведера). Считалось также, что некоторые изображения нехристианской тематики оказывают «магическое» влияние.

Этого не было ни в радиальном городе Филарете (центр — комплекс несимметрично расположенных прямоугольных площадей), ни в радиальном и серпантинном городах Франческо ди Джорджо Мартини. Во втором соборе в 800 г. папа Лев III короновал Карла Великим Императором Запада. Строительство началось в 1506 г. и продолжалось до смерти архитектора. Франциск первый разрешил трагедию мира. В начале XVI века писатель Кастильоне (Книга Царедворца) изложил свое видение идеального джентльмена и леди.

Франциск нов и самобытен. Другой гуманист – Пико делла Мирандола – он тоже уроженец Флоренции. Это очень важно.

А сами-то они возрождали благородную античность, которую не коснулось варварство. Искусство лепного декора и сами технологии изготовления лепнины были разработаны ещё римским интерьером, которому наследовал интерьер эпохи Возрождения.

Дальнейшему развитию гуманистических идей мешала церковь, которая всячески пыталась восстановить свои права, которые были у нее в эпоху средневековья. Его феноменальная исследовательская мощь проникала во все области науки и искусства. Первая базилика была построена в 324 г., в правление первого христианского императора Константина.

Выполнялась она в технике фрески. И в этом смысле роль Италии очень велика. Тип человека, который имеет очень деятельный характер.

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. Вера, опять же, не исключается.

Подчеркивается более свободное соотношение пространства и материи. По другую сторону от лоджии располагается второй дворик – второе «театральное» пространство, куда можно попасть по двум пандусам-подиумам. Уменьшились урожаи, что приводило к голоду, усугубляющемуся быстрым ростом населения.

Гуманистическая концепция человека и его земных достоинств была изложена в трактате Джаноццо Манетти (1396—1459) «О достоинстве и превосходстве человека». Для остальных же, по словам Вазари, он также сумел создать достаточные удобства. Папы Юлий II (1503—1513 гг. ) и Лев X (1513—1521 гг. ) прилагали тогда огромные усилия, чтобы возродить былую славу Вечного города, благодаря чему он действительно превратился в центр мирового искусства.

В них жила аристократия средневекового королевства. Ростки искусства эпохи Возрождения появились в реализме Джиотто. Это творчество выходит на первый план.

Снимается запрет на изображение плоти. Он в еще большей степени, чем заказчик, обладал собственной индивидуальностью, своеобразным дарованием, определенным творческим кредо и значительными полномочиями от заказчика. Рим – единственный христианский центр и много варварских королевств. Очень известным считается мастер второго этапа позднего итальянского Ренессанса Медичи Аньоло Бронзино. Его политическим завещанием стали слова: «не отклоняться от добра, если это возможно, но уметь вступить на путь зла, если это необходимо». В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Миланский период Браманте длился двадцать лет. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). Правительством Флоренции становился орган городского самоуправления синьория. В рисунке отсутствует то тонкое пропорционирование, которое имеется в проекте Вазари. Как потом сформулирует Федор Михайлович Достоевский, есть красота Мадонны, есть красота Содома.

Конечно, самый выдающийся учёный Возрождения – Леонардо да Винчи. Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой. Петра, по сей день не превзойдённый ни по размерам, ни по величию. В середине XV века распространение получили картонные рисунки, выполненные на бумаге или ткани. «Голосом» раннего Возрождения в Италии стали великие флорентийцы Франческо Петрарка и Данте Алигьери.

В одной руке у него камень, в другой — меч. Но само слово «искусство» (от латинского ars) в данном случае следует понимать не как художественное ремесло (сейчас мы понимаем искусство как художественное ремесло), а как науку, как знание, то есть системный взгляд, вырабатывающийся в ходе практических наблюдений за природой. В последующем папа Николай V основал библиотеку Ватикана. Более того именно к рассматриваемому нами времени для расцвета феодализма.

Почти сто лет светские песни были распространены по всей Европе. Родоначальником Ренессанса в Италии принято считать Данте Алигьери именно ему удалось раскрыть сущность людей данного периода в литературном произведении «Божественная комедия». Боккаччо — сборник новелл с литературным обрамлением. Дальновидные государственные деятели в каждом из пяти крупных итальянских государств вскоре осознали, что затянувшаяся в Италии «гражданская война» должна быть прекращена. Великая трансформация началась при папе Николае V, который стал понтификом в 1447 году.

По его проекту был сооружён грандиозный купол собора Св. Ученый-гуманист Энея Сильвия Пикколомини стал папой Пием II в 1458 году. Пейзаж становится не просто фоном, а элементом сюжета в картине. Наука античности также оказывала влияние на возрождение литературы.

Уже в 16 столетии достижение определенного уровня художественной зрелости в странах Европы было невозможно без глубокого творческого освоения завоеваний итальянского искусства. Проблематика «Декамерона»— общечеловеческая и в то же время социальная.

Великая поэма Данте представляет собой уникальную картину мироздания, природы и человеческого бытия. У Петрарки нет описания Лауры. Замысел Боккаччо и структура книги сложились под влиянием Данте: тот же принцип от низменного к возвышенному — от грешников «Ада» до святейших «Рая» — у Данте от сатирических персонажей к плутоватым и, наконец, к положительным идеализированным героям — у Боккаччо.

Эта запрограммированность, с которой стали работать деятели культуры, получила название маньеризма. Мне кажется, что эпоха Возрождения – это взлет и падение Икара. да Болонья, 1608 г. ) и фонтанами (1629 г. ) свидетельствует о новой тенденции в построении ансамблей: подчеркнуть роль церкви и выявить господствующую композиционную ось. Все немножко вычленяется.

Портал дворца Фарнезе совпадает с осью садового портала и центром задней лоджии. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Возрождение оказало значительное влияние на Рим.

По характеру своего дарования он был, прежде всего скульптор. Позднее Возрождение — это время дальнейшего развития традиций предшествующего этапа. В это время ценятся пышные женские формы. Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада». «Декамерон» (от греч. — десятидневник) Дж.

Его последователь первой половины XVв. Донателло изобразил его в пастушеской шляпе, увитой плющем, в обрамлении длинных волос, лицо почти прикрыто шляпой. Это абсолютно оригинальная культура, которая не повторяет античность, хотя и на нее ссылается, которая создает свой (современный на тот момент) особый стиль культуры. 13) иногда ортогональную (Мартини, Марки, рис. Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

после окончательного раздела Римской империи. «Свидетельство моей честности и верности — моя бедность», — писал Макиавелли в подтверждение своих выводов. Вместе с тем сама итальянская готика на северную не походила она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям архитектуры, широким поверхностям стен Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в). В этих словах — идея верности любимой женщине. И это очень важно, так как это сословная структура держала этот мир.

Рисунок идеального города Антонио да Сангалло Младшего своими звездообразными стенами и радиальными улицами с общей кольцеобразной магистралью напоминает город Филарете. Среди художественных достижений Рафаэля — роспись парадных залов Ватиканского дворца.

Неизвестно, что выходило более греховным – душа или тело. В традиционную религиозную тематику произведений искусства проникало земное содержание. Тема фресок взята из легенды о жизни апостола Петра. Ремесленники родственных профессий должны были жить в непосредственной близости друг от друга, а их местожительство определялось «благородством» их ремесла или профессии. Церковные фасады, как правило, были оформлены с вертикальными выступами стен (пилястрами), арками и антаблементом, увенчаны фронтоном.

Среди них были художники Паоло Веронезе (1528–1588), Якопо Тинторетто (1518–1594), Микеланджело да Караваджо (1573–1610), скульптор Бенвенуто Челлини (1500–1571). Любовь всегда прекрасна, она обогащает человека, даже если это неразделенная любовь. Леонардо скажет: «Живопись – наука и законная дочь природы».

Люди, устав от нестабильности, сами искали или одобряли появление таких тиранов, которые правили с помощью наемников (кондотьеров), но вместе с тем стремились добиться уважения и поддержки у горожан. 18). Что касается мебели, то она отчасти продолжает традиции Средневековья – огромные сундуки (из которых потом «вырастет» итальянский низкий шкаф – креденца), грубые стулья, тяжёлые столы. Общая характеристика.

Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. Широко известны культурные достижения Итальянского Ренессанса. Рельефы крайнего левого портала — «Врат смерти» — созданы в 1949—1964 гг. Возрождение прошло через несколько этапов. Петра, а в 1516 г. был назначен главным смотрителем всех римских древностей.

И вот это достоинство изначальное, данное человеку, тоже возрождают гуманисты. По технике она — разновидность фрески. И как этот досуг используют люди.

Основными формами музыки периода Проторенессанса были мадригал, канон и баллата. Капелла Пацци. Папа спонсировал работу над Сикстинской капеллой. В подъёме и расцвете искусства Возрождения большую роль сыграли Церковь и великолепные дворы некоронованных государей (правящих богатых семейств) — крупнейших покровителей и заказчиков произведений живописи, скульптуры и архитектуры. Это лишь красиво нарисованная схема генерального плана. 14), а ряд авторов предлагали проекты, сочетающие и ту и другую системы (Перуцци, Пьетро Катанео).

И любовь может быть чистой, сильной, светлой, необязательно греховной, необязательно связанной с похотью и т. д. В них скульптор сумел передать всё богатство движений человеческого тела. Это традиционная композиция. Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре.

На закате Возрождения родился маньеризм, ярким представителем которого был Микеланджело. Позднее Возрождение (1530—1580 годы) — период дальнейшего продолжения традиций Высокого Возрождения, но в иной исторической обстановке. Оно образовалось в 395 году н. э. За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития.

Затесненность и скромность городка подчеркивают величие и монументальность дворца. С одной стороны — это проблема эстетического идеала, в решении которой художники опирались на идеи итальянских гуманистов о высоком предназначении человека, об этических нормах, о месте, которое он занимает в природе и обществе. Так у многих флорентийцев появилось свободное время для размышлений, общения и творчества.

Вершиной рафаэлевского гения стала «Сикстинская мадонна» (1515—1519). Переживания героев естественны: отсутствует театрализация. статью «Готическое искусство»).

Папа Сикст IV выдал заказ на строительство Сикстинской капеллы. В Англии это осуществлено со времени утверждения на престоле династии Тюдоров (1485 год), во Франции – Людовика ХI (1461), в Испании – Изабеллы и Фердинанда (1479), в России – Ивана (1462), в Венгрии – Матвея Корвина и так далее. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции.

До нот в европейской музыке использовали знаки— невмы. В 1506 г. был утверждён проект архитектора Донато Браманте, в соответствии с которым начали возводить центрическое сооружение в форме греческого креста (с равными сторонами).

Пересечения улиц были акцентированы дворцами (палаццо деи Диаманти и др. ) и церквами, возведенными тем же зодчим или под его непосредственным руководством. Петра в Риме. И «Ареопагитики», что тоже очень важно, так как ареопагитический корпус, хоть его в Средневековье уже частично переводили (в период Каролингского Возрождения), но все-таки полностью его перевел Марсилио Фичино. В капелле размещено 37 картин на библейские темы: «Поклонение волхвов», «Поцелуй Иуды», «Иоаким у пастухов» и другие. Хотя в Средневековье многие смотрели на нее с полета ангельского, но он доступен не всем.

Самые знаменитые фрески Джотто находятся в Капелле дель Арена в Падуе. Из арсенала Древнего Рима заимствуются колонны лаконичного и грубоватого тосканского ордера, а также пышных коринфского и композитного стиля (их венчает причудливая лепнина из гипса, напоминающая издалека корзину с охапкой цветов). Он получил самое блестящее образование, которое можно было в это время только получить. По своей продуктивности эпоха Возрождения, охватывающая в Италии около трех столетий, вполне сопоставима с целым тысячелетием, на протяжении которого развивалось искусство средневековья.

(исключая крупнейшие — как Флоренция, Милан, Венеция и, конечно, папский Рим) не обладали достаточными средствами для создания новых крупных ансамблей, тем более, что все внимание продолжало уделяться постройке или достройке соборов, как главного религиозного центра города. В 1527 Рим был разграблен войсками императора Карла V из династии Габсбургов. Когда-то на том месте, где теперь стоит собор св. История любви Франчески и Паоло становится темой оперы С. Рахманинова «Франческа да Римини». Это провозглашало и Средневековье, это можно вывести из Священного Писания (из 6-го дня творения), когда Бог дает человеку огромную силу и повеление быть царем и священником в природе. Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы.

Появляются отношение художественное, эстетическое к произведениям. Более поздний портик перед церковью Сантиссима Аннунциата (Джованни Каччини, 1599—1601 гг. ) выше двух боковых и вместе с конным памятником Фердинанду I (Дж. По глубине философского осмысления мира ей созвучна трагедия Гете «Фауст». В соответствии с этим в итальянском ренессансном портрете, в отличие от портретных образов в искусстве других стран, типизирующие начало преобладает над индивидуализирующими тенденциями.

Сильно изменился материальный мир: даже у самых бедных из выживших появилось «лишнее» имущество, доставшееся в наследство, за счёт потерявших хозяев домов сам собой решился жилищный вопрос, отдохнувшая земля оказалась на удивление щедрой, плодородная почва без особых усилий дарила отличные урожаи, спрос на которые теперь, однако, был совсем невысок. Благодаря этому ренессансная художественная культура достигла в Италии особой полноты выражения, выступая, так сказать, в своей наиболее цельной и классически законченной форме. В Эпоху возрождения ученость женщин расценивалась, как нечто неестественное и даже, как в случае с Изоттой Ногарола, связанное с особым образом жизни (никогда не выходила замуж и неоднократно подчёркивала собственную девственность, религиозное одиночество).

Выдающимся мастером периода Проторенессанса был сын Никколо Пизано- Джованни, в творчестве которого было очень много нового и необычного. Простота и ясность пространственной организации — прямоугольные площади часто кратных соотношений, обрамленные галереями (Карпи, Виджевано, Флоренция — пьяцца Сантиссима Аннунциата) логическое выделение главного, когда, не теряя своей индивидуальности, все сооружения ансамбля складывались в целостную композицию (Пиенца, Болонья, Венеция) пропорциональное и масштабное единообразие сооружений и пространств их окружающих, подчеркивающих значение того или иного сооружения (постановка собора в Пиенце, трапециевидная площадь перед собором в Венеции) разделение и сочетание отдельных пространств, связанных между собой и подчиненных друг другу (центральные площади Болоньи, площадь Синьории во Флоренции, Пьяццетта, площадь Сан Марко в Венеции) широкое использование фонтанов, скульптуры и малых форм (колонны на Пьяццетте, мачты перед собором и памятник Коллеони — в Венеции, памятник Гаттамелате в Падуе, фонтан Нептуна в Болонье, монумент Марка Аврелия на Капитолии в Риме) — вот основные приемы композиции архитектурного ансамбля, широко применявшиеся в эпоху Возрождения в Италии.

Там находится великолепный трехъярусный нимфей с лоджиями. Русский композитор Д. Бортнянский написал оперу на сюжет из «Декамерона» («Сокол». Раннее Возрождение (XIV и большая часть XV в. ) характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма в целом. Это действительно было в какой-то мере Возрождение. Потолок так же прорабатывается при помощи гипсовой лепнины, членя его на выпуклые прямоугольники.

Вот эта реабилитация очень важна. Очень выразителен образ папы Иоанна XXIII. Известнейшими скульпторами того времени были Лоренцо Гиберти, Лука делла Роббиа и др. В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай.

По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Этот призыв часто воспринимается как оправдание безнравственной политики, не брезгующей никакими средствами для достижения своих целей, для обозначения которой даже изобрели понятие «макиавеллизм». Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер.

Отдых, 7-й день, воскресенье, предоставлялся Богу и это был не отдых, а молитва. В конце XVI века Италия была музыкальным центром Европы. Папы же стали светскими правителями в папском государстве.

Знания мастеров Возрождения в области анатомии, теории перспективы и учения о пропорциях, явившиеся результатом научного постижения мира, содействовали выработке тех средств изобразительного языка, с помощью которых эти мастера получили возможность объективного отражения в искусстве реальной действительности. Персонажи его комедии «Мандрагора» предвосхищают образы героев драматургов более позднего времени: плут Лигрио сродни шекспировскому Яго и Фигаро Бомарше, лицемер Тимотео — прообраз мольеровского Тартюфа. Попытка объединить Италию все время проваливалась. Он обратился к самой сути античной традиции: возрождению чувства земной красоты. Вообще, третье сословие делает эту культуру, что тоже очень интересно.

Потом работал у известного скульптора Верроккио. жителей и 5000 домов каждый. Но Пико делла Мирандола знал и халдейский и еврейский и арабский языки.

Композиция ансамбля была завершена постановкой двух фонтанов (Виньола взял для них бронзовые ванны из терм Каракаллы), размещенных симметрично к главному входу и несколько сдвинутых к восточной стороне площади. Конечно, там были трактаты, которые олицетворяли спор между душой и телом. Конституция лишала аристократические феодальные фамилии политических и гражданских прав. Главные линии новой уличной сети соединяли въездные ворота построенных им укреплений.

И вот это знание становится для гуманистов, для деятелей эпохи Возрождения главным. Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии. Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий. Это возможность увидеть землю в перспективе, с «птичьего» полета.

Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. В частности, расписал знамя Джулиано Медичи, брата Лоренцо Великолепного. Это тоже немаловажный момент. В 1447 году к власти в Милане пришел Франческо Сфорца. И вот эти вот периферийные центры стремились создать свою культуру и роль таких городов-коммун здесь была очень большая. В отличие от восточно-христианской культуры, здесь сложилась очень интересная ситуация.

Одним из первых примеров новой планировки на рубеже XV—XVI вв. Британский историк культуры Питер Берк в свое время составил список из 600 известных писателей, ученых и художников, которые определили образ Итальянского Возрождения. К концу XVI в. Скамоцции возводит Новые Прокурации.

Члены городской элиты были готовы платить большие деньги за дворянский титул или права на свой герб. Наконец, намечается стремление учесть движение зрителя и соответственно внести новые элементы динамического развития в ансамбль (Капитолий в Риме) — прием, развитый уже в следующую эпоху. Другое дело, что в Средневековье их не очень читали. Ключевые этапы жизненного пути Аввакума. II этап, краткая характеристика. II.

Это очень важно. И гуманизм рождает новый взгляд на отношения человек – Бог – мир. Давайте посмотрим предпосылки.

Мы помним, что в Средневековье плоть все-таки была немощным и греховным сосудом. Для её укрепления он допускал применение любых средств, что выразил в своем известном труде «Государь», опубликованном в 1532 году.

Как своеобразное продолжение народных итальянских (пастушеских) песен, мадригалы писались на стихи итальянских народных и профессиональных поэтов. Папа Сикст IV принял решительные меры по украшению Рима. Известные поэты XV века: Луиджи Пульч (автор Морганте), Боярдо, Маттео Мария (Влюблённый Роланд), Лудовико Ариосто («Неистовый Роланд»). Гуманизм провозгласил высшей ценностью человека и его благо. Недаром Буркхардт писал, что Феррара является первым современным городом Европы.

Это были буржуа, но это не были буржуазно-ограниченные люди, как в последующие века. Разрушаются корпоративные связи, выделяется отдельно личность. Искусство в эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. А кто-то – наоборот. Дух Ренессансного искусства и философии стали доминировать в Ватикане. Она также стала центром культуры Возрождения, особенно архитектуры.

Написана «Божественная комедия» на итальянском языке, в жанре видения, «сна», популярном в средневековой литературе. Его произведения — это, в основном, портреты. Образы полны тревоги, беспокойства, напряжённости, художник удаляется от натуры, стремится её превзойти, следуя в своём творчестве субъективной «внутренней идее», основой которой является не реальный мир, а творческое воображение средством же исполнения служит «прекрасная манера» как сумма определённых приёмов. Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Этруская живопись тесно связана с погребальной архитектурой.

получила органическую связь с главной улицей через площадь Нептуна (фонтан, давший ей название, сооружен Дж. Фреска Леонардо «Тайная вечеря» представляет собой одну из вершин в развитии всего европейского искусства, а «Джоконда» — одну из его величайших загадок. Центральное расположение дворца Сенаторов с его башней и двойной лестницей, трапециевидная форма площади и ведущая на нее лестница-пандус, симметрия боковых дворцов, наконец, рисунок замощения площади и центральное расположение конной скульптуры — все это усиливало значение главного сооружения и доминирующей оси ансамбля, подчеркивало важность и самодовлеющее положение этой площади в городе, с которой открывался широкий вид на раскинувшийся у подножия холма Рим.

Интересно, что новое в трактовке человека появляется не только по отношению к Средним векам, но и по отношению к античности. Он назвал его «Комедия». Уроженцем Флоренции был Филиппо Брунеллески, один из создателей научной теории перспективы (возводил постройки на основе точных математических расчётов).

Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом.

Умер от отравления мышьяком. Однако простая, легкая и вместе с тем монументальная аркада Воспитательного дома Брунеллеско (1419—1444 гг. ) определила облик площади подобная же аркада была повторена на западной стороне перед монастырем Серви ди Мария (Сангалло Старщий и Баччо дАньоло, 1517—1525гг. ). Некоторые историки приписывают заслугу культурного расцвета роду Медичи, влиятельнейшей флорентийской семье того времени, покровительствовавшей деятелям искусств и буквально «выращивавшей» своими денежными пожертвованиями новых гениев. и как бы продолжает идею центрической композиции применительно к городу. Конечно, Рим – это церковь. Орнаменту уже не придавалось такого значения. В то же время резкие социальные противоречия в самих городах и необходимость образования единого фронта против внешних врагов способствовали падению многих республиканских режимов, что облегчало деспотам захват власти.

Развитие проторенессансных тенденций протекало неравномерно. Это были служители церкви – монахи, каноники, священники, даже папы. Во второй половине XIII века империя теряет власть над Италией.

В ней сочетались рациональное начало и поэтическая фантастика. Религиозные образы были священными. В соответствии с учением Фомы Аквинского чистилище – это место, где души грешников, не получившие прощение в земной жизни, но и не отягощенные смертными грехами, прежде чем получить доступ в рай, горят в очистительном огне. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов.

Лосев и о. Павел Флоренский считали это, наоборот, отступлением, падением – само Возрождение. В развитии ренессансной архитектуры важное место принадлежит строительству дворцовой архитектуры — палаццо (прямоугольный в плане дом с замкнутым прямоугольным двором). Вторым принципом организации городской территории является профессионально-групповое расселение остального населения, что свидетельствует о существенном влиянии средневековых традиций на суждения зодчих XV столетия.

Скорее, Вселенная мыслится как эллипс с двумя центрами, которые находятся в своем взаимодействии. На самом деле, как готика – это, в основном изобретение Франция (потом готические влияния пошли в другие страны), так и Возрождение – это типично итальянский «культурный продукт». Маньеризм почти не затронул Венецию, в которой трудились такие выдающиеся мастера, как: Паоло Веронезе, который создал великолепные декоративные ансамбли стенных и плафонных росписей с множеством персонажей и занимательных деталей (росписи потолка церкви Сан-Себастьяно в Венеции) Джордже Барбарелли да Кастельфранко, прозванный Джорджоне, с искусством которого венецианская живопись приобрела общеитальянское значение, утвердив свои художественные особенности (картины «Юдифь», «Три философа», «Сельский концерт», «Спящая Венера»). Все работы Леонардо превосходны и все же самые известные его творения — «Тайная вечеря» (1495—1498) — роспись стены трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие, ставшая этапной работой в научных изысканиях автора и новым словом в изобразительном искусстве портрет жены купца Джоконде Моны Лизы (ок.

Наиболее значимые из таких усилий последовательно поддерживались Роберто Неаполитанским (1308-1343), Кола ди Риенцо в Риме (1347-1354), архиепископом Джованни Висконти Миланским (1349-1359) и римским кардиналом Эджидио Альборнозом (1352-1367). Именно в этот период нестабильности в Италии жили мастера Возрождения Данте и Петрарка. Однако идеи и идеалы эпохи Возрождения пережили время и распространились по всей Европе, затмив Северное Возрождение. Но в это время, в период Возрождения, это становится определяющим.

И комментарии того же Марсилио Фичино в Священном Писании тоже весь интересно. Наследие крупнейшего мастера светского мадригала Джезуальдо ди Венозы включают семь сборников многоголосных мадригалов и духовных сочинения, среди которых «Священные песнопения». Из мастерской Никколо Пиза-но ""вышли замечательные мастера скульптуры Проторенессанса — его сын Джованни Пизано и Арнольфо ди Камбио известный и как архитек тор Арнольфо ди Камбио (около 1245 — после 1310) тяготел к монументальной скульптуре, в которой использовал свои жизненные на блюдения Одна из лучших работ мастера, выполненная им совместно с отцом и сыном Пизано, — фонтан на площади Перуджи Украшенный многочисленными рельефами и статуями фонтан Фонте Маджоре, окон ченный в 1278 г, стал гордостью города Запрещалось поить из него животных, брать воду в бочонки из-под вина или в немытую посуду По лулежащие фигуры, выполненные Арнольфо ди Камбио для фонтана, сохранились в городском музее вофрагментах. в городах Италии. И само искусство становится путем познания – природы, человека, Бога в конце концов. На Темпьетто во дворе церкви Сан-Пьетро в Монторио (1503) Браманте вдохновили ротонды римских храмов.

Но, все-таки, вот это римское наследие всегда здесь помнилось и почиталось. Важно подчеркнуть, что эта ранняя буржуазия несла в себе признаки коренного отличия от средневекового бюргерства. Петра, принявшего в 66 г. мученическую кончину в цирке Нерона. Тело, как сказал Франциск, это «всего лишь осёл, который везет нас». Выполняли гравюры на металле и дереве.

Архитекторы раннего Возрождения творили во Флоренции, но в более поздние годы их стали активно приглашать в Рим, где было воздвигнуто немало выдающихся сооружений, ставших позже архитектурными памятниками. Культура становится антропоцентричной.

Отдельные города присоединялись то к одной воюющей стороне, то к другой. Мы будем видеть, что большая часть гуманистов сами принадлежали к церкви. Усиливается различие между официальным придворным искусством и прочим. Человек по своей природе добр. А вот с «птичьего» полета или с вершины горы, с которой открывается великий вид, это увидели многие в период Возрождения.

Вот таким образом такие качества людей того времени, как личная энергия и инициатива, смелость и упорство в достижении поставленной цели, обрели для себя в Италии чрезвычайно благоприятную почву и могли раскрыться здесь с наибольшей полнотой. Он говорит только о ее глазах и они становятся символом самой Лауры: «Вы не увидите моей измены, глаза, учившие меня любви». Но приоритет Церкви уже в это время сильно поколебался. Скамоцци придерживается того же приема композиции центральной площади, который наметился у Лупичини и Лорини.

В этот период в живописи появились первые светские (нерелигиозные) темы. Мир предстаёт неустойчивым, шатким, в состоянии распада. Утверждаются два типа — базилика и ротонда. Термин «возрождение» появился в XVI веке, его ввел Джорджо Вазари- художник, архитектор и первый историограф итальянского искусства.

Поскольку папы после 1309 года остались в Авиньоне (все папы в 1309—1378 годах были французами), то Рим оставался архитектурно слаборазвитым городом, по сравнению с другими крупными городами Италии. Среди них — «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа»), «Мадонна Литта», «Дама с горностаем», «Мария с младенцем» и многие другие. Иначе эпоху называют Ренессансом. Откуда гуманисты взяли эти античные рукописи. Не говоря уже о готике, ведь само слово «готика», варварский стиль – это тоже привнесенное из эпохи Возрождения, так как всем казалось, что готика, с ее ребрами, с ее контрастами света и с этой мощной массы соборов, подавляющих человека, все это варварство.

Мазаччо первый стал передавать пространство на плоскости при помощи линейной перспективы (в этом сказалось влияние Брунеллески). Большое значение в возведении дворцов, вилл, церквей, усыпальниц, лоджий имело стремление либо увековечить и прославить себя, либо соревнование в богатстве и пышности с соседями (Гонзага — дЭсте, дЭсте — Сфорца и т. д. ) и неизменное желание жить роскошно. Это придает ее поступи необычайную легкость. Результатом этих исследований явились рисунки и расчеты самолета, вертолета, парашюта. Позже к двум основным элементам добавился третий – соль.

Этому специфически итальянскому монументально-синтетическому складу ренессансного искусства содействовал сам характер художественных образов скульптуры и живописи. В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства.

Он оставил интересный трактат «Речь о достоинстве человека». Микеланджело прославился как скульптор и архитектор, художник и поэт. Он принимал участие в сооружении собора Св. Так родился абсолютно новый подход к периодизации истории, принятый и в настоящее время.

Главным действующим лицом эпохи, своеобразным центром культуры стал энергичный, раскрепощенный человек, мечтающий о реализации личных земных идеалов, стремящийся к независимости во всех сферах своей деятельности, пытающийся воплотить в жизнь многообразные интересы, бросающий вызов устоявшимся традициям и порядкам. Это сильная, богатая церковь. Само слово идет от итальянского «манера», «приём». Все это провозглашает именно Франциск. Как и архитектор Филиппо Брунеллески (церковь Сан Лоренцо), он развивал античные мотивы в архитектуре.

Вплоть до XX века понятие «маньеризм» имело негативную коннотацию («манерный», «вычурный»), но к настоящему времени термин используется только для описания соответствующего исторического периода и, в общем, нейтрален. Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Кастро был разрушен в 1649 г. и известен главным образом по наброскам мастера.

Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. Термин «Возрождение» обозначает весь комплекс явлений культуры, характерных для данной исторической эпохи. Тривиум – это, прежде всего искусство слова, грамматика и риторика и диалектика. В храмах модулем часто является ширина пролёта нефа.

Итальянский Ренессанс начался в Умбрии (Центральная Италия), с центром в городе Флоренция1. Творчество Браманте — одна из вершин архитектуры Возрождения. Подобный прием типичен для Возрождения и он узаконен теоретиками градостроительства и в схемах идеальных городов.

Они начинают заниматься humanitas, то есть гуманитарными науками. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Издание альбома рисунков «Здания современного Рима или Сборник дворцов, домов, церквей, монастырей и других наиболее значительных общественных сооружений Рима» опубликованное Полем Ле Таруиллом в 1840 вызвало рост всеобщего интереса к периоду Возрождения.

Это не совсем так. Боэций связывал звуки небесных светил со струнами кифары (ступенями звукоряда), расположив их последовательно от месы (звук Неба) до просламбаномена (звук Луны). Те же тенденции намечаются к середине XVI в. и в практике градостроительства. Искусство Возрождения характеризуется не только введением новшеств в архитектуру, но и изменениями в скульптуре, которая в это время переживает расцвет.

В эпоху Возрождения искусство впервые приобретает самоценность, оно становится самостоятельной область прекрасного.

Итальянцы вдруг вспомнили, что они живут на почве античности. При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев. После смерти Браманте строительство возглавил Рафаэль, вернувшийся к традиционной форме латинского креста (с удлинённой четвёртой стороной), затем Бальдассаре Перуцци, остановившийся на центрическом сооружении и Антонио да Сангалло избравший базиликальную форму. Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса. Позже он распространился в Венеции, где сохранились остатки древней греческой культуры.

Франциск первый разрешил трагедию, не жертвуя ничем из всего богатства жизни. Высота фасада, построенного архитектором Мадерна, 45 м, ширина — 115 м Аттик фасада венчают громадные, высотой 5, 65 м, статуи Христа, Иоанна Крестителя и одиннадцати апостолов (кроме апостола Петра). Петра.

Его преемник, Лев X известен покровительством Рафаэля. В разгар Возрождения центр ренессансного искусства переместился в Рим. Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом. Потом учился в Ферраре, в Падуе, в Павии, в Париже. Он создавал майоликовые бюсты святых, Мадонны и Христа.

Вызывают изумление уже сами физические масштабы всего того, что было создано мастерами итальянского Возрождения, — величественные муниципальные сооружения и огромные соборы, великолепные патрицианские дворцы и виллы, произведения скульптуры во всех ее видах, бесчисленные памятники живописи — фресковые циклы, монументальные алтарные композиции и станковые картины. Или мученики, которые добровольно отдали свое тело на жертву. Но и без планировки новых районов строители эпохи Возрождения с величайшим искусством пользовались всеми элементами благоустройства и малых архитектурных форм города, начиная с каналов и кончая аркадами, фонтанами и мощением (Характерный примр, относящийся к XV в., — колодец на соборной площади в Пиенце в XVI в. роль фонтана в ансамблях усложняется (так, например, фонтаны, установленные Виньолой в Риме, Витербо и в расположенных в их окрестностях виллах) — для общего улучшения и эстетического обогащения архитектурного облика даже крохотных городков или отдельных ансамблей. Нельзя не отметить и новеллы Боккаччо, трактаты Макиавелли, поэмы Ариосто и Тассо.

Все большую популярность получали комические жанры. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т. д. ), возникает тип городского дворца (палаццо) – жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Для одних вопрос – во взлете.

Человек создает этот мир. Проявляется он, в частности, в изобразительном искусстве. В этих трактатах варьируются уже известные приемы планировки и объемной композиции. Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание.

«В круге первом» называет один из своих романов А. Солженицын. Культура Возрождения формировалась как отрицание, протест, отказ от средневековой культуры. 12).

Застройка шла по периметру кварталов, а остальная территория жилых блоков была озеленена. Новаторством было подчинение этой формы законам «готической вертикали» — от низменного к возвышенному — именно в такой последовательности располагались новеллы, а сами понятия «возвышенное» и «низменное» получили гуманистическое истолкование. Это период интеллектуального, культурного подъема. Эту нижнюю планку эпохи мы тоже не должны отринуть, но пока мы говорим о высоте-взлете. С гением Леонардо да Винчи соперничал не менее великий художник Микеланджело (1475-1564), которого тоже отличало многообразие талантов. Конкурс был проигран Брунеллески — рельеф Гиберти превосходил его художественно и технически (он был вылит из одного куска и был на 7 кг легче рельефа Брунеллески).

И, кто знает, сколько какое наследство оставил бы он нам, будь его жизнь ещё дольше. Браманте стал первым создателем собора Святого Петра в Риме (приложение 13). Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем. Оно тесно граничит с понятием «Возрождение», но не равнозначно ему. В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии. Неслучайно его величайшим шедевром признана потрясающая воображение «Сикстинская мадонна».

С точки зрения обороны территория города была выбрана в высшей степени разумно. Комплекс Капитолия был обильно украшен древними надписями и скульптурами, символика которых утверждала мощь древнего Рима. Со временем сложились своеобразные мелодические символы, обозначавшие в мелодиях мадригалов нежные вздохи, слезы, философию жизни (мадригал Джезуальдо ди Венозы «Умираю я, несчастный», 1611г. ). Напротив этого портала, над входом в портик, находится прославленная мозаика Джотто конца XIII в. «Навичелла».

Это все входит в ту проблематику, о которой сегодня не смолкают споры. Папа назначил специальную комиссию, которая должна была проверить труд Пико делла Мирандолы на наличие ереси.

Более того, распри между императорами и папами позволили городам, лавируя между обеими сторонами, освободиться от внешнего контроля. В XIV веке произошел ряд катастроф, которые привели Европейскую экономику к рецессии.

Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи. A 02 Методы физиологических исследований и история их развития (наблюдение, регистрация физиологических процессов исследование биоэлектрических явлений). A 08 Особенности современного периода развития физиологии. A 14 Гуморальная регуляция, классификация и характеристика физиологически активных веществ. Следующий этап этого течения длится уже около половины столетия, примерно 1540–1590 годы.

В 14 лет он уже поступил в Болонский университет. Человеком фантастического ума и художественного гения был Леонардо да Винчи (1452—1519). Об этом тоже нужно сказать, прежде чем мы перейдем собственно к эпохе Ренессанса. А квадривиум – это арифметика, геометрия, астрономия, музыка. В XIII веке в большей части Европы наблюдался значительный экономический рост.

Человек оторван от Бога – и что с этим делать.

Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям. Из портика пять порталов ведут в собор. Снимается запрет с изучения не только человека как такового, но и его телесного состава.

Но Франциск не был ни художником, ни философом по специальности. Внутренний мир человека во всем его эмоциональном многообразии раскрыл Петрарка. По его проектам был построен Палаццо Ручеллаи во Флоренции (1446—1451), перестроены церковь Сантиссима-Аннунциата, фасад церкви Санта-Мария-Новелла (1456—1470), фасады церквей Сан-Франческо в Римини, Сан-Себастьяно и Сант-Андреа в Мантуе— здания, определившие основное направление в архитектуре кватроченто. В архитектуру возвращаются гармоничность, пропорциональность, симметричность.

Этот трактат вызвал недоумение в том числе у папы Иннокентия VIII. Это было, помимо всего прочего, очень богатое государство и на этом «базисе» прекрасно развивалась культурная «надстройка». Тем не менее искусство Ренессанса многим обязано художественной традиции Средних веков. распространилось в других европейских странах. Кроме того, республики и тирании XV и XVI вв.

За лицами и манерами изображённых на них людей, порою, скрываются проблемы, скудность и мелочность их жизни. Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. В XVI в. столицей итальянского Возрождения стал Рим. Со временем (во время правления Адриана) деградация классического искусства в качестве реакции приводит к усилению антиклассического направления. С открытым осуждением этих действий выступил флорентийский религиозный деятель Савонарола. Мазаччо расписал во Флоренции небольшую капеллу Бранкаччи (названную по имени заказчика), ставшую образцом и школой для нескольких поколений итальянских мастеров.

Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. В период Высокого Возрождения (конец XV — первая треть XVI в. ) происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения. Проводились различные репрессивные меры, которые были направлены против деятелей культуры. Его идея о «гармонии сфер» (Musica mundana) пользовалась популярностью в Средние века и в эпоху Возрождения.

Появлялись даже «комбинированные» работы, авторы которых дополняли древние текста собственными размышлениями и подражаниями. В 1398 г. Брунеллески вступил в Арте делла Сета, куда входили золотых дел мастера. Леонардо да Винчи написал много картин. Впервые этот принцип проявляется в здании Альберти — Базилике ди Сант Андреа в Мантуе.

Действительно, у Италии были античные корни. В этих независимых городах растет производство, развивается ремесло, скапливаются деньги. Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке.

В «Божественной комедии» Данте прослеживается отчётливое влияние средневекового мировоззрения, сильный христианский мотив. Петра. А здесь изображается красота человеческого тела.

---