Италия Искусство

В течение более двух столетий Флоренция была по сути дела столицей художественной жизни Италии и определяла главное направление развития ее искусства. В еще большей мере это относится к самим творческим достижениям мастеров итальянского Возрождения, внесших важнейший вклад во все виды пластических искусств, зачастую предопределив при этом пути их развития в последующие эпохи. Итальянское искусство на протяжении многих веков оказывало свое прекрасное одухотворяющее влияние на несколько основных мировых арт-движений и дала миру множество великих творцов, в том числе художников и скульпторов. В искусстве ряда европейских стран, главным образом в Италии, а также в Испании, Германии, Франции.

Так же, как и в других частях Европы итальянское неоклассическое искусство базировалось в основном на принципах древнеримского и древнегреческого искусства и архитектуры, а также на итальянской архитектуре эпохи Возрождения и ее основах, например, это наблюдается в вилле Карпа «Ла Ротонда». Это было предвосхищение пленэрной живописи XIX в. (импрессионизм). В XVIII в. художники Италии шли своим путём в искусстве, в то же время оставаясь открытыми остальному художественному миру. Ведущую роль в итальянском искусстве XVIII века играла живопись — монументальная, монументально- декоративная, станковая (приобретающая все больший вес), а также графика, притягивающая все сильнее симпатии любителей. Основной вклад в итальянское искусство XVIII века сделала Венеция.

Одновременно с венецианской школой, занимавшей ведущее положение в искусстве сеттеченто, развивались и другие школы Италии. Искусство Рима. На рубеже XIII и XIV столетий новые веяния проникают и в живопись Италии. Можно выделить два главных художественных направления: одно связано с творчеством братьев Карраччи и получило наименование "болонского академизма", другое – с искусством одного из самых крупных художников Италии XVII в. Караваджо.

Волна классицизма, характеризующая европейское искусство последней трети XVIII века, распространяется прежде всего в архитектуре Италии. Несмотря на праздное настроение, бытующее в искусстве Италии в эпоху рококо, в обществе существовало немало проблем, главными из которых были бедность, высокая заболеваемость жителей сифилисом и туберкулезом, а также смертность. Метафизическая живопись – это направление в итальянском искусстве, зародившееся в 1917 году благодаря работам Карло Карра и Джорджо де Кирико в Ферраре. В XVIII-XIX веках в Италии творили многие известные мастера, внесшие свой вклад в развитие искусства государства на Апеннинах. Искусство Италии- вечно, оно возвращает нас к истокам и проводит в насточщее.

Новеченто – это группа итальянских художников, образованная в 1922 году в Милане, они выступали за возврат к великому итальянскому изобразительному искусству прошлого.

Изобразительное искусство Италии

Композиция «Жертвы труда» (1863 Рим, Национальная галерея современного искусства) изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. Столица Тосканы оказалась как бы фокусом экономической, политической и культурной жизни Италии с 13 до начала 16 в. и события ее истории, утратив свой чисто локальный характер, приобрели общеитальянское значение. Принцип Фонтана имел огромное значение для всего последующего европейского градостроительства (вспомним трехлучевую систему хотя бы Петербурга). Лега любит сочетать неподвижные или почти неподвижные фигуры со скупым жестом, сдержанным движением. Особой силы достигает Креспи в серии «Семь Таинств» (ок. Значительно более удачны его изображения отдельных эпизодов освободительной войны.

Это, без сомнения, образ прекрасной и страдающей родины художника.

Художественная школа в Риме сформируется веками позже и расцветет в 1516 веках. Евангельские сюжеты Морелли изображает как реалистические сцены восточного быта — «Дочь Иаира» (1876 Милан, частное собрание) или это Эмоциональные композиции, воздействующие на зрителя морально-этическим пафосом: «Погребение Христа» (1872 Рим, Национальная галерея современного искусства), «Поругание Христа» (1875 там же). Баптистерий (по тогдашним требованиям ритуала) строили отдельно от храма, неофиты входили в храм лишь после крестин. Огромной эмоциональности добивается художник в композиции «Успение Марии», захватывающей искренностью переживаний, которые выражены в позах, жестах, лицах скорбных учеников Христа, окруживших ложе усопшей.

Итальянское искусство и живопись

Все эти перемены сопровождались широким обновлением культуры — расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности изобразительного искусства. В картине «Буйные в больнице св. Испанский характер памятника здесь еще более очевиден. Петра, росписей потолка в Сикстинской капелле и скульптур Моисей, Давид, Пьета.

Другой существенной чертой итальянского Возрождения является его рационалистичность.

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. В «мавзолее» же они покрывают всю поверхность стен и сводов, удивляют яркими красками и отраженным светом, полным символического значения. Кроме того, он был назван величайшим скульптором в истории. Тот факт, что Италия дала единственный в своем роде пример длительной и необычайно плодотворной во всех своих этапах эволюции ренессансного искусства, связан прежде всего с тем, что реальное влияние прогрессивных общественных кругов в экономической и политической сфере сохранялось здесь вплоть до первых десятилетий 16 в. Это влияние было действенным и в период, когда во многих центрах страны начал (с 14 в. ) осуществляться переход от коммунального строя к так называемым тираниям.

Последние восемь лет жизни художник провел в Испании. Эта часовня, строительство которой началось в 1442 г. и завершилось около 1465 г., была одним из первых зданий, построенных в новом стиле эпохи Возрождения. Этруски отвечали за строительство ранних монументальных зданий Рима. Маньеризм отказывается от гармонии между человеческим телом и разумом. Лицо св. Поздние произведения Пьяццетты выдают веяния новых вкусов, отличаются грацией, воздушностью, светлой красочной гаммой («Непорочное зачатие», Парма, Национальная галерея).

Краткая историяитальянского искусства

Они верили, что области света и тени или "macchie" (буквально пятна или точки) были главными составляющими компонентами произведения искусства. Выдающимся поэтом того времени был Данте Агильери – флорентинец, написавший известную всему миру «Божественную комедию». Художественными центрами этого течения в искусстве считают Мантую, Рим, Флоренцию и Венецию.

При первом же взгляде бросается в глаза напряженная динамика скульптуры. Джузеппе Валадье (1762—1839) завершил в 10-е гг. 1860 Милан, галлерея Брера), а также в жанровых картинах на литературные темы— «Поцелуй. Оставаясь вплоть до конца 16 в. крупным очагом ренессансной культуры, она явилась оплотом надежд порабощенной Италии.

Мощный толчок к развитию получила и венецианская живопись. Самыми яркими творцами эпохи позднего барокко являются Карло Маратта, Витторе Гисланди, Джованни Батиста Тьеполо, Креспи. Легенда повествует, что Клеопатра, желая продемонстрировать римлянам свое пренебрежение к богатству, растворила в бокале с уксусом одну из крупнейших в мире жемчужин. Он предельно строг и точен в двух своих картинах: «Школа живописи» (1874 Венеция, собрание Каселлати) и «Урок анатомии» (1876 Милан, Галерея современного искусства). Вместе со своим постоянным помощником Джироламо Менгоцци-Колонна (специалистом по изображению архитектуры в перспективе) Тьеполо обыграл стены с дверьми и оконными проемами так, чтобы зритель поверил в иллюзорно написанные пролеты между колоннадами, балконы и летящие фигуры. Этому специфически итальянскому монументально-синтетическому складу ренессансного искусства содействовал сам характер художественных образов скульптуры и живописи.

Но возрождение ордерной архитектуры состоялось в теоретических работах Филарете и особенно Альберти. Леонардо да Винчи написал два самых известных произведения искусства эпохи Возрождения: фреску «Тайная Вечеря» и портрет Моны Лизы. началось использование светотени для изображения глубины и объема. Горный ручей стал украшением каскада, который переходил в большой нимфей, равный по размерам самой вилле.

Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников области Марке

Скульптор здесь очень многоречив и риторичен. Это были Джованни Фаттори, Сильвестро Лега, Телемако Синьорини, Джузеппе Аббати.

Энтузиазм от победы над сарацинами в 1063г.

Над всем доминировал дворец или вилла. Синьорини изображал также современных рабочих («Кружевницы», 1890-е гг. Например, его знаменитая статуя вождя израильского народа Моисея (1516 г. ) производит чрезвычайное впечатление физической и духовной мощи.

Реферат: Итальянское искусство 17 века

Образцом развитого барочного сада итальянского типа стал ансамбль виллы Альдобрандини в Фраскати под Римом. Композиции стали уподобляться фризам, активную роль стал играть пейзаж. Им написан ряд пейзажей, он изображал и улицы города с толпами прохожих. Барочная эпоха началась в конце XVI века, однако «отцом» этого стиля считают Микеланджело Буонарроти, творившего еще в период Возрождения (чинквеченто).

В 1848—1849 гг. В разных романских центрах проблемы сводов и освещения решали по-разному. Паоло Уччелло достиг высокого уровня мастерства в передаче линейной перспективы. В конце века более серьезные и выразительные портреты писал Алессандро Лонги (1733-1813). Этот специфический, абсолютно новый строй живописи роднит самые различные произведения Маньяско, как «Свадебная процессия» (Берлин, Национальная галерея), «Горный пейзаж» и «Привал бандитов» (Ленинград, Эрмитаж).

Но как стали эти черты чертами записных красавиц. Итальянские города рано достигли самостоятельности, чему способствовало отсутствие централизованной власти. Не удивительно, что значительные центры маньеризма группировались при дворе папы римского, герцогского двора во Флоренции, при герцогском дворе в Парме, при королевских дворцах в Фонтенбло (Франция), Эскориале (Испания), Праге (Чехия), Кракове (Польша). В барокко иногда невозможно разделить работу архитектора и скульптора. Билеты надо заказывать заранее, желательно за пару месяцев.

Современное итальянское искусство

Эти тенденции более ярко проявились в творчестве Антонио Фонтанези (1818—1882).

Тенденции реализма проявились (хотя и не очень последовательно) в творчестве тессинца Винченцо Вела (1820—1891). Работавший в Риме Джованни Паоло Паннини (1691-1765) в основном посвятил себя изображению празднеств и толпы, заполняющей площади, а также «живописи руин», которая в XVIII веке приобретает в Италии распространение как своеобразная дань уважения величию Италии в прошлом. Карнавал позволял перенести на улицу атмосферу театрального представления.

Эта тенденция связана с наиболее крупным явлением итальянского искусства конца 19 в. — творчеством Джованни Сегантини (1858—1899), но также очень остро звучит и в отдельных картинах Теофило Патини (1840—1906) и Джузеппе Пелицца да Вольпедо (1868—1907) — первых представителей «критического реализма». Он знает и любит быт тех простых людей, среди которых он жил и которых изображает: «Ожидание новобрачных» (1879 Рим, Национальная галерея современного искусства) «После купанья» (1884 там же). Новые строительные идеи наиболее ярко проявились в зодчестве Флоренции. Используя оптические эффекты, художник добивается монументальности и силы общего решения. Бронзовая статуя, в которой Канова изобразил Наполеона в виде обнаженного атлета, находится во дворе дворца Брера в Милане (1808—1811).

Декоративно-прикладное искусство Италии

В большой степени благодаря церквям, построенным по его проекту, католическая столица и приобрела барочный характер (церковь Сант-Андреа аль Квиринале, 1658-1678). 1250 г. искусство различных регионов выработало общие характеристики, вот таким образом наблюдалось определенное единство и глубокая оригинальность. В период, предшествующий эпохе Возрождения, Италия явилась пунктом скрещения нескольких средневековых культур. На этапе раннего Возрождения чрезвычайного распространения получили фрески. 1100 г. ).

В ожидании прибытия невесты у трона «Гения Империи» бог реки Майн непринужденно обнимает нимфу. В этом таились корни исторической трагедии Италии. Также ему сопутствовало развитие ювелирного дела, рисования гобеленов, ткачества и производства мебели.

В этой атмосфере выкристаллизовывалось искусство Тьеполо, полстолетия царившее в Венеции. В ранних картинах он еще холоден и ходулен. Среди итальянских художников 18-19 вв. Он пользовался европейской славой.

В его основе— византийская схема, которую окончательно скрыли достройки и поздний декор. 30-е гг. Арган с горечью заметил: «Его живопись на службе у властителей символизирует банальные вещи, прикрываясь авторитетом Рафаэля и Тициана». конца XI столетия инициатива перешла полностью в руки испанцев. Рим, собрание Анджолилло). В светской архитектуре ведущее место занял тип жилого городского дома-дворца (палаццо) — первоначально жилища представителя богатых купеческих или предпринимательских фамилий, а в 16 в. — резиденции вельможи или правителя государства. Называется она «Фантазии на темы темниц». С искусством мастерской Педрета стилистически связаны росписи церкви Сан Педро дель Бургаль (начало XII в. ).

Фаттори признавался публикой лишь в качестве «баталиста». Интерьер барочной церкви как место пышного театрализованного обряда католической службы являет собой синтез всех видов изобразительного искусства (а с появлением органа – и музыки).

На этот раз Аполлон везет к жениху Беатрису Бургундскую. Это всегда немноголюдные сцены в бедной обстановке. Братья Карраччи – мастера монументально-декоративной живописи. Есть предание, что это лицо некоей Кристины, дочери гондольера.

История мировой культуры искусств

Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности. Земли «варваров» (галлов, германцев) простирались к северу от реки По, южная же часть полуострова была частью Великой Греции. Италия— страна с двухтысячелетней культурой, вклад в которую внесли разные народы. Свидетелями периода застоя в развитии европейского художественного творчества, усиленного авангардистскими течениями, объединенными под названием «Возвращение к порядку», стали художник Ансельмо Буччи (основатель итальянской группы «Новеченто», входившей в состав «Возвращения к порядку»), скульптор Куирино Руджери и, в какой-то степени, Марио Тоцци с его метафизической художественной точкой зрения. В начале 1744 года Тьеполо исполнил картину «Пир Клеопатры» (Мельбурн, Национальная галерея Виктории).

Особый интерес вызвала его картина «Шахматный турнир при дворе короля Испании», созданная для выставки Королевского института в Манчестере в 1883 году. Одним из его величайших произведений является фреска «Афинская школа». Канова посвятил Наполеону несколько произведений, но переселиться в Париж отказался. Архитектор виллы стал и главным садовником. В наиболее яркой форме эта особенность выражена в личности Леонардо да Винчи, но в той или иной степени она была свойственна очень многим деятелям итальянской художественной культуры.

Ряд итальянских художников был тесно связан с Парижем и импрессионистами. Последняя— базилика с простыми фасадами и мозаиками в интерьере. К концу XIII века в руках арабов оставалась небольшая территория королевства Гранада.

1. Официальный туристический сайт Италии
2. Искусство Италии эпохи Возрождения и нового времени: от барокко до футуризма
3. Список основных музеев и галерей Италии
4. Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)
5. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
6. Что будем делать с полученным материалом

Основы итальянского литературного языка были заложены в Тоскане. Наиболее важная постройка средневековой Испании — собор в Сан-тьяго-де-Компостела (1077/78—1088 1100—1128) в Галисии. Он хотел знать, как работает все, что он видел в природе. Ему принадлежит типичнейшее создание барокко – ослепляющая декоративным богатством разнообразных материалов, безудержной художественной фантазией сень (киворий) в Соборе Святого Петра (1657-1666), а также многие статуи, рельефы и надгробия собора. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии. Да, здесь родились многие художественные течения, сюда приезжали учиться живописи европейские молодые художники.

Характерны сентенции Кановы: «Нравится лишь привлекательное» «Искусства — прислужницы прекрасного, принуждать их к изображению безобразного значит распинать их. » Это был призыв к известной «ретуши» реальности. Отсюда— баптистерий, собор, колокольня и кладбище под крышей. Создание романского собора было технически сложным, так как главный неф был шире боковых и выше них.

Переход к более эмоциональному восприятию природы виден в творчестве большого числа одаренных художников (среди них Джованни Карновали, 1804— 1873). Здесь и использование террас и партеров и водных ресурсов. Именно он является автором проекта купола римского собора св. В царский период (VIII-VI века до н. э. ) были созданы известные на весь мир «Законы двенадцати таблиц» и построены Великая клоака (сточный канал, действующий до сих пор), храм на Капитолий, первый цирк. Сюжетно-жанровая живопись, порой несколько сентиментальная, порой анекдотичная, появляется в итальянском искусстве уже в середине века (Доменико Индуно, 1815—1878).

Все в капелле дель Арена проникнуто ощущением ясности и гармонии. В рельефах Никколо прежде всего поражает их светский характер. Луки, основанная еще в XVI столетии и находившаяся под покровительством пап. После них, уже в объединенной Италии, творил известный поэт Джозуэ Кардуччи.

Случайные встречи дали ему возможность учиться. 1867, Милан, собрание Клаусетти). Города Италии наполнил ряд помпезных монументов королю, маловыразительных— Гарибальди, чисто иллюстративных, вульгарно натуралистических архитекторам, скульпторам, художникам, композиторам, литераторам— Данте, Леонардо да Винчи, Арнольфо ди Камбио, Джотто ит. д. Во Франции любили партеры и придумали несколько их разновидностей: партер сухой, водный, партер со скульптурой, партер с арабесками (сложными узорами). Свидетельством того, насколько Италия опередила другие страны на пути экономического и социального развития, может служить тот факт, что уже в 14 в. Италия знала не только антифеодальные движения крестьян, развертывавшиеся в отдельных областях страны (например, восстание фра Дольчино 1307 г. ) или выступления городского плебса (движение под руководством Кола ди Риенци в Риме в 1347— 1354 гг. ), но и восстания угнетенных рабочих против предпринимателей в самых передовых промышленных центрах (восстание чомпи во Флоренции в 1374г. ). В то время как в творчестве Фавретто и Манчини проявляется известное сочувствие к жизни простого народа, одновременно и притом очень широко, в Италии в третьей четверти 19 в. развивается искусство, стремящееся лишь к салонной красивости, слащавой изысканности, которое отвечало запросам процветающей части буржуазии (Транквилло Кремона, 1837—1878 Даниеле Ранцони, 1843—1889).

На первом плане— живопись и архитектура. Наполеон, выделив Аппиани, сделал его своим «первым художником». Он включает в композицию множество фигур аллегорического характера. Петра, а также многие монументальные скульптуры в Риме.

• Итальянская живопись 13 – 14 века
• Иатльянская живлпись 15 – 16 века
• Италия, государство на юге Европы
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

По мнению ученых, барокко— кризисный стиль, что возник на волне кризиса гуманизма и рождения маньеризма. Базилика монастыря Суперга близ Турина (1715—1731) воздействует контрастом строгих форм портика и купола с ажурным силуэтом башен. Переселившись в Рим, Канова постепенно под влиянием теоретиков классицизма Катремера де Кенси и Гамильтона отходит от природы в сторону все большей идеализации («Тезей, победитель Минотавра» 1781, гипс там же). 1895—1900 Милан, Галерея современного искусства), над которым он работал в последний период своей жизни (прежде чем ее самовольно оборвать), следует признать важной вехой в эволюции итальянского искусства 19 в. Художник изобразил мощную шеренгу марширующих вперед на зрителя рабочих эта неудержимо наступающая масса, во главе которой в рабочих костюмах идут двое бородатых мужчин и женщина с ребенком, должна по замыслу художника изображать «четвертое сословие» — пролетариат, понятый и изображенный здесь как наступающая передовая сила будущего. Его нарядная живопись не только была очень популярна у населения Венеции, но и приобреталась музеями многих стран.

1802 автопортрет оба — Милан, галерея Брера). Не меньшие изменения претерпело и искусство страны. Расцветом художественного величия страны считается XIV век. В неодобрительной рецензии, опубликованной 3 ноября 1862 года в журнале Gazzetta del Popolo, термин «маккьяйоли» впервые появился в печати.

Это искусство должно было поднять «над толпой» то общество, для которого оно создавалось. Это хорошо отразилось в создании собора Св. Он тоже сражался в войсках Гарибальди. Кисти Лега принадлежит ряд интересных пейзажей и выразительных портретов. Картина лишена цельности и выразительности.

По словам Маркса, «в этих войнах возникали народные законы и обычаи»40. Со сцены театра звучат оперы Россини, Вагнера и Верди.

По времени— это 13-14 вв. В XVI веке выдающимися итальянскими поэтами были Торквато Тассо, написавший поэму «Освобожденный Иерусалим» и Лудовико Ариосто – автор поэмы «Неистовый Роланд». Статуи же, в том числе главная — Океан на своей колеснице (1735, скульптор Пьетро Браччи, 1700-1773) — не более чем работы эпигонов школы Бернини. Представитель раннего барокко архитектор Доменико Фонтана (1543-1607) впервые в истории градостроительства применяет трехлучевую систему улиц, расходящихся от Пьяцца дель Пополо ("Народная площадь"), чем достигается связь главного въезда в город с основными ансамблями Рима. Джачинто Джиганте (1806—1876) испытавший влияние голландского художника А. Питлоо, возглавил в Неаполе целую группу пейзажистов-реалистов, получивших название «школы Позилиппо». Большинство итальянских художников этого периода— именно фрескисты.

Коричневый дырявый плащ не прикрывает его истощенных ног и его лица. В детстве Сегантини в течение нескольких лет был пастушком у крестьян. Проектами реставрации разрушенных памятников Древнего Рима выглядит и архитектурный фон многих фресковых циклов итальянских художников (у Фра Анжелико, у Филиппо Липпи и Беноццо Гоццоли, у Перуджино). раздел «Искусство Испании»). Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма).

Значение революции 1848—1849 гг., несмотря на ее поражение, было очень велико и отразилось не только на социальном и политическом бытии Италии, но и на всех сторонах ее культуры (примечательно, что Мадзини писал и по вопросам культуры, в частности о романтическом направлении). Понемногу в нём идет накопление кризисных черт и усталости. Неповторимо своеобразие и не ослабевает значение венецианской «ведуты» — видовой живописи, архитектурного пейзажа Венеции XVIII века.

Архитектура и пейзаж в фресках Джотто всегда подчинены действию. В XX веке восторги, расточавшиеся современниками в его адрес, кажутся преувеличенными. Центральная Италия прославилась многотомными Библиями огромных размеров. Джакомо да Виньола). Большая часть композиции «Обращение Павла» занята изображением коня, под копытами которого видна озаренная ярким светом фигура распростертого молодого Павла, представленного в необычайно сложном ракурсе. В этой области работают художники самых разных направлений.

XVI век в истории искусства Италии связан с эпохой маньеризма. Отголосок караваджизма, дошедшего до него «через вторые руки», может обмануть неопытного зрителя, видящего перед собой темный холст, на котором светом выделены отдельные пятна. Не одна лишь монументальная живопись составляет славу венецианского искусства. Его лучшей работой является «Аполлон на Парнасе среди муз» (1811 гам же) искусно сопоставленные в группы фигуры Аппиани пытается еще оживить контрастами движений и ракурсов, но образы его не жизненны, являются бледным воспоминанием фигур из произведений Рафаэля и оставляют впечатление холода.

Затихающее барокко надолго удержит свои позиции и в театрально-декорационном искусстве Италии и многих европейских странах (Андреа Поццо, Фердинандо Бибиена, Джузеппе Валериани). Близкой к Дега как по общему настроению, так и по композиции (как бы неожиданно выхваченный кусок жизни) является его картина «Утренний туалет» (1898 Рим, собрание Тосканини). Она изображает великих философов и ученых Древней Греции на фоне классических арок. В самом большом из этих полотен («Триумф Сципиона», 546 х 322 см) разработан только десяток фигур из всего триумфального шествия, а главная их масса, теряющаяся в глубине картины, представляет собой нерасчле- ненную живописную форму.

Георгий и дракон, Сикстинская Мадонна. Падающая башня Пизанской колокольни станет одной из визитных карточек страны. Ведущими художниками неаполитанской группы реалистов были Доменико Морелли (1823—1901) и Филиппе Палицци (1818—1899) их объединяла борьба против условного и мертвого академического искусства, борьба за искусство искренне и непосредственно отражающее жизнь, передающее увиденное вместо придуманного. Этот романтизм вел к жизни, а не уводил от нее — это ясно видно в исторических произведениях такого художника, как Франческо Хайец (1791—1882).

Алексия с изображениями цветов, птиц, навеянный, несомненно искусством античной поры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св.

1887 Рим, Национальная галерея современного искусства). Но идея все ещё остается утопичной. Движущей силой реконкисты был народ. Караваджо и Карраччи создали новые важные направления в живописи. В 1924 году картинная галерея музея обрела статус самостоятельного раздела. Пути всех музыкантов и меломанов ведут в оперный театр «Ла Скала».

Дело, начатое Палицци и Морелли, продолжается. Среди первых загородных вилл Рима— Вилла Мадама, вилла Джулия для папы римского Юлия II (Джулиано делла Ровере), дворец Бельведер с садами, созданный в Ватикане. 1178 годом произведение скульптора — рельеф «Снятие со креста» в трансепте собора в Парме. Рафаэль был мастером создания перспективы и деликатного использованию цвета.

Основателем барокко в Италии считают Микеланджело Буонарроти (1475—1564).

Собственно древнеримская культура основывается на древнегреческой культуре, смешавшись с этрусской и обновив её, а также почерпнув элементы искусства «варваров». Кризис папской власти начался задолго до 1527 года. Итальянское искусство, как искусство большинства европейских стран, пришло к 19 в. под лозунгом классицизма. Палаццо Питти – еще одна галерея Флоренции – предоставит каждому желающему возможность полюбоваться произведениями Рафаэля (здесь 11 подлинников), Тициана (13 картин), Ван Дейка. Флорентийская Академия изящных искусств открывает двери для тех, кто давно мечтал увидеть подлинные работы Микеланджело. Вообще флорентийская школа всегда отличалась большой теплотой и эмоциональностью, ее представители работали в традициях Джотто, который не поддержал византийскую манеру письма и стал выполнять свои работы так, чтобы зритель мог ощутить эмоции и чувства, владевшие художником во время работы над полотном.

Исследователь Дж. В 11— 12 в. возрождаются стенопись и монументальная скульптура, что находились в упадке. Неофициальный дресс-код предписывает посетителям являться в смокингах и вечерних платьях.

История итальянского искусства – это искусство самой Италии во времени и пространстве. Сюжеты— ветхий Завет (Сотворение Адама), сцены жизни Марии и Страсти Христовы (Благовещение, Тайная вечеря, Поцелуй Иуды, Распятие, Оплакивание Христа), танец смерти или её триумф, аллегории («Аллегория мудрого правления»), мифические персонажи (Геракл), батальные сцены («Победа императора Константина над Максенцием»), фиксация событий папского двора («Основание Ватиканской библиотеки папой Сикстом IV»), значимые события мелких герцогских дворов ит. д. Характерные жесты, внося оттенок простодушия, лишь усиливают атмосферу патриархальной значительности происходящего. В 1847 г. он выставил статую Спартака, разрывающего цепи (Милан, галерея Брера), полного ненависти к угнетателям, — произведение, прозвучавшее как политический призыв. В превосходных «Римских возчиках» (ок.

Чтобы разнообразить монументы, некоторые из них совмещают с фонтанами (Фонтан Гаэтано Доницетти, г. Бергамо), ставят в нише дворцовых стен. С того времени как соседствовавшие с ней крупные монархии и прежде всего Франция, а также Священная Римская империя, включавшая в свой состав германские государства и Испанию, стали могущественными державами, Италия, разделенная на множество враждующих между собой областей, оказалась беззащитной перед натиском иноземных армий. Венецианские художники по сравнению с флорентийскими были менее связаны с определенным направлением, но на их полотнах ощущается кипение жизни, эмоциональная насыщенность и буйство красок, обеспечившие им неувядающую славу. Это, разумеется, вовсе не означает, что призывы к объединению страны, особенно усилившиеся в период жестокого политического кризиса Италии в первые десятилетия 16 в., не носили прогрессивного характера.

От картины к картине нарастает трагическая сила образов Караваджо. У истоков итальянского Проторенессанса стоит работавший во второй половине XIII века в Пизе мастер Никколо Пизано (около 1220—1278/ 84). Из живописных жанров наряду с композициями на библейскую и мифологическую тематику, занявшими в ренессансной живописи Италии главенствующее положение, следует выделить портрет, переживший в эту эпоху свой первый расцвет. Особого размаха достигла архитектура вилл с их богатым садово-парковым ансамблем.

И, наконец, широко представлены еще два направления художественного поиска, которые ознаменовали исход XX века (не утратившие своей значимости и в XXI веке, по крайней мере, в самом его начале). Но именно они зададут главное направление развития итальянской архитектуре. Проторенессанс как явление искусства имел место только в истории Италии. Мастера (несмотря на самостоятельные сюжеты) в 16 веке начинают переносить на керамику сюжеты из гравюр, хотя и не всегда удачно. Бытовой жанр, такой разнообразный у художников Голландии 17 в. или у англичанина Уильяма Хогарта (1697—1764), у итальянцев— конгломерат забавных сцен иногда— простых фиксаций неприятной действительности.

И тем не менее в основном наследие Сегантини — высокая песня труду и природе, тяжелому труду крестьянина на суровых плато горного Энгадина (Швейцария). В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Вельможи эпохи рококо ставили целью ежедневные наслаждения.

Ничего необычного нет и в их пластически-осязаемых фигурах.

Даже купол флорентийского собора Санта-Мария-дель-Фьоре, который современники рассматривали как первый образец «нового стиля», был полностью выстроен лишь к 1461году. Итальянский пейзаж XVIII века — по преимуществу или «пейзаж с руинами» или «городской пейзаж». Леонардо обладал одним из самых пытливых умов во всей истории. именно этот город стал средоточием культуры государства.

Но универсальность началась не с него, а из мастеров предыдущих эпох. Когда Наполеон с недоумением спросил художника, почему он изобразил его обнаженным, тот ответил, что «обнаженное тело — язык скульптора». Немыслимо осознать положение колонн в пространстве (в других вариантах они получают точное место и конструктивный смысл). В том же духе Рафаэле Стерн (1774—1820) построил новое крыло Ватиканской галереи (1817—1821), ставшее прообразом многих музейных построек в Европе. В основе— византийская иконопись и её каноны. Художник из Пьемонта Антонио Фонтанези (1818—1882) был настоящим последователем скучноватой манеры Камиля Коро, который посетил Италию.

Микеланджело был мастером изображения человеческого тела. Проектируя его, Никколо Сальви (1697-1751), свободный от требований церкви, мог дать полную волю своей фантазии, результатом чего явилась своего рода эффектная сценическая декорация. Теоретики обратились к созданию проектов идеального города— градостроительной идеи создания такого города, что был бы достаточно безупречным в аспектах безопасности, архитектурного образа, социального устройства, гармонично сочетался с окружающей средой.

В картине не случайно есть пренебрежение к объемной логике. Помимо архитектуры культура древних римлян включала в себя прозу и поэзию, традиционную музыку, театральное мастерство, различные виды художеств (от простеньких орнаментов до скульптурного портрета). Связь национальной революции с реализмом Синьорини видел не в непосредственном сюжетном отображении увиденного, но в «духовном освобождении искусства», в достижении «полного единства между целью и действием, колоритом и моральным сознанием, между живописцем и человеком». Леон был не только столицей, но и крупным художественным центром. В результате рассказ приобретает такую ясность, что зритель сразу же безошибочно определяет главных действующих лиц и уясняет характер представленной ситуации.

Крупнейшей фигурой в итальянском искусстве конца XVIII века явился скульптор Антонио Канова (1757- 1822). Кажется, что представлены здесь не события священной истории, а сцены земной жизни, в которых действующими лицами являются римские патриции и матроны.

И в своих портретных работах итальянский художник исходит из определенного типа человеческой личности, в соотношении с которым он воспринимает каждую конкретную модель. Около 1740 года возникла картина «Триумф Амфитриты» (Дрезден, Картинная галерея). 1790, Ленинград, Эрмитаж), которая роднит художника с исканиями его младших современников. Фрески дошли в хорошем состоянии, авторство Джотто подтверждено документами.

Именно в Италии не забывали мастерство изготовления скульптур из бронзы и литейное дело. Произведения Кановы были различными по характеру. Византийские привязанности Мон-текассино отличают рукописи, вышедшие из скриптория монастыря («Лекционарий переписчика Льва», 1072). Здесь и две мозаики с императором Юстинианом и Феодорой. Но в Италии новая культура не только зародилась раньше, чем в других странах, — сам путь ее развития отличался исключительной в своем роде последовательностью всех этапов — от Проторенессанса до позднего Возрождения, причем в каждом из этих этапов итальянское искусство дало высокие результаты, превосходящие в большинстве случаев достижения художественных школ других стран (В искусствознании по традиции широко применяются итальянские наименования тех столетий, на которые падает зарождение и развитие ренессансного искусства Италии (каждое из названных столетий представляет определенную веху этой эволюции). Джузеппе Менгони (1829—1877).

Сын бедных родителей, он, еще мальчиком попав в труппу бродячих цирковых акробатов, начинает заниматься искусством, притом с таким успехом, что тринадцати лет его принимают в Неаполитанскую Академию, он становится учеником Морелли выставленная в 1868 г. его картина «Первые желания» (изображен бедный мальчик среди остатков ресторанного пиршества) сразу создает ему известность. Если уже Морелли и Палицци в своем стремлении к реалистической национальной живописи делали упор на силу непосредственного впечатления и на мощь колорита, то это в еще большей степени свойственно «художникам пятна», хотя их живопись часто менее материальна, объемна, чем живопись неаполитанцев. В этом отношении они приближаются к французским импрессионистам, хотя течение «маккиайоли» развилось ранее и независимо от импрессионизма.

Постепенно Канова отходит от стиля барокко и лучшие его работы принадлежат к классицизму. Филиппо Юварра). Цвета создавались из камней и минералов разного цвета, которые размалывали и смешивали друг с другом, мелкие кисти были сделаны из шерсти животных (даже лучшие кисти изготавливались из шерсти волов). Во второй половине XI столетия начался новый этап в развитии испанской архитектуры.

Но как ни малоблагоприятными были для развития изобразительного искусства социально-политические условия итальянской действительности 19 в., Италия и в этот период имела свое искусство, хотя и далеко не столь значительное, как то, что она дала человечеству столетиями раньше, но тем не менее живое и своеобразное. Охотничий замок Ступиниджи также близ Турина (1729-1734) поражает развернутой сложной композицией плана, роскошью барочной отделки главного зала, но фасады классически ясны и изящны. Искусство той «второй культуры», которая возникает в окружении буржуазной господствующей культуры. Его не менее известным последователем стал Франческо Петрарка – создатель лирических сонетов и стихотворений, а также Джованни Боккаччо – автор новелл Декамерон.

Такое состояние социума отразилось и на литературе. В 11— 12 веках ещё не прошло осознание Западной Европы как отдельного сообщества стран и народов, но уже прошло глубокое размежевание между Западом и Востоком (Западом— и Византией и славянским миром, Западом и мусульманским миром). Живопись с ее перспективным иллюзионизмом, по сути, уничтожает стену, "разрывает" потолок или купол, что всегда противоречило правилам классического искусства.

Точка зрения снизу усиливает впечатление величественности. Стиль скульптора — более утонченный и элегантный, чем у его учителя.

Паннини. Фаттори был также хорошим портретистом (портрет падчерицы, 1889 Флоренция, Галерея современного искусства) искренним и влюбленным в свое ремесло. С невиданной до того экспрессией передает Джованни драматическую сцену Распятия. К величайшим удачам Кановы принадлежат произведения лирические из цикла «Амур и Психея».

1415— ок. 1486). Однако подлинный расцвет итальянской средневековой скульптуры наступил на севере.

Но с утратой итальянскими государствами политической независимости, в период кризиса ренессансной культуры папский Рим превратился в оплот идеологической реакции, облекшейся в форму контрреформации. Для рококо характерны роскошь и желание испытывать наслаждения каждый миг. Несколько позже, в середине века появились блистательные по своим колористическим достоинствам, мрачно-романтические композиции Сальватора Розы (1615-1673). Жертвами реконструкции стала вилла Лудовизи, набережная Рипетты и др. Усиление централизованной власти путем передачи ее в руки одного правителя (происходившего из феодальных либо богатейших купеческих фамилий) было следствием обострения классовой борьбы между правящими буржуазными кругами и массой городских низов. Все это становится очевидным благодаря выставке «Итальянское искусство ХХ века: взгляд выдающихся художников региона Марке», которую автор статьи придумал и организовал. Сады Возрождения были ещё небольшие по размерам, лишенные великолепия.

На эту картину оказали влияние классические греческие и римские модели. Следом за ним широкое распространение получил многоплановый и ярко выраженный экспрессионизм, широко представленный восхитительным Джино Боники (Сципион), который прожил всего 29 лет, покинув мир в 1933 году, а также другими именами, чье творчество свидетельствует о слиянии средиземноморских традиций с выдающимся авангардистским движением, зародившимся в Германии, – Луиджи Бартолини, Орфео Тамбури, Перикле Фаццини, Арнольдо Чиаррокки, Аттилио Альфиери и Коррадо Кальи. Перед ним на столе лежат скрипка, ноты, фрукты. Идеи Карраччи были развиты рядом его учеников (Гвидо Рени, Доменикино и др. ), в творчестве которых принципы академизма были почти канонизированы и распространились по всей Европе.

Таким авторитетом, как в Испании, она не пользовалась нигде на континенте. Начало и конец улиц непременно отмечены какими-либо архитектурными (площади) или скульптурными (памятники) акцентами. Центральной работой Джотто является роспись капеллы дель Арена в Падуе в 1308-1310 гг. Реалистично созданные рельефы воинов сочетают с аллегорическими скульптурами Италии (монумент 150 партизанам, погибшим под Ментоной, Милан) в стилистике академизма или ампира.

Период с 1789 по 1870 год называется Рисорджименто, что в переводе означает «обновление». Его эволюция шла от огромных многоярусных композиций («Падение Симона Волхва», церковь Сан Паоло Маджоре в Неаполе) к произведениям более обозримым, построенным на театрализованной барочной основе («Ревекка и Элеазар», Вена, Академия повторение — в Эрмитаже). вооруженные восстания охватили всю Италию. Эта пастозная живопись темпераментна не только по фактуре, но и по жизнеощущению. Черты исключительности и несхожести по сравнению с живописью Византии получила итальянская живопись— благодаря усилиям Джотто, Ченни ди Пепо (более известного как Чимабуэ), Пьетро Каваллини, Дуччо ди Буонинсенья. Джакомо делла Порта (1537—1602) использовал горный склон для создания террас, на которых распланировал и дворец для Альдобрандини и сад.

В поздних работах Караваджо усиливается драматизм мировосприятия.

Цветными росписями покрывали и привычную тогда посуду для аптек. Теоретическая мысль в ренессансной Италии развивалась в двух основных руслах. Над этими задачами еще через сто лет будут биться передовые европейские художники.

Андреа Аппиани (1754—1817) сложился в Миланской Академии, он пристально изучал Корреджо, а позднее Рафаэля. Республиканская Флоренция и папский Рим были враждующими государствами, но крупнейшие флорентийские мастера работали и во Флоренции и в Риме и художественное содержание их римских работ находилось на уровне самых прогрессивных идеалов свободолюбивой Флорентийской республики. В период Республики (V-I века до н. э. ) были основаны Фламиниева и Аппиева дороги, возведены многочисленные форумы, термы, храмы, административные здания (их руины можно встретить во многих городах Италии).

Предвозрождение (или проторенессанс)— важный этап развития итальянской культуры и искусства, который начался в недрах позднего романского стиля и местного варианта готики. Сочетание контрастных цветов, богатыцветовые палитры (от изумрудного до бордо).

Но итальянское искусство этого периода (скульптуры Антонио Кановы, живопись Винченцо Камуччини и Андреа Аппиани) теряет оригинальность и связь с реальностью, скованное неоклассическими идеями Винкельмана и отсутствием патриотических или общественно значимых идеалов, чего не было в искусстве революционного классицизма Франции. По всему полотну пробегает поток ярких белых мазков, который приводит все в движение.

Это были годы активной творческой деятельности: Тьеполо выполнил росписи (1762— 1766) в мадридском королевском дворце (плафон Тронного зала), ряд камерных станковых работ, подчас выдающих возрастающий интерес к пейзажу, наконец, произведения для церкви, в некоторых случаях — в духе местной традиции («Непорочное зачатие» по типу старой испанской картины). Зато внутри поражают пышностью и изысканностью шикарные интерьеры. Фонтан с венчающей его статуей Океана врезан в строгий, массивный фасад палаццо Поли, который использован в качестве фона.

Идеи абстракционистов (того абстракционизма, который бывает то лирическим, то геометрическим, а иногда и неформально материальным) выражены Освальдо Личини (художник, одержавший грандиозную победу на Международной биеннале искусства в Венеции в 1958 году), Вальтером Валентини, Альфио Кастелли, Нанни Валентини, Джузеппе Унчини, Франко Джули, Фульвио Лиджи, Эдгардо Маннуччи (который подсказал неформальные гипотезы знаменитейшему Альберто Бурри), Элизео Маттиаччи, Арнальдо Помодоро, Джио Помодоро, Лорено Сгванчи. Работа, высота которой составляет около 5 футов (1, 5 метров), была первой крупной свободно стоящей скульптурой обнаженного человека, созданной в западном искусстве со времен античности. Данный термин имел несколько значений: насмешливое обозначение того, что ценные законченные работы были не более чем эскизами и ссылка на фразу "darsi alla macchia", что идиоматически означает «прятаться в кустах или в зарослях». На его картинах кипят страсти, вырываются на поверхность темные тайны человеческой души. Однако портреты Аппиани энергичны по живописи и свидетельствуют о высокой традиции («Уго Фосколо», ок.

В начале маньеризм встречался только в живописи, а в 40-х годах XVI века появляется также в архитектуре и скульптуре. Обладая высоким мастерством в обработке мрамора, он умел придать «изящество» своим несколько слащавым фигурам из античной мифологии, всем этим «амурам», «нимфам», «психеям», «парисам». В них есть динамика, праздничная импозантность и те своеобразные переливы красок, которые рождает солнечный свет играя на поверхности тел и тканей («Царь Соломон, поклоняющийся идолам», Турин, Галерея Сабауда «Жертвоприношение Силену», Дрезден, Картинная галерея). Анекдотичность видна в картинах Джакомо Фавретто (1849— 1887).

Война за испанское наследство (1701-1714) между Францией, с одной стороны и Австрией, Англией, Голландией и их союзниками, с другой, положила конец испанскому владычеству в Италии, но открыла путь Австрии и ее долговременному господству на севере полуострова. Под копытами коня— условное изображение цветка, вероятно, знака Фиораванти. Расширилась и сфера образного охвата скульптуры.

Георгий и дракон и др. ) воплотил жизнеутверждающие идеалы эпохи Возрождения. Почти во всех областях Италии проявилось стремление к правде в искусстве («веризм»). Самые богатые римляне жили в больших домах с садами.

Впрочем, говоря об искусстве Италии, нельзя иметь в виду только бережно хранимую классику. Бернини создал множество скульптурных алтарей для римских церквей, надгробия знаменитым людям своего времени, фонтаны главных площадей Рима (уже упоминавшиеся фонтаны на площади Барберини, площади Навона и др. ) и во всех этих работах проявляется их органическая связь с архитектурной средой. С этой целью изображения помещали в перевернутом виде по отношению к тексту. Крепкими, полнокровными людьми предстают в произведениях Караваджо святые и великомученики: простодушный грубоватый Матфей, суровые, вдохновенные Петр и Павел. Период кватроченто совпал с бурным экономическим подъемом Италии.

Научный термин «проторенесанс» предложил швейцарский ученый Я. Буркхардт, который заметил новые тенденции в развитии искусства Италии ещё 11-13 веков. Деятельность итальянских просветителей — Пьетро Джанноне, Пьетро и Алессандро Верри, Гаэтано Филанджери, Чезаре Беккариа — запаздывает по сравнению с английским Просвещением и не может равняться с французским по революционной направленности и силе общеевропейского резонанса. Монастыри соревнуются в приглашении на работу известных художников. Творчество Синьорини было очень популярно.

Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. Мы встречаем их в Лацио, Пизе, Лукке. Итальянцы принимали активное участие в зарождении и развитии этого течения.

Наиболее показательна для Пиранези серия офортов, которую он выполнил в 1745-1750 годах, а затем (и это не случайно) в 1760-1761 годах переработал и вновь издал. Это первое осуществление замысла, потом художник создавал все новые варианты той же сцены, но вряд ли какой-нибудь из них отмечен теми силой и блеском, которые отличают первое воплощение идеи. Аристократы нередко арендуют ложу на весь сезон.

Искусство кватроченто (и шире— искусство возрождения)— это искусство активных жителей городов. Живопись заполняет своды и частично стены усыпальницы. Барочный сад итальянского типа— логическое продолжение сада эпохи Возрождения.

Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). С тем большим восторгом были встречены в Венеции, где началась карьера Кановы, первые его произведения — парные статуи «Орфей» и «Эвридика» (1776 Венеция, музей Коррер) и особенно «Дедал и Икар», в которых новым было отсутствие вычурности и нарочитой помпезной фальши барочной декламации в группе «Дедал и Икар» (1777—1778 гипс, Посаньо, музей Кановы) ясно выступал темпераментный и даровитый подход к натуре, хотя не без некоторой доли морализирующего сентиментализма. В искусстве Италии XVIII века до 70-х годов преобладает стиль барокко, так как культура страны в целом носит консервативный характер и господствовавшая в XVII веке стилистическая система сохраняется. Но в то же время был проведен ряд ценнейших реставрационных мероприятий по сохранению памятников древности (Палатин, Форум, термы Каракаллы и другие). На сомкнутом своде Императорского зала помещены две сюжетные сцены: «Император Фридрих Барбаросса облекает властью первого вюрцбургского епископа» и «Фридрих Барбаросса сочетается браком с Беатрисой Бургундской». Микеланджело Меризи (1573-1610), прозванный Караваджо (по месту рождения), – художник, давший наименование мощному реалистическому течению в искусстве, граничащему с натурализмом, – караваджизму, которое обрело последователей во всей Западной Европе.

Близко к Микетти творчество Антонио Манчини (1852—1930). Отсюда обращение (не без вызова принятым нормам) к необычным персонажам вроде картежников, шулеров, гадалок, разного рода авантюристов изображениями которых Караваджо положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа, сочетающей наблюдательность нидерландского жанра с ясностью и чеканностью формы итальянской школы ("Лютнист", ок. Кроме того, Аннибале Карраччи явился создателем так называемого героического пейзажа – пейзажа идеализированного, выдуманного ибо природа, как и человек (по мнению болонцев), несовершенна, груба и требует облагороженности, чтобы быть представленной в искусстве. Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбара), не считая второстепенных. Отсюда распространялся караваджизм, здесь сформировался стиль барокко. В христианскую эпоху поздней империи, в 350-500 гг.

В то же время большая статуя «Геракл и Лихас» (1796 гипс, музей Кановы в Посаньо 1815, мрамор, Рим, Национальная галерея современного искусства) при всей динамике и напряженности во многом натуралистична. Совсем молодой, он исполнил статую Орфея (из группы статуй на отдельных пьедесталах «Орфей и Эвридика»). Картины «У привязи» (1886 Рим, Национальная галерея современного искусства), «Девушка с вязаньем» (1888 Цюрих, Кунстхауз) «Пахота в Энгадине» (1890 Мюнхен, Новая пинакотека) создают величественную и поэтическую симфонию того своеобразного мира, который вдохновлял художника в эти лучшие годы его творчества. В 30-х гг.

Петра в Риме. Картины Рафаэля в общих чертах являются более мягкими и поэтическими, чем у Микеланджело. Джузеппе Мария Креспи (1665- 1747) — болонец, который прошел через преодоление болонского академизма XVII века, овладел в своих картинах монументальной формой и стал создавать плафоны на мифологические сюжеты, алтарные картины, портреты и, наконец, бытовые сцены. Как уже говорилось, местные пейзажи завораживают своей красотой: не слишком выразительные возвышенности пересекаются вплоть до самого моря извилистыми холмами, похожими на женское тело (их очертания напоминают женскую грудь и бедра), которые в свою очередь возвышаются над зелеными или ярко цветущими долинами, славящимися плодородием благодаря обширной сети оросительных каналов. Скульптура напоминает живопись, живопись — скульптуру. Доменико Морелли по таланту и темпераменту имел все данные стать вождем новой национальной школы.

На закоптелой стене висит мотыга, перед погасшим очагом холодная зола. Но они вырастают до истинного значения «Таинств» — столько в них внутренней затаенной силы и романтического волнения. Возникают первые западноевропейские университеты (Болонский— в 1055г., Оксфордский— 1163г., Парижский (Сорбонна)— в 1180г., Кембриджский— в 1209г., Падуанский— в 1228г. ). Дробные формы разбросанной скульптурной группы перемежаются с каскадами фонтана.

Дело в том, что итальянцы использовали латынь в качестве литературного языка до XIII века. Вместе с тем тонкие, подкупающе убедительные образы создал в своих портретных работах Карло Маратти (1625-1713). Римские храмы и дома с большой точностью повторяли этрусские модели.

Примечательно, что лучших образцов классицизма в Италии меньше, чем за рубежом— прежде всего в Британии, Франции, в Российской империи, где работает армия одаренных итальянских архитекторов (Алессандро Галилеи, Антонио Ринальди, Джакомо Кваренги, Франческо Кампорези, Фердинандо Фуга, Луиджи Руска, Доминико Мерлини, Джакомо Тромбаро), не считая второстепенных. Круг тем Синьорини обширен. Его прогремевший «Персей с головой Медузы» (1799—1801 Ватикан, кабинет Кановы) является довольно безжизненным подражанием Аполлону Бельведерскому. В сериях офортов «Виды Рима» (1748-1788) Пиранези применяет всю гамму разработанных им выразительных средств для того, чтобы подчеркнуть необычайную мощь и великолепие древнеримских сооружений. В начале XVIII века искусство Италии находилось во власти позднего барокко. Самое знаменитое их произведение – роспись галереи в Палаццо Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых "Метаморфоз" (1597-1604) типично для барочной живописи.

Миниатюры украшали и светские книги. Большое значение имеют рисунки и офорты Тьеполо. В результате сплава двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко: монументально-декоративная живопись Гверчино (Франческо Барбьери, 1591 – 1666) с его реалистическими типажами и караваджистской светотенью, Пьетро да Кортона (Берреттини, 1596-1669), Луки Джордано (1632-1705) станковая живопись наиболее близкого Караваджо Бернардо Строцци (1581 -1644), прекрасного колориста Доменико Фетти (1588/89-1623) испытавшего сильное влияние Рубенса (как, впрочем и Строцци). побудил увековечить событие созданием нового религиозного центра.

Во времена республики, вероятно, происходило постоянное освоение архитектурных веяний в основном из эллинистического мира, но после падения Сиракуз в 211 г. до н. э. В 1720-х годах выдвигается молодой ведутист Антонио Каналь (1697- 1768), который вскоре приобретает известность под прозвищем Каналетто. Художник умер в нужде и признание ценности его творческого вклада наступает лишь сейчас. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские общественные здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, воспитательные дома, рынки, склады и т. п. ), возникает тип городского дворца (палаццо) — жилища богатого бюргера, а также тип загородной виллы, складываются новые системы фасадного убранства, разрабатывается новая конструктивная система здания, которая сохранилась в европейском строительстве вплоть до XX века.

Создание индивидуального образа шло у него рука об руку с типизацией. Филиппо Юварра). Но главное создание Бернини – это грандиозная колоннада Собора Святого Петра и оформление гигантской площади у этого собора (1656-1667).

1867, Рим, собрание Терранова-Браччалини «Перголато», 1868, Милан, галерея Брера «Новобрачные», ок. Только в этой стране оно смогло продержаться так долго.

Так, например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале). Бьяджо Россетти). В центре противоположных стен высокая арка обрамляет как бы сцену с ведущими к ней ступенями и там, на подмостках, разыгрываются эпизоды из истории Клеопатры: «Встреча с Антонием» и «Пир». Архитектура позднего барокко Италии теряет пышный декор и приближается к интернациональным формам классицизма (его новой волны в искусстве 18 в. в виде неоклассицизма).

Популярное сочетание — белый с золотом. Родина барокко— Италия, где в выдающихся художественных центрах (Риме, Мантуе, в меньшей степени— в Венеции и Флоренции) произвели первые образцы барокко в архитектуре, скульптуре, живописи.

Учеником Вилиджельмо был, видимо, мастер Никколо. Поэтический фонтан с небольшой скульптурой стал героем драматических спектаклей в театре, а образцы фонтанов Италии покупали и вывозили в вельможные имения даже в 19— 20 веках (усадьбы в Англии имения в США ит. п. ).

Возможно, что с тех пор конструктивная точность, вкус к созданию перспективных эффектов стали неотъемлемой чертой искусства Каналетто. Художники маккьяйоли были предвестниками импрессионизма во Франции. Наряду с такими работами он создавал традиционные монументальные росписи для церквей, писал картины жанрового характера («Гадалка», Венеция, Академия). Купол был воздвигнут в XV веке Филиппо Брунеллески — величайшим зодчим раннего Ренессанса.

К раннему периоду относится картина Сегантини («Ave Maria». Но уже такое произведение, как «Сицилийская вечерня» (1821—1822 Рим, Национальная галерея современного искусства), говорит о некотором повороте к жизненности, даже о бунтарской настроенности романтика. В своих проектах он использовал арки, колонны и другие элементы классической архитектуры. Многие художники Италии трудились над созданием научных основ искусства. Те или иные изменения форм политической власти, происходившие на протяжении рассматриваемого периода, не могли уничтожить самого духа свободных городов, который в передовых центрах Италии сохранялся вплоть до трагического финала эпохи Возрождения.

Небольшие участки мозаик— достаточно привычны и в Риме и в Милане. Распространяется латынь, которая становится базой для создания национальных языков, которые получат позже название «романские языки».

Ограбление Рима в мае 1527 стало лишь кульминацией давнего процесса. В XV веке изучение античности становится одной из главных задач гуманистических штудий. Пластика фигур удивительно мощна и поражает своим выразительным лаконизмом. Футуризм прославлял мощь, скорость и возбуждение, которые были характерны для века машин. В Риме существовала прослойка образованных заказчиков с большими средствами (папы римские, кардиналы, римская аристократия), готовые потратить эти средства на возведение загородных вилл и садов. Героика, титанизм характеров и страстей типичны для ренессансного искусства.

Разные материалы (цветные мраморы, резьба по камню и дереву, лепнина, позолота), живопись с ее иллюзионистическими эффектами – все это вместе с прихотливостью объемов создавало чувство ирреального, расширяло пространство храма до беспредельности. Пизанская школа скульптуры. Террасы ещё не подчинены единому художественному замыслу, друг другу и дворцу. В гражданском зодчестве сильнее было влияние мавританского юга.

Главными заказчиками и потребителями искусства маньеризма была церковная и светская аристократия. Барочному саду французского типа присущи все черты ренессансного и барочного сада Италии. Сергия и Вакха в Константинополе.

французского храма: план в форме креста и хор. Архитектура. Авангардные течения возникают и в Италии, а творчество Джакомо Балла (1871—1958), Умберто Боччони (1882—1916), Карло Карра (1881—1966), Джино Северини (1883—1966) внесло значительный вклад в искусство 20 века.

Самое значительное его произведение — «Четвертое сословие» (ок. Трактуя евангельский эпизод как событие человеческой жизни. Это своего рода холодная реплика Дорифора. В различные периоды времени центром культуры Италии считались разные города: в конце XV века – Флоренция, в первом десятилетии XVI века – Рим, позже – Венеция. Подъем революционного движения во Франции совпадает и с политическим оживлением в Италии. После прим.

Упрощенные формы классицизма присущи и немногим виллам страны (Вилла Манин). Никколо считается автором выносного арочного портика, столь любимого в Италии.

Архитектурная мысль находила себе полновесное выражение в произведениях Филиппо Ювары (1678-1736), родившегося в Мессине, но работавшего в Средней и Северной Италии. Это активное продвижение новых форм временами замедлялось, прерывалось паузами, размышлениями, что влекло за собой новые и более стремительные взлеты отдельных художественных стилей. Уже в произведениях Карло Маратта (1625—1713) барочная живопись теряет достоинство, правдивость, которые вытесняют бравурность и неискренняя патетика. Болезненному изяществу еще распространенного маньеризма и патетике развивающегося барокко он противопоставляет простоту и естественность повседневного. Ее питают в первую очередь потребности католической церкви.

Знаменитый стиль барокко родился и развивался в Италии. Следующий этап истории культуры Италии связан со стилем рококо. К их числу принадлежит флорентийский палаццо Веккио (1298—-1314 гг., начат по проекту Арнольфо ди Камбио) — огромное, призматической формы сооружение, дополненное высокой квадратной в плане башней, отличающееся суровостью облика. Кроме того, усилиями ряда художников в Италии создана была теория пропорций человеческого тела, впервые изложенная в трактате Леона Баттисты Альберти О статуе (начало 1430-х гг. ).

Императорская чета в окружении многочисленных царедворцев несут хлеб и вино для причастия. Всего интереснее Фаттори в своих небольших этюдах, где он как бы впервые открывает художественные возможности «живописного пятна», сводя мотив к упрощенным отношениям цветовых пятен. Художники же на самом деле рисовали большую часть своих работ в этих диких местах. Себастьяно Риччи (1659-1734) — мастер, сложившийся в XVII веке.

1540-1602) с церковью Сант Иво (1642-1660) Франческо Борромини (1599-1667): здесь острые треугольные выступы стен, звездчатый в плане купол создают бесконечно разнообразное впечатление, лишают формы предметности или с его же церковью Сан-Карло алле куатро Фонтане (1634-1667). Эти идейные установки достигли высшего развития и выплеснулись во взаимных анафемах и расколе христианства на православие и католицизм в 1054 году, в крестовых походах на Византию и мусульманский мир, в военном захвате крестоносцами Константинополя и создании там Латинской империи (1204—1261гг. ), в экспансии на европейский восток и окатоличивании Польши, Прибалтики, попытках сделать католическими Иерусалим и Палестину, в испанской Реконкисте. Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны. Скульпторы Алессандро Альгарди и Франсуа Дюкенуа также склонялись к классическому стилю. Что касается их доктрины, она оказалась более узкой, чем их творческая практика.

Ее автор монументален в «Тайной вечере», доверительно прост в «Благовещении» и «Встрече Марии с Елизаветой». И все же определяющими жанрами в итальянском искусстве в 70—80-х гг. В то же время происходит гармоничный вид синтеза нескольких разновидностей искусства, в котором четко прослеживается равноправие живописи и скульптуры по отношению к ранее доминирующей архитектуре. 1260 г. ).

Сольсоны) перекликается с некоторыми фресками Ломбардии. Много путешествовавший в юности (и в дальнейшем живший в разных странах) Себастьяно Риччи создавал произведения разнохарактерные и неравноценные, но его наиболее удачные работы принадлежат Венеции XVIII века.

Художники неустанно изучали эти произведения. Иногда он стремился быть драматичным («Геркулес и Лихас», 1796) или величественным (надгробие эрцгерцогини Марии-Кристины, 1798- 1805, Вена, церковь августинцев), но в этих работах ощущается надуманность. Вот таким образом он пригласил в Равенну мастеров из Рима.

Но, быть может, еще поразительнее необычайно высокий художественный уровень искусства итальянского Возрождения, его подлинно мировое значение как одной из вершин человеческой культуры. В начале 15 в. Флоренция превратилась в крупный центр итальянского искусства. Мастер отходит от реалистичных принципов искусства и внедряет в создаваемый образ свою «изюминку». К догмам «маккиайолистов» ближе всего подходит в ряде своих небольших работ Джованни Фаттори.

Его первый римский шедевр Темпьетто (1502 г. ) в Сан-Пьетро-ин-Монторио – это централизованная купольная конструкция, напоминающая классическую храмовую архитектуру.

Создание монументальной скульптуры, декоративных фресковых ансамблей, в том числе Дж. Его чаяния не могли оставаться бесплодными в общественной жизни и культуре Испании. Более близка к этому стилю другая работа этого архитектора — возведенный им в 1743 году фасад раннехристианской базилики Санта Мария Маджоре. Иногда в небольших композициях он напоминает Бастьен-Лепажа («Пастушка», ок.

Участник революции 1848 г., едва избежавший расстрела, Морелли в период 1849—1855 гг. Лега не имел такого успеха, как Синьорини, даже в своих картинах-этюдах начала 1860-х гг., посвященных войне («Гарибальди в Варезе», «Засада берсальеров», «Возвращение из разведки» и др. ). Ленинград, Эрмитаж плафонов, а также алтарных картин было главной задачей членов Академии. Влияние этрусской архитектуры постепенно ослабевало во времена республики из-за воздействий (особенно греческих) из других частей мира.

Караваджо утверждает превосходство непосредственного воспроизведения жизни. Использовали фонтан со скульптурой, скамьи, горшки с лимонными деревьями. н. э., процветала настенная роспись, мозаичные украшения потолков и полов и погребальные скульптуры, в то время как полноразмерная скульптура для кругового обзора и живописные панно постепенно исчезали, скорее всего, по религиозным причинам. Пейзаж («Развалины со сценой проповеди апостола Павла»). являются городской пейзаж и бытовая живопись.

В средние века художники и скульпторы пытались придать своим работам религиозный характер.

Доменикино, Франческо Альбани, а позже Андреа Саччи были среди тех, кто дополнил искусство Карраччи классическими предпосылками. Однако большая часть исторических памятников культуры Древнего Рима была создана в период Империи. Фрески исполнены в технике живописи поверх свежей штукатурки, это делалось для того чтобы, когда штукатурка высохнет, картина становилась частью штукатурки и неотъемлемой частью стены, помогающей ей сохраниться так хорошо (и действительно, почти вся сохранившаяся этрусская и римская живопись представлена только фресками). В полной мере искусство мастера раскрылось в оформлении церкви Сан Дзено в Вероне (после 1138 г. ).

Чрезвычайно широкий размах приобрело в Италии гражданское зодчество. Тонко нюансированные тона — черный, пепельно-серый, белый, скупые пятна локального цвета, — структура живописной поверхности, направление мазка, характер цветовых пятен, скользящие блики и густые тени создают эмоциональное звучание произведений. Грохот воды оживлял все это нагромождение архитектуры и скульптур. Классицизм, утвердившийся в итальянской архитектуре, уже с середины 18 в. стал принимать все более строгие «научно обоснованные формы».

В Ватиканском дворце Бернини оформил "Королевскую лестницу" (Scala regia), связавшую папский дворец с собором. Ещё больше византийского в церкви Сан-Витале (освящена в 547году), так как византийский чиновник Юлиан Аргентарий (императорский казначей и наместник) настоял на постройке по образцу церкви Св. Его шедевры включают в себя три статуи библейского героя Давида.

И все же различие в характере скульптурной декорировки обеих кафедр очень велико. Зрелый стиль мастера раскрылся в скульптуре портала собора в Фиденце (бывш. Бернини был типичнейшим художником, работавшим по заказу католической церкви, вот таким образом в сто алтарных образах, созданных с тем же декоративным блеском, что и другие скульптурные работы, языком барочной пластики (иллюзорная передача фактуры предметов, любовь к сочетанию разных материалов не только по фактуре, но и но цвету, театрализация действия, общая "живописность" скульптуры) всегда четко выражена определенная религиозная идея ("Экстаз Святой Терезы Авильской" в церкви Санта Мария делла Витториа в Риме). Она живет и творит во Флоренции, предпочитая жанр «ню».

Cмелые новшества вводит Арнольфо ди Камбио (около 1240—1302) в проект начатого им в 1296 году флорентийского собора Санта Мария дель Фиоре, средокрестье которого он задумал увенчать огромным куполом, подчинив ему всю композицию здания. Наконец, Леонардо да Винчи дополнил эти штудии, введя понятие воздушной перспективы. Самым тесным образом с архитектурой связана скульптура. Древняя Италия не имела единой этнической или культурной общности.

Конечно, многое в скульптуре пизанской кафедры еще тяготеет к прошлому. Одна из самых известных этрусских фресок – это роспись Гробницы Львиц в Тарквинии. Утрированная роскошь, обилие росписи, вычурной мебели, украшенной лепниной инкрустацией.

Но в большом полотне «Итальянский лагерь после битвы при Мадженте» (1862 Флоренция, Галерея современного искусства) он явно стоит перед непосильной задачей. 1595 "Игроки", 1594-1595). Он сказался уже в произведениях художников итальянского Проторенессанса. самом начале XII века мастером Вилиджельмо. Бернардо Роселлино).

Художественнее и строже его надгробные стелы граверу Вольпато (1807 Рим, церковь Санти Апостоли) и поэту Альфиери (1810 Флоренция, церковь Санта Кроче). Караваджо одевает своих героев в современные одежды, помещает в простую, знакомую зрителям обстановку, чем добивается еще большей убедительности. Особое место из-за своих крайних форм имела сецессия в Милане. Однако не эти явления определяющи для итальянской живописи. Однако в изображении войны он ограничился этюдами правдиво увиденных бытовых эпизодов.

Сохранилась монета с надписью «orristoteles» и всадником-рыцарем. Между тем оно сходно не только с лицом Ревекки из картины Пьяццетты «Элеазар и Ревекка», но и с внешностью красавиц Буше и даже «Флоры» Фальконе. Впрочем, попасть в «Ла Скала» может любой желающий: стоимость билетов от 25 до 200 и чуть выше евро. Античность (такая привлекательная на протяжении трех веков) окончательно становится лишь теоретическим идеалом, а также— научным объектом рождённой археологии.

При этом связь с большой традицией прошлого в живописи была порвана еще решительнее. У нее не было больше ее восточных владений, международной торговли но она сохранила свою независимость, не участвовала в войнах XVIII века избежала разорения, которое несли Италии войны чужеземцев на ее территории. Они могут отмечать фигуру человека, парус или ярко освещенный ствол, но целое создает сплошную динамическую систему, впечатление тревоги и взволнованности. Именно в это время стало модным «носить» мушки на лице. Все это подчинено главной доминанте сада— дворцу вельможи или короля.

Характерные детали барокко — атланты, кариатиды, маскароны. Но Фавретто несколько глубже Фортуни. Ещё нет широкого круга заказчиков, не все технические средства разработаны и испытаны. Чрезвычайно эффектно были использованы аркады. Свойственная ордеру соразмерность человеку рассматривалась как одна из основ гуманистического идейного содержания архитектурного образа.

Первый даже в своем труде «Об искусстве видеть в изящных изобразительных искусствах» (1792) расходился с Винкельманом, так как не осуждал безоговорочно готики. В большой многофигурной композиции «Обет» (1883 там же) он с убеждающей силой изображает крестьян во время церковного празднества, ползущих на животе по земле к серебряной раке угодника. «Поклонение волхвов» на северном портале пармского баптистерия и группа царя Соломона и царицы Савской в его нише принадлежат к лучшим созданиям Антелами.

Петра в Риме. Возникают удлинённые, слишком элегантные фигуры, раздражённые и тревожные. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. Донателло, ученик Гиберти, создал впервые со времен Древнего Рима свободно стоящую обнаженную скульптуру и конную статую.

Маньеризм основан на противоречиях, в числе которых— тщательное изучение произведений гениев Высокого Возрождения и неистовое желание работать в их же манере (отсюда название маньеризм), отказ от наблюдения за природой и поклонения авторитетам, виртуозность исполнения художественных работ, доминанта индивидуализма, высокая образованность мастеров и безудержная фантазия, теоретические заявления о наследственности своего искусства и при этом чрезвычайная искусственность, капризность художественных манер, почти полный отказ от классических канонов в архитектуре, в композициях картин, потеря гармонии ради диссонансов, тревожности, асимметрии, чрезвычайного воздействия на чувства и сознание заказчика и зрителя. Латинский становится языком межнационального общения и языком тогдашнего образования. Фонтанези сражался в отрядах Гарибальди. Монументально-декоративное искусство Неаполя в конце XVII и в первой половине XVIII века связано прежде всего с именем Франческо Солимены (1657-1747).

Пиза пережила короткий, но блестящий период подъёма в 10-12 веках. Рафаэль Санти в своих полотнах (Сикстинская Мадонна, Св. Луиджи Ванвителли базилика Суперга, Турин, арх. (ок. В Риме церковная архитектура преобладает над светской. греческие произведения искусства хлынули в Рим.

В Фромисте типичной для Испании является также почти равная высота нефов. Так, 13 век именуется дученто, 14-й — треченто, 15-й — кватроченто, 16-й — чинквеченто. ). Во втором художественном центре — во Флоренции формируется группа мастеров, получивших название «маккиайоли» (от слова «macchia»—пятно). 1750-1760-е гг. Иногда начальную фазу маньеризма связывают с ограблением и разрушением Рима в 1527году немецкими воинами императора Карла V. Самое главное то, что маньеризм в заметной форме отразил существенную, подобную взрыву трансформацию искусства и литературы от средних веков к «Новой истории». Освободительная война повлияла почти на всех ведущих художников эпохи риссорджименто (по-итальянски — «пробуждение», в 19 в. гак называли национально-освободительное движение 40-х гг. ) и дала толчок развитию реализма.

В монументальном варианте, в сочетании с архитектурой, эта тенденция проявилась в сооружении фонтана Треви (1732-1762). Теодорих (493—526) был чужаком-остготом, «варваром», которого пленил красотой и роскошью Рим, латинский мир.

Центром искусства Раннего Ренессанса признаны Венеция и Флоренция. Важную сторону развития итальянской живописи XII—XIII веков составили станковые произведения — живописные триптихи и распятия. Особенно широкую известность получили два варианта его групп: «Амур, слетающий к Психее» (1792) и «Амур и Психея, любующиеся бабочкой» (1797 обе в Лувре, варианты-повторения в Эрмитаже).

К лучшим работам итальянского мастера относятся св. Важнейшими центрами новой культуры стали передовые города средней и северной Италии. Борго-Сан-Донино, начало XIII в. ). Микеладжело Буонаротти известен как архитектор, художник и скульптор. Венеция была последней из сильных итальянских республик, отстоявшей свою независимость и сохранившей немалую долю своих огромных богатств. В конце 15 – начале 16 в. в итальянском искусстве выделялись три выдающихся мастера.

К 1750 году Тьеполо закончил росписи палаццо Лабиа. Разговорный язык государства постепенно и очень медленно внедрялся в литературу. В Равенне выстроили кафедральный собор (ныне— Санто-Спирито), арианский баптистерий, церковь Сан-Мартино ин Чьель дОро и прославленную Сант-Аполлинаре-Нуово. Но. Современник Креспи — Алессандро Маньяско (1667-1749), уроженец Генуи искусство которого сформировалось в Милане и получило развитие во Флоренции.

Произведения Караваджо достигали иногда такой силы реалистической выразительности, к сожалению иногда доходящей до натуралистичности, что заказчики отказывались от них, не усматривая в образах должного благочестия и идеальности (недаром в отношении Караваджо некоторые исследователи применяют термин "жестокий реализм"). Среди них— подзабытый инженер, архитектор и медальер Аристотель Фиораванти (ок. В конце 1280-х годов он начал работать самостоятельно. были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии.

Как явление своеобразной, большой, хотя иногда примитивной силы должен быть отмечен художник абруццкой деревни Франческо Микетти (1851—1929), вышедший из окружения Палицци. Такими средствами они пытались изобразить энергию и скорость современной жизни. Теснота застройки в городских крепостных стенах не позволяла создавать сады в городах и они возникают на окраинах (сады Боболи во Флоренции) или в сельской местности.

Марка (строительство в 1063—1085гг., достройки и декор— в 13, 14, 15, 17 ст. ). Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. С особенной остротой социально-критический момент выступает в его картине «Наследник» (1881 Рим, Национальная галерея современного искусства). 1708-1712, Дрезден, Картинная галерея).

Её населяла мозаика различных племен со своими традициями, обычаями, языками. Микеланджело (1475—1564) успешно занимался скульптурой, рисовал фрески, был способным инженером и выдающимся архитектором. Венецианские иконы и похожи и не похожи на византийские даже на ранних этапах.

Плафон римской церкви Сант-Иньяцио "Апофеоз Святого Игнатия" исполненный Андреа дель Поццо (1642-1709), архитектором, живописцем, теоретиком искусства, которого недаром называли главой "стиля иезуитов", – ярчайший пример такой плафонной живописи с ее "обманом глаз", экспрессивностью выразительных средств, мистицизмом и экстатичностью настроения (Рим, 1684). Пьяццетта способен был создавать сильные и мужественные образы таков его «Святой Иаков, ведомый на казнь», старик, напоминающий могучих и простых людей Караваджо он как будто рвется вперед по собственной воле и его не может удержать стражник. Окраины застраиваются новыми кварталами.

На парапетах помещались рельефы на сюжеты из истории Христа, между которыми ставились фигуры предшественников христианства — ветхозаветных пророков и сивилл, подножием же для опорных колонн служили изображения животных или скорченных человечков — символ поверженных пороков и зла. Эпоха XI—XIII веков была в Испании временем наивысшего подъема реконкисты. Именно здесь появились первые барочные работы в скульптуре, архитектуре и живописи. в Риме и не была похоронена в Равенне. Знания в этих областях (при наличии древнеримских образцов медальерного дела) побудило возродить подзабытое искусство.

Общая симметрия. На протяжении всего средневековья итальянское искусство главным образом включало в себя архитектурные украшения (фрески и мозаики). Темпераментный, волевой и целенаправленный Телемако Синьорини был среди своих товарищей человеком наиболее широкого горизонта. Значительным был вклад Леона в развитие монументальных форм искусства. Среди её значимых центров— Сицилия и Палермо, Пиза, Ломбардия, Милан, Венеция.

Оно начинается в верхнем ряду справа у алтарной стены и трижды опоясывает капеллу.

Этот ярко выраженный антропоцентризм, умение раскрыть свои представления о мире в первую очередь через образ человека, сообщает героям мастеров итальянского Ренессанса такую всеобъемлющую глубину содержания. Петра в Риме. Это были: Сильвестре Лега (1826—1895), Телемако Синьорини (1835—1901), Джованни Фаттори (1825—1908) и некоторые другие.

В моде— нелепые композиции, нереальные, ядовитые краски и люди, которые забыли о радости. На боковых стенах развертывается в трех ярусах повествование о жизни Марии и Христа. Художником, который соединял в себе и то и другое дарование, был Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680). Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий.

развивается также и на юге — в Неаполе. Стилистика причудливо соединила пафос (часто пустой) с декоративностью историзма, стремление к монументальности и психологический надлом, крайние формы индивидуальных художественных манер. В этом крупнейшем цикле фресок Джотто предстает во всем блеске своего зрелого мастерства. В эпоху рококо скульптура (преимущественно полихромная) стала существенной частью архитектурной композиции, а орнамент (в частности в резьбе) принял форму раковины («rocaille»).

Потрясающая акустика и многолетняя история сделали «Ла Скала» одним из центров мировой культуры. По своей форме, а также сюжетам иконографии и композиции рельефов кафедра церкви Сант Андреа в Пистойе (1298—1301 гг. ) повторяет раннюю кафедру Никколо с той лишь разницей, что полуциркульная форма арок сменилась здесь стрельчатой. Такова группа «Поцелуй Амура» великолепно развернутая в пространстве, она меняется, «играет», дает все новые и новые аспекты зрителю, который обходит ее с разных сторон.

Своеобразие присуще так называемым «свадебным блюдам», на которых рисовали девичьи портреты. В начале XVIII века упадок еще углубился. Бонифация во Флоренции (1865 Рим, Национальная галерея современного искусства) с неумолимой зоркостью художник фиксирует резко угловатые движения душевнобольных женщин. Фонтаны со скульптурами приобрели такую популярность, что итальянские образцы были заимствованы в сады Англии, Франции, Чехии (Прага, фонтан в саду Королевского летнего дворца). Позднее сюжетами его картин стали шекспировские трагедии («Король Лир», 1873—1874), поэмы Байрона («Граф Лара», 1861 Рим, Национальная галерея современного искусства). Значимым центром романской стилистики была Венеция.

Фантазия даже становилась главной целью художника-виртуоза. Если вилла Мадама (и её сад) по разным обстоятельствам остались недостроенными, то дворцу Бельведер было суждено стать образцом для других садов до его уничтожения. Она знала успехи и временные поражения, военные годы сменялись мирными периодами.

Фонтанези много странствует, работает снова в Женеве, в разных местах Италии, в Лондоне, затем руководит (1877) кафедрой живописи в Токио и умирает в Турине. декоративной эффектностью он забывает о чувствах героев лаконично, но точно передает он терпение и стойкость Муция Сцеволы, страдание Агамемнона, скрывшего лицо плащом, как в античной фреске (вилла Вальмарана близ Виченцы, 1757) или плач ребенка на груди мертвой матери («Святая Текла избавляет город Эсте от чумы», 1757, Эсте, церковь Санта Мария делле Грацие).

В самом центре событий оказалась местность, которая не могла похвастаться ни территориальной, ни демографической значимостью (всего лишь 10 000 квадратных километров и 1 500 000 жителей). На этот период на Аппенинах пришлось ускорение исторического процесса, рост городов и активности их жителей, развитие ремесел и ремесленных техник, формирование коммун, успех проведённых антифеодальным реформ. По своей продуктивности эпоха Возрождения, охватывающая в Италии около трех столетий, вполне сопоставима с целым тысячелетием, на протяжении которого развивалось искусство средневековья. Дошло до настоящего идейного и военного противостояния. Пейзаж постепенно начинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи, при этом пейзаж не сочиненный и построенный по априорным правилам кулисных «ведут», а увиденный в жизни со всеми неожиданностями бесконечного разнообразия природы. XV-XVI века связаны с именами Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонаротти и Рафаэля Санти.

Её подъём был обусловлен морской торговлей с Константинополем и мусульманскими странами. Джованни Сегантини называли «итальянским Милле». Он идет от простых и прозрачных картин, по-своему пленительных, как «Городской вид» (Ленинград, Эрмитаж), к таким вещам, как «Торжественный концерт» (1782, Мюнхен, Старая пинакотека). Чем-то серьезным искренним и возвышенно-чистым, напоминающим больших кватрочентистов, веет от картин этого вполне современного художника («Визит», 1868 Рим, Национальная галерея современного искусства), «Песня жаворонка», ок.

Фон может быть золотым и чёрным, на нём может быть фантазийная архитектура со знаковым изображением даже прославленного Маяка в Александрии Египетской (у Паоло Венециано).

В Париже в течение десятилетий с успехом выступал и Джованни Больдини (1842—1931). Сильно, с романтической приподнятостью написан его автопортрет (1863 Флоренция, Уффици). написал ряд картин, в которых Зрители усматривали политический протест («Христиане-мученики, присужденные к казни», «У могилы мученика в катакомбах», «Иконоборцы» и др. ). Пушкина, поскольку именно с нее начиналось формирование его картинной галереи.

С 40-х гг., когда контрреформация открыла широкое наступление на завоевания культуры Возрождения, хранительницей и продолжательницей прогрессивных ренессансных идеалов оказывается третий крупнейший художественный центр—Венеция. Интерес к классической древности пробудился здесь очень рано. Бурное развитие промышленности и высвободившиеся денежные суммы новых миланских богачей вызвали к жизни форму сецессии, которую иронически называли «ассирийским стилем».

Фавретто одарен способностью во всех подробностях передать то, что остановило его взгляд. Фрески-шедевры покрывают стены как старых, ещё готических сооружений, так и новых и в провинциях и в художественных центрах. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма. Футуризм – авангардистское течение, возникшее в Италии в 1910 году, – представляют Иво Панаджи (этот футурист, переехав на север Европы, поддался обаянию Баухауза и русского конструктивизма), Санте Монакези и скульптор Умберто Пески. Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Пьетро Каваллини (около 1250 — около 1330), заложил основы нового направления в живописи.

Природу активно уподобляли геометрическим фигурам (стрижкой кустов под конус, шар, стену), пруды в виде зеркал, русла рек в виде прямых каналов ит. д. На холсте имеющем пропорции широкого киноэкрана, раскрывается панорама спокойного моря.

Более разнообразными были сюжеты и произведения Джачинто Джиганте (1806—1876), Филиппо Палицци (1818—1899). Не всегда оправданным является и его пресловутый «дивизионизм», то разложение цвета на спектральные тона, которым он стремился повысить колористическое звучание своих композиций.

Спиритуализм византийских образцов дополняют психологизмом и эмпирическими поисками перспективы, попытками воспроизвести глубину пространства на плоскости стены (поздние стенописи Джотто). Реализм в жанровой живописи к 70—80-м гг. К числу сравнительно ранних живописных ансамблей Тьеполо принадлежит серия больших полотен, написанных в 1725 году для палаццо Дольфин в Венеции (пять из них — в Ленинграде в Эрмитаже).

Его сильная по цвету, плотная мажорная живопись является художественно-образным воспроизведением увиденных им кусков жизни, даже тогда, когда он доводит до иллюзии все детали своих изображений («Мальчики-скрипачи», 1878 частное собрание). Оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Однако данный проект был завершен только спустя долгое время после смерти Браманте. Художники из флорентийского общества поставили себе цель обновить живопись, сделать ее более современной и реалистичной. Литераторы из Италии являлись малоизвестными личностями в Европе.

Столичный блеск Равенны на новом этапе поддержала деятельность императора Теодориха. Возвышение Рима как главного художественного центра страны совпало с началом периода Высокого Возрождения свое ведущее положение Рим сохранял в течение первых трех десятилетий 16 века. Трагическое ощущение мира окрашивает и бурные грозовые пейзажи. Когда Константин перенес столицу империи в Византию (переименованную в Константинополь), на римское искусство начали оказывать влияние восточные веяния, дав рождение византийскому стилю поздней империи.

Барочные произведения искусства (в том числе архитектура) отличаются контрастностью, буйством красок, великолепием, экстравагантностью орнамента, контрастами объемов изумительными эффектами цвета и светотени, ассиметрией созданных конструкций. Так, например, аллегория Силы, восходит к древним изображениям нагого Геракла. Живопись Италии XI—XII веков заняла особое место в искусстве средневековой Европы.

Широкое распространение на юге Италии получили литургические свитки, так называемые «Экзультет» (по первому слову пасхального гимна «возрадуйтесь»). Но барочная живопись Италии ещё не теряла способности обновляться и рассказывать о природе истории и мире человеческих чувств как в произведениях провинциальных мастеров (Креспи, Витторе Гисланди), так и в декоративной живописи (Джованни Баттиста Тьеполо). Он родился во Флоренции в семье кузнеца и был мальчиком отдан в учение к Чимабуэ. Художники общества много сделали для возрождения былой славы художников Италии и считаются основателями современной живописи страны. В том, что создавал в Риме Канова и работавший там же датский скульптор Бертель Торвальдсен и их ученик Пьетро Тенерани (1789—1869), было много общего не только в идейном содержании и социальной задаче, но и в стилистическом отношении.

В 16 веке инициатива в создании декоративных садов перешла от Флоренции к Риму. Все это — летопись подлинной жизни и все это (независимо от того, смешон или страшен сюжет) 152 италия кажется увиденным в кошмарном сне и вместе с тем рассказанным с оттенком болезненной иронии, сарказма, гротеска. Фигуры высечены с глубоким пониманием пластической выразительности объема. Изменяется и положение художника в социальной структуре общества.

Но судьба страны уже в XVII столетии была трагической. Теофило Патини учился в Неаполе у Ф. Палицци.

Первоначальное количество сугубо ренессансных сооружений— небольшое. В музыке— появление оперы, развитие свободного полифонического стиля (в частности в творчестве Палестрини). Микеланджело был выдающимся живописцем, архитектором и поэтом. Эта ведущая группа, сложившаяся во время встреч и дебатов во флорентийском «Кафе Микеланджело» около 1855 г., включала также теоретиков (Адриано Чечиони) имела свои программные установки и была неразрывно связана с освободительным движением. «Юноша с лютней». В дальнейшем в погоне за красотой Канова отказывается от контрастности и резкости движения, его статуи как бы утрачивают телесность, мускулатура в них не чувствуется, волосы превращаются в орнаментальные завитки, как в античной бронзовой пластике конца VI — начала V века до н. э. Канова был сторонником лозунга «исправляй природу по античному образцу», но античное искусство он исправлял на свой лад, настойчиво стремясь к изяществу, мягкости, нежности. В конце своей жизни Гварди написал большую картину «Пейзаж» (ок.

Основатель музея Иван Владимирович Цветаев, задумавший создать при Московском университете музей слепков с произведений классической скульптуры, еще до его открытия пришел к выводу о необходимости включения в экспозицию оригиналов, в первую очередь живописи. Следующий период итальянского искусства тесно связан с Флоренцией, т. к.

Усилилось вот таким образом действенное начало, появилось желание связать сюжеты между собой, пронизать их непрерывностью повествования. Космополитизм живописи рококо наиболее присущ именно произведениям итальянцев, которые довольно легко пересекали границы различных государств и годами работали за пределами Италии (Джакопо Амигони— в Баварии, Лондоне и Мадриде, Бернардо Беллотто в Германии и Польше, Пьетро Ротари— в Дрездене, Вене и Петербурге). В основном картины пишут в это время уже не для «святейшего престола» папы и не для монархов, а для общественности. Рафаэль прославился как истинный художник эпохи Возрождения.

На Фавретто, как и на многих итальянских художников второй половины 19 в., оказало сильное влияние искусство много лет работавшего в Италии (с 1857 по 1874) испанского художника-виртуоза Мариано Фортуни (см. Он расположил ветхозаветные сцены длинным фризом на фоне легкой аркады.

С годами в его творчестве усиливаются демократические тенденции: он все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком» Турин, Музей), наконец, к миру рабочих. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. Среди живописных работ на северо-западе Испании выделяется ансамбль фресок в Пантеоне королей в Леоне (1167/75 или 1181/88).

Эту задачу нередко решал Фердинандо Фуга (1699-1781): он пристраивал новые помпезные фасады к почитаемым древним базиликам, в свое время имевшим самую скромную внешность. Прощание Ромео и Джульетты» (1859 Милан, Галерея современного искусства). Это одно из ранних изображений излюбленного в средневековой поэзии символа. Каждая деталь в его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру.

Стиль выразился прежде всего в планировке и декорации интерьеров (дворцов, церквей, костёлов) в тематической живописи и портрете. Византийская художественная традиция ещё сохраняет привлекательность для западноевропейских художников, но они уже сами способны предложить новые детали, новое понимание пространства и времени, новые композиции, вот таким образом мало считаются с жесткими канонами.

Особенно велико значение Креспи и Маньяско, живописцев «вне школы», занимающих обособленное положение, но оказавших важное воздействие на младших современников. Достаточно сравнить церковь Иль Джезу (1575) Джакомо делла Порта (ок. В 1831 г. Джузеппе Мадзини основывает тайное патриотическое общество «Молодая Италия», поставившее своей целью свержение австрийского гнета и провозглашение единой республики. В итальянских городах рано сформировался и новый политический уклад. Первое – «цитаты из прошлого» – пытается воспроизвести, «процитировать» художественные произведения, написанные в великих традициях предыдущих веков, передав характерную повествовательную манеру и эмоциональное воздействие. Микеланджело Буонаротти, величайший из деятелей эпохи Возрождения, прославился как скульптор (Пьета, Давид, Моисей), художник, расписавший потолок Сикстинской капеллы и архитектор, проектировавший купол собора св.

Стиль Антелами ощутим уже в этой работе: его образы полны внутренней силы и благородного достоинства. Портал западного фасада богато украшен скульптурой. Риторика манифеста была страстно напыщенной его агрессивный тон намерено предназначался для того, чтобы пробуждать общественное недовольство и вызвать споры.

Недаром журнал Мадзини «Молодая Италия», начавший выходить в 1832 г. имел эпиграф: «Казните истиной ваших угнетателей».

С середины IV века до н. э. Художники Италии принимали непосредственное участие в рождении и развитии стиля рококо. Характерным примером этих новшеств служат фрески в церкви Санта Чечилиа ин Трастевере (1293 г. ), в особенности фигуры Христа и апостолов из Страшного суда. В картине «Положении во гроб» на глубоком темном фоне ярким светом выделяется тесно сплоченная группа близких Христу людей, опускающих его тело в могилу. Путь от общего к индивидуальному, от целого к частному свойствен итальянцам не только в монументальных образах, где сами их идеальные качества являются необходимой формой художественного обобщения, но и в таком жанре, как портрет.

Несмотря на мрачные и нереалистичные образы творцов-маньеристов, люди не перестали наслаждаться дарами природы искусства и жизни в целом. Франки и латиняне становятся олицетворением народов западного мира вообще (хотя остаются настоящим конгломератом разных народов), тогда как византийцы (греки, армяне и славяне восточного вероисповедания) не считаются уже настоящими христианами. В Неаполе Антонио Никколини (1772—1850) соорудил в это же время здание театра Сан Карло, фасад которого дает великолепный пример строго выдержанной классицистической системы.

Каждый уголок интерьера – богато декорирован. Его работы отличаются монументальностью, необычностью, вычурностью, динамикой ракурсов, общедраматическим звучанием («Орфей», «Геркулес и Лихас»). Футуризм был итальянским художественным направлением, процветавшим с 1909 по 1916 годы. Снаружи маловыразительные, провинциальные стены «мавзолея», выстроенные из красного кирпича, компенсированы роскошным декором— мозаиками, лучшими среди сохранившихся с той эпохи.

Единственный источник из которого Караваджо находит достойным черпать темы искусства, – окружающая действительность. Ранней его работой (из числа сохранившихся) является цикл из 28 фресок на сюжеты истории святого Франциска в верхней церкви Сан Франческо в Ассизи. Традиции национальной демократичной живописи найдут лучшее воплощение в произведениях Джованни Сегантини (1858—1899), открытого как к реалистическим традициям, так и воздействиям символизма. Композиции Караваджо со срезанными по пояс фигурами точно построены, в них есть строгая закономерность, целостность, замкнутость, сближающие Караваджо с мастерами Возрождения.

Щекина, положившая начало собранию живописи. И все же значение реформы Никколо огромно. Новый стиль представляет мир шатким, распадающимся и неустойчивым. XVI и XVII век, не говоря о классической древности, не признали бы это лицо красивым.

Самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне (1266/67— 1337). Розальба Каррьера (1675- 1757), работавшая в технике пастели, сумела изяществом и нарядностью своей манеры завоевать восхищение аристократических заказчиц и у себя на родине и в других странах. Он написал несколько прекрасных образов Мадонны (Девы Марии) и много выдающихся портретов.

Порой Канова теряет чувство пластического единства и архитектоники объемов. В росписях Королевского дворца в Милане Аппиани прославляет Наполеона в виде «Юпитера — владыки земного шара» (1808). Косметику обильно использовали как женщины, так и мужчины. Но это не исключало желание наслаждаться дарами жизни искусства и природы эпохе присущи широкое использование насилия, работорговли истребление необычных культур или идейных течений как в самой Европе, так и за её пределами (Контрреформация, миллионы уничтоженных индейцев Америки, засилье инквизиции ит. п. ).

В начале XVII века Рим стал центром восстановления итальянского господства в искусстве. Что касается самого языка архитектуры, то решающим здесь явилось возрождение и развитие на новой основе античной ордерной системы. Для искусства Кановы характерны созданные им огромные надгробия (папе Клименту XIV в церкви Санти Апостоли в Риме, 1783—1787 папе Клименту XIII в соборе св. На самом деле Галла Плацидия умерла в 450г.

Будь то колоссальный «Давид» Микеланджело или миниатюрная «Мадонна Коннестабиле» Рафаэля — каждое из Этих произведений потенциально содержит в себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля. Однако в ее рельефах широко использованы мотивы скульптуры позднеримских саркофагов и ваз. Высокое барокко XVII века сменилось новой системой, более камерной, но более острой. Аналогов этим мозаикам в настоящее время просто не существует. Творчество некоторых из них известно только благодаря фрескам.

Так, в 1725 году Фуга создал великолепный портал старой церкви Сайта Чечилия.

---