История Зарубежного Изобразительного Искусства

Теория и история искусств Квалификация (степень) выпускника: «бакалавр теории и истории искусств»

Эта условность медленно преодолевалась в истории развития древней восточной культуры. purus— чистый) течение вофранцузской живописи конца 1910—20-х гг. Исполненные экспрессии и острой наивной выразительности, орнаментальные мотивы «звериного стиля», птиц, зверей, различных чудовищ, демонов как бы воплощали силы неутомимой жизненной борьбы. В придворной рыцарской среде XII–XIV вв. Фюзли («Ночной кошмар») Творческий путь Ф. Гойи и Лусиентаса от рококо к романтизму (картоны к шпалерам, «Портрет Каэтаны Альбы», «Маха одетая», «Маха обнаженная», «Семья Карлоса IV», «Капричос»).

Но не стоит думать, что древний художник был способен лишь переносить на скалы повседневные события, не обладая больше никаким мастерством. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру. В 20-е гг.

Искусство этого периода вникает в духовно-эмоциональную сферу личности. Достижения, обретенные одним видом искусства, свободнее использовались другими. параллельно с абстракционизмом сложился так называемый сюрреализм. Венецианская романика, Сан-Марко Южно-италийские постройки (Апулия). XVIII вв. Рембрандт: «бегство от протестантской трезвости» и поиски души человека.

Вот таким образом уместнее остановиться напонятииНаивное искусство. Познавательное значение такого искусства резко снижается. От статичной фигуры к групповым изображениям. Структура курса основана на сочетании лекционных и практических занятий.

От Римской империи была унаследована и форма централизованного государства. Рекомендации по проведению лекций. По своим физическим данным человек уже ничем не отличался от современного. Расширение информационного поля культуры. Модерн в изобразительном искусстве тесно смыкается с символизмом.

История изобразительного искусства

Хронологические и географические рамки периода. Одна изизвестных его работ чучело ежа. Реальная жизнь искусства протекает всегда в той или иной системе художественной культуры. Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Искусство европейских и африканских провинций. Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джордже Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья.

С постройками стиля модерн органически связаны произведения монументальной живописи (М. А. Нервюрный и крестовый своды контрфорсы, аркбутаны.

Промежуточный тестпо истории зарубежного изобразительного искусства

Ранняя, высокая, поздняя классика их соотношение с развитием греческих полисов. Ситуация Предвозрождения на Руси. В книге впервые в отечественной историографии рассмотрено искусство эпохи Первой мировой войны в широком культурно-историческом контексте. Живопись импрессионисток Б. Моризо («Маленькая служанка», «Перед зеркалом» «Игра в прядки») и М. Кассат («Беседа», «В омнибусе»).

Важным моментом было и органическое объединение элементов греческой культуры с восточными традициями, с древними элементами местной культуры. Создавались и настенные росписи. Храмы Кибицу, Ондзодзи. Мечеть Цинчжэндасы. Природа, увиденная глазами горожанина: пейзажи К. Писсарро («Въезд в деревню»), А. Сислея («Снег в Лувесьене»).

Врусском языке (как ивнекоторых других) термин «примитивный» имеет несколько негативный смысл. Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен).

В эпоху расцвета древнегреческой рабовладельческой демократии были созданы проникнутые верой в красоту и достоинство человека произведения монументального искусства (скульптурный декор афинского Парфенона) в правдивых формах воплотившие гуманистические идеалы древнегреческого полиса. В монографии реконструируется внутренний смысл памятников сефевидской живописи XVI века. Не откладывайте раскрытие смысла термина, запишите на полях незнакомое слово с тем, чтобы уточнить его значение самостоятельно. В поэзию проникали индивидуальные чувства. в бытовом жанре, портрете интерьере, пейзаже.

Статичная фигура. Часто судьба народа решалась произвольно тиранами, полководцами-победителями. Всамом широком смысле так обозначается изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью иформальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, спомощью которого выражается особое, необремененное цивилизационными условностями видение мира. Пример: пирогК. Олденбурга изображенный различными вариантами. Храм Неба как архитектурное воплощение Минтана. Романская архитектура, скульптура, живопись.

Императорские форумы, принципы их планировки и украшения (форумы Цезаря, Августа, Веспасиана, Проходной, Траяна). Потому так часты сцены охоты избирания вождя, т. е. История искусства как процесс. «Я пишу не саблю, а ее блеск» Современные сюжеты в искусстве романтиков. У. Блейк («Песни невинности и опыта», «Брак Неба и Земли»).

Тест по истории зарубежного изобразительного искусства

Охота давала возможность наблюдать животных их повадки и т. д. Гипотезы «простого этапа», «макарон», «руки», «натурального макета». Развитостью в этот период отличалась ландшафтная живопись.

«Великий Страх» в живописи И. Босха (триптихи «Сад земных наслаждений», «Стог сена»). В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм. Но в XIV в. готика распространилась в Италии повсеместно. Церковь стремилась быть «всеобщей» – она обращалась к человеческому коллективу в целом и каждому члену общины в отдельности.

Ряд художников, как, например, Пабло Пикассо, Матисс и Леже, после 1917 г. от смутных антифилистерских настроений перешли к сознательному социальному протесту (для Пикассо, например, этот переход завершился в годы появления фашизма и в годы фашистской интервенции в Испании в 1937–1938 гг. ). Китаизация буддийского и арабо-мусульманского зодчества. Интуиция заменяла научный подход к изображению природы.

История русского и зарубежного изобразительного искусства

Борьба с феодализмом приобрела вот таким образом более острые формы. Однако феодализм был еще прочен. Фольклор получил особенно широкое развитие в искусстве внеевропейских народов. Подъем фламандских городов в первой половине XVII в. Карнавальные традиции. Всвоем позднем произведении «Филеб» тот писал окрасоте самих посебе линий, поверхности ипространственных форм, независимых отвсякого подражания видимым предметам, отвсякого мимезиса.

Жанр художественный (франц. В каждой области художественной деятельности жанровая дифференциация особая в зависимости от специфики вида искусства: такой жанровый ряд, как бытовой жанр – «портрет – пейзаж – натюрморт», свойственен живописи и невозможен в музыке, литературе и киноискусстве точно так же «песня – романс – кантата – оратория» есть ряд специфических музыкальных жанров. В изобразительном искусстве возрастало значение непосредственно отображения жизни.

История изобразительного искусства стран зарубежного Востока Средних веков

до н. э. Однако традиция народного творчества проникала и в церковное искусство. Первобытное искусство и ранние формы религии (анимизм, фетишизм, тотемизм, магия). Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм. Романтизм: общие тенденции и национальные варианты.

Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника. Представители передовой мысли обратились к наследию античности. moderne современный) в искусстве совокупное наименование художественных тенденций, утвердивших себя во второй половине 19 века в виде новых форм творчества, где возобладало уже не столько следование духу природы и традиции, сколько свободный взгляд мастера, вольного изменять видимый мир по своему усмотрению, следуя личному впечатлению, внутренней идее или мистической грезе (веяния эти во многом продолжили линию романтизма). В отличие от античной основы византийского искусства в искусстве Западной и Центральной Европы с V в. на первый план выступили наделенные первозданной силой «варварские» элементы: образы фольклорной традиции племен, разрушивших дряхлеющий Рим.

Не нужно, однако, упрощать процесс перехода самих художников на формалистические позиции. Все созданное Жаном Оноре Домье стало классикой мирового искусства. В античный гуманизм римляне внесли черты более трезвого миропонимания.

Эволюция мировосприятия и живописной техники («Автопортрет с Саскией на коленях», «Даная», «Ночной дозор», «Читающий Титус», «Портрет Хендереке», «Старик в красном», «Возвращение блудного сына»). Ориентализм в искусстве романтизма.

Портреты («Автопортрет с Изабеллой Брант», «Соломенная шляпка», портреты Елены Фоурмен). les fauves— дикие (звери) Локальное направление вживописи нач. Культура и искусство пришли в упадок, но лишь на непродолжительное время. «Изящное искусство создавать себе врагов» — своеобразный манифест антивикторианского движения, первая в истории попытка художника защитить свое новаторское искусство от невежественной и пошлой критики, отстоять независимость в складывающемся на глазах новом мире искусств, основанном на продажах.

Тем не менее сюрпризы еще возможны. Получила широкое развитие мелкая пластика бытового содержания, а также садово-парковая скульптура. Оно было призвано воспитывать массы в духе покорности, наставлять в вере. Для западной церкви характерны попытки примирения религиозного и рационального объяснения мира, что также отличало ее от восточной и открывало возможность более свободного толкования догматов, познания реального мира. Надежды на то, что будущее – за модернизмом, также не оправдали себя.

Стили и направления зарубежного искусства

в централизованную деспотию. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Основные темы и персонажи средневекового искусства. Становились характерными тип частного, обычно интимного жилого дома и городские ансамбли общественных зданий. Сам термин никак неотражает сущности супрематизм.

Среди них можно назвать, например, Герхарда Рихтера (родился в Дрездене в 1932 г. ), который изобразил на картине «Шенон» те места во Франции, где прошли смертельные бои XX века. Характерная черта палеолитического искусства – его наивный реализм. Важнейшим элементом практического занятия является учебная задача (проблема), предлагаемая для решения. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра XVIII в. стали, с одной стороны, «малые люди» – люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Эти качества привлекали внима-ние последующих поколений.

Тест с ответами по истории зарубежного изобразительного искусства

В эту эпоху искусство, как и другие формы общественного сознания, переживает сложный период развития. ведущее значение в античном мире приобретает искусство Древнего Рима. Апостолы, святые и их атрибуты в средневековом искусстве. Проявления барочных настроений в культуре католических и протестантских стран. Что онимел ввиду.

Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержанны и величавы. Соответственно в эту эпоху искусство неотделимо от практической деятельности, от религии, от игры и других форм общения людей, оно все имеет «прикладной» характер. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве. Новые отношения искусства с критикой, музеями, галереями, коллекционерами.

Многие немецкие художники становились участниками политической и религиозной борьбы и подвергались преследованиям (скульптор Т. Рименшнейдер, художники М. Грюневальд, Г. Грейфенберг, Г. Платтнер, П. Лаутензак). – достигалась путем острого непосредственного наблюдения конкретных единичных явлений. велся счет времени, победителям сограждане воздвигали статуи. Расцвет английского портрета. Уистлер блещет bon mots, остроумно полемизирует, отделывая каждую язвительную записку как самую трудную офсетную доску, создавая тем самым своего рода «офорты в прозе». Синтоистские храмы.

В искусстве зарождалось стремление выразить духовные силы и способности человека. П. Рубенс — характер, судьба, творения. Древнегреческое искусство заняло в истории культуры человечества особо важное место. Одновременно с рококо развивались тенденции реалистического характера – у некоторых мастеров они приобрели острообличительный характер (Хогарт, Свифт).

Выдающиеся архитектурные памятники: пирамиды (включая мастабы и ступенчатые пирамиды) и храмы. Западная империя распалась на экономически и политически самостоятельные феоды.

В образах Аполлона (бога солнца и покровителя искусства), Афины (богини мудрости, покровительницы ремесел и земледелия) и других богов и героев греки воплощали свое представление о абсолютном человеке, о господстве разума, закона, гармонии, порядка как качеств общественных, побеждающих в героической борьбе неразумное, стихийное начало. XIX в. утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, шитье, чеканка интарсия и т. д. ). Также хорошо известна его живопись, где ониспользовал фотографии Кенеди.

должно не копировать ее, а воспроизводить ее структуру. Готическая традиция в архитектуре и скульптуре северной Европы. Проблема сводов и пути ее решения. Декоратив-ное искусство подразделяется на непосредственно связанное с архитектурой монументально-декоративное искусство (создание архитектурного декора, росписей, рельефов, статуй, витражей, мозаик, украшающих фасады и интерьеры, а также парковой скульптуры), декоративно-прикладное искусство и оформительское искусство (художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин и т. п. ). Соответственно и искусство, произведения которого по-своему столь же органически целостны, перенимает эту структуру человеческой жизнедеятельности. Создание архитектурного образа столицы Империи. – времени падения мировой империи.

Этапы развития изобразительного искусства

Новаторство в темах и технике. Колонны Тряна и Марка Аврелия. Миниатюрная живопись рассматривается как выражение религиозно-мистической мусульманской концепции устройства «двух миров» – скрытого и явленного. Если какие-то методы перейдут в статус неактуальных методов, художник откажется от применения.

Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Многочисленные образцы позднепалеолитического искусства обнаружены на территории бывшего СССР – на Украине (Мезинская стоянка), в Белоруссии, на Дону (Костенковско-Борщевские стоянки), в Грузии, Сибири (Буреть, Мальта). Это позволяет рассматривать XVII в. как новый этап в истории искусства. XVI – сер.

Палеолит, мезолит, неолит, эпоха бронзы и железа. В абстракционизме следующего поколения лишь некоторые направления продолжали экспрессионистическую и нигилистическую линию своих предшественников (например, ташизм, то есть искусство пятен и клякс). самоограничения художника. Готическая архитектура и скульптура. Особенности периодизации истории искусства периода.

История зарубежного изобразительного искусства

Творчество европейских художников в 1920-х гг. Создаваемые как элемент или деталь композиции (площади, улицы, парка, здания, а также интерьера, костюма и т. д. ) произведения декоративного искусства (в отличие от станковых) играют существенную роль в объемно-пространственной организации ансамбля. Из пересечения двух цилиндрических сводов одинаковой высоты в подножиях свода (пятах) и вершине (где заложен замковый камень) получился крестовый свод. Оно несет на себе печать дисгармоничности и трагизма, которыми изобиловала общественная жизнь Германии XVI в. Причина сложности путей развития искусства Германии коренится в особенностях исторического развития страны, ставшей в конце XV–XVI вв. Он характе-ризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. В позднем палеолите складываются и зачатки архитектуры.

Вопросы нравственного поведения человека, его мирской деятельности решались церковью. «Обжорный ряд» фламандских натюрмортов: Снайдерс («Мясная лавка», «Лавка дичи»), Брейгель Бархатный (цветочные натюрморты). В искусстве древневосточных деспотий живое наблюдение натуры сочетается с народной художественной фантазией или условностью, оттеняющей социальную значительность изображаемого персонажа. дополняется прямо противоположными тенденциями к созданию «программных» произведений. Жанровая скульптура.

Для произведений художников-монументалистов XX в. характерны острая публицистическая направленность, личностно-эмоциональный подход к раскрытию темы, часто перерастающий в социальную оценку изображаемого события (произведения мексиканских монументалистов, росписи общественных зданий муниципалитетов в городах Италии и Франции). Особенности исторического развития Нидерландов обусловили своеобразную окраску искусства. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Лучшие произведения византийского искусства созданы константинопольской школой, обладавшей высокой преемственной культурой и творческим опытом, впитывавшими философские и богословские идеи, благодаря чему канонические изображения обогащались высоким этическим содержанием.

Лишь к концу 5 в. до н. э. Новые веяния неравномерно проявлялись в различных видах искусства. Параллельно с этими новыми техниками по-прежнему развивалась живопись маслом.

Российское изобразительное искусство

Города как главные центры новой культуры. Развитие портрета. Классицизм и поиски упорядоченности. genre, от лат.

Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства. Технические завоевания романского стиля. Контрольная работа, как правило, проводится в двух формах: письменное домашнее задание (реферат) или краткосрочная письменная работа (тест) в аудитории, которая проводится одновременно для всего курса, обычно в рамках расписания. Предисловие к книге написал великий японский режиссер Хаяо Миядзаки. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитек-турные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. Именно заэтими иподобными имгеометрическими абстракциями изакрепилось название Супрематизм, хотя сам Малевич относил кнему имногие свои работы20-хгг., внешне содержавшие некоторые формы конкретных предметов, особенно— фигуры людей, носохранявшие «супрематический дух».

История изобразительных искусств

Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещен-ного абсолютизма». Осмысленная запись – это тезисы и основные идеи прослушанной темы.

Исторические и литературные сюжеты в культуре романтизма. Японская цветная гравюра и ее открытие европейцами. В то время как для ученых эпохи Возрождения установление закономерностей явлений основывалось на опытном наблюдении единичного индивидуального, мыслители XVII в. исходили в своих научных теориях из целостных систем и взглядов на мир. дадаизм и абстракционизм. приемы творчества итрадиц.

• ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА И ДИЗАЙНА
• ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
• Основная образовательная программа высшего профессионального образования Направление подготовки
• Библиотека: книги по архитектуре и строительству
• Библиотека Гумер – культурология
• Головко Людмила Александровна Бондаренко Тамара Ивановна Кировск 2008 год пояснительная записка

Мечеть Хуаньшэнсы. Мегаломания и пафосность (Колосс Родосский, Лаокоон, большой фриз Пергамского алтаря и др. ). Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ.

Площади украшались статуями знаменитых граждан, политических деятелей и были окружены колоннами, портиками. Романский период – время возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи в эпоху наивысшего развития феодализма, когда власть светских и духовных феодалов достигла наибольшей силы. В начале XX в. вновь появляется архи-тектонически продуманная монументальная скульптура (А. кживописному нулю, закоторым уже нет собственно живописи. Трактат содержит как технические рецепты приготовления грунтов, красок и пр., так и первые в данной области теоретические построения по эстетике и теории искусства (учение о пропорциях, учение о цвете, учение о планиметрических построениях, учение об индийском мимесисе). до 1815 г. (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии) – формируется в борьбе с пережитками дворянской художес-твенной культуры, а также с проявлениями ограниченности буржуазной идеологии. «Мишень», накоторой дебютировал илучизмЛарионова. Эта книга рисунков словно собрана из чешуек змеиной кожи.

• Благодарность за вклад в развитие крупнейшей онлайн-библиотеки методических разработок для учителей
• Грамота за использование ИКТ в работе педагога
• Свидетельство о представлении обобщённого педагогического опыта на Всероссийском уровне
• Грамота за активное участие в работе над повышением качества образования совместно с проектом Инфоурок
• Почётная грамота за научно-просветительскую и образовательную деятельность в рамках проекта Инфоурок

Основная масса памятников палеолитического искусства связана с первобытным культом плодородия и охотничьими обрядами. В нем утвердились принципы реализма, новые идеалы. Сам термин еще в20-еггввел немецкий искусствоведЭ. «Изящное искусство создавать себе врагов» Джеймса Уистлера представляет собой подборку из наиболее нелепых отзывов на творчество художника и его самых язвительных ответов на них.

Решающей боевой силой в нем было крестьянство. А. Дюрер и традиции итальянского Возрождения: религиозная живопись, портреты, пейзажи. Пути чисто формального экспериментирования и усиления эстетического субъективизма, ведущие к отрыву искусства от действительности, оказались малопригодными для развития монументального искусства, а бурный прогресс техники и процесс дегуманизации искусства в индустриально развитых странах породили тенденцию его растворения в индустриализованном материально-предметном окружении (вплоть до вытеснения монументального искусства из сферы общественного бытия). «Веселое барокко» итальянца Д. Б. Другой формой нового искусства был футуризм, в котором искажение и деформация образов реального мира носили характер субъективистической произвольности.

Зооморфная и антроморфная пластика. XV в. – первая треть XVI в. ) и позднего Возрождения (вторая половина XVI в. ). Искусство стран юго-восточной Азии: Древние Китай, Индия, Япония. в частном пользовании отдельных граждан находились лишь небольшие статуэтки и произведения прикладного искусства (вазы и т. п. ).

• код для вставки на сайт или в блог
• Населенные пункты Молдавии и диаспоры

XVIII в. – 1-й трети XIX в. (работы скульпторов Ф. Ф. Второй период охватывает собой время с 1917 по 1945–1948 гг. В них обнаружились типичная для нидерландцев любовь к деталям, конкретности их изображения, повествовательность, тонкость в передаче настроений и вместе с тем поразительное умение воспроизвести целостную картину мироздания с его пространственной безграничностью. На протяжении веков в египетском искусстве отбирались наиболее совершенные способы изображения и выразительные средства. Начало древнеримского искусства относится к периоду республики (конец 5 – конец 1 в. до н. э. ).

лет тому назад. Основные типы символов. Ошибка неполного и потому неудовлетворительного ответа кроется именно в неточно понятом вопросе. Так, англичанин Фрэнсис Бэкон (1909–1992) писал картины, чаще всего изображая самого себя сидящим среди близких в центре комнаты.

«Этрурия» Д. Веджвуда и керамика. XXв. ) этап развития абстрактного искусства. Эмоциональная составляющая. Впервые онприменил этот термин кбольшой группе своих картин (39или больше) сизображением геометрических абстракций, включая знаменитый «Черный квадрат» набелом фоне, «Черный крест» идр., выставленных напетроградской футуристической выставке «ноль-десять» в1915г.

В кратких рамках учебника невозможно проследить путь искусства всех народов, населявших территорию Передней Азии в эпоху древности. Для нидерландских художников главное средство художественной выразительности – колорит, который открывает возможности воссоздания зрительных образов в их красочном богатстве с предельной осязаемостью. Именно там Энди Уорхол (1929–1987) использовал в своих произведениях некоторые техники, характерные для общества потребления, например рекламу и серийное производство. XVII в. имел особое значение для формирования национальных культур Нового времени. Пейзаж барбизонцев (Добиньи, Т. Руссо). Его интересовало многое – события политики и повседневная жизнь парижан, он был яркой бескомпромиссной личностью и талантливым наблюдателем жизни.

Следует отметить, что и позднейшие эпигоны Кандинского, дадаистов также вытравили все те смутные оттенки беспокойства и надрыва, которые если и не всегда угадывались в их искусстве, то хотя бы проявлялись в их декларациях и обратились к, по существу, развлекательному озорству, щекочущему нервы впадающему в эстетическую спячку буржуа (замена картины прорванной в двух-трех местах мешковиной, выставление в качестве скульптуры раздавленного прессом старого автомобильного кузова и т. д. ). Египетская культура развивалась медленно. Наскальные изображения эпохи неолита и поздней бронзы создавались также в Средней Азии (3араут-Сай) и на Кавказе (Кобустан). В эту эпоху завершился процесс локализации больших национальных художественных школ, своеобразие которых определялось как условиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся в каждой стране, – Италии, Фландрии, Голландии, Испании, Франции. Руссо и его проявления в придворной культуре. лет тому назад искусство неолита и бронзы. Художественная картина мира в искусстве новейшего времени.

Кроме того, в позднем палеолите появляются произведения круглой скульптуры изображающие людей и животных (в т. ч. глиняные статуэтки женщин – т. н. ориньякско-солютрейские «Венеры», связанные с культом «прародитель-ниц»), а также первые образцы художеств, резьбы (гравировка на кости и камне). Создавалось романское искусство в основном в монастырях. Общенациональный духовный подъем в эпоху Высокого Возрождения в Италии (кон. В эпоху неолита появились также первые мегалиты и свайные постройки. Древний Египет и его значение в мировой художественной культуре.

Попытки создания «варварских королевств» в V–X вв. Разливы рек вызвали потребность возведения зданий на возвышенных местах. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. На этой основе зародились зачатки эстетического чувства. Магические обряды, погребальные ритуалы первобытного человека преобразовались в торжественные церемониалы.

Появлению новых стилей касуга (храмы Касуга, Эндзодзи) и нагарэ (святилища Камо Миё и Камо Вакэикадзути). Даже в Англии буржуазия делится властью с земельной аристократией. Монохромная живопись.

Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев. Творчество А. Ватто («Военный роздых», «Затруднительное предложение», «Возвращение с острова Киферы», «Жиль», «Вывеска Жарсена»). Начиная с 1980-х гг. (импрессионизм, символизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, фовизм, сюрреализм, абстракционизм и др. ). В середине XVIII в. немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокой-ному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Анализ периодической печати.

Иконографические программы соборов, «топография» библейских сюжетов. Весь художественный строй готического собора, его живописное и скульптурное убранство выражали не только порожденные феодальным строем идеи общест-венной и церковной иерархии, всю систему средневекового религиозно-догматического мировоз-зрения, но и растущее самосознание городов, трудовой пафос коллектива городской коммуны (скульптурное убранство соборов в Реймсе, Шартре, Наумбурге и др. ). Архитектура. МИНИМАЛИЗМ (minimal art— англ. : минимальное искусство)— худож.

Научная революция и интерес к подробностям. В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерой, Корнель, Расин, Мольер). Монастырь Белой лошади.

Святилище Мэн Цзюннюй. Рококо. Культура Фландрии. Во вступительном слове преподаватель объявляет тему, цель и порядок проведения занятия. Стремление художников запечатлеть образ многообразного мира в портретах, пейзажах (С. Степень распространенности. XV – 1-я треть XVI вв. ) со всей силой выразился в отмеченных широтой общественного звучания, полных титанической мощи и напряженного драматизма произведениях монументального искусства (статуя Давида работы Микеланджело, его же росписи потолка Сикстинской капеллы и др. ). Вторгаясь в умственный обиход эпохи, научные знания создали и для искусства фундамент точного наблюдения и анализа действи-тельности.

Так критик Роже Аллар писал всвоем отчете оСалоне: «. Северное Возрождение и Реформация. Условия возникновения «нового искусства» в заальпийской Европе.

К концу 4 в. до н. э. Это, безусловно, не могло не сказаться, хотя бы отчасти, на характере их искусства. В XV в. искусство Германии было почти исключительно религиозным, в нем продолжали жить средневековые традиции. Ранние святилища Мива и Канасана. «Художник счастья» О. Ренуар («Лягушатник», «Качели», «Завтрак гребцов», «Жанна Самари»). Абстрактный экспрессионизмпослевоенный (кон. 40-х —50-егг. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Способы достижения «прозрачности стены». Светская культура в романскую эпоху не исчезла. Это объяснялось застойным характером древневосточных общин, деспотической властью фараонов, предельно ограничившей свободу личности и пережитками первобытнообщинного строя, сохранившимися до позднего времени. Вместе с тем человек в сознании людей перестал быть центром мироздания. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным.

Мастера салонной живописи – «пленники красоты» (Ф. Вот таким образом здесь рассматриваются лишь наиболее важные этапы развития художественной жизни таких ведущих государств Двуречья, как Шумер, Аккад, Ассирия и Вавилон. Влияние великих испанцев. Место римского искусства в истории искусства античности. Новый театр Карло Феличе в Генуе (Италия), созданный по проекту архитектора Альдо Росси (1931–1997), хорошо иллюстрирует эту тенденцию: благодаря центральному кубу, стоящему на вкопанном бордюре, здание больше похоже на дворец эпохи Возрождения, чем на современное сооружение. Все они были основаны на замене принципа отображения жизни принципом «выражения» или «самовыражения» внутреннего мира художника, произвольного «конструирования» схематических композиций, передающих в игре форм внутреннюю логику произведения. Курс истории искусств относится к общепрофессиональным дисциплинам учебного цикла студентов «НГТУ».

«История, одетая в роман» сэром Вальтером Скоттом. Воинствующие религиозные идеи должны были дойти до всех. На рубеже 1760–1770-х гг.

Основные работы были созданы впериод 1911-1915гг. Так, познавательная избирательность художественного творчества порождает серию жанров, отличающихся по предмету отражения: например исторический, пейзаж, портрет, натюрморт и другие – в живописи. Египетские пирамиды, храмы с рельефами и росписями, ставившие целью прославление земных и небесных владык, свидетельствовали о большой художественной одаренности одного из древнейших народов мира, увлекательно и ярко рассказывали о его жизни, о красоте природы и людей, которых искусство обессмертило. в долинах и дельтах больших рек – Нила (Египет), Тигра и Евфрата (древнейшие государства Двуречья) и др. Эмоциональная атмосфера эпохи революций (социально-политических и индустриальной) и формирование эстетики романтизма: «между отчаянием и надеждой». Рококо и Просвещение.

Культ научных знаний. навагонах нью-йоркского метро, азатем инастенах общественных зданий, магазинных жалюзи.

Культурно-исторические этапы Древнего Египта: додинастический период (4 тысячелетие до н. э. ), древнее царство (30-23 вв. Непосредственным источником культуры на Западе служила культура позднего Рима – в научной сфере господствовала латынь. Сюрреализм, продолжавший линию дадаизма, стремился путем фантастически произвольного сочетания фрагментов реальных изображений с абстрактными формами передать причудливую произвольность смутного «подсознательного мира человека», атмосферу нелепости и гротескности кошмарного сна. Коммерциализация искусства, возрастающая роль аукционов, рекламы. Святилища в честь персонажей национального божественного и историко-легендарного пантеона.

де Хоох, Терборх, Я. Стен). Живопись – вполне реальный атрибут древнего мира. Новые возможности строительной техники, порожденные общим техническим прогрессом, потребность в массовом строительстве, необходимость считаться с требованиями широких социальных слоев общества, ведущего активную борьбу за улучшение условий своего существо-вания, вмешательство государства в планирование архитектурного строительства, хотя и ограниченное частной собственностью на землю, создали условия для возрождения интереса к ансамблевым решениям и способствовали распространению новых форм архитектуры. Расширилась тематика, разрабатывались разнообразные художест-венные жанры. Оно взначительной мере способствовало формированию сознания современного человека.

Художественные идеалы и художественные поиски ранней классики («строгий стиль» в изображении человека (Эфеб Крития, «Белокурый эфеб», скульптуры храма Зевса в Олимпии, Дельфийский возничий и др. ), попытки создания групповой скульптуры («Тираноубийцы» Крития и Несиота). Многоугольные в плане помещения перекрывались сомкнутыми сводами (монастырский свод) или сферическим куполом. Святилище Юэ Фэя. В книге многогранное художественное наследие Домье рассматривается на фоне истории, культуры и искусства Франции середины XIX века, приводятся воспоминания о нем известных писателей и художественных критиков Ш. Бодлера, О. де Бальзака, Э. Э. Виолле ле Аюка, братьев де Гонкур. Модернизм (от франц. Объем, свет и тени мадленской полихромной живописи. В эпоху Македонской династии (867–1056) и династии Комнинов (1081–1185) византийская художественная культура пережила новый расцвет.

Поэзия уходящего мира в портретах и пейзажах Т. Гейнсборо («Портрет Сары Сиддонс», «Утренняя прогулка» «Портрет герцогини де Бофор», «Мальчик в голубом»). Винкельман, раскопки в Помпеях и возрождение интереса к античности и классицизму. Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Ориньянско-солютрейский примитивизм. Изменение роли науки и искусства в жизни общества.

Место искусства греческого периода классики в истории античного искусства. В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты. Парковое искусство: от «регулярных» (французских) к «пейзажным» (английским) паркам. Возвращение к прошлому получило название «постмодернизм».

Пути и методы исследования первобытного искусства. Распространение эклектики в «высоком» и прикладном искусстве. Портреты Гудона и Фальконе.

Художник-интеллектуал П. Брейгель Мужицкий (картины цикла «Времена года», «Сорока на виселице», «Крестьянская свадьба», «Слепые»). Щедрина, И. П. Винтерхальтер, Альма-Тодема, Лейтон, Мейсонье): тематика, техника. Многие мастера молодого поколения снеобычайной стремительностью переходили отстиля кстилю, отэтапа кэтапу, отимпрессионизма кмодерну, затем кпримитивизму, кубизму или экспрессионизму, проходя множество ступеней, что было абсолютно нетипично для мастеров французской или немецкой живописи.

Реалии и аллегории в живописи голландцев. Византия и Древняя Русь. Для классицизма XVIII в. характерна антифеодальная направленность. Физическая и волевая закалка имела огромное значение в подготовке полноценного участника народного ополчения – защитника отечества.

Вместе с тем (таков важнейший аспект диалектики искусства) оно выступает одновременно и как подобное реальной жизни и как отличное от нее – выдуманное иллюзорное, как игра воображения, как творение человеческих рук (этим сознанием «рукотворности» отношение человека к искусству принципиально отличается от его отношения к религии). С середины V в. н. э. Греки чтили память своих предков-героев, наделяя их всеми чертами возвышенной человеч-ности, почитали определенные места в природе (места подвигов, знаменательных событий в жизни).

Лекции по истории искусства отличаются жанровым разнообразием: концептуальные (раскрывают закономерности художественного процесса), панорамные (широкий временной срез художественного процесса), монографические (посвященные творчеству одного художника), сравнительно-исторические (сопоставительный анализ различных типов культуры: Востока и Запада, зарубежной и отечественной). Они собирали древние рукописи изучали классиков. В нем содержались элементы эстетического восприятия из которого развилось искусство. И в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира исполненного соблазнов, подвластного воздействию страшных таинственных сил. Официальное «крещение»орфизмапроизошло наСалоне независимых в1913. Основоположниками абстракционизма принято считатьВ. Кандинского, П. МондрианаиК. Малевича.

От «Гентского алтаря» братьев ван Эйк к «Изенгеймскому алтарю» Грюневальда. Художники воспринимали творчество как способ выражения эмоций. Критические позиции определили основу метода реалистического искусства XIX в. Неравномерно развивались различные области культуры XIX в. Высочайших вершин дости-гает мировая литература (Гюго, Бальзак, Стендаль), музыка (Бетховен, Шопен, Вагнер).

В Англии совершается буржуазная революция 1640–1660 гг. Детские образы Шардена («Карточный домик», «маленькая учительница»), Перронно («Мальчик с книгой», «Девочка с кошкой»), Греза (девичьи головки). Изучение соотношения всех этих (и ряда других) плоскостей дифференциации художественного творчества находится еще в зача-точном состоянии и потому сами термины «жанр», «род», «вид», «разновидность» употребляются нередко один вместо другого, не получая строго однозначного определения. Попытки создания истории искусства ХХ века исходящие из принципа «новизны». Искусство Средних веков в Западной Европе обращалось ко всему обществу, к народу.

Рождение композиции, освоение перспективы, элементы ландшафта. Вэтом смысле Малевич ипервобытное орнаментальное искусство считал супрематическим (или «супремовидным»).

Искусство многих государств Европы и Азии (Древней Руси, Китая, Индии) достигло в это время высокого развития. Их формирование и экспозиционые принципы. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. Импрессионизм, его место в истории искусства. Мадленское искусство Франко-Кантабрии (Альтамира, Ляско, Нио, Фон де Гом). Открытие Альтамиры.

Пещерные росписи как главный жанр изобразительного искусства первобытных людей. Критический реализм и восприятие его обществом.

По Олимпиадам с 3 в. до н. э. Опираясь на методологию и фактологию всех этих учебных дисциплин, курс истории искусств ставит целью осветить общую эволюцию стилей, художественных направлений и течений архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, музыки.

Культ «естественного человека» Ж. Ж. Специализация. Учтите, что хотя бы одно программное произведение необходимо разобрать подробно.

Тяготение к гармоничному идеалу и завершенным классическим формам сочеталось с острым чувством индивидуально неповторимого. Первым таким течением стал кубизм, возникший в 1907–1909 гг. Характерные черты романтического мировосприятия и их претворение в творчестве романтиков. К1913 году именно русское искусство вышло кновым рубежам игоризонтам. Признаки стиля. Фактически, впонимании Малевича, это оценочная характеристика.

Язык средневекового искусства и его основные жанры. В целом монументальное искусство в XX в. претерпевает глубокие изменения. Храмы Конфуция. Контрреформация и агитационный элемент в искусстве барокко. Освободительное движение не ограничивалось городами.

Искусство первобытного общества. Студент получает аттестацию за выступления в музее или аудитории за семестр. рабовладение стало оказывать разрушительное действие на труд свободного производителя. Первые опыты объемного рисунка.

Последнее направление полностью отказалось от каких бы то ни было элементов изобразительности, заявляя, что задачей искусства является «свободное самовыражение внутреннего мира художника» при посредстве выразительного сопоставления цветовых пятен, линий, лишенных какой бы то ни было связи с изображением реального мира. Войны, пожары, равно как и непрочные строительные материалы, способствовали их разрушению. Монография снабжена многочисленными иллюстрациями и схемами.

Далее искусство доисторической эпохи подразделяется на искусство мезолита (среднекаменного века) – приблизительно 10–7 тыс. Роль книгопечатания и гравюры в духовной жизни общества. Даосские храмы. В архитектурный ансамбль входили храмы, базилики, лавки торговцев, рынки. Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт.

Р. Менгс (портреты, трактовка мифологических тем «Персей и Андромеда»). Учение Лютера воспи-тывало в личности действенное начало. Выставки импрессионистов и отношение к ним современников: бунтари поневоле. Местные истоки. Скульптура.

Героический эпос «Песнь о Роланде» (ок. Стех пор понятие абстрактного экспрессионизма укрепилось задостаточно широким, стилистически итехнически пестрым полем абстрактной живописи (апозже искульптуры), получившей бурное развитие в50-егг. Проблема восточно-эллинистического искусства. С другой стороны, каждый вид искусства имеет родовое и жанровое деления. С конца 4 в. до н. э.

КубофутуризмЛокальное направление врусском авангарде (вживописи ивпоэзии) начала XXв. Основные этапы, крупнейшие события, проблемы, мастера. Монастырь Линъиньсы.

Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия. (государство франков империя Каролингов, Оттоновская империя) не привели к образованию централизованных государств, как в Византии. худож. В эпоху эллинизма – следующий этап развития античной художественной культуры – искусство обогатилось новыми разнообразными аспектами восприятия жизни. Так, например, принципы монумен-тальности и статичности, господствовавшие в искусстве Древнего Египта, в условиях рабовла-дельческого общества должны были способствовать утверждению идеи незыблемости социаль-ного строя и обожествления личности властителя (так называемый Большой сфинкс в Гизе), но в исторически обусловленной форме воплотили также представления о силе человеческого разума, победе человеческого коллектива над силами природы. Станковое искусство – термин, которым обозначаются произведения живописи, скульптуры и графики имеющие самостоятельный характер и (в отличие, например, от произведений монументального искусства или книжной иллюстрации) не предназначенные непосредственно для какого-либо сооружения издания и т. д. – так называемый эллинистический период, продолжавшийся до 1 в. до н. э. Искусство эпохи Просвещения. Пора «надежд и ожиданий» в культуре.

Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Великие открытия Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Декарта в математике, астрономии, физике, философии способствовали утверждению материалистических идей (Бэкон, Гоббс, Локк, Спиноза), расширению и углублению представлений о природе и Вселенной. Поп-искусство обязательно использует стереотипы исимволы. Поп исскуство (поп-арт) воплотило всебе творческие искания новых американцев, которые опирались натворческие принципы Дюшана. Процесс вытеснения искусства за пределы его специфических видовых и жанровых форм.

Монументализация обыденного. Основные черты и признаки романского стиля общая периодизация.

Техника витражей и главные мастерские. Древнейший форум в Риме – республиканский форум Романум (6 в. до н. э. ), к которому сходились все дороги столицы. Зарождение искусства и первые шаги художественного развития человечества восходят к первобытнообщинному строю, когда закладывались основы материальной и духовной жизни общества. Испания, бывшая в XVI в. сильнейшей державой мира, превратилась в одно из отсталых реакционных государств Европы.

Оно стало эмоцио-нально напряженным, проникнутым драматизмом и динамикой, но утратило гармоническую ясность. В кино традиции гуманизма развивает замечательный американский художник Чарли Чаплин. Поэтически красочное отображение жизни и ее чувственных радостей отличает восточную миниатюру. – сер.

Готика – более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. лет тому назад. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. Возник интерес к социальным мотивам, лирически-интимным и будничным сторонам жизни. Поиски системы новых ценностных ориентиров.

Более того, осознание зодчими эстетической выразительности новых строительных возможностей привело после длительного перерыва к зарождению новой, органически целостной архитектурной системы, пришедшей на смену эклектической архитектуре XIX в. Вместе с тем процесс «атомизации» – своеобразного распада былой художественно-стилистической цельности и органичности форм развития искусства прошлых эпох – с 1917 по 1929 гг. Интерес к необычному, уродливому. Важнейшие памятники искусства палеолита – пещерные изображения в пещерах Испании (Альтамира и др. ), Юга Франции (Ля Рош, Монтеспан и др. ), России (Капова пещера), где преобладают полные жизни и движения фигуры крупных животных, являвшихся основными объектами охоты (зубров, лошадей, оленей, мамонтов, хищных зверей и др. ). Это:Джаспер Джонс, К. Олденбург, Энди Уорхол идругие.

Пит Мондриан пришел ксвоей беспредметности через геометрическую стилизацию природы, начатую Сезанном икубистами. Однако достижение такого органического единства искусства, создание «единого стиля эпохи», включающего в себя все виды художественной культуры, в лучшем случае представляется утопичным. Семантический и семиотический аспекты искусства и искусствознания. Искусство и предпринимательство на начальном этапе промышленного переворота. вСША, вЕвропе, азатем ивовсем мире.

Способность искусства модифицироваться не только на уровне пространственных решений (монументальное, декоративное, станковое), но и эволюционировать во времени ставит задачу периодизации истории искусства, накопившей к настоящему времени исключительно богатый материал, нуждающийся в исторической дифференциации. Античное искусство периода его расцвета в Греции и Риме обращалось к массам свободных граждан, выражая основные гражданственные, эстетические и этические представления общества. эстетика классицизма установила жесткие правила, призванные обеспечить чистоту каждого жанра в общей иерархической жанровой системе (именно тогда во Франции и вошел в обиход сам термин «жанр») в XIX в. развернулся процесс взаимодействия жанров их сплетения и скрещения, жестко установленные границы стали размываться. Примитивизм (Наивное искусство).

Все виды искусств переживали подъем. XIX в. – по настоящее время) подразделяется уже в рамках конкретной национальной истории. Русскийавангард1910-хгодов представляет довольно сложную картину. Характерная черта древнегреческой мифологии – очеловечивание ее образов. Барокко во Фландрии. Шинаузери в прикладном искусстве.

Габриэль и Мик «Малый Трианон». XIX вв. ) и Новейшего времени (вер.

Русская иконопись следует этим же установкам. Пейзажи Курбе («Море», «Хижина в горах») Поэзия крестьянского быта Ф. Милле («Веятель», «Собирательницы колосьев», «Анжелюс»). звериный стиль. От рельефа к контурному рисунку. В Константинополь было привезено множество античных статуй. Мадленский реализм.

Уделяется внимание проблемам языка, образа, концепции (или идеи) произведения, его связи с культурным контекстом эпохи. В советской критике понятие «модернизма» антиисторично применялось ко всем течениям искусства 20 века, которые не соответствовали канонам социалистического реализма. Абстракционизм (искусство под знаком «нуля форм», беспредметное искусство)— художественное направление, сформировавшееся вискусстве первой половины 20века, полностью отказавшееся отвоспроизведения форм реального видимого мира. В пору наивысшего расцвета греческой рабовладельческой демократии в 5 в. до н. э. Полис, то есть город и прилегающая сельская округа, часто насчитывал лишь несколько тысяч семей.

Основной формой перекрытий был цилиндрический свод из бетона и камня. С этого периода и вплоть до начала 1 тысячелетия до н. э. Возникали комические театральные жанры: на площадях представлялись фарсы, высмеивавшие духовенство, в храмах устраивались «нечестивые мессы», шутовские процессии. Сант Амброджо Флорентийские романские постройки.

Но эта конструкция сама играет двоякую роль: с одной стороны, она дает художественному образу материальное воплощение, вне которого он – как и любая другая модель – не может существовать с другой стороны, она выступает как особая, художественно-образная система знаков, как специфический художественный «язык» (музыкальный, хореографический, живописный, архитектурный, кинематографический и т. д. ), призванный донести до сознания людей заключенную в нем художественную информацию. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Ср. Темы и символы, связанные с Девой Марией и Христом.

до н. э. Название было принято самой группой ипрочно утвердилось заней. Ноэта революция возникла неслучайно, авполне закономерно ибыла предсказана еще Платоном.

Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, Высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способ-ствующее познанию действительности. Более того незнал как определить границы этого нового направления. Строительный материал, орудия и приспособления. Жанры: портрет, пейзаж (марина, ведута, речной и др), натюрморты («завтраки», «ванитас», цветы и птицы и др. ), бытовой. Термин «станковое искусство» произошел от «станка», на котором создаются произведения станкового искусства в живописи, например им является мольберт. V–X вв. ), романский (XI–XII вв. ) и готический (конец XII–XIV вв. ).

Зодчество неолита и энеолита представлено архитектурой общинных поселений (многокомнатные сырцовые дома Средней Азии и Двуречья, жилища трипольской культуры с каркасной основой из прутьев и глинобитным полом и т. д. ). Скандинавский импрессионизм А. Цорна («Танец», «Первое купание»). Неоимпрессинизм (пуантилизм) Сера («Воскресенье на острове Гран Жатт») и Синьяка («Берег моря», «Авиньенский дворец», «Сосна»). Проблема самобытности римского искусства.

Расцвет переживает сатирическая графика. Во Франции складывается классический образец абсолютистского государства. Верное жизненной правде, немецкое искусство было менее рационально, оно уступало итальянскому в разработке научных основ, в нем не было тех последовательно рационалис-тических философских воззрений, которые у итальянцев привели к безоговорочной вере в человеческий разум. В1929г американец Барр применил его для характеристики ранних работ Кандинского, ав1947г. Поп исскуству свойственно произведение— иллюзия игры, объясняющая суть объекта. Даже тогда, когда глубокие противоречия привели к гибели Древний мир.

Однако целый ряд отраслей художеств, деятельности долгое время оставался в большой зависимости от религиозно-ритуальной деятельности, а некоторые сохраняют и поныне свою неразрывную связь с различными видами утилитарной деятельности – технической (архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн), журналистско-коммуникативной (художественный очерк, публицис-тика), агитационно-пропагандистской (ораторское искусство, плакат искусство рекламы, оформи-тельское искусство), спортивной (художественная гимнастика, фигурное катание на коньках) и т. д. Его происхождение связывают смассовым появлением граффити. В искусстве Каролингского возрождения (VIII–IX вв. ) наметилась национальная стилевая общность, возродился интерес к античности и вместе с тем отмечалось тяготение к одухотворенности образов. В Италию, где расцвет городов к концу XIII в. создал благоприятную почву для возникновения культуры Проторенессанса, проникли лишь отдельные, преимущественно декоративные элементы готики, не противоречащие принципам романской архитектуры. XX в. складываются направления символизма и модерна (термин «модерн», в отличие от «модернизма», был вызван к жизни определенным художественным течением, существовавшим в конце XIX – начале XX вв. ), часто теперь переплетающиеся друг с другом. Фриез, Ж. Брак, А. Ш.

Искусство Греции эпохи классики: основные черты и тенденции. Получает развитие политическая графика: листовки, памфлеты, карикатура.

Процесс художеств, развития человечества развертывается, таким образом, в «двухмерном пространстве», одна из координат которого обозначается понятием метода, а другая – понятием стиля. Соотношение канона и творчества, общего и индивидуального в изображении человека в скульптуре высокой классики (Мирон, Поликлет, фризы Парфенона). Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. В кон. Обоснование просветительской эстетики в «Салонах» Д. Дидро.

Чтобы ответ получился последовательным и полным, за время, отведенное на подготовку, студенту рекомендуется продумать план и тезисы ответа (лучше записать их, а также определения, фамилии, названия, даты, чтобы от волнения потом не "оговориться"). Некоторыми особенностями отмечена периодизация отечественной истории искусства. Романская архитектура поражает мощью, скульптура – мятущимся духом. В эпохи неолита и энеолита и отчасти в Бронзовом веке у древних племен Египта, Индии, Передней, Малой и Средней Азии, Китая распространяется искусство, во многом связанное с земледельческой мифологией: крашеная керамика с орнаментами (в Дунайско-Днепровской области и Китае – сложные криволинейные, главным образом, спиральные узоры а в Средней Азии, Иране, Индии, Месопотамии, Палестине и Египте – прямолинейно-геометрические узоры, нередко в сочетании с изображениями животных и стилизованными человеческими фигурами). Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни.

Мифология как основа первобытного искусства. Искусство должно «удваивать» реальную жизнедеятель-ность человека, быть ее воображаемым продолжением и дополнением и тем самым расширять жизненный опыт личности, позволяя ей «прожить» много иллюзорных «жизней» в «мирах», созданных писателями, музыкантами, живописцами и т. д.

Пуризм— (франц. Дидактичность и назидательность в искусстве: притчи и пословицы в картинах Босха и Брейгеля. Итальянская романика и ее основные школы. ареной глубочайших социальных конфликтов.

Место пейзажа в работах нидерландских и немецких живописцев («Дунайская школа», например Альтдорфер «Святой Георгий»). Формирование национальных художественных школ. Внутри феодального общества зрели силы, которые привели его к разрушению и к рождению нового общественного уклада. Универсальный символизм средневекового мышления и его истоки.

I тыс. ) по теории и технологии живописи. Своеобразным очагом искусства Возрождения XV–XVI вв. Интересно отметить, что в 1960-е гг.

Тема «почтенной простоты» в жанрах и натюрмортах Шардена («Молитва перед обедом», «Медный бак»). И уже во второй половине XVI в. возникают тенденции антиманьеристического искусства. Модена, Ланфранко Милан и его романика. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752–1767). Часто эти изображения сплетались в орнаменты сложной композиции и своевольного ритма.

заметим для будущих историков что в1913 родилась новая школа орфизм. » («LaCote» Париж 19марта 1913). Художник, вдохновившийся всеми основными современными художественными направлениями, создавал также абстрактные картины, жанровые сцены, портреты и натюрморты. Но многие черты заметно отличают искусство Передней Азии от египетского. В значительной мере основой палеолитического искусства было отображение природы в живых, персонифицированных образах первобытной мифологии, одухотворение природных явлений, наделение их человеческими качествами.

Истоки его восходят к первобытному обществу. Первый продолжался до 1740–1760 гг. Борьба за признание палеолитического искусства. до н. э. ).

форм инейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. В искусстве Оттоновской империи (X в. ) утверждались торжественная застылость форм, замкнутость композиции, плоскостность и жесткая графичность решений, увлечение варварским великолепием – черты, подготовившие романский стиль. Влияние буддийской архитектуры на синтоистскую архитектуру. Признаки стиля. Письменный реферат (например, отчет по музейной практике) проявляет и совершенствует умение студента использовать живописно-графические средства в оформлении реферата, поработать над стилем изложения, необходимым вспомогательным аппаратом (цитаты, сноски иллюстрации, список литературы и др. ). Тиражируемость и изобилие, являющиеся признаками богатства, утомляют. В этом виде искусства народы Передней Азии достигли высочайшего совершенства.

Основные представители— художникА. ОзанфаномиархитекторШ. Э. Жаннере (ЛеКорбюзье). Настоящего художника не может устроить комплект устоявшихся правил и приёмов. von Sydow) для обозначения некоторых аспектов искусства экспрессионистов.

Мартоса, В. И. Точность и историзм мышления, суровая проза лежат в основе их художественной культуры, далекой от возвышенной поэтики мифотворчества греков. Первые кубофутуристические работы Малевича экспонировались назнаменитой выставке 1913г. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения.

Другое же направление шло от подвизавшихся еще в 20-х гг. Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока – арабов, китайцев, персов. Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Вторжение французских войск в 1494 г., опустошительные войны первых десятилетий XVI в., разгром Рима чрезвычайно ослабили Италию. Культура средневековья исключительно богата и разнообразна.

Полис стремился также обеспечить его всесто-роннее эстетическое развитие. Представители ряда этих течений считали, что задача художника сводится к сводному формотворчеству, к так называемому «творению новой реальности». Торжество «книжной цивилизации».

Обязательно охарактеризуйте иерархию жанров в данную эпоху. Тем самым для искусства открывались новые перспективы. Иные природные условия определили особенности архитектуры Двуречья.

На их рисунках диск изображённый над головой человека, обозначал его затылок. Фовизм (отфр. Источники по истории искусства первобытного общества. Хронологические рамки эпохи классики.

В то время как в греческих полисах гражданин чувствовал себя неотъемлемой частью общества и соединение личных и общественных интересов было свободной и естественной формой «активного гражданства», Римское государство с его строгой системой управления противостояло отдельному человеку, осуществляя насилие не только над рабами, но и над свободными подданными. Распространение фотографии. НаименованиеФ. Вот впервые проявилось это направление которое было мною предсказано» («Montjoie. » Париж приложение к18марта 1913). Первобытный анимализм.

Первый подъем новой культуры в Италии относится к XII–XIII вв. Первобытное искусство – искусство эпохи первобытнообщинного строя. Еще в 1860-х гг. Впитав в себя многое из достижений культуры и искусства Греции, оно воплотило их в художественной практике колоссальной Римской державы, простиравшейся от Геркулесовых столбов (современный Гибралтар) на западе до Индии на востоке, от Британских островов на севере до Африканского континента на юге. до н. э. ), среднее царство (21-18 вв. Византийское искусство возникло и развивалось на сложной основе. На протяжении трех тысячелетий (с конца 4 тыс.

Эллинизация римского искусства. фон Зюдов (E. Назидательность циклов театра в гравюрах У. Хогарта («Модный брак», «Выборы»).

Стремление к научному познанию мира не умаляло роли воображения. Появление элементов пародии: «Мальчик с гусем» Боэфа и «Геракл со львом» Лисиппа.

Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. В предлагаемой монографии освещены общие принципы убранства жилого интерьера Раннего Возрождения, характер художественного оформления свадебных сундуков (cassoni), подносов рожениц (deschi da parto) и декоративных настенных панно (spalliere). Индивидуальность в портретных образах. Таким образом, понятие жанра многопланово и в каждом виде искусства конкретное соотношение разных плоскостей (возникающих от разных исходных принципов) жанровых членений образует специфическую систему жанров. Первыми авторами граффити.

Барокко стиль «растерявшейся эпохи». Воздействуя на природу, человек познавал ее. Романская базилика как Дом божий. Майоль, Э. А.

Он протекал иным путем, чем на Востоке. В Испании готические формы обогатились элементами мусуль-манского искусства, привнесенного арабами. В качестве строительного материала употреблялись иногда кости крупных животных.

Официальные святилища: храм императорских предков, предместный храм (цзяо), храм Минтан («Светлый (Пресветлый) Зал». Сентиментальный классицизм А. Кауфман («Портрет Винкельмана», «Прощание Абеляра с Эпоизой», «Амур и Психея») «Китайский секрет» и варианты его разгадки. Крупнейшие музейные и частные собрания искусства ХХ века. Вещи становились символами, стереотипами. В архитектуре и прикладном искусстве для него характерны попытки преодолеть эклектичность архитектурных форм XIX в. Все же сведение этой задачи к чисто внешним стилизаторским декоративным упражнениям без глубокого переосмысления всей системы архитектурного образа, без осознания новых эстетических возможностей, которые несла зарождающаяся новая инженерно-строительная техника, определило малую плодотворность эстетических экспериментов модерна по созданию «нового стиля» в архитектуре и монументально-прикладном искусстве. Рыцарская любовь создает куртуазный рыцарский роман, рыцарскую лирику трубадуров.

Особенно большой вклад в создание римской культуры внесли греческие колонисты в Южной Италии и Сицилии их богатые города были центрами научной жизни и художественной культуры античности. При равенстве пролетов он дает в плане квадрат.

К концу XV – первой трети XVI в. искусство Возрождения развивалось и в Германии. Католическая церковь обладала исключительным идеологи-ческим и экономическим могуществом. Часто американское общество того времени, где все продается и покупается, называют «обществом потребления». Первая – восточная, где долго сохранялся общинный строй с его патриархальными устоями.

В основе искусства классицизма лежит рациональное начало. Бурдель). Произведения изобразительного искусства появляются уже в ориньякское время (то есть в caмом начале позднего палеолита). Это понятие используется внескольких смыслах ифактически тождественно понятию«примитивное искусство».

Химерические изображения. Становление раннего феодализма в Византии (конец VII – начало IX вв. ) сопровождалось глубокими социальными конфликтами, проявившимися в религиозно-еретических движениях крестьянско-плебейских слоев общества – иконоборчестве и павликианстве, – которые охватили прежде всего византийский Восток. Нидерландское искусство приобрело более демократический характер, чем итальянское. Наконец, Гийом Аполлинер подкрепил это утверждение воскликнув небез гордости: «Это орфизм. Хронология первобытного искусства. В дальнейшем история искусства Нового (XVII – нач.

видах искусства, прежде всего театре, кинематографе. Оно включило в свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний.

Экспрессионистам свойственны тяготение кмистике ипессимизм. Врубель, Ф. Ходлер, М. Дени и др. ). Противоречивость реальной жизни в зеркале искусства. В основу книги лег протокол скандального дела «Уистлер против Рёскина», состоявшегося 15 ноября 1878 года и ставшего первым публичным обсуждением, пусть и в юридических терминах, вопроса о цене, символической и финансовой искусства. Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи – Д. Б.

Немецкий художник Ансельм Кифер (родился в 1945 г. ) воскрешает в памяти разрушения последней войны в мощных живописных произведениях, где смешивает краски с песком и свинцом. Портреты Ф. Хальса (групповые портреты офицеров, «Веселый собутыльник», «Малле Баббе», «Цыганка», «Мулат»). Овладевая изображением зверей, человек, казалось, обеспечивал себе победу над ними.

С движением иконоборчества связан расцвет книжного орнамента. Основные тенденции развития римского скульптурного портрета в эпоху империи. Возникают большие монументальные стили. Однако, смешение стилей, «неразбериха» течений инаправлений были неведомы Западу, где движение кновым формам было более последовательным.

назвал «абстрактно-экспрессионистскими» работыВиллема деКунингаиПоллока. Восточные темы Э. Делакруа («Хиосская резня», «Смерть Сарданапала», «Охота на львов», марокканские сцены). Серии К. Моне («Соборы», «Стога», «Нимфеи»).

Аллегории и мифологические сцены («Союз Земли и Воды», «»«Персей и Андромеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Возвращение Дианы с охоты», «Бедствия войны», «Вакх»). Именно здесь возникла письменность, сложились основные образы и типы зодчества, сформировались рельеф, круглая пластика, глиптика, художественное ремесло. Высочайший подъем культуры происходил в сложнейший исторический период жизни Италии, в условиях резкого экономического и политического ослабления итальянских государств. Поиски и открытия в цвете: М. Фортуни («Любители гравюр»), Д. Уистлер («Симфонии» и «Ноктюрны»), А. Монтичелли («Окрестности Парижа»). Буддийские храмы и монастыри.

Вплоть до 4 в. до н. э. purisme, отлат. Восточная (Египет, Передняя Азия) и античная (Греция, Рим) разновидности культуры и искусства рабовладельческих государств. Появление музыкального искусства. Особое внимание уделено берлинской группе дадаистов. Отличительные черты итальянского и северного Возрождения. В плодородных долинах Тигра и Евфрата (Двуречье), а также прибрежных райо-нах Средиземного моря и горных областях центральной части Малой Азии на заре цивилизации возникли очаги древнейшей культуры.

Интерес к точным наукам, античному наследию и итальянскому Возрождению проявился в Нидерландах уже в XV в. В XVI в. с помощью своих «поговорок» (1500) Эразм Роттердамский «разболтал тайну мистерий» эрудитов и ввел живую исполненную свободолюбия античную мудрость в обиход широких кругов «непосвященных». Это также стало временем краха колониальной системы империализма. до н. э. Торжество усредненного вкуса и творчество бунтарей. Такого рода геометрическая красота вотличие открасоты природных «неправильных» форм, помнению Платона имеет неотносительный, абезусловный, абсолютный характер. Они не были бездумным копированием окружающего мира, а закрепляли результаты трудового жизненного опыта, расширяя и углубляя представление о действительности.

Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. Мебельщик: Буль, Чаппендейл, Адамс. Первобытное искусство возникло около 30-го тысячелетия до н. э., в позднем палеолите.

С угасанием эллинистических государств с конца 1 в. до н. э. В рамках этой практики начинают осуществляться образцы нового понимания синтеза искусства. в70-егг.

Высокая классика. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши. При этом искусство рассматривается как аккумулятор духовных ценностей своего времени. Понятие «произведение искусства» резко расширилось, хотя картины Лучио Фонтана, продырявленные и разрезанные бритвой и сегодня вызывают удивление у публики. Живопись Ля Ферраси, Монтеспан, Терм Пиала, Брассемпуи, Бланшар, Тре Фруар.

Отвергая декоративные тенденции кубизма идругих авангардистских течений1910-хгг., принятую ими деформацию натуры, пуристы стремились крационалистически упорядоченной передаче устойчивых илаконичных предметных форм, какбы «очищенных» отдеталей, кизображению «первичных» элементов. Категории модернизма, авангардизма, постмодернизма, нонконформизма, андеграунда, артефакта, «пост» и «нео» течений и т. д. Мейсенский фарфор, севрский фарфор. В более широком значении слово «искусство» относят к любой форме практической деятельности, когда она совершается умело, мастерски искусно не только в технологическом, но и в эстетическом смысле. Универсальность образа (искусство и мифология).

общеевропейского масштаба. Вот таким образом под названием «поп-арт» («popular art» – «массовое искусство») объединяют произведения европейских и американских художников, которые в 1960-х гг. В IX–XII вв. Фyтypизм— литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe виcкyccтвe1910-xгoдoв. В разных странах оно проявило себя по-разному.

Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом. Ток формировалась массовая культура. В. Кандинский создал собственный тип абстрактной живописи, освобождая отвсяких признаков предметности пятна импрессионистов и«диких». Памятники Парфии, Греко-Бактрии.

Изобретение книгопечатания способствовало распространению научной литературы, политических брошюр, боевой сатиры («Письма темных людей»), памфлетов не только в литературе, но и в изобразительном искусстве (ученики Дюрера – Б. и Г. Бехамы, Г. Пенц). Ирреализм средневекового искусства как его базовая черта. В середине века завершился процесс первоначального накопления капитала, велась борьба во всех сферах общественного сознания, созревала революционная ситуация. Современная аллегория: Э. Делакруа «Свобода на баррикадах». Тема труда в живописи Э. Дега («Репетиция», «Выездка лошадей»).

Насамом деле путаница царящая ипоныне произошла из-за того что Аполлинер неосознанно спутал две проблемы взаимосвязанные конечноже нопрежде чем пытаться соединить ихему следовало подчеркнуть ихразличия. Искусство Возрождения прошло этапы раннего (XV в., соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е гг. Греция утратила былое экономическое и политическое значение. Отвергая классич.

Константинополь, Александрия, Антиохия, Эфес по своему облику оставались эллинистическими городами. Расцвет культуры Халифата (VII-X вв. ), Северной Африки и Мавританской Испании (VIII-XV вв. ). Святилище Хиэ. Начало самостоятельного развития искусства относится к концу XIV в., когда нидер-ландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363–1477) в независимое «промежуточное» (Энгельс) государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой. Образ человека здесь отмечен то мечтательностью и глубокой задушевностью, то суровостью и мятежными порывами, драматизмом страстей.

Искусство зародилось в глубокой древности, в Каменном веке. Направление «поп-арт» зародилось в Англии, но настоящее развитие получило в Соединенных Штатах. В Средние века изобразительная концепция строилась на условно-плоскостной трактовке. Особенности величественной природы Египта – дыхание засушливых и грозных ветров пустыни, пепельный цвет песчаных равнин, обилие в недрах гор различных пород камня и отсутствие леса – во многом определили суровую красоту родившегося на этой почве искусства.

Пантеон. Поздняя классика: повышение интереса к индивидуальному и характерному.

Театральность барочного искусства. Принципы эти (и соответственно определения жанров) многообразны и взаимно пересекаются, что породило множественность точек зрения на саму проблему жанра. Уже впервых подобных работах Малевича заметна тенденция кпереходу отприродного ритма кчисто механическим ритмам машинного мира («Плотник», 1912, «Точильщик», 1912, «Портрет Клюна», 1913). С расширением общественно-трудовой деятельности человека обогащался его кругозор. Зарождение романтических настроений (предромантизм): культ старины (готические вариации виллы Х. Уолпола). Художник и рынок. Они отражали повседневную трудовую деятельность древнего человека и возникшее на ее основе стихийно материалистическое миросозерцание.

Пейзаж в живописи Гейнсборо. Своеобразный русский «взрыв» вхудожественной жизни сыграл таким образом историческую роль. выражение «литература и искусство») и т. п., объединяемых потому, что они являются специфическими – художественно-образными – формами воспроизведения действительности.

Возник классицизм, противопоставивший декоративности рококо естественную простоту, субъективному произволу страстей – познание закономерностей реального мира, чувство меры, благородство мысли и поступков. Живопись «малых голландцев» – мир под микроскопом: темы, манера, трактовка. Джеймс Розен-квист (родился в 1933 г. ), тоже американец, начинал рекламным художником. Парадный портрет властителя. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Они познакомили римлян с искусством градостроения (различные варианты сводов, тосканский ордер инженерные сооружения, храмы и жилые дома и др. ), настенной монументальной живописью, скульптурным и живописным портретом, отличаю-щимся острым восприятием натуры и характера. Отсюда критические тенденции нидерландского Возрождения, проявляющиеся в расцвете экспрессивного и иногда трагического гротеска в искусстве и литературе, часто скрывающиеся под маской шутки «чтоб истину царям с улыбкой говорить» (Эразм Роттердамский.

Стремление к повышенной одухотворенности отличает образы романского искусства так же, как и византийского, но их содержание и форма выражения различны. Художников и писателей в них восхищали искренность, наивная непосред-ственность души, близкая природе. Для минимализма характерен отказ отсубъективности, репрезентации иллюзионизма. «Завтрак на траве и «Олимпия» Э. Мане».

Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре. Судьбы и трансформации реалистической идеи. Даисобственно более поздние теоретические разработки Малевича недают оснований сводить супрематизм (вовсяком случае самого Малевича) только кгеометрическим абстракциям, хотя они, конечно, составляют его ядро, сущность идаже (черно-белый ибело-белый супрематизм) подводят живопись кпределу еебытия вообще как вида искусства, т. е. («пламенеющая готика») сосуществовало с искусством Ренессанса. Греческие племена населяли Балканский полуостров, острова Эгейского моря и узкую прибрежную полосу малоазийского побережья.

вызвало подъем художественной культуры. Этот тип творческого задания, пожалуй, самый сложный из предложенных. Характерные черты реализма в искусстве. «Похвальное слово глупости»).

Постепенно в алтарные композиции стали включаться светские сюжеты, впоследствии полу-чившие самостоятельное значение. Использование римского наследия в произведениях раннехристианского искусства. Скульптурные формы первобытного искусства: петроглифы, монументальная антропоморфная скульптура («палеолитические венеры», «каменные бабы» и др. ).

Таковы наскальные изображения, фигурки животных из глины, дерева и рога (например, находки в Горбуновском торфянике и Оленеостровском могильнике). Онхарактерен стремительной сменой стилей инаправлений изобилием групп иобъединений художников, каждое изкоторых провозглашало свою концепцию творчества. возникло светское, глубоко личное отношение к миру. Революционность Г. Курбе- человека и Курбе-художника («Вечер в Орнане», «Похороны в Орнане» «Купальщицы», «Здравствуйте, господин Курбе. »).

Отражение настроений времени в «Меланхолии» и «Всадниках Апокалипсиса» А. Дюрера. Э. Делакруа («Ладья Данте», «Взятие крестоносцами Константинополя»). Позитивизм.

абстрактное и фигуративное искусство больше не противопоставлялись: оба направления были приняты публикой. Тьеполо (Росписи интерьеров королевского дворца в Мадриде и епископской резиденции в Майнце). сформировалось целое направление почти профессиональных мастеров Г. Стали известны ихнастоящие имена, доэтого скрытые под псевдонимами (CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). В нем видели лишь частичку Вселенной, подчиненную ее неведомым силам.

Стили хатиман и хиэ как результат развития стиля нагарэ. Временные границы искусства Древнего мира. В Германии, ее крупнейших городах распространялись идеи гуманизма, развивалась наука. Идейно-образное удержание произведений декоративного искусства наиболее полно раскрывается при восприятии их в том ансамбле, для которого они предназначены. Она бесценна для тех, кому захочется изучить эти чешуйки или собрать из них коллекцию. Это было время создания и укрепления мировой социалистической системы, время бурного развития рабочего движения в странах капитализма, роста влияния компартий, объединяющих в ряде стран все передовые силы общества.

История, развитие искусства отражают воздействие сложного сочетания внешних импульсов – от эволюции материального производства, экономического строя общества и техники до эволюции общественного сознания в его идеологических и самых тонких социально-психологических проявлениях. Книга издается в специальном подарочном футляре. Если же мастер из Южной Мелинезии запечатлевал двойное лицо, то расшифровывалось оно как «круговой взгляд».

У племен, сохранивших рыболовно-охотничий уклад жизни (лесные охотники и рыболовы Северной Европы и Азии (от Норвегии и Карелии на Западе до Колымы на Востоке), бытовали и древние мотивы и реалистические формы искусства, унаследованные от палеолита. Абстракционисты этого направления явно стремились «к эстетическому» утверждению сложившегося социального уклада жизни, к его «оформлению» и уходу искусства от хотя бы косвенной связи с основными противоречиями жизни, с социальной борьбой эпохи. Не случайно наиболее значительные достижения здесь связаны с портретом. Это обусловило нарастание духовной отвлеченной экспрессии образа.

В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Он утверждал высокое представ-ление о человеке, о жизни родной общины, родного полиса. Влияние античной и ренессансной традиций. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни XVIII в., породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре. Энгр классицист эпохи романтизма в живописи («Большая одалиска», «Источник»). Культ мест и героев имел государственное значение.

«Салоны» и их роль в культурной жизни общества. В это время сложились новые принципы градостроительства. Третий этап в истории культуры XX в. наступает после разгрома фашизма.

В 90-х гг. О. Домье: сатирическая графика и романтическая трактовка реальности («Улица Транснонен», «Король Груша», «Дон Кихот и Санчо Панса», «Прачка», «Хотим Варраву», «Семья на баррикаде», «Художник у мольберта»). до н. э. ), позднее время (11-4 вв. Типы городов по планировке использование гипподамовой системы, новый архитектурный облик городов. Перспективность средневековой культуры Западной Европы определялась тем, что варвары «омолодили». Кажется онисам этого незнал.

В Соединенных Штатах возникает рево-люционная антиимпериалистическая графика. Искусство стран Западной Европы И США. С появлением классов определяющими для монумен-тального искусства стали общественные взаимоотношения. Древнейшее искусство Восточной Европы формировалось начиная с 4 тысячелетия до н. э. Греческий язык оставался разговорным языком. Скульптура эпохи эллинизма, ее основные школы (александрийская, родосская, пергамская).

Гойя» («Восстание», «Расстрел», «Ужасы войны», росписи «Дома глухого»). В книге более 130 цветных и тоновых иллюстраций.

XXв. Кначалу80-хгг. Принципы японского архитектурного стиля. «Пиры» Веронезе и «Падение Икара» Брейгеля Старшего Многообразие мира в живописи нидерландских мастеров (Ян ван Эйк, Брейгель Старший). Античное наследие народов Пиренейского полуострова рассматривается в рамках единого исторического процесса, от древнейших времен до распада Римской империи.

В музыке на смену унисону (одноголосье) пришло многоголосье. В последнем случае купол опирался своим кольцом только на середину боковых стен, а переход от формы окружности к много-угольнику заполнялся вогнутыми сферическими стенами – «парусами». до конца 5 в. н. э. Возникновение искусства означало вот таким образом огромный шаг вперед в познавательной деятельности человека, способствовало укрепле-нию социальных связей и усилению первобытной общины.

те аспекты жизни, которые являлись её частью. Святилище Ицукусима. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. Совместный проект России и Японии, созданный двумя кураторами – Кэндзиро Хосака и Елены Яичниковой, дающий возможность познакомиться с современным японским искусством.

Поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Ж. Берне, Робер), «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Этот свой опыт он использовал в таких ранних произведениях, как «Избранный президент», которые собирал из отдельно написанных секций, подобно афишам на кинотеатрах. Ихединомышленники:Гамельтон Р, Тон Китайвкачестве авторитета выбралиКурта Швитерса. Александрия Египетская как типичный образец эллинистического города. Ярусное построение готического собора. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни.

Основные типы синтоистских святилищ: симмэй (святилище Исэ), тайся (святилище Идзумо) и сумиёси (святилище Сумиёси). Возникновение крепостей и курганных погребений в эпоху железа.

Основные стили средневековой архитектуры и время их распространения. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. было внасмешку присвоено группе молодых парижских художников (А. Матисс, А. Дерен, М. Вламинк, А. Марке, Э. О. Произведения этого рода воплощали не стиль современности вообще, а представляли собой характерный именно для господствующей в первой половине XX века культуры «стиль» искус-ства, основанный на отказе от принципа ансамблевости, характерного для великих художествен-ных эпох прошлого. Расширяется и сфера явлений, отображаемых в искусстве. «Плот Медузы» Т. Жерико: исторический казус и его отражение в искусстве.

Реализм в искусстве середины XIX в. Живопись реалистической школы. Впервые исследуются и некоторые специальные функции миниатюрной живописи. «Истории страны Рембрандта» — это история становления Республики Соединенных провинций, рассказанная через жизнь людей, запечатленных великим голландским художником.

Отсюда другое название «пульверизаторное искусство»— Spray-art. Вместе с тем возросло взаимодействие и взаимообогащение различных видов искусства. Развивая художественные достижения постимпрессионистов (Сезанн, Гоген, Ван Гог), опираясь нанекоторые формальные приемы средневекового искусства (витражи, романское искусство) ияпонской гравюры, популярной вхудожественных кругах Франции современ импрессионистов, фовисты стремились кмаксимальному использованию колористических возможностей живописи. «Триумфы смерти» А. Дюрера и Г. Гольбейна-младшего. Из равномерно поднимавшегося вверх перекрытия круглого в плане здания возник купольный свод, образовавший полушарие, покоившееся на цилиндрическом основании.

Основу издания составляют карикатуры из богатого, хотя и малоизвестного, собрания РГАСПИ. Развивая во многом традиции эпохи Возрождения, художники XVII в. значительно расширили круг своих интересов и углубили познавательный диапазон искусства. Синтез искусств стал важнейшим завоеванием художественной культуры Древнего мира. Европу.

Отражение в первобытном искусстве синкретизма (нерасчленности) сознания. Таким образом искусство как специфическое общественное явление представляет собой сложную систему качеств, структура которой характеризуется сопряжением познавательной, оценочной, созидательной (духовно и материально) и знаково-коммуникативной граней (или подсистем). XIX в). Параллельно с этим росло их значение и созданного ими искусства. Проблема оценки явлений искусства, еще не ставшего историей. Художники круга Рубенса.

до н. э. ), новое царство (16-11вв. Демут-Малиновского и др. ). Но для того чтобы играть эту роль могущественного инструмента социализации индивидуума искусство должно быть подобно реальной человеческой жизни, то есть должно воссоздавать (моделировать) жизнь в ее реальной целостности и структурной сложности. Архитектура и скульптура вплоть до XVI в. развивались в рамках готического стиля. Действительно термин этот был изобретенАполлинером (орфизм как культ Орфея) ивпервые публично заявлен вовремя лекции посвященной современной живописи ипрочитанной воктябре 1912. Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер.

Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству – средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизи-рующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Курс строится на объединении параметрических (описательных) и морфологических (анализирующих) методов, на синтезе стилевого, жанрового, национально-географического принципов в подходе к различным явлениям искусства. Для специалистов и широкого круга читателей. В архитек-турные ансамбли включались произведения монументальной скульптуры. Он всегда будет искать новые выражения красоты и гармонии окружающего мира. Перелом, совершившийся в искусстве первой трети XV в., наиболее полно сказался в живописи.

Эпоха «положительных ценностей» и ее искусство. Урбанизация общества и увеличение числа территориальных и социальных мигрантов. С конца IX по начало XIII в. длился период зрелого средневековья – феодальные отношения господствовали. Архитектура как главный вид искусства Древнего Египта.

Божества римлян – это покровители отдельных видов человеческой деятельности, прежде всего общественной (боги удачи, плодородия, добродетели, мира и т. д. ). Супрематизм (отлат. «Моральная живопись» Греза («Паралитик или плоды доброго воспитания»). Значительное внимание уделено архитектурно-градостроительной политике режима и реконструкции столицы – Рима. Текст сопровождает богатый иллюстративный материал: репродукции произведений искусства из государственных и частных коллекций, архитектурные проекты исторические и современные фотографии. В некоторых государствах готическое искусство в XV–XVI вв.

С его трибун раздавались речи крупнейших римских ораторов, военачальников. В изображении человека художников интересует характерное и особенное, сфера обыденной и духовной жизни восторженно запечатлевают они многообразие индивидуальностей людей, неисчерпаемое красочное богатство природы, ее материальное разнообразие, тонко чувствуют поэзию повседневного, незаметных, но близких человеку вещей, уютность обжитых интерьеров. Его роль в бытовых и религиозных обрядах. Этрусское влияние (градостроительство, храмовая архитектура, портрет).

Для работ пуристов характерны плоскостность, плавная ритмика лёгких силуэтов иконтуров однотипных предметов (кувшинов, стаканов ит. п. ). Средневековое искусство Западной и Центральной Европы в своем десятивековом развитии прошло три этапа: дороманский (сер. Религиозная живопись («Воздвижение креста», «Снятие с креста», образы святых). В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Сентиментализм.

Леди и джентльмены Ромни и Реберна. Мегалитические сооружения (менгиры, дольмены, кромлехи) как архитектурные памятники первобытного периода. Контрольная работа ориентирована на раскрытие индивидуальности студента. Как раз этим летом Робер Делоне иего жена испытали глубокую эстетическую эволюцию приведшую ктому что позже онназвал «деструктивным периодом» живопись основанная исключительно наконструктивных ипространственно-временных качествах цветовых контрастов.

политическая и духовная жизнь ряда стран Европы и Южной Америки ярко отразилась в монументальном искусстве барокко. Архитектура и монументальная пластика тяготели к колоссальным масштабам, многофигурным группам, огромным рельефным композициям. Таким образом искусство творит воображаемые «миры», более или менее близкие к миру реальному и более или менее от него отличные, то есть представляет собой практически-духовное освоение действительности, отличающееся и от ее чисто духовного освоения, характерного для теорети-ческого знания и от чисто материальной практики.

Оно выступает прежде всего как специфический (образный) способ познания действительности, но одновременно является и специфическим, образным способом ее оценки, утверждением определенной системы ценностей произведения искусства создаются на основе отражения, осознания реального мира, однако сознание не только отражает объективный мир, но и творит его, созидая то, чего в действи-тельности не было, нет, а подчас и не может быть (фантастические образы, гротеск и т. д. ). Например, в искусстве улиц, которое американец Кейт Харинг (1958–1990) продемонстрировал в Европе и Соединенных Штатах. На деле чаще всего утверждение «единого стиля» косвенно или прямо граничит со стремлением подавить, уничтожить многообразие форм демократической культуры. Рабовладельческие деспотические государства возникают между 5 и 4 тыс.

Первые музыкальные инструменты. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка. материалы, минималисты используют промышленные иприродные материалы простых геометрич. Город и горожане на полотнах Э. Мане («Железная дорога», «Бар в Фоли Бержер»). «Черный. Утверждение феодальной формации в западноевропейском обществе в начале 2 тыс.

ведущие мыслители современности отмечали, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». В исполнении произведения начинает сказываться различие между ремеслом и искусством.

Новый художественный идеал человека (Пракситель, Скопас, Лисипп). Эпоха Возрождения. Характерные черты искусства эпохи эллинизма. Об этом свидетельствуют народные движения начала XVI в. во многих итальянских городах и в частности во Флоренции, где республиканское правление устанавливалось дважды: с 1494 по 1512 г. и с 1527 по 1530 г. Огромный общественный подъем послужил основой расцвета мощной культуры Высокого Возрождения. Сан Лоренцо. Подъем 1000 года: строительство церквей и замков.

Формы зачетов, практикуемые кафедрой изобразительного искусства в течение последних лет, многообразны. Сознание народных масс изменилось. Термин «романский стиль» применяется к искусству XI–XII вв.

«Деревня королевы» в Версале. Марселен де Саутуола. были восновном молодые безработные художники этнических меньшинств, прежде всего пуэрториканцы, вот таким образом впервыхГраффити проявились некоторые стилистические черты латиноамериканского народного искусства, асамим фактом появления наповерхностях, непредназначенных для этого ихавторы выражали протест против своего бесправного положения. «Поэзия чистоты» Я. Вермеера («Улочка в Дельфте» «Девушка с письмом»).

Свое присутствие он объяснял тем, что берет пример с величайших художников прошлого. Как и в готических витражах, традиция которых сыграла важную роль в развитии живописного восприятия мира, цвет служил главным средством передачи эмоциональной насыщенности образа. Общегреческие спортивные состязания в Олимпии (на Пелопоннесском полуострове), которые проводились раз в четыре года, были своего рода смотром физической и духовной доблести. у народов, в значительной степени сохранивших первобытнообщинные отношения (аборигены Австралии, Океании и Южной Америки, народы Африки). Идейное содержание женских изображений (Виллендорф, Ментона, Гримальди). Триумфальные арки Тита, Септимия Севера и Константина.

прошлого века еще не была создана современная архитектурная система. разворачивается период Древнерусского искусства. Искусство XVIII в. прошло два этапа. Творчество ранних супрематистов и абстракционистов (Кандинский, Малевич, Татлин), а также искусство итальянских футуристов и несколько позже – дадаистов имело станковый характер.

Традиционное деление на живопись, скульптуру, архитектуру тоже исчезло благодаря наполненным краской губкам Ива Клейна (1928–1962) и рваным картинам Лучио Фонтана (1899–1968). Экспрессионизм (отфр. Римляне перерабатывали типы греческой архитектуры, принципы ордерной системы и декора. Благодаря таланту и оригинальному мышлению способствует возрождению ценностей, которые ещё недавно были отвергнутыми. Две пересекающие его улицы служили основными парадными магистралями.

В средневековых городах второй половины XII–XIII вв. Глиняный период.

Расцвет декоративного искусства в связи с дворцовым строительством. Вместе с тем его художники решительно стремились отойти от тех черт смутно-инстинктивного анархизма и нигилизма, лихорадочно-смятенной нервозности, которые отличали искусство большинства представителей «первого призыва» беспредметничества. XVIII в. в Италии, монументальная скульптура Л. Бернини и др. ). Комментарии знакомят читателей с множеством малоизвестных фактов, которые будут интересны как самому широкому кругу читателей, так и историкам искусствоведам и культурологам. Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов.

В эпоху переселения народов и образования варварских государств (франков, вестготов, остготов, кельтов и др. ) в Западной и Центральной Европе совершался сложный процесс взаимо-проникновения культур античной и варварских народов, находившихся в стадии разложения первобытнообщинного строя. История искусства споявлением абстракционизма пережила революцию. сознание свободного грека было проникнуто чувством гражданской ответственности, в органическом единстве соединялись в нем личные и общественные интересы. Греческие храмы постоянно украшались изображениями, утверждающими красоту и величие человеческого коллектива, например победоносной борьбы людей – греков, руководимых Аполлоном, с безобразными кентаврами (согласно мифам, кентавры – полулюди, полукони), которые воплощали темные стихийные силы природы. Оно достигло расцвета в период образования мировой рабовладельческой державы (конец 1 в. до н. э. – 5 в. н. э. ), разнородной по этническому и социальному составу, сложной по хозяйственной и общественной организации. Художественные направления искусства XVII-XVIII вв. : барокко, рококо, классицизм. Наивысшего расцвета искусство палеолита достигает в эпоху Ля Мадлен (по названию французского грота, где были сделаны первые относящиеся к данной эпохе находки), которая датируется 20–10 тыс. Появились изображения, передающие более сложные и отвлеченные понятия сильнее, чем прежде, развилось декоративно-орнаментальное направление, сложившееся уже в палеолите (украшение бытовых предметов, жилища, одежды).

В связи с этим возникло понятие о гармоничной человеческой личности, об идеале. В гораздо большей степени, чем живопись, эволюционировала современная архитектура, вернувшись к традиционным формам и техникам. География и хронология развития готической архитектуры. В 425 г. здесь был основан университет, куда стекались знаменитые ученые всех стран. Классификация храмовых архитектурных ансамблей.

Героизация эпохи в портретных образах Д. Рейнолдса («Портрет лорда Хитфилда», «Полковник Тарлтон», «Сара Сиддонс в образе музы трагедии»). Мусульманские храмы. Эти особенности восприятия мира проявились в нидерландской живописи и графике XV и XVI вв.

Оформление римских архитектурных комплексов. Искусство первобытного общества. Нечто аналогичное происходило ивевропейской живописи вначале века.

---