История Зарубежного Искусства

– 366 с. Магистерская программа «История зарубежного искусства XV нач. Xx вв: контексты и интерпретации» готовит научных специалистов высокой квалификации, обладающих аналитическим мышлением и фундаментальными знаниями в области истории и теории зарубежного искусства XV-нач. История зарубежного искусства: учебно-методический комплекс по специальности «Музейное дело» / сост.

История зарубежного искусства века

В кино традиции гуманизма развивает замечательный американский художник Чарли Чаплин. Высокая классика. Это определяет особое значение пейзажа и интерьера в решении эмоционального строя образов. В его искусстве жизнь современного города представлена с полнотой, равной всеохватывающей широте «Человеческой комедии» Бальзака. Его «рассадниками» служили многочисленные академии художеств. Рабовладельческие деспотические государства возникают между 5 и 4 тыс.

Культура средневековья исключительно богата и разнообразна. Для произведений художников-монументалистов XX в. характерны острая публицистическая направленность, личностно-эмоциональный подход к раскрытию темы, часто перерастающий в социальную оценку изображаемого события (произведения мексиканских монументалистов, росписи общественных зданий муниципалитетов в городах Италии и Франции). В абстракционизме следующего поколения лишь некоторые направления продолжали экспрессионистическую и нигилистическую линию своих предшественников (например, ташизм, то есть искусство пятен и клякс). Распространение фотографии.

Теория и история зарубежного искусства Для студентов специальности

Для классицизма XVIII в. характерна антифеодальная направленность. – времени падения мировой империи. Прежде всего, достаточно очевидный антропоцентризм.

Но эти же качества обеспечили его искусству долгую жизнь в последующих поколениях. Апостолы, святые и их атрибуты в средневековом искусстве. Антуан-Жан Гро (1771—1835) — безусловно, самый яркий представитель так называемой школы Давида, в еще большей степени, чем Жироде, провозвестник романтизма, а в некоторой степени даже первый его представитель.

История искусства зарубежное искусство

Даже тогда, когда глубокие противоречия привели к гибели Древний мир. лет тому назад. Модерн в изобразительном искусстве тесно смыкается с символизмом. В античный гуманизм римляне внесли черты более трезвого миропонимания. Учебно-методический комплекс «История зарубежного искусства» составлен в соответствии с требованиями государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования в области культуры и искусства по специальности 070503 «Музейное дело и охрана памятников», квалификации «музеевед».

Триумфальные арки Тита, Септимия Севера и Константина. Начало самостоятельного развития искусства относится к концу XIV в., когда нидер-ландские провинции были насильственно собраны воедино под властью бургундских герцогов (1363–1477) в независимое «промежуточное» (Энгельс) государство, расположенное между Францией и Германией оно включало Фландрию, Голландию и многочисленные провинции между Маасом и Шельдой. Он видел свою цель в том, чтобы «созерцать и осмысливать жизнь» и это осмысление всегда было граничит с глубоким проникновением в самую суть действительности, с активным обобщением жизненных впечатлений. Борьба с феодализмом приобрела вот таким образом более острые формы. Учение Лютера воспи-тывало в личности действенное начало. Великие открытия Галилея, Кеплера, Ньютона, Лейбница, Декарта в математике, астрономии, физике, философии способствовали утверждению материалистических идей (Бэкон, Гоббс, Локк, Спиноза), расширению и углублению представлений о природе и Вселенной.

Но главное — Гро влекла современность, бурные и драматические события рубежа веков. На этой основе зародились зачатки эстетического чувства. Греческие племена населяли Балканский полуостров, острова Эгейского моря и узкую прибрежную полосу малоазийского побережья.

Своеобразие византийской культуры и искусства определили особенности развития феодализма в Восточной Римской империи. Создавались и настенные росписи. В эпоху расцвета древнегреческой рабовладельческой демократии были созданы проникнутые верой в красоту и достоинство человека произведения монументального искусства (скульптурный декор афинского Парфенона) в правдивых формах воплотившие гуманистические идеалы древнегреческого полиса. В качестве строительного материала употреблялись иногда кости крупных животных. Исключительная цветовая и световая насыщенность сообщает им особую одухотворенность.

Перспективность средневековой культуры Западной Европы определялась тем, что варвары «омолодили». Искусство XVIII в. прошло два этапа. Появились изображения, передающие более сложные и отвлеченные понятия сильнее, чем прежде, развилось декоративно-орнаментальное направление, сложившееся уже в палеолите (украшение бытовых предметов, жилища, одежды). genre, от лат.

Создание архитектурного образа столицы Империи. Искусство Греции эпохи классики: основные черты и тенденции. Многочисленные образцы позднепалеолитического искусства обнаружены на территории бывшего СССР – на Украине (Мезинская стоянка), в Белоруссии, на Дону (Костенковско-Борщевские стоянки), в Грузии, Сибири (Буреть, Мальта).

Подъем 1000 года: строительство церквей и замков. Фюзли («Ночной кошмар») Творческий путь Ф. Гойи и Лусиентаса от рококо к романтизму (картоны к шпалерам, «Портрет Каэтаны Альбы», «Маха одетая», «Маха обнаженная», «Семья Карлоса IV», «Капричос»). К началу XVII в. утверждаются революционные завоевания в Голландии – первой капиталистической стране Европы. К Пфорру и Овербеку вскоре присоединились другие художники, в частности Иозеф Винтергерст (1783—1867), Иоганн Хоттингер (1788—1828) и швейцарец Георг Людвиг Фогель (1788-1879).

Книга: «История зарубежного искусства»

Клод-Оскар Моне (1840-1926) был учеником Глейра, в мастерской которого он подружился с Базилем, Ренуаром и Сислеем.

Леди и джентльмены Ромни и Реберна.

Гипотезы «простого этапа», «макарон», «руки», «натурального макета». В дальнейшем история искусства Нового (XVII – нач. Творчество Энгра делится на ряд этапов.

Эстетическая функция (искусство как формирование творческого духа и ценностных ориентации) проявляется в том, что искусство признано доставлять человеку эстетическое удовлетворение и наслаждение. Город и горожане на полотнах Э. Мане («Железная дорога», «Бар в Фоли Бержер»). К концу 4 в. до н. э. Так, познавательная избирательность художественного творчества порождает серию жанров, отличающихся по предмету отражения: например исторический, пейзаж, портрет, натюрморт и другие – в живописи. Художники школы опирались на традиции, заложенные голландскими и французскими (Никола Пуссен и Клод Лоррен) пейзажистами.

Реферат: Теория и история зарубежного искусства

(«пламенеющая готика») сосуществовало с искусством Ренессанса. Объем, свет и тени мадленской полихромной живописи. Когда, начиная с 1866 года, они стали регулярно собираться в кафе Гербуа на Гранрю де Батиньоль (впоследствии авеню де Клиши), можно было уже говорить о группе, объединенной общностью интересов, устремлений и симпатий.

Поэзия уходящего мира в портретах и пейзажах Т. Гейнсборо («Портрет Сары Сиддонс», «Утренняя прогулка» «Портрет герцогини де Бофор», «Мальчик в голубом»). Произведения изобразительного искусства появляются уже в ориньякское время (то есть в caмом начале позднего палеолита). Технические завоевания романского стиля.

Проблема самобытности римского искусства. Изучение соотношения всех этих (и ряда других) плоскостей дифференциации художественного творчества находится еще в зача-точном состоянии и потому сами термины «жанр», «род», «вид», «разновидность» употребляются нередко один вместо другого, не получая строго однозначного определения. Барокко стиль «растерявшейся эпохи». Г. Фихте, другой немецкий философ, близкий романтикам. В Германии, культурная жизнь которой после военного поражения замерла, теперь вновь появились крупные творцы, которые обращались к теме недавней истории часто через произведения, написанные в жанре пейзажа. Сант Амброджо Флорентийские романские постройки.

Теория и история искусств Квалификация (степень) выпускника: «бакалавр теории и истории искусств»

В разных странах готический стиль имеет своеобразные черты.

Отражение в первобытном искусстве синкретизма (нерасчленности) сознания. Исполненные экспрессии и острой наивной выразительности, орнаментальные мотивы «звериного стиля», птиц, зверей, различных чудовищ, демонов как бы воплощали силы неутомимой жизненной борьбы. Сент-Адресс» (1867, Эрмитаж) и др. Художник и рынок.

Станковое искусство – термин, которым обозначаются произведения живописи, скульптуры и графики имеющие самостоятельный характер и (в отличие, например, от произведений монументального искусства или книжной иллюстрации) не предназначенные непосредственно для какого-либо сооружения издания и т. д. лет тому назад искусство неолита и бронзы. Вместе с тем (таков важнейший аспект диалектики искусства) оно выступает одновременно и как подобное реальной жизни и как отличное от нее – выдуманное иллюзорное, как игра воображения, как творение человеческих рук (этим сознанием «рукотворности» отношение человека к искусству принципиально отличается от его отношения к религии).

Воинствующие религиозные идеи должны были дойти до всех. Не менее определенными были творческие принципы художника : «Для меня картина должна быть приятной, радостной и красивой В жизни достаточно досадных вещей, не будем фабриковать еще новые». Стилистически искусство Ренуара претерпело очень значительную эволюцию. Научная революция и интерес к подробностям. Романская базилика как Дом божий.

Интерес к точным наукам, античному наследию и итальянскому Возрождению проявился в Нидерландах уже в XV в. В XVI в. с помощью своих «поговорок» (1500) Эразм Роттердамский «разболтал тайну мистерий» эрудитов и ввел живую исполненную свободолюбия античную мудрость в обиход широких кругов «непосвященных». В нем содержались элементы эстетического восприятия из которого развилось искусство. Святилище Ицукусима. Ярусное построение готического собора.

Древнегреческое искусство заняло в истории культуры человечества особо важное место. Но в XIV в. готика распространилась в Италии повсеместно. Пейзаж барбизонцев (Добиньи, Т. Руссо). Первый продолжался до 1740–1760 гг. Тем не менее сюрпризы еще возможны. В это же время сложилась реалистическая система в искусстве.

«История отечественного и зарубежного искусства»

Портреты Ф. Хальса (групповые портреты офицеров, «Веселый собутыльник», «Малле Баббе», «Цыганка», «Мулат»). Мастера салонной живописи – «пленники красоты» (Ф. Именно там Энди Уорхол (1929–1987) использовал в своих произведениях некоторые техники, характерные для общества потребления, например рекламу и серийное производство.

Начиная с 1980-х гг. Ранние святилища Мива и Канасана. Но образ человека остается по-прежнему в центре внимания художника.

На протяжении трех тысячелетий (с конца 4 тыс. Святилище Юэ Фэя. Основные тенденции развития римского скульптурного портрета в эпоху империи. Признаки стиля. Его борьба с дворянством, с крупными феодальными князьями, выступление бюргерства и широкое народное движение переросли в Реформацию.

История зарубежного и русского искусства

У. Блейк («Песни невинности и опыта», «Брак Неба и Земли»). Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. В последнем случае купол опирался своим кольцом только на середину боковых стен, а переход от формы окружности к много-угольнику заполнялся вогнутыми сферическими стенами – «парусами». Сентиментализм. Э. Делакруа («Ладья Данте», «Взятие крестоносцами Константинополя»).

Искусство европейских и африканских провинций. Изменение роли науки и искусства в жизни общества. В той же брошюре Мишле очень точно обозначил характер дарования художника: «Гений Жерико был необычайно общественным» имея в виду его активную реакцию на современную жизнь в самых разных и порой еще не знакомых искусству ее проявлениях, определяющих смысл многих произведений художника.

История зарубежного искусства начала веков: контексты и интерпретации

Святилище Мэн Цзюннюй. «Черный. Официальные святилища: храм императорских предков, предместный храм (цзяо), храм Минтан («Светлый (Пресветлый) Зал».

Индивидуальность в портретных образах. Один смело ломал традиции и проявлял абсолютную независимость в своем творчестве. Оно выступает прежде всего как специфический (образный) способ познания действительности, но одновременно является и специфическим, образным способом ее оценки, утверждением определенной системы ценностей произведения искусства создаются на основе отражения, осознания реального мира, однако сознание не только отражает объективный мир, но и творит его, созидая то, чего в действи-тельности не было, нет, а подчас и не может быть (фантастические образы, гротеск и т. д. ). Иные природные условия определили особенности архитектуры Двуречья.

Критические позиции определили основу метода реалистического искусства XIX в. Неравномерно развивались различные области культуры XIX в. Высочайших вершин дости-гает мировая литература (Гюго, Бальзак, Стендаль), музыка (Бетховен, Шопен, Вагнер). Эмоциональная составляющая.

Характерная черта палеолитического искусства – его наивный реализм. Революционность Г. Курбе- человека и Курбе-художника («Вечер в Орнане», «Похороны в Орнане» «Купальщицы», «Здравствуйте, господин Курбе. »). В эпохи неолита и энеолита и отчасти в Бронзовом веке у древних племен Египта, Индии, Передней, Малой и Средней Азии, Китая распространяется искусство, во многом связанное с земледельческой мифологией: крашеная керамика с орнаментами (в Дунайско-Днепровской области и Китае – сложные криволинейные, главным образом, спиральные узоры а в Средней Азии, Иране, Индии, Месопотамии, Палестине и Египте – прямолинейно-геометрические узоры, нередко в сочетании с изображениями животных и стилизованными человеческими фигурами). Поздняя классика: повышение интереса к индивидуальному и характерному. С середины 1 890-х годов искусство Ренуара вступает в новую, заключительную фазу. Расширилась тематика, разрабатывались разнообразные художест-венные жанры.

Образ человека здесь отмечен то мечтательностью и глубокой задушевностью, то суровостью и мятежными порывами, драматизмом страстей. Возникали комические театральные жанры: на площадях представлялись фарсы, высмеивавшие духовенство, в храмах устраивались «нечестивые мессы», шутовские процессии. Получает новое истолкование понятие синтеза искусств. И уже во второй половине XVI в. возникают тенденции антиманьеристического искусства.

История зарубежного искусства: Учебник

Прежде всего стиль бидермейер выразился в живописи. Характерные черты реализма в искусстве. Третий этап в истории культуры XX в. наступает после разгрома фашизма. Все виды искусств переживали подъем.

Китаизация буддийского и арабо-мусульманского зодчества. вызвало подъем художественной культуры. Это позволяет рассматривать XVII в. как новый этап в истории искусства. Новые проблемы были выдвинуты и в архитектуре.

Таблица – Исторические этапы развития искусства

Распространение эклектики в «высоком» и прикладном искусстве. – достигалась путем острого непосредственного наблюдения конкретных единичных явлений. Оформление римских архитектурных комплексов. Японская цветная гравюра и ее открытие европейцами.

Даосские храмы. Лучшие художники эпохи эллинизма сумели передать ее грандиозность и героику в образах огромного эмоционального наполнения и динамики исполненных страстной патетики. Серии К. Моне («Соборы», «Стога», «Нимфеи»). Готическая архитектура и скульптура. Особенности периодизации истории искусства периода. Культура Фландрии. По Олимпиадам с 3 в. до н. э.

Поэзией чувств проникнуты лирический пейзаж (Гейнсборо, Ватто, Ж. Берне, Робер), «лирический роман», «поэмы в прозе» (Руссо, Прево, Мариво, Фильдинг, Стерн, Ричардсон), она достигает высшего выражения в подъеме музыки (Гендель, Бах, Глюк, Гайдн, Моцарт, оперные композиторы Италии). Святилище Хиэ.

Ирреализм средневекового искусства как его базовая черта.

Высшая школа художественных практик и музейных технологий, факультет истории искусства РГГУ

География и хронология развития готической архитектуры. Никогда еще человек и его жизнь не играли в искусстве такой важной роли, не привлекали такого пристального внимания художников, а тема человеческого труда не была так акцентирована. Первобытный анимализм. Ранняя, высокая, поздняя классика их соотношение с развитием греческих полисов. Тьеполо (Росписи интерьеров королевского дворца в Мадриде и епископской резиденции в Майнце).

Стили хатиман и хиэ как результат развития стиля нагарэ. «Обжорный ряд» фламандских натюрмортов: Снайдерс («Мясная лавка», «Лавка дичи»), Брейгель Бархатный (цветочные натюрморты). Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) художник Джордже Вазари писал о возрождении искусства в Италии после долгих лет упадка в период средневековья. Основные типы синтоистских святилищ: симмэй (святилище Исэ), тайся (святилище Идзумо) и сумиёси (святилище Сумиёси).

• рТПЖЙМШ йУФПТЙС ЪБТХВЕЦОПЗП ЙУЛХУУФЧБ
• — Высшая школа художественных практик и музейных технологий ФИИ РГГУ
• Библиотека: книги по архитектуре и строительству
• код для вставки на сайт или в блог
• Словари и энциклопедии на Академике
• Узнать ЦЕНУ выполнения работы на заказ

Влияние великих испанцев. де Хоох, Терборх, Я. Стен). велся счет времени, победителям сограждане воздвигали статуи. Таким образом искусство творит воображаемые «миры», более или менее близкие к миру реальному и более или менее от него отличные, то есть представляет собой практически-духовное освоение действительности, отличающееся и от ее чисто духовного освоения, характерного для теорети-ческого знания и от чисто материальной практики. Крупнейший французский историк Жюль Мишле не случайно назвал посвященную ему брошюру, опубликованную через двадцать лет после безвременной смерти художника, «Сын века».

В отличие от античной основы византийского искусства в искусстве Западной и Центральной Европы с V в. на первый план выступили наделенные первозданной силой «варварские» элементы: образы фольклорной традиции племен, разрушивших дряхлеющий Рим. В Германии, ее крупнейших городах распространялись идеи гуманизма, развивалась наука. Немецкий художник Ансельм Кифер (родился в 1945 г. ) воскрешает в памяти разрушения последней войны в мощных живописных произведениях, где смешивает краски с песком и свинцом.

В искусстве Каролингского возрождения (VIII–IX вв. ) наметилась национальная стилевая общность, возродился интерес к античности и вместе с тем отмечалось тяготение к одухотворенности образов. Для первобытного человека первоначальные формы художественной деятельности – создание мифов, песен, танцев изображение зверей на стенах пещер, украшение орудий труда, оружия, одежды, самого человеческого тела имели огромное значение, так как способствовали сплочению коллективов людей, развивали их духовно, помогали им осознавать их социальную природу их отличие от животных, то есть служили великому историческому делу очеловечения человека. Давид был современником Гойи.

• Магазин, где можно не только купить, но и продать книги

Испытывая с детства, проведённого в Перу (на родине матери), тягу к экзотическим местам и считая цивилизацию «болезнью», Гоген, жаждущий «слиться с природой», в 1891 году уезжает на Таити, где проживал в Папеэте и где в 1892 году пишет целых 80 полотен. Императорские форумы, принципы их планировки и украшения (форумы Цезаря, Августа, Веспасиана, Проходной, Траяна). Представители этих течений утверждали ценность благородных и активных чувств человека, раскрывали драматизм его конфликтов с окружающей средой, побуждавших к вмешательству в реальные общественные дела во имя торжества справедливости. Истоки его восходят к первобытному обществу.

Зодчество неолита и энеолита представлено архитектурой общинных поселений (многокомнатные сырцовые дома Средней Азии и Двуречья, жилища трипольской культуры с каркасной основой из прутьев и глинобитным полом и т. д. ). Однако феодализм был еще прочен. Новый театр Карло Феличе в Генуе (Италия), созданный по проекту архитектора Альдо Росси (1931–1997), хорошо иллюстрирует эту тенденцию: благодаря центральному кубу, стоящему на вкопанном бордюре, здание больше похоже на дворец эпохи Возрождения, чем на современное сооружение. Термин «станковое искусство» произошел от «станка», на котором создаются произведения станкового искусства в живописи, например им является мольберт. Не нужно, однако, упрощать процесс перехода самих художников на формалистические позиции.

Возникают большие монументальные стили. С этого периода и вплоть до начала 1 тысячелетия до н. э. Культура и искусство пришли в упадок, но лишь на непродолжительное время. Но важнейшим произведением этого десятилетия стала новая серия Моне «Руанские соборы». Связь с их искусством обнаруживают ранние работы Моне — пейзажи, портреты и жанровые сцены: «Камилла» (1866, Бремен, Музей), «Завтрак на траве» (1865-1 866, Москва, ГМИИ), «Дама в саду. Кажется, что он смотрит на этот мир, отбросив привычную музейную «пелену», с такой непосредственностью и свободой, какую вряд ли знал кто-либо из художников старшего поколения. В 20-е гг.

Как и в готических витражах, традиция которых сыграла важную роль в развитии живописного восприятия мира, цвет служил главным средством передачи эмоциональной насыщенности образа. Труд пробуждал в человеке способность видеть качест-венное многообразие и богатство окружающего мира. Идейное содержание женских изображений (Виллендорф, Ментона, Гримальди).

Марселен де Саутуола. Портреты («Автопортрет с Изабеллой Брант», «Соломенная шляпка», портреты Елены Фоурмен). Создавалось романское искусство в основном в монастырях. Вопросы нравственного поведения человека, его мирской деятельности решались церковью. Здания органически включаются в пространство улицы, площади, парка.

Способность искусства модифицироваться не только на уровне пространственных решений (монументальное, декоративное, станковое), но и эволюционировать во времени ставит задачу периодизации истории искусства, накопившей к настоящему времени исключительно богатый материал, нуждающийся в исторической дифференциации. Искусство многих государств Европы и Азии (Древней Руси, Китая, Индии) достигло в это время высокого развития. Сам он уже на склоне лет с горечью говорил : «Я знаю, трудно добиться признания того, что живопись может быть очень большой живописью, оставаясь радостной».

Рококо и Просвещение. Храмы Конфуция. В IX–XII вв. Надежды на то, что будущее – за модернизмом, также не оправдали себя.

Еще не успели проявиться пагубные для развития личности последствия капиталистического разделения труда смелость, ум, находчивость, сила характера еще не утратили своего значения. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству. Искусство Возрождения прошло этапы раннего (XV в., соответствует времени зарождения капиталистического производства в отдельных городах Италии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е гг.

Однако целый ряд отраслей художеств, деятельности долгое время оставался в большой зависимости от религиозно-ритуальной деятельности, а некоторые сохраняют и поныне свою неразрывную связь с различными видами утилитарной деятельности – технической (архитектура, декоративно-прикладное искусство, дизайн), журналистско-коммуникативной (художественный очерк, публицис-тика), агитационно-пропагандистской (ораторское искусство, плакат искусство рекламы, оформи-тельское искусство), спортивной (художественная гимнастика, фигурное катание на коньках) и т. д. Архитектура и скульптура вплоть до XVI в. развивались в рамках готического стиля. Так римлянами была создана ордерная аркада, сочетавшая системы ордерную архитравно-балочную и арочно-сводчатых перекрытий. Социальные противоречия жизни общества, царство вражды и насилия в нем, многообразие противоборствующих сил обостряли осознание ее дисгармонии. Хронологические рамки эпохи классики.

В музыке на смену унисону (одноголосье) пришло многоголосье. Но не менее велико значение его живописных работ.

XVIII в. – 1-й трети XIX в. (работы скульпторов Ф. Ф. Другое же направление шло от подвизавшихся еще в 20-х гг. На этом острове он и умирает. Вместо этого из уроков прошлого и настоящего они извлекли новые концепции и создали свое собственное искусство.

Римское искусство сложилось на основе сложного взаимопроникновения самобытного искусства местных италийских племен и народов, в первую очередь могущественных этрусков, обладателей древней высокоразвитой самобытной художественной культуры. Основной формой перекрытий был цилиндрический свод из бетона и камня.

Часто американское общество того времени, где все продается и покупается, называют «обществом потребления». Детские образы Шардена («Карточный домик», «маленькая учительница»), Перронно («Мальчик с книгой», «Девочка с кошкой»), Греза (девичьи головки). С середины V в. н. э.

XVII в. имел особое значение для формирования национальных культур Нового времени. От «Гентского алтаря» братьев ван Эйк к «Изенгеймскому алтарю» Грюневальда. Именно в это время, когда над страной нависла угроза ее полного порабощения иноземными завоевателями, раскрываются силы парода, вступающего в борьбу за национальную независимость, за республи-канскую форму правления, растет его национальное самосознание. Отличительные черты итальянского и северного Возрождения. На рубеже 1760–1770-х гг.

XVIII в. – век Разума, всеразрушающего скепсиса и иронии, век философов, социологов, экономистов развивались связанные с техникой точные естественные науки, география, археология история, материалистическая философия. Художник-интеллектуал П. Брейгель Мужицкий (картины цикла «Времена года», «Сорока на виселице», «Крестьянская свадьба», «Слепые»). Получает развитие политическая графика: листовки, памфлеты, карикатура.

Особое внимание к свету и тщательный анализ цвета повлекли за собой изменение техники. Позже понятие «Возрождение» приобрело широкий смысл. В пору наивысшего расцвета греческой рабовладельческой демократии в 5 в. до н. э. Развитие портрета.

Универсальный символизм средневекового мышления и его истоки. Более того, это столь внешне бунтарски-активное искусство на деле носило пассивный характер и оказалось беспомощным перед социальной реальностью. Раздельным мазком пользовались уже импрессионисты, а до них — Делакруа.

Принципы эти (и соответственно определения жанров) многообразны и взаимно пересекаются, что породило множественность точек зрения на саму проблему жанра. рабовладение стало оказывать разрушительное действие на труд свободного производителя. Однако «художественная культура»гораздо объемнее, чем «искусство». Оно включает всю систему искусств в целом и каждый его вид в отдельности, сам процесс создания произведений искусства на протяжении многих веков, процесс восприятия искусства, специализированные институты культуры, в которых осуществляется хранение и трансляция художественных ценностей.

О. Домье: сатирическая графика и романтическая трактовка реальности («Улица Транснонен», «Король Груша», «Дон Кихот и Санчо Панса», «Прачка», «Хотим Варраву», «Семья на баррикаде», «Художник у мольберта»). завершилось сложение зрелого средневекового искусства и классического средневекового синтеза.

Главными центрами нового искусства и культуры стали богатые города южных провинций Фландрии и Брабанта (Брюгге, Гент, Брюссель, Турнэ, позже Антверпен). в бытовом жанре, портрете интерьере, пейзаже. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Еще ребенком Лотрек сломал обе ноги и превратился в калеку. Темы и символы, связанные с Девой Марией и Христом.

В середине XVIII в. немецкий археолог и историк искусств Винкельман («История искусства древности», 1764) призывал художников вернуться к «благородной простоте и к спокой-ному величию древнего искусства, несущего в себе отражение свободы греков и римлян эпохи республики». Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Он характе-ризуется видоизменением поздних форм барокко в декоративный стиль рококо.

Основные типы символов. Направление «поп-арт» зародилось в Англии, но настоящее развитие получило в Соединенных Штатах. Города как главные центры новой культуры. Рококо. Винтерхальтер, Альма-Тодема, Лейтон, Мейсонье): тематика, техника. Греки чтили память своих предков-героев, наделяя их всеми чертами возвышенной человеч-ности, почитали определенные места в природе (места подвигов, знаменательных событий в жизни).

Часто судьба народа решалась произвольно тиранами, полководцами-победителями. Он и содержит программу курса, вопросы к зачету и экзамену, планы семинарских занятий, темы курсовых работ, задания для самостоятельной работы, тесты для проверки степени усвоения материала, библиографический список. На деле чаще всего утверждение «единого стиля» косвенно или прямо граничит со стремлением подавить, уничтожить многообразие форм демократической культуры. Особенности исторического развития Нидерландов обусловили своеобразную окраску искусства. Возрождение – новый этап в истории мировой культуры.

С угасанием эллинистических государств с конца 1 в. до н. э. Как раз на рубеже 1870-х и 1880-х годов Гельмгольц и Руд расширили и подтвердили открытия Шеврейля, в частности закон одновременного контраста. Становление раннего феодализма в Византии (конец VII – начало IX вв. ) сопровождалось глубокими социальными конфликтами, проявившимися в религиозно-еретических движениях крестьянско-плебейских слоев общества – иконоборчестве и павликианстве, – которые охватили прежде всего византийский Восток.

С его трибун раздавались речи крупнейших римских ораторов, военачальников. Контрреформация и агитационный элемент в искусстве барокко. Важнейшие памятники искусства палеолита – пещерные изображения в пещерах Испании (Альтамира и др. ), Юга Франции (Ля Рош, Монтеспан и др. ), России (Капова пещера), где преобладают полные жизни и движения фигуры крупных животных, являвшихся основными объектами охоты (зубров, лошадей, оленей, мамонтов, хищных зверей и др. ). Самой кардинальной чертой романтизма следует признать полую концепцию личности.

Храм Неба как архитектурное воплощение Минтана. П. Рубенс — характер, судьба, творения. А это соотношение явственно меняется в историко-художественном процессе: так искусство Возрождения не знает еще четких демаркационных границ между жанрами в XVII–XVIII вв.

В 425 г. здесь был основан университет, куда стекались знаменитые ученые всех стран. Они прокладывали путь «к познанию человеческого сердца и магическому искусству представлять глазам зарождение, развитие и крушение великой страсти» (Лессинг) и выражали назревавшую потребность в искусстве взволнованном, патетическом.

От рельефа к контурному рисунку. Когда импрессионисты организовали свою первую выставку, они уже не были неопытными, начинающими художниками это были люди, перешагнувшие за тридцать имевшие за плечами свыше пятнадцати лет усердной работы. Пейзаж в живописи Гейнсборо. Живопись Ля Ферраси, Монтеспан, Терм Пиала, Брассемпуи, Бланшар, Тре Фруар. В связи с этим возникло понятие о гармоничной человеческой личности, об идеале. Романская архитектура, скульптура, живопись. Борьба за признание палеолитического искусства.

Р. Менгс (портреты, трактовка мифологических тем «Персей и Андромеда»). Оба они стоят у истоков художественной культуры Нового времени. «Я пишу не саблю, а ее блеск» Современные сюжеты в искусстве романтиков. Эстетическое значение повседневности откроют художники-реалисты. Расцвет английского портрета. В нем видели лишь частичку Вселенной, подчиненную ее неведомым силам.

Мегаломания и пафосность (Колосс Родосский, Лаокоон, большой фриз Пергамского алтаря и др. ). Искусство должно «удваивать» реальную жизнедеятель-ность человека, быть ее воображаемым продолжением и дополнением и тем самым расширять жизненный опыт личности, позволяя ей «прожить» много иллюзорных «жизней» в «мирах», созданных писателями, музыкантами, живописцами и т. д. В изображении человека художников интересует характерное и особенное, сфера обыденной и духовной жизни восторженно запечатлевают они многообразие индивидуальностей людей, неисчерпаемое красочное богатство природы, ее материальное разнообразие, тонко чувствуют поэзию повседневного, незаметных, но близких человеку вещей, уютность обжитых интерьеров. Романтизм: общие тенденции и национальные варианты.

Синтоистские храмы.

К концу XV – первой трети XVI в. искусство Возрождения развивалось и в Германии. Римляне ввели инженерные сооружения (акведуки, мосты, дороги, гавани, крепости) как архитек-турные объекты в городской, сельский ансамбль и пейзаж. Открыто проявлялась борьба художественных направлений внутри национальных школ. Этрусское влияние (градостроительство, храмовая архитектура, портрет).

В раздробленной Италии, как и в Германии, утверждается мелкодержавный княжеский деспотизм.

«Салоны» и их роль в культурной жизни общества. «Великий Страх» в живописи И. Босха (триптихи «Сад земных наслаждений», «Стог сена»). «Поэзия чистоты» Я. Вермеера («Улочка в Дельфте» «Девушка с письмом»). Портреты Гудона и Фальконе. Еще в 1860-х гг.

Соответственно была разработана и техника наложения красок (исключительно чистых тонов спектра) раздельными мазками в виде точек или квадратов. в централизованную деспотию. В целом же, выступая законодателем вкусов и основным потребителем искусства, буржуазия нередко навязывала художникам свое ограниченное понимание искусства. Но многие черты заметно отличают искусство Передней Азии от египетского. И этим естественным состоянием в его представлении было состояние счастья. Влияние античной и ренессансной традиций. Искусство интересует буржуазию главным образом либо как выгодное вложение средств (коллекционирование), либо как предмет роскоши.

В этом виде искусства народы Передней Азии достигли высочайшего совершенства. Это, безусловно, не могло не сказаться, хотя бы отчасти, на характере их искусства. Но и в начале и в конце своего пути он не изменил своим идеалам.

Живопись «малых голландцев» – мир под микроскопом: темы, манера, трактовка. Современная аллегория: Э. Делакруа «Свобода на баррикадах». Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие.

Принципы японского архитектурного стиля. С появлением классов определяющими для монумен-тального искусства стали общественные взаимоотношения. После разгрома феодальной реакцией народного движения вновь было восстановлено иконопочитание, народное влияние в искусстве оттеснено. XIX в. утвердилась классификация отраслей декоративно-прикладного искусства по материалу (металл, керамика, текстиль, дерево) или по технике выполнения (резьба, роспись, вышивка, набойка, шитье, чеканка интарсия и т. д. ). Во Франции складывается классический образец абсолютистского государства.

Все они были основаны на замене принципа отображения жизни принципом «выражения» или «самовыражения» внутреннего мира художника, произвольного «конструирования» схематических композиций, передающих в игре форм внутреннюю логику произведения. Второй период охватывает собой время с 1917 по 1945–1948 гг. В этом Жерико развивает на новом, более широком тематическом уровне традиции искусства Давида, которого он называл «великим учителем», преобразовавшим французскую школу живописи. А. Дюрер и традиции итальянского Возрождения: религиозная живопись, портреты, пейзажи.

Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выделяются периоды так называемого Проторенессанса (предвестия Возрождения), раннего, Высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрождения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способ-ствующее познанию действительности. Рыцарская любовь создает куртуазный рыцарский роман, рыцарскую лирику трубадуров.

Это также стало временем краха колониальной системы империализма. Создаваемые как элемент или деталь композиции (площади, улицы, парка, здания, а также интерьера, костюма и т. д. ) произведения декоративного искусства (в отличие от станковых) играют существенную роль в объемно-пространственной организации ансамбля. Обоснование просветительской эстетики в «Салонах» Д. Дидро.

Так, например, принципы монумен-тальности и статичности, господствовавшие в искусстве Древнего Египта, в условиях рабовла-дельческого общества должны были способствовать утверждению идеи незыблемости социаль-ного строя и обожествления личности властителя (так называемый Большой сфинкс в Гизе), но в исторически обусловленной форме воплотили также представления о силе человеческого разума, победе человеческого коллектива над силами природы. Торжество усредненного вкуса и творчество бунтарей. В рамках этой практики начинают осуществляться образцы нового понимания синтеза искусства. Скульптура становится динамичной, вторгается в архитектуру и садовое пространство. Полис стремился также обеспечить его всесто-роннее эстетическое развитие.

Отсюда — другие названия этого течения -дивизионизм (т. Роль книгопечатания и гравюры в духовной жизни общества. XIX в. – по настоящее время) подразделяется уже в рамках конкретной национальной истории. Достижения, обретенные одним видом искусства, свободнее использовались другими.

должно не копировать ее, а воспроизводить ее структуру. Широта градостроительства, развивавшегося не только в Италии, но и провинциях, отличает римскую архитектуру. Термин «романский стиль» применяется к искусству XI–XII вв. до 1815 г. (времени национально-освободительной борьбы народов против наполеоновской агрессии) – формируется в борьбе с пережитками дворянской художес-твенной культуры, а также с проявлениями ограниченности буржуазной идеологии.

Блейк — самый крупный мастер раннего романтизма в Англии не только в сфере изобразительного искусства, но и, быть может в еще большей степени, в поэзии. Это стремление индивидуализировать мотив (жанровый или пейзажный), столь характерное для импрессионизма, отчетливо выразили их старшие современники Гонкуры в романе «Манетт Саломон».

Новый художественный идеал человека (Пракситель, Скопас, Лисипп). Монастырь Белой лошади. Демут-Малиновского и др. ). Но эта конструкция сама играет двоякую роль: с одной стороны, она дает художественному образу материальное воплощение, вне которого он – как и любая другая модель – не может существовать с другой стороны, она выступает как особая, художественно-образная система знаков, как специфический художественный «язык» (музыкальный, хореографический, живописный, архитектурный, кинематографический и т. д. ), призванный донести до сознания людей заключенную в нем художественную информацию.

звериный стиль. Западная империя распалась на экономически и политически самостоятельные феоды. В государствах Двуречья важная роль принадлежала круглой скульптуре, рельефу, мелкой пластике, ювелирному искусству.

В эпоху неолита появились также первые мегалиты и свайные постройки. Искусство зародилось в глубокой древности, в Каменном веке. XIX вв. ) и Новейшего времени (вер. общеевропейского масштаба. Противоречивость реальной жизни в зеркале искусства.

Художественные идеалы и художественные поиски ранней классики («строгий стиль» в изображении человека (Эфеб Крития, «Белокурый эфеб», скульптуры храма Зевса в Олимпии, Дельфийский возничий и др. ), попытки создания групповой скульптуры («Тираноубийцы» Крития и Несиота). Ориньянско-солютрейский примитивизм. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. В архитектурный ансамбль входили храмы, базилики, лавки торговцев, рынки.

Византийское искусство возникло и развивалось на сложной основе. Эта стадия порождает наиболее богатые и зрелые плоды Ренессанса в искусстве и литературе – в них достигает расцвета преисполненный внутреннего трагизма реализм. Во всех полотнах господствует ажурная масса, точнее, поверхность здания. Мебельщик: Буль, Чаппендейл, Адамс. Основные стили средневековой архитектуры и время их распространения.

Романская архитектура поражает мощью, скульптура – мятущимся духом. Уже в первой афише Лотрека «Мулен Руж» (1891), рекламировавшей это кабаре и звезду «натуралистической кадрили» Ла Гулю. Однако достижение такого органического единства искусства, создание «единого стиля эпохи», включающего в себя все виды художественной культуры, в лучшем случае представляется утопичным. Войны, пожары, равно как и непрочные строительные материалы, способствовали их разрушению.

Понятие «произведение искусства» резко расширилось, хотя картины Лучио Фонтана, продырявленные и разрезанные бритвой и сегодня вызывают удивление у публики. Просветители придавали огромное значение в жизни и искусстве чувству – средоточию благороднейших устремлений человечества, чувству, жаждущему целеустремленного действия, заключающего в себе силу, революционизи-рующую жизнь, чувству, способному возродить исконные добродетели «естественного человека» (Дефо, Руссо, Мерсье), следующего естественным законам природы. Стадию позднего Возрождения проходят, кроме Италии, Нидерланды, Франция и Англия.

«Пиры» Веронезе и «Падение Икара» Брейгеля Старшего Многообразие мира в живописи нидерландских мастеров (Ян ван Эйк, Брейгель Старший). Реальная жизнь искусства протекает всегда в той или иной системе художественной культуры. Итальянская романика и ее основные школы. Введение вертикального членения плоскостей стен нишами и выступами, применение звучных цветовых акцентов способствовали не только уничтожению монотонности кирпичной кладки, но и обогащению архитектурного образа.

Глиняный период. Ряд художников, как, например, Пабло Пикассо, Матисс и Леже, после 1917 г. от смутных антифилистерских настроений перешли к сознательному социальному протесту (для Пикассо, например, этот переход завершился в годы появления фашизма и в годы фашистской интервенции в Испании в 1937–1938 гг. ). Древнейшее искусство Восточной Европы формировалось начиная с 4 тысячелетия до н. э. В эпоху переселения народов и образования варварских государств (франков, вестготов, остготов, кельтов и др. ) в Западной и Центральной Европе совершался сложный процесс взаимо-проникновения культур античной и варварских народов, находившихся в стадии разложения первобытнообщинного строя.

Влияние буддийской архитектуры на синтоистскую архитектуру. Наивысшего расцвета искусство палеолита достигает в эпоху Ля Мадлен (по названию французского грота, где были сделаны первые относящиеся к данной эпохе находки), которая датируется 20–10 тыс. ведущие мыслители современности отмечали, что «капиталистическое производство враждебно известным отраслям духовного производства, например искусству и поэзии». Хронологические и географические рамки периода. Первый подъем новой культуры в Италии относится к XII–XIII вв.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Тема «почтенной простоты» в жанрах и натюрмортах Шардена («Молитва перед обедом», «Медный бак»). В плодородных долинах Тигра и Евфрата (Двуречье), а также прибрежных райо-нах Средиземного моря и горных областях центральной части Малой Азии на заре цивилизации возникли очаги древнейшей культуры.

Монументализация обыденного. Винкельман, раскопки в Помпеях и возрождение интереса к античности и классицизму.

Позднее она привела к господству классических форм развитого капитализма. Эта группа включала Моне, Ренуара, Писсарро, Сислея, Дега, Сезанна и Берту Моризо. В этих условиях позднего, завершающего этапа Возрождения, возникает «трагический гуманизм», раскрывающий более глубоко противоречия между человеческой личностью и окружающим ее обществом, осознается жестокий разрыв между ренессансными идеалами и враждебными антигуманистическими силами, начинающими побеждать в обществе. Классицизм и поиски упорядоченности. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства.

Общегреческие спортивные состязания в Олимпии (на Пелопоннесском полуострове), которые проводились раз в четыре года, были своего рода смотром физической и духовной доблести. В римских городах в известной мере учитывались потребности свободного населения, санитарные нужды, здесь возводились парадные улицы с колоннадами, арками, монументами. Архитектура. Выставки импрессионистов и отношение к ним современников: бунтари поневоле. Перелом, совершившийся в искусстве первой трети XV в., наиболее полно сказался в живописи. Мейсенский фарфор, севрский фарфор.

Они воплощали в наивно-фантастических и художественно-наглядных образах всю сумму представлении греков о действительности. Презентация является собственностью авторов. Мусульманские храмы. В повседневном употреблении понятия «искусство» и «художественная культура» тождественны. По словам Синьяка, нео импрессионисты «совершенным упразднением всякой загрязняющей смеси исключительным употреблением оптической смеси чистых красок, методическим разделением и соблюдением научной теории цветов гарантируют наибольшую светосильность, красочность и гармонию. ». По своим физическим данным человек уже ничем не отличался от современного. Эллинизация римского искусства.

Удивительна образная емкость даже ранних рисунков Ван Гога. В исполнении произведения начинает сказываться различие между ремеслом и искусством. Не случайно наиболее значительные достижения здесь связаны с портретом.

Зооморфная и антроморфная пластика. В искусстве Оттоновской империи (X в. ) утверждались торжественная застылость форм, замкнутость композиции, плоскостность и жесткая графичность решений, увлечение варварским великолепием – черты, подготовившие романский стиль. Меняется взгляд на человека и его отношение к миру.

Мечеть Цинчжэндасы. Мунк прибыл в Париж во время Всемирной выставки. Возник интерес к социальным мотивам, лирически-интимным и будничным сторонам жизни. Природа, увиденная глазами горожанина: пейзажи К. Писсарро («Въезд в деревню»), А. Сислея («Снег в Лувесьене»).

Это побуждает его искать решение каждой темы во многих вариантах. Две пересекающие его улицы служили основными парадными магистралями. Сюрреализм, продолжавший линию дадаизма, стремился путем фантастически произвольного сочетания фрагментов реальных изображений с абстрактными формами передать причудливую произвольность смутного «подсознательного мира человека», атмосферу нелепости и гротескности кошмарного сна. В архитек-турные ансамбли включались произведения монументальной скульптуры. Таковы наскальные изображения, фигурки животных из глины, дерева и рога (например, находки в Горбуновском торфянике и Оленеостровском могильнике).

«Похвальное слово глупости»). В средневековых городах второй половины XII–XIII вв. XIX в).

ареной глубочайших социальных конфликтов. В Англии совершается буржуазная революция 1640–1660 гг. эстетика классицизма установила жесткие правила, призванные обеспечить чистоту каждого жанра в общей иерархической жанровой системе (именно тогда во Франции и вошел в обиход сам термин «жанр») в XIX в. развернулся процесс взаимодействия жанров их сплетения и скрещения, жестко установленные границы стали размываться. Иконографические программы соборов, «топография» библейских сюжетов. Первобытное искусство – искусство эпохи первобытнообщинного строя. Почти вторгавшаяся на территорию Всемирной выставки 1 855 года персональная экспозиция Гюстава Курбе «Павильон реализма» включала не только полотна, созданные орнанским мастером в середине столетия,, но и более поздние его работы — и «одно из самых оригинальных произведений эпохи» (Делакруа).

После кратковременного (1893—1895) возвращения во Францию из-за болезни и отсутствия средств он навсегда уезжает в Океанию — сначала на Таити, а с 1901 года на остров Хива-Оа (Маркизские острова), где берёт себе в жены молодую таитянку и работает в полную силу: пишет пейзажи, рассказы, работает журналистом. Кроме того, в позднем палеолите появляются произведения круглой скульптуры изображающие людей и животных (в т. ч. глиняные статуэтки женщин – т. н. ориньякско-солютрейские «Венеры», связанные с культом «прародитель-ниц»), а также первые образцы художеств, резьбы (гравировка на кости и камне). Появлению новых стилей касуга (храмы Касуга, Эндзодзи) и нагарэ (святилища Камо Миё и Камо Вакэикадзути).

Он называл себя «крестьянским художником» и действительно, все его работы изображают крестьян, землекопов, ткачей, обитателей богаделен, предметы убогого быта, сумрачные пейзажи предместий, безмолвные поселки, печальные осенние поля. Протестуя против отвлеченности академического искусства, против его штампов и схем импрессионисты стремились разрушить те преграды условности, которые традиционные представления воздвигли между художником и действительностью.

Энгр классицист эпохи романтизма в живописи («Большая одалиска», «Источник»). Например, в искусстве улиц, которое американец Кейт Харинг (1958–1990) продемонстрировал в Европе и Соединенных Штатах. В то время как в греческих полисах гражданин чувствовал себя неотъемлемой частью общества и соединение личных и общественных интересов было свободной и естественной формой «активного гражданства», Римское государство с его строгой системой управления противостояло отдельному человеку, осуществляя насилие не только над рабами, но и над свободными подданными. В то же время, благодаря постоянному перемещению промышленности в деревню, капиталистическое развитие захватило в Нидерландах более глубокие пласты общества, заложив основы для дальнейшего общенационального единства и укрепления корпоративного духа, связывавшего между собой определенные социальные группировки. Стремление художников запечатлеть образ многообразного мира в портретах, пейзажах (С. Габриэль и Мик «Малый Трианон».

Уильям Блейк испытал некоторое влияние искусства Фюсли. Крупные, «корявые» линии выявляют форму с почти гротескной выразительностью, неожиданные ракурсы передают внутреннее напряжение с невиданной энергией, светотеневые контрасты или темные мглистые тона воплощают драматизм изображенного. Древнейший форум в Риме – республиканский форум Романум (6 в. до н. э. ), к которому сходились все дороги столицы. Это осознанно пасссеистическое художественное движение зародилось в 1808-1809 годах в Венской Академии, где учились его ведущие представители — Генрих Пфорр (1788—1812) и Фридрих Овербек (1789-1869).

Они были призваны подчеркивать величие утратившей авторитет монархии в соответствии с реакционным истолкованием идей «просвещен-ного абсолютизма». Эпоха «положительных ценностей» и ее искусство. Урбанизация общества и увеличение числа территориальных и социальных мигрантов. Формирование национальных художественных школ. Врубель, Ф. Ходлер, М. Дени и др. ). «Веселое барокко» итальянца Д. Б.

XIX в. влияние на импрессионистов. Просветители провозгласили целью искусства подражание природе, но природе упорядоченной, усовершенствованной (Дидро, А. Поп), очищенной разумом от пагубного воздействия рукотворной цивилизации, созданной абсолютистским режимом, общественным неравенством, праздностью и роскошью. Развивалась городская литература, склонная к ярким картинам обыденной жизни. В начале XX в. вновь появляется архи-тектонически продуманная монументальная скульптура (А. Романтиков же, как правило, влечет все необычное, яркое, неординарное.

Эволюция мировосприятия и живописной техники («Автопортрет с Саскией на коленях», «Даная», «Ночной дозор», «Читающий Титус», «Портрет Хендереке», «Старик в красном», «Возвращение блудного сына»). Буддийские храмы и монастыри. Магические обряды, погребальные ритуалы первобытного человека преобразовались в торжественные церемониалы. Абстракционисты этого направления явно стремились «к эстетическому» утверждению сложившегося социального уклада жизни, к его «оформлению» и уходу искусства от хотя бы косвенной связи с основными противоречиями жизни, с социальной борьбой эпохи. Очень рано он познакомился с живописью Рубенса, оказавшего значительное влияние на его композиционные и колористические искания.

В целом монументальное искусство в XX в. претерпевает глубокие изменения. Нидерландцы чутко подмечали тончайшие различия между предметами, воспроизводя фактуру материалов, оптические эффекты – блеск металла, прозрачность стекла, отражение зеркала, особенности преломления отраженного и рассеянного света, впечатление воздушной атмосферы уходящего вдаль пространства пейзажа. Искусство афиши самостоятельное значение получило еще в конце 1860-х годов, когда создал свои первые листы Жюль Шере (1836- 1932). Жанры: портрет, пейзаж (марина, ведута, речной и др), натюрморты («завтраки», «ванитас», цветы и птицы и др. ), бытовой. Представители передовой мысли обратились к наследию античности.

От статичной фигуры к групповым изображениям. Римляне перерабатывали типы греческой архитектуры, принципы ордерной системы и декора. Первой из них стала серия видов вокзала Сен-Лазар. Во Франции граф де Кейлюс открыл научную эру исследований в этой области («Собрание древностей», 7 томов, 1752–1767).

«Завтрак на траве и «Олимпия» Э. Мане». Мане был признанным главой этой группы, прозванной «батиньольской школой», которая в дальнейшем составила ядро импрессионистического движения. е. живопись раздельными мазками) или пуантилизм (от слова point — точка впрочем, этот второй термин Синьяк отвергал, считая, что разделение не обязательно требует мазка в форме точки). В пределах канонов мастера сумели передать сложный и величавый образ человека, отразить богатство мифологических представлений.

Декоратив-ное искусство подразделяется на непосредственно связанное с архитектурой монументально-декоративное искусство (создание архитектурного декора, росписей, рельефов, статуй, витражей, мозаик, украшающих фасады и интерьеры, а также парковой скульптуры), декоративно-прикладное искусство и оформительское искусство (художественное оформление празднеств, экспозиций выставок и музеев, витрин и т. п. ). «История, одетая в роман» сэром Вальтером Скоттом. В 90-х гг. Представители ряда этих течений считали, что задача художника сводится к сводному формотворчеству, к так называемому «творению новой реальности». Так, было весьма плодотворным влияние театра на живопись и музыку. Мадленский реализм.

Искусство и предпринимательство на начальном этапе промышленного переворота. С движением иконоборчества связан расцвет книжного орнамента. У племен, сохранивших рыболовно-охотничий уклад жизни (лесные охотники и рыболовы Северной Европы и Азии (от Норвегии и Карелии на Западе до Колымы на Востоке), бытовали и древние мотивы и реалистические формы искусства, унаследованные от палеолита. Героями художественных произведений живописи, графики, литературы и театра XVIII в. стали, с одной стороны, «малые люди» – люди, как все, поставленные в обычные условия эпохи, не избалованные достатком и привилегиями, подверженные обыкновенным естественным движениям души, довольствующиеся скромным счастьем. Вместе с тем возросло взаимодействие и взаимообогащение различных видов искусства.

Тиражируемость и изобилие, являющиеся признаками богатства, утомляют. Изобретение книгопечатания способствовало распространению научной литературы, политических брошюр, боевой сатиры («Письма темных людей»), памфлетов не только в литературе, но и в изобразительном искусстве (ученики Дюрера – Б. и Г. Бехамы, Г. Пенц). Семь картин этого цикла были написаны в течение 1877 года. Героизация эпохи в портретных образах Д. Рейнолдса («Портрет лорда Хитфилда», «Полковник Тарлтон», «Сара Сиддонс в образе музы трагедии»). Она требовала максимального напряжения духовных сил. Правда, многие из них старались следовать классицистическим принципам искусства учителя. Театральность барочного искусства.

Порвав со своей средой, Лотрек переходит в мир совсем иных социальных измерений — мир парижской богемы и «полусвета», живущий вне светских условностей, где он обрел возможность существовать, не вызывая насмешек или нескромного любопытства. Соответственно в эту эпоху искусство неотделимо от практической деятельности, от религии, от игры и других форм общения людей, оно все имеет «прикладной» характер. Во многих случаях можно даже говорить о противопоставлении мира фантазии миру обыденной реальности, которое ещеГегельопределил как двоемирие романтического сознания, противопоставление «духовного царства» и «эмпирической действительности». Ср. Он был для них примером, «новатором и знаменосцем новой школы» (Ренуар), что отнюдь не исключало самостоятельности их творческих исканий. Попытки создания «варварских королевств» в V–X вв. Северное Возрождение и Реформация. Условия возникновения «нового искусства» в заальпийской Европе. Окончательная победа романтического миросознания и, соответственно, новых форм его выражения во Франции связана с творчеством Теодора Жерико (1791—1824).

XV – 1-я треть XVI вв. ) со всей силой выразился в отмеченных широтой общественного звучания, полных титанической мощи и напряженного драматизма произведениях монументального искусства (статуя Давида работы Микеланджело, его же росписи потолка Сикстинской капеллы и др. ). Искусство первобытного общества. Впитав в себя многое из достижений культуры и искусства Греции, оно воплотило их в художественной практике колоссальной Римской державы, простиравшейся от Геркулесовых столбов (современный Гибралтар) на западе до Индии на востоке, от Британских островов на севере до Африканского континента на юге. За это он, в своё время, получил как похвалу, так и суровую критику.

Это искусство, с одной стороны, утонченное, анализирующее нюансы чувств и настроений, устремленное к изящной интимности, сдержанному лиризму, с другой стороны, тяготеющее к «философии наслаждения», к сказочным образам Востока – арабов, китайцев, персов. В эпоху Македонской династии (867–1056) и династии Комнинов (1081–1185) византийская художественная культура пережила новый расцвет. В разных странах оно проявило себя по-разному. Основные черты и признаки романского стиля общая периодизация.

В бидермейере отразились представления «бюргерской» среды, формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Художники впервые изучали древнегреческое искусство на вновь открытых памятниках. Мадленское искусство Франко-Кантабрии (Альтамира, Ляско, Нио, Фон де Гом). Открытие Альтамиры. Синтез искусств стал важнейшим завоеванием художественной культуры Древнего мира.

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. «Триумфы смерти» А. Дюрера и Г. Гольбейна-младшего. Однако церковь была здесь теснее, чем в Византии, связана с политической борьбой, с повседневной жизнью. до н. э. В некоторых государствах готическое искусство в XV–XVI вв. Наряду с портретами, пейзажами, натюрмортами, Ренуар особенно охотно пишет обнаженную или полуобнаженную натуру и именно эти работы принадлежат к числу самых совершенных его созданий.

Одним из важнейших центров средневекового искусства была Византия – государство, образовавшееся в 395 г. на основе Восточной Римской империи и просуществовавшее до 1453 г. Византийское искусство – важная ступень в развитии средневековой художественной культуры. Творчество ранних супрематистов и абстракционистов (Кандинский, Малевич, Татлин), а также искусство итальянских футуристов и несколько позже – дадаистов имело станковый характер. С расширением общественно-трудовой деятельности человека обогащался его кругозор. Лишь к концу 5 в. до н. э. Так художник закономерно пришел к созданию серий картин. Возвращение к прошлому получило название «постмодернизм».

Место римского искусства в истории искусства античности. Отсюда критические тенденции нидерландского Возрождения, проявляющиеся в расцвете экспрессивного и иногда трагического гротеска в искусстве и литературе, часто скрывающиеся под маской шутки «чтоб истину царям с улыбкой говорить» (Эразм Роттердамский. Подъем нацио-нального самосознания, воздействие идей французских и русских просветителей отразились в проникнутых патриотическим пафосом и гуманизмом, величественных по простоте и ясности замысла и языка художественных форм памятниках монументального искусства русского классицизма 2-й пол. «Этрурия» Д. Веджвуда и керамика. прошлого века еще не была создана современная архитектурная система.

Это сообщество духовных и творческих единомышленников, называвшее себя Союзом св. Даже в Англии буржуазия делится властью с земельной аристократией. Воздействуя на природу, человек познавал ее. В XV в. искусство Германии было почти исключительно религиозным, в нем продолжали жить средневековые традиции. Охота давала возможность наблюдать животных их повадки и т. д. В искусстве классицизма единство достигается путем соединения и соответствия всех частей целого, сохраняющих, однако, самостоятельное значение.

В архитектуре и прикладном искусстве для него характерны попытки преодолеть эклектичность архитектурных форм XIX в. Все же сведение этой задачи к чисто внешним стилизаторским декоративным упражнениям без глубокого переосмысления всей системы архитектурного образа, без осознания новых эстетических возможностей, которые несла зарождающаяся новая инженерно-строительная техника, определило малую плодотворность эстетических экспериментов модерна по созданию «нового стиля» в архитектуре и монументально-прикладном искусстве. Энгр определял своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство», однако эстетически постоянно выходил за пределы неоклассицизма, что выразилось в его разрыве с парижским Салоном в 1834 году. Свое присутствие он объяснял тем, что берет пример с величайших художников прошлого. Это в значительной мере объясняется своеобразием исторического развития Древней Греции, где, несмотря на существование рабства, долгое время большую роль играл свободный труд ремеслен-ников и земледельцев.

Модена, Ланфранко Милан и его романика. Эта условность медленно преодолевалась в истории развития древней восточной культуры. Более того, осознание зодчими эстетической выразительности новых строительных возможностей привело после длительного перерыва к зарождению новой, органически целостной архитектурной системы, пришедшей на смену эклектической архитектуре XIX в. Вместе с тем процесс «атомизации» – своеобразного распада былой художественно-стилистической цельности и органичности форм развития искусства прошлых эпох – с 1917 по 1929 гг. И это верно.

Гойя» («Восстание», «Расстрел», «Ужасы войны», росписи «Дома глухого»). ведущее значение в античном мире приобретает искусство Древнего Рима.

В нем утвердились принципы реализма, новые идеалы. Творчество европейских художников в 1920-х гг. Наскальные изображения эпохи неолита и поздней бронзы создавались также в Средней Азии (3араут-Сай) и на Кавказе (Кобустан). Однако традиция народного творчества проникала и в церковное искусство. Соотношение канона и творчества, общего и индивидуального в изображении человека в скульптуре высокой классики (Мирон, Поликлет, фризы Парфенона). Александрия Египетская как типичный образец эллинистического города.

Он условен и возник в первой половине XIX в., когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Процесс художеств, развития человечества развертывается, таким образом, в «двухмерном пространстве», одна из координат которого обозначается понятием метода, а другая – понятием стиля. Афоризм Руссо «Человек велик только своими чувствами» выражал одну из примечательных сторон общественной жизни XVIII в., породившей углубленный утонченный психологический анализ в реалистическом портрете и жанре. Однако более всего он подчинялся своему поэтическому воображению, преобразующему живые и яркие впечатления действительности или воспоминания о шедеврах прошлого в неповторимый, тревожный и взволнованный образный мир.

Своеобразным очагом искусства Возрождения XV–XVI вв. Жанр художественный (франц. В литературе это время расцвета трагедии, комедии (Шекспир, Лопе де Вега, Кальдерой, Корнель, Расин, Мольер). дадаизм и абстракционизм. (государство франков империя Каролингов, Оттоновская империя) не привели к образованию централизованных государств, как в Византии.

Пейзажи Курбе («Море», «Хижина в горах») Поэзия крестьянского быта Ф. Милле («Веятель», «Собирательницы колосьев», «Анжелюс»). Эмоциональная атмосфера эпохи революций (социально-политических и индустриальной) и формирование эстетики романтизма: «между отчаянием и надеждой». Они собирали древние рукописи изучали классиков. Художественную линию Давида с успехом продолжал Энгр, при сохранении языка классицизма в своих произведениях зачастую обращавшийся к романтическим сюжетам с восточным колоритом («Турецкие бани») его портретные работы отмечены тонкой идеализацией модели.

С другой стороны, каждый вид искусства имеет родовое и жанровое деления. Расцвет переживает сатирическая графика. При равенстве пролетов он дает в плане квадрат. Первобытное искусство и ранние формы религии (анимизм, фетишизм, тотемизм, магия). Долго велись споры, по сути дела бесплодные, с каким из больших явлений французской художественной культуры следует связывать Энгра. Мечеть Хуаньшэнсы. Для нидерландских художников главное средство художественной выразительности – колорит, который открывает возможности воссоздания зрительных образов в их красочном богатстве с предельной осязаемостью.

Все они восхищались Мане и стремились следовать за ним в своем обращении к мотивам современной жизни, в поисках правды и непосредственности. Строительный материал, орудия и приспособления. Нидерландское искусство приобрело более демократический характер, чем итальянское.

«Личность — это всё», — провозгласилИ. Именно вот таким образом импрессионизм не начинается с 1874 года. «Художник счастья» О. Ренуар («Лягушатник», «Качели», «Завтрак гребцов», «Жанна Самари»).

Статичная фигура. Божества римлян – это покровители отдельных видов человеческой деятельности, прежде всего общественной (боги удачи, плодородия, добродетели, мира и т. д. ). Сан Лоренцо. Скандинавский импрессионизм А. Цорна («Танец», «Первое купание»). Неоимпрессинизм (пуантилизм) Сера («Воскресенье на острове Гран Жатт») и Синьяка («Берег моря», «Авиньенский дворец», «Сосна»). Проблема сводов и пути ее решения. Барбизонская школа — группа французских художников-пейзажистов. Католическая церковь обладала исключительным идеологи-ческим и экономическим могуществом. Решающей боевой силой в нем было крестьянство.

Европу. Познавательное значение такого искусства резко снижается.

Рождались архитектурные утопии (графические архитектурные пейзажи – Д. Б. Герои классицизма подчиняют свои чувства контролю разума, они сдержанны и величавы. Появление элементов пародии: «Мальчик с гусем» Боэфа и «Геракл со львом» Лисиппа. Шинаузери в прикладном искусстве. От Римской империи была унаследована и форма централизованного государства. Тем самым для искусства открывались новые перспективы. Оно было призвано воспитывать массы в духе покорности, наставлять в вере.

Культ мест и героев имел государственное значение. Венецианская романика, Сан-Марко Южно-италийские постройки (Апулия). Руссо и его проявления в придворной культуре. Вплоть до 4 в. до н. э. Вместе с тем человек в сознании людей перестал быть центром мироздания.

Последнее направление полностью отказалось от каких бы то ни было элементов изобразительности, заявляя, что задачей искусства является «свободное самовыражение внутреннего мира художника» при посредстве выразительного сопоставления цветовых пятен, линий, лишенных какой бы то ни было связи с изображением реального мира. В некоторых странах (Франция, Россия, отчасти Германия) решались проблемы планировки городов будущего. Начало древнеримского искусства относится к периоду республики (конец 5 – конец 1 в. до н. э. ). Труд искусство, мифология, магия и зачатки научных представлений не были расчленены, а выступали слитно. Майоль, Э. А.

XVIII вв. Новаторство в темах и технике. Сейчас вновь появились элементы, еще недавно отвергавшиеся, например колонны и башни, а старые строительные материалы, такие, как тесаный камень или керамическая плитка, потеснили цемент и стальную арматуру.

Вместе с тем его художники решительно стремились отойти от тех черт смутно-инстинктивного анархизма и нигилизма, лихорадочно-смятенной нервозности, которые отличали искусство большинства представителей «первого призыва» беспредметничества. Показательна реакция Клод Моне, одного из основателей импрессионизма, на картины мастера в Салоне 1859 года: «Добиньи, вот молодчина, который работает хорошо, который понимает природу». V–X вв. ), романский (XI–XII вв. ) и готический (конец XII–XIV вв. ). В кон. Так, англичанин Фрэнсис Бэкон (1909–1992) писал картины, чаще всего изображая самого себя сидящим среди близких в центре комнаты. Уже ранние работы Мане утверждают новые принципы живописного выражения мира. Щедрина, И. П.

Рембрандт: «бегство от протестантской трезвости» и поиски души человека. Его цель — «постижение сердца народа», он хочет «вгрызаться в глубину жизни». Художники Высокого Возрождения – не только люди огромной культуры, но творческие личности, свободные от рамок цехового устоя, заставляющие считаться со своими замыслами представителей правящих классов.

Классификация храмовых архитектурных ансамблей. Великая Крестьянская война с ее идеалами всеобщего имущественного равенства знаменовала кульминацию революционного движения. Первым таким течением стал кубизм, возникший в 1907–1909 гг. В поэзию проникали индивидуальные чувства. «Деревня королевы» в Версале. Он утверждал высокое представ-ление о человеке, о жизни родной общины, родного полиса.

Искусство – явление социальное. Характерные черты романтического мировосприятия и их претворение в творчестве романтиков. Культ «естественного человека» Ж. Ж. Немецкое искусство не знало того синтетического развития архитектуры, пластики и живописи, которое сопровождало расцвет итальянского Возрождения, где многие крупные художники работали в различных видах искусства. Развиваясь на основе мифо-логии, тесно связанной со всеми сторонами общественной жизни, греческое искусство было самым ярким проявлением реализма в Древнем мире.

до н. э. Эти особенности восприятия мира проявились в нидерландской живописи и графике XV и XVI вв. Греческие храмы постоянно украшались изображениями, утверждающими красоту и величие человеческого коллектива, например победоносной борьбы людей – греков, руководимых Аполлоном, с безобразными кентаврами (согласно мифам, кентавры – полулюди, полукони), которые воплощали темные стихийные силы природы.

Новые веяния неравномерно проявлялись в различных видах искусства. Подлинным содержанием романтизма, как считалГегель, является «абсолютная внутренняя жизнь». В это время сложились новые принципы градостроительства. XVI – сер.

Джеймс Розен-квист (родился в 1933 г. ), тоже американец, начинал рекламным художником. Интересно отметить, что в 1960-е гг. Язык средневекового искусства и его основные жанры.

Готическая традиция в архитектуре и скульптуре северной Европы. Реализм в искусстве середины XIX в. Живопись реалистической школы. В искусстве зарождалось стремление выразить духовные силы и способности человека.

Художественное произведение возбуждает в одно и то же время глубочайшие переживания, подобные пережи-ваниям реальных событий и эстетическое наслаждение, проистекающее из его восприятия именно как произведения искусства, как созданной человеком модели жизни. Проблема восточно-эллинистического искусства. Оно достигло расцвета в период образования мировой рабовладельческой державы (конец 1 в. до н. э. – 5 в. н. э. ), разнородной по этническому и социальному составу, сложной по хозяйственной и общественной организации. Энгр (1780-1867) — несомненно, один из великих художников XIX столетия, но и один из самых парадоксальных, поражающий своей непоследовательностью и при этом неизменно хранящий трудноопределимое ядро своей индивидуальности, непоколебимой профессиональной уверенности, в лучших работах озаренной подлинным вдохновением. Общенациональный духовный подъем в эпоху Высокого Возрождения в Италии (кон. Местные истоки.

XX в. складываются направления символизма и модерна (термин «модерн», в отличие от «модернизма», был вызван к жизни определенным художественным течением, существовавшим в конце XIX – начале XX вв. ), часто теперь переплетающиеся друг с другом. В Европе объявляется поход против гуманизма во всех его проявлениях. Однако это не отрицает его общности и внутреннего единства.

С середины 1880-х г. он находясь под сильным влиянием К. Моне, в его манере стали усиливаться элементы декоративности, он начинает работать с хроматическими, мерцающими красками, приводящими к ощущению дематериализации предметов в его композициях. Оно было отнюдь не однородным. Реалии и аллегории в живописи голландцев.

Торжество «книжной цивилизации». При первом знакомстве искусство Ренуара может показаться бездумным, даже поверхностным. Искусство эпохи Просвещения. Пора «надежд и ожиданий» в культуре. Стремление к научному познанию мира не умаляло роли воображения. Светская культура в романскую эпоху не исчезла. Далее искусство доисторической эпохи подразделяется на искусство мезолита (среднекаменного века) – приблизительно 10–7 тыс.

Оно стало эмоцио-нально напряженным, проникнутым драматизмом и динамикой, но утратило гармоническую ясность. В образах Аполлона (бога солнца и покровителя искусства), Афины (богини мудрости, покровительницы ремесел и земледелия) и других богов и героев греки воплощали свое представление о абсолютном человеке, о господстве разума, закона, гармонии, порядка как качеств общественных, побеждающих в героической борьбе неразумное, стихийное начало. Взаимосвязь видов искусств.

Памятники Парфии, Греко-Бактрии. Греция утратила былое экономическое и политическое значение. Освободительное движение не ограничивалось городами.

С постройками стиля модерн органически связаны произведения монументальной живописи (М. А. Искусство Средних веков в Западной Европе обращалось ко всему обществу, к народу. Место пейзажа в работах нидерландских и немецких живописцев («Дунайская школа», например Альтдорфер «Святой Георгий»).

Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Проявления барочных настроений в культуре католических и протестантских стран. В то же время борьба с фашизмом, колониальным гнетом, социальные и национально-освободи-тельные движения способствовали возрождению монументального искусства, придали ему страстность и убедительность. Критический реализм и восприятие его обществом. Монохромная живопись.

Если в «Завтраке на траве» Мане еще не совсем последователен в этой тенденции, обнаруживающей аналогии и с некоторыми работами Энгра и в особенности с японскими гравюрами, которые в 1860-е годы получили во Франции широкую известность, то в «Олимпии» и другом его раннем шедевре — «Флейтисте» (1866, Лувр) окончательно торжествует плоскостное понимание формы, а живописное единство достигается в них не подчинением всех элементов картины условному общему тону, а гармонизацией обобщенных цветовых пятен. Тот же стиль, но в более произвольном истолковании обнаруживает картина на сюжет Оссиана, заказанная Наполеоном другому ученику Давида — Анн-Луи Жироде де Руси-Триозону (1767—1824). Но сам Жироде стремился как можно дальше отойти от стиля своего учителя. Впрочем, экстравагантный, но не всегда последовательный Жироде постоянно колебался между следованием принципам школы Давида и бунтом против них.

С конца 4 в. до н. э. Вот таким образом под названием «поп-арт» («popular art» – «массовое искусство») объединяют произведения европейских и американских художников, которые в 1960-х гг. Непосредственными предшественниками их были П. Юэ и Бонингтон.

до конца 5 в. н. э. Он вошел в историю искусства как «Художник счастья» и мы действительно не знаем ни одной печальной картины этого удивительного художника. И в то же время трудно представить себе столь разных художников.

до н. э. Первая – восточная, где долго сохранялся общинный строй с его патриархальными устоями. В этом смысле Давид представляет собой явление уникальное во всем искусстве того времени. Отражение настроений времени в «Меланхолии» и «Всадниках Апокалипсиса» А. Дюрера. Прекрасным с точки зрения классицизма является лишь то, что упорядочено, разумно, гармонично. Искусство первобытного общества.

Химерические изображения. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников Объединенные в цехи, они активно противостояли местным феодалам и способствовали отражению натиска иноземных завоевателей (прежде всего германских императоров). Среди них можно назвать, например, Герхарда Рихтера (родился в Дрездене в 1932 г. ), который изобразил на картине «Шенон» те места во Франции, где прошли смертельные бои XX века. параллельно с абстракционизмом сложился так называемый сюрреализм.

Поиски системы новых ценностных ориентиров. Пути чисто формального экспериментирования и усиления эстетического субъективизма, ведущие к отрыву искусства от действительности, оказались малопригодными для развития монументального искусства, а бурный прогресс техники и процесс дегуманизации искусства в индустриально развитых странах породили тенденцию его растворения в индустриализованном материально-предметном окружении (вплоть до вытеснения монументального искусства из сферы общественного бытия).

Барокко во Фландрии. Поиски и открытия в цвете: М. Фортуни («Любители гравюр»), Д. Уистлер («Симфонии» и «Ноктюрны»), А. Монтичелли («Окрестности Парижа»).

Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, вот таким образом его иногда называют «смесь ампира с романтизмом». XV в. – первая треть XVI в. ) и позднего Возрождения (вторая половина XVI в. ). Расширяется и сфера явлений, отображаемых в искусстве.

Некоторыми особенностями отмечена периодизация отечественной истории искусства. Зарождение романтических настроений (предромантизм): культ старины (готические вариации виллы Х. Уолпола). Эта классификация обусловлена важной ролью конструктивно-технологического начала в декоративно-прикладном искусстве и его непосредственной связью с производством. Аллегории и мифологические сцены («Союз Земли и Воды», «»«Персей и Андромеда», «Похищение дочерей Левкиппа», «Возвращение Дианы с охоты», «Бедствия войны», «Вакх»). Монастырь Линъиньсы.

Греческий язык оставался разговорным языком. Этот свой опыт он использовал в таких ранних произведениях, как «Избранный президент», которые собирал из отдельно написанных секций, подобно афишам на кинотеатрах. Это многообразие творческих концепций, естественно, предполагает присущее романтическому искусству значение фантазии, воображения. в частном пользовании отдельных граждан находились лишь небольшие статуэтки и произведения прикладного искусства (вазы и т. п. ).

Искусство строит ценностное сознание человека, учит его видеть жизнь через образность. При этом свет становится главным мотивом уже не одной картины, а большого цикла. Более того, в чем-то они уже тогда пошли дальше Мане, побуждая его следовать их примеру. дополняется прямо противоположными тенденциями к созданию «программных» произведений.

Универсальность образа (искусство и мифология). Овладевая изображением зверей, человек, казалось, обеспечивал себе победу над ними. В Риме Энгр испытывал определённое влияние стиля назарейцев, его собственное развитие демонстрирует ряд экспериментов, композиционные решения и сюжеты ближе к романтизму. Святилища в честь персонажей национального божественного и историко-легендарного пантеона. Таким образом искусство как специфическое общественное явление представляет собой сложную систему качеств, структура которой характеризуется сопряжением познавательной, оценочной, созидательной (духовно и материально) и знаково-коммуникативной граней (или подсистем). Разливы рек вызвали потребность возведения зданий на возвышенных местах. Национальное своеобразие не исключало, однако, общих черт.

Он протекал иным путем, чем на Востоке. Пантеон. Позитивизм.

Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев. Он был призван объединить прогрессивные силы нации для борьбы с абсолютизмом. «Главная функция человеческого существа — жить, первый долг его — уважать жизнь жизнь -это состояние, а не предприятие», - утверждал Ренуар.

Интуиция заменяла научный подход к изображению природы. Фольклор получил особенно широкое развитие в искусстве внеевропейских народов. Следует отметить, что и позднейшие эпигоны Кандинского, дадаистов также вытравили все те смутные оттенки беспокойства и надрыва, которые если и не всегда угадывались в их искусстве, то хотя бы проявлялись в их декларациях и обратились к, по существу, развлекательному озорству, щекочущему нервы впадающему в эстетическую спячку буржуа (замена картины прорванной в двух-трех местах мешковиной, выставление в качестве скульптуры раздавленного прессом старого автомобильного кузова и т. д. ). «Плот Медузы» Т. Жерико: исторический казус и его отражение в искусстве. Ибо этот бунтарь, «Робеспьер в искусстве», как называл его Энгр, был глубоким почитателем традиций.

Их кумирами были старые немецкие мастера и особенно Дюрер. Они познакомили римлян с искусством градостроения (различные варианты сводов, тосканский ордер инженерные сооружения, храмы и жилые дома и др. ), настенной монументальной живописью, скульптурным и живописным портретом, отличаю-щимся острым восприятием натуры и характера. Произведения этого рода воплощали не стиль современности вообще, а представляли собой характерный именно для господствующей в первой половине XX века культуры «стиль» искус-ства, основанный на отказе от принципа ансамблевости, характерного для великих художествен-ных эпох прошлого. В основе искусства классицизма лежит рациональное начало.

Художники круга Рубенса. В позднем палеолите складываются и зачатки архитектуры. Техника витражей и главные мастерские. В каждой области художественной деятельности жанровая дифференциация особая в зависимости от специфики вида искусства: такой жанровый ряд, как бытовой жанр – «портрет – пейзаж – натюрморт», свойственен живописи и невозможен в музыке, литературе и киноискусстве точно так же «песня – романс – кантата – оратория» есть ряд специфических музыкальных жанров.

Народ выступил против социального неравенства, церковной иерархии, против монастырей, отрицал возможность изображения божества в человеческом облике. В Константинополь было привезено множество античных статуй. Из пересечения двух цилиндрических сводов одинаковой высоты в подножиях свода (пятах) и вершине (где заложен замковый камень) получился крестовый свод. Назидательность циклов театра в гравюрах У. Хогарта («Модный брак», «Выборы»). Происхождение искусства (исторически сложившиеся концепции) история культуры Древнего мира (Египет, Месопотамия, Индия и др. ) культура античности (искусство эгейского мира, архаика и классика в Греции, эпоха эллинизма и ее наследие в мировой культуре искусство древнего Рима): искусство «Стран Востока» искусство Византии и европейское искусство эпохи варварских королевств искусство Европы в Средние века (Ирландия, Северная Италия, Франция, Германия, Англия, Чехия и др. ) эпоха Возрождения (Италия, Северная Европа) культура Средневековья и культура Возрождения, новые концепции человека и творчества, место Возрождения в европейской культуре нового времени европейское искусство XVII-XVIII веков европейское искусство XIX века и искусство XX века История стилей и жанров, отдельных направлений взаимопроникновение национальных культурных традиций, системы мироощущения и миропонимания и их отображение средствами изобразительных искусств.

Первобытное искусство возникло около 30-го тысячелетия до н. э., в позднем палеолите. Начиная с конца 1860-х годов в искусстве Дега можно обнаружить ту же тенденцию к созданию серий («Скачки», «Балетные сцены», «Модистки», «Прачки»), которая характеризует, правда несколько позже, творчество Моне или Писсарро. возникло светское, глубоко личное отношение к миру. Их обостренныйинтерес, как правило, вызывал внутренний мир души человека, мир его чувств.

Основные темы и персонажи средневекового искусства. в долинах и дельтах больших рек – Нила (Египет), Тигра и Евфрата (древнейшие государства Двуречья) и др. Храмы Кибицу, Ондзодзи. Расцвет декоративного искусства в связи с дворцовым строительством.

Скульптура эпохи эллинизма, ее основные школы (александрийская, родосская, пергамская). Мартоса, В. И. В «Соборах» словно сталкиваются две грани дарования Моне, две тенденции, постоянно боровшиеся в его искусстве, - аналитическая и романтическая. Сознание народных масс изменилось. Рождение композиции, освоение перспективы, элементы ландшафта.

В изобразительном искусстве возрастало значение непосредственно отображения жизни. Колонны Тряна и Марка Аврелия. Церковь стремилась быть «всеобщей» – она обращалась к человеческому коллективу в целом и каждому члену общины в отдельности. Весь художественный строй готического собора, его живописное и скульптурное убранство выражали не только порожденные феодальным строем идеи общест-венной и церковной иерархии, всю систему средневекового религиозно-догматического мировоз-зрения, но и растущее самосознание городов, трудовой пафос коллектива городской коммуны (скульптурное убранство соборов в Реймсе, Шартре, Наумбурге и др. ).

Искусство немецкого Возрождения во многом близко нидерландскому в нем то же развитое чувство индивидуального, то же восприятие явлений жизни в тесной взаимосвязи с окружающей средой. – так называемый эллинистический период, продолжавшийся до 1 в. до н. э. Культ научных знаний. Использование римского наследия в произведениях раннехристианского искусства.

Наряду с декоративной орнаментикой у многих земледельческих племен существовала жизненно выразительная скульптура. Египетская культура развивалась медленно. Мысль о равенстве людей, зародившаяся в период кризиса рабовладельческой системы, воспоминания о жизни свободного франкского крестьянина возрождались в средневековых ересях, распространявшихся на огромные области.

Признаки стиля. Подъем фламандских городов в первой половине XVII в. Карнавальные традиции. Пиранези и так называемая «бумажная архитектура»). Его слова : « я хочу уловить «Мгновенность» и, главное, атмосферу и свет, разлитый в ней», сказанные позже, в 1890 году, явились программой, осуществлять которую он начал уже в это время изображая один и тот же мотив в разное время дня, при разном освещении.

Импрессионизм, его место в истории искусства. начинается история искусства Византийской империи и западноевро-пейского средневековья, которая в равной степени завершается к XV в. Гибель Византийской империи под натиском турецкого завоевания приводит к исчезновению этой цивилизации, а для европейской культуры с XV века начинается новый этап развития истории искусства – искусство эпохи Возрождения. Восточные темы Э. Делакруа («Хиосская резня», «Смерть Сарданапала», «Охота на львов», марокканские сцены). В Соединенных Штатах возникает рево-люционная антиимпериалистическая графика. Таким образом, понятие жанра многопланово и в каждом виде искусства конкретное соотношение разных плоскостей (возникающих от разных исходных принципов) жанровых членений образует специфическую систему жанров. у народов, в значительной степени сохранивших первобытнообщинные отношения (аборигены Австралии, Океании и Южной Америки, народы Африки).

Место искусства греческого периода классики в истории античного искусства. Тема труда в живописи Э. Дега («Репетиция», «Выездка лошадей»). Скульптура.

Одновременно с рококо развивались тенденции реалистического характера – у некоторых мастеров они приобрели острообличительный характер (Хогарт, Свифт). лет тому назад. «Моральная живопись» Греза («Паралитик или плоды доброго воспитания»). Параллельно с этими новыми техниками по-прежнему развивалась живопись маслом. Во второй половине 1 870-х годов художник обращается к решению новых проблем.

Многие немецкие художники становились участниками политической и религиозной борьбы и подвергались преследованиям (скульптор Т. Рименшнейдер, художники М. Грюневальд, Г. Грейфенберг, Г. Платтнер, П. Лаутензак). Характерная черта древнегреческой мифологии – очеловечивание ее образов. Многоугольные в плане помещения перекрывались сомкнутыми сводами (монастырский свод) или сферическим куполом. Однако форма мазка была более разнообразной (у импрессионистов часто в виде запятой) и цвет не обязательно чистым. демонстрирует и драматизм современности и ее серьезные противоречия и высокий творческий потенциал отдельных мастеров и направлений искусства.

В придворной рыцарской среде XII–XIV вв. Нервюрный и крестовый своды контрфорсы, аркбутаны. разворачивается период Древнерусского искусства. Исторические и литературные сюжеты в культуре романтизма.

Часто эти изображения сплетались в орнаменты сложной композиции и своевольного ритма. Сентиментальный классицизм А. Кауфман («Портрет Винкельмана», «Прощание Абеляра с Эпоизой», «Амур и Психея») «Китайский секрет» и варианты его разгадки. Утверждение феодальной формации в западноевропейском обществе в начале 2 тыс. Творчество А. Ватто («Военный роздых», «Затруднительное предложение», «Возвращение с острова Киферы», «Жиль», «Вывеска Жарсена»). Религиозная живопись («Воздвижение креста», «Снятие с креста», образы святых).

Жанровая скульптура. Предметом особого культа стало искусство быта, декоративных форм.

Главенствующую роль здесь также играла монументальная архитектура, тесно связанная с другими видами искусства. Эти качества привлекали внима-ние последующих поколений.

Но для того чтобы играть эту роль могущественного инструмента социализации индивидуума искусство должно быть подобно реальной человеческой жизни, то есть должно воссоздавать (моделировать) жизнь в ее реальной целостности и структурной сложности. Некоторые роды искусства, например архитектура и прикладные искусства, в целом получают в период империализма относительно более благоприятные, чем в XIX в., возможности развития, поскольку архитектура есть вид искусства, тесно связанный с материальной производственной деятельностью общества, с характером общественного уклада жизни. Источники по истории искусства первобытного общества. Готика – более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Это обусловило нарастание духовной отвлеченной экспрессии образа.

Специализация. Теория классицизма обосновывает разделение на высокие и низкие жанры. Характерные черты искусства эпохи эллинизма.

Но роль ее в художественном процессе огромна. Первые опыты объемного рисунка. Ориентализм в искусстве романтизма. XVIII в. в Италии, монументальная скульптура Л. Бернини и др. ).

Способы достижения «прозрачности стены». Парадный портрет властителя. В эту эпоху завершился процесс локализации больших национальных художественных школ, своеобразие которых определялось как условиями исторического развития, так и художественной традицией, сложившейся в каждой стране, – Италии, Фландрии, Голландии, Испании, Франции.

Интерес к необычному, уродливому. Живопись импрессионисток Б. Моризо («Маленькая служанка», «Перед зеркалом» «Игра в прядки») и М. Кассат («Беседа», «В омнибусе»). Степень распространенности.

Парковое искусство: от «регулярных» (французских) к «пейзажным» (английским) паркам. Традиционное деление на живопись, скульптуру, архитектуру тоже исчезло благодаря наполненным краской губкам Ива Клейна (1928–1962) и рваным картинам Лучио Фонтана (1899–1968). Героический эпос «Песнь о Роланде» (ок. В искусстве все больше проявляются стремление художника дать свое собственное представление о мире, попытки осмыслить новый драматический этап истории через воплощение образов иными, нетрадиционными формальными средствами. Для того чтобы это противоречивое воздействие имело место искусство должно быть изоморфно реальной жизнедея-тельности человека, т. е.

Бурдель).

---