История Создания Моны Лизы Кратко

История создания картины «Мона Лиза»

Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. К примеру, некогда вставал вопрос о руке Моны Лизы.

Я не говорю, что я совершенно прав. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Леонардо писал картину несколько лет.

Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию.

Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. Для окончательного становления мифа не хватает некого завершающего штриха. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Согласно писаниям биографа Джорджо Вазари, Леонардо да Винчи писал этот портрет 4 года, но так и ставил незаконченным (однако современные исследовали утверждают что произведение полностью закончено и даже тщательно доведено до конца). О картине особенно не вспоминали до середины XIX века, когда художники, близкие к символистскому движению, начали восхвалять её, ассоциируя со своими идеями относительно женской загадочности. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки.

() Джоконда— не портрет. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Убедиться в этом и предлагает изложенная ниже подборка. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Детективная история «Моны Лизы»

«Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы. Во всяком случае история такими сведениями не располагает. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Последний перевёз её в Версальский дворец, а после Французской революции она оказалась в Лувре в 1793. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Леонардо накладывал десятки, а то и сотни тончайших слоев краски – то есть ему пришлось возвращаться к картине великое множество раз.

Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

1. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
2. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
3. Мона Лиза: 12 интересных фактов
4. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
5. «Мона Лиза», самая знаменитая картина в мире
6. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Роль главного героя в деле о краже Моны Лизы досталась не полиции, а прессе и она щедро отплатила портрету Леонардо за возможность продемонстрировать своё растущее могущество. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы».

Женщины 15-16 века избавлялись от любой растительности на лице. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. Романтический ореол Моне Лизе создал фантазёр Жюль Верн. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Тему роковой женщины в начале XX века подхватил русский писатель и философ Дмитрий Мережковский. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

• Интересные факты о картине "Мона Лиза"
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Интересные факты о картине «Мона Лиза»

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Ротенбер пишет: «хотя художники кватроченто оставили ряд значительных произведений этого жанра, все же их достижения в портрете были, так сказать, непропорциональны достижениям в основных живописных жанрах— в композициях на религиозную и мифологическую тематику. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3.

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». "Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Картина была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына. Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела.

• Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)
• Описание картины Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
• Как живут известные блогеры: узнавай вместе с
• Вредные и полезные советы по уходу за зубами
• Фотоконкурс Моменты счастья: выиграй фотосессию и участие в фотовыставке
• Полноценный рацион ребенка старше 1 года

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Я имею ввиду его черный квадрат.

В 1517 году кардинал посетил Леонардо в его французской мастерской. Доска (тополь), масло. Немецкие газеты платили той же монетой: кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

• Лучшие сериалы июня 2018: что посмотреть в июне
• 5 любимых трендов Ким Кардашьян, которую признали модной иконой
• Как похудеть за неделю до отпуска: советы от тренера шоу «Зважен та щаслив»
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• 10 вещей, которые не нравятся мужчинам в постели
• Лиза дель Джокондо: интересные факты
• История картины и её приключения

Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу». Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. придумал загадочную улыбку Джоконды. Картина, как доказывают в этом случае учёные, была заказана Леонардо для нового дома молодой семьи и в ознаменование рождения их второго сына, названного Андреа9. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

• О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
• Жуть и мрак: 10 проклятых картин, приносящих одни несчастья
• Карвинг из овощей и фруктов: шедевры, которые пугают и завораживают
• Лучшие фотографии земной красоты 2017 года с высоты птичьего полета
• КАРТИНКИ, доказывающие, что ЛЮБОВЬ проявляется в мелочах
• 20 случаев, когда люди нашли своих двойников на картинах в музее
• Картина «Джоконда» : критика полотна

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Собственно портретные работы XV века при всем их бесспорном физиономическом сходстве и излучаемом ими ощущении внутренней силы отличались ещё внешней и внутренней скованностью. " И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был" (Джорджо Вазари). По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза».

Каждый может и должен видеть то, что произвело на него именно это художественное произведение. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. В каждой картине – тайна, судьба, послание
3. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
4. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
5. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
6. Отрывок, характеризующий Мона Лиза

Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук.

Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. del Giocondo в переводе с итальянского звучит как весёлый или играющий.

1. Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. раздел Техника). Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Леонардо работал над ним не один год.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. раздел Техника). Последние годы жизни великий художник по приглашению короля Франции Франциска I провел в Париже. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Увлечение Леонардо объясняется другим. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

() Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). Немецкие шовинисты французское правительство. Предыстория Джоконды такова. Небольшой по размерам портрет не очень красивой и скромно одетой женщины не первой молодости.

Эта воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы («сфумато») не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, еще учениками самого художника. Почему же это произошло, отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы».

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». На его страницах можно увидеть как ее близких "родственников" (копии Джоконды), так и дальних (интерпретации на тему Джоконды). В виду огромного числа претендентов на место в "семейном альбоме" их количество в блоге художника Ивана Крутоярова пришлось ограничить наиболее яркими персонажами. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Тайну поразительного воздействия этой картины пытаются разгадать уже много лет.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Это одно из чудес этого портрета.

Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

Искусство – одно из достижений человечества, предмет его заслуженной гордости. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. В то время, когда Леонардо да Винчи размышлял над картоном для Битвы при Ангиари, он начал работать над знаменитой Моной Лизой. Внешняя история портрета: на картине Леонардо изобразил молодую флорентийку Мону Лизу, жену видного флорентийского гражданина Франческо Джокондо (вот таким образом этот портрет имеет ещё одно название – Джоконда). И дело не только в культурных и духовных ценностях. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Не понятно только у кого и что собирали.

Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Голова слегка повернута. Поиски полиции были безуспешными. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Остаётся загадкой, как в таком случае, портрет попал из Милана обратно во Францию.

Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. () Джоконда— не портрет. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Одновременно, мифологизируются шедевры французских коллекций (не могла в этом отношении Франция уступать Италии, ставшей безнадежной европейской провинцией).

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

История культурного феномена и легенды. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Пабло Пикассо также находился под подозрением. В 2005 году была обнаружена книга, на полях которой Агостино Веспуччи, помощник Никколо Макиавелли (с которым Леонардо был дружен), написал: «Сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». В 1911 году «Мона Лиза» была похищена и лишь два года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. 27 августа 1939 года картина была упакована в специально маркированный ящик, выполненный в 1938 году из дерева и с другими произведениями французских музеев была отправлен на хранение сначала в замок Шамбор в долине Луары.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которое впечатляет и любителей живописи и профессионалов. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Секрет Джоконды связывают в точнейшем математическом расчёте Леонардо, который к тому времени разработал секрет формулы живописи. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Но главным произведением мировой культуры она еще не стала. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться.

Так и с данной статьей. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»1. () Джоконда— не портрет.

Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую автор испытывал к этому произведению. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины.

Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьезных атак. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Объяснений множество.

Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Однако это так. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Как вы можете видеть, предположений очень много и все они имеют право на жизнь. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Но её громкая слава связана не только с этим, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение. Одна из загадок связана с глубокой привязанностью, которую сам автор испытывал к этому портрету. Именно сфумато создает влажный взгляд Джоконды, легкую, как ветер, её улыбку, ни с чем не сравнимую ласкающую мягкость прикосновения рук». Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду».

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Может быть, эта история и соответствует действительности, но скорее всего Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Эта версия считается просто домыслом. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Смотришь на эту картину и невольно возникает ощущения покоя, как будто ты отдыхаешь где-то на лоне природы.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. На её роль до сих пор претендуют такие женщины, как: Катерина Сфорца – дочь миланского герцога Изабелла Арагонская, герцогиня Миланская Чечилия Галлерани она же – Дама с горностаем Констанца дАвалос, которую также звали Весёлая или La Gioconda Пачифика Брандано любовница Джулиано Медичи Изабела Галанда Юноша в женском одеянии Автопортрет самого Леонардо да Винчи. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12.

Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже. А. С. Пушкина в Москве. да там толпа. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие.

Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

История искусств очень сложная вещь. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом.

Поверить, что может или могло быть иначе трудно. Рассказ о том, что Мастер нанимал певцов и музыкантов, чтобы они развлекали женщину и она все время улыбалась, скорее всего история, сочиненная самим Вазари, – в его «Жизнеописаниях» немало таких украшательств. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. А звёзды поп-арта – Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и граффитчик Бэнкси – стали эксплуатировать этот образ в своих работах. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари».

Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Открыватель термина микровыражения психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджиа (итал. Vincenzo Peruggia). Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения».

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Назревала большая европейская война. В этом секрет ее обаяния.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Итак, в следующее, XIX столетие, Франция вошла уже как центр европейской (читай мировой) культуры. Цель этого похищения не выяснена однозначно. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность. Козлов пишет, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали европейские художники-авангардисты, избравшие её объектом своих экспериментов: Казимир Малевич создал коллаж, а Марсель Дюшан (позже Дали) изобразил «Джоконду» с усами. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи.

Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Так, Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ13: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

В Фонтенбло «Мона Лиза» пребывала почти двести лет и лишь в начале XVIII века была перевезена в Версаль. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Ещё одним секретом является то, что у Моны Лизы нет бровей и ресниц. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам (итал. Vincenzo Peruggia). Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

В одно мгновение он поймал её лукавый взгляд, мимолётную улыбку, одно единственное движение, которое воплотилось в картине. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Вот таким образом старайтесь найти в искусстве то, что вас привлекает, что вызывает ассоциации и заставляет вас задуматься над своей жизнью, а не то, что сказали другие или кто эти люди.

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. В 1503 году, когда портрет был закончен, Моне Лизе было 24 года (по тем временам-средний возраст) По словам Вазари Леонардо писал портрет около 4-х лет и создавал особую атмосферу для своей работы: рядом с ним всегда присутствовали певцы, музыканты, звучали шутки, чтобы Мона Лиза сохраняла весёлое выражение лица и не заскучала – вот отчегонапортрете у неё загадочная улыбка.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. Со стороны даже неопытному газу видно, что рука изогнута очень причудливым образом.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. С великим рядом жить было слишком некомфортно. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Но это чрезвычайно трудная задача. Исходящее от Моны Лизы ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Была уволена администрация музея. Позже писатель сформулировал, чем именно вызван такой эффект: «тот, кто нарисовал картину, смог создать извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты в лиловой полутени. До него никто не видел в ней никакой тайны.

До него никто не видел в её улыбке никакой тайны, а после него – загадочная улыбка превратилась для публики в главное достоинство «Джоконды», находили, что Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки: обещание безграничной нежности и зловещей угрозы. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Vincenzo Peruggia).

Меня удивило, что он маленький. «Джоконда» – не портрет. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Трудно представить, что получилось бы. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

Есть мнение, что Леонардо долго писал и Мону Лизу — но сколько точно установить невозможно, так как уже говорилось в описании жизни да Винчи — он переезжал из города в город в один из периодов своей жизни. Во-вторых, — и это, пожалуй, еще важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Якобы это провокация устроена им ради отвлечения внимания от ближневосточных событий. Оба этих случая не нанесли картине вреда. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Историки искусства отмечают, что портрет Моны Лизы стал решающим шагом на пути развития ренессансного портретного искусства. Принадлежит к позднему периоду его творчества. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Однако теперь установлено почти что точно, что Лиза Герардини действительно позировала Леонардо. Что вы видите перед собой.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Так случилось, что его фанаты задержались на 2 часа и я мог с ним спокойно обсудить все интересующие меня вопросы. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра)19.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см.

4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Мона Лиза» (1503-1519). В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Так что, если хотите увидеть «Мону Лизу», вам придется отправиться в Париж.

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ.

Ее страстно любят и столь же страстно ненавидят. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк.

Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. ниже, раздел Кража), благодаря чему она не сходила со страниц газет. Современник её приключения критик Абрам Эфрос писал: «музейный сторож, не отходящий ныне ни на шаг от картины, со времени её возвращения в Лувр после похищения 1911 г., сторожит не портрет супруги Франческе дель Джокондо, а изображение какого-то полу-человеческого, полу-змеиного существа, не то улыбающегося, не то хмурого, господствующего над охладевшим, голым, утесистым пространством, раскинувшимся за спиной». «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Отголоски этого можно видеть в более ранних портретах самого Леонардо, созданных им в первые годы пребывания в Милане. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». Кроме «физического» рождения, овеществления из красок талантом художника, «Мона Лиза» пережила и второе рождение, как миф. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Будем считать, что мне повезло.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Ведь сначала кроме сообщения Вазари (который сам Мону Лизу не видел, а писал со слов очевидцев) не было доказательств, что на портрете изображена жена торговца шёлком из Флоренции, что позднее подтвердилось. Очередной вклад внёс поэт Теофиль Готье, придумавший в 1855 году загадочную улыбку «Джоконды».

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Она отнимает у лица все жесткое, напряженное, застылое, она превращает его в зеркало смутных, неопределенных душевных переживаний, в своей неуловимой легкости она может быть сравнена лишь с пробегающей по воде зыбью».

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Почему же она потеснила на пьедестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. В настоящее время висит в Парижском музее Лувр. Искусствовед Ротенберг считает, что «немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных Моне Лизе по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. Кто такая Джоконда какие цели преследовал да Винчи когда создавал это полотно. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Французские националисты обвиняли Германию. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета" (Григорий Козлов). Им стало исчезновение картины в 1911 году и скандал вокруг этого криминального события.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»2. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи.

В галантный век таким центром, почти незаметно стала Франция. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорей всего, композиционного характера. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. ВандализмВ 1956 году нижняя часть картины была повреждена, когда один из посетителей облил её кислотой. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. рисунок) – комментарии излишни. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира».

Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Это и есть одна из главных тайн изображения. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. раздел Техника).

От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». Мир не перевернулся, небесные светила не погасли и не вспыхнули с новой силой в момент рождения великой картины (предполагают, что случилось это 1502 году). На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

Лазарев анализировал её как учёный-искусствовед: «Эта улыбка является не столько индивидуальной чертой Моны Лизы, сколько типической формулой психологического оживления, формулой, проходящей красной нитью через все юношеские образы Леонардо, формулой, которая позднее превратилась, в руках его учеников и последователей, в традиционный штамп. После этих событий картина набрала небывалую популярность. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии».

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы. На его стихи есть неплохие песни. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

«Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Сегодня тот факт, что «Мона Лиза», также именуемая «Джокондой», является самым известным (популярным) произведением искусства планеты Земля не вызывает, вне зависимости от личного отношения к этому творению Леонардо да Винчи, сомнений. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. А сколько тайн и загадок скрыто за именем, жизнью и трудами любого из мастеров. Мы привыкли к такому положению дел.

Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Его книга о Леонардо «Воскресшие боги» стала европейским бестселлером. Эта загадка практически решена. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана».

Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Но не надо заострятся на одной картине, так как существует огромное количество превосходных работ, которые действуют на вас еще сильнее. В результате (было так задумано или получилось случайно, неизвестно) фигура Джоконды была сильно приближена к зрителю, что подчёркивает её многозначительность. «Вряд ли существует на свете какая-либо другая картина, о которой художественные критики написали бы такую бездну глупостей, как это прославленное произведение леонардовской кисти" (В. Н. Лазарев). Её страстно любят и так же страстно ненавидят.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией.

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) был написан Леонардо да Винчи примерно в 1503 – 1519 годах. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Картина находилась при художнике до самой его смерти. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы».

Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Шумели долго и со вкусом. Последний очень быстро стал международным и политическим. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици.

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Произошло это недавно, в XIX столетии от Рождества Христова. Эта версия считается просто домыслом.

Но картину вернули в Лувр. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полу фигура ее образует нечто целое, сложенные руки придают ее образу завершенность. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

Но за еле заметным движением, которое, как лёгкая рябь, пробегает по неподвижной поверхности этого гармонического мира, угадывается все богатство возможностей физического и духовного бытия». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины.

76х53 см. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. До XVIII столетия мировым центром искусств была Италия. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q».

Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Портрет выполнен на доске из тополя размерами 76, 853 см. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Здесь в противоборстве классицистов и романтиков рождалось современное искусство.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и возможно возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Если говорить о причинах появления мифа «Мона Лиза», версия, что прославленная картина есть автопортрет самого художника, будет очень близка к истине. Теперь лучшими в глазах всего мира были произведения созданные на земле Франции. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Vincenzo Peruggia).

И потому не исключено, что кто-то иной позировал художнику в дальнейшем. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы ни смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бьётся пульс» Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму».

MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на нее не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы вислеа в административных помещениях Лувра). Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо – Лизой Герардини. Портрет Лизы Джоконды не был завершен. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Интересен и тот факт, что нарисовав портрет Моны Лизы, да Винчи держал его при себе, а затем он перешёл в коллекцию французского короля Франциска I. Почему, выполнив работу, художник не отдал её заказчику, остаётся неизвестным. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Сила её очарования сравнима с живым и одушевлённым, а не нарисованным на доске. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Vincenzo Peruggia). Вот таким образом в выражении лица прекрасной флорентийки они усматривали самое абсолютное изображение антагонизма, управляющего любовной жизнью женщины, сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядно-требовательной чувственности, поглощающей мужчину как нечто постороннее. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17.

Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его французской мастерской.

Разводя краски скипидаром до прозрачного состояния, Мастер добился удивительного эффекта, но его эксперименты привели к тому, что цветовая гамма сильно изменилась – сейчас преобладают сине-зеленые тона, в то время как написанные в традиционной манере копии сохранили первоначальный колорит – к примеру, на этих копиях рукава одеяния (они обычно пристегивались к платью отдельно) красного цвета. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. 5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре ее перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона.

раздел Техника). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Причин, на мой взгляд, много, разберём основные из них. Эта картина, по версии музея, была реквизирована немцами в Muses Nationaux Rcupration (инв. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила ее очарования.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

При этом следует учесть, что эталоном красоты тела мужчины является Аполлон Бельведерский, рост которого был 164 см. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. «Мона» переводится как «госпожа». Самый контраст между пристальным взглядом и полуулыбкой на устах дает понятие о противоречивости ее переживаний. Хотя точная дата этого события нам неизвестна.

По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Цель этого похищения не выяснена однозначно.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Каждый исследователь дает на поставленный вопрос свой ответ. После краткого (относительно) периода забвения, последовавшего в век Просвещения, начинается «современная» история «Моны Лизы». Он хотел при помощи приёмов, уже выработанных и испробованных им раньше, особенно при помощи своего знаменитого sfumato, дававшего и раньше необыкновенные эффекты, сделать больше, чем он делал раньше: создать живое лицо живого человека и так воспроизвести черты и выражение этого лица, чтобы ими был раскрыт до конца внутренний мир человека».

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал.

Как было с Малевичем. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Голова слегка повёрнута9. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Эту картину надо просто один раз увидеть. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе.

К середине столетия она становится одним из (еще только одним из. ) самых известных произведений искусства мира. Эта версия считается просто домыслом. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. При этом каждый предыдущий слой должен был высохнуть. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым.

По одной из версий, она была реквизирована немцами и позже обнаружена в шахтах Альтаусзее в числе прочих шедевров, похищенных нацистами. () Джоконда— не портрет. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Не будь этого – «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. До этого события Мона Лиза была бы известна в основном только тонким знатокам изобразительного искусства, кража обеспечила ей всемирную известность, новости о ней не сходили со страниц газет и журналов, кроме того «Мона Лиза» вдруг оказалась и в центре политических баталий.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Цель этого похищения не выяснена одназначно.

Голова слегка повёрнута10. Одно – это чудесное леонардовское сфумато. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. От самого мастера, в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ». 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Эта версия считается просто домыслом.

Таким образом, он заставляет выступать последние с особой силой, тем большей, чем скромнее и нейтральнее ландшафт и одеяние, уподобляющиеся тихому, едва заметному аккомпанементу». В конце концов, 4 января 1914 года картина вернулась во Францию. Вазари сообщает, что четыре года и в это время картина все еще оставалась незаконченной. золотых экю. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Голова слегка повёрнута. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Критикам (в этом амплуа в те годы выступали писатели и поэты преимущественно романтической формации) фигура Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Поиски полиции были безуспешными.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Именно этот анонимный автор и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Но каких только мнений не существовало по поводу идентификации модели.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Фантастический, скалистый, словно увиденный сквозь морскую воду пейзаж на портрете Моны Лизы обладает какой-то другой реальностью, чем сама ее фигура.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии». Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. В ней хотели читать гордость и нежность, чувственность и кокетство, жестокость и скромность.

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Спустя сто лет она украшала спальню Наполеона, пока наконец не заняла своего места в Лувре, откуда была украдена в 1911 году. Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов.

Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Без мифа о Леонардо легенды о «Джоконде» не было бы. Подозревали журналистов, но единого мнения относительно их мотивов не было.

Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

---