История Русской Живописи Кратко

История России в живописи – Турамбар

Пора расцвета этого сообщества продолжалась и в 1902 году, каждая новая выставка «Мира искусства» становилась событием, как некогда первые выступления передвижников и все большим признанием стали пользоваться принципы, которые сблизили на этих выставках десятки самых разных художников —поиск красоты как вечная проблема искусства, отвращение к рутине, стремление к высокой художественной культуре. В 1900 году появилось ее отдельное издание под заглавием «Русская живопись в XIX веке». Левитан (1860 – 1900) и др. И абсолютно все изменилось при Екатерине II: «музеи» живописи теперь контролировали на государственном уровне.

Лица матери мы не видим, но как красноречивы её склонённая голова и опущенные плечи. Кроме того, он прожил длинную жизнь и найдя своё место в искусстве 2-й половины века, «он воплотил живую преемственность очень важных принципов русской живописи». По воспоминаниям Бенуа, знакомство с книгой произвело на него «впечатление какого-то откровения».

Действительно, для Бенуа все связанное со сферой искусства было не только профессией, доставляющей средства к жизни, не только занятием, приносящим удовольствие и радость, но и чем-то гораздо большим, связанным с вдохновением, горением, с тем, что называют «искрой божьей» и что требует от человека для своего воплощения полной самоотдачи. Мастера ещё не владеют новыми принципами передачи объёма. К сожалению, до сих пор ни одного из этих портретов обнаружить не удалось. Ему приписывается также ряд работ, принадлежность которых кисти Рублёва точно не доказана: фрескиУспенского собора на «Городке»в Звенигороде (конец XIV151 начало XV веков сохранились фрагменты) иконы151 «Владимирская богоматерь» (около1409, Успенский собор, Владимир), «Спас в силах» (1408, Третьяковская галерея), часть икон праздничного чина («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Преображение», «Вход в Иерусалим»151 все около1405) Благовещенского собора Московского Кремля (иконостас этого собора, согласно новейшим исследованиям, происходит изСимонова монастыря), часть миниатюр «Евангелия Хитрово» (около 1395 года, Российская государственная библиотека, Москва).

«Картина эпохи»: век в русской живописи

Беллотто (1721 – 1780) и Тициана (1477 – 1576). Сам автор, державший все дело в секрете, был удовлетворен: «Сенсация среди друзей получалась грандиозная сюрприз удался вполне». Здесь он не имел непосредственных предшественников, разве что Н. Ярошенко с его «Кочегаром». Новые черты искусства XVIII века проникали в провинцию с запозданием. Провинция в 1-й четверти века испытывает весьма слабое влияние новшеств, часто продолжая древнерусские формы, тем более, что в регионы перебираются «старомодные» иконописцы из Москвы.

Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». И в процессе главным камнем преткновения стал спор по поводу характера ликов святых. Для написания реферата я использовала «Очерки русской культуры IX-XVII веков» (авторы А. В Муравьев, А. М Сахаров), «Очерки истории русской культуры XVIII века» Б. И Краснобаева, «История русского искусства» В. Н. Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой».

С этого момента молодой исследователь целиком погрузился в подготовительную работу. Древнерусское искусство сменилось новым «европейским» искусством. Главная заслуга мастера в том, что он заложил основы портретной живописи 17 века в России. Такова же и другая, еще более совершенная и художественно зрелая картина Шибанова – «Празднество свадебного договора» (1777). Можно говорить и о «портрете-апофеозе». Они отличаются сурово-правдивыми характеристиками людей, быта, деталей.

Русская живопись первой половины века

Ему подчинялось окружение – другие персонажи, архитектура, пейзаж. Начинается развитие самобытной русской иконописи. Изначально в Академии преподавали лишь иностранцы, вот таким образом воспитанникам приходилось учить языки своих наставников.

По своему сюжету «Бурлаки на Волге» – это жанровая картина, написанная тщательно, со многими деталями и подробностями. Репин (1844 – 1930), В. И. Здесь ярко проявилось воздействие светской, посадской культуры. «Типичны и овальные лица, нередко написанные, в отличие от от фигуры, почти стереоскопично и воспринимающиеся как выпуклая, точно надутая изнутри форма, что перекликается с приемами иконописания, с характерным для него контрастом объемного личного и плоскостного изощренно узорчатого доличного письма» (атаман Краснощеков). «Типичны и овальные лица, нередко написанные, в отличие от от фигуры, почти стереоскопично и воспринимающиеся как выпуклая, точно надутая изнутри форма, что перекликается с приемами иконописания, с характерным для него контрастом объемного личного и плоскостного изощренно узорчатого доличного письма»4 (атаман Краснощеков).

Портреты царя и царицы Ушаков постарался сделать, возможно, более похожими. Не случайно в его сторону направлены крест в руках Иоанна и копьё римского всадника. На картине он изображен в огромном халате, босиком, в папильотках, стоящий убогой комнате. Рубенса (1577 – 1640), Тициана (1477 – 1576), А. Ватто (1684 – 1721), А. Ван-Дейка (1599 – 1641).

В середине XVII века возглавлял их боярин Богдан Хитрово, человек по тем временам образованный, любитель и знаток искусств, сторонник новых течений. Иван Никитич Никитин был сыном священника, певчим в патриаршем хоре, потом учителем рисования и «цифири», то есть арифметики, в артиллерийской школе.

Александр Бенуа – История русской живописи в веке

В этом же ключе написан и ряд других портретов художника. «Его портреты обнаруживают глубину проникновения в характер— черту, которая станет доступной школе в целом лишь во второй половине столетия. «Общее для середины века ощущение радости жизни, хотя и робко, но уже начинает облекаться в духовное качество». Однако значение Перова в развитии реалистической живописи определяется прежде всего картинами 60-х годов – «Проповедь на селе» (1861), «Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862), «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868). Переиздание книги позволяет возродить эту ее функцию. Работа над картиной «Медный змий» велась художником в течение пятнадцати лет и это объясняется не только огромным размером холста, но и сложностью осмысления и написания глубокого по философскому содержанию ветхозаветного сюжета. Здесь и постриженный в скобку жених, бережно держащий за руку свою суженую и невеста в узорчатом сарафане их ближайшие родичи, деревенские красавицы, круглолицые и румяные, с алыми губами и соболиными бровями, сморщенная старушка, чрезвычайно заинтересованная происходящим, подгулявший крестьянин со штофом и кружкой в руках.

Средний из ангелов Христос. Также хороши парные портреты И. Голицына и его жены (1728), где в отличие от Никитина, он стремится к большей остроте и откровенности к передаче индивидуального. Последнее из известных нам произведений Феофана – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, выполненный им уже в преклонном возрасте совместно с Андреем Рублевым и Прохором с Городца (датируется 1405-м годом). Кисти Венецианова принадлежит портретная галерея его современников: художник писал Н. В. Гоголя (1834), В. П. Кочубея (1830-е), Н. М. Карамзина (1828).

Русская живопись как отражение мировосприятия русского народа и его многовековой истории

Смерть переселенца». Заинтересованность в делах искусства и трудолюбие. Она решительно отрицала и эпигонские пейзажи «под Левитана» и салонное искусство, сплошь и рядом смыкавшееся с низкопробными мещанскими вкусами. Д. Г. Левицкий становится самым модным портретистом времён Екатерины II. Её можно долго рассматривать вблизи, любуясь совершенством техники письма. Люди в его портретах почти всегда чуть-чуть улыбаются, нередко пристально иногда загадочно глядят на зрителя.

Во многих картинах Репина затрагивалась революционная тематика ("Отказ от исповеди", "Не ждали", "Арест пропагандиста"). Арсеньевой, энергии, строгости и значительности в Скобеевой, деятельной доброты в А. Е.

В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. И, конечно, прославленная «Троица». Особенно резкие замечания Бенуа вызвало написанное Мутером вступление к главе о русской живописи, которое Бенуа расценил как безвкусное, сентиментально-слащавое, прибавленное лишь «для красоты и для местного колорита», но абсолютно не идущее к делу.

По воспоминаниям Бенуа, знакомство с книгой произвело на него «впечатление какого-то откровения». Признаки важных и существенных перемен обозначаются в искусстве XVI века. Неподдельным волнением и скорбью утраты проникнут и другой портрет Никитина – «Петр I на смертном одре» (1725).

Демократические круги восприняли ее как большую победу передового искусства, зато ректор Петербургской Академии художеств Ф. Бруни отозвался о ней как о «величайшей профанации искусства». Эволюция живописи интенсивно продвигается вперёд. Советская эпоха принесла не только увеличение коллекций, но и существенные утраты. В каждом углу комнаты беспорядок, вещи навалены друг на друга. Среди прочих, в неё входили картины великих мастеров – Б. Ф. П. Э.

В 1893 году появляется картина Сергея Алексеевича Коровина «На миру», занявшая видное место в русской бытовой живописи. Так, Бриллиантовая комната стала собственностью Алмазного Фонда. Художник родился, вероятно, в Киеве и вначале учился изобразительному искусству у своего отца – известного украинского гравера. Написанные в коричневой гамме, они обладают красочным богатством, тонким сочетанием серебристо-серых, красных, темно-зеленых, розовато-желтых тонов. Кроме того, он был прекрасным колористом.

Развитие живописи в 17 веке в России

Соколова) «Бегство фашистов из Новгорода». Разрушается прежнее представление о красоте и воплощающих её формах. Автором статьи был 24-летний Сергей Павлович Дягилев.

Достаточно вспомнить ослепительно свежий искрящийся снег в картине "Боярыня Морозова". Средствами эпохи Просвещения, которой принадлежит XVIII столетие, русское искусство выполнило функцию, которую обычно берет на себя Возрождение»2. В этой картине он показал, как говорил позднее И. Е. Репин, «угнетенный народ, жаждущий слова свободы». Уже в октябре в Петербурге появился очередной выпуск книги Мутера с главой о русской живописи и указанием, что она написана «при участии Александра Бенуа». «Наличие этих особенностей, хотя и выявляющихся на первых порах в компромиссной форме, позволяет говорить о возникновении живописи нового типа»3.

Русская живописьИскусство русских художников

В 80 годах XV века складывается русское централизованное государство и исчезают остатки зависимости от монголо-татарских ханов, Москва становится столицей большого государства. Недаром сам Бенуа и в шутку и всерьез утверждал, что вместо подобных длинных списков вернее было бы называть его кратко — «служителем Аполлона», бога света и искусства. Произведение, сразу выдвинувшим Репина в первый ряд русских художников, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870-1873), пробуждавшая сострадание к угнетенному рабским трудом народу. К началу 30-х годов власть установила жесткий контроль над искусством.

Это и понятно, ведь именно здесь, по замыслу автора, находится центр всей композиции. Первые шаги становления жанра портрета связаны с мастерами Оружейной палаты. Это проявляется и в образе Екатерины II изображенной на фоне умиротворенной природы Царскосельского парка (1794) и в портрете торжковской крестьянки Христиньи (ок.

Сам выходец из рязанских крестьян, он превосходно и во всех деталях знал жизнь русской деревни и русского города. Александр Николаевич Бенуа (1870 — 1960) был замечательным художником театра и иллюстратором книг, живописцем и графиком, создавшим множество историко-бытовых картин, пейзажей, портретов изображений интерьеров. В этом была и сила и слабость Бенуа-исследователя.

На огромном, вытянутом по горизонтали на четыре метра пространстве иконы представлено шествие русского воинства во главе с царём Иваном IV. Так началось реформирование всех граней культуры. Это же касается и скульптуры.

Как и в других, подлинно великих и прекрасных произведениях искусства, в «Троице» Рублева невозможно без ущерба для целого изолировать ни один элемент художественной формы, здесь все взаимообусловлено. Ее начало относится к 1893 году, когда А. Н. Бенуа был 23-летним студентом юридического факультета Петербургского университета, начинающим художником и главой дружеского кружка молодых любителей искусства, музыки, театра (через пять лет этот кружок стал ядром редакции журнала «Мир искусства» —издания, сыгравшего исключительно важную роль в развитии русской художественной культуры конца XIX —начала XX века).

Во Владимирской губернии, в суздальской провинции он написал две картины: Крестьянский обед (1774) и Празднество свадебного сговора (1777 ил. Костяком его коллекции сделались живописные и скульптурные произведения русских авторов. Примером может служить небольшая икона «Никита-воин», написанная «строгановским» мастером Прокопием Чириным. Высокую интеллектуальность, духовную значительность подчеркивает художник в портрете французского философа Дени Дидро (1773-1774), посетившего русскую столицу изобразив его в домашнем халате и без парика.

По ним хорошо видно, что работа над главой об искусстве России действительно оказалась для молодого автора, как он сам признавал, «превосходной школой». В этой книге воссоздается образ России во всем ее многообразии. Выполненные русскими и иностранными мастерами портреты ещё тяготеют к парсуне. В ту пору – в 60-70-е гг. Новое искусство не всегда встречается доброжелательно и потому требует широкой государственной поддержки и разъяснения.

Лосенко). Однако наибольшую известность А. Г. Венецианову принесли написанные им образы крестьян.

Книга: «История русской живописи»

Брюллов (1799 – 1852), который своей живописью привнёс в искусство новаторские веяния, окрашенные романтизмом. Куинджи (1842 – 1910), И. И. Он писал парадные портреты (Петр III, архиепископ Сильвестр Кулебяка и др. ), но особенно ценны его камерные портреты.

Однако при всей простоте и примитивности лучшие новгородские иконы XIII-XV веков – это высокая классика древнерусского искусства.

Широкой известностью пользовалась картина "Последний день Помпеи" (1830-1833). Книга «История русской живописи в XIX веке» имела свою собственную интересную предысторию. Скорее всего, произошло это еще до того, как он в полной мере осознал себя человеком.

Врубель не считал эту картину окончательным воплощением замысла, своего «монументального» Демона он собирался писать позднее. Это была очень кропотливая работа.

Российская историческая живопись

Так формировалась новая русская культура, подарившая миру такие имена как Иванов, Венецианов, «Товарищество художников-передвижников» : И. Н. Глашатаем принципов, объединивших достаточно разнородные художественные силы в широкое культурное движение «Мира искусства», стал А. Н. Бенуа. Сам автор, державший все дело в секрете, был удовлетворен: «Сенсация среди друзей получалась грандиозная сюрприз удался вполне». Созданию подобных полотен способствовала историческая ситуация. К кисти этого великого художника принадлежат такие произведения, как: портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны (предположительно 1714 г. ). Романтический характер присущ и большинству портретов Брюллова.

Еще в период прохождения обучения им были созданы картины – Аллегория живописи (1725 г. ) и Венера и Амур. Как только ни называли В. Стасова его враги и противники – «громобоем», «иерихонской трубой». Вот почему нельзя от меня требовать какой-либо выдержанности». Крупнейшим историческим живописцем был Антон Павлович Лосенко.

Ведь он считал себя убежденным поборником отнюдь не педантично-сухого, холодного и сугубо рационалистичного подхода к искусству, с которым он связывал «черствость» ученого-профессионала, стоящего на позициях принципиального объективизма напротив, для Бенуа был важен «субъективный» подход, в том числе и соответствующий метод критики ибо только в этом случае, как он считал, можно уловить в искусстве все, в чем «с особой яркостью сказывается искра божия». Жуковский» (1816) и изысканно утонченная, мечтательная «Е. Их творческим девизом становится воплощение индивидуального начала в творчестве.

Искусство постепенно освобождается от власти иконографических канонов. По-своему выражены эти тенденции и в творчестве Абрама Ефимовича Архипова. Провинциальный портрет.

К сожалению, в точности, когда родился Андрей Рублев не известно. Он стал художником просвещенного дворянства в независимой, а порой и вольнодумной Москве. Художник еще опирается на традиции барочного портрета. Мастерство Феофана Грека вызвало стремление московских живописцев подражать ему.

Реферат: Развитие русской живописи

Он стал родоначальником русского бытового жанра. Но молодежь искала иных путей. Одно из лучших созданий Левицкого 151 портрет молодой М. Дьяковой (1778), поэтичный, жизнерадостный, написанный в богатой гамме теплых тонов. Его фигура дана в отдалении. Просто это не афишировалось.

В своих портретах Петра Великого (круглом), канцлера Головкина и напольного гетмана он далеко опережает современников, работавших в России. Все это еще не полный перечень его профессий и различных сторон творчества. В символическом «параде» участвуют не только живые, но и давно умершие персонажи – князья Владимир Святой, Борис и Глеб, Владимир Мономах, Александр Невский и Дмитрий Донской. Поскольку искусство ещё оставалось «неустановившимся», налицо большая разница в манерах, стилевых приемах и типологических схемах.

Но, судя по всему, он не был издан или же не сохранился. до н. э. применялся второй стиль – архитектурно-перспективный. Этим маленьким полотнам присуще картинное начало, которое есть и в «Автопортрете с женой» (1729)— целой композиции на фоне колонны и пейзажа, со взаимодействием персонажей, мягким колоритом. Она не только позволила ему лучше «разобраться в себе», глубже продумать, систематизировать, выверить собственные позиции в искусстве, но и способствовала более критическому отношению к тому, что делал Мутер, поначалу воспринятый как непререкаемый образец. Одним из зачинателей и пионеров исторической живописи был Антон Павлович Лосенко. «В своем творчестве, —писал он, —я лишен холодного расчета я всегда нуждаюсь в некотором горении.

За полвека ему пришлось, ценой огромного напряжения, пройти путь, который другие страны проделали за два-три века. Каждый его портрет имеет свой особый живописный строй. Это явление имеет аналоги на Украине, в Польше (сарматский портрет), Болгарии, Югославии, странах Ближнего Востока3. Написанный им в 1784 году «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме» принадлежит к числу его самых совершенных созданий. Русские мастера, как правило, становились художниками, пройдя через мастерские Канцелярии от строений (Вишняков, Антропов и другие). Во второй половине XVIII века портретное искусство достигает своего расцвета. В живописи широкое распространение получают темы и образы легендарно-исторического характера, призванные утвердить и освятить историческим преданием «божественную» власть царя.

В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Среди классицистических полотен на религиозные и мифологические темы, скомпонованных и выписанных по всем правилам и законам «высокого штиля», все чаще появляются картины из русской истории, вдохновленные идеями патриотизма и гражданственности.

История русской живописи в веке

Портрет Е. Н. Арсеньевой, созданный в 1796 году (ил. Разрушается прежнее представление о красоте и воплощающих её формах. В жанровой системе Академии художеств бытовой картине предавалось третьестепенное значение, однако прогрессивный русский художник Венецианов Алексей Гаврилович. (1780-1847) утвердил бытовой жанр и вообще реалистическую живопись в качестве равноправной и важной области искусства. Стасов посвятил себя защите и пропаганде школы русского реалистического искусства. По окончании Академии он был послан во Францию и Италию. Все три фигуры как бы образуют круг.

Майкова (конец 1760-х), Рокотов создает многогранный образ поэта, автора «ироикомической» поэмы «Елисей или Раздраженный Вакх», русского вольтерианца и дворянского вольнодумца, сибарита и жизнелюба. Д. Г. Левицкий (1735-1822). Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. В портретах И. Никитина интересно не только его мастерство, но и та нравственная позиция, которая проступает в них. Техника масляной живописи постепенно вытесняет темперную. Ведущее положение в живописи конца XV века заняла московская школа. Зубов в гравёрной технике изобразил городские развлечения и исторические события. Большая часть коллекция осталась неповреждённой.

За все время существования Товарищества было проведено 48 основных выставок, которые кроме Петербурга и Москвы проводились также во всех крупнейших городах России. (таковы портреты-картины изображающие ратные подвиги Петра Великого). Однако одно событие повлекло за собой полное реформирование иконописного жанра.

Это и импрессионизм, соединяющийся с сезаннизмом (Река в лесу) и модерн, проявившийся в эскизах фресковой живописи (Торжество неба) и все усиливающиеся экспрессионистические и фовистские элементы. Уже этого достаточно, чтобы признать в Шишкине большого художника, сумевшего выразить в своих картинах народные представления о природе. Бенуа, М. В. Своими истоками русская живопись восходит к Древней Руси, когда художество дохристианских раскрашенных идолов стало оформляться в отдельный вид искусства и затем, освященное светом веры, талантом и трудом художников, создало прекрасные нерукотворные образцы и воспитало целую плеяду самобытных отечественных живописцев. Позади было и создание в 1898 году возглавленного С. П. Дягилевым нового журнала «Мир искусства», в художественном отделе которого исключительно важную роль «души» всего дела играл А. Н. Бенуа уже отгорели первые, самые острые споры в обществе вокруг этого издания ушел в прошлое период, когда сложилось одноименное журналу выставочное объединение молодых петербургских и московских художников и к нему примкнули едва ли не все лучшие силы того времени, связанные с новыми веяниями в творчестве. Он еще не пришел, он идет, он обязательно придет, говорит художник. Дионисий – последний из трех великих художников Древней Руси.

Среди его произведений— «Венера и Амур» и «Аллегория живописи», свидетельство трудного для русского искусства освоения незнакомого мифологического сюжета, сложных композиционных схем и изображения обнажённого тела. Соколов и Г. И. Как и многие русские художники того времени, Левицкий получал за свои портреты намного меньше, чем заезжие иностранные художники. 65) – он был удостоен звания академика. Не исключением является и живопись.

К концу XVI в. в живописи появилось новое художественное направление – строгановская школа. Среди них «портрет-тезис»— наиболее архаический. Небольшие по размеру, «они характеризуются довольно однообразной грузноватой посадкой фигуры, которой словно тесно в отведенном пространстве» (А. М. Измайлова, М. А. Румянцева).

Так возникает свой вариант портрета- общепонятный и вполне неповторимый. Было преодолено и краткое Смутное время, грозившее стране потерей государственности. Изменилась и сама организации художественного образования. В 1757 году подписан указ о создании «Академии трех знатнейших художеств», то есть живописи, скульптуры и архитектуры, а уже в следующем году Академия открывает свои двери для первых учеников.

Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Она является живописным памятником взятию Казани. Колорит Левицкого в этой серии ясен и жизнерадостен. Это делает созданный им образ одухотворенным и красивым.

«Мастера фресковой живописи XVII века вышли на новые рубежи в видении и изображении мира. Для характеристики чрезвычайноразносторонней личности Ушаковаследует указать, что он не только был теоретиком, живописцем, рисовальщиком – «знаменщиком», автором многих рисунков для гравюр, воспроизводившихся русскими гравёрами второй половины XVII века, но, по-видимому и сам гравировал: ему приписываются награвированные в 60-х годах на меди сухой иглой листы «Отечество» (Троица) и «Семь смертных грехов». Портрет петровского времени). В 30-е годы выдвигается деятельность объединения «Мир искусства», в которое входят А. Н.

С. П. Дягилев в свое время верно подчеркивал, что она создавалась в расчете не на узкий круг знатоков искусства, а «для многотысячных читателей». Вероятно, самый выдающийся стенописец этого столетия— Гурий Никитин. По одухотворенности, живописности, общей изысканности многие портреты Рокотова имеют аналогию в портретной живописи лучших английских мастеров ХVIII века. Одним из лучших крестьянских портретов Венецианова считается «Девушка с васильками».

Кроме того, А. Ф. Тех, кто получал знания за государственный счет, называли пенсионерами (от слова «пенсион» — содержание на время обучения). Менялся не только изобразительный язык, но и вся образная система. Именно этот период утвердил замену древних художественных традиций.

История русской живописи века все по учебной программе основное кратко и понятно

На создание одного произведения уходили многие месяцы. Многие его модели— семейство его владельцев Шереметевых и их предки (так появляются «исторические (ретроспективные) портреты»). Репин создал целую галерею портретов. Парсуной (от искаженного «персона») условно называли портрет, в котором наряду с традиционными иконописными чертами стали появляться и более реалистичные мотивы. А. И. Куинджи (1841-1910) привлекала живописная игра света и воздуха.

Именно тогда Бенуа познакомился с первым из десяти выпусков выходившей на немецком языке «Истории живописи в XIX в» Рихарда Мутера. Расширился круг сюжетов, светское начало решительно вторгается в церковно-догматическое. Кроме художников-передвижников появляются другие разнообразные течения.

Отказ от прозаизма и тяга к романтике, поэтическому одухотворению образов, к роли не рассказа, а намека, музыкального начала, настроения возвышение над миром будней полетом фантазии, мечты, обращением к сказке, легенде, мифу поворот к лаконизму, доведенному почти до формулы, но таящему широкое иносказание, любовь к острому, терпкому подчеркиванию характерного, к сгущению образа —вот далеко не исчерпывающий спектр новых тенденций, определявших облик искусства на рубеже двух столетий. Это направление развивается в творчестве С. В. Иванова («Приезд иностранцев»), К. Е. У Брюллова извержение вулкана символизирует гибель античной цивилизации, об этой картине мы рассказывали отдельно На картине Бруни люди, которые вызвали гнев божий, показаны на пороге жизни и смерти их движения, жесты, позы напоминают приёмы, которые использовал Брюлловым в «Последнем дне Помпеи». 68 и 1781), пустой светской красавицей представляется Урсула Мнишек (1782), расчетливая кокетливость присуща примадонне итальянской комической оперы певице А. Давиа Бернуцци (1782).

Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Одно за другим возникали новые общества, объединения, направления («Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост» и др. ). Прекрасные мосты и обелиски, башни, колонны гармонично сочетаются с естественной природой. Громадные (в два человеческих роста) фигуры Петра и Павла на иконах Успенского собора во Владимире, раскрывающие глубоко сокрытый внутренний мир их мыслей и чувств. «Волнующее удовольствие», которое он не раз испытывал, знакомясь с творчеством русских живописцев в залах Академии художеств или на выставках передвижников (будущий Русский музей в Петербурге тогда еще не был создан), оказалось невозможно забыть и Бенуа решил написать Мутеру в Мюнхен, что для создания раздела о России он готов помочь ему сведениями о русских художниках, если Мутер ими не располагает.

Все сложившиеся условия подходят для активного развития всех упомянутых жанров. Мастер обратился к древнегреческому эпосу. Обратим внимание и на то, что Иисус идёт не к праведным (группе Иоанна), а к фарисеям, сопровождаемым римскими всадниками. Небольшие по размеру, «они характеризуются довольно однообразной грузноватой посадкой фигуры, которой словно тесно в отведенном пространстве»4 (А. М. Измайлова, М. А. Румянцева). Общее и индивидуальное пока ещё не слито в органическое единства и конкретные черты еле-еле проступают под типизирующей «маской»3.

Александр Бенуа – История русской живописи в веке краткое содержание

Она также идет по новому пути, но медленнее и с большим отпечатком традиционного метода. Это полотно П. А. Это были даже не образа, а сияющие драгоценности в ювелирной оправе. Яркие характеристики неповторимой творческой индивидуальности мастеров искусства, умение остро чувствовать и передавать другим «тайну красоты» придают особый интерес живой, талантливой работе А. Н. Бенуа, впервые переиздающейся со дня выхода в свет в 1902 году. «Общее для середины века ощущение радости жизни, хотя и робко, но уже начинает облекаться в духовное качество»4. Ряд репинских полотен написан на исторические темы ("Иван Грозный и его сын Иван", "Запорожцы, сочиняющие письмо турецкому султану" и др. ).

Васнецов Виктор Михайлович (1848-1926)- основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна. Репина «Бурлаки на Волге». Сюжет картины наполнен духом высокой гражданственности, пронизана любовью к родине. Работа художника становилась профессией. Исполнена грации, женственности М. А. Львова, урожденная Дьякова (1778 ил. Тогда же началась его педагогическая деятельность. В. Л. Боровиковский (1757-1825).

История русской живописи в веке читать онлайн бесплатно

Для полотен К. П. Брюллова (1799-1852) характерны сплав академического классицизма с романтизмом, новизна сюжетов, театральная эффектность пластики и освещения, сложность композиции, блестящая виртуозность кисти. На халат одета награда. Грот внес важный вклад в развитие русской живописи, как человек, знакомый с европейской иконографией. Образ героя и его желание быть выше по рангу, чем он есть, выглядит смешным и нелепым.

Авторская самостоятельность проявляется и в портрете С. Г. Строганова (1726 г. ) и в картине Петр-I на смертном ложе (1725 г. ). В этом отношении работа А. Н. Бенуа остается и сегодня поистине живым наследием серебряного века: написанная просто и раскованно, без робкой оглядки на авторитеты, она способна по-прежнему волновать читателя, будить его мысль, захватывать своей горячей любовью к искусству, воспитывая умение не только «смотреть», но и «видеть» его. Но славу ему принесли, прежде всего, портреты. Они были закуплены в Дрездене.

Вишняков занимает особое место в этой среде.

В XVIII столетии — его называли «веком портретов» — появилось множество вариантов этого жанра: роскошный парадный, автопортрет и изображение на одном полотне сразу двоих людей. Новая коллекция включала в себя картины Рембрандта (1606 – 1669), К. Лоррена (1600 – 1682), Рафаэля (1483 – 1520), Н. Пуссена (1594 – 1665), П. П. Для этого предназначена книга «Великие русские художники». Его полотно «Владимир и Рогнеда» изображает новгородского князя Владимира перед неутешно горюющей полоцкой княжной Рогнедой, которую он, убив ее отца и братьев, насильно взял в жены.

В нем, кроме того, намечен новый взгляд на человека. Возвращённые экспонаты заняли свои места в музее. В 1797 он исполнил программу на звание академика – Испытание силы Яна Усмаря (ил.

Похожие книги на История русской живописи в веке, Александр Бенуа

Именно тогда Бенуа познакомился с первым из десяти выпусков выходившей на немецком языке «Истории живописи в XIX в. » Рихарда Мутера. Муж и жена не просто выступают как равные: художник бережно и горделиво представляет зрителю свою супругу. Его гордость и надменность притягивает взгляд. Бесспорный шедевр Брюллова – «Последний день Помпеи». Конечно, в позах главных действующих лиц их жестах, в костюмах еще много условного.

Васнецов (1848 – 1926), А. И. Другой крупный мастер этой эпохи— Андрей Матвеев. «Волнующее удовольствие», которое он не раз испытывал, знакомясь с творчеством русских живописцев в залах Академии художеств или на выставках передвижников (будущий Русский музей в Петербурге тогда еще не был создан), оказалось невозможно забыть и Бенуа решил написать Мутеру в Мюнхен, что для создания раздела о России он готов помочь ему сведениями о русских художниках, если Мутер ими не располагает. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка. А произведения изобразительного искусства мы видим глазами.

Пейзажная живопись передвиников

«Этому ещё мешают типично барочное понимание живописи как украшения, пристрастие к яркому переливчатому цвету, орнаментальность, обилие аксессуаров и других антуражных элементов». Художники, до этого писавшие иконы, стали обращаться к человеку и его внутреннему миру. Руководство Академии более не подавляло художников. Одной лишь ролью «памятника», однако, значение книги А. Н. Бенуа не исчерпывается. В начале XII века Киевская Русь, бывшая одним из самых могущественных и культурных государств средневековой Европы, переживает упадок, а сам Киев, «град всея Руси», становится яблоком раздора между многочисленными потомками Ярослава Мудрого. На первый план выдвигается светское искусство. Из послания художника и писателя Епифания, написанным им около 1415 года игумену Спас-Афанасьева монастыря Кириллу Тверскому, в «Москве Феофан расписал три церкви, среди которых Благовещения святой Богородицы, святого Михаила и еще одна». И оттого, что у них нет сочувствующих, ещё в большей степени ощутим трагизм происходящего.

И. Н. Никитин ярко воплощает силу человеческих возможностей, открытых петровской эпохой. Многие работы Феофана Грека до нас не дошли, кроме икон Благовещенского собора. Техника масляной живописи постепенно вытесняет темперную. В центре – самое главное – дворец или парковый павильон, перспектива улицы или руина. В 1760-1770-х годах в России утверждается господствующий тогда в Европе стиль классицизм.

Историческая живопись в товариществе

Именно на ее основе к концу века был сформирован один из богатейших фондов живописи в мире — будущий Эрмитаж. В ряде произведений Рублёву удалось создать впечатляющие образы, в них чувствуются драматические ноты, ранее ему не свойственные («Апостол Павел»). Шишкин (1832 – 1898), В. М. Своеобразие художника проявилось в «Атамане Ф. Краснощекове» (1761), напоминающем лучшие образцы украинского портрета, с которыми художник познакомился в 1752-1755 годах во время работы над росписями киевского Андреевского собора, а также в портретах четы Бутурлиных (1763), М. А. Федотова передает зрителю эпизод из жизни чиновника. «Первая четверть XVIII века сыграла особую роль в художественном развитии России.

Портрет петровского времени). Критерий художественного качества объявлялся важнейшим в оценке произведений. XVI век для русской живописи – это время постепенного увядания. Именно это направление становится ведущим во второй половине столетия. Едва ли не лучший среди них «Портрет М. Лопухиной» (1797), обаятельной девушки, погруженной в несколько меланхолическое раздумье, с мягким и плавным ритмом силуэтов, тонкими и изысканными сочетаниями голубых, белых, нежно-зеленых и сиреневых тонов.

Екатерина II собрала достойную коллекцию западноевропейского искусства. Замечательным живописцем, создателем своеобразного национально-романтического течения в русской живописи был Алексей Гаврилович Венецианов (1780-1847), любимый ученик Боровиковского. К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро». С кем только её ни соотносили. Ростопчина» (1809), карандашные портреты участников Отечественной войны 1812 года и «Музыкант» (1809), романтический «В. Их объединяет нечто общее, какая-то глубокая человечность и душевная теплота. «Этому ещё мешают типично барочное понимание живописи как украшения, пристрастие к яркому переливчатому цвету, орнаментальность, обилие аксессуаров и других антуражных элементов»4.

Добужинский и др. Среди его произведений— «Венера и Амур» и «Аллегория живописи», свидетельство трудного для русского искусства освоения незнакомого мифологического сюжета, сложных композиционных схем и изображения обнажённого тела. Расписать ее поручили Феофану Греку. Он придерживался этого в своих работах и обучал этому своих учеников. 69), с которым Левицкий был не только знаком, но и дружен, он подчеркнул серьезность и интеллектуальность.

История живописи Древнего Египта во многом испытывала большое влияние со стороны религии. Распространены обычные портреты Петра и его сподвижников в рост и на коне. Он первым из русских художников стал использовать масляную краску. И все же в истории русской живописи он остался прежде всего автором «Последнего дня Помпеи» (1833). Особой теплотой отличаются интимные портреты Левицкого, созданные в период расцвета творчества художника (середина 1770-х 151 начало 1780-х).

Описание книги История русской живописи в веке

(таковы портреты-картины изображающие ратные подвиги Петра Великого). Автор в своей корреспонденции из Германии утверждал, что лишь с появлением талантливой книги Мутера, где была помещена «толково составленная статья о русской живописи», в Мюнхене начали интересоваться русским искусством (Мюнхен был в ту пору одним из главных художественных центров Европы). 62) и Прощание Гектора с Андромахой (1773 ил.

В советское время многие художники стали обращаться к исторической живописи в его героическом воплощении («Утро на Куликовом поле» А. П. Характерными для эпохи были необычные художественные ситуации— преждевременное появление элементов культуры, для восприятия которых ещё не было условий. У истоков портретной живописи нового времени стоит И. Н. Никитин (ок.

Рябушкина. Акимов, П. И. 1809) и «Е. Айвазовского было изображение морской стихии.

Похожие книги на История русской живописи в веке

Многие его модели— семейство его владельцев Шереметевых и их предки (так появляются «исторические (ретроспективные) портреты»). В. И. Суриков (1848-1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Среди них есть прекрасные портреты и пейзажи итальянские этюды, акварели и такое значительное жанровое полотно, как «Взятие снежного городка» (1891).

В начале сентября "Девочка с персиками" была закончена. В истории живописи Помпейские росписи принято делить на 4 группы, условно называемыми стилями. Это была не просто частная коллекция, каких насчитывалось в те времена немало. Художник создает свой тип женского портрета. Для него не было сомнений, что такие мастера, как Левицкий, Кипренский, Брюллов, Бруни, Иванов, Венецианов, Федотов, Репин, Суриков, заслуживают по меньшей мере такого же внимания, как художники упомянутых в проспекте других европейских стран.

Живые, полные подчеркнутой экспрессии фигуры воинов изображены в левой части картины. Более того, в XVIII веке и даже позднее на Севере, в Приуралье, в заволжских скитах старообрядцев или в прославленном селе Палех создавались примечательные образцы «строгого письма». Темами обычно были мифологические или библейские сюжеты. Сцены до предела многолюдные, полны деталей, третьестепенных персонажей, шума.

Отзывы о Александр Бенуа – История русской живописи в веке

В созданной Левицким обширной галерее портретов мы видим величественную Екатерину II (1783), представленную мудрой и просвещенной законодательницей, французского философа-энциклопедиста Дени Дидро (1773), строителя здания Академии художеств зодчего А. Кокоринова (1769-1770), богатого купца-откупщика Н. Сеземова (1770), публициста, просветителя и издателя И. Новикова, грациозную аристократку Урсулу Мнишек (1782), обаятельную дочь художника Агашу в русском народном костюме (1785). Но кончал он свой отзыв почти миролюбиво: уж если этой главе суждено будет появиться в русском переводе, то надо будет только ее «всю переделать и переправить».

В начале 19 века в исторической живописи господствовали представители академизма: А. Е. Если Арсеньева изображена задорно улыбающейся, очаровательной в своей счастливой молодости, то М. И. Лопухина (1797) полна легкой грусти и поэтической мечтательности. Скорее всего, ему больше некому показать свою награду. Это его и погубило. С другой стороны, Бенуа в большинстве случаев сумел уберечься от ошибки, характерной для ряда предшествовавших ему историков искусства, —перенесения в прошлое несвойственных ему позднейших представлений, попытки неправомерно судить по критериям своего времени о произведениях, которые воплощали иные нормы и идеалы.

Кисти Перова принадлежит ряд портретов его знаменитых современников (Тургенева, Достоевского). Преобладающее место в творчестве Боровиковского занимают камерные портреты. «Жертвоприношение Авраама», «Каин», «Авель» (все 1768) – картины на сюжеты из библейских легенд, прекрасные портреты драматурга А. Сумарокова, великих русских актеров Федора Волкова (1763) и Ивана Дмитриевского, картина «Владимир и Рогнеда» (1770) – главное в творческом наследии этого незаурядного мастера.

В 1765 году Рокотов покинул Академию художеств и переехал навсегда в Москву. Среди них «Архангел Михаил» со склоненной в раздумье головой, сосредоточенный, просветленный «Апостол Павел» из звенигородского чина, «Христос» из того же чина, в лиричном и проникновенном образе которого художник воплотил сокровенную мечту о доброте и справедливости. Ничего лишнего, необязательного: только стол, чаша с головой жертвенного тельца, дуб мамврийский, скала, дом на заднем плане.

Появляются аллегорические, мифологические и религиозные сюжеты. К концу века искусство передвижников отказывается от чётко выраженной социальности, переключается на общечеловеческие проблемы. Самым крупным и талантливым гравёром петровского времени был А. Ф.

Он умер в тяжелой нужде глубоким стариком, до последних дней не оставляя кисти. Вслед за периодом развитого барокко (1740—1750-е годы) и кратким, слабо выраженным периодом рококо (рубеж 1750—1760-х годов), наступает классицизм, который будет господствовать до 1830-х. То, что Россия совершила этот переход так поздно, повлияло на ряд специфических особенностей её художественного развития.

Аргунов, обучившийся у Гроота, овладел стилем западноевропейского парадного портрета. «Отсюда проистекает смесь ломкой грации с неизбежной, но забавной выспренностью»4. Это время политической и идеологической реакции.

Благодаря ему стало развиваться искусство гравюры на меди. Книга «История русской живописи в XIX веке» имела свою собственную интересную предысторию. На одном из стульев кошка рвет обивку. Примечательно творчество художника Михаила Шибанова.

Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Силуэты фигур теряют лёгкость и грациозность, становятся грузными и приземистыми. Тот, кто посмотрит на него с истиной верой в спасение через Господа, будет помилован. Это запечатленная кистью живописца душа русского народа, лик России. «Отсюда проистекает смесь ломкой грации с неизбежной, но забавной выспренностью». 1440 – после 1502).

Андрей Рублев был иноком Троице-Сергиева, а потом Спаса-Андроникова монастырей. Драгоценные нити накладывались на ткань только с одной стороны и прикреплялись к основе едва заметными стежками шёлка. Прошло пять лет, прежде чем Екатерина Вторая приобрела новые полотна. И светлеют, очищаются лица и души тех, кто ожидает Спасителя. Иван Никитин— основатель новой русской живописи.

1. ДЭИТ Дайджесты про экономику инвестиции, технологии и про то, что это окружает
2. Русское изобразительное искусство
3. Живое наследие серебряного века
4. Европейские пенсионеры и иностранные учителя
5. Академия художеств и первые картинные галереи

По своим композиционным и колористическим решениям эти пейзажи еще во многом условны: каноны декоративной живописи академического толка («кулисы», четкое деление на планы и т. п. ) еще довлеют над художником, но сквозь них все увереннее пробивается его живое поэтическое чувство, быть может, не до конца осознанное и осуществленное стремление к созданию образов реального и национального пейзажа. Она напряженно искала собственные пути в творчестве и постепенно все дальше отходила, стремясь выразить мироощущение уже иного времени, от «заветов отцов» —передвижников и академистов. Там начался новый, творческий очень плодотворный период его жизни. В 1780-х годах художник создал уникальную портретную галерею деятелей русской культуры.

Загруженный заказами на батальные сцены, плафоны и декоративные панно для дворцов царей и знати художник так и не имел возможности полностью проявить свое дарование, о характере которого говорят такие произведения, как «Аллегория Живописи» (1725), положившая начало популярному тогда жанру и особенно прекрасный «Автопортрет с женой» (1729), подкупающий лиризмом и душевной нравственной чистотой образов художника и его хрупкой женственной супруги. «На Малой Грузинке» выставляли свои работы О. Кандауров, Д. Плавинский, О. Рабин, В. Немухин и другие. Его наследие огромно. Вот таким образом его портреты близки по размерам, формату, позе, гамме.

1. Александр Бенуа читать все книги автора по порядку
2. Все книги автора Александр Бенуа
3. Значение слов, определение терминов и понятий
4. Искусство централизованного государства на Руси (–вв)
5. Изобразительное искусство века
6. Изобразительное искусство конца – начала века
7. Словари и энциклопедии на Академике

Характерная черта фресковой живописи 2-й половины XVII века— «бытовизм» интерес к человеку в его повседневной живописи. Новая эпоха выдвинула новые идеи, новых героев иных художников.

Зубов (1682 – 1744), который своё образование получал у мастеров Оружейной палаты. Начался новый период в российской истории, культуре, живописи. Линия парсуны (1680—1690-е гг. ) затем сталкивается с сильным потоком произведений иностранцев и пенсионеров, который почти полностью вытесняет её. Работа растянулась на месяц. Г. И. Угрюмов (1764-1823). Потребности эпохи получили отражение в преимущественном развитии светской живописи – портрета, пейзажа исторического и бытового жанров. Как и Вишняков, в основном он занимался заказами Канцелярии от строений и иконописными заказами, но в историю вошел портретами.

1. Академия трех знатнейших художеств

Фрески церкви Спаса на Ильине были созданы Феофаном Греком, как полагают исследователи, в 1378 году. Но в его произведениях – целый ряд впечатлений и влияний, сформировавших яркую и сильную индивидуальность художника. Уже в октябре в Петербурге появился очередной выпуск книги Мутера с главой о русской живописи и указанием, что она написана «при участии Александра Бенуа».

С этим вступает в противоречие тенденция к созданию символически обобщенного образа. В ряде портретов («В. В. Долгоруков», «А. Н. Демидов») он акцентирует физиогномические свойства персонажей, сообщая произведениям привкус характерности, почти гротескности. Мундир висит на двух стульях, везде валяются какие-то вещи. В портретах Грота рокайльный портрет— это не просто несерьезная, приятная для глаз забава, его живопись ищет оттенки характера, предвосхищая основную задачу портрета 1760-х годов4. Это веяние затронуло и Академию художеств.

Изобразить можно всё: и видимый мир предметов, людей, животных и невидимый мир чувств 150 радость и горе, правду и ложь, добро и зло. Боровиковский, как и Левицкий, родом с Украины. Еще один известный представитель русской живописи начала века — Александр Осипович Орловский (1777-1832). Его картины – не иллюстрации к русской истории. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. Интенсивное развитие русской культуры во второй половине XVIII столетия обусловило широкое распространение изобразительного искусства, в первую очередь, портрета, в провинции. Родился Дионисий, по всей вероятности, около 1440 года.

Многое изменилось в крестьянской России. Крупнейшим мастером исторической картины был А. А. Ознакомившись с приложенным к первому выпуску «Истории» Мутера проспектом всего труда, Бенуа с удивлением обнаружил, что в нем будет рассказано и о польской и о скандинавской живописи, но главы о русском искусстве попросту нет. Комичность образа получилась благодаря контрасту его образа.

до н. э. Имитирует облицовку стен квадратами разноцветного мрамора или яшмы. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». В середине века – яростный взрыв народной войны Степана Разина, потрясшей устои боярско-самодержавной России «Соляной», «Медный» и прочие бунты, реформы патриарха Никона, пытавшегося упрочить авторитет и власть царя и церкви (церковный раскол) исступленные проклятия никонианцам протопопа Аввакума и фанатичной боярыни Феодосии Морозовой. 1790-х гг. ил.

В ней было много света и воздуха. «И вот, хотя я и не отличался примерным патриотизмом, — вспоминал Бенуа несколько десятилетий спустя, — я все же возмутился за Россию, за русское художество». Особой симпатией "передвижников" пользовалось крестьянство. В основном он писал распространенные в середине века «полупарадные» камерные портреты в поколенно срезе («И. И. Лобанов-Ростовский»). Выполненные русскими и иностранными мастерами портреты ещё тяготеют к парсуне.

«Первая четверть XVIII века сыграла особую роль в художественном развитии России. Основоположником российской исторической живописи считают А. П. Лосенко. Ушаковымбыла написана икона Владимирской богоматери, носящаяназвание «Насаждение древа государства Российского» (1668). Живостью и умом светятся глаза дочери художника, Агаши (1785), которую он изобразил в русском костюме.

Немного есть в русской живописи произведений, способных соперничать в популярности с лучшими полотнами Шишкина, такими, как «Рожь», «Сосновый бор», «Утро в сосновом бору», «Лесные дали», «Среди долины ровныя», «Корабельная роща» и другие. Вот таким образом искусствоведы этот период делят на две части – первую и вторую четверти столетия. Строки старинных летописей и документов помогают нам воссоздать биографию мастера. Среди этих живописных былин и сказок Васнецова – картины "Витязь на распутье" (1878), "После побоища Игоря Святославича с половцами" (по мотивам сказания "Слово о полку Игореве", 1880), "Аленушка" (1881), "Три богатыря" (1898), "Царь Иван Васильевич Грозный" (1897).

Маковского («Боярский свадебный пир», «Из быта русских бояр конца»), А. П. Ведущее место в их творчестве заняли жанровые (бытовые) сцены. Бенуа, поколебавшись, дал свое согласие.

Жанр портрета теперь включает все известные разновидности: парадный, камерный (обычный и костюмированный), двойной, парный (см. Таковы «Единоборство Мстислава Удалого с Редедей» (1812) и «Подвиг молодого киевлянина» (1810) А. Иванова, «Марфа Посадница» (1808) Д. Иванова, «Подвиг купца Иголкина» (1839) В. Шебуева, «Расстрел поджигателей Москвы в 1812 году» (1813). Егоров («Истязание Спасителя»), А. И. Ее часто цитировали историки искусства, одни —как пример метких, глубоких суждений о больших и малых мастерах прошлого, другие —критикуя за превратный и односторонний, по их мнению, подход к русскому художеству. Недаром сам Бенуа и в шутку и всерьез утверждал, что вместо подобных длинных списков вернее было бы называть его кратко —«служителем Аполлона», бога света и искусства. 1680 – 1742).

Очень выразителен сам Матвеев – молодой исполненный энергии, с живым и острым взглядом. Любимца Екатерины II, легкомысленного придворного А. Д. Ланского (1782) он показал холодным и важным, кукольно красивым, разряженным в расшитый золотой мундир. История русской живописи увлекает читателя в мир выдающихся художников и их творчества. Краски становились более яркими, а сюжеты — более светскими.

В ряде портретов («В. В. Долгоруков», «А. Н. Демидов») он акцентирует физиогномические свойства персонажей, сообщая произведениям привкус характерности, почти гротескности. И всё же в живописи XVI века были свои выдающиеся мастера и произведения. Принимали в неё лиц всех сословий и даже женщин (с согласия отца или мужа) – такова была потребность в отечественных талантах. Бесценные шедевры Ван-Дейка и Рембрандта появляются в коллекции императрицы в 1779 году.

За один из них – архитектора А. Кокоринова – он был удостоен звания академика. Русские мастера, как правило, становились художниками, пройдя через мастерские Канцелярии от строений (Вишняков, Антропов и другие). Неприлично-с.

Ее начало относится к 1893 году, когда А. Н. Бенуа был 23-летним студентом юридического факультета Петербургского университета, начинающим художником и главой дружеского кружка молодых любителей искусства, музыки, театра (через пять лет этот кружок стал ядром редакции журнала «Мир искусства» — издания, сыгравшего исключительно важную роль в развитии русской художественной культуры конца XIX — начала XX века). За границей русские художники погружались в европейскую культурную среду. 74). При этом, в отличие от Антропова, он оказался непричастным к иконной и парсунной традиции— у него была другая школа и другие образцы (старая и современная европейская живопись стиля рококо, работы придворного мастера Гроота, у которого Аргунов был учеником).

Дмитриева-Мамонова (1787). Некоторые из этих произведений ("Три царевны подземного царства", 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез. Даже кошка на стуле худая и неухоженная. Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птица изображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека – голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги – в профиль). А. К. Саврасов сумел показать красоту и тонкий лиризм простого русского пейзажа. Именно в этот период были созданы три знаменитые исторические картины: «Явление Христа народу» А. Иванова, «Медный змий» Ф. Бруни «Последний день Помпеи» К. Брюллова.

Октябрь семнадцатого года возвестил наступление новой эры в истории человечества. Человек в росписях XVII века— обычно деятелен, мечется, жестикулирует, работает никакой погруженности в себя, неподвижной созерцательности. В то же время в «Троице» нет ни малейшей нарочитости: композиция иконы, позы и жесты ангелов свободны и естественны. Бытовая живопись. Он варьировал ее приемы в императорских портретах.

Он уже молодым человеком получил широкую известность как умелый и оригинальный художник. Его считают одним из основателей русской портретной школы. Согласно теории и канонам этого направления единственно «высоким штилем» в живописи считался исторический жанр, включавший помимо собственно исторической тематики сюжеты из античной и библейской мифологии, «Илиады» и «Одиссеи» Гомера, аллегории, религиозные и батальные композиции. Создателями строгановской школы были богатые купцы-солепромышленники Строгановы.

Павел Михайлович поставил перед собой цель создать национальный музей искусств, где наиболее полно будут представлены лучшие русские художники XVIII- XIX веков (а впоследствии и древние иконописцы), в первую очередь современные ему художники-реалисты. В этот же период происходит развитие историко-бытового жанра живописи. Смутное время, «бунташный век», церковный раскол все эти события повлияли на развитие русского искусства XVII века. Дейнека. Портрет был не только ведущим жанром, но и основой творчества Репина вообще. Иной мир иные идеи, чувства, мысли иное отношение к жизни и искусству.

В основном он писал распространенные в середине века «полупарадные» камерные портреты в поколенно срезе («И. И. Лобанов-Ростовский»). Авдулина» (1822) составили замечательные страницы портретного искусства, русской художественной культуры. Однако художникам удавалось сохранять черты, присущие русскому искусству. Он создал фрески Успенского собора Московского Кремля и церкви Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре. В приписываемом Левицкому портрете писателя и издателя Н. И. Новикова (нач. Устремленность художника к новым рубежам психологического портрета выступает и в изображениях Ивана и Анастасии Голицыных (1728), глубоких и многогранных по своим убеждающим жизненным характеристикам.

Да запросто появился. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». Софии. Иван Никитин— основатель новой русской живописи.

Самым знаменитым произведением Рублева является икона «Троица», написана в 1425-1427 годах для Троице-Сергиева монастыря. Излюбленный романтический образ художника — человек на коне. Художник любил изображать человека без парадного окружения, не позирующим. Александр Николаевич Бенуа (1870 —1960) был замечательным художником театра и иллюстратором книг, живописцем и графиком, создавшим множество историко-бытовых картин, пейзажей, портретов изображений интерьеров.

Бенуа стал первым художником среди историков русского искусства, а потому и первым историком, который смотрел на него не «со стороны», а как непосредственный участник живого, продолжающегося, творимого на глазах процесса развития художественной культуры. Начало XVIII века явилось решающим для русской живописи. Выполненная по заказу императрицы Екатерины II она принесла ему подлинную славу. А вот для себя – проституток широчайший выбор и искусство и прочее.

Если в парадных портретах исполненных, так сказать, по долгу службы индивидуальность в какой-то мере нивелируется требованиями заказчиков и общепринятыми нормами, то в изображениях близких художника, таких, к примеру, как портреты Хрипуновых (1757), девочки калмычки (1767) и других, более непосредственно выступает живой интерес Аргунова к человеческой личности как таковой, вне зависимости от ее сословной принадлежности и общественного положения. Картина "Свежий кавалер" была написана в 1846 году. Среди первых живописцев, уехавших за границу в 1715 году, были Иван Никитин и Андрей Матвеев. В книге «История русского искусства» Игорь Грабарь писал: «С уверенностью можно сказать лишь то, что одним из главных факторов, решивших судьбу русской живописи, было появление портрета».

Это единственная сохранившаяся работа мастера. Напротив — мальчик в огромной меховой сползающей на глаза шапке. Бубнова, «Русь уходящая», «Александр Невский» П. Д. Он ёжится от холода, кутаясь в большой отцовский тулуп. Значение Боровиковского в истории русского портрета определяется прежде всего созданной им галереей женских образов.

В основу своего произведения художник положил действительное событие – гибель римского города Помпеи при извержении Везувия в 79 году н. э. Огромное полотно (длиной 631 см и высотою 456 см) и сейчас производит сильное впечатление. Не меньшая серьезность присуща и Портрету напольного гетмана (1720-е. г. ). Большое распространение в XVIII веке получил городской пейзаж.

Под столом валяются рыбьи кости. Особенно ему удавались парадные портреты малых форм, утонченные и грациозные («Елизавета Петровна на коне», «Елизавета Петровна в маскарадном домино»). В первой половине XIX в. жил и творил художник Александр Андреевич Иванов (1806—1858). Сколько юного задора и веселья в прелестной В. И.

В живописи проявились романтические тенденции (портрет исторический жанр), а к середине века усиливается демократическая направленность искусства (бытовой жанр). В русских газетах с одобрением отметили, что в зарубежной науке был проявлен интерес к живописи России. Но этот процесс «обмирщения» искусства совершался не стихийно, а под контролем религиозных регламентаций. «И вот, хотя я и не отличался примерным патриотизмом, —вспоминал Бенуа несколько десятилетий спустя, —я все же возмутился за Россию, за русское художество». Она также идет по новому пути, но медленнее и с большим отпечатком традиционного метода. Иванов.

Это выражают и портрет М. И. Лопухиной (1797 г. ), и портрет Скобеевой (середина 1790-х г. ) и изображение дочери Екатерины-II и А. Г. Потемкина – Е. Г. Темкиной (1798 г. ). Появилось желание отображения повседневной жизни, красоты природы, реального человека. Необходимо было восстанавливать утраченное. Свидетельство этому – портрет Петра I исполненный в 1721 году. «Жнецы», «Спящий пастушок», «Захарка», «Гумно», «На жатве». Важным явлением русской живописи второй половины XIX века стала картина И. Е. При этом художники обычно старались глубоко передать внутреннюю жизнь героев.

Писать картины требовалось в стиле классицизма. Образ автономен, он сосредоточен на себе и безразличен к окружающему». Происходит распад старой системы художественной жизни и формирование нового единства. В сорок лет он словно заново начинает работать в живописи.

В своих портретах Петра Великого (круглом), канцлера Головкина и напольного гетмана он далеко опережает современников, работавших в России. Палитра Д. Левицкого полнозвучна и широка по диапазону. К «Явлению Христа народу» Иванов пришел автором ряда картин исполненных в соответствии с требованиями академического классицизма: «Приам испрашивающий у Ахилла тело Гектора», «Иосиф, толкующий сны в темнице», «Аполлон, Гиацинт и Кипарис», «Явление Христа Марии Магдалине». Он написал портреты – ученых (Пирогова и Сеченова), – писателей Толстого, Тургенева и Гаршина, – композиторов Глинки и Мусоргского, – художников Крамского и Сурикова.

Развивались новые жанры, особенно благоприятные условия возникли для портрета. О жизни этого художника известно очень немного. Возглавлял ее Симон Ушаков (1626-1686), талантливый, незаурядный художник, создавший целую школу учеников и последователей и определивший своим творчеством характер искусства той эпохи. Переиздание книги позволяет возродить эту ее функцию.

При Петре I появились и первые частные коллекции живописи. В XIX веке, уже давно завоевавшего репутацию «золотого века», слава самобытности русского искусства выходит за пределы своего государства. Уже привычными сделались к этому времени явления упадка Товарищества передвижников и череда кризисов, сотрясавших эту организацию стало ясно, что пора его расцвета позади. В XVI в. развитие русской живописи связывается с именем Дионисия (ок. Напротив, в подписанной инициалами «СД» газетной статье (1896), посвященной участию русских художников в европейских выставках, работе Бенуа, без упоминания его имени, давалась лаконичная, но позитивная оценка. Таких сюжетов и таких персонажей не знала академическая живопись.

Постепенно культурной столицей Руси становится Владимир. Обостряется чувство фактуры— художники научаются изображать мех, бархат ит. п. К нему тянутся все незримые нити, связывающие разрозненные группы людей.

70), – произведение высокого мастерства. 1795) идеального образа, прекрасного в своей простоте, в групповом портрете сестер Гагариных (1802). Поленов (1844 – 1927), Саврасов (1830 – 1897), И. И. Который, кстати, так и остался исключительно в чертежах архитектора.

Обычно Рокотов использует мягкое освещение и все внимание сосредоточивает на лицах. Ведь именно ему Бенуа был обязан рядом концептуальных положений своего очерка —подчеркиванием роли эстетического критерия при оценке искусства, резкими высказываниями против тенденциозности, «литературщины», «анекдотизма» в творчестве передвижников, восхвалением художественного артистизма и т. д. С другой стороны, Бенуа воздавал должное передвижникам за то, что они повернули в искусстве от академических штампов к национальной почве и в лучших картинах (как это удалось, например, И. Е. Репину) выразили «народный дух».

Александрова. В этом отношении работа А. Н. Бенуа остается и сегодня поистине живым наследием серебряного века: написанная просто и раскованно, без робкой оглядки на авторитеты, она способна по-прежнему волновать читателя, будить его мысль, захватывать своей горячей любовью к искусству, воспитывая умение не только «смотреть», но и «видеть» его. Он писал Гончарова, Салтыкова-Щедрина. Интерес к изображению «парсуна» (персона) возник на Руси уже во второй половине XVII века.

Талант русских мастериц ярко проявился в искусстве лицевого шитья (в отличие от орнаментального шитья оно изображало лики святых). Ему не свойственны поверхностные ухищрения, стремление к «грациозности», он стремится к серьезности, заботится о содержании, целиком сосредотачивается на выявлении лиц. Помпейские росписи знакомят с основными чертами античной фрески.

Склонность к психологическому драматизму в обрисовке ситуаций сказывается и в исторической живописи Репина: «Иван Грозный и сын его Иван», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Оба выпуска книги публиковались еще как приложение (4-й том) к трехтомному изданию на русском языке сочинения Мутера, но в 1902 году вышло также и ее отдельное издание. Творчество Рублёва является одной из вершин русской и мировой культуры.

Доступным для посетителей он стал в 1898 году. Особенно динамично и впечатляюще последнее произведение художника – «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), трактующее тему победы чувства долга воина и гражданина над чувствами мужа и отца. Она вышла в свет двумя частями в 1901 и 1902 годах. Линия парсуны (1680—1690-е гг. ) затем сталкивается с сильным потоком произведений иностранцев и пенсионеров, который почти полностью вытесняет её. Двадцать лет работал он над картиной «Явление Христа народу», но так и не окончил ее.

Примерами этого являются изображения предметов и животных, невидимых ни зрителю, ни художнику, но которые определённо могут присутствовать в данной сцене (например, рыбы и крокодилы под водой) изображение предмета с помощью схематического перечисления его частей (листва деревьев в виде множества условно расположенных листьев или оперение птиц в виде отдельных перьев) сочетание в одной и той же сцене изображений предметов, сделанных в разных ракурсах (например, птицаизображалась в профиль, а хвост сверху у фигуры человека — голова в профиль, глаз в фас, плечи и руки в фас, а ноги — в профиль). На тот период она являлась центром культуры и искусства страны. В XVIII веке в русской живописи происходит множество перемен.

Колорит таких картин отличался подчеркнутой условностью цвета. Поскольку искусство ещё оставалось «неустановившимся», налицо большая разница в манерах, стилевых приемах и типологических схемах. Художник изобразил своего героя в карикатурном образе, вызывающем улыбку у зрителя. В своей живописной трилогии он воссоздает трагедию русской истории. Оно уже не содержало ссылок на Мутера, это была «История русской живописи в XIX веке» Александра Бенуа. Как критик и историк искусства он задавал основной тон публикациям журнала, а как художник (тогда уже полностью вступивший в пору творческой зрелости) входил в ту группу своих близких друзей —петербургских мастеров, которая составила ядро сообщества мирискусников.

На обеденном столе, который, скорее всего и рабочий, лежит нарезанная на газете колбаса. Не менее интересны фрески, покрывающие внутренние стены башен собора св. Жанр портрета теперь включает все известные разновидности: парадный, камерный (обычный и костюмированный), двойной, парный (см.

Алексеев изображал панорамы столицы в серебристо-сером свете северного неба. Пластов, С. В. Завершил цикл «Демон поверженный», не оставлявший ни малейшей надежды на перемены к лучшему, ставший зримым воплощением трагедии самого художника. Несмотря на небольшой размер, картина, написанная в розово золотистых тонах, казалась очень "просторной".

Большинство исследователей считают условно 1360 год датой рождения художника. «Мастера фресковой живописи XVII века вышли на новые рубежи в видении и изображении мира. «Благодаря жестковатой обводке теней, лица иногда вызывают ассоциацию с деревянной русской пластикой, с её тщательно отшлифованной и до иллюзорности ровно окрашенной поверхностью»4. «Фряжское письмо» во второй половине XVII века завоевывает все больше и больше сторонников, главным образом в среде придворной знати, таких, например, как князь Василий Голицын, бояре Артамон Матвеев и Богдан Хитрово, а также мастеров царской Оружейной палаты. Кокоринов изображен в своем кабинете у стола, на котором лежит план Академии художеств. Критерий художественного качества объявлялся важнейшим в оценке произведений. «СД» энергично призывал художественную молодежь России отбросить рутину, принять активное и притом постоянное, участие в культурной жизни Европы и в этом деле «идти напролом». В конце XIX – начале XX века в русском обществе обостряются социальные противоречия.

Ему предстоит скрестить оружие с Ахиллом и исход единоборства заранее предрешен (младенцем мать Ахилла окунула в воды Стикса, что сделало его тело неуязвивым). Параллельно жанровой живописи развивается еще одно мощнейшее направление письма – пейзаж. Именно в них проявляется его способность создавать одухотворенные и поэтические образы.

За один из них – архитектора А. Ф. Кокоринова (1769 ил. И. Е. Репин (1844-1930) был очень разносторонним художником.

Его творческое наследие значительно. Другой крупный мастер этой эпохи— Андрей Матвеев. Давыдов» (1809), «Мальчик Челищев» (ок. Это событие стало важнейшей вехой в истории русского искусства. Но развитие, пусть медленно идёт. Основание Государственного Русского музея произошло в 1895 году.

Пожалуй, самую большую дань идейности отдал В. Г. Перов (1834-1882). На первый взгляд она кажется достаточно традиционной. Древнерусскому искусству XVII века свойственно «обмирщение», разрушение иконописных иконографических канонов.

В XVIII веке в корне изменилось само отношение к живописи. Как нужно перечитывать раз в несколько лет «Войну и мир» Толстого, «Братьев Карамазовых» Достоевского, «Мертвые души» Гоголя, «Евгения Онегина» Пушкина. Провинция в 1-й четверти века испытывает весьма слабое влияние новшеств, часто продолжая древнерусские формы, тем более, что в регионы перебираются «старомодные» иконописцы из Москвы2. Немало было среди их участников и недоучек, канувших в забвение.

Аргунов, А. Антропов, Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, О. Кипренский). Провинциальные портреты создавались обычно сериями, составляя фамильные галереи. Для художника все его модели – люди со сложной внутренней жизнью.

По обе стороны от него примостились на санях дети. Книга богато иллюстрирована. С. П. Дягилев в свое время верно подчеркивал, что она создавалась в расчете не на узкий круг знатоков искусства, а «для многотысячных читателей». Помимо портретов Петра обращает на себя внимание превосходный портрет сподвижника царя, канцлера Г. Головкина (1716), отличающийся той же трезвой и непредвзятой правдивостью психологического рисунка образа, простотой и сдержанностью выразительных средств.

Портретная живопись. Увеличивается тематика изображений: растет количество светских (исторических) сюжетов, в качестве образцов используются западные гравюры. Суриков (1848 – 1916), В. Г. И снова апостол Петр в «Страшном суде», радостно взволнованный, окрыленный, ласково призывающий следующих за ним праведников. Среди них «портрет-тезис»— наиболее архаический. Мастера ещё не владеют новыми принципами передачи объёма.

Императрица Елизавета Петровна создала первые картинные галереи при дворе. А вдалеке, на самом краю иконы изображён охваченный огнём город – покорённая Казань. Сложной и неоднозначной была и культура этой эпохи. Сцены до предела многолюдные, полны деталей, третьестепенных персонажей, шума. Вскоре он продолжил начатый цикл картиной «Демон летящий», проникнутой предчувствием гибели и обречённости мира.

Лишь маститый художественный критик В. В. Стасов с возмущением отметил, что глава о России оказалась, на его взгляд, «самой слабой, самой негодной во всей книге». Творческая деятельность Аргунова развернулась в 1750-1760 годы. Наиболее характерным его представителем был Федор Яковлевич Алексеев (1753/54-1824). Заметив склонность способного юноши к искусству, Петр I определил его сначала в учение к иностранному художнику (вероятно, к Таннауеру), а в 1716 году послал вместе с его братом Романом, тоже художником, в Италию. Эта удача первого опыта окрылила Бенуа, но, как он признает, он все же испытал и «долю огорчения».

Тощая лошадёнка медленно и понуро тащится по пригорку навстречу порывам ветра. Его полотна 1890-х годов – «По этапам», «Поденщицы на чугунолитейном заводе» и особенно «Прачки» – стали вехами демократического реализма тех переломных лет. Гениальным художником-классицистом был К. П. Все это еще не полный перечень его профессий и различных сторон творчества. Его лучшими работами являются портрет Тордвальсена, картины «Сибилла Тибуртинская», «Девочка с плодами» и др.

Интересны его портреты людей своего социального слоя (супруги Хрипуновы, т. н. Сохранились сведения оряде портретов, написанных Ушаковым. Ушаков был новатором. Самое известное произведение Матвеева – Автопортрет с женой (1729 г. ). Произведение Макеева рисует выгодно отличали этого художника. новую для России культуру отношений.

Бенуа еще не знал, сколько в этих многословных текстах было недостоверного, научно невыверенного материала и был очарован всем — и концепцией, оказавшейся близкой его собственному подходу к искусству и свободной литературной манерой Мутера и его дерзкими переоценками устоявшихся мнений, которые вызывали восторг молодежи. Картина С. Коровина – не живописная иллюстрация: социальная драма стала психологической драмой историческая трагедия русской деревни – личной трагедией ее участников, героев картины. Обостряется чувство фактуры— художники научаются изображать мех, бархат ит. п. Ему не свойственны поверхностные ухищрения, стремление к «грациозности», он стремится к серьезности, заботится о содержании, целиком сосредотачивается на выявлении лиц.

Также условно взаимоотношение внутреннего и внешнего пространства. Но созданное рукой и духом человека – остается. Икону эту следовало бы считать картиной триумфа русской государственности. Вишняков занимает особое место в этой среде. В начале 1819 года художник уехал в небольшое имение Сафонково Тверской губернии.

Еще более академический романтизм проявился в творчестве Федора Антоновича Бруни (1799-1875).

Его два сына Владимир и Феодосий так же были живописцами и помогали ему в его работах. Его картина "Грачи прилетели" (1871) заставила многих современников по-новому взглянуть на родную природу. На рубеже XIV- XV веков Москва знала не только работы константинопольских мастеров, но произведения южнославянских художников: здесь творил один из величайших живописцев того времени Феофан Грек, приехавший из Новгорода уже вполне сложившимся мастером. Теперь, вместо учеников И. И.

Художник А. П. В русской живописи XVI век, как и в других областях культуры, ощущается стремление к единообразию, к работе по заранее известным образцам. В «Троице» Рублев отказался от традиционных изображений праведного Авраама, его жены Сарры, хлопочущих о трапезе для нежданных гостей, слуги, закалывающего тельца и других атрибутов древней библейской легенды.

Во второй половине ХVIII века в русском искусстве формируется стиль классицизм. Зарождаются новые взаимоотношения между заказчиком и художником, причем осведомленность последнего о том, как должно выглядеть современное произведение, часто делает его роль определяющей. Его биография типична для поколения: работать начал в Москве, по произведениям этого периода («Царевна Наталья Алексеевна», «Цесаревна Анна Петровна») видно, что Никитин уже хорошо знаком с европейской системой композицией, вдумчиво относится к моделям, однако фигуры ещё скованы и в живописи видны следы старых приемов.

Возрастает ее значение как центра объединяющего культурное наследие воссойдиненных земель. Вытеснение личного, авторского начала и развитие официально-государственного, назидательного подхода к искусству ярко проявились и в самой известной иконе XVI столетия – «Церковь воинствующая». А. П. Лосенко (1737-1773). Также условно взаимоотношение внутреннего и внешнего пространства.

Чистые и сильные цвета (белый, золотой, алый, небесно-голубой) сменяются тёмно-коричневым или тёмно-зелёным. Он известен прежде всего как портретист. В начале XX в. он получил заказ на картину "Торжественное заседание Государственного совета". В творчестве Малевича конца первого десятилетия XX века сосуществуют разные тенденции.

Видимо, «иностранцу» прощалось то, что позже ставили в вину русскому автору. В широко, быстрыми и пастозными мазками написанном портрете старика священника (1779) он все внимание сосредоточивает на лице человека, прожившего, очевидно, долгую и трудную жизнь.

Разветвленной становится сама система живописи: появляются абсолютно разные виды станковых произведений, монументальная роспись (панно и плафоны), миниатюры. Особенно ему удавались парадные портреты малых форм, утонченные и грациозные («Елизавета Петровна на коне», «Елизавета Петровна в маскарадном домино»). Поскольку «грамотность» воспринимается как априорный залог качества (порой ошибочно), появляются более новаторские по методу, но довольно слабые в художественном отношении работы иностранных художников. Характерная черта фресковой живописи 2-й половины XVII века— «бытовизм» интерес к человеку в его повседневной живописи.

Этим маленьким полотнам присуще картинное начало, которое есть и в «Автопортрете с женой» (1729)— целой композиции на фоне колонны и пейзажа, со взаимодействием персонажей, мягким колоритом. Своей целью художники-передвижники видели в пропаганде русского искусства в народе. Крамской (1837 – 1887), И. Е. Третьяков передал свою галерею в дар Москве. «Наличие этих особенностей, хотя и выявляющихся на первых порах в компромиссной форме, позволяет говорить о возникновении живописи нового типа». Книга известного исследователя искусства, художника Александра Николаевича Бенуа (1870—1960), раскрывающая широкую панораму развития русской живописи в XIX столетии, стала не только классикой отечественного искусствоведения, но и замечательным памятником серебряного века в русской художественной культуре. В одном из лучших своих произведений, портрете поэта В. И.

Поскольку «грамотность» воспринимается как априорный залог качества (порой ошибочно), появляются более новаторские по методу, но довольно слабые в художественном отношении работы иностранных художников2. В 1900-е годы стали устраиваться «народные выставки», которые демонстрировались в небольших городах, а некоторые даже в селах и деревнях. Они причудливо переплелись с языческой культурой, постепенно изменяясь со временем.

В 1757 году в Санкт-Петербурге была основана Академия Художеств с 5-ю отделениями: живописи, скульптуры и ваяния, гравирования, медальерного искусства (изготовления монет и медалей), архитектуры. Его биография типична для поколения: работать начал в Москве, по произведениям этого периода («Царевна Наталья Алексеевна», «Цесаревна Анна Петровна») видно, что Никитин уже хорошо знаком с европейской системой композицией, вдумчиво относится к моделям, однако фигуры ещё скованы и в живописи видны следы старых приемов. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. Она вышла в свет двумя частями в 1901 и 1902 годах.

Иконостас Благовещенского собора. Смена» (1895) — первую в русской живописи «хоровую» картину о рабочем классе. Особый отпечаток на историческую живопись накладывает развитие портретного жанра – это приводит к усилению психологизма в исторических картинах, например картина И. Репина «Царевна Софья Алексеевна». Первые шаги становления жанра портрета связаны с мастерами Оружейной палаты. Воспитательная функция искусства в прямом и более отвлеченном смысле этого слова чрезвычайно возрастает»2. С 80-х годов 1в.

Действительно, для Бенуа все связанное со сферой искусства было не только профессией, доставляющей средства к жизни, не только занятием, приносящим удовольствие и радость, но и чем-то гораздо большим, связанным с вдохновением, горением, с тем, что называют «искрой божьей» и что требует от человека для своего воплощения полной самоотдачи. Корина). Но место художника в русской живописи, его значение, определили прежде всего исторические картины – «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887), «Покорение Сибири Ермаком» (1895), «Переход Суворова через Альпы в 1799 году» (1899), «Степан Разин» (1906). Его картины представляют собой обычно органическое сочетание планов.

Можно говорить и о «портрете-апофеозе»3. Появилось стремление к простоте и естественности.

(«Чудесный улов рыбы» на сюжет из Евангелия. Эта настроенность сказалась и в работе Бенуа над «Историей русской живописи в XIX веке» — его первым крупным исследовательским трудом. «Мирискуссники» отвергают и академизм и передвижничество. Общее и индивидуальное пока ещё не слито в органическое единства и конкретные черты еле-еле проступают под типизирующей «маской».

Но главный герой, мелкий чиновник, видит в этой награде продвижение по службе. Ведь и хвастается кавалер перед своей служанкой. Рядом с А. Антроповым следует назвать имя выдающегося живописца И. Аргунова. Левицкий прекрасно передал очарование молодости, счастья юной жизни, разные характеры. Далее наступает период критического реализма, породившего крупнейшую плеяду художников самого широкого дарования. Эта настроенность сказалась и в работе Бенуа над «Историей русской живописи в XIX веке» —его первым крупным исследовательским трудом.

Наиболее интересным явлением в искусстве петровской эпохи стал портрет. 63). Однако при этом она продолжает существовать и её черты проявляются в творчестве и передовых художников эпохи (Никитин, Вишняков, Антропов), как свидетельство незавершенного перехода от средневековой к новой манере. Однако стоит отметить, что данное разделение условно. При этом, в отличие от Антропова, он оказался непричастным к иконной и парсунной традиции— у него была другая школа и другие образцы (старая и современная европейская живопись стиля рококо, работы придворного мастера Гроота, у которого Аргунов был учеником).

Интересны его портреты людей своего социального слоя (супруги Хрипуновы, т. н. Пожалуй, самым сильным произведением, после возвращения Никитина из Италии, является портрет государственного канцлера Г. И. Головкина (1720-е. г. ).

Еще один яркий представитель русской портретной живописи – Владимир Лукич Боровиковский.

В картине «Крестьянский обед» (1774) художник изображает семью, собравшуюся вокруг стола. Перемены затронули и изобразительное искусство: русские художники познакомились с зарубежными «коллегами» иностранцы стали работать при дворе. Угрюмов.

«Их представление о натуре заметно окрашено традиционностью». – после 1789). Но все вещи героя, за ними нет должного ухода. Эти противоречия не смущали Бенуа. Взгляд служанки снисходительный. Журналы «Артист» и «Русский художественный архив» напечатали в 1894 году переводы главы.

Но смысла, мыслей и духа она содержит ничуть не меньше. Никитин прошел обучение в Италии и, вернувшись в Россию, работал при царском дворе. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПубликации раздела МузеиПубликации раздела Музеи«Картина эпохи»: XVIII век в русской живописиПосле реформ Петра I и открытия «окна в Европу» кардинальным образом изменилась и русская культура. В 1892 году П. М.

Художник еще учится всматриваться в черты лица, улавливать и передавать на холсте портретное сходство, пытается через внешний облик понимать человека. С. Ф. Щедрин (1745 — 1804). Портреты Левицкого отличаются большим разнообразием. О. А. Кипренский (1782-1836) открыл не только новые качества человека, но и новые возможности живописи. Художник изобразил портретируемую среди природы, в уютном уголке сада, на фоне зелени, с яблоком в руке.

Годы сталинизма 150 один из самых трагических периодов в истории России и ее искусства. В. Л. Боровиковский (1757-1825 гг. ) как бы замыкает плеяду крупнейших русских портретистов XVIII века. XIX в. – идейная сторона искусства ценилась выше, чем эстетическая. А. Г. Венецианов изобразил его в окружении трёх мальчиков, символизировавших союз «трех знатнейших художеств»: живописи, скульптуры и архитектуры. Кроме того, он прожил длинную жизнь и найдя своё место в искусстве 2-й половины века, «он воплотил живую преемственность очень важных принципов русской живописи»4.

Иными становились цели и место художника в общественной жизни страны. Бенуа, поколебавшись, дал свое согласие.

Если картина сюжетная, то в ней заметны новые принципы взаимосвязи фигур3. Появляются аллегорические, мифологические и религиозные сюжеты. В санях — грубо сколоченный гроб, прикрытый рогожей и перевязанный верёвками.

Немалое количество экземпляров старинной живописи отправилось в другие музеи. Моветон-с. Эта тщательность хороша, когда надо писать стариков (чета Бутурлиных), но мешает ему при изображении молодых женщин (Т. А. Трубецкая), поскольку в живописи того времени господствует тенденция к нивелировке частных особенностей. Одни построены на резком контрасте света и тени. "Передвижники" совершили подлинные открытия в пейзажной живописи. Воспоминания Бенуа очень точно отражают его «огорчения».

Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. Эта картина выдвинула автора в первые ряды лучших русских художников. Примером могут служить серия картин весеннего сада: «Цветущие яблони», «Весна», «Весна 150 цветущий сад». Великая Отечественная война, блокада Ленинграда так же не способствовало расцвету музея. Появляются и такие иконы, как «Церковь воинствующая», посвященная взятию Казани в 1552 году и соединяющая, по существу, богословскую символику, политическую аллегорию и собственно исторический жанр. Кругом холодное безмолвие и бесконечная, мучительная тишина.

В Академии художеств существовал специальный класс домашних упражнений. Лицо свидетельствует о творческой одаренности о смелости, силе духа и пытливости ума.

автопортрет и парный портрет жены, портреты архитектора Ветошникова и его жены), в них он выходит за рамки безразличия к окружающему и замкнутости в себе— в новое качество интимного портрета. Вслед за периодом развитого барокко (1740—1750-е годы) и кратким, слабо выраженным периодом рококо (рубеж 1750—1760-х годов), наступает классицизм, который будет господствовать до 1830-х2. К петровской эпохе по духу принадлежит и творчество другого русского живописца – Андрея Матвеева (1701-1739). Разветвленной становится сама система живописи: появляются абсолютно разные виды станковых произведений, монументальная роспись (панно и плафоны), миниатюры. Ознакомившись с приложенным к первому выпуску «Истории» Мутера проспектом всего труда, Бенуа с удивлением обнаружил, что в нем будет рассказано и о польской и о скандинавской живописи, но главы о русском искусстве попросту нет. Произведения Перова очень популярны, особенно такие его картины 1870-х годов, как «Рыболов», «Охотники на привале», «Птицелов» и другие, привлекающие к себе жизненным правдоподобием, мягким юмором, содержательным и живописным единством человека и природы.

Он писал не только море: украинские степи, поросшие седым ковылем, чумацкие возы на крымских дорогах, прибрежные города и гавани писал баталии, принесшие славу русскому флоту, сложнейшую оснастку парусных бригов и фрегатов передавал с такой точностью, что ни один капитан или боцман не мог найти ни одной ошибки. Эта тщательность хороша, когда надо писать стариков (чета Бутурлиных), но мешает ему при изображении молодых женщин (Т. А. Трубецкая), поскольку в живописи того времени господствует тенденция к нивелировке частных особенностей. Всю свою творческую жизнь он посвятил идее духовного пробуждения народа, воплотив ее в картине «Явление Христа народу».

ТА порнуха ну ни в чём не уступала нынешней, разве что в технических средствах – всё рисовалось врукопашную и кина не было, а так – всё было на месте. Часто художники России посвящали свои произведения подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен. Однако в отличие от Рублёва, в работах Дионисия прослеживается стремление к внешней красоте, пышности. Художник опирается здесь на традиции барочного репрезентативного портрета. Происходит распад старой системы художественной жизни и формирование нового единства.

Родился он вероятней всего 1440 года, в отличие от Андрея Рублева не был иноком. Колорит покоряет своей эмоциональной выразительностью, правдой сокрытого в нем чувства. Одной лишь ролью «памятника», однако, значение книги А. Н. Бенуа не исчерпывается. В 1770 году на выставке в Академии художеств Левицкий выступил с рядом портретов, представ сразу же зрелым и крупным мастером. Он им не льстил, оставаясь объективным в своих характеристиках. Вместе с тем.

Наиболее полно и целостно Левицкий выразил свое понимание трактовки образа в парадном портрете в серии портретов смольнянок – воспитанниц Смольного института (1773-1776). Серьезное выражение лица на фоне халата и домашней обстановки вызывает улыбку. Картина проникнута чувством героического пафоса. «Дети, бегущие от грозы» Маковского, «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану» Репина, «Боярыня Морозова» и «Переход Суворова через Альпы» Сурикова, «Золотая осень» Левитана и пейзажи Шишкина, «Русская красавица» Кустодиева, «Всадница» Брюллова, «Девятый вал» Айвазовского, крестьянки Венецианова, «Чаепитие в Мытищах» Перова, сказочные и былинные герои Васнецова, Билибина, «Демон» Врубеля, «Святая Русь» Нестерова, «Неравный брак» Пукирева, «Косцы» Мясоедова, «Сватовство майора» Федотова, портреты А. С. Пушкина кисти Кипренского и Тропинина, портреты В. И. Даля и Ф. М. Достоевского, созданные Перовым, портреты русских царей и изображения корон художника-реставратора Солнцева – все это не просто картины. Она пленяет нежной меланхоличностью, удивительной мягкостью и внутренней гармонией.

Декоративность усиливается и кулисами изображающими условные пейзажи или драпировки. В то же время он направляет движение вглубь, где изображена фигура идущего Христа. Также хороши парные портреты И. Голицына и его жены (1728), где в отличие от Никитина, он стремится к большей остроте и откровенности к передаче индивидуального. Был он мирянином и, возможно, знатного происхождения. В XVIII веке известное развитие получил бытовой жанр. В. А. Серов (1865-1911), сын композитора, писал пейзажи, полотна на исторические темы, работал как театральный художник. В начале XX века не заметить различий между «старым» и «новым» было попросту невозможно. Служба отвлекла художника от творчества, а официальные заказы тяготили.

Изобразительное искусство создают художники. Живописцев привлекают сложные моменты в человеческой судьбе. Также следует отметить «Портрет напольного гетмана» (1720-е). Еще один яркий художник первой половины XIX века – Александр Андреевич Иванов. Измайловой» (1759).

Он считал, что «неверных, ложных фактов там масса. Крылова, Н. А. Антропов написал очень правдивый, острый, почти карикатурный образ царя – узкоплечего, на длинных тощих ногах. «Благодаря жестковатой обводке теней, лица иногда вызывают ассоциацию с деревянной русской пластикой, с её тщательно отшлифованной и до иллюзорности ровно окрашенной поверхностью».

Сближение отразилось и в отношении к прошлому Академии: в 1899 году она с особой пышностью отпраздновала 100-летие со дня рождения К. П. Брюллова и новые профессора И. Е. Репин и В. Е. Маковский выступали с горячей хвалой ему. Бенуа еще не знал, сколько в этих многословных текстах было недостоверного, научно невыверенного материала и был очарован всем —и концепцией, оказавшейся близкой его собственному подходу к искусству и свободной литературной манерой Мутера и его дерзкими переоценками устоявшихся мнений, которые вызывали восторг молодежи. Он писал парадные портреты (Петр III, архиепископ Сильвестр Кулебяка и др. ), но особенно ценны его камерные портреты. Малевич увлекался импрессионизмом. Самой известной из неформальных групп стала «Двадцатка» (В.

До XV века существует единственная школа живописи – корсунская (греческая). Благодаря Екатерине можно увидеть в Эрмитаже образцы античной скульптуры и даже такого титана, как Микеланджело (1475 – 1564). В примечании было отмечено, что работа «написана Мутером в сотрудничестве с Александром Бенуа». Его «Адам Швальбе» (1804) и знаменитый «Е. Это время было началом царствования Александра II.

Его рисунки и картины (Жертвоприношение Авраама, Каин, Авель) пользовались у современников большим успехом, долгое время служили образцами мастерства и часто копировались учениками. Печально смотрит девочка. Кисти Сурикова принадлежит немало произведений. По архитектуре и эмоциональному, образному звучанию близка к церкви Федора Стратилата и «уличанская» церковь Спаса Преображения, построенная в 1374 году жителями Ильиной улицы. Он варьировал ее приемы в императорских портретах. При пожаре в 1547 года в Москве сгорело множество древних икон.

Коллекция отличалась высокой художественной ценностью. Весьма показательно, что имя Рублева в летописи той поры упоминается на третьем месте. Это явление имеет аналоги на Украине, в Польше (сарматский портрет), Болгарии, Югославии, странах Ближнего Востока.

Они помогали развитию этого направления своими заказами.

Румянцевой (1764) и особенно в «Портрете А. М. Ге (1831 – 1894), В. Д. Постепенное смыкание академистов и передвижников отразилось на выставках: в отзывах на них стали сообщать, что публика нередко «перекочевывает» с академической выставки на передвижную или наоборот, не замечая какой-либо особой разницы между ними. Один из величайших исторических памятников Древней Руси – киевский храм св.

Свою «Историю русской живописи в XIX веке» Бенуа начинает с положений, принципиально важных для понимания его концепции развития искусства в России. Но подлинным призванием И. К. Однако при этом она продолжает существовать и её черты проявляются в творчестве и передовых художников эпохи (Никитин, Вишняков, Антропов), как свидетельство незавершенного перехода от средневековой к новой манере.

Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал И. И. Шишкин (1832-1898). Образ автономен, он сосредоточен на себе и безразличен к окружающему». Первый стиль инкрустационный, распространенный во 2в. В иконах, написанных Боровиковским в молодости, чувствуется его крупное дарование. В 1863 году выпускники Академии художеств – претенденты на большую золотую медаль отказались писать выпускные картины на обязательные темы и демонстративно вышли из состава Академии, образовав Артель свободных художников во главе с Иваном Николаевичем Крамским (так называемый «бунт четырнадцати»).

Таинственный свет луны в редких облаках, красные отсветы зари на белых стенах украинских хат, косые утренние лучи, пробившиеся сквозь туман и играющие в лужицах на раскисшей дороге, – эти и многие другие живописные открытия запечатлены на его полотнах. Распространены обычные портреты Петра и его сподвижников в рост и на коне.

С этим вступает в противоречие тенденция к созданию символически обобщенного образа. Первым русским художником-пейзажистом считается Семен Щедрин, солдатский сын, воспитанник Академии художеств, продолживший свое образование в Париже и Италии, наконец, профессор Академии, заложивший основы преподавания пейзажа. Нужны были героические образы, направленные на воспитание патриотизма и рационального начала в мышлении граждан. Иконопись уступила место живописи.

Они хорошо знали жизнь народа, у них был высокий уровень национального самосознания. Перов (1833 – 1882), Н. Н. Зато портретисты – Перов, Маковский, Серов – с особенной энергичностью стремятся раскрыть в своих полотнах внутреннее Я «предмета изображения». «Их представление о натуре заметно окрашено традиционностью»4. Для украшения новых храмов стенными росписями и иконами требовались искусные изографы.

Некоторые источники называют роспись Спасского собораАндроникова монастыря (весной 1428 года сохранились лишь фрагменты орнаментов) последней работой Рублёва. Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной».

Не случайно он получил заказ написать портрет новой императрицы – ЕкатериныII. Вот таким образом его портреты близки по размерам, формату, позе, гамме. Проведённая после войны реставрация явилась для Эрмитажа открытием второго дыхания. Среди них покоряющий обаятельным лукавством, цельностью крепкой и здоровой натуры крестьянин Мина Моисеев, загадочная «Неизвестная» и доныне вызывающая разноречивые толкования и суждения, «лесной богатырь» Иван Шишкин известный в свое время публицист А. Суворин, умный, хитрый и двуличный, Лев Толстой в годы работы над «Войной и миром», раскрывающийся в неисчерпаемом богатстве творческих сил и поэт Н. Некрасов в период «Последних песен». Пользуясь зарисовками с натуры, они сочиняли свои композиции в мастерской.

72). Герасимов, А. А.

История русского искусства в начале XVIII века претерпела перелом. Орест Кипренский причислен к лучшим русским портретистам.

С этого момента молодой исследователь целиком погрузился в подготовительную работу. Важным явлением стало широкое распространение в конце XVI – первой половине XVII века «строгановских писем». Полотна собирали Александр Меншиков, Борис Шереметев, князья Голицыны.

К этому периоду относится творчество таких художников, как А. А. Если картина сюжетная, то в ней заметны новые принципы взаимосвязи фигур. Его картина «Владимир и Рогнеда» представляет сюжет из древнерусской истории как сцену из театральной постановки: позы и жесты героев патетичны и выразительны.

---