История Ренессанса

Возрождение или Ренессанс – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового. Первый этап в истории ренессансного портрета относится к кватроченто (XV век) — периоду раннего итальянского Возрождения. Этапы истории искусства Италии — родины Ренессанса — долгое время служили главной точкой отсчета. Проторенессансом обычно называют этап истории итальянской культуры в период 1200-х – 1300-х годов.

Возникновение эпохи Возрождения Возрождение или Ренессанс эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре. Эти представители Ренессанса стали в один ряд с признанными классиками древнегреческого и древнеримского периода истории. Возрождение или Ренессанс — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени.

История зарождения итальянского ренессанса с конца 13-го века

Выступал в защиту «народного» (итальянского) языка как литературного, в этическом трактате «О семье» (1737-1441) разрабатывал идеал гармонически развитой личности. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики (в том числе такого важнейшего ее, «средневеково-ренессансного» этапа как «интернациональная готика» или «мягкий стиль» конца XIV-XV вв. ) была особенно значительна. Позже понятие «Возрождение» приобрело более широкий смысл. Стефана и Иоанна Крестителя была заказана фра Анжелико, но тот отказался и Липпи начал работу в 1452 году, позднее к нему присоединился его помощник фра Диаманте. Некоторые считают (например, британские учёные), что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 г».

Что утеряло искусство, вновь возродил он, живописуя. папу Либерия в «Закладке базилики Санта Мария Маджиоре в Риме» (1428-31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна — императора Сигизмунда. В Византии никогда не порывали и с античной культурой. Появление гуманизма (общественно-философского движения, которое рассматривало человека как высшую ценность) было граничит с отсутствием в итальянских городах-республиках феодальных отношений. В городах стали возникать светские центры науки и искусства, которые не контролировала церковь. Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппа Брунеллески (1377-1446) – один из основоположников архитектуры Ренессанса.

Наиболее известные работы Тициана: «Кающаяся Магдалина», «Любовь земная и небесная», «Венера», «Даная», «Святой Себастьян» и др. Ранний Ренессанс. Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображенные невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю.

Философия ренессанса / История философии в кратком изложении

Литература эпохи Ренессанса Истинным родоначальником эпохи Возрождения в литературе принято считать итальянского поэта Данте Алигьери (1265—-1321), который истинно раскрыл сущность людей того времени в своем произведении под названием «Комедия», которое впоследствии будет названо «Божественной комедией». На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 1480—1500 гг. ). Искусство и культура этого времени очень разнообразны.

Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер. Весь в порыве, в движении пророк Иезекииль, что-то говорящий людям. Какая сила в его жестах и порывах. Под ней напишет латинскую надпись: «Петр — превосходный перуджинский художник. Ряд значительных работ был выполнен Тицианом по заказу европейских монархов и папы римского. Но художники позднего кватроченто все же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок.

Уже в недрах феодализма в вольных городах существовали крупные ремесленные цехи, ставшие основой мануфактурного производства Нового времени, здесь начал складываться класс буржуазии. Поздние работы Гуса все более приобретают черты дисгармонии смятения, душевного надлома, трагизма, разобщенности с миром, являясь отражением болезненного состояния самого художника («Смерть Марии»). В Германии культура Возрождения переживала бурный взлет в конце XVв. — 1-й трети XVIв. Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа). Многие передовые ученые и мыслители, продолжавшие придерживаться традиций Ренессанса, были репрессированы, погибли на кострах инквизиции (среди них великий итальянский астроном Джордано Бруно, 1548-1600).

Развитие цивилизации непрерывно. В XVIв. Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1590—1620-е годы. Он декорировался множеством мелких деталей и украшений. В 15 в. рождается и развивается ренессансная скульптура (Л. Гиберти, Донателло, Я. делла Кверча, Л. делла Роббиа, Верроккьо и др., Донателло впервые создал самостоятельно стоящую, не связанную с архитектурой круглую статую, первым изобразил обнаженное тело с выражением чувственности) и архитектура (Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти и др. ).

Все они – люди беспокойные, одержимые, способные видеть грядущий день и вот таким образом пребывающие в глубокой тревоге. Караваджо первым противопоставил подражательному направлению в живописи (маньеризму) реалистические сюжеты народного быта – караваджизм.

Среди художников венецианской школы рано умерший Джорджоне (1476-1510), «Юдифь», «Спящая Венера», «Сельский концерт». Все лица слегка идеализированы, не имеют назойливой документальной точности, но вполне узнаваемы: это Козимо Медичи Старший, его сыновья и братья, Полициано, Пико делла Мирандола и т. д. Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. Реакцией на кризис Высокого Возрождения было возникновение нового художественного течения – маньеризма, с его обостренной субъективностью, манерностью (часто доходящей до вычурности и жеманности), порывистой религиозной одухотворенностью и холодным аллегоризмом (Понтормо, Бронзино, Челлини, Пармиджанино и др. ). 1386-1466). В конце 40-х годов Рогир ван дер Вейден совершил поездку в Италию. Перестраивались не только отдельные здания, но и целые старые средневековые города: Рим, Флоренция, Феррара, Венеция, Мантуя, Римини.

В 16 в. новая система мира, в целом, не получила поддержки в научном сообществе. Считается, что собор митрополита Петра в Высоко-Петровском монастыре, ещё одна работа Алевиза Нового, служил образцом для так называемой архитектурной формы «восьмерик на четверике». Донателло был первым мастером, отважно нарушившим этот запрет. Фламандец А. Везалий в своем знаменитом труде О строении человеческого тела (1543) подробнейше описал тело человека, опираясь при этом на свои многочисленные наблюдения при анатомировании трупов, подвергнув критике Галена и других авторитетов.

Самым яркими представителем мира искусства является Леонардо да Винчи. Великие географические открытия расширили горизонты современников. Термин «Возрождение» начал применяться еще в XVI в. по отношению к изобразительному искусству.

Общее направление и основные этапы развития ренессанса вне Италии

Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Так, в гражданском гуманизме— направлении, сложившемся во Флоренции в первой половине XVв. Купец Гирьяко всю жизнь с умилением собирал рукописи, странствуя по всему свету. Раннее ВозрождениеПериод охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.

Элементы стиля ренессанс заимствовались из арсенала форм греко-римских ордеров. В сцену «Св. Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду» — Филиппо-Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода» — император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне. Отдельные тенденции предвозрожденческого характера проявились и в русской культуре XVв. Итальянцы с их передовыми технологиями могли повлиять на появление каменных шатровых крыш (деревянные шатры были известны в России и Европе задолго до того).

В отличие от Рафаэля Микеланджело не питает склонности к безмятежной идиллии. Однако Ренессанс не был безрелигиозной культурой. В литературе это событие ознаменовалось творчеством Шекспира и Сервантеса. Среди работ, созданных Боттичелли, наибольшую известность приобрела картина «Рождение Венеры».

Учеником и последователем Петрарки был Боккаччо (1313-1375) – автор известного сборника реалистических новелл «Декамерон». В 16 в. Итальянцы Н. Тарталья и Дж. Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан Джиминьяно). До половины XV века Возрождение было порой энтузиазма и восторженных открытий. Это специфическое качество ренессансного образного идеала выражено не у всех итальянских художников в такой открытой форме, как, например, у Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Мантеньи и Микаланджело — мастеров, в творчестве которых преобладают образы героического характера. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего.

Натурфилософия ренессанса и новое естествознание

Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные — девять в правой части фрески и пять в левой. Полный разрыв с готикой осуществил Г. Гольбейн Младший с его «объективностью» живописной манеры. Из глубин своей неукротимой воли создает он зримый мир. Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных. Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами — возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици).

Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеалищированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины).

1. Возрождение (Ренессанс), эпоха Возрождения
2. Презентация на тему: Ренессанс или эпоха Возрождения
3. Библиотека Гумер – культурология
4. История эпохи Возрождения (Ренессанса)

Этому способствовали, в частности итальянские войны 1494—1559гг. Одной из ее особенностей был расцвет сатирической литературы, начало которому положило сочинение Себастьяна Бранта «Корабль дураков», в котором подвергались острой критике нравы времени автор подводил читателей к выводу о необходимости реформ общественной жизни. Впервые на его полотнах появляется изображение толпы как части композиции. После Рима видными центрами Возрождения были Неаполь (с его королем Альфонсом Великодушным), Милан и Венеция.

(Заметим, что очистительный огонь чистилища воспринимался одними богословами как символ мук совести и раскаяния, другими – как реальный огонь. ) Срок пребывания души грешника в чистилище мог быть сокращен его оставшимися на земле родными и близкими путем совершения ими «добрых дел» – молитв, месс, пожертвований в пользу церкви. Многие из его идей значительно опередили свое время, что дает право называть его еще и изобретателем. Канцлер Флорентийской республики Калуччо Салутатти заявлял, что Священное Писание – не что иное, как поэзия. Идея достичь Индии и Китая западным путем была реализована испанской экспедицией Магеллана – Эль-Кано (1519–1522), обогнувшей Южную Америку и совершившей первое кругосветное путешествие (на практике была доказана шарообразность Земли. ). Еще одна фреска того же зала — «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно — Франческо Борджа, кузена и казначея папы.

1. Общая характеристика эпохи Возрождения
2. Ренессанс-эпоха возрождения – реферат
3. Учебное пособие: Портрет итальянского Ренессанса
4. Семена должны упасть на благодатную почву
5. Стечение благоприятных обстоятельств
6. Северное Возрождение – одно из явлений Ренессанса
7. Известные картины художников Ренессанса (Эпохи Возрождения)

Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. С удовольствием пишет художник богатые одежды, прекрасных лошадей в бархатных попонах. Когда семья Медичи посещала капеллу, она видела на стенах знакомые лица и знакомые пейзажи. Франциска, творчество Данте, предтечи гуманизма).

Опираясь на опыт, некоторые ученые 16 в (среди них Леонардо, Б. Варки) высказывали сомнение относительно законов аристотелевской механики, безраздельно господствовавшей до того времени, но своего решения проблем не предложили (позже это сделает Галилей). В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. Вместо условного золотого фона византийских мозаик, Джотто вводит пейзажный фон. Это очень ярко характеризует Ренессанс.

• Ренессанс: годы эпохи Возрождения
• Философия эпохи Ренессанса: основы нового течения
• Итальянское и французское Возрождение
• Стиль Ренессанс: внешний вид людей и костюм
• Научная мысль Эпохи Возрождения

Но для алтарной картины потребуется еще время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми. Гуманисты выступили против диктатуры католической церкви в духовной жизни общества. Он все время как бы приближается к краю бездны. Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. В облике Девы Марии нет ничего царственного, скорее, это изображение молодой крестьянки.

Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) и т. д. Попробовать себе представить, каковы были портреты в этих фресках, можно по другим произведениям этих художников. Новым подъемом ренессансной литературы в Италии отмечен XVI век: Лудовико Ариосто прославился поэмой «Неистовый Роланд», где переплетаются реальность и фантазия, прославление земных радостей и то грустное, то ироничное осмысление итальянской жизни Бальдассаре Кастильоне создал книгу об идеальном человеке своей эпохи («Придворный»). Последняя приняла участие в движении лишь в XVI в. и прославилась богатейшей коллекцией монет, медалей, всяких древностей и манускриптов. Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику).

1. Предпосылки и особенности культуры Возрождения
2. Искусство итальянского Возрождения
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Краткие характеристики периодов Возрождения

Эти мысли разделял и его друг Боккаччо, автор книги новелл «Декамерон», ряда поэтических и научных сочинений. Крупные изменения произошли и в общественных науках. 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим). Дальнейшее развитие живописи в 15 в. шло в школах Флоренции, Умбрии, Падуи, Венеции (Ф. Липпи, Д. Венециано, П. дела Франческо, А. Паллайоло, А. Мантенья, К. Кривели, С. Боттичелли и многие др. ). Центральной фигурой живописи стал Джотто. Человек эпохи Возрождения был охвачен жаждой самоутверждения, великих свершений, активно включался в общественную жизнь, заново открывал для себя мир природы, стремился к глубокому ее постижению, восхищался ее красотой.

Сначала роспись на тему жития св. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Тяжело переживал он судьбу своей родной Флоренции. Появляется интерес к античной культуре, происходит ее «возрождение» – так и появился термин. Термин Возрождение встречается уже у итальянских гуманистов, например, у Джорджо Вазари. В середине XV в. было изобретено книгопечатание, которое сыграло важную роль в распространении новых взглядов по всей Европе.

humanus— человеческий) стал идейной основой культуры Возрождения. Он был неиссякаемым критиком гуманистического «непотребства» и не гнушался сжигать произведения, так его возмущавшие. В скульптуре преодолевается готическая бесплотность фигур, снижается готическая эмоциональность (Н. Пизано). Биччи ди Лоренцо.

Высокого подъема достигло в XVIв. 1500, Нью-Йорк, библ. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы.

Его гуманистическая педагогика получила художественное выражение в «Разговорах запросто», а его остросатирическое произведение «Похвала Глупости» было направлено против невежества, догматизма, феодальных предрассудков. Великий город обезлюдел, а Высокому Возрождению пришел конец. Знакомство с политическими учениями античных мыслителей на фоне сложной политической жизни Италии дало сильный толчок политической мысли (Колюччо Салютати). «Титаны» Среднего (или «Высокого») Возрождения Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело — это художники — символы великого рубежа Нового времени как такового.

украсили стены Сикстинской капеллы. У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа — предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето).

• ФИЛОСОФСКИЕ И ИДЕЙНЫЕ ТЕЧЕНИЯ В ЭПОХУ ВОЗРОЖДЕНИЯ
• Значение слов, определение терминов и понятий
• Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
• Наука в эпоху Возрождения Править
• Искусство эпохи Возрождения Править
• Архитектура раннего Возрождения

В 1537 году был убит флорентийский герцог Алессандро. Архитектура эпохи Ренессанса Главное, чем характеризуется эта эпоха— возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства. Этапы истории искусства Италии – родины Ренессанса – долгое время служили главной точкой отсчета. Специально выделяют: вводный период, Проторенессанс («эпоха Данте и Джотто», ок. 1260-1320 гг. ), частично совпадающий с периодом дученто (XIII в. ) кватроченто (XV в. ) и чинквеченто (XVI в. )Хронологические рамки столетия не вполне совпадают с определенными периодами культурного развития: так, Проторенессанс датируется концом XIII в., Ранний Ренессанс кончается в 90-х гг. В учениях утопистов Дони, Альбергати, Цукколо идеальное общество связывалось с частичной ликвидацией частной собственности, равенством граждан (но не всех людей), всеобщей обязательностью труда, гармоничным развитием личности. Все они выполняют свой героический долг, большие, сильные, могучие люди. Особое место в истории итальянского зодчества занимает Леон Баттиста Альберти (1404-1472).

Микеланджело по совету друзей изготовил бюст Брута, убившего Юлия Цезаря (1539). Крупнейшей фигурой Северного Возрождения был Эразм Роттердамский, с именем которого связано направление «христианского гуманизма». Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре. Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч.

Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи. В этот период подражание античным образцам становится массовым. папа Павел IV впервые издает «Список запрещенных книг», Названные в «Списке» произведения литературы запрещалось читать верующим под страхом отлучения от церкви.

Его эстетике чужд итальянский пафос абсолютного в человеке, страсть к классическим формам (лица персонажей не идеально пропорциональны, готически угловаты). В Xv в. почти полностью был собран дошедший до нас состав памятников античной литературы. Возрождение или Ренессанс (от фр.

• Социально-экономические условия
• Периодизация искусства Возрождения
• Найдено 3 определения термина РЕНЕССАНС
• Найдено схем по теме РЕНЕССАНС – 0

В 1559г. Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. Среди наиболее крупных основоположников маньеризма Якопо Понтормо (1494-1557) и Анджело Бронзино (1503-1572), работавшие в основном в жанре портрета.

Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». После 1500г. В этих фресках, судя по перечислению изображенных лиц (из рода Медичи, Строцци и т. п. ) отражается новый этап истории Флоренции — уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства.

1. Найдено научныех статей по теме РЕНЕССАНС – 0
2. Найдено книг по теме РЕНЕССАНС – 0
3. Найдено презентаций по теме РЕНЕССАНС – 0
4. Найдено рефератов по теме РЕНЕССАНС – 0
5. Найдено 7 определений термина Ренессанс

Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502). Лица искажены горем. Так, в трактовке любви Франчески и Паоло проявляется сочувствие поэта, так как любовь для него – не осуждаемый грех, а чувство, определяемое самой природой жизни.

Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность». С изучением античных историков появляются разработки родной истории (Бруни, Поджо, Эней Сильвио Пикколомини) начинают применяться новые методы критики источников (Лоренцо Валла). О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учетом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов.

• Найдено схем по теме Ренессанс – 0
• Найдено научныех статей по теме Ренессанс – 0
• Найдено книг по теме Ренессанс – 0
• Найдено презентаций по теме Ренессанс – 0

В становлении Возрождения свою роль сыграло падение Византийской империи. Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций. В конце XV— конце XVIв. Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватрочетно стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Художники, подтверждая свое авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок.

Мастера 15 в. (прежде всего Л. Б. Альберти, П. делла Франческо) создали теорию изобразительных искусств и архитектуры. Основоположниками гуманизма в Италии считаются Петрарка и Боккаччо – поэты, ученые и знатоки древности. Переломным моментом для этого процесса стало изобретение книгопечатания. Закономерно, что время, придавшее центральное значение «богоравному» человеческому творчеству, выдвинуло в искусстве личностей, которые — при всем обилии тогдашних талантов — стали олицетворением целых эпох национальной культуры (личностей-«титанов», как их романтически именовали позднее). К концу XVвека оно достигло своего наивысшего расцвета. XVI век— время активного утверждения ренессансного стиля в архитектуре, особенно светского назначения, для которой была характерна тесная связь с традициями античного зодчества (ордерная архитектура).

• Найдено рефератов по теме Ренессанс – 0
• Ренессанс в других европейских странах
• Гуманисты заальпийских европейских стран
• Инновация или реставрация: казус Возрождения
• Архитектурная энциклопедия второй половины века

Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации. Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя. Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св.

Какая мощь в его вдохновенном лице. Сужаясь, она достигает центра земного шара с ледяным озером, в которое вмерз Люцифер. Наклонилась над пророческой книгой Кумская сивилла. искусство театра, демократического по своей ориентации. Эти тенденции очень ярко проявились в сатирическом романе выдающегося писателя эпохи Возрождения Франсуа Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», где сюжеты, почерпнутые из старинных народных сказаний о веселых гигантах, сочетаются с осмеянием пороков и невежества современников, с изложением гуманистической программы воспитания и образования в духе новой культуры. Величайший представитель венецианской школы – Тициан Вечеллио (1477/1487-1576).

Его самая удачная работа — капелла Буфалини (ок. Латинский язык, бывший и ранее языком науки и литературы, очищается в эпоху Возрождения от средневековой порчи и восстанавливается в своей классической чистоте. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже.

Иероним держит раскрытую книгу и макет базилики, у его ног лежит лев. Выдающимся мастером Раннего Возрождения считается Мазаччо (1401-1428). В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи. Раньше всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано).

написана грандиозная героическая поэма Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», в которой отразились не только завоевания светской ренессансной культуры, но и начавшийся кризис гуманистического мировоззрения, связанный с усилением религиозности в условиях контрреформации, с утратой веры во всемогущество личности. Литература Возрождения опиралась на две традиции: народную поэзию и «книжную» античную литературу, вот таким образом часто рациональное начало сочеталось в ней с поэтической фантастикой, а комические жанры получили большую популярность. Вот таким образом культура эпохи Ренессанса стала результатом синтеза старого и нового. Композиция построена по диагонали.

Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) еще был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св.

Для нового стиля был характерен особый реализм: передача трехмерного пространства посредством перспективы (хотя, как правило, приблизительно), стремление к объемности. Столкновение различных эстетических установок проявляется в «борьбе» двух типов смычковых инструментов — виолы, бытовавшей в аристократической среде и скрипки — инструмента народного происхождения. Византийцы лишь обучали итальянцев греческому языку, относясь к древней литературе так же формально, как и средневековые схоластики.

В «Декамероне» прослеживается влияние народно-городской литературы средневековья.

При дворе папы Николая V жил замечательный архитектор и писатель-энциклопедист Альберти. Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи. Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение.

Фичино считал человека центром мира, связующим звеном (эта связь осуществляется в познании) прекрасно организованного космоса. В «Книге песен» Петрарки отразились тончайшие оттенки его любви к Лауре. Фрески были посвящены св. Мазолино в «Иоанн Креститель и св. В XVIв. Новая, ренессансная культура широко опиралась на наследие античности, осмысленное по-иному, чем в средние века, а во многом и заново открытое (отсюда понятие «Возрождение»), но она черпала также из лучших достижений средневековой культуры, особенно светской— рыцарской, городской, народной.

Картины той поры проникнуты светлым и приподнятым настроением. Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи.

Альберти считал, что в мире царит закон гармонии, ему подчинен и человек. Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур. Данте изобразил ад как подземную воронкообразную пропасть, склоны которой опоясаны концентрическими уступами – «кругами ада». Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455-60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему — непонятно.

Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Леонардо да Винчи выдвинул ряд инженерных проектов, далеко опередивших современную ему техническую мысль и предвосхитивших некоторые позднейшие открытия (например, летательного аппарата). Если бы не существовала средневековая рыцарская поэтика, вряд ли состоялись бы и «Божественная комедия» Данте Алигьери и сонеты Петрарки. Государство), формировались новые общественные группы— буржуазия и наемный рабочий люд. На вторую половину 13 в. приходится начало переходной эпохи в развитии итальянского искусства – Проторенессанса (длилась до начала 15 в. ), подготовившей Ренессанс.

Мир Микеланджело – это мир, наполненный творчеством, движением, порывом. Вещий свиток развертывает Дельфийская сивилла. Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много.

И та и другая линия внесли свою долю в становление ренессансного искусства. Новое мировоззрение обратилось к античности, видя в ней пример гуманистических, неаскетичных отношений. Архитектура достигла своей вершины в творчестве Д. Браманте, Рафаэля, Микеланджело.

В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. В 13 в. в средневековой культуре наблюдаются новые тенденции (жизнерадостное учение Св. В искусстве утверждался идеал титанической личности.

Самобытная ренессансная культура сложилась в Испании, Португалии и Англии. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки.

Культура Возрождения не стала простым возвращением к античности. По этому поводу престарелый Микеланджело сказал однажды, глядя, как художники копируют его «Страшный суд»: «Многих это моё искусство сделает дураками». В Южной Европе восторжествовала Контрреформация, которая не приветствовала любое свободомыслие, включая воспевание человеческого тела и воскрешение идеалов античности. Известными художниками этого периода были Джорджоне (1477/1478-1510), Паоло Веронезе (1528-1588), Караваджо (1571-1610) и др. «Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора» встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый — автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе.

Характерные черты Ренессанса ярко проявились также в странах Восточной Европы (Чехия, Венгрия, Польша и др. ), сказались в Скандинавии. Однако, разумеется, одними Апеннинами эпоха Возрождения не ограничилась. Героическим духом Возрождения наполнены эти церковные росписи.

Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438-39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке. XV в., а Высокий Ренессанс изживает себя уже к 30-м гг. Характерны для эпохи также роман как таковой и героическая поэма (тесно связанные со средневековой авантюрно-рыцарской традицией), сатирическая поэзия и проза (образ мудрого шута обретает теперь центральное значение), разнообразная любовная лирика, пастораль как популярная межвидовая тема. В «Речи о достоинстве человека» Пико защищал право на свободомыслие, считал, что философия, лишенная всякого догматизма, должна стать уделом каждого, а не горстки избранных.

Искусство). Примерные хронологические рамки эпохи— начало XIV— последняя четверть XVIвеков и в некоторых случаях— первые десятилетия XVII века (например, в Англии и, особенно, в Испании). о нём краткую и более подробную статьи). Со временем портретных фигур становится все больше, своей индивидуальностью и костюмом они уже явно отличаются от идеальных типов других фигур. Для них стала характерной героизация личности. В конце XV—XVIв.

15 в. ). Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Собственно искусство Северного Возрождения рождается на рубеже 15–16 вв. Наследие выдающегося мастера кисти Раннего Возрождения Сандро Боттичелли (1445-1510), работавшего при дворе Медичи во Флоренции, отличают тонкий колорит и настроение грусти.

За это время искусство итальянского Возрождения прошло несколько этапов развития. На почве, возделанной мастерами Проторенессанса, возникло Итальянское Возрождение, прошедшее в своей эволюции через несколько фаз (Раннее, Высокое, Позднее). Габриели). Однако нельзя понимать новый стиль только как возрождение античности. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество.

Поздний Ренессанс. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер. Мадонна сидит на алом кресле под балдахином и держит на руках обнаженного Младенца-Христа. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. Не все грешники вызывают у Данте отвращение и порицание. Таким образом, эпоха Возрождения к началу 40-х годов XVII в. в Италии закончилась.

Конь как бы устремляется за пределы мраморного постамента, на котором установлен памятник. С помощью живописи художник осваивал мир и человека, как они виделись глазу, применяя новый художественный метод (передача трехмерного пространства при помощи перспективы (линейной, воздушной, цветовой), создание иллюзии пластического объема, соблюдение пропорциональности фигур). Крупными центрами издательского дела были в XVIв. Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа. Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета. Великая поэма Данте представляет собой уникальную картину мироздания, природы и человеческого бытия. выше). Более столетия Италия оставалась единственной страной ренессансной культуры к концу XVв.

В течение этих восьмидесяти лет искусство ещё не вполне отрешается от преданий недавнего прошлого (Средних веков), но пробует примешивать к ним элементы, заимствованные из классической древности. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Эпоха Ренессанса породила разнообразные опенки в интерпретации прекрасного, основанного на культе человеческой уникальности.

В средние века церковь запрещала изображать обнаженное тело, считая его сосудом зла. К концу XV века оно достигло своего наивысшего расцвета. Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трех царей ассоциировалась с темой донаторства.

Преобладала, в целом, условно-идеализирующая интерпретация модели, которая легко стирала грань между портретом и типом в многофигурной композиции на религиозную тему. «Новое искусство», глубоко религиозное интересовалось индивидуальными переживаниями, характером человека, ценя в нем прежде всего смирение, благочестие. Позднее по повелению церковных властей она была прикрыта нарисованными тканями. Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци. и Дж.

Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре. В тот период были созданы замечательные произведения живописи, скульптуры, архитектуры. Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой. Его капелла Сассетти (ц.

К творцам эпохи Северного Возрождения относятся Дюрер, Ван Эйк, Кранах. Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459-60), более консервативен, в нем больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика. Новая нидерландская живопись получила широкий отклик в Европе: уже в 1430–1450-е появляются первые образцы новой живописи в Германии (Л. Мозер, Г. Мульчер, особенно К. Виц), во Франции (Мастер Благовещения из Экса и, конечно, Ж. Фуке).

возрожденческие элементы проявились в русской политической публицистике (Иван Пересветов и др. ). С наивным старанием изображены все подробности события, персонажи чаще всего выстроены в ряд и отделены от фона четкими контурами. Одна из фресок — «Диспут св. Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет.

Именно раннее Возрождение было временем накопления этих знаний и навыков. Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно от 1500 по 1580 год. Написаны (и изданы) великие книги. Критическим стало отношение к церкви и священнослужителям. Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Ренессанс в Нидерландах исчерпывает себя в 1560-е.

1452, Капелла Оветари, црековь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок. Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы». Черты лица воина подчеркивают решительный, твердый характер. Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике). Второй период Возрождения — время самого пышного развития его стиля — принято называть «Высоким Возрождением», оно простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1580 год.

По верной характеристике Дж. Творчество некоторых художников этого времени (Дж. В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). Отличительная черта эпохи Возрождения – светский характер культуры и ее антропоцентризм (интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности).

О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами — по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряженному скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность. В раю он следует за самой Беатриче, так как язычник Вергилий не имеет права находиться там. Многие художники пытались разгадать тайну очарования представительниц прекрасного пола. Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причем по мере выполнения росписи их число и значение возрастало.

Открытия Галилея, подтвердившие учение Коперника о вращении Земли вокруг Солнца, дали толчок более быстрому распространению гелиоцентрической теории, которую церковь признавала еретической она преследовала ее сторонников (например, судьба Д. Бруно, сожженного на костре) и запретила сочинения Галилея. пол. Однако восстановление античного наследия (гуманисты разыскивали рукописи древних авторов, очищали тексты от позднейших наслоений и ошибок переписчиков) не было для них самоцелью, а служило основанием для решения актуальных проблем современности, для построения новой культуры. Безупречно нарисованные ангелы (художник прекрасно знал анатомию человека), окружающие Мадонну, придают картине дополнительное эмоциональное звучание.

Это привело к расколу в лоне церкви, к появлению реформистских движений. Эти явления стали свое го рода «предвозрождением» и получили название Проторенессанса. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошел по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно).

(Гращенков не соглашается с атрибуцей двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора) Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в 2 местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва». Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527), поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595) выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран.

В это время значительная роль отводилась культу женской красоты. Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни.

Екатерины Сиенской» согласно легенде содержит портрет Лукреции Борджиа изображенной в виде святой. Год 1500». Во фресках Сант Агостино в Сан Джиминьяно (1464-65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане. Сатирическую линию в немецкой литературе продолжили «Письма темных людей»— анонимно изданный коллективный труд гуманистов, главным среди которых был Ульрих фон Гуттен, — где уничтожающей критике подверглись служители церкви. На картине этот день уже наступил.

(protorenaissance). Возрождение или Ренессанс (итал. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Сервантес был автором ряда пьес, внесших большой вклад в создание национального театра. Возрожде ние или Ренесса нс — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Живопись Гуго ван дер Гуса оказала определенное влияние на флорентийское Кватроченто.

Ведь он не был безучастен к судьбам Италии. С этого же времени рядом с ним стали вновь процветать барокко и рококо. Это во многом объяснялось пересмотром положения женщины в реальной жизни.

Она ее развила и интерпретировала по-новому исходя из изменившихся исторических условий. Древность (то есть античное наследие), Средние века (с их религиозностью, равно как и светским кодексом чести) и Новое время (поставившее человеческий ум, его творческую энергию в центре своих интересов) находятся здесь в состоянии чуткого и непрерывного диалога. Первый памятник этого стиля — «Троица» Мазаччо в Санта Мария Новелла.

Большинство изображенных — родственники папы из семьи Делла Ровере и Риарио, а также члены курии и знатные союзники папы. Ренессанс во французском искусстве заканчивается в 1580-е.

Своею роскошью и любовью к произведениям искусства прославился также ряд римских пап. В архитектурном творчестве Альберти тяготел к смелым экспериментальным решениям. М. Сервет высказал мысль о наличии легочного круга кровообращения. Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок.

Автор «Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550 г. ) итальянский художник Д. Вазари писал о «возрождении» искусства в Италии после долгих лет упадка в период Средневековья. Менялся и духовный мир человека. Давид увенчан лавровым венком победителя.

Период Позднего Возрождения был отмечен наступлением католической реакции. При этом одновременно происходят качественные изменения в характере портретов в этом жанре, поскольку возникает новое понимание дидактической функции церковной живописи. Для философии Возрождения характерны попытки примирить христианство с платоновской философией, которая становится в высшей степени авторитетной (Пико делла Мирандола, Марсилио Фичино, Платоновская академия во Флоренции Козимо и Лоренцо Медичи). К северу от Альп, а также в Испании, Возрождение наступает только в конце XV столетия и его ранний период длится, приблизительно, до середины следующего века. Высокое ВозрождениеТретий период Возрождения – время самого пышного развития его стиля – принято называть «Высоким Возрождением». Неудивительно, что эпоха Возрождения оказала влияние на все сферы жизни людей.

Дополнением к костюму стал служить длинный плащ с воротником. Для него гуманизм был не голой словесной программой, а сущностью всего его образа мыслей. Но эпоха Возрождения этим не ограничилась. Еще в молодые годы (1498-1499) высек он из мрамора замечательную композицию "Пьета" (скорбь о Христе), пронизанную глубокой и мудрой человечностью. То, чего не было в нем, заново он изобрел. При жизни он получил признание в Европе.

Кроме открытия греческих подлинников появилось множество латинских переводов с греческого языка, а рядом с библиотеками умножились музеи и академии. Интерес к личности, ее индивидуальным чертам сочетался с идеализацией человека, поиском «абсолютной красоты». renatre— возрождаться), — одна из самых ярких эпох в развитии европейской культуры, охватывающая почти три столетия: с середины XIVв. Менялся и внутренний мир человека.

Созданные ими образы абсолютно воплощали человеческое достоинство, силу, мудрость, красоту. Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон). Музыка эпохи Ренессанса Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Но человеческая душа раскрывается глубже во всех ее тайнах.

Многие лучшие произведения этой эпохи были рождены в русле церковного искусства. (наиболее видные его представители— Леонардо Бруни и Маттео Пальмиери), — этика основывалась на принципе служения общему благу. Все построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо. Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474-5, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали).

В литературе любовь к латыни как универсальному языку гуманистической учености (который стремятся восстановить в ее античном выразительном богатстве) соседствует со стилистическим совершенствованием национальных, народных языков. Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий – маньеризм. Эти фрески — «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений.

Убедительные доказательства истинности теории Коперника привел только Галилей. В скульптуре прославился Ж. Гужон.

Каждая из них обладала своими особенностями, характерны они были и для творчества крупнейших мастеров— Пьеро делла Франчески, Адреа Мантеньи, Сандро Боттичелли и других. Три пробудившихся стражника — возможно сыновья папы. Путь к построению абсолютного общества Бэкон видел в развитии науки, прежде всего физики.

В особенности дорого было открытие «грязного, запыленного» Квинтилиана, сочинение которого Поджо собственноручно переписал в 53 дня. Пусть иногда человечеству приходилось делать шаг назад, но культура Ренессанса никогда не состоялась бы в том виде, в котором мы ее знаем, если бы не прошла свой тернистый путь во мраке Средневековья. В 1527 году армия Карла V, долгое время не получавшая жалования (император поиздержался в ходе военных действий), вначале осадила, а потом ворвалась в Рим и разграбила его дворцы и храмы. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIVвеках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканья и др. ), но оно твёрдо установилось только с 20-х годов XV века.

Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок. Скорбным и нежным обликом Марии, почти физически ощущаемой пустотой пространства вокруг фигуры младенца и склонившейся к нему матери еще более подчеркнуто настроение необычности происходящего. Во 2-й половине XVв.

Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Эти величайшие поэты Италии считаются создателями итальянского литературного языка. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Классический идеал Высокого Возрождения, связанный с гуманизмом 15 в., быстро утратил свое значение, не отвечая новой исторической обстановке (потеря Италией своей независимости) и духовному климату (итальянский гуманизм стал более трезв, даже трагичен). Они были связаны с возрастающим интересом к человеческой личности и ее психологии. Например, Британская энциклопедия пишет, что «Возрождение как целостный исторический период закончилось с падением Рима в 1527 году».

Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период. Лица изображенных лишены идеализации, они изображены крайне индивидуально: профиль Лоренцо правдоподобно уродлив, а Сассетти прозаичен. Вплоть до настоящего времени «Божественная комедия» остается непревзойденным шедевром литературы.

Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492-94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI. Но еще более важным было то, что Италия явилась хранительницей художественного наследия античного мира. Христофора» (, ок. В живописи была достигнута небывалая пластичность и пространственность.

Однако эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании. Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика. Крупнейший художник Питер Брейгель, прозванный «Мужицким», в своих картинах крестьянской жизни и пейзажах с особой полнотой выразил ощущение единства природы и человека. Николая Толентинского (1460-69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. У подножья горы спят сопровождающие Христа апостолы. Вазари перечисляет изображенных и хвалит их за натуроподобие. К периоду Высокого Возрождения относится творчество крупнейшего итальянского поэта Лудовико Ариосто (1474-1533), продолжившего литературные традиции Данте, Петрарки и Боккаччо.

Уже во второй половине XVI века наступает феодально-католическая реакция. "В начале было дело", – говорит гетевский Фауст. Фоном служит изображение сада с темной листвой.

Нагота Христа и прочих участников Страшного Суда еще при жизни Микеланджело (а ведь времена уже наступили мрачные) вызывала порицание суровых догматиков. Пинтуриккио и его работы также весьма важны. Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии). В Нидерландах в первой трети 16 в. начали распространяться течения, ориентированные на Высокое Возрождение и маньеризм Италии (Я. Госсарт, Я. Скорель, Б. ван Орлей и др. ). получила социальная утопия. Его взор обращен к небу, где на облаке видна группа ангелов. После «предварительной подготовки» на сцену выступил Ранний Ренессанс: годы начала и конца этого периода историки называют довольно единодушно – с 1420 по 1500.

В построенных на изучении документального материала трудах Бруни и особенно Макиавелли по истории Флоренции, в сочинениях Сабеллико и Контарини по истории Венеции раскрывались достоинства республиканского устройства этих городов-государств, а историки Милана и Неаполя, наоборот, подчеркивали позитивную централизующую роль монархии. От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете.

Общая характеристика Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений в Европе. Первым фазисом эволюции в живописи было возвращение к природе, стремление художников подражать натуре изучение законов анатомии, знакомство с перспективой. Наиболее известное его произведение – героическая рыцарская поэма «Неистовый Роланд», проникнутая тонкой иронией и воплощающая идеи гуманизма. Флоренция была родиной или местом творческой деятельности многих крупнейших мастеров от Джотто до Микеланджело. Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело). Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта Мария Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта Мария Новелла, 1485-90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях.

В 1480-е традиция включать групповые портреты в фрески достигла апогея. С годами мировоззрение Микеланджело все более окрашивалось в трагические тона. (сер.

В монументальной итальянской живописи широкое распространение получает фреска. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). Итальянцы называли себя «латинами» и считали себя потомками древних римлян. Требования святой церкви противоречили самой человеческой природе. В его позе чувствуется огромная воля, лицо напоминает хищную птицу.

Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис.

Любовные сонеты Франческо Петрарки (1304—1374) открыли глубину внутреннего мира человека, богатство его эмоциональной жизни. Идиллический рай, намеченный художником, уступает место всемирному потопу. Гуманизм (от лат.

Это было абсолютно уникальное явление, отличающееся от архитектуры Возрождения в других странах Европы, хотя некоторые исследователи называют это «русской готикой», сравнивая этот стиль с европейской архитектурой раннего готического периода. В искусстве французского Возрождения на первый план выдвинулся жанр портрета, выдающимися мастерами которого стали Ж. Фуке, Ф. Клуэ, П. иЭ. Дюмустье.

Пико видел в человеке единственное в мире существо, наделенное способностью формировать самого себя, опираясь на знания— на этику и науки о природе. (они велись между королями Франции, Испании и германским императором за овладение итальянскими территориями), открывшие французам богатство ренессансной культуры Италии. Цикл был закончен к 1465 году. Гуманисты внесли ценный вклад в развитие всех этих наук. Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц. Макиавелли и Гвиччардини объяснили все беды Италии, ставшей в первые десятилетия XVIв. (В «Диспуте св.

На период Высокого и Позднего Возрождения пришелся расцвет искусства в Венеции. Широкое распространение в XVI— начале XVIIв. Мюллером были созданы новые более совершенные астрономические таблицы (взамен альфонсианских таблиц 13 в. ) – «Эфемериды» (изданы в 1492), которыми пользовались в своих путешествиях Колумб, Васко да Гама и другие мореплаватели. Итальянское Возрождение разделяют на 3 этапа: VIII – XIV века – Предвозрождение (Проторенессанс или Треченто -с ит. ) XV век – раннее Возрождение (Кватроченто) конец XV – начало XVI века – Высокий Ренессанс.

Обратившись в поисках идеала к античному наследию, пытливые умы открывали мир классической древности, разыскивали в монастырских хранилищах творения древних авторов, откапывали обломки колонн и статуй, барельефы и драгоценную утварь. Самыми знаменитыми полотнами Леонардо да Винчи являются Тайная вечеря и Джоконда. Утопический социализм). (Ученым XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»).

Но это подражание (в особенности в Германии) привело наконец к чрезмерной сухости, которую в начале 60-х годов XIX в. старались побороть возвращением к Ренессансу. Сюжеты священной истории не ушли из искусства, но отныне их изображение было неразрывно граничит с задачей освоения мира и воплощения земного идеала (отсюда так похожи Вакх и Иоанн Креститель Леонардо, Венера и Богоматерь Боттичелли). Икона Божьей Матери и знаменитая «Сикстинская мадонна» Микеланджело при всех различиях – как в технике, так и в наполнении – являют собой изображение одной и той же женщины с одним и тем же младенцем.

В то время, как в Италии дух Возрождения почти равномерно проникал во все искусства, в прочих странах только архитектура и скульптура испытывали на себе влияние античных образцов. Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение»— так и появился термин. в различных формах оно пропитывало и увековечивало Возрождение. Античное изучается теперь более основательно, воспроизводится с большей строгостью и последовательностью спокойствие и достоинство водворяются вместо игривой красоты, которая составляла стремление предшествовавшего периода припоминания средневекового абсолютно исчезают и вполне классический отпечаток ложится на все создания искусства.

Окончание эпохи Ренессанса. Строительным материалом для оригинального здания новой культуры послужила античность, к которой обратились через голову Средневековья и которая как бы «возрождалось» к новой жизни, – отсюда название эпохи – «Возрождение» или «Ренессанс» (на французский манер), данное ей впоследствии. Характерной особенностью этого стиля было большее влияние средневекового готического искусства.

Центральной фигурой живописи стал Джотто. Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение в 2-й четверти XV века. Габриели).

Период Ренессанса на территории Нидерландов, Германии и Франции принято выделять в отдельное стилевое направление имеющее некоторые различия с Возрождением в Италии и называть «Северное Возрождение». Стефана». Возможно, это был венецианский скульптор Алевиз Ламберти да Монтань. Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано. Высокое Возрождение Третий период Возрождения— время самого пышного развития его стиля— принято называть «Высоким Возрождением». Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта Мария Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант Эджидио считался их семейной капеллой.

Возникла океанография. Уже во 2-й половине XIVв. Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св.

Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза. Характерные для Ренессанса утопические мечты не находят полномасштабного воплощения в градостроительстве, но подспудно одухотворяют новые архитектурные ансамбли, чей размах акцентирует «земные», центрически-перспективно организованные горизонтали, а не готическую вертикальную устремленность ввысь. Эта небольшая картина изображает момент, когда после Тайной вечери Иисус удаляется со Святым Петром и двумя сыновьями Зеведеевыми в Гефсиманский сад, где, оставив сопровождающих его апостолов, уходит молиться, обращаясь к Богу-отцу: "Отче Мой. Этому способствовало в немалой степени книгопечатание.

Новая церковь Сант Эдиджио была построена в 1418-20 гг. В Италии это период с 1530-х по 1590-1620-е годы. Женщина должна была выглядеть сильной, нежной и удивительно земной. Возрождение в Италии получило в XV веке характер «паганизма», т. е. возрождения античной языческой культуры. Возрождение возникло в Италии, где первые его признаки были заметны ещё в XIII и XIV веках (в деятельности семейства Пизано, Джотто, Орканьи и др. ), но твердо установилось только с 20-х годов XV века. Эпоха Возрождения обновила и искусство живописи.

XVI в. Он продолжается до конца XVI в. лишь в Венеции к этому периоду чаще применяют термин «поздний Ренессанс». Эпоха дученто, т. е. Это замечают современники и отражают свое мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). Ее лицо спокойно и печально, отрешенный взгляд направлен в никуда.

И Микеланджело обратился к ним. и Дж. Ничто не бросается в глаза. Основные элементы стиля Ренессанс: полуциркульные линии, геометрический рисунок (круг, квадрат, крест, восьмиугольник) преимущественно горизонтальное членение интерьера крутая или пологая крыша с башенными надстройками, арочные галереи, колоннады, круглые ребристые купола, высокие и просторные залы, эркеры кессонный потолок античные скульптуры лиственный орнамент роспись стен и потолка массивные и визуально устойчивые конструкции бриллиантовый руст по фасаду форма мебели – простая, геометрическая, основательная, богато декорированная цвета: пурпурный, синий, желтый, коричневый.

Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий— маньеризм. Критическое отношение к авторитетам и опора на опыт ярко проявились в медицине и анатомии. В переводе с французского или итальянского ренессанс – это «рожденный заново», что граничит с возрождением в искусстве античных традиций. Он утверждает этим, что человеческое тело прекрасно. Многие художники не стремились изучать природу и её законы, а лишь внешне старались усвоить «манеру» великих мастеров: Леонардо, Рафаэля и Микельанджело. Крупные изменения произошли и в общественных науках.

Он был одним из зачинателей новой европейской архитектуры. Возрождается античная ордерная система, но элементы ордера были не частями конструкции, а декором, украшавшим и традиционные (храм, дворец властей) и новые типы зданий (городской дворец, загородная вилла). Важнейшим научным событием 16 в. стала коперниковская революция в астрономии. Всего изображено около 150 фигур.

Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную. Это период с 1420 по 1500 гг. Во Франции культура Возрождения складывалась и переживала расцвет в XVIв.

Renaissance) – восстановление, античной образованности, возрождение классической литературы искусства, философии идеалов древнего мира искаженных или забытых в «тёмный» и «отсталый» для Западной Европы период Средних веков. Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован — две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. (В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). Ренессансная архитектура утрачивает готическую устремленность к небу, обретает «классическое» равновесие и пропорциональность, соразмерность человеческому телу. Мадонна сидит на троне, построенном строго по законам перспективы Джотто.

Церковные должности многими прелатами рассматривались как удобная кормушка и доступ к политической воасти. Родина Возрождения – Италия, где никогда не увядала древняя классическая (греко-римская) традиция, носившая для итальянца национальный характер. Давид был одним из излюбленных образов эпохи Возрождения. Перуджино в 1497—1500 распишет приемный зал Колледжо дель Камбио (Перуджа) евангельскими сюжетами, аллегориями и гротескными орнаментами. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира.

По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей. Северное Возрождение было подготовлено возникновением в 1420-е – 1430-е на основе поздней готики (не без опосредованного влияния джоттовской традиции) нового стиля в живописи, так называемого «ars nova» – «нового искусства» (термин Э. Панофского). Ранее всего искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). ИсторияЭпоха Возрождения (Ренессанс) – период культурного и идейного развития европейских стран. деятельность которых находилась вне контроля церкви.

Сложнее и богаче духовный мир героев Высокого Ренессанса, дающий наиболее яркий пример гармонического мироощущения, свойственного искусству этого периода. Периоды эпохи ВозрожденияВозрождение делят на 4 этапа: Проторенессанс (2-я половина XIII века – XIV век) Раннее Возрождение (начало XV века – конец XV века) Высокое Возрождение (конец XV – первые 20 лет XVI века) Позднее Возрождение (середина XVI – 90-е годы XVI века)ПроторенессансПроторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Это Первый Художник и Первый Ваятель. Польский астроном Николай Коперник в трактате Об обращении небесных сфер (1543) отверг господствовавшую геоцентрическую птолемеевско-аристотелевскую картину мира и не только постулировал вращение небесных тел вокруг Солнца, а Земли еще вокруг своей оси, но и впервые подробно показал (геоцентризм как догадка родился еще в Древней Греции), как исходя из такой системы можно объяснить – гораздо лучше, чем ранее – все данные астрономических наблюдений. Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям — это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет — третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила».

Работа вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности. Во 2-й пол. Интересно вспомнить при этом одну любопытную деталь его творческой биографии. Вот таким образом можно говорить о переосмыслении религии, а не об отказе от нее. На вторую половину XV в. приходится творчество мастера исключительного дарования Гуго ван дер Гуса (около 1435—1482), жизнь которого в основном прошла в Генте. Много нового появилось в области физики, механики, математики. Единственная створка, написанная Мазаччо для двухстороннего триптиха.

Эразм широко понимал задачи новой культуры. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

В период Контрреформации ставился вопрос об изгнании многоголосия из религиозного культа и только реформа главы римской школы Палестрины сохраняет полифонию для католической церкви — в «очищенном», «прояснённом» виде. Появляются различные жанры светского музыкального искусства — фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Л. Маренцио, Я. Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (К. Жанекен, К. Лежён). Античная ордерная система предопределяет новую архитектуру, главными типами которой являются гармонически ясные в пропорциях и в то же время пластически-красноречивые дворец и храм (особенно увлекает зодчих идея центрического в плане храмового здания). Строгая организованность, логичность, ясность, рациональность построения формы. Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи).

Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображенные скучными и формальными равноголовыми рядами. Коллеони, привстав на стременах, вытянувшись, высоко подняв голову, всматривается в даль. Во Франции, Германии и других странах это движение началось значительно позже. ХIII век явилась началом ренессансной культуры Италии – Проторенессеансом. Более общими периодами являются: Раннее Возрождение, когда новые тенденции активно взаимодействуют с готикой, творчески преобразуя ее Среднее (или Высокое) Возрождение Позднее Возрождение, особой фазой которых стал маньеризм. Новая культура стран, расположенных к северу и западу от Альп (Франция, Нидерланды, германоязычные земли), совокупно именуется Северным Возрождением здесь роль поздней готики была особенно значительна. Становление и развитие культуры Возрождения являлось длительным и неравномерным процессом.

Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. В 1498 португалец Васко да Гама достиг Индии, обогнув Африку.

Раннее Возрождение Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500года. Живопись М. Грюневальда, напротив, была проникнута религиозной экзальтацией. Так, великие литературные произведения не появились бы на свет, если бы им не предшествовала многовековая работа многочисленных самородков (творчество которых мы называем фольклором лишь потому, что имена их остались неизвестными). Санта Тринита, 1482-5, Флоренция) стала настоящей хроникой города. Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488-93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором — решение чуть ли не еретическое. Ни видимый мир, ни человек не могли быть самоценными предметами искусства.

Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры, которым придал несколько иные пропорции. Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат». Его искусство отличает реалистическая манера. Зарождение ренессансной литературы во 2-й половине XIVв.

Медали, статуи, драгоценные камни, здания, надгробные памятники чтились, как святыня.

В их творчестве начинают развиваться свободно стоящая статуя, живописный рельеф, портретный бюст, конный монумент. В итальянской живописи XV в. (Мазаччо, Филиппо Липпи, А. дель Кастаньо, П. Уччеллo, Фра Анджелико, Д. Гирландайо, А. Поллайоло, Верроккьо, Пьеро делла Франческа, А. Мантенья, П. Перуджино и др. ) характерны ощущение гармонической упорядоченности мира, обращение к этическим и гражданским идеалам гуманизма, радостное восприятие красоты и многообразия реального мира. Родоначальником ренессансной архитектуры Италии стал Филиппо Брунеллески (1377-1446) – архитектор, скульптор и ученый, один из создателей научной теории перспективы. Другие скрытые портреты — заказчика Палла Строцци и членов его семей — более условны. Портретные мотивы встречаются даже в обрамлениях росписей церквей — головы в медальонах. Специфика развития английского искусства такова, что начиная с эпохи становления в XVI веке портрет считался ведущим жанром. Изучение риторики должно было, по мысли гуманистов, дать ключ к духовному складу античности овладение языком и стилем древних рассматривалось как овладение их мышлением и мировоззрением и важнейший этап в освобождении личности.

Удивительно прекрасны художественные произведения того времени.

Прежде всего усилились светские мотивы в европейской культуре. Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто создали прекрасные полотна, примечательные колористическим богатством и реализмом образов человека и окружающего его мира. Донателло (ок. 1476). Хотя в своем цикле жития св. Бернарду», ок.

особый подъем переживало венецианское искусство. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. Вот таким образом в эпоху итальянского Возрождения наблюдается пристальный интерес к визуальному восприятию, расцветает живопись и другие виды пространственного искусства, позволяющие более точно и верно увидеть и запечатлеть божественную красоту. Главное, что поражает в памятнике – совместное энергичное движение коня и всадника.

Это же полностью относится к флорентийскому искусству указанных столетий. Для флорентийской республики он изготовил огромную мраморную статую молодого библейского героя Давида (1501-1504), поставленную на площади перед синьорией. Английский врач У. Гилберт положил начало изучению электромагнитных явлений, опубликовав сочинение О магните (1600), где описал его свойства.

В 40-е годы XVI в. церковь в Италии начала широко применять репрессии к инакомыслящим. Изучение Античности наложило свой отпечаток на религиозные воззрения и нравы. Живопись представлена двумя художественными школами: Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини). При работе над фресками художник уделял особое внимание показу душевного состояния героев.

Конечно, это не было слепое, точное повторение античного искусства, это было уже новое, но опирающееся на античные образцы искусство. При теоцентризме и аскетизме средневековой картины мира искусство в средние века служило прежде всего религии, передавая мир и человека в их отношении к Богу, в условных формах, было сосредоточено в пространстве храма. Он должен стремиться к знанию, к постижению окружающего мира и самого себя.

граничит с именами Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо. Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин. Грановитая палата, служившая местом проведения приёмов и пиров русских царей, является работой двух других итальянцев, Марко Руффо и Пьетро Солари и ещё сильнее отмечена итальянским стилем. Во Франции эпоха Возрождения оставила памятники в виде причудливо декорированных луарских шато с готическими наклонными крышами эталоном французского ренессанса считается Шамборский замок Франциска I. В елизаветинской Англии архитектор Роберт Смитсон проектировал рационально-прямолинейные особняки с огромными окнами, заливавшими интерьеры светом (Лонглит, Хардвик-холл).

Третий период Возрождения, так называемый период «позднего Ренессанса», отличается каким-то страстным, беспокойным стремлением художников совсем произвольно, без разумной последовательности, разрабатывать и комбинировать античные мотивы, добиваться мнимой живописности утрировкой и вычурностью форм. Его кисти принадлежат такие известные картины Ренессанса, как «Рождение Венеры», «Весна», «Христос в терновом венце». Но не было еще самых древних ветхозаветных эпизодов.

Ещё до Флорентийской унии (1438) и падения Константинополя (1453) жил первый гуманист – Петрарка (1304 – 1374), с которого обычно и начинают эпоху Возрождения. поиски европейцев морского пути Индию и Китай, успехи в картографии и географии, астрономии и судостроении увенчались открытием побережья Центральной Америки Колумбом, который полагал, что достиг Индии (впервые континент под названием Америка появился на карте Вальдземюллера в 1507). Прически тоже становились объемными с большим количеством кудрей и вплетенными нитями. Поэзия К. Маро, сочинения гуманистов-филологов Э. Доле и Б. Деперье, входивших в кружок Маргариты Наваррской (сестры короля ФранцискаI), проникнуты народными мотивами, жизнерадостным вольномыслием.

Rinascimento, фр. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов. Обнаженное тельце Младенца кажется удивительно живым.

Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской. до первых десятилетий XVIIв. По сторонам от Мадонны – Иоанн Креститель и Мария Магдалина.

такое произведение годится для бань и кабаков, а не для папской капеллы". В диалоге «Моя тайна», ряде трактатов он развивал идеи о необходимости изменить структуру знания— поставить в центр проблемы человека, критиковал схоластов за их формально-логический метод познания, призывал к изучению античных авторов (Петрарка особенно ценил Цицерона, Вергилия, Сенеку), высоко поднимал значение поэзии в познании человеком смысла своего земного бытия. Еще несколько портретных фигур Филиппино поместил в фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488-93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции. Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок.

У Пинтуриккио в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. На всем лежит печать холодного аналитического наблюдения, почти безжалостной констатации. 1464, Сан Франческо в Ареццо). Иногда эта «скрытая портретность» смягчается и прячется в типических чертах общего стиля, но чем дальше, тем откровеннее художники придают своим персонажам прямое сходство с современниками (заказчиками, друзьями), охотно рисуя и автопортреты в толпе. С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа. Хотя многие гуманисты были набожны, слепой догматизм умер.

Французский Ренессанс, носивший всецело придворный характер (в Нидерландах и Германии искусство больше было граничит с бюргерством) был, пожалуй, самым классическим в Северном Возрождении. Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года. —1464). Но тут лица еще не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св.

Филиппо Липпи в своих росписях хора собора в Прато тоже опирался на опыт фресок Сант Эджидио. Сформировался новый тип здания— городского дворца (палаццо) и загородной резиденции (вилла)— величественного, но и соразмерного человеку, где торжественная простота фасада сочетается с просторными, богато украшенными интерьерами. В спасённых рукописях, в вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, доселе неведомый – античная культура с её идеалом земной красоты, глубоко человеческой и осязаемой. В центре, видимо изображался сам акт посвящения церкви, а по обе стороны — симметрично стоящие фигуры граждан, которые располагались рядами, уходящими в глубину.

«Снятие с креста» — типичное произведение Вейдена. Особенно хаотичны головы во второй группе — они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить». Поэты и художники, подражая древним авторам, стремились возродить античное искусство. Джотто первым реализовал принцип подражания природе в живописи.

Пророк Даниил с могучей сосредоточенностью заносит в книгу свои трагические видения грядущих судеб мира. Теорией рычагов и весов занимался Кардано. В искусстве это прежде всего творчество Андрея Рублёва и художников его круга, в литературе— «Повесть о Петре и Февронии Муромских», рассказывающая о любви муромского князя и крестьянской девушки Февронии и сочинения Епифания Премудрого с его мастерским «плетением словес». В 1542г. Аскетизм средневековой морали не соответствовал реальной жизненной практике новых социальных групп и слоев, выдвинувшихся на первое место в общественной жизни.

«Монументальный» портрет распространяется все шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом. Новый взгляд на человека и его потребности вместе с новыми требованиями общества создают и новую педагогику (Леонардо Бруни, Барбаро и др. ). Произошли значительные перемены в умонастроениях людей по сравнению со Средневековьем.

В период гражданских (гугенотских) войн (см. Самое же интересное в нидерландской живописи 16 в. – это разработка жанров станковой картины, бытового и пейзажного (К. Массейс, Патинир, Лука Лейденский). Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно.

По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий. Россписи художника (капелла Бранкачи во Флоренции) отличают энергичная светотеневая лепка, пластическая телесность, трехмерность фигур и их композиционная увязка с пейзажем. Гуманитарно-научное и человеческое, ученость и житейский опыт должны быть объединены в состоянии идеальной virtu (по-итальянски одновременно и «добродетель» и «доблесть» — благодаря чему слово несет в себе средневеково-рыцарский оттенок). В числе подлежащих уничтожению книг было немало произведений гуманистической литературы Возрождения (например, сочинения Боккаччо). Ему помогал Пинтуриккио («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа. Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»).

Этому способствовало и великое изобретение Иоганна Гутенберга— книгопечатание. XV века с приходом к власти династии Медичи. Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Это проявилось в наиболее значительных литературных памятниках эпохи: «Декамероне» Боккаччо, «Дон Кихоте» Сервантеса и «Гаргантюа и Пантагрюэле» Франсуа Рабле. Он имел единомышленников и союзников во многих странах Европы (Дж. Колет и Томас Мор в Англии, Г. Бюде и Лефевр дЭтапль во Франции, И. Рейхлин в Германии). 2 фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св.

Он простирается в Италии приблизительно с 1500 по 1527 год. Создал теоретические трактаты «О статуе» (1435), «О живописи» (1435–1436), «О зодчестве» (опубликован в 1485). Совершенствовались знания по анатомии, чему способствовал труд Везалия «О строении человеческого тела». Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale) и индивидуальность в портретах начинает ощущаться все сильнее.

Искусство Венеции. Могучим талантом был наделен Микеланджело Буонаротти (1475- 1564), происходивший из старинной флорентийской семьи. Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились. Орнамент подражает античным образцам. Стивеном были сформулированы теоремы гидростатики Тарталья успешно изучал теорию баллистики Кардано открыл решение алгебраических уравнений третьей степени. Г. Кремер (Меркатор) создал более совершенные географические карты.

Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку — у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (А. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Как бы продолжая речения пророка Даниила, Микеланджело на алтарной стене Сикстинской капеллы поместил грандиозное изображение Страшного Суда (1535-1541), одно из самых потрясающих созданий европейского искусства эпохи Возрождения. Это была эпоха крупных перемен в истории народов Европы. Традиционно родоначальником эпохи Возрождения в литературе считают Данте Алигьери. В качестве ведущей черты этого образа выдвигается понятие virtu (доблесть), которое имеет очень широкое значение и выражает действенное начало в человеке, целенаправленность его воли, способность к осуществлению своих высоких замыслов вопреки всем преградам.

Агрикола систематизировал знания в области горного дела и металлургии. На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441-42), «Обручение Марии» (1443-45), последняя фреска осталась незаконченной. В английском Возрождении на его раннем этапе ведущей фигурой был Томас Мор, создатель «Утопии», где гуманистические идеи свободы, равенства, справедливости были положены в основу идеального общества без частной собственности (см. На лице застыла гримаса гнева и напряжения. Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли. Одежды то бессильно повисают, то закручены вихрем.

Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св. Человек должен был постоянно чувствовать на собой вышнюю (причем враждебную) силу, которая в каждый момент могла обрушиться на него, карая за грехи. Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески.

В 1490 М. Бехайм создает первый глобус. Пинтуриккио повторит этот эксперимент (1500-01, капелла Троило Бальони, ц. Санта Мария Маджоре, г. Спелло) в фреске «Благовещение», где его «портрет» будет «висеть» на стене и будет окружен иллюзорными обманками. Отрицались догматизм и схоластика, своего былого авторитета лишалась теология.

Само понятие Возрождение (rinascita) возникло в Италии в XIV веке как некий итог осмысления новаторства эпохи. Великие открытия преобразили географию, стимулировали развитие картографии. Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль.

Если в произведениях средневекового искусства бестелесные фигуры с аскетическими строгими лицами едва касались земли, то фигуры Джотто предстают объемными, материальными. Данте Алигьери в начале своего поэтического творчества был тесно связан с новым направлением в итальянской поэзии известным как школа «нового сладостного стиля», в котором любовь к женщине идеализировалась и отождествлялась с любовыо к мудрости и добродетели. Национальной переработке подверглось Возрождение также в Нидерландах, в Англии и Испании.

По своему тону эта зелень контрастирует с нежно-зеленым, светлым небом. Вторая половина XVIв.

1435-40, Флоренция, музей Сан Марко), где, по словам Вазари, человек в голубом позади Христа — архитектор Микелоццо, построивший капеллу, для которой предназначался образ. Центральной фигурой живописи стал Джотто. Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года.

Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441-44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. Светские гуманистические устремления проникают и в культовую музыку— у франко-фламандских мастеров (Жоскен Депре, Орландо ди Лассо), в искусстве композиторов венецианской школы (Андреа и Джованни Габриели). В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Мужской костюм эпохи Возрождения имел некоторые элементы, пришедшие из античности.

Караваджо считается основателем стиля барокко. Для него характерны некая вычурность, чрезмерность деталей, сосредоточение на «идее художника», доступной лишь узкому кругу знатоков. Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто.

В 16 в. европейцы были уверены, что «мир сегодня полностью открыт и весь человеческий род познан». Джотто наметил путь, по которому пошло её развитие: наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание реалистичности, ввёл в живописи пластический объём фигур изобразил в живописи интерьер. Среди искусствоведов эти этапы принято именовать по названию столетий: XIII в. именуется дученто (буквально – двухсотые), XIV в. – треченто (трехсотые), XV в. – кватроченто (четырехсотые), XVI в. – чинквиченто (пятисотые). В Италии никогда не чувствовался особенно сильно гнет средневековья.

В работах Жана Бодена и Никколо Макиавелли исторические и политические процессы впервые стали рассматриваться как результат взаимодействия различных групп людей и их интересов. Он верил в безграничные возможности человека, которого он рассматривал как венец творения. – втор. платереско и мануэлино). В XIV—XVI веке итальянская литература пережила расцвет — лирика Петрарки, новеллы Джованни Боккаччо (1313—1375), политические трактаты Никколо Макиавелли (1469—1527) поэмы Лудовико Ариосто (1474—1533) и Торквато Тассо (1544—1595), выдвинули её в число «классических» (наряду с древнегреческой и древнеримской) литератур для других стран. Эра вольных городских коммун была кратковременной их смнили тирании.

Большое влияние на вышеперечисленных живописцев и скульпторов оказала «школа Фонтенбло», основанная во Франции итальянскими художниками Россо и Приматиччо, работавшими в стиле маньеризма, но французские мастера не стали маньеристами, восприняв скрытый под маньеристским обличьем классический идеал. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся еще в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна. Этот период делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). XV века оно станет одним из излюбленнейших сюжетов флорентийцев, вдобавок и потому, что Медичи устраивали пышные театрализованные представления на этутему. Коленопреклоненная фигура Христа в молитвенной позе – композиционный центр картины.

Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци. Петрарка (1304-1374) остался в истории Возрождения как первый гуманист, поставивший в центре своего творчества не Бога, а человека. Их отличает от портретов ван Эйка вневременность, выключение из среды. По словам В. Н. Выдающиеся представители— Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший, Питер Брейгель Старший. На левой стене располагается композиция «Похороны св.

значительные сдвиги произошли в развитии науки. Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482-85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо — «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420-21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо. В первую очередь среди людей полностью изменилось отношение к красоте. Интересно рассказывает об этом Дж. В свите кардинала находился и молодой Пикколомини.

Одетый в античные доспехи, сидит Гаттемелата (это его прозвище, означающее "пятнистая кошка") на могучем коне в спокойной, величавой позе. Младенец ест черный виноград – символ причастия. Немецкий ренессанс был делом одного поколения художников и истощился в 1540-е.

В это время ценятся пышные женские формы. Его духовной основой, по мнению исследователей, стало прежде всего так называемое «Новое благочестие» северных мистиков 15 в., предполагавшее специфический индивидуализм и пантеистическое приятие мира. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой. Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка. Пусть Римская церковь отвергла иконопись, но она произросла на другой ниве.

Произошла смена общественного идеала. Венеция, где еще в начале столетия типография Альда Мануция стала важным центром культурной жизни Базель, где столь же значительными были издательские дома Иоганна Фробена и Иоганна Амербаха Лион с его прославленной печатней Этьенов, а также Париж, Рим, Лувен, Лондон, Севилья. Первый период этой эпохи в истории итальянского искусства называется Ранним Ренессансом (до 1500).

В тревожной задумчивости пребывает пророк Исайя. 4.

В это время культурные явления очень разнообразны, появляются течения, которые считаются проявлениями кризиса и вырождения в искусстве (например флорентийский маньеризм). Рисунок жесткий, фигуры представлены в резких ракурсах. Три пня, оставшиеся от только что срубленных деревьев, напоминают о готовящемся распятии.

Появились портреты, которых вовсе не рисовали в Средние века, карикатуры. В 1540г. Многому в решении подобных проблем нидерландское искусство обязано Рогиру ван дер Вейдену (1400. Торговое соперничество городов со временем превратилось в кровавое соперничество. К Позднему Возрождению можно отнести П. Веронезе, А. Палладио, Я. Тинторетто и др. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии.

Это время было отмечено реалистическим, гуманистическим творчеством живописцев, относящихся к венецианской школе: Паоло Веронезе (1528-1588), Якопо Тинторет-то (1518-1594), Микеланджело да Караваджо (1573-1610) и др. Художники Возрождения считали его реформатором живописи. Он является архитектором первых трёх этажей. В искусстве утверждался идеал титанической личности. Известна и другая прекрасная скульптура Донателло – статуя воина, полководца Гаттамелата.

Наиболее известный скульптор первой половины XVв. Первые достижения в области математики и астрономии относятся к середине 15 в. и связаны во многом с именами Г. Пейербаха (Пурбах) и И. Мюллера (Региомонтан). Художники в первую очередь обращали внимание на телесное совершенство человека. Этим он как бы отдал дань своим былым республиканским идеалам. была реорганизована инквизиция и создан ее трибунал в Риме.

Так, например, творчество Мазолино — уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427-31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап — Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике» — Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства. По мере роста мастерства реалистического портретирования эти фигуры уже решительно бросаются в глаза. Идейные и эстетические принципы ренессансного портрета тесно граничит с зарождением и развитием гуманистической философии и неоплатонизма: «Трактовка индивидуальности в портрете XV века тесно связана с нормами гуманистической этики и её понятием uomo virtuoso. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета. Пьесы К. Марло, в которых величественные герои бросают вызов средневековой морали, Б. Джонсона, в которых возникает галерея трагикомических характеров, подготовили появление величайшего драматурга эпохи Возрождения Уильяма Шекспира. Иоанн Креститель изображен в своем обычном виде: он бос и держит в руказ крест.

Кардано открыли новые способы решения уравнений третьей и четвертой степени. Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. В Испании культура Возрождения переживала «золотой век» во 2-й половине XVIв. — первых десятилетиях XVIIв.

Одним из ее родоначальников был Ф. фон Гогенгейм (Парацельс). Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Этот период принято именовать поздним Возрождением. В конце концов, влияние Византии на искусство Ренессанса несомненно.

Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 1499—1504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстраненных зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем. Он построил 12 церквей для Ивана III, в том числе Архангельский собор, также отмеченный успешным смешением русской традиции, православных канонов и стиля Ренессанса. Второй отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. В ботанике Э. Корд и Л. Фукс систематизировали широкий круг знаний.

Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккио, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмеццано («Вход в Иерусалим», Лорето). Прежде всех других искусств преобразовалась архитектура. Художники Возрождения считали его реформатором живописи.

Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469-84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре. Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство купола Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы). Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур. Статуя Давида – первая в ту эпоху круглая скульптура.

Сочинения древних разыскиваются, переписываются издаются. Он должен был с этим считаться. В начале 16 в. наряду с алхимией возникает ятрохимия – врачебная химия, разрабатывавшая новые лечебные препараты. Разумеется, падение Второго Рима (Константинополя) в 1453 году, когда напуганные мусульманской ордой деятели культуры (и не только) бросились на Запад, увозя с собой библиотеки иконы и (главное) свои знания и опыт, сыграло огромную роль.

Народные черты были свойственны и нидерландскому искусству. Вот таким образом новая эпоха в развитии европейской культуры получила название «Возрождение», отразив стремление к возвращению образцов и ценностей античной культуры в новых исторических условиях. Это был первый конный памятник эпохи Возрождения. Всемирную известность получили сонеты Петрарки на жизнь и смерть мадонны Лауры. Начало новой эпохи связывают с творчеством флорентийского художника Джотто ди Бондоне.

Его мир пронизан борьбой. Эти тексты были не только памятниками другой культурной эпохи, но и «учителями», помогавшими им открыть самих себя, сформировать свою личность. () Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккио, Вена, Альбертина). К. Геснер обогатил знания в области зоологии своей «Историей животных». Они критиковали метод схоластической науки, основанный на формальной логике (диалектике), отвергали ее догматизм и веру в авторитеты, расчищая тем самым путь для свободного развития научной мысли. 1499, Уфицци).

В основе поэмы «Божественной комедии» лежит традиционный сюжет жанра «видений», когда человеку, погрязшему в своих пороках, небесные силы (чаще всего в облике его ангела-храни ге- ля) помогают понять его неправедность, давая возможность увидеть ад и рай. В XVI— первых десятилетиях XVIIв. В конце 15 – начале 16 вв.

На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга). В толпе он написал самого себя (по словам Вазари). Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение.

В Риме Микеланджело создал свои величайшие живописные произведения. Тогда же были предприняты попытки разработки «идеального» общественного устройства: «Утопия» Томаса Мора, «Город Солнца» Томмазо Кампанеллы. Наибольший вклад в развитие ренессансной архитектуры внесли пять мастеров. Образ наполнен несокрушимой силой, энергией, суровой властностью. Мужские же портреты даны отстраненно.

Четкость, уравновешенность, симметрия частей относительно целого. Так, многие художники, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, унаследовав лишь манеру, технику (так называемый маньеризм) великих мастеров Возрождения. Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную коллонаду с пролетами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, еще пока довольно условным изображением. Появляются различные жанры светского музыкального искусства— фроттола и вилланелла в Италии, вильянсико в Испании, баллада в Англии, мадригал, возникший в Италии (Лука Маренцио, Якоб Аркадельт, Джезуальдо да Веноза), но получивший повсеместное распространение, французская многоголосная песня (Клеман Жанекен, Клод Лежён).

Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471-72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров. Если возможно, да минует Меня чаша сия". Искусство в Эти столетия заняло в общественной жизни небывалое до того положение. С огромным душевным подъемом изобразил он сотворение мира (1508-1512). Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Мартин» (1428-31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св. Английский ученый Фрэнсис Бэкон обогатил ренессансную философию новыми подходами к познанию мира.

ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ, период в истории культуры Западной и Центральной Европы 14–16 вв., основным содержанием которого было становление новой, «земной», светской по своей сути картины мира, кардинально отличной от средневековой. Схоластическому методу он противопоставил наблюдение и эксперимент как надежный инструмент научного знания. На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет.

Хотя мир изображенный в «Божественной комедии», вымышлен, он во многом подобен земным картинам: адские пучины и озера похожи на страшные провалы в Альпах, адские чаны – на чаны венецианского арсенала, где кипятят смолу для конопачения судов, гора чистилища и леса на ней такие же, как земные горы и леса, а райские сады подобны благоухающим садам Италии. Все они по-разному выявляли специфику ренессансного искусства: стремление к жизнеподобию образов, основанному на принципе «подражания природе», широкое обращение к мотивам античной мифологии и светской интерпретации традиционных религиозных сюжетов интерес к линейной и воздушной перспективе, к пластической выразительности образов, гармоничности пропорций и т. д. Распространенным жанром живописи, графики, медальерного искусства, скульптуры стал портрет, что было непосредственно граничит с утверждением гуманистического идеала человека. Великого князя Ивана III можно считать родоначальником Ренессанса в России, поскольку именно при нём в России начал работу ряд архитекторов из Италии, которые принесли новые технологии строительства и некоторые элементы Ренессанса, в целом не отдаляясь от традиционной конструкции русской архитектуры. Последним из наиболее крупных скульпторов и ювелиров Италии был Бенвенуто Челлини (1500-1571), в творчестве которого отчетливо проявились реалистические каноны Возрождения (например, бронзовая статуя «Персей»).

---