История Изобразительного Искусства

Учебная аудитория, предназначенная для изучения учебного предмета «История изобразительного искусства» должна быть оснащена видеооборудованием, учебной мебелью (доской, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформлена наглядными пособиями. При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 8 лет, предмет «История изобразительного искусства» реализуется 5 лет, с 4 по 8 класс. Оценка качества реализации учебного предмета История изобразительного искусства включает в себя текущий контроль успеваемости и промежуточную аттестацию. Программа учебного предмета «История изобразительного искусства» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области изобразительного искусства «Живопись». Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» построено с учетом возрастных особенностей детей.

Художественно-эстетическое развитие личности учащегося на основе приобретенных им знаний, умений, навыков в области истории изобразительного искусства, а также выявление одаренных детей в области изобразительного искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения. Предмет «История изобразительного искусства» направлен на осмысление отношения композиции художественного произведения и зрителя как акта общения, а восприятия его – как деятельность зрителя на формирование умения использовать полученные теоретические знания в художественно-творческой деятельности. Форму и время проведения промежуточной аттестации по истории изобразительного искусства образовательное учреждение устанавливает самостоятельно. При реализации программы «Живопись» со сроком обучения 5 лет, предмет «История изобразительного искусства» реализуется 4 года, со 2 по 5 класс.

История изобразительного искусства уходит корнями в глубокую древность. Занятия по предмету «История изобразительного искусства» и консультации рекомендуется осуществлять в форме мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек). Оказывается, что история изобразительного искусства неразрывно связана с остальными проявлениями творчества. По завершении изучения предмета История изобразительного искусства проводится итоговая аттестация в конце 8 (5) класса, выставляется оценка, которая заносится в свидетельство об окончании образовательного учреждения.

Краткая история изобразительного искусства

(Следует обратить внимание на то, что открытие фотографии принадлежит художнику и совершается в середине 19 в., когда в европейском искусстве господствуют натуралистические тенденции). Учреждение молодыми художниками выставочной организации «Товарищество передвижных художественных выставок» (1871). Попытка создания единой истории русского зодчества принадлежит А. М. Павлинову.

Характерные четы ранней готики на примере собора Парижской Богоматери (Жан де Шелль, Пьер де Монтро, Пьер де Шелль). Зарождение принципов архитектуры высокого Возрождения в Риме.

Византия и Древняя Русь. Содержание учебного предмета «История изобразительного искусства» тесно граничит с содержанием учебных предметов «Композиция станковая», «Рисунок» и «Живопись». Виды древнерусского изобразительного искусства: мозаика, фреска икона. Особенно в тех случаях, когда ребенок остается наедине с собой и себе подобными. Познакомить учащихся с особенностями творчества прерафаэлитов. Архитектурно-стилистические особенности крестово-купольного типа храма.

Герменевтика – это понимание через интерпретацию. Работа на пленэре. Познакомить с деятельностью выдающихся иконописцев конца XIV – начала XV (Феофана Грека, Андрея Рублева) выявить особенности письма развитие умения сравнивать почерки художников воспитывать интерес к наследию русского искусства.

Исторические библейские сюжеты присутствуют в творчестве большинства художников. Сера и Синьяк – главные представители неоимпрессионизма. Княжеское строительство. Архитектура.

последователем М. Нордау («Вырождение», 1895), а также З. Фрейдом, Э. Кречмером, Х. Принцхорном (Германия), К. Г. Джотто – выдающийся мастер Предвозрождения. Ведущая роль Франции в готическом искусстве Европы. Леонардо да Винчи как подлинный основоположник стиля Высокого Возрождения.

Провинция Иль де Франс – колыбель готики. Многообразие культовых зданий и их региональные черты. Зарисовки Леонардо как средство познания мира. И если для Ф. Хаскелла (1928-2000) в целом ряде его текстов («Покровители и художники», 1963 «Открытия в искусстве», 1976 «Вкус и древность» 1981 «История и ее образы», 1993) история искусства – это история эстетического вкуса, художественного менталитета и патронажа, то М. Бэксандалл (1933-2007) реализует уже постмодернистскую социологию искусства (история искусства как история пользователя: патрон как клиент и искусство как удовлетворение его потребностей, взятых в средовых контекстах – как психологически-символических, так и литературно-языковых).

Познакомить с прославленными произведениями и их авторами. Познакомить с возникновением термина «романский стиль» с формами церковной (монастыри) и военной (замок феодала) архитектуры с конструктивными и образно-художественными особенностями построек. Трагическое мироощущение, противоречия эпохи в творчестве художника. Египетский поход Наполеона в 1798 г. положил начало египтологии.

История искусства: истоки, виды и жанры, важнейшие этапы развития

Стамбха (колонны) и места, связанные с деятельностью Будды. Храмовая архитектура. Этим обусловлено присущее реалистической живописи совершенство объёмной и пространственной моделировки, живая и точная передача действительности, возможности реализации задуманных художником сюжетов (и способов построения композиций) и другие изобразительные достоинства. Большую часть времени первобытные люди посвящали добыче пропитания. Синтез архитектуры и живописи. Рассказать о том, что Иванов занимает особое место в истории русской живописи.

Певческие книги (Обиход, Октоих, Ирмологий, Праздники и Трезвоны, Триодь постная, Триодь цветная, теоретические руководства). Выдающиеся архитектурные памятники: пирамиды (включая мастабы и ступенчатые пирамиды) и храмы. Моне, Писсарро, Сислей как наиболее последовательные импрессионисты. «Звериный» стиль. Основу государственных музеев составляли королевские и частные коллекции. Если же мастер из Южной Мелинезии запечатлевал двойное лицо, то расшифровывалось оно как «круговой взгляд».

Многогранность таланта. Новые композиционные решения. Монументальные и станковые работы художника. Структура курса основана на сочетании лекционных и практических занятий.

– период трансплантации византийских традиций на русскую почву и их адаптации к новым национальным условиям (Киевская, домонгольская Русь) 13-14 вв. 19 в. – утверждение и расцвет классицизма в России, подготовившего классический этап русского искусства 19 в. Основание Петербурга (столицы, крепости, порта) и формирование русской барочной архитектуры. «Натюрморт с Минотавром» (1938). 19 в. века под влиянием экспериментальной психологии (исследования зрительного восприятия) и художественной критики (во Франции – Стендаль, В. Гюго, Т. Готье, братья Гонкур, Ш. Бодлер, Э. Золя) сформировались предпосылки для превращения И. И.

Беляев). Иконы «Преображение», «Успение». Уделяется внимание проблемам языка, образа, концепции (или идеи) произведения, его связи с культурным контекстом эпохи. Рассмотреть погребальную утварь, плоские рельефы стен с сюжетами легенд и мифов. В основе искусства лежит художественно-образное отражение действительности.

Формирование исламского орнамента. Эта «экспозиция» не подлежала потреблению в пищу и, соответственно, приобретала другую ценность. Монастырь Мон Сен Мишель. Образ идеальной личности, законодателя страны, о котором мечтали просветители XVIII века. Изобразительное искусство либо создаёт самостоятельные объекты, не имеющие утилитарной ценности (скульптура, живопись, графика, фотоискусство), либо эстетически организует объекты утилитарного назначения и информационные массивы (декоративно-прикладное искусство, дизайн).

Образ гражданина – воина и атлета – как центральный в искусстве классики. Познакомить с картинами А. В. Лентулова «Звон. наука об искусстве начинается с И. фон Зандрарта. Познакомить с культом предков. Яблонской.

Появление многоголосия в 16 в. Невменная (знаменная) система записи музыки. Памятники малого искусства неоантропа открыты в Афганистане и в Индии. Художник о роли цвета в картине. Обогащение пластики рельефами на бытовые и исторические темы. Собор – центр городской жизни и ведущий тип строительства.

Больше всего публикаций было посвящено церкви Успения Божьей матери в Каушанах (XV-XVI вв. ), единственному представителю церковной монументальной живописи на территории Восточной Молдавии, фрески которой были созданы иконописцами Станчулом, Войкулом и Раду (1763-1775), самому значительному памятнику архитектуры, который постоянно вызывал интерес у исследователей. проявил себя в т. н. Сделать вывод о том, что образу Спаса недостает одухотворенности русских икон школы Дионисия, но данное ограничение искупается искренним старанием художника воссоздать на иконе возможно правдоподобнее живое человеческое лицо.

Флорентийский период. Падение Римской империи. 1). Наравне с ними возникает реалистическое искусство.

В средневековом сознании появилось новое качество – символичность мышления. Свободная трактовка библейских сюжетов их декоративность. Здание Академии художеств. опытов истории искусства Нового времени принадлежит Н. А. Замок в Руане, в Анжере, замок Куси, Сомюр.

Появление нового типа храма-памятника. япон. В 20-30-е годы XX-го столетия исследователи Шт. На примере анализа композиционного решение фасада церкви Сан Карло на площади Четырех фонтанов в Риме (1634 – 1667) архитектора Франческо Барромини объяснить характерные особенности архитектуры барокко: динамичное пространственное решение трактовку образа объемов живописными массами сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний разрушение тектонической связи между интерьером и фасадом здания свободное использование ордерной формы ради усиления пластичности и живописности общего решения любимый декоративный элемент – волюта, овал раскрепованный антаблемент – как почти непременный признак барочной постройки эффект оптических иллюзий. до н. э. ), закладываются основы истории искусства (Плиний Старший), теории архитектуры (Витрувия), возникает традиция лит. Сформировать представление об исламском искусстве.

истории изобразительного искусства

Значение поздних работ художника для искусства XVII века. Вторая группа моделей состояла из деревянных брусков, также окрашенных белой краской. Искусство каждой эпохи неразрывно граничит с национальной культурой и историческими условиями, с классовой борьбой, с уровнем духовной жизни общества. Гражданская архитектура Пскова.

1966). Рассказать о национальном пейзаже как об основном жанре художников «Союза русских художников». Все эти три метода со всеми плюсами и минусами можно использовать для понимания классического искусства. Художники древнего мира были очень искусны и технически в анималистике, очень точно выбивали фигуры животных их анатомическое строение. Веймарн, Т. Х. Резиденция митрополита Ионы. Вестготское королевство.

Возникновение изобразительного искусства

Рассказать о творческой судьбе художника. Культ энергии, скорости, механистичности в футуризме (вортцисты в Англии, группа «Ниланд» в Германии, парксизм и симультатизм во Франции, лучизм в России футуристические скульптуры Боччони, Габо, Певзнера). Губерт и Ян ван Эйк как основоположники реализма в Нидерландах. Шатровая архитектура.

Соколов, В. П. Головин, И. И. внёс психиатрический взгляд на искусство и творчество, представленный и Ч. Ломброзо (Италия) и его нем. Тучков, Е. Ю. Иконостас Архангельского собора Московского Кремля как общепринятый образец. Сложность плана постройки.

Теория и история изобразительного искусства

Мир сновидений и подсознания в сюрреализме (творчество Кирико, Шагала, Дали, Танги, Миро). Праздничное красочное зрелище «пиров» Веронезе, введение в религиозные темы «посторонних персонажей». Рисуя картины на продажу, они использовали подручные средства (предметы) для композиций картин.

Повествовательный характер светских произведений. И. сосредотачивается на формально-стилистическом методе. Рельефы и росписи гробниц и храмов: сюжеты, композиция, техника. Эволюция творчества. Индийский трактат «Читралакшана» («Характерные черты живописи», нач.

Донателло () – глава реалистического направления в скульптуре. Пунина, А. И. Арабески. Рассмотреть изображения сил природы на гончарных изделиях Яншао. Плохая сохранность монументальной живописи.

Этапы развития изобразительного искусства

Выявить функции, которые оно могло выполнять. Изготовление алтарей-складней, раскрашенных деревянными скульптурами или живописными картинами.

Палладио – архитектор позднего Возрождения. В тех же самых пиренейских пешерах молились богам кельтские друиды. Рельефы дверей флорентийского баптистерия, статуя Иоанна Крестителя. Но уже в античности сформировались специализированные знания и труды (Витрувий), которые будут основой нового расцвета европейского искусства в эпоху Возрождения. Конная статуя кондотьера Гаттамелаты. Скульптурные портреты героев войны в творчестве В. И. Мухиной, Е. В. Вучетича.

Интерес к внутренней жизни персонажей в портретах периода Марка Аврелия. Распространение глиптики. Познакомить с историей объединения. Экономический расцвет 17 века в Голландии привёл к стремлению к доступной роскоши (картинам) у значительного количества населения. О первобытном же искусстве еще ничего известно не было. Кто бы это мог их сделать. »— записал он в своем блокноте и забыл о них.

В. Н. Торговые отношения с греками. эстетизм «искусства для искусства» с изощрённой стилистикой эта линия получила продолжение у Вернон Ли с её идеей исключённости подлинного искусства из повседневности. Политическая независимость городов-коммун. Хомяков, П. Я. Чаадаев).

История изобразительного искусства Европы

Раскрыть смену художественной ориентации искусства с сатирического пути на язык «вечных сюжетов» в творчестве Н. Крамского. У него есть свое пространство и время, свой «пульс» (энергия) – ритм – та сила сплочения, которая обеспечивает живое единство, единство смысла. Стремление к широкому показу действительности привело к многообразию жанровых форм. Восточная (Египет, Передняя Азия) и античная (Греция, Рим) разновидности культуры и искусства рабовладельческих государств.

Крепостное зодчество. Успенский собор, церковь Покрова на Нерли. Рассказать о продолжении традиций реализма в обществе «Четыре искусства» и Ассоциации художников революционной России (АХРР) о новаторстве Общества станковистов (ОСТ), которых привлекал язык плаката и «монтажа», приема, взятого из кинематографа. Искусство стран юго-восточной Азии: Древние Китай, Индия, Япония.

Реферат: Развитие изобразительного искусства

Лихачёва, а также Е. К. Редина, Д. В. Айналова. Рассказать о личности художника. К середине XIX в. положение резко меняется.

Кносский дворец-лабиринт на острове Крит. Богословие иконы. Нарастание драматизма, тема страдания и гибели героя в картинах «Динарий кесаря», «Несение креста», «Святой Себастьян». Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство). Первые музыкальные инструменты. Ранние работы в скульптуре.

Произведения Матиаша Бернарда Брауна, наоборот (1684 – 1738 годы) производят неспокойное впечатление. Идеологически нейтральная, в духе культурно-исторической школы разработка соцальной проблематики искусства представлена в «Жизненном пространстве художников флорентийского Ренессанса» швейцарского учёного М. Вакернагеля (1938). Он говорит, что слава Евангелия состоит в том, что Спаситель был сделан из плоти и крови. Черты аристократизма, эффектности в его работах «Давид», «Кондотьер Коллеони».

Декоративное искусство этрусков. Сделать переход от композиции Сурикова «Степан Разин», основанной на фольклорных традициях, к рассмотрению творчества Виктора Васнецова. Готика – второй великий стиль средневековья, происхождение его названия. Благодаря богатейшим музейным коллекциям определились школы искусствознания, где ведущее место занимала немецкая (Якоб Буркгард, 1818-1897) и венская (Генрих Вельфлин, 1984-1945) школы. Ротенберг, М. И. Музыкальное искусство, его связь с поэзией, танцем, театром. «Давид», конная статуя «Кондотьер Гаттамелата», «Мария Магдалина», «Святой Георгий».

Близок венскому и. был американский историк искусства М. Шапиро (1904-1996). Расцвет книжной миниатюры. Стилистические особенности основных построек.

Патриотическая роль исторической живописи. Статуя Августа из Прима Порта. Рассказать о влиянии идей просветительства, течении, возникшем во Франции. В). Декоративный характер живописи и скульптуры рококо.

Особенно наглядно и концентрированно черты первобытного человека выражены у ребенка. Брунеллески – родоначальник ренессансной архитектуры, его работы: купол собора Санта-Мария дель Фьоре, Воспитательный дом во Флоренции. в Германии в тесной связи с развитием эстетики Просвещения (Г. Э. Творческие портреты Березовского и Бортнянского. «В XVI веке гуманистов стало совсем мало (а в XV веке их было много. ) и они занялись главным образом подготовкой к изданию тех рукописей, которые им удалось собрать в Византии, разгромленной турками (потом эти рукописи исчезли). Золотые клады: «Маска Агамемнона» и «Клад Приама». Выпукло-вогнутая поверхность стен и деталей интерьера. Значение творчества Андрея Рублева, влияние исихазма, отход от византийской традиции.

Но стоило толпе выразить одобрение и восторг в адрес своего вождя, как она превращалась в его «тело». «Старик нищий с мальчиком», «Бедняки на берегу моря», «Девочка на шаре». Ступа (Большая Ступа в Санчи, III-II вв. В «Основных понятиях истории искусства» (1915) стили Ренессанса и барокко рассматриваются как выражение двух «форм зрения», характеризующихся 5 парами понятийных оппозиций (линейное/живописное, плоскость/глубина, замкнутая/открытая форма, множественность/единство, ясность/неясность). К ним можно отнести скульптора Богумила Шнирха (триги над входом), скульптора Антонина Вагнера (скульптуры муз – богинь искусств и наук) и Йозефа Вацлава Мислбека (бронзовая скульптура Музыки), Франтишека Женишка (художественное украшение интерьеров), Миколаша Алеша (проект четырнадцати люнетов под названием Родина) и Войтеха Гинаиса (занавес). Представители рококо в живописи: Ватто, Буше, Фрагонар.

Русское изобразительное искусство

Познакомить с происхождением термина «Возрождение» с особенностями строительного дела в Италии. Мазаччо первым сумел понять истинное содержание джоттовских идей, возродить их в новой исторической ситуации и на ином качественном уровне. Картины «Демон (сидящий)» (1890), «Демон поверженный» (1902), «Портрет С. И. Храм святой Софии в Константинополе как величайший памятник византийской культуры. Творчество Уорхола, Поллока, Гамильтона, Раушенберга, Вазарели, Сулажа, Хартунга, Сигела.

Врангеля, П. П. Муратова, А. Н. Бенуа, В. В. Статуя оратора (Авл Метелл). Канонические скульптурные типы.

Мраморный дворец. Роль городских скрипториев в расцвете книжного искусства. Отсутствие монументальной живописи и скульптуры. Европоцентристская ориентация России. Последовательно рассмотреть отдельные виды пластических искусств. Познакомить с культурами бронзового века, существовавшими на побережье Эгейского моря.

МАУ ДО "Казанская детская школа искусств"

профессорами истории искусства были историк искусства и археолог К. К. Герц («О состоянии живописи в северной Европе от Карла Великого до начала Романской эпохи», 1873) и археолог – египтолог А. В. Прахов. «Каролингский ренессанс». Фоссийона (Франция) отражает уже влияние Вёльфлина (творчество как специфический процесс художественного мышления). Фрески капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине. П. Беллори (Италия), во Франции – спором «пуссенистов» (Ролан Фреар де Шамбре, А. Фелибьен) и «рубенсистов» (Роже де Пиль).

наследие А. Дюрера, И. Нойдорфера, И. Бутцбаха). Ревзина. Для эпохи Возрождения характерно появление теоретических сочинений самих художников: «Трактат о живописи» Ченнино Ченнини (ок. Последователь Боттичелли – Филиппино Липпи (). Нашумевшая книга В. Воррингера (1881-1965). И в Африке и в Австралии можно увидеть мезолитические изображения с белыми колонистами, вооруженными огнестрельным оружием.

Предания об основании Киева и деятельности первых русских князей. Расцвет нового искусства в городах. Рост интереса к человеческой личности. Х. Янтцен (1881-1967) под впечатлением феноменологии (профессор во Фрайбурге вместе с Гуссерлем и Хайдеггером) совершает переход от формализма к структурализму («О понятии пространства в истории искусства», 1938 «Ценность и оценка произведения искусства», 1957).

Значение Тинторетто для живописи XVII века. Марка», «Распятие». Главным выразителем новых представлений был средневековый храм.

Пифийские игры – музыкальные состязания в честь Аполлона. Зрелый период: «Тайная вечеря», росписи дворца дожей, росписи Скуолы ди Сан-Рокко. «Пьета», «Давид», «Вакх». У истоков английского эссеизма (ставшего самым характерным явлением в рамках данного направления) – творчество Дж. Анализ композиций Станцы делла Сеньятура «Афинская школа». Дмитрия, основанную В. Лупу в Оргееве, Каприянский монастырь и историю Бендерской крепости.

К жанру эссеизма отчасти примыкает эстетическая проза литераторов, французских (Ж. Замена языческого мировоззрения христианским. Поп-арт, основанный на эстетизации всего вещного мира, на композиции бытовых предметов. Арсенал в Кремле, усадьба Головина в Лефортове, Меншикова башня, колокольня Троице-Сергиевой башни – памятники московской архитектуры первой половины 18 в. Особенности русского классицизма, его формирование в творчестве Валлена-Дламота и Кокоринова (Академия художеств в Петербурге).

Гибель о. Фера и критской культуры. Подчиненность декоративной программы собора иерархии. в 1965-м выходит в свет книга «Изобразительное искусство Молдавии», написанная А. М. Зевиным и К. Д. Родниным, а в 1967-м те же авторы совместно с Д. Гольцовым и А. Эльтманом выпускают книгу «Искусство Молдовы», расширенное издание выпуска 1965-го года. до н. э. ), новое царство (16-11вв. «Любой текст, написанный грамотным, литературным и орфографически безошибочным языком, предполагает уже существование и достаточно широкое распространение печатной продукции и потому написан уже в эпоху книгопечатания Вот таким образом, всякий манускрипт, в котором орфография не индивидуальна и обнаруживает старания автора соблюдать орфографические условности должен считаться произведением эры книгопечатания.

История изобразительных искусств

Оно выражает идеи, принимает самые разные формы и служит многим разным целям. Общая характеристика. сочинений об искусстве следует упомянуть «Японию в картинах» Нисикавы Сукэнобу (17 – 18 вв. ), «Беседы о западной живописи» Сибы Кокана (18 – 19 вв. ) и «Заметки безымянного старца» Кэйсай Эйсэна (19 в. ). «Из бытующих в литературе прямых сопоставлений палеолитических шедевров и памятников сравнительно недавнего творчества как бы само собой следует, что кроманьонец вообще мог рисовать, писать красками, ваять и т. п.

Амарнское искусство (гг. Познакомить с творениями прославленных в древности скульпторов: Мирона – «Дискобол», «Афина и Марсий», Поликлета – «Дорифор». Утверждение реалистического метода в связи с развитием естественных наук. Греческие рапсоды и аэды. Потому так часты сцены охоты избирания вождя, т. е. Фриче, И. И.

Обратить внимание на материальность и законченность каждой детали картин. Этот иконостас, судя по приведённым фотографиям и описанию стиля письма, скорее всего, относится к периоду до XVIII-го века и не исключено, что он был создан на горе Афон, согласно «преданию», пересказанному владелицей. Таков «Лучник», наскальный рисунок из Тин-Тазарифта (VI у. в. ), «Белая дама», наскальная живопись в горах Брандберг (VII у. в. ), а вне Европы— многочисленные маскированные персонажи— собакоголовые имитирующие фигуру животного. Познакомить с шедевром византийской архитектуры Софией Константинопольской.

– кризис древнерусского искусства. Работы на мифологические сюжеты. Так, Н. Цыганко оставил нам описание икон, найденных случайно в монастыре Ругь (Рудь) при реконструкции церкви. Основные художественные течения. Курс истории искусств относится к общепрофессиональным дисциплинам учебного цикла студентов «НГТУ».

«Обед царской семьи» – рельеф из гробницы Хеви «Звери и птицы приветствуют солнце», «Оплакивание умершей царевны» – рельефы из царской гробницы. Портрет Люция Цецилия Юкунда.

История изобразительного искусства

Живопись. «Сириянка», портрет Люция Вера. Живопись на страницах рукописных книг.

Познакомить с работами иконописцев. Комплексная направленность требует от преподавателя знания программ смежных предметов («Беседы об искусстве», «Живопись», «Рисунок», «Композиция станковая»). Зрелая готика: Собор в Реймсе (Жан дОрбэ, Жан де Луп, Гоше де Реймс, Бернар де Суассон, Робер де Куси), собор в Амьене (Робер де Люзарш, Тома де Кормон, Рено де Кормон), Сен Шапель (Пьер де Монтро).

Рост храмостроения в провинциальных городах. Познакомить с работами М. Шагала «Я и деревня» (1911), «Над Витебском» (1914), «Венчание» (1918), создававшего фантазии, близкие западному экспрессионизму и народному примитиву. Сообщения на ту же тему появляются в периодической прессе и после 1903-го года, когда организовывается Бессарабское общество любителей искусства, вслед за которым появляется «Бессарабское общество изящных искусств», основанное в 1921-м году. Представители оперного классицизма: Люлли, Рамо, Глюк, А. Скарлатти. Поздние работы Микеланджело их трагический характер. С тех пор к декорации стали предъявлять те же требования, что и к живописной картине. «Флора», «Любовь земная и небесная».

критики. Возникновение стиля во Франции. Познакомить с древними городами Хараппа и Мохенджо-Даро, с учением о мироздании с эпосом «Рамаяна» и «Махабхарата» со священной музыкой Индии, ее способностью приводить в согласие внутреннее состояние человека и гармонизировать его с внешним миром рассказать о возникновении Буддизма и познакомить с основными памятниками.

до н. э. Раскрыть триединство искусства слова, музыки и танца китайское обозначение музыки «юэ» и русское понятие «красота» и «гармония». Проектирование парков. В своем творчестве он соединяет старое и новое, пользуясь преимуществами того и другого. Возникновение крепостей и курганных погребений в эпоху железа. Основные типы храмов. А).

Виды изобразительного искусства

Со второй половины 19 в. функцию прямого воспроизведения реальности берет на себя техника. учёными И. Тэном, Э. Фромантеном, Э. Виолле-ле-Дюком историками архитектуры О. Шуази (Франция) и Дж. Белозерова, Ш. М. Скульптура как неотъемлемая часть архитектуры. Такое отношение к предкам, однако, не мешало исследователям приписывать гоминидам современное по характеру мышление, но приводило к ограниченности исследований игнорированию социально-производственной составляющей человеческой жизни в «доисторическую эпоху».

Пути и методы исследования первобытного искусства. Значение московского Кремля для русского зодчества. Гоголя, а позже – В. В.

Так, архимандрит Гурий публикует в 1911-м «Историю Ново-Нямецкого Свято-Вознесенского монастыря», в которой описывает историю строительства церквей и написания икон, заказанных в Санкт-Петербурге. В итальянской скульптуре реформатором был Донателло. Колокольня Ивана Великого» (1915), «Василий Блаженный» (1915). Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влияние африканское искусство, а японские гравюры (сами появившиеся под влиянием западного Ренессанса) служили источником вдохновения для импрессионистов. Позитивизм в И. И.

Попытка передать движение порой приводит к подчеркнутому схематизму фигур. Метод заключался в следующем: между натурой и рисовальщиком устанавливалась картинная плоскость (завеса), которая могла быть двух видов: рама с натянутой прозрачной кисеей или калькой, на которой художник и делал свой рисунок, либо рама с натянутыми нитями. явлениями стали развитие экфрасиса в Византии (Евсевий Кесарийский, Иоанн Златоуст, патриарх Фотий, Михаил Пселл), на западе – первые опыты систематизации искусства (трактат «О различных искусствах» Теофила, ок. «Даная», «Венера». Формирование самостоятельности суждений при оценке произведений искусства. Эта ситуация в истории голландской школы является причиной развития жанровой живописи.

Общие вопросы теории и истории изобразительного искусства

Основой формообразования становится античный ордер. Оптический эффект становится основным фактором передачи идеи произведения. Подлинного научного уровня изучение иконы достигает у Ф. И. Отдельный аспект эссеистического И. И. Знаток обладает феноменальной памятью и знаниями, безупречным вкусом. Отвергая иконописные каноны, сцены священных деяний он превращает в «натурную постановку», придает им характер застывшего мгновения и насыщает их как бы документальной убедительностью.

Многозначность термина реализм. Египетские зодчие: Имхотеп, Инеми, Аменхотеп Младший. Музыкальные инструменты. Пятая группа – модели арок. Например, образы людей с портретов Рафаэля и образ Христа с картины Караваджо «Трапеза в Эммаусе».

Техника строительства, конструктивные особенности. Львиная капитель (250 -233 гг. Художники Возрождения сумели не только теоретически обосновать наиболее актуальные проблемы искусства, но и возродить (отсюда и название) античное культурное наследие. Собор Св.

Рассмотреть композиции картин «Сватовство майора», «Завтрак аристократа» рассказать о методах работы художника (поиска занимательного и поучительного сюжета, внимании к деталям, следование натуре). Увидеть романтическое настроение картины А. А. Рылова «Зеленый шум» (1904). Искусство — одна из форм общественного сознания.

Романтизм как реакция на рационализм эстетики классицизма. Познакомить с алтарной картиной («Сикстинская Мадонна») и самыми значительными портретами позднего периода «Дама под покрывалом» и «Портрет графа Бальдассаре Кастильоне». Гомбрих (1909-2001). Большинство находок было сделано во Франции и Испании, вот таким образом и была выдвинута идея о «крайнем Западе», Франко-Кантабрии, как уникальном явлении в художественной истории далекого прошлого.

Изобразительное искусство века

Огромный скачок в качественном развитии живопись получает в эпоху Ренессанса, во многом благодаря труду Леона Баттиста Альберти (1404-1472 гг. ). Тема быка в творчестве художника после поездки в Испанию в 30-х годах. Тутмес – великий скульптор Древнего Египта. Крестово-купольный свод. Элементы соц.

Развиваются два больших стиля – барокко и классицизм. Памятник Минину и Пожарскому в Москве. Обратить внимание на первую русскую картину исторического жанра «Владимир и Рогнеда» А. П. Лосенко. Подражание античности в архитектуре. «Камеронова галерея» в Царском селе. Анализ композиции «Мадонна Конестабиле».

Основные черты древнерусского профессионального певческого искусства: связь с христианством, приуроченность к богослужению, пение a capella, узкий диапазон, отсутствие скачков, одноголосие (унисон), попевочное строение, зависимость мелодики от текста. Прогресс искусства сильнее и ярче проявляется в гуманистических и реалистических тенденциях и завоеваниях каждой эпохи. Познакомить с искусством майя: украшением построек алебастровыми рельефами и живописью. В Средневековье художники пока игнорируют различия в анатомии между телом взрослого и ребёнка, на что указывают те полотна, где Младенец-Христос является уменьшенным взрослым.

На протяжении I–II «условных веков» от Пиренеев идо Урала изготовлялись сходные женские статуэтки имеющие, при некоторых отступлениях, общие стилистические особенности, прежде всего необыкновенное сочетание почти натуралистической моделировки отдельных гипертрофированных частей фигуры при крайне обобщенной трактовке других. П. Ломаццо, Л. Дольче, Ф. Цуккари. История искусства представляет собой сложную, противоречивую картину развития различных школ, стилей, течений, находящихся во взаимодействии, борьбе.

Здесь применяется широкий спектр методов: и многоплановые исследования архитектуры (М. К. Сформировать представление об искусстве средневековья как едином нерасторжимом ансамбле, объединяющем вокруг архитектуры различные виды искусства (монументальную живопись, скульптуру и декор). Искусство во многом граничит с украшением гробниц. Образы живописных фресок. Разносторонний охват типов и жанров живописи. Именно в это время Микеланджело Меризи да Караваджо начинает создавать свои знаменитые работы.

Принцип правдоподобия – основополагающий. К. Гюисманс, М. Пруст, П. Клодель, П. Валери, П. Элюар, А. Мальро, И. Бонфуа), немецких (Р. Портрет сириянки. Саркофаги супругов.

Последовательность обучения рисунку по Шмиду должна быть та-койТсначала изображение простейшей формы -- параллелепипеда, затем изображение криволинейных форм предметов, -- и так постепенно ученика подводят к рисованию с гипсовых голов и бюстов. «Проповедь в селе», «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах», «Последний кабак у заставы». Возрождение открывает новую эру и в истории развития изобразительного искусства и в области методов обучения рисованию. Архитектура.

Познакомить с земледельческой культурой жителей рек Янцзы и Хуанхе (III-II тыс. Сарабьянова, Г. Ю. Стернина, Е. А. Борисовой, Е. И. Кириченко, В. В. Кириллова, Г. Г. «Голубой» и «розовый» периоды. Вилла Ротонда около города Виченца – как одна из вершин мастера. экфрасиса (Флавий Филострат Старший, Павсаний и др. ).

Изобразительное искусство конца – начала века

установление подлинности произведения, времени, места создания и авторской принадлежности. В это же время в Италии складывается традиция жизнеописаний художников (А. Религиозную легенду художник трактует как реальное событие. Рельефы и росписи амарнского периода. Нормы импрессионизма, фовизма, экспрессионизма, кубизма, дадаизма, сюрреализма ит. д.

Композиторы Возрождения: де Витри, де Машо, Жанекен (Франция), Ландини, Палестрина, Габриели (Италия), Исаак, Зенфль, Хаслер (Германия), Кабесон, де Моралес (Испания), Берд, Данстейбл, Таллис (Англия), Гомулка (Польша), Дюфаи, Окегем, Обрехт, Лассо (Нидерланды). археологии, а в «Письмах» П. Аретино представлены первые образцы худож. Искусство Каролингской империи (конец VIII-IX вв. ). Живопись пещер Альтамира в Испании, Ласко во Франции. П. Зубов, В. Н. Новые тенденции в музыке. Он же становился ее душой, концентрируя в себе активно действующее начало толпы.

Жизнеописания художников включены в «Историю Флоренции» Ф. Виллани (1351) и в трактат «О знаменитых людях» Б. Фацио (1456), а рассуждения об античном искусстве и оценки современных художников – в комментарии К. Ландино к «Божественной комедии» Данте (1481). Знаменитые памятники: церковь Санта-Сусанна в Риме, дворцы Бельведер в Вене, Цвингер в Дрездене, Версаль в Париже, собор святого Павла в Лондоне. А. А. Пластов «Фашист пролетел», С. В. Герасимов «Мать партизана». Записки Императорского одесского общества истории и древностей, т. ХII Одесса, 1881), протоиерея E. Михайлевича, поэта-священника A. Матеевича, (Старинная церковь в местечке Каушанах Бендерского уезда, Труды Бессарабского историко-археологического общества, 1918) историка В. Курдиновского и др. Их содержание стало чрезмерным.

Ростов. Античная тема в творчестве художника: «Туалет» (1906), «Радость жизни» (1946). Познакомить с памятниками архитектуры и изобразительного искусства: устройством новгородского Детинца (крепости) с историей Софийского собора с бронзовыми сетунскими вратами и др. Возможно, его появление вызвано особенностью голландской школы. Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств.

в Мали, Нигерии или Сьерра-Леоне. Сформировать представление о творчестве художников проследить на примере их творчества рождение нового изобразительного языка, выразившемся в переходе от линии, как главном выразительном средстве (наследии иконописи средневековья) к светотени, как средству достижение впечатления жизнеподобия. Сравнить композиции портретов «Джоконда» Леонардо и «Дама с единорогом» Рафаэля. Храмы Луксора и Карнака.

Возникновение и сложение истории искусства

Отсутствие монументальной пластики крупных форм в связи с неразвитостью заупокойного культа. Современный вариант «неоформализма» как морфологии визуальной образности представлен Дж. Раскрыть причины взлета средневековой орнаментики в слиянии традиций кельтского орнамента (плетенки) с искусством Византии и арабо-мусульманской культуры. Караваджо «Призвание Матфея». Мкртычев, Н. А. Четыре колосса Рамсеса II на фасаде его храма в Абу-Симбеле.

Свой метод художник внедрил в исторический жанр. Рассмотреть главные картины В. Сурикова: «Утро стрелецкой казни», «Боярыня Морозова», «Меньшиков в Березове», «Покорение Сибири Ермаком», «Степан Разин». Перестройка московского Кремля, его архитектурный ансамбль.

Памятники пещерной живописи. Фрески Сикстинской капеллы – величайший монументальный фресковый цикл Возрождения. Начало университетской науки об искусстве граничит с появлением этой дисциплины в Московском (1857) и Санкт-Петербургком (1874) университетах Первыми рус. Собор «Парижской Богоматери».

Росписи монастырей Аджанты. Реализм в жанровой живописи Курбе, Милле (Франция), фон Менцеля (Германия), в исторических полотнах Месонье (Франция), Матейко (Польша), портретах Лейбля (Германия), графике Домье. Свидерская, С. М. Даниэль). Музыкальная эстетика древних греков.

искусство отличается появлением сложных многофигурных композиций, которые строились в расчете на «чтение» некоего события. Рассказать о версии заселения Америки людьми из Сибири. Иоффе). Готический шрифт – один из самых красивых в мире.

Жильсон и Ж. Маритен), экзистенциалистском (Г. Христианство как основа древнерусского искусства. Аналогичные явления наблюдаются и на Севере (теоретич. Композиционные и живописные эксперименты Леонардо да Винчи.

Вздорнова, Л. И. Связь изобразительного искусства античности с игровой, обрядовой сферой.

Вымысел заменял утраченную действительность. Вклад Микеланджело в развитие ренессансного зодчества. «Портрет Анджело Дони» и «Портрет Маддалены Дони». Мане, Ренуар, Дега – непосредственные предшественники импрессионизма. Бессарабское отделение», 1928) описывает старые церкви Кишинёва, среди которых Благовещенья (1810), Мазаракиевская (1752), Св. Выявить характерные черты новгородской архитектуры (использование местного камня-известняка, простая планировка, минимум декора) замена мозаики фресковыми росписями. Федорова-Давыдова, О. С. Неоимпрессионизм как продолжение импрессионизма в живописи.

Многогранность характеристик, психологизм, суровая правда и вера в человека в скульптурных портретах Антуана Гудона (1741 – 1828). Школа живописи Пуссена. Основные тенденции в рельефах и росписях храмов и дворцов. до н. э. ) – как олицетворение могущества буддизма. Появление новой конструкции храма: кирпичной стены со сводами разной конфигурации.

Во введении к Книге о живописи. Особый вклад в И. И. Некоторые исследователи, уже в середине ХХ века, крайне удивлялись «абсолютно странному» наличию пещерных изображений даже на юге Италии, поскольку юг Италии выходил за границы очерченого ими «культурного круга». Только в сентябре 1906 года «Черный салон» Нио был официально «открыт» наукой.

Цивилизация ацтеков. Связь византийского искусства с православием. Строительство многофункциональных культовых комплексов. Скульптурная мастерская Тутмеса в Ахетатоне.

История и методология истории искусства как науки

опыте и отторгающей как «музейный дух», так и современное искусство, лишённое человечности. Софии в Константинополе. И труд Леонардо является продолжением развития европейской (итальянской) художественной школы Эпохи Ренессанса. Иктин и Калликрат – выдающиеся зодчие Древней Греции. Новая трактовка цвета в фовизме (творчество Матисса, Дерена, Вламинка, Дюфи, Марке, Руо). Чобану (Румынская культура в Бессарабии при российской власти, 1923 Старые церкви Бессарабии. ) Описание нескольких церквей, 1924 и Тигинская крепость, две последние в «Комиссии по историческим памятникам. Провести параллель между выставочной деятельностью передвижников и «хождением в народ» передовых слоев общества.

Познакомить с мозаиками собора Сан Витале в Равенне мозаиками Софийского собора. Весь процесс обучения Альберти предлагает строить на рисовании с натуры. Скульптура. В это же время появляется ряд работ посвящённых современному этапу развития изобразительного искусства в Молдавской ССР, особое место среди которых принадлежит работам Н. Бахевана (1977), И. Т. Богдеско (1970, 1977), А. Васильева (1959, 1978), И. Виеру (1975), М. Греку (1971), Л. Дубиновскому (1960, 1981), К. Кобзевой (1959, 1978), В. Руссу-Чобану (1979) и другим, написанным М. Лившицем, Д. Гольцовым, Л. Чезой, Л. Тома, С. Бобернага, Л. Пуриче, К. Родниным и т. д. Работы на мифологические темы: «Похищение Европы», «Венера и Адонис». 18 в. ознаменовался появлением первых теоретических работ («Рассуждения о свободных художествах» П. Чекалевского, «Краткое руководство к познанию рисования и живописи» И. Ф. Урванова), литературных опытов деятелей искусств («Слово» на заложении Кремлевского дворца В. И.

«Восставший раб», «Умирающий раб», «Моисей». Новый классицизм в искусстве портрета эпохи Адриана. Рельеф – как преобладающий вид романской скульптуры. Лазарев, М. А. Георгия, 1905). Монументальная алтарная работа «Ассунта».

Наука об истории искусства в России

Шлегель, Ф. К. Баадер, Новалис), немемецкого философского идеализма (эстетич. Значение построек для дальнейшей европейской архитектуры. Рассказать об обращении художницы к религиозному искусству, переосмыслении опыта иконописи.

Русская иконопись следует этим же установкам. Роль церкви в художественной жизни. Рассказать о содержания рельефов на стенах гробниц. Аполлон из Вей.

Эпоха Просвещения ознаменована как образцами ранней худож. Парадный портрет Орловой – образец модной картинки в стиле модерн и острая характеристика определенного типа личности. Воспитательное значение искусства, показывающего общественные пороки.

• ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
• Наименование дисциплин и их основные разделы
• йУФПТЙС ЙЪПВТБЪЙФЕМШОПЗП ЙУЛХУУФЧБ
• Возрождение античности: взгляд издалека
• Возрождение античности: взгляд изнутри

Многотомные издания описания Египта легли в основу дальнейших исследований. Расцвет скульптуры в творчестве Мирона, Фидия, Поликлета, Праксителя, Леохара, Скопаса. Неразвитость скульптуры.

Кратко познакомить с фактами биографии охарактеризовать периоды творчества. В последующие годы традиция отечественного эссеизма была представлена именами Н. Н. «Львиные» ворота в Микенах.

• Что такое стилистический параллелизм
• Населенные пункты Молдавии и диаспоры
• Краткие конспекты для повторения и задания
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
• Словари и энциклопедии на Академике
• Искусство централизованного государства на Руси (–вв)

Партесный стиль в церковной музыке, его формирование в творчестве Титова, Веделя. Отметить диссонанс между чертами классицизма (замкнутость композиции, расположение фигур по принципу барельефа, обращение к античности в трактовке образа Христа) и пленэрным характером живописи. Андреа Вероккио () – мастер конца XV века. Икона «Св. Мамонтова» (1897), «К ночи» (1900), «Пан» (1899), «Царевна-лебедь» (1900), «Сирень» (1900). В картине «Явление Христа народа» – главное не эффектность сцены, а тема нравственного преобразования и озарения человека и человечества, тема жизни общества в момент резкой перемены, когда рушатся прежние представления, когда человечество стоит перед выбором нового пути. Познакомить с легендой возникновения города.

Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства. Выявить повышенное декоративное чувство цвета в работах Ф. А. Малявина. Деятельность Эразма Роттердамского, введшего в обиход античную мудрость с помощью своих «Поговорок» (1500) об отличии от итальянского восприятия образа человека в мироздании: он признавался наибольшей ценностью среди множества явлений вселенной. Из текстов Вазари следует, что в первую эпоху жили не те, кого он называет древними, что «древних» и «старых» разделяют войны XV века. Б. И. Орловский: памятник М. И. Символика цвета, обратная перспектива.

Влияние традиций эллинистического Востока и Рима на византийское искусство. Искусство викингов.

Первые шаги. Появление в готической скульптуре новых мотивов. Раскрыть образ героического советского народа в искусстве гуманизм советского искусства утверждение стойкости и несгибаемого мужества советского человека. Появление и развитие инструментальных жанров в России: танцев, вариаций, сонат, сольных концертов, увертюр, сюит. Живописные портреты из Эль-Фаюма.

Первым из ученых, на глаза которому попала «пещерная картина», был видный палеонтолог Ф. Гарригу. Новые направления в архитектуре. «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). «Абстракция и вчувствование» (1907) рассматривает вынесенные в заголовок понятия как универсальные формы духовной (и художественной) активности – тезис, повлиявший на сложение современной художественной критики (теоретическое обоснование абстрактного искусства). Буслаева, Н. П. Кондакова и учеников последнего (Н. П. Два храма скального типа (Рамсеса II и его жены царицы Нефертари) в Абу-Симбеле. Пещерные росписи как главный жанр изобразительного искусства первобытных людей.

Георгий со змеем», «Битва новгородцев с суздальцами». Тиринф и Микены – древнейшие крепости Европы. Фрески в Капелле дель Арена в Падуе (1304 – 1306). тексты Леонардо да Винчи. Фатимидский стиль. Неореализм в европейском послевоенном искусстве: изображение жизни простых людей, отображение героического начала в человеческих характерах, критика негативных тенденций времени (творчество Фужерона, Таслицкого, Эффеля, Гуттузо). Троица» (история создания, анализ композиции, богословская символика отдельных элементов). Формирование канонов православного искусства в византийском зодчестве иконописи, музыке. Переселение народов и образование варварских государств.

Георгия в Кишинёве были изучены и описаны в 1928-м году П. Константинеску-Яшь. Близость или совпадение детства с первобытностью означает, что каждый за свою жизнь побывал первобытным человеком. Бумага, на которой художник рисует, также разделена на клетки. до н. э. ) – грандиозный памятник в честь деяний Будды. Иллюстрации к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон»: «Не плачь, дитя, не плачь напрасно», «Тамара и Демон». Основные черты готической архитектуры: базиликальное основание в виде латинского креста, стрельчатые арки, стройные башни, фиалы, устремленные вверх формы, легкие каркасные конструкции, огромные окна, нервюры, контрфорсы, аркбутаны, пышность западных фасадов, декорирование стен украшениями из резного камня (мотивы розетки, трех и четырехлистника, языков пламени и др. ) и скульптурными группами. «Юноша с корзиной фруктов», «Вакх», «Лютнист».

Пещерные монастыри. Значение древнерусского искусства в дальнейшем развитии русской художественной культуры. Сплав национальных и византийских традиций. Ранние работы: «Чудо Святого Марка», «Спасение Арсинои». Скульптура.

Решение многих проблем круглой пластики. Ф. Щедрин: Морские нимфы Адмиралтейства. – период культурной стагнации во времена татаро-монгольского ига 15–первая половина 16 вв. Бердяев) или феноменологическом (Ф.

Шт. Ван Гог, Гоген, Сезанн, Тулуз-Лотрек как представители постимпрессионизма. Рассмотреть образцы ажурной резьбы (каменная и деревянная резьба Новодевичьего монастыря) архитектурной керамики – изразцов (убранство теремка Крутицкого митрополичьего подворья) эмальерного искусства (золотая оправа седла «большого наряда» царя Михаила Федоровича) лицевого и декоративного шитья (покров с изображением Сергия Радонежского с житием – вклад Строгановой в Троицко-Сергиевский монастырь). Одухотворение природы.

Символичность и аллегоричность изображений. Искусство раннего Средневековья. Нет ни малейшего намека на раскрытие объема или пространства. Десятинная церковь – первый каменный храм Киевской Руси.

Эволюция его творчества. Степун). Рассказать «о хождении в народ» представителей русской интеллигенции, о вере в силу знания и возможности поднять самосознание народа с помощью образования.

Мода на цветочные орнаменты. «Наложение» фигур на перспективный фон как характерная черта ренессансной картины. Две «Пьеты».

Например, произнося словосочетание «доперестроечные времена», мы понимаем, что речь идет о нескольких годах, предшествовавших приходу к власти М. С. Горбачева, а не об эпохе Ивана Грозного, например, хотя Иван тоже царствовал до Горбачева. Таврический дворец. Рассмотреть работы Симона Ушакова: икона «Насаждение древа государства Российского», «Спас Нерукотворный».

Наскальные изображения (петроглифы) Восточной Испании, Африки. При этом искусство рассматривается как аккумулятор духовных ценностей своего времени. В России взгляды просветительства раскрываются в области распространения стиля классицизм.

К. Золотов, Е. И. 19 в. (В. Новгородская архитектура.

Возникновение орнамента. Социологическое направление в И. И. Неудивительно, что первые образцы художественного творчества людей того времени, вырезанные на кости изображения животных, были объявлены «вульгарными фальсификациями». А также должны они были появиться и в Никее и в Царьграде. У Х. Зедльмайра (1896-1984) в качестве «основных понятий» его структурного анализа можно выделить структуру-гештальт как «наглядный характер» и «критическую форму» (кризисные и негативные явления в истории искусства, понятой как «история культа» – истинного и ложного). Оформление интерьеров дорогими породами мрамора, лепниной, росписями.

Причины слабого развития скульптуры. Основы искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями: египетской, вавилонской, персидской индийской, китайской, греческой, римской, а также аравийской (древнего Йемена и Омана) и другими. Символические изображения Будды: отпечаток человеческой ноги, колесо закона. Мегалитические сооружения. Бернсон прожил долгую и яркую жизнь.

искусства Нового времени граничит с именами А. А. У представителя франц. И только «зоркий искусствоведческий глаз» может отличить фальшивку, как не соответствующую духу эпохи, к которой ее приписывают. Церковь Ильи Пророка, храмовый комплекс слободы в Коровниках. Фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле.

Городской характер цивилизации. Искусствознание как университетская самостоятельная наука возникло во второй половине XIX в. Отделившись от исторической науки искусствознание прочно заняло свое место среди гуманитарных дисциплин: в университетах открываются кафедры теории и истории искусства, подготавливающие специалистов, впервые возникают специальные научные журналы чисто искусствоведческого профиля. Периодизация византийского искусства. Отдельное и наиболее актуальное направление богословия сакрального образа – «догматическая поэтика», развиваемая А. Штоком. Причудливые стилизованные черты лиц, угловатые, «резные» формы голов бронзового века обычны для искусства таких государств, как Ифе, Бенин, Дагомея. Период кубизма.

Впереди новые художественные открытия и свершения. Ведущая роль Ирана. Основные этапы творчества. выделился эссеизм, близкий художественной критике соединением оценочных суждений (не только художественного, но духовного порядка) с подчеркнутым внеисторизмом и методологическим релятивизмом. Замок-крепость и храм-крепость – главные архитектурные сооружения романского стиля.

Характерные архитектурно-стилистические черты храмового зодчества. Рассмотреть старинный чертеж с изображением плана Московского Кремля XVI века. Что часто идёт в ущерб уровню исполнения, становится спекуляцией или способом эпатажа. Ровинский.

Скульптурные изображения туловищ и лап зверей выполнены умело и детализированно, а «головы» на коротких шеях— предельно упрощенно. Характер стенных росписей и мозаик на священные сюжеты. Он делит историю искусства на «эпохи», причем под «третьей эпохой» подразумевает свою современность, под второй— времена за 100–150 лет до себя, когда греческое искусство было совершеннее искусства северной Италии первой же эпохой для него является «романское» время.

Популярные музыкальные инструменты (лира, кифара, авлос). Сформировать представление об архитектурном стиле Возрождения. Скульпторы рококо: Фальконе, Кендлер. ташизм (творчество Поллока).

Портреты Тинторетто. Опера-сериа в Италии (мифологические и героико-исторические сюжеты, складывание разнообразных видов арий, развитие вокального стиля бельканто). Не было до этого великого античного искусства. Перспективная конструкция являлась не схемой, но одухотворенной плотью образа. В рамках этих школ работали блистательные ученые-искусствоведы, такие как Алоиз Ригль (1858-1905), Макс Дворжак (1874-1921). «Поклонение волхвов».

Дать представление о состояние искусства после реформ 60-х годов и поражения России в Крымской войне о формировании представлений об эффективности прямой критики действительности с целью устранения ее пороков о формирования понятия об искусстве как «учебнике жизни» о поисках положительных начал и ценностей жизни в творчестве художников-передвижников. Здесь находится 120 украшенных пещер, в 40 из которых открыты художественные росписи. Париж – столица европейской культуры.

Сидорова, А. А. Арнхейма, США), так и ориентированных на психологию историков искусства (Э. Ковер из Байе. «Триумф Венеции». «Искусство принадлежит народу. Один из самых популярных жанров живописи.

учёных Ю. Мейера-Грефе («История развития современного искусства», 1887), Р. Мутера («История живописи в 19 веке», 1891 – 93), С. Зонтаг и Р. Краус. Так, первым публичным музеем в Европе стал Лувр, открытый в 1793 г. Необходимы были систематические научные исследования коллекций. Даркевич, М. Я. Выявить их отличие от египетских пирамид. Манера эта была изобретена готами (. ) ибо после того, как были разрушены древние постройки и войны погубили архитекторов, то оставшиеся в живых стали строить в этой манере, выводя своды на стрельчатых арках и заполняя всю Италию черт знает какими сооружениями, а так как таких больше не строят, то и манера их вовсе вышла из употребления». текстах. Древняя Греция и Древний Рим: общее и особенное.

Предметом изучения становятся культовая (мистериальная и сакраментальная) сторона художественной практики, нравственные составляющие искусства, религиозная жизнь как фактор искусства и собственно религиозное искусство как предмет истории искусства. Материалы скульптуры. Основные тенденции в римском скульптурном портрете III-IV вв. В соответствии с этим предписанием губернатор П. Фёдоров потребовал собрать информацию о монастырях, церквях, крепостях и других важных памятниках прошлого. Рассказать о «бунте 14» в Академии художеств и появлении идеи свободного от официальной опеки искусства. Мужские фигуры изображаются в двойном ракурсе: верхняя часть до пояса— в фас, нижняя, включая ступни ног, — в профиль (позднее этот способ изображения канонизируется, — Авт. )». Высочайший расцвет живописи.

Обогатились знания и об античности. Палаты Трубнинского и Паганкина. Капитолийская волчица. Например, каркас цилиндра был вписан в каркас параллелепипеда, а каркас конуса -- в каркас пирамиды.

Мотивы быка и игр с быком как один из самых характерных в критском искусстве. Фибулы из Чезены, короны короля Рецезвинта, королевы Теоделинды. См. Большие размеры узоров. Дюбо, «Салоны» Д. Дидро), так и опытами создания истории искусства («История итальянской живописи» Л. Ланци, 1789, Италия). Войцеховича («Опыт начертания общей теории изящных искусств», 1823) и др., романтическая – работами А. И.

Широкое развитие мелкой пластики и художественных ремесел (ювелирные изделия, украшенная деревянная мебель, фаянсовые сосуды и фигурки).

Разработка центрально-купольной храмовой постройки, городского дворца, палаццо. С целью выявить новаторский характер изображений Джотто, предложить учащимся сравнить фреску «Благовещение Анне» с «Благовещением» его современника Симоне Мартини. Жанр хорового концерта. Но латиняне имели в своем подчинении немало земель.

Свобода (1889-1977), О. Бенеш (1896-1864), О. Демус (1902-1990), О. Пэхт (1902-1988), Фр. Самосюк, В. Г. Тем самым удается избежать ошибок. Рисовали преимущественно на деревянных (буковых) дощечках. Книжная миниатюра (Евангелие Хитрово).

Портрет Моны Лизы («Джоконда»), «Мадонна в гроте» и «Тайная вечеря». Выявить своеобразие «русского импрессионизма» в живописи и скульптуре.

История изобразительного искусства и архитектуры нового времени и современности (1900-1990), связана с появлением и формированием профессионального, светского искусства. Флиттнер, В. Д. «Бурлаки на Волге», «Протодьякон», «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», графические и живописные портреты: «Портрет М. П. Мусоргского», «Портрет Л. Н. Толстого». Пугаченкова, К. Ф. Венецианская школа живописи. Культурно-исторические этапы Древнего Египта: додинастический период (4 тысячелетие до н. э. ), древнее царство (30-23 вв. Икона «Владимирской Богоматери».

Козловского, Ф. Я. Ведущая роль скульптуры в изобразительной системе готики. Главное в его произведениях – не повествование, а характерный типаж. Эйфелева башня, Всемирная выставка, ангары Орли во Франции – архитектурные памятники конца 19 в. Русский модерн: творчество Шехтеля (доходные дома, особняки, вокзалы, торговые фирмы). Римский период. Интерес к пейзажу, декоративность, праздничный колорит.

Женская статуэтка из Виллендорфа (Австрия), рельеф «Женщина с рогом бизона» (Пещера Лоссель во Франции) и др. Производство фарфора в Мейсене (Германия). Однако, такие произведения раннего средневековья, как «Даниил во рву львином», капитель церкви Сан Педро де ла Наве (680–711. ), «Христос во славе», рельеф алтаря короля Ратхиса (ок. Исторические предпосылки формирования художественной культуры Византии. Сходство и различие с киевским храмом.

Рассмотреть характерные черты и мотивы орнаментального искусства Византии: причудливую узорчатость, заимствованную у персов изображения животных на византийских тканях, заключенные в геометрические фигуры – круги или многоугольники сильно стилизованные растительные формы, которые разделяются на простейшие элементы (пальметику, полупальметику и вьющийся стебель) древовидные композиции. Расцвет портретного искусства при Антонинах. Берекет, П. Константинеску-Яшь и Н. Цыганко попытались в своих статьях, опубликованных под эгидой Комиссии по историческим памятникам (Бессарабское отделение) изучить феномен местной иконописи, составить опись произведений иконографического искусства, сохранившихся в молдавских церквях и частных коллекциях. Блистательный колоризм.

Среди художников эпохи Возрождения мало кто задумывался над этим. Орнаментация ткани. Художники этого времени заново разрабатывают теорию изобразительных искусств, а вместе с тем и методы обучения рисунку. Другой ученик Вельфлина – П. Франкль (1878-1962) в «Системе искусствознания» (1938) обосновал религиозно-метафизические основы стилевых явлений, подчиняющихся известной типологии.

С XVII века здесь распространилась также гравюра по дереву. Лессинг, И. В. Гёте, Ф. Шиллер), нем. не пережили своих создателей. Бедным художникам были недоступны модели и мастерские (люди в соответствующих одеждах). Сокровища Теремного дворца Кремля.

Влияние амарнского искусства. Древний Египет и его значение в мировой художественной культуре. Поиски новых форм искусства, оригинальных средств выразительности, стремление к новаторству, эксперименту, свободе творчества.

Творчество Василия Перова. Николая). Возникает динамизм, движение внутри композиции. Они же оставили первые описания работы художников. Развитие станкового изобразительного искусства. Купеческие храмы Ярославля их стилистика.

Последовательная борьба с влиянием материалистич. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Наследие кельтов. Освобождение от полного подчинения архитектуре. Аббатство Сен-Галлен, ворота монастыря в Лорше.

Выявить влияние на творчество художников «Бубнового валета» авангардных направлений: фовизма, кубизма и футуризма. Выявить материальный, реалистический характер изображения пространства и людей. Баженова и А. П. Сумарокова, 1773), а также многочисленных «журналов» (рапортов) пансионеров Академии художеств – А. П. Расцвет монументальной фресковой живописи. принадлежат тексты как психологов, занимавшихся теорией искусства (Р.

Познавательная роль искусства сближает его с наукой. Техника иконописи. Н. С. Гончарова «Четыре евангелиста». Перестройка Успенского собора при Всеволоде Большое гнездо. Внешнее сходство может видеть каждый, а вот ощутить один и тот же дух— только специалист.

Декоративная живопись получала существенное развитие во времена греческой и римской античности (школа утеряна в средние века) уровень которой был, достигнут только после 15 века. 5 в. – нач. Понадобилось тридцать лет, чтобы археология признала факт самого существования «искусства малых форм», как стали называть этот вид изобразительного творчества палеолита.

формализм представлен Р. Фраем («Зрения и формы», 1919), для которого художественная форма – это средство воздействия на зрителя К. Беллом, предложившим в своём эссе «Искусство» (1914) понятие «значимой формы» как способности произведения стимулировать «эстетическое чувство» независимо от содержания и Г. Ридом испытавшим влияние Воррингера. Скульптуры «Волхова» и «Мизгирь». Познакомить с основными произведениями.

Николо-Дворищенский собор, Георгиевский собор Юрьева монастыря (мастер Пётр). Стародуб, Г. А. Ее творчество больше всего тяготело кимажинарной линии чешского предвоенного искусства в произведениях Вацлава Тикала, Богдана Лацины и Йозефа Истлера. Для наиболее полного художественного выражения эти люди использовали рельеф стен пещеры, то есть «наплывы» или трещины, схожие с частями тела животного: таков бизоноподобный сталагмит в Кастильо, так изображены различные животные на плафоне Альтамиры. Юнгом.

Познакомить с программным произведением Крамского «Христос в пустыне» в котором выражена идея трагического раздвоения между необходимостью бросить вызов царству гнета и несправедливости и невозможностью победить иначе, чем ценой самопожертвования, характерная для передовой части общества того времени. Рассказать о том, что появившаяся в картинах художника способность наделять пейзаж и детали эмоциями пригодилась ему при создании декорации к «Снегурочке». В альтернативной теории художественной формы и формально-стилистические методики А. Шмарзова (1853-1936), предвосхитившего феноменологический подход исток художественной формы – это физическая и психическая «конституция» субъекта («Основные понятия искусствознания», 1902). Роль Беллини в развитии колоризма венецианской живописи.

Особняком стоит концепция истории искусства Я. Буркхардта (Швейцария), с его оригинальной и весьма влиятельной концепцией истории и искусства как череды жизненных и художественных «задач», решаемых в творчестве. Росписи и витражи храмов. Жанры церковной музыки – месса и духовный мотет. Викгоф (1853-1909), опубликовавшего «Венскую книгу Бытия» (1895), А. Ригль (1858-1905), выделявший в истории искусства чередование формы «гаптической» и «оптической» как истока стилистического развития, подчиняющегося требованиям и тенденциям т. н.

Экспрессивная манера письма, насыщенный колорит святых образов. Связь с рококо в заостренно-пикантных и вместе с тем ироничных ситуациях. 1415) присутствует рассказ о Феофане Греке и описание храма св. Новые веяния в миниатюрной живописи.

Яков Бухвостов (Церковь Троицы в Троице-Лыкове, церковь Знамения в Дубровицах). Появление круглой пластики. К концу 19 века (с приходом модернистских течений) в живописи начинаются интересные трансформации. Жреческие гимны как один из музыкальных жанров египтян. Познакомить с творческим путем художника раскрыть гуманизм лучших работ.

Романтизм – художественное направление конца 18 – 19 вв. Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф). На Востоке также развивалась литература об искусстве.

Появление групповых портретных композиций. В 1837-м, Министерство внутренних дел России направило военному и гражданскому губернатору Бессарабии официальное извещение, в котором содержалось требование к руководству губернии организовать сбор материалов относительно «древностей», находящихся на территории области. Гегеля). Ансамбль пирамид в Гизе.

Но изначально оно происходит от церковной техники рисования икон, в которой использовано слово писать (относящееся к письменности) потому, что это слово является переводом значения в греческих текстах (вот такие трудности перевода). В общем же архитектура этой церкви такова, что Пиппо ди сер Брунелеско не погнушался взять ее за образец при строительстве Санто Спирито и Сан Лоренцо в том же городе». Глубина психологических характеристик. «Гентский алтарь», «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет четы Арнольфини». Древнейшие памятники Северной Европы.

Система декора храма. Родоначальник нового реалистического направления – Мазаччо (). Лаконизм композиции, неповторимый колорит и пастозное письмо поздних произведений. Выход на первый план «варварских» элементов: образы фольклорных традиций племен, разрушивших Рим. Доступность художественного образования, массовая конкуренция и высокие требования к мастерству художников у публики (и покупателей) порождают новые направления в способах выражения. Сложная структура пластических искусств определяет многосоставность дисциплины, ее междисциплинарный характер и связь со смежными науками (эстетика, антропология, культурология история, психология, социология, филология, религиоведение, литературоведение и т. д. ). Реакция на дидактизм позднего Рёскина – в сочинениях У. Патера, сочетавшего внеисторич.

те аспекты жизни, которые являлись её частью. до н. э. ). Шукуров, Т. К. Замки феодалов и крепости. Скульптурная программа собора («каменная Библия»).

Использование эстетики импрессионизма в творчестве русских художников Коровина и Грабаря. Индивидуализация образов в скульптурном портрете. Менье – мастер реалистической скульптуры.

Образы народных героев в творчестве М. Г. Манизера: «Народные мстители», «Зоя». Нем. Дальнейшая эволюция римского скульптурного портрета. Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами изображали древних богов. Последователи Джотто (Таддео Гадди, Мазо ди Банко и др. ) восприняли лишь внешние приемы его творчества.

в самостоят. Исторический подход к искусству в Европе возникает в эпоху Возрождения. Ученик Вельфлина Й. Гантнер (1896-1988) в «Ревизиии истории искусства» (1932) обосновал исследовательский переход от художественного творения к художественному творчеству, введя в том числе понятие внепредметной интуитивной и иррациональной «префигурации» как истока всякого творчества, результаты которого всегда остаются незаконченными (понятие non finito).

В это время изобразительное искусство развивается в двух направлениях: одно из них— постепенная детализация и увеличение информационной составляющей другое— стремление к схематичности, сведение изображения к знаку. Посмотреть фрагмент документального фильма «История живописи» показывающий фрески Капеллы дель Арена. Определяющим критерием метода Виппера являются фактура и эмоциональный ритм картины. Лазаревым (1897-1976) ("История знаточества"), Б. Р.

Детали садово-парковой архитектуры. Модели Фердинанда Дюпюи делились на пять категорий. Выделить характерные черты: условность изображения выделение главного размером следование канону при изображении человека построчное построение изображений, сочетание реальных образов с их символическими изображениями. Музыкальное искусство Возрождения. Особенности творчества Джона Констебла, его этюды их самоценность. «Чудо св.

Формирование варварских королевств на территории Европы. Более подробные данные появляются в издании «Комиссия по историческим памятникам. «Пейзажная трехцветка» в картинах Пуссена. Я уже отмечал, что представления Вазари о хронологии очень смутны. Таково, например, поведение человека в толпе. Вазопись как оригинальный вид изобразительного искусства древних греков.

Каменные придорожные кресты в Ирландии как предвестники монументальной скульптуры их стилистика. Джорджоне (). «Похищение Европы» – поиск законов художественной трансформации реальности, соответствовавшей устремлению молодого поколения художников. Познакомить со скульптурным декором храмов.

Гнедич полагает, что выраженные в здешних скульптурах движения «свободны и экспрессивны», но это утверждение представляется мне очень спорным. Исламское искусство). Снегирёв и И. П. Большой дворец в Павловске.

Значителен вклад отечественной науки в историю искусства Древнего мира (М. И. можно наблюдать и феномен т. н. «вульгарной социологии» (В. М. Влияние византийской культуры.

(импрессионизм, символизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, фовизм, сюрреализм, абстракционизм и др. ). Ж. Б. Грез «Паралитик» (1763). Специалистам известны находки в Костенках, Гагарино, Мезине, на Мальте. Уподобляющиеся знаку идеопластические формы кикладских идолов (Средиземноморье), ритуальных масок и статуэток в традиционном искусстве Африки и Океании, наскальном искусстве Сахары – предвестье ранних форм иероглифического и рисуночного письма. Собор в Шартре как пример перехода к зрелой готике. Общие принципы живописи. Даже наиболее выдающиеся «натуралисты»-археологи исходили из непреложного постулата, что на протяжении всего палеолита человек был существом примитивным, «животным» по своим потребностям.

Дать представление о том, что основоположником реалистической живописи является Джотто. Монументальная живопись и скульптура храмов. Ансамбль Капитолия. В основе данного метода лежит "культурологический" подход к раскрытию смысла произведения. Ранний период творчества Тициана, картины «Вакх и Ариадна», «Любовь земная и небесная», «Венера Урбинская».

Натюрморт — это жанр живописи с композициями из неодушевлённых предметов, с использованием цветов, продуктов, посуды. Золотова) искусства Нового времени (Ю. «Циклопическая» кладка стен. Дюрер поднимал проблемы педагогики, воспитания детей. Портрет Каракаллы.

Роль скульптуры в убранстве храмов. Он всегда будет искать новые выражения красоты и гармонии окружающего мира. Алтарь в Падуе. Скульпторов интересовало в образе человека не индивидуальные черты, а типичные идеальные. Светская архитектура.

Формирование реалистического метода в пейзажной живописи: творчество Констебля в Англии, Коро и мастеров Барбизонской школы (Руссо, Дюпре, Диаз, Добиньи, Труайон) во Франции. философа и художника Григора Татеваци (14 – 15 вв. ) можно встретить многочисленные эстетические и художественные фрагменты. «При всех ее достижениях, мезолитическая культура оказывается значимой прежде всего как переходный этап от палеолита к неолиту», — пишет Н. В. Григорьев. Кикладская скульптура. В «языковой среде» это в порядке вещей.

Расцвет искусства земли при Андрее Боголюбском. Близки к культурно-исторической школе Б. Р. Виппер и А. А. Фёдоров-Давыдов. Расцвет древнеримской античности с 1 в. до н. э. Графические серии Д. А. Шмаринова и А. Ф. Пахомова. Термин произошел от латинского «sculpere» — вырезать, высекать. Оно вошло в широкий обиход только во второй половине XV века.

«Поклонение волхвов», «Весна», «Рождение Венеры», «Паллада и кентавр», «Оплакивание Христа», «Покинутая» и др. романтизма (В. Г. Создание иллюзорного пространства в плафонных росписях. Рассказать об иероглифической письменности. Муратова, Е. П. На ранних ступенях общественного развития правдивое отражение жизни в искусстве формируется стихийно и большей частью облекается в фантастические мифологические формы (искусство древнего мира и средних веков). Портреты Тициана.

Стиль и характер архитектуры определяют постройки общественного значения. Орнаментальное оформление зданий колоннами, пилястрами, львиными головами, «путти», гипсовыми венками, полукруглыми арками. Тинторетто (Якопо Робусти) (). Страстность переживаний, душевная взволнованность, творческая импульсивность портретов.

Алексеева, Ф. Ф. Сплетение фантастических и реальных мотивов в орнаментике. Мастера Сефевидов.

«Юдифь», «Спящая Венера» (Джоржоне). Готические проявления в предметах быта и одежде. Гармоничнаая связь человека с природой – как важная особенность творчества Джорджоне. Э. Матье, В. В. Воронин, П. А Раппопорт, А. И. до н. э. ), среднее царство (21-18 вв. Основные этапы развития архитектуры XVII столетия.

Исторические предпосылки формирования художественной культуры Древней Руси. Баженов и Казаков – представители зрелого классицизма в Москве (Дом Пашкова, здание Сената в Кремле, Дом Благородного собрания). Выразитель эстетических идеалов двора Лоренцо Медичи – Сандро Боттичелли ().

Возникновение драматического и музыкального театра. Передача времени и пространства. Языческий характер культуры восточных славян. «Медный всадник» в Санкт-Петербурге (1766 – 1782).

История знаточества ярко и подробно описана отечественными учеными-искусствоведами В. Н. Его использование в конкретно-историческом смысле, начиная с 17 в. (реализм голландской живописи), затем т. н. Свет и освещенность – как условие и важнейшее средство изобразительности. Знаменитый и знакомый многим рисунок Леонардо да Винчи Витрувианский человек (пропорции человека) 1493 года, посвящённый систематизации античных знаний Витрувия о пропорциях и композиции, был создан Леонардо на полвека позже трактата Альберти О живописи. Обмирщение миниатюры. Понятно, что наскальные произведения Франко-Кантабрии наиболее изучены, да к тому же Пиренеи просто богаты пещерами, но высокую ценность имеют также художественные комплексы Чехии и Словакии, Австрии, Германии, Швейцарии.

Гробницы Тарквинии – крупнейший центр росписей. В произведениях Мазаччо реальный мир легко узнаваем, но он предстает кристально ясным и возвышенным. Не всегда достаточно общих признаков для определения. Выделяется ведущая роль зодчества и скульптуры в рамках классицизма. Монастыри и кельтская книга.

Особенности бытования музыкального искусства Древнего Египта. Церковь Вознесения в селе Коломенском, собор Василия Блаженного (Барма и Постник). формализма заметно влияние органической теории и эволюционизма 19 в., обусловившее эмоционально-чувственное переживание формы («Дух форм» Э. Фора, 1927). Развитие светской вокальной музыки: романсы и российские песни. Из многочисл.

Ф. Одоевский, А. С. Мраморная статуя восьмидесятичетырехлетнего Вольтера (1781). Многоярусная система Бытия приобретает новое иерархическое значение. Дворец Сан-Суси в Потсдаме – вершина рококо. Но для него такой мир привычен и освоен. Демократический реализм 19 в. развивается в условиях капиталистического общества.

При изучении предмета следует широко использовать знания учащихся по другим учебным предметам, поскольку правильное осуществление межпредметных связей способствует более активному и прочному усвоению учебного материала. Познакомить с особенностями различных периодов деятельности. Композиция иконостаса. Архитектура как главный вид искусства Древнего Египта.

Творческие портреты композиторов венской классической школы Гайдна, Моцарта и Бетховена. Аналитический и синтетический кубизм.

И. Мартос. Древнеегипетские мастера создавали в изображениях профиля сразу оба глаза, южномеланизийские отдавали предпочтения тем плоскостям, которые и вовсе сокрыты от прямого взгляда. Чернофигурные и краснофигурные вазы: технология их изготовления и круг образов. Разработка техники дивизионизма, применение открытий в области оптики. Народные черты древнерусского искусства. Модернистические течения в живописи как провозглашение независимости искусства.

Рим – родина барочной архитектуры. Таково мнение В. Тяжелова. Художественно-стилистические особенности школ. «Жизнь форм» (1934) А. -Ж.

Изучение отеч. Формирование национальных школ. Увиденное палеонтолога не заинтересовало. Первые рассуждения об изобразит.

Зарождение в скульптуре жанра портрета. Опыт интерпретации марксистской теории в неоромантическом ключе – деятельность В. Беньямина (Германия) противопоставлявшего «фашистскую эстетизацию» и «коммунистическую политизацию». Рейнольдса). Античный стиль – родитель стиля барокко и классицизма. Лоренцо Гиберти ().

Правила изображения людей и животных характеризуют национальные школы. Обилие изданий, посвященных искусству. Рассмотреть возникновение знаков письма из рисунков на примере иероглифов, например: «дерево», «зеленый», «поток».

Браманте, Микеланджело и др. Ему (его трудам по систематизации научных знаний) европейская художественная школа обязана появлению (возрождению) реалистичной перспективы и естественности пропорций в картинах художников. Рассказать о творчестве А. Иванова – главней фигуре живописи XIX века и антиподе К. Брюллова. Лазарев испытавший, впрочем, влияние О. Демуса. и более. Если в «Утрате середины» (1948) культура Нового времени рассматривается как болезнь духа излечимая лишь христианской верой, то «Возникновения собора» (1951) – это проект всеобъемлющей герменевтики архитектуры.

Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Особенности творческого метода. Своеобразие венецианской школы в XVI веке.

Техника изготовления витража. Ее связь с культом мертвых. П. Константинеску-Яшь (Деревянные церкви, в «Вяца Басарабией», 3 1923 Церковь Святого Георгия в Кишинёве, 1928 Хождение старых румынских книг в Бессарабии при российской власти, т. XIX, 1929)оставил нам описание некоторых деревянных церквей и образцов народной деревенской скульптуры (троиц), остановившись более подробно на архитектуре и иконостасе церкви Св. Огрубление натуры, утрата аристократизма в портретах «солдатских императоров»: портреты Максимина, Бальбина, Филиппа. Микеланджело Буонаротти (). Отказ от изображения видимых форм реальности в абстракционизме (творчество Кандинского, Малевича, Мондриана).

Комеч, В. П. Выголов, С. С. Распространение часословов исторических хроник, светских книг. Учение Леонардо о светотени, применение которого позволяло достичь удивительно тонких эффектов в изобразительной моделировке форм: «сфумато» (от итал. Искусство в основе своей народно. Крис, О. Курц, Р. Юиг, все – Австрия).

Отражение массового героизма народа в живописи. Ника Самофракийская, Венера Милосская, Лаокоон, камея Гонзага – шедевры эпохи эллинизма. К великим или высоким стилям относятся классика античности, романский стиль и готика в Средние века, ренессансный стиль, обозначивший собой переходный период от Средних веков к Новому времени, барокко и классицизм в Новое время.

Женские фигуры обычно изображаются в фас иногда в позе танца, с поднятыми руками. Но оно никогда его не заменит. Создание ордерной аркады. Эта работа является значительным трудом по теории рисования эпохи Возрождения. до н. э. Бюст Траяна, бюст Неизвестного («Саллюстий»).

Вакенродер, Л. Тик, К. В. Ф. Тициан, Веронезе и Тинторетто как представители позднего Возрождения. Евангуловой, Д. В. Укрепление Владимира.

Чтобы рисовальщик имел постоянную точку зрения и мог точно соблюдать правила перспективы, к завесе прилагался специальный прибор (прицел), через который художник и вел наблюдения. Познакомить с двумя основными темами искусства палеолита: изображением женщин и животных. Петропавловская крепость и собор Трезини, Адмиралтейство Коробова, Кунсткамера Маттарнови, Гербеля, Кьявери и Земцова, Летний сад – выдающиеся памятники первой трети 18 в. Еропкин, Коробов и Мичурин – петербургские зодчие середины 18 в. Ф. Б. Растрелли – глава русской барочной архитектуры, его дворцово-парковые резиденции (Большой Петергофский, Екатерининский, Зимний дворцы, резиденции Воронцовых и Строгановых в Петербурге), культовые постройки (Смольный монастырь). «Евангелие Годескалька», «Евангелие Эбо», «Библия Вивиена», «Коронационное Евангелие Карла Великого». Палетка фараона Нармера (Египет, конец 4 тыс. Лифшиц, И. Л. Бусева-Давыдова) и разнообразные варианты смыслового подхода с обязат.

Периодизация древнерусского искусства: 10-12 вв. Здесь от искусствоведа требуются огромные знания в области культуры. Расцвет книжной миниатюры. Кстати, о термине «античный». Росписи виллы в Мазер. Кресты из Мууна, Муиердаха.

Патриотические идеи в искусстве. Например, если ребенок ночью остается один в постели, в комнате все оживает. Иконографический канон. Рассказать о древнерусских ремеслах, показать образцы ювелирного искусства. М. Рильке, Э. Юнгер, Г. Брох, К. Краус) и др. Ювалова) искусства Востока (Б. П.

Сахаров, Д. А. Самостоятельное значение инструментальной музыки для лютни, органа, клавира, скрипки. Рассказать о том, что именно Византия выработала все прообразы (архетипы) – постоянные иконографические схемы, от которых не полагалось отступать при изображении священных сюжетов. Всесторонняя одаренность.

«Пиры Веронезе». Стасова. Критская керамика. Изобретение невменной буквенной нотации.

Такие доски применялись главным образом для ученических работ, Для набросков и эскизов. Религиозный подход в И. И. Форум Романум (6 век до н. э. ) – древнейший форум в Риме Аппиева дорога квадратный дом в Ниме арка Тита в Риме Колизей и др.

Некоторых российских историков искусства можно соотнести с венской традицией (Н. Работы Кукрыниксов. Дворцовый ансамбль Боголюбово. стремятся охватить весь мировоззренческий контекст эпохи. Фергюссоном (Великобритания), а также Г. Земпером (Германия).

Рассказать об образовании Восточной части Римской империи, об истории термина «Византия» о преемственности греко-римской культуры. Появление музыкального искусства. критики во Франции (Ж. -Б.

Сердюк) искусства Ренессанса (В. структуры и власти. Если он плод разгоряченного воображения, принимающего ветряные мельницы за злых великанов. Если самые примитивные изображения на стенах пещер и гротов условно датировать ПЕРВЫМ ВЕКОМ— просто «первым», без привязки к конкретной эре, — то небольшие скульптурные произведения из кости или дерева, допустим, можно отнести к третьему условному веку.

Искусство варварских королевств (VI-VIII вв. ). Характерные черты эссеизма К. Кларка – музейного деятеля и окфордского преподавателя – понимание искусства как символической реальности, не предполагающей замыкания на сугубо эстетич. После 1917 смысловой (в первую очередь иконографич. ) подход на долгое время оказался идеологически не приемлемым и отеч. Древнерусские распевщики (Маркелл Безбородый, Федор Христианин, братья Роговы, Исайя Лукошко, Иван Нос, Иван Грозный).

составляют три явления: само художественное произведение, его автор и его реципиент (зритель). Маньеристическая теория искусства представлена Дж. до н. э. ). Основные черты храмовой архитектуры: центрические (крестово-купольные) постройки, применение парусов для соединения купола с прямоугольным пространством. Георгия в Кишинёве. – национальный подъем русской культуры (открытие Московского университета и Петербургской академии художеств), общая стабилизация культурного развития в формах монументального барокко, синтез архитектуры, живописи, скульптуры и прикладного искусства, краткость рококо, формирование классицизма вторая половина 18 в. – 30-е гг. Рассказать о мифологических представлениях и их отражении в орнаментальном искусстве.

Розанова, А. М. Эфроса, Я. Тугенхольда. Ситуация Предвозрождения на Руси. «Портрет Вильгельма Удэ» (1910). Его роль в бытовых и религиозных обрядах. Разлад идеала и действительности – основа романтического мировосприятия. Образ абсолютного человека в творчестве Дионисия обретает ангельские черты. О. Фрагонар «Портрет Дидро», «Вдохновение» (1769). Деннике, Н. Е.

Киевская архитектура. Искусство Владимиро-Суздальской Руси. В средние века наиболее значит. Громадную роль для развития науки сыграло создание и открытие музеев.

Это, например, подтверждает Львиная терраса на острове Делос (около 620 до н. э. ). Связь скульптурного декора с народными промыслами. «Полиптих святого Винченцы», «Мадонна с деревцами», «Озерная Мадонна» и др. Григорович, В. Б. Мериманов, Б. В.

Паоло Веронезе (). Иконописные традиции. Пламенеющая готика. Сравнить с первообразом – Софией Константинопольской. Классицизм в музыке.

Со временем, для простого ли удобства или из более практических соображений, стали «выставлять» на показ не всего зверя, а только его, так сказать, «характерные части»: голову, лапы, хвост. Монументальный стиль Браманте: работы в Ватикане, проект собора святого Петра в Риме. Форум, храмы, базилики, лавки торговцев, рынки. Сохранение в ней ренессансных традиций под натиском маньеризма. Новые общественно-экономические отношения способствовали появлению: новых материалов и техник строительства новых типов сооружений (железнодорожных вокзалов, больших крытых торговых помещений, доходных домов) хаотичности застройки диспропорции и несогласованности в масштабах сооружений возникновению резкого контраста между центром и окраинами городов.

1400), «Комментарии» Л. Гиберти, трактаты «О живописи» (1435 – 36), «О статуе» (1435), «О зодчестве» (1452) Л. Б. Альберти, сочинение Пьеро делла Франческа «О божественной перспективе» (1480-е гг. ), теоретич. Этими чертами наделяли гуманисты Возрождения создаваемый ими идеал человеческой личности. «Венчание терновым венцом», «Святой Себастьян», «», «Оплакивание» и др. Флорентийская школа живописи. Кутузову и Барклаю де Толли в Санкт-Петербурге. н. э. ) сочетает обсуждение технических сторон искусства с иконографическими предписаниями.

Понятие «древнерусское искусство», его истоки. Периодизация искусства Древней Руси. Королевские замки Лувр, Бастилия. 6 в. ), «Тайны живописи» Ван Вэя (8 в. ), «Заметки о правилах работы кистью» Цзин Хао (10 в. ), «Высокое послание лесов и потоков» Го Си (11 в. ), сочинения Су Ши (11 в. ), «Око живописи» Дун Ци-Чана (16 – 17 вв. ) и коллективное «Слово из сада с горчичное зерно» (17 в. ).

Либман, К. М. Строительство собора Святого Петра в Риме. Средний период.

до 5 в. н. э. Распространение «полихромного» стиля в декоративно-прикладном искусстве. Предметно-знаточеский подход всегда демонстририровали многочисленные представители музейной науки, ведущей свое начало от «студиоло». Каменные «библии»: рельефы с изображениями событий священных преданий. Именование «Вазари Севера» получил фламандский гуманист К. ван Мандер.

Руанский собор. Палеонтологи «открывали» и исследовали пещеры в Европе, вот что послужило основанием для такого вывода. Надгробная стела Вибия и его семьи. Бернини – великий скульптор 17 в. Архитектура рококо: изящные, утонченно-усложненные формы. Шедевры искусства впервые стали доступными для всеобщего публичного обозрения. Модерн как стиль в искусстве рубежа 19-20 вв. Один стремился к декоративности, легкости избегал сложных тем (Брюллов), другой, наоборот, шел трудными путями, сам их выбирая. Не менее интересен в истории знаточества немецкий ученый Макс Фридлендер (1867-1958).

Жанровое обогащение живописи портретом, пейзажем историческими композициями, гравюрой. Последователем Морелли был Бернард Бернсон (1865-1959), который утверждал, что единственным подлинным источником суждений является само произведение. Возвращение к типам республиканского портрета при Траяне. «Сети I поднимается на колесницу» (рельеф из храма Амона в Карнаке), «Сети и его сын на охоте» (рельеф из храма Сети I в Абидосе), «Ловля рыб и птиц» (гробница жреца Хатиаи), «Поливка сада» (гробница Ипуи), «Молитва под пальмой» (гробница Амоннахта) и др.

Действие света равносильно действию слова. Англо-Ирландская миниатюра, ее изобразительные мотивы. Литературные источники иконы. – творчество философов (Х.

Образование Восточной Римской империи. Храм Пантеон в Риме. Параллельно с этим росло их значение и созданного ими искусства. В истории сов. И он рисует его, других святых земными и плотскими, как никто до него. Оказывается, это «варвары принесли с собой соответствовавшее общинному строю первобытное мифологическое мышление и магические культы».

Софии в Новгороде. Революционный пролетариат строит бесклассовое общество, обеспечивающее всестороннее развитие творческих способностей человека, освобожденного от всяких форм социального рабства. П. П. Классицистическая теория искусства представлена в России сочинениями А. Ф. О. Фрагонар «Качели» (1767), «Поцелуй украдкой» (1870-е). Хронология первобытного искусства. Этот же «нулевой уровень» обнаруживается в изобразительной культуре VIII–IX веков н. э., вполне соответствуя уровню развития живописи и скульптуры, присущему первобытному человеку.

Переход от средневековья к новому времени, от церковного типа культуры к светскому. «Окна ТАСС». Плакаты И. М. Тоидзе, В. Б. Корецкого. княжеств. Второй вид завесы -- рама с натянутыми нитями.

Мотивы «звериного стиля» как отражение древних языческих представлений, страха перед силами природы и христианского учения о греховности мира, враждебного человеку. Рассказать об особенности исторического развития Нидерландов. Рассказать о связи архитектуры с природой Египта. Буковые доски приготовлялись двумя способами: для рисования стилусом (заостренной металлической или костяной палочкой, ) доски покрывали слоем воска иногда воск подкрашивали каким-нибудь цветом для рисования краской и кистью буковую доску грунтовали левкасом белого цвета (излюбленный метод работы в Афинской школе). Мазаччо.

Что интересно – к этому жанру относится огромное количество картин на библейскую тему. Баталов, Л. А. Ортега-и-Гассет, М. Хайдеггер, Г. Башляр, Н. А. Бердяев, Ф. А. Степун и др. ).

М. Дворжак (1874-1921) обосновал в своих трудах («Загадка искусства братьев ван Эйк», 1904 «Идеализм и натурализм в готическом искусстве», 1918 и лекциях по истории ренессанса и барокко (1905-1920) неогегельянски-экспрессионистский тезис «истории искусства как история духа» (название посмертного сборника, 1924). Б). Изобразительное искусство 20 в. Направления абстракционизма: возникший в 1916 г. дадаизм (творчество Пикабия, Эрнста), супрематизм (творчество Пуни, Поповой, Удальцовой, Розановой), распространившийся с 40-х гг. Начинается он, как считают искусствоведы, с появления письменности и приходит к концу в процессе научно-технической революции (изобретение фото, кино и т. д. ).

Сопоставление творчества двух французских художников – классицистов. Дмитриевский собор. Архитектура.

Кублером с его тезисом о визуальной форме («формальной инфраструктуре») как «речи», предшествующей письменному тексту (т. К VII–VIII условному веку относятся терракотовые фигуры, выполненные, как считается в XIII–XIV веках н. э. Николаева, Е. А. Подобие готических построек конструктору, который собирается из модулей-ячеек. В этот же период В. Пую предпринимает экскурс по основным монастырям Восточной Молдовы (1919), вслед за которым появляется работа Н. Цыганко. Кельтский орнамент «плетенка».

Римский период творчества. Бюсты Эхнатона и Нефертити, Меритатон, царицы Тии (матери Эхнатона). В целом ко 2-й пол. Виллы А. Палладио.

Работы историка В. Курдиновского и профессора А. Коцюбинского касающиеся армянской церкви в Четатя Албэ (сегодня Белгород-Днестровский, Украина), – которая изначально была православной, подтверждают существование там старинной иконы, созданной ранее XVI-го века, с объяснительными славянскими надписями. Византия и Древняя Русь: общее и особенное. Высокий уровень развития художественных ремесел (литья, чеканки, керамики, вышивки, ювелирного дела, резьбы) и деревянного строительства дохристианской Руси. Классический период (от Древнего мира до конца XIX века н. э. )— эпоха металла. Дорический ионический и коринфский архитектурные стили.

Отсутствие школы определяет «нулевой уровень» художественного развития и соответствует самым простейшим ремеслам. Сформировать понятие о «классицизме» как об идейно-художественном направлении и стиле в европейском искусстве 17 века. Святой Лука как первый иконописец. (VIII–IX условный век, — Авт. ). Орнаментальность, претворявшая мотивы живой природы, была ведущим началом искусства. Сельджукский стиль.

Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Костюмы для театральных образов жены художника: «Царевна Волхова» (1898). Курс «История изобразительного искусства» призван, наряду с курсами «Отечественной истории», «Философии», «Эстетики» расширять круг гуманитарных знаний, способствовать подготовке специалистов высокого класса. Познакомить с хронологическими рамками искусства с влиянием, оказанным на искусство другими народами (этрусками, греческими колонистами искусством эллинизма).

Попова, Г. И. Взаимоотношение между изображением и молящимся. На примере версальского ансамбля (дворец короля, садово-парковый ландшафт) показать основные черты нового направления в архитектуре. Переработка античных традиций и ордерной системы.

Дать понятие о сквозном мотиве античной культуры – теме оживающего произведения, «живого» изображения. В послании Епифания Премудрого игумену Кириллу (ок. Петра в Риме. Обучение проходило уже не от случая к случаю, а систематически. 1100), художественной критики (Бернард Клервосский), архитектурного экфрасиса (аббат Сугерий), а также разработка теории искусства в схоластике (Винсент из Бовэ, Гуго Сен-Викторский, Фома Аквинский).

Венецианская школа живописи. Основная форма перекрытия – цилиндрический свод из бетона и камня. назначения (с постепенной трансформацией науки об искусстве в науку о визуальной деятельности). Новые постройки при фараонах ХIХ династии – храм Амона в Карнаке, пилон с колонным портиком и шестью колоссами Рамсеса II в Луксоре. Роль резного декора во владимиро-суздальском зодчестве.

Скульптура как неотъемлемая часть архитектуры. Своеобразие архитектуры Двуречья: использование сырцового кирпича, выведение арок и сводов, тяготение к кубическим объемам, строительство башни-зиккурата. Римские стенные росписи из Помпеи.

Миф о Пигмалеоне. Это сказывается в иерархии видов и жанров искусства. «Брак в Кане». доктрины отражена в сочинениях М. Миса (США) и его «Живописи Флоренции и Сиены после Черной смерти» (1951). Рассказать о возникновение нового стиля в скульптуре, о возникновение реалистического портрета, о развитии жанра похоронной продукции – деревянных изображений слуг (ушебти). Мегалитические сооружения (менгиры, дольмены, кромлехи) как архитектурные памятники первобытного периода.

Леонардо да Винчи – основоположник стиля высокого Возрождения. «Смерть Марии». Художники раннего Возрождения Северной Италии: Мантенья, Беллини. Виппером (1888-1967) ("К проблеме атрибуции"). Сформировать представление об иконостасе о возникновении и развитии иконостаса в византийском искусстве и об особенностях русского иконостаса.

Ранние представители это традиции – Р. Эйтельберг фон Эдельберг (1817-1885) и М. Таузинг (1835-1884). Белый цвет в сочетании с золотым – самые популярные барочные цвета интерьера. Познакомить с убеждением философа Дидро о том, что искусство призвано исправлять нравы картинами Жана Батиста Греза (1725 – 1805), носящими морализаторский характер. Рассказать об учении Конфуция и возникновении даосизма. Развитие первых ремесел.

Смирнова, О. С. Настоящего художника не может устроить комплект устоявшихся правил и приёмов. Кирпичная готика Германии.

Познакомить с изменениями в искусстве в эпоху мезолита, выявить причины. Искусство этого периода вникает в духовно-эмоциональную сферу личности. На примере творчества мастеров поздней классики Скопаса («Менада»), Праксителя («Гермес и с Дионисом») и других рассказать о том, как скульптура, отражая настроение в обществе, ставила проблему передачи противоречивых переживаний человека. «венской школы искусствознания», связанной с Венским университетом и Венским музеем истории искусства. Ранние работы.

Следующее поколение – Фр. Импрессионизм как направление в искусстве последней трети 19 – начала 20 вв. Границу «художественной области» ученые «проводили» в 1200км от Пиренеев, а за этой границей, понятно, ни о каком искусстве речи не велось.

Для иллюстрации своих теоретических положений он создал статую Дорифор или Копьеносец, которая стала использоваться как учебное наглядное пособие. Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском. О технике рисунка в Древней Греции. Морелли сделал ряд ценнейших открытий в истории итальянского искусства. Тимуридская архитектура.

Анализ композиции «Отдых на пути в Египет». Упадок строительной техники. Познакомить с изменением направленности искусства в 70-е годы. Заказчики стремились получить портретное сходство (или даже приукрасить его) оставив в истории зрительное воплощение.

Б. Р. Палеолит, мезолит, неолит, эпоха бронзы и железа.

Зодчие рококо: Кнобельсдорф, Нейман, Пеппельман. Щедрина и др., содержащих описания произведения европейского искусства. В 1978 году выявлены наскальные изображения животных в глубокой пещере в Румынии. И. И. Машков «Синие сливы» (1910), «Натюрморт с камелией» (1913) П. П. Кончаловский «Агава» (1916), «Сухие краски» (1913) А. В. Куприн «Натюрморт с книгами и свечой» (1911-1912). Иконостас Благовещенского собора московского Кремля. Знаточество – первичный метод изучения искусства, определяющий все другие способы исследования он связан с задачами распознавания памятника (привязки его к определённому месту, времени и мастеру), что требует как источниковедческих знаний, так и анализа индивидуальной манеры («руки»), стиля, который можно соотносить с более обширными художественными общностями – стилем школы, региона, эпохи и т. д. Эмпиризм и интуитивизм, приоритет «суждения глаза» – основные признаки данного метода, чья история восходит к началу собирательства, деятельности антикваров – знатоков «древностей». Морфологические и функциональные изменения, связанные с переходом от палеолитических к мезолитическим и позднее к неолитическим культурным комплексам, завершаются в эпинеолите в процессе становления письменности использования металла и возникновения первых устойчивых государственных образований. Эскизы декоративных блюд, камина для Абрамцева.

Кратко познакомить с фактами биографии обратить внимание на особенность почерка художника, колорита отметить совершенное чувство ритма, линии, цвета рассказать о том, что мир образов Врубеля появлялся из его фантазий что он работал сразу, по воображению, а не с натуры образам героев часто придавал свои черты «работал, как дышал». Галича («Опыт науки изящного» 1826), сочинения И. Я. Кроненберга, Н. И. Надеждина («Лекции по теории изящных искусств» 1833) и др. Познакомить с искусством глиптики. Курс строится на объединении параметрических (описательных) и морфологических (анализирующих) методов, на синтезе стилевого, жанрового, национально-географического принципов в подходе к различным явлениям искусства. В античный период создаются первые жизнеописания художников (Дурий Самосский, 4 – 3 вв. Зольгер, братья А. и Фр.

Оно тяготеет либо к поструктуралистскому описанию искусства как текста и дискурса (особенно это касается понимания современной художественной практики), либо к антропологическому осмыслению изобразит. колонн, ниш, лестниц и простой мебели. Его модели взяты с улиц, таверн, рынков и борделей. Царство орнамента, его символическое значение. Композиция древнеримского города. Приход на смену микенской культуры, носившей военный характер.

Микеланджело как архитектор. Романское влияние в декоре соборов. Первые изображения Будды в облике человека в области Гандхара (теперь Пакистан). Иерархия искусств Передней Азии: архитектура и тесно связанные с ней круглая скульптура, рельеф и настенные росписи, а также мелкая пластика и ювелирное искусство. Архитектурно-стилистические особенности «нарышкинского барокко». Познакомить с композицией «классического» высокого иконостаса русских храмов 15 – 17 веков. Эпоха Возрождения.

Трактат рассказывает не столько о живописи и красках, сколько о рисунке и основных положениях правильного построения изображения на плоскости. Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление. обусловлен природой самого искусства, тесно связанного с религиозной жизнью и культом.

стал модерн, в котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, декоративного и изобразительного искусства. Поздние произведения. Обличение античеловеческой сущности фашизма: «Герника» (1937). Рындина, В. Д.

Расцвет культуры Халифата (VII-X вв. ), Северной Африки и Мавританской Испании (VIII-XV вв. ). Успенский собор (Аристотель Фиораванти), Благовещенский собор, Архангельский собор (Алевиз Новый), Грановитая палата (Марк Фрязин, Пьетро Антонио Солари), Ивановская колокольня (Бон Фрязин). Хронологические рамки барокко: конец 16 – середина 18 вв. Псевдоготика в творчестве Баженова (усадьба Царицыно). Лосенко, М. И. Христианство как основа Византийской культуры, Бог как источник красоты.

Собор как воплощение комплекса представлений о мироздании. Графика: «Голубь мира», «Лицо мира». Эволюция греческой скульптуры. Раскрыть связь живописи с рельефом. В первой книге он излагает строгую систему обучения. психологии и психоанализа присутствуют в «Искусстве и обществе» (1936) Г. Рида (самость художника и супер-эго общества и культуры). Тема Бога – защитника и судьи – как главная в изобразительном искусстве.

Показать работу Н. С. Гончаровой, работавшей в подобной стилистике. Творческие портреты Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне. Архитектура – ведущий вид искусства. Устремленность ввысь, многообразие декоративных форм игра светотени готических соборов. Бронзовые сосуды XVI-XII вв. Познакомить с памятниками скульптуры с типами статуй их размером.

Реалистичность жанровой и портретной скульптуры собора в Наумбурге. Становление теории И. происходило преимущ. Новотны (1903-1983), а также Х. Зедльмайр (1896-1984) и Э. Х. Й. Обратить внимание на жизнерадостный характер декоративных полотен художника.

Основная тема: изображение охотничьих и военных сцен. Развитие монастырских комплексов. Искусство стимулирует мысли, чувства, представления и идеи через ощущения. Именно в ней доступно особое многообразие содержания и глубокой разработанности формы. книгу А. Гильдебрандта и «Проблема формы» (1893).

Нейтральных или мертвых вещей не остается. Один из первых отеч. Творчество Альберти и Майано как следующий этап в развитии флорентийского зодчества. Для В. Пиндера (1878-1947) произведение искусства уже не результат зрительных процессов, а объективизация состояния человеческой души («Проблема поколения в европейской истории искусства» (1926), что предполагает специфическую герменевтику искусства (интерпретация известных фактов в свете современных потребностей человека). Подражание в портретном искусстве греческой пластике классического периода V-IV вв. Просмотр фрагмента фильма из цикла Русский музей «Искусство России XVIII века».

Мерзлякова («Теория изящных искусств», 1812), И. П. Знаменитые памятники древнеримского зодчества: Колизей, термы Каракаллы, Пантеон в Риме. Ученик Джорджоне – Тициан Вечеллио (1476/77 – 1576). Основание монастырей. Отражение важнейших событий современности в творчестве мастера.

Крылатые кони из терракоты. Росписями Благовещенского и Успенского соборов иконами «Распятие» и «Св. Дмитрия и Св.

Близость к романтикам. Главные достижения отечественного И. относятся к области истории искусства. Официальная репрезентативность портретов императора Коммода. Произведения изобразительного искусства могут быть беспредметны и даже нематериальны, (заставка на экране, гарнитура книжного шрифта), но, независимо от материальности и предметности, типичные произведения изобразительного искусства обладают чертами объекта (ограниченностью в пространстве, стабильностью во времени). Колонны и портики. Обращение к реальности, появление новых сюжетов и жанров.

Замыкает эволюцию развития русской живописи художник П. Федотов. Павлов, Н. Д. Своеобразие художественного стиля. П. К. Клодт: скульптурные группы на Аничковом мосту в Санкт-Петербурге. Готика в христианском зодчестве.

Познакомить с творчеством Мазаччо, которого еще при жизни считали «вновь родившимся Джотто» (1401 – 1427). Искусство Франции. до н. э. ), позднее время (11-4 вв.

Неприятие ими современной цивилизации. Глобальные представления о гибели были закодированы в программе Группы Ра. Работы в библиотеке «Лауренцианы». предлагает расширит. Секрет долговечности римской архитектуры – водоупорный бетон. Стилистика ранних храмов.

Иконы церкви Св. Церковь фигурирует в данных, собранных военным губернатором Бессарабии П. Фёдоровым (1837-1838), опубликованных в трудах И. Халиппы (Основные исторические данные о Бессарабии, Труды бессарабской губернской ученой архивной комиссии, т. 2, 1902), священника И. Няги (Старинная церковь в местечке Каушанах. Скульптура – это объемное изображение. В огромной степени мир детства и есть мир первобытности. «Обращение Павла». Сплав народных, языческих и церковных образов.

Стиль черной керамики – буккеро. Переломный характер эпохи в социальной и духовной сферах жизни. Выравнивание уровня развития отдельных видов искусства: живописи, архитектуры, скульптуры, книжной графики, декоративно-прикладного искусства, театральной декорации. Из этих сект иногда даже управляющих целыми государствами, родилась традиция гностицизма.

Реализм в искусстве. Поиски Мазаччо завершились сложением основных принципов ренессансной живописи: стремление к изображению окружающего мира, подражание природе, построение пространства по законам перспективы, передача реального объема на плоскости. Петр Митрополит с житием», росписями Рождественского собора Ферапонтова монастыря. Декорации к операм Н. Римского-Корсакова. Традиции константинопольской школы в произведениях Феофана Грека, его новгородские фрески.

Рассмотреть идеи и композиции икон «Спас Нерукотворный», «София Премудрость Божия», «Отечество с избранными святыми», «Знамение Богоматери», «Св. Новые архитектурные сооружения: базилики, триумфальные арки, термы инженерные постройки, многоэтажные «доходные дома». Англ. Анализ картин «После побоища Игоря Святославича с половцами», «Богатыри», «Аленушка». Критическая эссеистика проявила себя как метод интерпретации современного искусства в текстах нем. «На скальных стенах есть рисунки. Золотые ворота. Ибо во время упомянутых войн (вероятно, середины или второй половины XV века) умерли, как уже говорилось, превосходные первые художники, оставшимся же грекам старым, но не древним, не осталось ничего другого, кроме общих контуров на цветном фоне, о чем свидетельствуют и поныне бесчисленные мозаики». Выявить особенности романской архитектуры: строгую простоту, монументальность монастырских церквей, тяжеловесность формы, сумрачность помещений.

«Скрипка, висящая на стене» (1903). Дать представление о понятии «русский ампир». Ни в одном произведении XIII, XIV, начала XV веков не найдете вы слова «antico». Тематика живописи: сюжеты из земной жизни покойника.

Стремление к синтетическим формам искусства. Клад Гаррасар.

Скульптура как неотъемлемая часть храма. Отношение к изображениям монументальной живописи как «книге для неграмотных» определяет роль художника в обществе: доносить текст Библии в зримых образах. Вытеснение фресок витражами. Под фактурой подразумеваются краска, характер мазка и т. д. В толпе индивид пребывает в состоянии «мы-бытия», он принадлежит некоторой надличностной общности, в чьей душе растворяется его собственная душа.

Фреска капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине. Гершензон-Чегодаева, В. Н. Ни один музей, коллекционер не купит произведение без тщательной экспертизы. Бессарабское отделение», 1928 описывает деревянные церкви Святых воевод в Ворниченах, Нимроенского р-на и церковь Св. Художественные направления искусства XVII-XVIII вв. : барокко, рококо, классицизм.

«. Опираясь на методологию и фактологию всех этих учебных дисциплин, курс истории искусств ставит целью осветить общую эволюцию стилей, художественных направлений и течений архитектуры, скульптуры, живописи, графики, декоративно-прикладного искусства, музыки. Рассказать о натюрморте как любимом жанре «бубново-валетовцев», отметить подчеркнутую плоскость холста, ритм цветовых пятен. Так было в Северной Италии.

В III–IV у. в. В то же время в пещерах Бернифаль и Фон-де-Гом прямо на изображениях мамонтов и бизонов нанесены «чертежи» сооружений, которые могут быть поняты как жилища, что дает нам некоторую отметку во времени. до н. э. ). Эта формула стала художественным воплощением средневековой системы Бытия. Зарисовать знак «инь-ян» и объяснить его значение. Скульптурные формы первобытного искусства: петроглифы, монументальная антропоморфная скульптура («палеолитические венеры», «каменные бабы» и др. ). Икона – священный образ.

Эту позу порой в точности повторяют средиземноморские и ближневосточные статуэтки. Праздничный характер живописи. На смену спокойным классическим формам кругов и овалов приходят извилистые спирали. Временные границы искусства Древнего мира. Развитостью в этот период отличалась ландшафтная живопись.

В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства: резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика (в том числе знаменитая терракотовая армия императора Цинь), поэзия, каллиграфия, музыка, живопись, драма, фантастика и др. до н. э. ). Анализ композиций «Весна» и «Рождение Венеры».

Каролингское Возрождение (8 – 9 вв. ). Петроглифы Каменных островов на Ангаре и др. Не было и не могло быть.

Для того чтобы почувствовать суть реформы Караваджо, можно предложить учащимся сравнить характерное произведение эпохи Возрождения и типичную картину художника. Ярчайший представитель формально-стилистического метода – Г. Вёльфлин (1864-1945), ученик Я. Буркхардта, выдвинувший тезис о «двойном корне стиля» (развитие художественного зрения и развитие идеалов красоты). Китайская художественная мысль представлена прежде всего трактатами живописцев: «Записи о классификации старой живописи» Се Хэ (кон. «Смутные времена».

Падение римлян под ударами варваров. М осковский тип белокаменного храма возник на основе традиций владимиро-суздальской школы. Графические листы «Автопортрет», «Букет сирени». просветительский реализм 18 в., связанный с идеологией третьего сословия (живопись Шардена, Гудона, карикатуры Хогарта). Рассмотреть мозаики интерьера.

Техника строительства. Подъяпольский, П. Н. В основе искусства постмодернизма лежит тотальное игровое начало, где зритель выступает неким соавтором процесса создания произведения. Эстетические и историко-художественные представления Среднего и Ближнего Востока отразились в текстах Султана-Али Мешхеди (15 – 16 вв. ), Дуст-Мухаммада (16 в. ), Садиг-бек Афшара (16 – 17 вв. ).

Синтез архитектуры и скульптуры. Своеобразие художественной школы. Он впервые изложил основы перспективы в живописи (трактат О живописи 1436 г. ). Теоретиками искусства по-прежнему часто выступали художники (в Англии – «Анализ красоты» У. Хогарта, 1753 и «Теория живописи» Дж. Система росписи храма. Характерные черты этой скульптуры— широко раскрытые глаза с глубоко высверленным зрачком и брови, сделанные в виде плетенного шнура. Активность выставочной жизни. Ильи (1799, 1808) разрушенная в послевоенные годы и церкви Каприянского монастыря (Успения Божьей Матери, 1545 Св.

Четко отделены пространственные планы, такое разделение подчеркивается и цветом. Познакомить с работами К. Петрова-Водкина «Купание красного коня» (1912), «Мать» (1915), в произведениях которого материальность сочетается с почти фовистской яркостью цвета и приемами древнерусской иконописи. М. Ф. Ларионов «Отдыхающий солдат» (1911). А. А. Дейнека «Оборона Севастополя».

Высокие достижения монументальной пластики XVIII века в творчестве Этьена Мориса Фальконе (1716 – 1791). Архитектура. Менгиры, дольмены, кромлехи. Собор Св. Рассказать о реформирование языческого культа в эпоху князя Владимира о Крещении Руси, о первом каменном строении – Десятинной (Рождества Богородицы) церкви о переносе традиции константинопольской художественной школы в художественную культуру Руси. Виноградова, Н. С. Первые сборники русских народных песен. «Так мы видим (если только верить тем, кто по времени был ближе к древним мастерам и потому мог воочию судить об их трудах), что статуи Канаха были еще очень жесткие и лишенные всякой жизни и что о статуях Каламида утверждалось то же самое, хотя они были несколько более нежны, чем вышеназванные.

Познакомить с этапными для русского искусства и творчества В. Серова работами: «Девочка с персиками» – ознаменовала поворот от критического реализма передвижников к «реализму поэтическому» юность, весна жизни – тема произведения жанровый синтез как важная для искусства конца XIX века тенденция. Ими в Каире был основан Египетский институт, в значительную коллекцию которого входил Розеттский камень, послуживший впоследствии для расшифровки египетских иероглифов Шампольоном (1822).

Основные канонические типы икон (Спас, Богоматерь Владимирская, Богоматерь Великая Панагия, Богоматерь Умиление, Богоматерь Одигитрия, «О тебе радуется», Троица, Страшный Суд, Сошествие во ад и др. ). «Девушка, освещенная солнцем» – образец импрессионистической живописи. Конная статуя Марка Аврелия в Риме. Картина «Корзина с фруктами» – как первое и одно из самых красивых произведений жанра натюрморт. Познакомить с памятниками архитектуры: Золотыми воротами и Софийским собором. Скульпторы-импрессионисты Роден, Дега.

Ведущая роль в развитии знаточества как метода принадлежала итальянцу Джованни Морелли (1816-1891), впервые попытавшемуся вывести некоторые закономерности построения произведения живописи, создать "грамматику художественного языка", которая должна была стать (и стала) основой атрибуционного метода. Давид (1430-1440-е годы). «Юдифь», «Гроза», «Спящая Венера», «Сельский концерт», портреты. Да, это так. Старов (Таврический дворец), Кваренги (Академия наук, Александровский дворец), Камерон (Большой дворец в Павловске, постройки в Царском селе) – представители петербургского классицизма.

Голова колосса Константина. Стремлением Группы 42 (Франтишек Гросс, Камил Лготак, Ян Котик) была фиксация положения человека всовременной цивилизации, которая меняет его вобычную машину, крадет его неповторимость. Храмы Ахетатона. В рисунках безголовых бизонов или лошадей с «капюшонами» просматривается еще традиция изготовления «натуральных макетов». Мастерство в передаче мгновенного состояния природы. Творчество Уильяма Тёрнера как непревзойденного мастера акварели, техники, ставшей наиболее любимой английскими художниками – романтиками. Кончаловский – портрет Г. Якулова (1910), «Матадор Мануэль Гарт» (1910) И. И. Машков «Портрет дамы с фазаном» (1911).

В период «Голубой розы» их объединял интерес к ориентальным мотивам, символические тенденции. Каргер, Н. Н. Выдающиеся архитекторы барокко: Борромини, Бернини, Мансар, Ленотр. Работа над гробницей папы Юлия II.

К психологическому направлению в И. И. Николая, 1840 Св. Роль музыки в религиозных обрядах и придворных церемониях. В 17 в. появляются сочинения иконописцев: «Трактат об искусстве» Иосифа Владимирова и «Слово к люботщательному иконного писания» С. Ф. Ушакова. привлечением литургики и богословия (А. В.

Живопись – вполне реальный атрибут древнего мира. «художественной воли», определяющей «историческую грамматику» изобразительного искусства («Вопросы стиля», 1893 «Позднеримская художественная индустрия», 1901 «Голландский групповой портрет», 1902), «Историческая грамматика истории искусства, публ.

Ученые буквально не желали видеть того, что было перед их глазами. е. визуально-литературной символике). Изображать – значит устанавливать отношения, связывать и обобщать.

Изображения – предмет религиозного культа, являются его атрибутами. Классицизм 17 в. отмечен сочинениями папского антиквара Дж. Классицизм в инструментальной музыке: формирование сонатно-симфонического цикла и сонатной формы. Герои портретов Крамского – «властители дум» своего времени: Салтыков-Щедрин, Некрасов, Л. Толстой, Третьяков. Канон изображений Будды. Отдельная страница в истории формально-стилистического метода – традиция т. н.

Ансамбль Альгамбра в Гранаде (Испания). В середине XIX в. появляется новый тип "знатока" искусства, целью которого является атрибуция, т. е. Нессельштраус, В. П. В композицию узора включали также короны, вазы, корзины. Марсель, Н. А. Изобразительное искусство.

Тогда же была издана монография «Монастырь Жапка Сорокского уезда» Г. Безвикони. Их общие стилистические черты. Мавзолей Теодориха в Равенне. Посмотрите на деталь вышитого ковра из Байе (между 1066 и 1077): незатейливые фигурки воинов швыряют друг в друга дротики, — так самозабвенно рисуют дети, а не взрослые. Берекетом, Н. Цыганко и П. Константинеску-Яшь, Шт.

Искусство Феры. В самостоятельное направление И. И. учёных Ф. Анталя (господствующая идеология, «политическая вера» и соц. -классовые отношения как детерминанты стиля) и А. Хаузера, наиболее последовательно реализовавшего идеи диалектического материализма.

Джованни Беллини () – основоположник венецианской школы. Художественная картина мира в искусстве новейшего времени. Характерные черты мавританского искусства. Великие памятники средневекового азиатского искусства: ансамбль Регистан и мавзолей Гур-Эмир в Самарканде, Большая ступа в Санчи, храм Лингараджа в Бхубанесваре (Индия), Великая Китайская стена, храм Неба в Пекине, храм Одного столба в Ханое, статуи Будды, японская монохромная живопись тушью «суйбоку», ксилография – японская гравюра на дереве, китайская живопись на свитках, китайские изделия из фарфора. искусстве встречаются уже в памятниках древне-русской письменности (иконографические и технические указания иконописных подлинников, глава «О живописцах и честных иконах» постановлений Стоглавого собора, 1551 описания художественных произведений в сказаниях путешественников в чужие земли). Софии в Киеве, его значение для последующего зодчества.

Идеологизированно-эмоциональный подход к истории искусства предлагает Й. Стржиговский (1867-1941), для которого исток европейского формообразования – это художественно-религиозная традиция Ближнего и Среднего Востока («Восток или Рим. », 1902 «Кризис наук о духе», 1922). Статьи о культурных событиях этого времени пишут О. Плэмэдялэ, Н. Костенко и А. Плэмэдялэ, перу последнего принадлежит аналитическая статья «Бессарабские художники – краткий исторический очерк», опубликованный в «Вяца Басарабией» в 1933-м году. Собор св. Военный пейзаж в творчестве А. А. Дейнеки и Г. Г. Нисского. Их типичные образы: пасторали, сцены из античной мифологии, путти, купальщицы, амурчики.

Церковь Покрова в Филях. Оперный жанр лирической трагедии (обращение к мифологическим сюжетам, монументальное строение, помпезность сценических постановок, большое значение хора). также АФРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО. Капелла Карла Великого в Аахене (Одо из Меца).

труды И. Канта, Г. В. Ф. Интерес к национальному прошлому. Значение романского стиля в западно-европейском искусстве. Рёскина, прошедшего путь от позднеромантической «Современной живописи» (1843) через культурно-исторические «Камни Венеции» (1851-1853) к социальному позитивизму оксфордских лекций 1870-х гг. Так, Панофский блестяще раскрыл смысл некоторых гравюр Дюрера, работ Тициана и др. Эту информацию использовали, внося некоторые изменения и более поздние составители монографий о Молдавии: А. Защук, П. Батюшков, З. Арборе, Н. Йорга и П. Крушеван (Бессарабия, М., 1903).

Выявить влияние на художника творчества Леонардо да Винчи: использование композиционной схемы «Мадонны в гроте» Леонардо да Винчи (заключение изображения в пирамидальную группу). Ведущая роль школы. В Средние века изобразительная концепция строилась на условно-плоскостной трактовке. Ю. фон Шлоссер (1866-1938) совмещал тщательность источниковедческого подхода («Литература об искусстве», 1924) со свободой усвоения последних теоретических идей (прежде всего Б. Кроче), различая в истории искусства как историю уникальных художественных творений, так и историю художественного языка, предполагающего внехудожественное объяснение тех или иных изображений.

Капелла Медичи во Флоренции. Поспелова, М. М. Алленова, А. А. Карева, Д. О. Швидковского, Г. И. Он явно хочет убедить нас в том, что художники периодически впадают в детство и идиотизм.

Зарождение станковой живописи. Гражданский пафос. Рассказать о версиях происхождения изобразительного искусства. Именно на внешней стилевой схожести основана индустрия подделок.

Дьюи, у нас -- А. В. Бакушинский. Все это скорее угадываемо, чем узнаваемо, поскольку изображения носят условный характер (соответствует рисованным играм младшего школьного возраста). Sfumato) – «дымчатой» атмосфере, где предметные очертания почти неуловимы. Русский художник А. Г. Венецианов основал свою школу живописи во второй четверти XIX в. XX век завершил очередную, чрезвычайно значимую главу истории искусства.

И в городах еще практиковалась многовековая традиция (то есть, ей было лет триста— пятьсот) экспонирования (выноса для поклонения) «натуральных макетов» определенных животных. «Чудо со статиром». Понятие «стиль» — это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение. В пер-вую входили проврлочные модели: линии, углы, замкнутые фигуры, каркасы геометрических тел, как взятых отдельно, так и с вписанными внутри каркасами других тел. Ведущее место живописи в изобразительном искусстве Византии, её разновидности. Бюст Адриана, голова Антиноя.

«Евангелие из Дурроу», «Евангелие из Эхтернаха». «Ника Самофракийская», «Венера Милосская», рельефы «Пергамского алтаря» и др. В сочинениях армян. культурно-исторической школе, представленной франц. Для выявления межпредметных связей, курс «История изобразительного искусства» интегрирован со специальными и общепрофессиональными дисциплинами «История хореографического искусства», «История драматического театра», «История костюма», «Основы сценографии», «Источниковедение». Канон и символика византийского храма.

«Авиньонские девицы» (1908), «Облокотившийся Арлекин» (1909). Эл-арт, основанный на движущихся с помощью электромоторов предметах и конструкциях. Мегарон или тронный зал.

Курс является составной частью общей базы для дальнейшей профессиональной деятельности. Горожане и ремесленники как заказчики статуй, рельефов, витражей. Турчина, А. Каменского, О. Хан-Магомедова, М. Н. Нити делят раму на определенное количество клеток. «Камея Гонзага» и другие шедевры. Старейший ансамбль европейской монументальной живописи – фрески церкви Иоанна Крестителя в Мюстере (Швейцария). Рамазанову («Материалы для истории художества в России», 1863).

Многообразие местных школ: школа Годескалька, Дворцовая, Реймская, Турская и др. Религиозные реформы Эхнатона. П. Д. Корин – триптих «Александр Невский». Дебюсси, Равель – ярчайшие представители музыкального импрессионизма. В основе живописных художественных средств лежат цвета (возможности красок), в неразрывном единстве со светотенью и линия цвет и светотень разработаны и развиты техниками живописи с полнотой и яркостью, недоступной другим видам искусства. Предмет И. И.

Алпатов, Н. М. Изображаются уже не единичные объекты (зверь, символ), а действие. Корона священной Римской империи.

Резиденции Карла Великого. Выражение душевного состояния разочарованного в своей эпохе художника в экспрессионизме (группировки «Мост», «Синий всадник» а также творчество композиторов нововенской школы). Создание новой реальности в геометрических формах кубизма (творчество Пикассо, Брака, Гриса, Делоне, Леже а также творчество скульпторов-кубистов Лорана, Липшица). Чобану, Шт. Искусство XX века отразилось в исследованиях Н. Н. В своем творчестве художник исходит не только из непосредственных впечатлений, наблюдений и изучения натуры, но также из опыта, накопленного искусством за всю историю человечества из традиций национальных школ, то опираясь на них, то противопоставляя им свое новое понимание явлений действительности. Декоративные панно «Испания» (1894) и «Венеция» (1893). Познакомить с творчеством Джорджоне и Тициана.

18 в. – важнейшая веха в русской истории и культуре. С Рафаэлем связано начало классич. В работе «Археология и искусство в Бессарабии», вышедшей в 1933-м году, тот же П. Константинеску-Яшь подробно описал обладающий художественной ценностью переносной иконостас, принадлежавший Софии Кокурато. «Мытье холста» (1910).

Переход от наглядного образа к знаку в искусстве неолита. Религиозное И. существует в различных вариантах: неотомистском (Э. Иконологический метод анализа произведения искусства выработал американский историк и теоретик искусства Э. Панофский (1892-1968). Живопись. В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем. Этот жанр один из самых поздних и сформировался в голландской школе живописи. Каменный медресе-мечеть-мавзолей султана Хасана в Каире (1356 – 1363).

Гращенков, И. Е. Данилова, И. А. Смирнова, В. Д. Дажина, М. Н. Влияние творчества Тициана на западноевропейскую живопись. Морозова, В. С. Значение творчества Донателло. Растущая глобализация привела к взаимопроникновению и взаимовлиянию культур.

С конца XVIII – середины XIX в. возникло большинство крупнейших европейских музеев: Лувр (1793), музей Прадо в Мадриде (1785, 1839), Национальная галерея в Лондоне (1824, 1839), Старая Пинакотека в Мюнхене (1836), Эрмитаж в Петербурге (1852). Окр-арт с его композициями, «окружающими зрителя». Просмотр фильма о творчестве передвижников из цикла «Третьяковская галерея». Дмитриевский, А. П. Голубцов, достигнув общеевропейского уровня в трудах Н. В. Покровского. Древний Египет и Передняя Азия: общее и особенное. Сформировать понятие «эллинизм» как культуры, возникшей на развалинах империи Александра Македонского и объединившей в себе черты греческой культуры и восточных традиций.

Ее основные признаки: закругленные пространства, овальные окна, треугольные фронтоны, двухъярусные фасады, украшенные волютами, полуколоннами, статуями. Два типа парков: французский и английский. Мифология как основа первобытного искусства. Чудесный талисман Карла Великого.

Большая мобилизующая роль плаката и политической карикатуры. Термин искусство может употребляться в разных смыслах: процесс использования таланта, произведение одаренного мастера, потребление произведений искусства аудиторией, а также изучение искусства (искусствоведение). Другие представители венской науки об искусстве – это Х. Титце (1880-1954), Д. Фрай (1883-1962), К. М. Культовое назначение статуй. В 1864 году, раскапывая наслоения в «Черном салоне» пещеры Нио во Франции, он скользнул взглядом по стене: ее покрывали удивительно живые рисунки диких лошадей, горных козлов, а также бизонов, давно исчезнувших с французской земли. «Мадонна в зелени».

Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. «Изящные искусства»— это набор дисциплин (искусств), продуцирующих произведения искусства (объекты), созданные одаренными мастерами (искусство как деятельность) и вызывающие отклик, настроение, передающие символику и иную информацию публике (искусство как потребление). Воспроизведение и копирование римлянами древнегреческих образцов. На их рисунках диск изображённый над головой человека, обозначал его затылок. Как самостоятельная научная дисциплина в системе гуманитарного знания И. возникло в кон.

Сводчатая усыпальница. Этот акт мог сопровождаться групповой пантомимой и прочими выражениями радости. Познакомить с обелисками, колоссальными изваяниями фараонов. Росписи станц Ватикана. Лоррен как основоположник традиций французского пейзажа.

Пафос устрашения. Канопы и саркофаги. Каменные стелы с вязью рельефа и письменными иерографическими знаками. А самые элементарные из них появились позже, в девятом условном веке. Реализм — художественный метод, наиболее отвечающий познавательной природе искусства.

---