История Готики

Готика (Готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века. История «Готики» была поистине непростой и я постараюсь описать ее как можно правдивее и подробнее. Существует и готический стиль в одежде, но прежде, чем говорить о ней, заглянем в саму историю стиля готики.

Архитектура и скульптура готикиГотическое искусство 12 – 15 века

В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало 14 века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов. Так монастыри утрачивали роль главенствующих центров культуры. В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия.

Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Среди культовых сооружений преобладали католические костелы. Совершенством архитектурной композиции, богатством скульптурного и живописного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе (1211 г. – XV в. ) – самом крупном соборе Франции (длиной 150 м с высотой башен 80 м) и в Амьене (1220 – 1269 гг. ), где собор имеет длину 145 м и высоту главного нефа 42, 5 м, а также церковь Сент-Шапель в Париже (1243 – 1248 гг. ), построенная в качестве королевской дворцовой капеллы, с её многочисленными витражами.

Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени – новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми. Троицы в Ровище (Хорватия)На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры: иллюстрировались рукописи, создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. В эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по своему назначению, а по тематике – религиозным. Живопись и декоративно-прикладное искусство. В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15 – 16 вв. ).

Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел. Их суровый (в Сиене, Флоренции) или изящный (в Венеции) декор контрастировал с монолитной кладкой стен. И само слово «средневековье» для периода, который длился с V до XV веков, также подобрали именно мыслители Возрождения. В одежде тоже прослеживается тенденция на остроконечность. Термин готика введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

Увеличивается количество сооружаемых светских построек (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания и др. ). В качестве украшения использовалось шитье. Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами. Из Иль-де-Франс (Франция) готический архитектурный стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу – в Германию, Англию и т. д. В Италии он господствовал недолго и, как «варварский стиль», быстро уступил место Ренессансу а поскольку он пришёл сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» – немецкий стиль. В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний (пламенеющая готика, вариантами которой были также стили мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Наивысшее достижение этого периода – 2-ярусная капелла Сент-Шанель (между 1239 и 1243-48) в Париже – домовая церковь Людовика Святого, второй ярус которой целиком состоит из окон, разделённых только тонкими пучками колонн. Высокая готика достигла своих вершин в XIII в., поздняя – в XIV – XV вв.

С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах – в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221 – 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. Полный бред – вот моя оценка сюжета. Собор играл большую роль в планировке города: ни одно здание не должно было быть выше его.

Сохранившиеся планы и рабочие чертежи грандиозных соборов средневековья (Кельнского, Венского, Страсбургского) таковы, что не только составлять их, но и пользоваться ими могли лишь хорошо подготовленные мастера. Вскоре в высшем обществе не осталось ни одной темноволосой дамы.

Культура и искусство: История готики, Реферат

1411-1416). Развивается жанр портрета. СПб., 1999 он же. Плоская резьба южнонемецкой мебели повлияла на орнаментику североитальянских шкафов.

В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения возникшего в это время музыкального жанра, а затем и сформировавшейся вокруг него субкультуры. Готика распространилась также в Словакии, Словении, Трансильвании. Земли Нордмара и Варанта уже захвачены, на очереди стоит Аргаан. Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым шаклем.

1. Роль готической культуры в средневековой Европе
2. Зарождение и развитие готического стиля
3. Готика и готический стиль в одежде
4. История возникновения готического стиля
5. История готического стиля в живописи

Кстати, как раз в «Готике» вы чувств героя и не увидите, у него даже имени нет. Одним из выдающихся произведений позднего Средневековья, сравнимым с лучшими образцами фресковой живописи, является серия шпалер на сюжеты Апокалипсиса, так называемый Анжерский апокалипсис (1370—1375), созданная по заказу Людовика I Анжуйского.

Привыкнув к строгой линейности предыдущих частей, я просто растерялся, попав из птичьей клетки в настоящий вольер, полный всяких вкусностей. В этом и заключалась совершенная революция. Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках. Прекрасная готическая мебель сохранилась в тирольских замках.

1. Готика 1: История разработки по версиям
2. Характерные черты соборного интерьера
3. Модные веяния средневековой Европы
4. Видео-обзор о достопримечательностях в готическом стиле
5. Декоративно-прикладное искусство

Храм XIII века – теперь уже не только место для богослужения. Корсеты из моды не выходят, но теперь девушки затягивают платья выше. К 14 – 15 вв. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец XIV века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики.

Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм – повторения одних и тех же элементов в разных масштабах. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Главные черты готического стиля
3. Современный дизайн интерьера в готическом стиле
4. Художественные стили в Западной Европе и России
5. Особенности стиля на раннем этапе развития
6. Развитие искусства книжной миниатюры
7. Значение для развития мирового искусства
8. Найдено 4 определения термина ГОТИКА

Он расположен на территории Новгородского детинца. Среди готесс пользуется популярность и стиль «вамп» – помада и лак для ногтей от ярко-красного до черного цветов, черная косметика, подводки. В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки.

Избавившись от корсетов, женские платья стали гораздо удобнее еще и потому, что Поль Пуаре отважился их укоротить. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв. ). По семь статуй поддерживают арки входа. В готике не только архитектура имела вытянутые формы.

Характерными для готики типами ёмкостей были, помимо сундуков, поставцы (дрессуары). На цоколе портала часто изображали «месяцы», времена года и т. д. По сторонам, на откосах стен портала помещали монументальные фигуры апостолов, пророков, святых, ветхозаветных персонажей, ангелов. Высокая Готика в сущности проторенессанс, а стилистически – начало Классицизма. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.

• Найдено схем по теме ГОТИКА – 0
• Найдено научныех статей по теме ГОТИКА – 0
• Найдено книг по теме ГОТИКА – 0
• Найдено презентаций по теме ГОТИКА – 0
• Найдено рефератов по теме ГОТИКА – 0

Никольская башня была перестроена в готическом стиле в начале XIX в. Пример готических построек на территории Руси – Грановитая палата (1433 г. ), а также звонница Софийского собора (1439 г. ) Великого Новгорода. Мое знакомство с другими странами не было таким близким. Франция к концу 12 в. стала центром европейской образованности. В женской одежде происходит отделение юбки от лифа. В Испании обширные городские соборы (в Севилье) имели обычно чётко расчленённые декором на ярусы плоскости стен и небольшие окна.

Первоначальное название стиля в латинских источниках с XII века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в XV веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»). Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины 13 века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине 13 века – в Италию. Наиболее ярко готика в Италии проявилась в гражданском строительстве – ратушах (Палаццо Публико в Сиене, Палаццо дель Подеста во Флоренции) и дворцах (Дворец дожей в Венеции). Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы.

• Еще из раздела Культура и искусство
• Готические стили в архитектурном искусстве
• Изобразительное искусство Править

льняных складок или салфеток. В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина 13 века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Маг огня остановил этих людей и начал разговор с заключенным.

Следующий период, так называемой лучистой готики (1230-1350, название восходит к «лучам» окон-роз), открывает реформа зрелой готики – появление так называемого светового (застеклённого) трифория, сливающегося с зоной окон в работах мастерских Пьера де Монтрёй (перестроенный неф церкви Сен-Дени, 1231-1240-е годы) и Жака де Шеля (трансепты собора Нотр-Дам в Париже, около 1250). Внутри барьера каторжане захватили власть и начали диктовать Робару свои условия. Wiesbaden, 2001 Готика. Женщину сравнивают с розой – она нежна, хрупка изящна. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Готика – это искусство позднего Средневековья.

В XVI веке отдельные готические элементы проникли в архитектуру испанских колоний в Америке. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. Собор определял силуэт города и был виден издалека. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). В травее притвора был притенен стрельчатый свод на нервюрах.

В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Интерьеры ранней готики ещё достаточно скромны, а их элементы ещё несут следы романики. 3rd ed.

От площади расходились главные улицы узкие фасады 2-, реже 3-этажных домов с высокими, фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Интерьер разделялся надвое заалтарным образом (ретабло) со скульптурой и живописью. В 1-й половине 13 века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). Европейцы познакомились на Востоке с лёгкой и ковкой сталью. Princeton, 1988 Муратова К. М. Мастера французской готики XII-XIII вв. Так прошло много времени, год за годом король отдавал дань в обмен на руду.

Купец или ремесленник не имел права носить такую одежду, какую носил дворянин. Боковые щиты внизу у пола стягивались специальным бруском или доской-проногой. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора (деамбулаторием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало 13-15 века). Они говорят, орки пришедшие из Нордмара, напали на главную крепость Миртаны – Фаринг.

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель в Париже. В конце 13 – начале 14 вв. Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Здесь сохранилось около двадцати замков (см.

Вместо этого разработчики значительно углубили историю мира и проработали некие детали. Мnch., 1995 Williamson Р. Gothic sculpture, 1140-1300. Но он был классическим, не столь банальным, как может показаться. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры. Если не было помех (отсутствия средств или политических осложнений), то даже грандиозные сооружения возводили в относительно короткие сроки так, Амьенский собор в основном был построен меньше чем за 40 лет.

Появилось достаточно инноваций, вместе с тем игру упростили. С начала 19 в., когда для искусства 10 – 12 вв. Как вы, несомненно, помните, оригинальная «Готика» завершилась тем, что герой выходил из храма Спящего и наблюдал за исчезновением Барьера.

Слово происходит от итал. gotico— непривычный, варварский (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет2)— и сначала использовалось в качестве бранного. Готика Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). Термин «готика» применяется к стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя "перспективными" порталами и узорным круглым окном ("розой") в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений. Стало возможным строить здания невиданной ранее высоты (под сводами — до 40 м и выше) и перекрывать пролеты большой ширины. В моду входят короткие стрижки, которые подчеркивались легкими кудряшками или волнами. 16 вв.

Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). Поэты передавали не только достоинства прекрасной «дамы сердца», но и описывали мир своих переживаний, анализируя свое внутреннее состояние. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. В истории Готики не указывается его имя, вот таким образом будем звать его Безымянным.

Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. К 1400 в книжной миниатюре формируется картинная композиция с натуралистическим пейзажем и элементами перспективы (братья Лимбург, Мастер «Часослова маршала Бусико», около 1405). сочетание центрической композиции с базиликальной привело к созданию в Армении купольных базилик и уникальных «купольных залов», в которых пилоны примыкают к продольным стенам, утверждая тем самым нерасчлененность внутреннего пространства. Он собрал самых лучших магов. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Ширина юбки увеличивается дополнительными вставками ткани.

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. Они могли носить не только библейский, но и мифологический характер. Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с XVIII века.

Главным мебельным универсальным объектом продолжает оставаться сундук. Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. В поздней (пламенеющей) готике, особенно во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках.

Но вернемся к самой «Готике». Люди предпочитали пользоваться предметами декора прошлых лет, но в новой интерпретации. Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне). Парадные и дорогие рукописи-псалтири с тетрадями полностраничных миниатюр перед текстом и так называемые морализованные библии сосуществуют с дешёвыми малоформатными «университетскими» книгами, украшенными лишь маленькими инициалами.

Для этого времени характерны дощатые или кафельные полы, покрытые коврами. Основной вид мебели для хранения вещей, а также сидения и лежания в домах знати и простых горожан – сундук из форм которого со временем образовались такие новые типы мебельных объектов как кресло-сундук, поставец (дрессуар), креденца и буфет. В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37). Основной декоративный элемент – складчатый орнамент. Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани).

В середине XIII в. в ряде государств началась церковная реакция. Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии. Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки (отели) богатых горожан.

В готических статуях XIV- XV вв. Лит. : Frankl Р. The Gothic: Literary sources and interpretations through eight centuries. И обход и капеллы имели нервюрное перекрытие.

Впечатление движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных колонн и взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. Филёнки украшались резным орнаментом. Сами дверцы украшались орнаментом, выполненным в приёмах углублённой резьбы.

Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки ("отели") богатых горожан.

Например, сундуки обтягивали цветной или тисненой кожей использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. В Германии уже с середины XV в. большую роль в интерьере начинают играть кафельные печи. Таким орнаментом украшались, как правило, стенки сундуков, дверцы шкафов, спинки кресел.

Аристократическая верхушка строго охраняла свою недоступность. Таковы, например, Виллар де Онненкур (автор сохранившихся записок, уснащенных обильными схемами и рисунками), строитель ряда чешских соборов Петр Парлерж и многие другие. Но это лишь подчеркивает характеры других персонажей, которые в «Готике» и играют основную роль. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

В южной Эстонии в 14 в. строились кирпичные готические церкви (церковь Яани в Тарту). Если портал был посвящен Христу изображался Страшный суд в следующей иконографической редакции: вверху сидит указывающий на свои раны Христос, по сторонам — Мадонна и евангелист Иоанн (в некоторых местностях он заменялся Иоанном Крестителем), вокруг — ангелы с орудиями мучений Христа и апостолы в отдельной зоне, под ними изображен ангел, взвешивающий души слева (от зрителя) — праведники, вступающие в рай справа — демоны, завладевающие душами грешников и сцены мучений в аду еще ниже – разверзающиеся гробы и воскресение мертвых. Характер одежды строго соответствовал сословным различиям. Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405). Каждое окно сверху донизу заполнено фигурными композициями, заключенными в медальоны.

Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами. Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Резные работы отличались тонкостью и изяществом. Так устой превращался в пучок колонн. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. – его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

История берет свое начало на территории рудников – Миненталь. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ). Её основа – крестовый нервюрный (ребристый) свод на стрельчатых арках в сочетании с системой разгрузки стены нефа за счёт стоящих отдельно от стены контрфорсов и аркбутанов, переносящих на контрфорсы часть тяжести сводов. Преобладает растительный орнамент. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В 1-й половине 19 века средневековое искусство 12-15 веков отделили от более раннего периода, заимствовав для последнего из филологии термин романский стиль.

Поздняя немецкая готика (конец 14—начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499— 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. И снова готический стиль был оттеснен на задний план. Резиденция состоит из Большого дворца, «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. В позднюю готику были известны и раздвижные столы. Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан.

Для поздней готики характерен обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появление искривленных линий, прихотливый, напоминающий языки пламени, узор оконных проёмов (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434 – 1470 гг., окончание строительства затянулось до 1580-х гг. ). Почему Снова в моду вошли корсеты, длинные юбки, корсажи и платья. В Венгрии готика распространилась в конце 13 – 15 вв.

Примерно с середины XIII – XIV вв. В Париже, как и в других городах, был цех каменщиков и скульпторов. Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. Во Франции готика называлась более правильно – «стрельчатым стилем». Для того чтобы скрыть эти дефекты и еще больше оттенить белизну лица, распространился обычай украшать лицо маленькими круглыми пластырьками-мушками.

Эпоха Крестовых походов совершила переворот в оружейном деле. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами — распалубками. Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 в. ), Швеции (церковь в Вадстене, 1369 – 1430). Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Фасад был разделен четырьмя контрфорсами на три поля.

Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина 19 века). В качестве украшений применяли прекрасные резные растительные элементы, свободный ажурный и складчатый орнаменты. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов. Шпалеры сохраняют плоскостное изображение, подчёркнутую двухмерность пространства миниатюр «Комментария».

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены и церковь приобрела более грациозный облик по сравнению с романскими «крепостями Бога». Католический собор в центре Парижа, географический и духовный центр французской столицы. Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Для его создания на живот накладывали небольшие простеганные подушечки – босы.

Стефана в Вене) и Швейцарии (собор в Берне). Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. В рамках «стиля около 1200 года» на базе переработанных западными мастерами византийских и античных образцов складывается новый, основанный на изучении античной пластики гуманизированный образ человека, воплощённый в группе «Встреча Марии и Елизаветы» (западный портал собора в Реймсе, середина XIII века), в статуях Воскресшего Христа (так называемый «Благой Господь», около 1225, западный разделительный столп) и «Золотой Богоматери» (разделительный столп портала южного трансепта) собора в Амьене. Возникают крупные мануфактуры в Париже, позднее в Аррасе5.

В миниатюрах наметилось стремление к передаче пространства и объёма. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Их разбудили два ангела с трубами. XII-XIV вв. Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши.

В готических соборах границы между этими зонами теряют свою жесткую определенность. Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арочек. Работу выполнили парижские мастера под руководством ткача Карла V Никола Батая.

В самом Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и большое количество неоготических памятников (15 городских ворот, церкви).

Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. Помните ли вы ту мрачную атмосферу в первой части. Пренебрежительное отношение к готике стало меняться с 18 века. Так Готика подготовила Ренессанс. Каждый сам за себя – граница с реальным миром размывается еще больше. Более выраженной готической экспрессией наделены рельефы фасада собора в Орвието (1310-30, Л. Майтани). Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегчёнными небольшими сводами – распалубками.

К XV веке в большинстве стран Западной. В конце XIV века Европу охватила так называемая интернациональная готика. Слово готика не имеет отношения к германскому племени готов. В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. СПб., 2001 Moskowitz А. Italian Gothic sculpture: село 1250 – с. 1400.

В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до XVI века (в стиле мудехар). Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало XIII века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). были созданы кадры архитекторов-профессионалов, подготовка которых стояла на очень высоком по тому времени теоретическом и практическом уровне. К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство Средневековья считалось «варварским».

Первоначальное название стиля в латинских источниках с 12 века – opus francigenum (латинский – «французская манера»), позднее (предположительно в 15 веке в Италии) был применён термин tedesco (итальянский – «немецкий», в значении «варварский»). В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше – вплоть до XVI века. В начале XIX века термин «готический роман» стал обозначать литературный жанр эпохи романтизма – литературу тайн и ужасов. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским». Изготавливались также типичные сундуки-скамьи. Готическая эстетика возникла в серединеXVIII векавАнглиикак реакция нарационализмиэмпиризмвекаПросвещения (смотри статьюГотическое направление в искусстве Нового времени).

Одежды узкие, сковывающие движения, удлиненные, волочащиеся по полу. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским. Таким образом, все продольное помещение готического собора (а нередко также и трансепт) состояло из ряда единообразных ячеек или травей.

В нём наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. 12 в. относится и опыт применения свода на нервюрах при строительстве хора собора в Сане. Во второй игре тоже была яркая картинка, но все сделано по-другому. Усиление средневекового государства под властью короля было особенно необходимо господствовавшим классам для подавления многочисленных восстаний народных масс, например так называемой Жакерии — крестьянской антифеодальной войны во Франции (14 в. ). На протяжении 16 в. готика почти повсеместно сменилась ренессансной культурой. Одним из первых номиналистов был и Абеляр — яркий представитель ранней городской культуры (1079—1142), у которого, по меткому замечанию Ф. Энгельса, «главное — не сама теория, а сопротивление авторитету церкви».

Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. В ранний период английской готики мебель тяжеловесна, профили её просты и грубы. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. Но это не так.

Р., 1972 Лясковская О. А. Французская готика. Такие шкафы в большинстве случаев украшались декоративной ковкой. На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Конструкция новых доспехов повлекла за собой появление новых форм европейской одежды.

С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. витражей). В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. Растительный орнамент выполняется в виде стилизованных острых листьев и завитков, постепенно приобретая натуралистические формы. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Примечательны «шпалерные» росписи стен изображающие сцены охоты и рыбной ловли, выполненные под руководством Маттео Джованетти. При помощи готической каркасной системы достигалась большая экономия материала. В качестве главных отличий новой готической церкви аббатства Сен-Дени от старой романской базилики аббат Сугерий называет:пространственнность (хор «облагорожен красотой длины и ширины»), вертикализм (стена центрального нефа «вдруг поднимается вверх») насыщенность светом («свет удивительный и нескончаемый священнейших окон»). Гервасий Кентерберийский, сравнивая старую романскую постройку с новым возводимым готическим собором, отмечает разницу между двумя сооружениями:благородство форм нового здания, значительное увеличение длины столбов (при сохранении их прежней толщины), то есть высоты храматонкость новой резной и скульптурной работы по сравнению с непритязательностью прежнего скульптурного оформления, своды снабжены ребрами (arcuatae) и замковыми камнями, «свод из камня и легкого туфа составленный», а не «потолок деревянный, превосходной живописью украшенный», большую высоту нового здания – как раз на высоту окон. Описание Гервасия свидетельствует о том, что современники были способны обоснованно и тонко судить о происходящих в архитектуре и искусстве изменениях и представляли, в чем состояла разница старого и нового стилей и были склонны противопоставлять их.

Мастера готической архитектуры внесли много нового в планировку соборного интерьера. Кресла ставились обычно около кровати и потому получили название прикроватных кресел. Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). Южнонемецкий стиль бы распространён в Альпийских странах (Швейцарии, в Южной Баварии, Тироле, Верхней Австрии). В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции.

В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж. В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). В Нидерландах возводятся богато декорированные гражданские постройки (суконные ряды в Ипре, 1200-1304, в Брюгге, 1248-1364 ратуши в Брюсселе, 1402-55, Лёвене, 1448-1459, Ауденарде, 1526-37). Резьбой декорировались также внутренние деревянные перекрытия помещений.

Такая технология убранства обстановки жилых помещений, включая мебель, неглубоким плоским резным орнаментом (Flachschnitt) с окраской, как правило, в красный и зелёный цвета, получила название тирольской плотницкой готики (Tiroler Zimmergotik). В это время были созданы почти все известные ныне способы кроя. Тяжело сделать игру, достойную Толкиена. В поздней готике получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и поэолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Разнообразна тематика цветных витражей – главного вида готической живописи. И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями.

Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина XIII века). Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура. Произошло поэтическое и философское осмысление средневековой художественной культуры9. Готика пришла на смену романскому стилю вытесняя его. Готика превратилась в мистический иррациональный стиль художественного символизма. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец XII века). Арка и свод. Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235— 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275—1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича. Затем, в 1140 г., было приступлено к сооружению хора над криптой.

Многообразны по типам, композиции и декору каменные, кирпичные и фахверковые светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене).

Окна становятся больше, простенки между ними заполняются фризом из арок. На севере Европы и в Испании в течение 15 века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале 16 века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). Вокруг него затем сформировалась «готическая субкультура». Так что с некоторой долей уверенности можно сказать, что готика скорее жива, чем устарела или мертва.

Неоготика («новая готика») возникла в Англии в 40-е годы XVIII в. – это было возрождение форм и конструктивных особенностей средневековой готики. В начале XIX в. появился термин «готический роман», который обозначал литературный жанр эпохи романтизма (литература тайн и ужасов, действие в таких произведениях часто проходило в «готических» замках или монастырях). В 1980-е годы термином «готика» начали обозначать музыкальный жанр («готический рок»). В одежде готов можно встретить в качестве аксессуаров и ошейники и браслеты с шипами. Появляются шлейфы и длинные вуали.

Окна застекляются, но занавесей ещё нет. В ту пору это была неслыханная смелость. Архитектура, скульптура, живопись / Ред.

Входя в храм, человек видел ряд тонких, уходящих вверх колонн, которые завершались пучком ещё более тонких рёбер сводов (нервюр) как бы парящих в высоте. Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Такие скамейки имели высокую спинку и, как правило, ставились у стены.

Вслед за собором устремились ввысь и городские дома. Столярная работа выполнялась очень тщательно, с большой точностью. gotico— непривычный, варварский— (Goten— варвары к историческим готам этот стиль отношения не имеет) и сначала использовалось в качестве бранного. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». М., 1973 Либман М. Я. Немецкая скульптура, 1350-1550. Дальнейшая эмансипация скульптуры от архитектуры в период поздней готики проявилась в формировании ансамблей, где главную роль играет статуя («Колодец Моисея» К. Слютера в монастыре Шанмоль в Дижоне, около 1396-1405).

В окончательной отделке сундука участвуют также художник и позолотчик. С XIV века в мужскую моду входит пурпуэн – короткая куртка с узкими рукавами, дополнением к которой служили узкие штаны-чулки. Готический собор в Кутансе (Франция)В Италию готика пришла несколько видоизменённой, её так и называли: «итальянская готика».

Архитектура. Облегчённый каркас здания с несущими нервюрами позволял также увеличить высоту здания и расширить нефы. Готические архитекторы сделали эти ребра (иначе называемые нервюрами или гуртами) основой сводчатой конструкции.

Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы— контрфорсы. Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – XV век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Больше всего их можно найти в Выборге (здание банка на рыночной площади, здание рынка, костёл Гиацинта (XVIв. ) в старом городе, но самое главное— единственный в России (если не считать Калининградской области) средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

В 12-14 вв. Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. В те годы, конечно, женщинам было не до гардероба и прехорашиваний перед зеркалом. От романского стиля готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы зданий.

В Латвии переход к готике произошёл в 13 – 14 вв. был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Игра словно вышла на новый уровень. Шьется все это в основном из бархата, но шелк из моды не выходит. Вита и Карлов мост в Праге, зальный храм св. Готический стиль, художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 15—16 вв. ). Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики.

По воскресеньям в нём проходили мессы. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован. Весьма показательно, что в середине 13 в. Этьен Буало уже собрал в «Книге ремесел» около 100 цеховых уставов Парижа (всего тогда было около 300 цехов). Название ранней или ланцетовидной, английской готики (1170-1240) граничит с распространённой в это время формой окон – узких, высоких, с небольшим стрельчатым завершением. Восточную часть собора — хор — стали увеличивать до пяти нефов.

Подготовительные рисунки были выполнены миниатюристом Эннекеном из Брюгге. В поздней Готике эта тенденция усиливается.

Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж. Американский кардинал Ферли выступил с гневной статьей о тлетворном, развращающем влиянии французской моды. Готика зародилась в северной части Франции (Иль-де-Франс) в середине XII в., достигла расцвета в первой половине XIII в. и просуществовала до середины 20-х гг.

Атмосфера очень изменилась. Одним из самых величественных сооружений ранней французской готики является собор Парижской Богоматери (Нотр-Дам де Пари). Он выполнял все, что требовали заключенные.

Еще и драму туда попытались впихнуть. Достигается предельная конкретность в деталях внешности («готический натурализм») при сохранении общей условности фигур. Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. Достигнуть «замкового» эффекта поможет как природный, так и искусственный камень, обрамляющий окна и двери, витражи можно располагать даже в глухих стенах и оборудовать их подсветкой, а богато декорированный камин создаст в современном жилище атмосферу чуть мрачного, но загадочного Средневековья. Готический стиль распространился в Польше на протяжении XIV—XV веков.

Недаром один из писателей того времени называл Париж, куда съезжались из других стран ученые, художники и все жаждущие просвещения, «источником, орошающим круг земли». Мы пытаемся понять их мотивы, получить ключ к разгадке очередного квеста, который еще на шаг приблизит нас к первому месту в марафоне. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия.

Позже в членениях мебели начинает ощущаться влияние архитектуры. Вазари, который употреблял его в негативном смысле. Однако период 1170-1230 годов принято выделять как время объединения всех национальных школ в рамках единого «стиля около 1200 года» под влиянием международных контактов и в особенности искусства Византии и классической античности. богатый кирпичный декор получают церковь Онос в Вильнюсе и дом Перкуно в Каунасе.

Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Правда, в Северной Франции мебель находилась под сильным влиянием нидерландской мебели и имела весьма тяжёловесные формы, но была всё же прекрасно декорирована. Верхняя часть поставца имела полки, которые закрывались распашными или откидными дверками. Строительным материалом служил местный горный камень, который тщательно отесывали. Грандиозные головные уборы.

Вокруг готического храма и свет и небо становятся иными. Принято разделять английскую готику на три периода: раннюю готику (1189 – 1307 гг. ), декоративную готику (1307 – 1377 гг. ) и позднюю, т. н. Облик готического собора производит глубокое впечатление. Особой любовью пользовались кованые подсвечники, кубки для вина и вазы. В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики.

Расцвет чешской готики относится к 14 – 15 вв. вертикальную, прямолинейную готику (1377 – 1590 гг. ). Отдельные элементы готической конструкции были заимствованы из предшествующей архитектуры романского стиля: тип плана (3-5-нефная базилика с трансептом и деамбулаторием с венцом капелл) – из паломнических церквей, нервюрный свод – из Нормандии и Северной Италии, форма стрельчатой арки – из Бургундии, тип западного фасада с 2 башнями и 3 порталами – из Нормандии.

Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca». Поставец продолжает быть шестигранным, но его передняя стенка делается шире боковых. Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике.

Готическая архитектура и схоластика. Здесь технические навыки обычно передавались по наследству от отца к сыну.

Именно через других героев мы и узнаем мир. Возникнув около 1140-х годов во Франции, к 1180-м годам готика проникла в Англию (хотя её элементы присутствовали и раньше в английском зодчестве), к 1230-м годам – в Священную Римскую империю (включавшую в себя территории нынешних Германии, Австрии, Венгрии, Чехии, Северной Италии), с середины XIII века – в Нидерланды и Восточную Европу, во 2-й половине XIII века – в Италию. Это в особой степени проявилось в Англии, где в 1680-е годы родилась неоготика. Становится более интенсивным светское строительство: возводятся дворцы (Папский в Авиньоне, 1334 – конец 14 века), замки (Пьерфон, 1390-1420), особняки («отели») богатых горожан (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-51), в них используются отдельные конструктивные и декоративные приёмы готики. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.

Возникло схоластическое учение Фомы Аквината (13 в. ), возведенного церковью в ранг святого всемерно возрождалось богословие, фальсифицировались в соответствии с требованиями католицизма взгляды Аристотеля, пользовавшегося в средние века огромным авторитетом. Сейчас готика по праву считается выдающимся архитектурным стилем средневековья. На севере Европы и в Испании в течение XV века идёт процесс перерождения средневекового искусства на основе «натурализма» поздней готики, подготавливающий наступление в начале XVI века Северного Возрождения (для обозначения этого переходного периода на территории Нидерландов применяют введённое Э. Панофским понятие «арс нова», заимствованное из истории музыки). По формам декора различают стили: ранний (ланцетовидный собор в Солсбери), украшенный (близкий к пламенеющей готике (собор в Эксетере, между 1275 – 1375) и перпендикулярный, отличающийся дробным ритмом вертикалей на стенах и окнах и прихотливым плетением нервюр на сводах и потолках (капелла Кингс-колледжа в Кембридже, 1446 – 1515). Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (15-16 века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525). В «Больших французских хрониках» художник стремился проникнуть в смысл изображаемого события – это настоящие иллюстрации литературного произведения. 2-я половина XII века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90).

В воззрениях номиналистов содержались отдельные положения материалистического характера. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). Ведь до этого периода была столь любимая ими античность, классическая, правильная, математически выверенная, та, которую теперь они возрождали, а средневековье – это середина между ними и античностью, темные века, века, в которые искусство отказалось следовать законам математики и пропорции. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

Архитектура ранней готики в Испании и Португалии находилась под сильным влиянием зрелой готики Франции (соборы: в Бургосе, 1221-60 в Леоне, начал строиться в 1255 в Толедо, строился с 1226 реконструкция церкви Сантьяго-де-Компостела, середина 13 века). он был ускорен влиянием итальянского и нидерландского Возрождения. Верхняя капелла Сент-ШапельПочему именно Франция. Барьер пропускает людей на территорию рудников, но не позволяет вернуться обратно. Отдельные готические элементы используются во дворцах городского самоуправления (Палаццо Веккьо во Флоренции, Палаццо Публико в Сиене, Дворец дожей в Венеции и др. ).

Крестоносцы донесли принципы готики до Родоса, Кипра и Сирии. Это было сделано, как красочно рассказывает Сугерий, чтобы избежать давки. Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры) и остроносые ботинки эту тенденцию подчёркивали.

Поскольку многие геймеры еще не прошли игру, дальше расписывать сюжет явно не стоит. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами). Часто комната украшалась барельефами и статуями. (Домская церковь в Риге замок в Цесисе, 13 – 16 вв. ). А Восточная Европа приняла этот стиль позже и распрощалась с ним также позже – в XVI в. Хотя говорить о прощании с готикой, пожалуй, будет неправильным: в середине XIX в. (этот период назвали периодом эклектики – смешения стилей) архитектура часто стала прибегать к элементам готики, а позднее заговорили уже о неоготике.

В Чехии в 18 веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. С середины 13 в. величественные соборы строились в древних европейских странах — в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221— 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Михаила в Шопроне, замок в Вишеграде). Нижний ярус завершается фризообразной «галлереей королей» («Галлереей королей» называется ряд довольно многочисленных изображений иудейских царей и предков Христа, которые уже очень рано стали отождествляться с французскими королями. ), ритм которой, в уменьшенном масштабе, повторяет балюстрада второго яруса.

Готическое искусство породило новое понимание синтеза искусств. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). В 1-й половине XIII века происходит дальнейшее распространение скульптуры на новые зоны фасада (так называемые галереи королей, башни, пинакли), в интерьере появляется тип отдельно стоящей статуи («Прекрасные Мадонны»). Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. Под навесом и на нижней плоскости расставлялась посуда.

польской декоративной пластике (Пётр Парлерж), в алтарной скульптуре и живописи (мастер Теодорик и др. ). был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы. Все элементы экстерьера и интерьера сооружений подчинялись готической архитектурной форме. Верхняя часть костюма — узкий лиф с узкими длинными рукавами, треугольным вырезом на груди и спине. В Германии и Нидерландах получил распространение резной створчатый деревянный алтарь, совмещающий в себе архитектурное готическое обрамление с высоким рельефом и живописью («Санкт-Вольфгангский алтарь» М. Пахера, 1471-81 «Алтарь Святой Крови» Т. Рименшнейдера, 1501-05), а также надгробия. Ажурный узор, несомненно, происходит от углублённой резьбы, но процесс его создания менее трудоёмок.

В 15 – 16 вв. С упадком Римской Империи эпоха воспевания красоты сменилась культом аскетизма, отрешенности от радостей восприятия мира. М., 2001 Ротенберг Е. И. Искусство готической эпохи: Системы художественных видов.

П. Парлер, возводя верхние части хора и южного трансепта собора Святого Вита в Праге (1356-99), синтезировал немецкие, французские, английские, а также итало-византийские традиции, свободно и изобретательно варьируя традиционные формы. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Орки напали снова и уже захватили Фаринг, а потом подчинили себе почти весь материк. (церковь св.

Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение» (К. Они создавали как бы скелет свода. Мебель, как правило имела рамочную конструкцию с тонкими филёнками. Готика В Германии скульптура более независима от архитектуры, чем во Франции.

Как правило, сундуки имеют накладные железные петли, с помощью которых крепилась крышка. Появление неоготики в России граничит с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. М., 2004. К наиболее интересным памятникам этого периода относятся главные фасады соборов в Руане и Страсбурге. Архитектура готического собора – символ бесконечности.

Несмотря на возможность делать небольшие выборы игра линейна, как луч лазерного прицела, соединяющий винтовку со лбом человека, посмевшим поставить линейность «Готике» в минус. Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина больше не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Наиболее известные архитектурные памятники в готическом стиле во Франции: Собор Парижской Богоматери, Реймсский собор, Шартрский собор, Готическая галерея монастыря Мон-Сен-Мишель.

Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец 12 века – 1230). Раннее средневековье VI-XII вв. 2-я половина 12 века – время появления так называемой нуайонской группы в архитектуре: соборы в Лане (после 1155-1225) и Нуайоне (строительство начато около 1145) Парижской Богоматери собор (1163-1245), южный рукав трансепта собора в Суассоне (около 1170-90).

Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену). Готический облик Таллина определился в 14 – 15 вв.

Здесь зрительный образ не совпадал с работой реальной конструкции. Так иногда они устанавливали дополнительные нервюры идущие от точки пересечения ожив к стреле щековых арок — так называемые лиерны (ЕО, GO, FO, НО). Все улицы расходились от паперти. Такие ножки, как правило имели плоскую резьбу.

Тевтонские рыцари, большие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры зажиточных городов Ганзы. Готическое искусство Франции начинается периодом ранней готики (1140 – конец 12 века). К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре.

Вита в Праге), где готические строительные приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Процитирую известную группу Океан Эльзы: Тепло, але не приемно. Мастера стали обращаться не только к религиозным мотивам, но и более обыденным сюжетам.

СПб., 2000 Мартиндейл Э. Готика. Camb., 2001 Sedlmayr Н. Die Entstehung der Kathedrale. Такие поставцы предназначали, как правило, для хранения посуды и напитков. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (около 1411—1416).

И мотивы обращения к обыденной жизни были смешаны с отвлеченными символами и аллегориями. Сиденье было дощатым, жёстким, нижний ящик мешал ногам при сидении, т. к. Главными признаками красоты, как и прежде, считали белизну кожи и нежный румянец. Известны также столы, стоящие на четырёх косо поставленных ножках, соединенных проногами.

Архиепископ кентерберийский Ансельм публично провозгласил блондирование волос нечестивым занятием. В 14-15 веках в рамках стиля исабелино работали преимущественно фламандские и немецкие скульпторы, основными типами становятся надгробие (принца дона Альфонсо, 1486-93 гробница Хуана II и Изабеллы Португальской, 1486-93) и резной деревянный алтарь (ретабло – в картезианском монастыре Мирафлорес близ Бургоса, 1496-99 и др. ). В период зрелой немецкой готики (2-я половина 13-14 века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в 19 веке). Начинает возвращаться натурализм, который заложил основы развития Возрождения. Крупные сводчатые залы создавались в светских зданиях (биржа в Пальме на о-ве Мальорка, 1426 – 51).

Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Передние и боковые филёнки ящика (сундука) такого кресла обрабатывались, как правило, льняными складками. Перекрытие обхода хора и капелл нервюрными сводами, фасад с 3 порталами и окном-розой, состоящим первоначально из множества малых круглых окон-цветков (его формы дали другое название периоду – цветущая готика) использование витражей в капеллах стали определяющими чертами нового типа церковной постройки. Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует присутствие на Страшном суде всего человечества).

Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета. Важное место в готическом искусстве, в том числе и скульптуре, начинает занимать сюжет. Это ажурный геометрический орнамент, растительный (лиственный) орнамент, орнамент ленточного плетения и орнамент т. н. Этому способствовали витражи, заполнявшие огромные поверхности окон их композиции воспроизводили апокрифические сказания исторические события, религиозные и литературные сюжеты, а также изображения сцен из жизни и труда ремесленных корпораций, крестьян, представляя своеобразную энциклопедию средневекового уклада жизни.

Четвертая часть игры, абсолютно не сохранила дух первых двух частей. Он высится над городом, как огромный великолепный корабль. Слово «готика» происходит от итал. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной искаженной латыни. К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре.

gotico (непривычный, варварский) и сначала использовалось в качестве бранного. Как и другие интерьеры Средневековья, убранство Папского дворца сохранилось лишь частично. Ягеллонский университет в Кракове). На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. В готическую эпоху площадь с доминирующим над ней собором или замком (преимущественно в Италии или в Восточной Европе), окружённая 2-3-этажными домами, которые соединялись галереями, становится центром города, как правило, укреплённого и застроенного без регулярной планировки.

На севере Германии и в Прибалтике получила распространение кирпичная готика. Другие части храмов также украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом изображениями фантастических животных характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирические изображения). Перед каждой группой – животное, символ евангелиста: лев – символ Марка, бык – Луки, орел – Иоанна и ангел – Матфея. Большая часть витражей выполнена в середине XIX в. Главный витраж (роза) над входом в собор частично сохранился от средних веков (9, 6 м в диаметре). Готика пришла на смену романскому стилю.

С начала 19 в., когда для искусства 10 — 12 вв. Возведение крестового свода начинали, выкладывая из хорошо отесанных и пригнанных клинчатых камней ребра — диагональные (так называемые оживы) и торцовые (так называемые щековые арки). Неоготический стиль ярко проявился в императорской резиденции в Царицыно (1776—1796) в Москве— наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе12. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. В городе можно понаблюдать за жизнью простых людей, посочувствовать беднякам из портового района, нарваться на вымогателя (гопника, ага), ограбить дом напыщенного богача и так далее. Как правило, это 3—5-нефные базилики с поперечным нефом – трансептом и полукруговым обходом хора ("деамбулаторием"), к которому примыкают радиальные капеллы ("венец капелл").

В 16 в. готические конструкции были перенесены в испанские колонии в Америке. Столешницы столов начинают оклеивать шпоном. Использовались также и другие типы стульев, например, вращающийся стул (т. н.

В Италии в 13 – 14 вв. витражей). Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий).

Маркс, Конспект работы Грина «История английского народа», «Архив Маркса и Энгельса», т. VIII, стр. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243—48) с многочисленными витражами. В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578). В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре. Тем не менее, став ярче и насыщеннее, мир сохранил ту самую «готичность», которая давит со всех сторон и от которой никуда не деться.

XVI в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Контрфорс, как установили готические зодчие, работал тем успешнее, чем он был шире снизу. Корсет тонко подчеркивает ее талию, открытые плечи, декольте. 2-башенные западные фасады французских соборов с 3-мя перспективными порталами и узорным круглым окном (розой) в центре сочетают устремление ввысь с ясной уравновешенностью членений.

Отлично охарактеризовал эту особенность мой друг и, по совместительству, фанат «Готики»: «Ты крутишься вокруг мира, а не мир вокруг тебя». АрхитектураГотический стиль проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей.

Выделяются ранняя, зрелая и поздняя готика. Часто своды романских построек перестраивались в готическом стиле. В таких странах как Франция и Англия центром интерьера был камин, весьма обильно декорированный.

Французское зодчество, как и архитектура других стран Западной Европы, прошло через этапы ранней, зрелой (или высокой) и поздней готики. Причём центральные филёнки более широкие, а боковые – узкие. С каждым ярусом западного фасада – порталов, окон, скульптурных галерей и балюстрад – нарастает мощное движение архитектурных форм вверх. В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до XVI века. Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19).

В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. Это было переходное время, когда в морфологии мебельных объектов начинает ощущаться конструктивная и композиционная ясность и определённость, а все членения и профили специально подчеркиваются и проявляются во внешней форме.

В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. 1400 г. ) имели фигурную лепнину, которая расписывалась и покрывалась позолотой (стукко). Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Королевская власть в борьбе против произвола крупных сеньоров видела в растущих городах своих естественных союзников, также заинтересованных в ликвидации феодальной анархии.

Конструктивная основа собора – каркас из столбов (в зрелой готике – пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Город рос и нужно было, чтобы храм мог вместить всех жителей. Во Франции главной зоной её размещения остаётся, как и в романский период, перспективный портал, однако акцент переносится с композиции тимпана (часто украшенного сценой «Страшного суда» или «Коронования Марии») на откосы (изображения земных предков Христа, святых), где развивается тип статуи-колонны. Во Франции в середине 13 века в так называемой миниатюре «на золотых фонах» под влиянием техники витража и общеевропейского антикизирующего и византинизирующего «стиля около 1200 года» (Псалтирь королевы Ингеборг, до 1210) формируется готический стиль (Псалтирь Людовика Святого, 1260-70). К сожалению, многие плюсы обернулись минусами при более детальном рассмотрении. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137 – 44). С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр. ) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего пользования.

По мере развития общественного сознания, ремесла и техники ослабевали устои средневекового религиозно-догматического мировоззрения, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира складывались новые архитектурные типы и тектонические системы. К этой стилистической фазе относятся перестроенный по образцу ранней французской готики хор собора в Кентербери (1175-84, архитектор Вильям из Санса, возможно, француз), соборы в Линкольне (1192-1250) и Солсбери (1220-66), ранняя фаза строительства собора в Уэльсе (около 1185-1240) с его характерным для Англии растянутым фасадом-экраном. Ведущее значение во всей композиции принадлежит главному западному фасаду.

Поначалу почти каждое мебельное (и не только) изделие ранней готики имеет церковное происхождение. Освобождённые от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Но некоторые элементы готики в обустройстве загородных домов вполне уместны. Готическая эстетика возникла в середине XVIII века в Англии как реакция на рационализм и эмпиризм века Просвещения (смотри статью Готическое направление в искусстве Нового времени).

Под влиянием этих построек формируется национальный тип невысокого храма с одной башней на фасаде (соборы во Фрайбурге-им-Брайсгау, Ульме, Мейсене). 344. ). У пурпуэна также могли быть и длинные, свисающие до пола, декоративные рукава.

Место ее опоры на контрфорсе укреплялось башенкой, так называемым пинаклем. Скульптура. Робар II – король Миртаны использовал эти рудники, чтобы поставлять железную руду на материк. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. В моду входят объемные прически.

Такой декор дополнялся прорезным орнаментом на раскрашенном фоне. Это немного напоминает рельефную резьбу, хотя рельеф здесь режется целиком в плоскости доски (филёнки), не поднимаясь выше её поверхности. После реформы этой техники в середине 12 века (приписываемой аббату Сугерию) готический витраж получил фигурные рамы сложной формы, широкую цветовую палитру и сложную иконографическую программу, сочетающую религиозные и светские сюжеты. Готика получила распространение также в Австрии (готическая часть собора св. Но Spellbound выдали абсолютно банальную историю, переполненную штампами. И только с течением времени такой сундук был приподнят и поставлен на высокие ножки.

Это одна из старейших сохранившихся гражданских построек Руси. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова после его отстранения— по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, – не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Стенки поставца составляются из нескольких рамок с филёнками. Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137—44). Для поздней ("пламенеющей") готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане).

Её отличительные особенности – 4-ярусные стены главного нефа (помимо яруса галерей над боковыми нефами вводится ярус декоративного трифория) и система так называемой двойной оболочки (когда стена, прорезанная неглубокими декоративными аркадами трифория и украшенная наложенными слепыми аркадами в ярусе окон, утрачивает монолитность и становится проницаемой и светоносной). Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. В Германию готика приходит к 1230-м годам и продолжается до 16 века. В XIII-XIV вв.

Слово происходит от итал. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Узкие боковые филёнки украшаются орнаментом с льняными складками. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786—1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. К этому же периоду относятся зал капитула собора в Солсбери, впервые перекрытый из единого центра, так называемый ангельский хор собора в Линкольне (1250-е годы – 1280), соборы в Эксетере (около 1279-1360, первый английский собор, лишённый галерей, с 11-частными сложными сводами) и Йорке (начало XIII-XV века). В конце 13 — начале 14 вв.

Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился замок или собор, становившийся средоточием городской жизни. Их чувства носили религиозную окраску и были тесно связаны с превратными религиозными представлениями. Образцы средневековой готики на территории России можно увидеть в Калининградской области (бывшая Восточная Пруссия). Маркс отмечает, что они «снизили научный уровень университетов, схоластическое богословие снова заняло первенствующее положение».

Императрица Евгения, жена Наполеона III, была блондинкой. Но такая планировка встречается только в ранних произведениях готики. и до конца 13 в. Самые I значительные из них — соборы в Шартре, Реймсе и Амьене.

Иногда в коробках подстолья делали глубокие выдвижные ящики. Барбары в Кут-на-Горе, зальные церкви Юж. Образцом послужили миниатюры X века из «Комментария к Апокалипсису» Беатуса из Льебаны. В этот период в Европе усилился интерес к Средневековью и его художественной культуре.

В России в 1770-е годы по желанию императрицы Екатерины II архитекторами В. И. Баженовым и М. Ф. Казаковым была разработана «русская готика», где использовались различные по происхождению элементы средневековой архитектуры. С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства. Как мы помним, первые 2 части не блистали сюжетом. Готический стиль – важный этап в истории развития мебельных стилей. Собор в Милане, полностью спланированный как готический, строился преимущественно иностранными мастерами (1385 – середина XIX века).

Как мы понимаем этот заключенный и есть главный герой этой истории. Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбурге) отличают конкретность и монументальность образов, мощная ппастичная экспрессия. В наружном архитектурном декоре преобладают вертикальные, остроконечные мотивы (щипцы, вимперги, пинакли, украшенные краббами и крестоцветами).

Корпус женщины отклонён назад, образуя S-образный силуэт, получивший название «готической кривой». Благодаря этому получалась нижняя, у самого пола, полка. Для него характерны символико-аллегорический тип мышления и условность художественного языка. В середине 13 в. в ряде государств началась церковная реакция. Иконографические сюжеты начинают постепенно расширяться.

В каждом регионе готика отличалась специфическими чертами и своими темпами развития. Это громадное пятинефное сооружение, почти без выступающих крыльев трансепта (который, таким образом имеет лишь подчиненное значение), с двойным обходом хора (соответственно двум боковым нефам продольной части), со сводами из шести распалубок в главном нефе и простыми крестовыми сводами в боковых нефах. Вся композиция собора с учащающейся снизу вверх ритмикой всех его основных элементов была порождена религиозным идеалистическим устремлением души к небу.

величественные готические соборы строились в других европейских странах: в Италии (в Венеции, Сиене, Милане), Германии (в Марбурге, Наумбурге, Ульме, Кёльне), Англии (в Лондоне, Солсбери), Испании (в Барселоне, Бургосе, Лоне, Толедо), Австрии (в Вене), Фландрии (в Брюсселе), Чехии (в Праге) и др., где готика получила своеобразную местную интерпретацию. Элементы готического стиля были привнесены с 3-м и 4-м крестовыми походами на Ближний Восток, в государства крестоносцев на Родосе, Кипре, в Сирии и Палестине (1-я половина 13 века). Строился с 1163 по 1345 гг. Романские церкви гладью стен были четко изолированы от окружающего пространства.

Термин «готический», наряду с tedesco, распространился благодаря Дж. распространение сосновые сундуки с гравировкой и росписью цветами. М., 1989 Avril F. Lenluminure lpoque gothique, 1200-1420. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550). Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). Возрастали и темпы строительства. Одним из крупнейших европейских замков эпохи является Авиньонский папский дворец (1334—1364).

На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351 – 1509). Статьи об искусстве. Второй вариант чаще предпочитает молодежь. Основной принцип работы конструкции: свод не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры (нервюра – выступающее ребро готического каркасного крестового свода) на колонны (столбы). Готический стиль в Англии держался весьма значительное время.

Переход к зрелой или украшенной, готике (1240-1330) произошёл при перестройке хора главной церкви Вестминстерского аббатства (1245-69) по образцу собора в Реймсе и Сент-Шапель в Париже (с алтарной апсидой, превращённой в сплошную стеклянную стену). Появляются первые образцы портрета, прежде всего, погребального (надгробия: Филиппа Смелого в Дижоне, 1391-1404 Филибера II Красивого и Маргариты Австрийской в Бру, 1526-32). Она неоднократно перестраивалась в XVI—XX вв. Владычная (или Грановитая) палата – памятник архитектуры XV в., построенный в стиле кирпичной готики. Господствует одежда с завышенной талией и длинной узкой юбкой. Развивался стиль при дворе монархов крупных европейских стран.

К 40-м гг. Прежде всего, стоит отметить несостыковку между концовкой первой игры и началом второй. Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине XII века. элементы готики включались в романскую по духу архитектуру храмов. Собор Нотр-Дам в Шартре (строительство начато в 1194, хор – до 1221, освящён в 1260), в котором исчезают галереи над боковыми нефами и упрощается план, благодаря чему возрастает единство внутреннего пространства здания, а также значительно разрастается зона окон, характеризует переход к следующей стилистической фазе – так называемой классической (высокой или зрелой) готикой (конец XII века – 1230). Поздняя немецкая готика (конец 14 – начало 16 вв. ) дала блестящие образцы зальных церквей (Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце, 1499 – 1525) и дворцовых залов (Альбрехтсбург в Майсене) со сложными узорами сводов. Термин "готика" введён в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

Ведущее место в развитии французской миниатюры 13 – 14 веков принадлежало парижской школе. На юге Польши костёлы строились из камня и кирпича (костёл Девы Марии в Кракове), на севере – из кирпича (костёл Девы Марии в Гданьске). Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Воздействие венецианской готики сказалось на архитектуре Далмации (Хорватия), Греции, Крита, Кипра. Их развитие было вызвано усилением светских тенденций в культуре.

У короля не было выбора, так как Миртане нужная была руда. Стены облицовываются дощатыми панелями, украшаются яркой стенной росписью или коврами. Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14 – 15 вв. ). Р., 1995 К impel D., Sukale R. Diegotische Architektur in Frankreich. Облегающая куртка (с конца XIV века упелянд), узкие шоссы, короткий плащ — одежда воплощает эстетический идеал эпохи — образ стройного молодого человека, галантного кавалера.

Обилие позолоты во внутреннем и наружном убранстве собора (окно-роза), ажурность стен, светоносность интерьера, кристаллическая расчлененность пространства лишали материю непроницаемости и тяжеловесности и как бы одухотворяли ее. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли.

появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Его творчество легло в основу поздней немецкой готики (XV-XVI века), для которой характерны дальнейшее развитие типа зальной церкви и превращение сводов в декоративное панно (церковь Святой Анны в Аннаберг-Буххольце, 1499-1525).

Постепенно вера в Спящего начала принимать стихийный характер. Готика В английской готике сильна инерция предшествующего романского стиля: делается больший акцент на декорации, чем на конструкции, постройки отличаются небольшой высотой при значительной длине, минимумом скульптуры, отсутствием французского вертикализма, наличием квадратных алтарных апсид (наследие архитектуры цистерцианского ордена) и в ряде случаев отдельно стоящих 8-гранных залов капитула. Происходит упрощение готической конструкции и усложнение декорации (церковь Сен-Маклу в Руане, начала перестраиваться с 1430-х годов), распространение готических декоративных элементов на светские постройки (Дворец правосудия, там же, 1499-1550).

Существовали также скамейки с перекидной спинкой (с переметом), которые свободно размещались в помещении или устанавливались у камина. Поздний готический стиль расцветет в Польше лишь в XV веке. Искусствоведы выделяют раннюю, зрелую и позднюю готику. (собор св. Сохранилась разработанная романскими зодчими двухбашенность (сами башни возведены были позже, в 1151 г. ), но фасад получил три портала с широкими дверями против каждого нефа.

Некоторые из этих сооружений, церковь Матери Божьей в Данциге (1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение— дворец больших магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Особенно рано и широко стали пользоваться этим приемом английские зодчие. В витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло. Витраж святого Иосифа в приходской церкви св. Усовершенствование техники каменной резьбы позволило ещё больше увеличить площадь остеклённых поверхностей за счёт ажурной кладки оконных переплётов. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. лютеранский), стулья (кресла) на трёх или четырёх ножках токарной работы, напоминающие места для сидения романской эпохи. В Польше готика развивалась в 13 – 15 вв.

Новый принцип перекрытия делает единицей плана треугольный распалубок свода (а не прямоугольную травею, как в романской архитектуре), что позволяет перекрывать из одной точки единым сводом помещения самой сложной конфигурации и достичь большей слитности плана. Миниатюра внесла живую струю в средневековое искусство, повлияв и на живопись. Скульптура сосредоточена главным образом в интерьере: рельефы леттнеров (алтарных преград) в Хальберштадте (1200) и Наумбурге (около 1250) пристенные статуи в алтарных частях и нефах («Встреча Марии и Елизаветы», 1225-37, «Всадник», около 1230-40, в Бамбергском соборе), группа донаторов в западном хоре собора в Наумбурге (1250-60), «Распятия» над алтарями. Французы называли готику стрельчатым стилем. Испанская готическая пластика 13 века развивалась под влиянием скульптуры Реймса (портал собора в Леоне, южный трансепт собора в Бургосе). Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы.

большая роза. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею – недозволенным. По-прежнему в ходу накладные ажурные железные петли и замки.

Для английской школы характерны линейность, очерковость («Большая хроника» Мэтью Пэриса, начало 13 века), повышенная тяга к декоративности («Апокалипсис Дус», около 1265). Уже к началу XV в. были выработаны все известные нам приёмы ящичной угловой вязки досок. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Динамичность и живописность соборов начали определять характер городского пейзажа.

В это время стиль становится декоративнее, появляются клетчатые фоны, элементы светотени, процветшие рамки («Бревиарий Филиппа Красивого» мастера Оноре, около 1290), а также дролери (от французского drlerie – шутка, забава) – поучительные или забавные рисунки на полях («Бельвилльский бревиарий» Ж. Пюселя, около 1325). Значительное распространение готического искусства имело в городах немецких колонистов. Развивался на основе романской, точнее говоря – бургундской архитектуры. Готика воспринималась в ореоле романтической фантазии и таинственности. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. СПб., 2004 Ювалова Е. П. Сложение готики во Франции. Однажды одного осужденного привели на скалу, чтобы вершить правосудие.

Л. Веллинг, Л. Томсон. Тем не менее одежда укоротилась и это немедленно отразилось на длине волос.

Вазари, который употреблял его в негативном смысле. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счёт перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Впоследствии ножки шкафа с трёх сторон (с задней и двух боковых) также наглухо начали зашиваться досками – получалась своеобразная ниша. Готический стиль в мебели характеризуется значительными местными различиями.

Безымянного героя вводят в курс дела жители города. В это время всеми художниками использовались аллегории. Но война прошла и женщины опять начинают проявлять интерес к декоративной косметике. В соборе в Бове (1227-72) высота сводов достигла 48 м, однако они обрушились через 12 лет после постройки. Чехии).

Переплетение влияний английской, французской, а также немецкой кирпичной готики определило специфику готического зодчества Норвегии (готические части собора в Тронхейме, 1180-1320), Дании (собор Святого Кнуда в Оденсе, около 1300 – 15 век), Швеции (церковь в Вадстене, 1369-1430). Поначалу мы будто попадаем в тихий омут (со своими чертями) после бурлящей горной реки первой части. Промежуточным устоям соответственно придавали меньшее сечение. Для ранних (1-я половина 13 века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»).

В V – VII вв. Большие шкафы по конструкции сходны с фламандскими. В художественном отношении и конструктивно мебель была прекрасно выполнена.

Реакцией на украшенный стиль явился так называемый перпендикулярный стиль (или вертикальный стиль) в английской поздней готике (1330 – 1530-е годы), для которого характерно сокращение декоративных элементов до простой «решётки» из единообразных резных модулей, наложенных на стены и окна храма. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики – «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Нервюрный свод своими пятами опирался на столбы-устои, а не на стены распор его был наглядно выявлен и строго локализован и строителю было ясно, где и как этот распор должен быть «погашен».

В центре Христос-Судия. На нижней перемычке изображены мертвецы, вставшие из могил. В готических соборах, напротив, дан образец сложного взаимодействия, взаимопроникновения внутреннего пространства и внешней природной среды. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. Неподалёку от Санкт-Петербурга по его проекту были выстроены неоготические Чесменский дворец (1774—1777) и Чесменская церковь (1777—1780). Усадка грунта, катастрофическая для романских сводов, была для него относительно безопасна.

В пластике порталов трансептов соборов Нотр-Дам в Шартре (1205-10) и в Париже (западный фасад – 1210-35, трансепты – 1210-50-е годы) постепенно возрастает самостоятельность фигур по отношению к архитектурным деталям, появляется стремление к отходу от романской условности и геометризма, к передаче движения, естественности жеста и мимики. Не случайно расцвет готики был временем, когда католическое богословие сложилось в строгую догматическую систему, выраженную в обобщающих сводах средневековой схоластики — «Сумма богословия» Фомы Аквинского и «Великое зерцало» Винцента из Бове. Получавшиеся распалубки заполняли тонкими тесаными камнями при помощи кружал. В позднее средневековье никто не сомневался в том, что основная готическая система разработана французскими архитекторами и во всей Европе ее называли «строительством на французский манер». М., 1980 Grodecki L. Gothic architecture.

Влияния английской, французской и немецкой кирпичной готики сказались на готическом зодчестве Норвегии (собор в Тронхейме, готические части – 1180 – 1320), Дании (собор св. В соборах Нотр-Дам в Реймсе (1211 – начало XIV века) и Амьене (1220-88) продолжается расширение зоны окон и нарастание высоты сводов. Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия, считается первым готическим архитектурным сооружением.

Затем они устанавливали промежуточные нервюры, поддерживающие лиерны посередине, — так называемые терсероны. Сохранилось небольшое количество зданий и в Ленинградской области. В то же время её отличает приверженность к упрощённому романскому плану здания, а также обилие мавританских влияний в декоре (узорчатая кладка, подковообразные арки, перекрытия в форме звезды), которые сохранились до 16 века (в стиле мудехар). во французской и бургундской миниатюре, в скульптуре (Клаус Слютер) и живописи (Мельхиор Брудерлам и др. ) немецкой, чешской. Магический барьер занял гораздо большую территорию, чем они ожидали.

Особое внимание они уделяют глазам. В эпоху поздней готики появляются так называемые благочестивые образы «Мадонны с Младенцем», «Оплакивания», «Троицы» в виде отдельно стоящих небольших раскрашенных статуй. Здесь мы видим первые попытки фанеровки и примитивной инкрустации. Архитектура.

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого иногда называют «стилем Людовика IX» или «высокой Готикой Иль-де-Франс». ГОТИКА (французский – gothique итальянский – gotico, от латинского goticus – присущий варварскому племени готов) (готический стиль), художественный стиль 12-15 века (в отдельных странах – до конца 16 века), явившийся заключительным этапом в развитии средневекового искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы. Теперь в картины, скульптуры и даже декоративные изделия стали закладывать скрытый смысл. К 15 веку витраж превращается из набора цветных стёкол с минимумом нанесённой поверх живописи в живопись по прозрачному стеклу (так называемый прекрасный стиль) с минимумом фигурных рам (соборы в Эврё, Ульме).

Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы). С ней согласовывался узор сложных декоративных веерообразных, сетчатых, звездчатых сводов, утративших функциональность, присущую французским готическим перекрытиям (обновление хора собора в Глостере, 1329-1377 реконструкция нефов Кентерберийского собора, после 1377, архитектор готики Иевел капелла Сент-Джордж в Виндзоре, 1474-1528). Особенность готического стиля – дематериализация формы.

Это влияние было обусловлено работой многих приезжих нидерландских резчиков по дереву. Эта особенность королевской власти и стала той движущей силой, благодаря которой образовался новый стиль архитектуры, которому будут подражать на всей территории нынешней Франции и большей части Европы в период высокого и позднего Средневековья. Собор был центром городской жизни в эпоху Средневековья.

В истории искусств принято выделять раннюю, зрелую (высокую) и позднюю (так называемую пламенеющую) готику. И если первые части «Готики» немного опережали главного конкурента – серию The Elder Scrolls, то теперь утратившая все «фишки» серии третья часть просто не могла опередить The Elder Scrolls IV: Oblivion на ее извечном поприще. По размерам готические сундуки шире и выше итальянских сундуков-кассоне эпохи Возрождения.

Для ранних (1-я половина XIII века) построек характерны наложение заимствованных из Франции готических черт на романскую основу здания, упрощённость интерьера (так называемые зальные церкви с нефами одной высоты, церковь Святой Елизаветы в Марбурге, 1235-83), сохранение второго алтаря на западной стороне (наследие архитектуры «Каролингского возрождения»). Пизано, скульптура фасада Сиенского собора (Дж.

Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Эта система позволяла освободить стены нефа от несущей функции и прорезать их максимально большими окнами, добиться значительно лучшего, чем в романской церкви, освещения интерьера и подчеркнуть символическое сакральное значение света как проводника «от материального к нематериальному» (аббат Сугерий). Цветовая палитра готических витражей стала богаче и красочней. Чтобы доказать свою преданность императору, француженки подражали ей во всем, даже в цвете волос. Просто потому, что многие молодые девушки хотят чувствовать себя женщинами.

Две, а иногда и три, передние дверцы, выполненные из сплошных толстых досок, крепились на ажурных железных петлях. Материалом служили твёрдые породы дерева. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Это совмещение света и цвета воплощало идею Божественного света, отражённого в материальном.

Дерзновенность стремлений, творческая отвага, сила духовного порыва сопутствовали ее создателям на всем протяжении существования готического стиля. Картины для украшения помещений используются редко, вместо них выполняется настенная живопись и гравюры по дереву, потолки делаются, как правило, деревянными, балочной конструкции с открытыми наружу стропилами, правда, хорошо декорированными. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор.

Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создаётся рядами стройных столбов, мощным взлётом остроконечных стрельчатых арок, убыстрённым ритмом аркад верхней галереи (трифория). В соборах Буржа, Ле-Мана, Лиона, Шартра создаются грандиозные витражные циклы. Готическое цветовое стекло создало новые эстетические ценности – дало краске наивысшую звучность чистого сияющего цвета.

Ксардас уничтожил магию рун и паладины, а вместе с ними и все маги потеряли свою силу. Это искусство берет свое начало в XII в. (до XV в. ) Именно в это время в Европе начинается активная борьба католической церкви за власть. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Великолепный часослов герцога Беррийского» (ок. Однако между каменщиками и всеми другими ремесленниками существовали важные различия. Боковой распор свода главного нефа передаётся с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы – контрфорсы.

Усилилась повествовательность. В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм. Конструктивная основа собора — каркас из столбов (в зрелой готике — пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами.

В миниатюрах (часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объема. В период зрелой немецкой готики (2-я половина XIII-XIV века) на базе французских образцов лучистой готики создаётся тип храма, в силуэте которого доминируют башни, а фасады покрывает густая каменная резьба, растворяющая их тяжёлую массу (соборы в Страсбурге, 1250-75 и в Кёльне, 1248-1560, освящён в 1322, достроен в XIX веке). К лучшим образцам французского готического декоративного искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебряные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель. Этот процесс проявился в 14 – нач.

И всю игру мы просто глупо мстим, тогда, как в предыдущих частях же мы пытались как-то выжить. На готическую архитектуру Каталонии и Южной Испании оказало влияние мавританское искусство (1-нефный позднеготический собор в Жероне, 1325 – 1607). (Вышгород и бюргерская часть города с ратушей, церковь Олевисте). Стрельчатые готические своды и декор сочетались со статичностью архитектурных масс, пропорциональной ясностью просторных интерьеров, мраморной полихромной облицовкой фасадов и интерьеров (собор в Сиене, церковь Санта-Мария Новелла во Флоренции). Однако эти признаки были объединены в принципиально новую систему в архитектуре центральной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 века.

Самым ранним нервюрным сводом обычно считается перекрытие абсиды аббатской церкви в Морианвале (1125 — 1130). Рабочей силой в шахтах являлись заключенные, которых сюда ссылали. Для поздней (пламенеющей) готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проемов (церковь Сен-Маклу в Руане). Готика пришла на смену романскому стилю.

Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей. Джорджо Вазари (основоположник современного искусствознания итальянский художник, архитектор и писатель) впервые применил этот термин, чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья. Наличие в ряде случаев двух алтарных апсид часто делало невозможным скульптурное оформление западного портала (исключения – порталы Страсбургского и Магдебургского соборов в Бамберге украшены северный и южный порталы).

Совершенствование специфических художественных средств языка средневековой скульптуры (экспрессия в лепке форм, в передаче духовных порывов и переживаний, острая динамика беспокойных складок драпировок, сильная светотеневая моделировка, чувство выразительности сложного, охваченного напряженным движением силуэта) способствовало созданию образов большой психологической убедительности и огромной эмоциональной силы. Однако представления о богатстве человеческой души и личных переживаниях человека причудливо переплетались со сложной иерархией высших, «небесных» и низших, «земных», сил, с фантастической верой в мир чудес и в святых христианской религии. Удлиняются и подолы женских юбок. Стиль вернулся, но в обновленном и весьма неожиданном проявлении.

Пизано, 1284-98), пластика Арнольфо ди Камбио. Как правило, это 3 – 5-нефные базилики с поперечным нефом-трансептом и полукруговым обходом хора (деамбула-торием), к которому примыкают радиальные капеллы (венец капелл). В центре её Богоматерь. Главным новшеством, введенным зодчими готического стиля, является каркасная система.

Орнамент масверка в позднюю готику был весьма распространён по всей Европе и в Англии. Слово «готика» – это название стиля, который господствовал в Средневековье. В романских церквах четко разграничивались нартекс, продольный корпус, хор.

Остальная мебель для сидения была намного совершеннее и лучше приспособлена для человека. Известны попытки еще примитивной инкрустации. Ведь корсеты несколько столетий были непременной принадлежностью женской одежды. Его сбрасывают со скалы в водоем, который находится внизу за барьером. Одна часть филёнок поставца, например, украшается орнаментом льняные складки, а другая – гротеском. Их высокий и просторный интерьер озарён цветным мерцанием витражей.

Они выполняли также роль домашнего клозета. Особым явлением стало их соединение с пришедшими из Италии ренессансными формами (церкви Сент-Эсташ в Париже, 1532-1637, Святого Николая Толентинского в Бру, 1513-1532). Резкий перелом в отношении к готике произошёл в XVIII и особенно в XIX веках.

Соборы в Сансе (около 1140-68) и Санлисе (1151-1175) были полностью перекрыты нервюрными сводами. Создавая историю, разработчики сконцентрировали свои силы на ее качестве, а не количестве. принято называть романикой или искусством романского периода. В Германии расцвет готики относится к середине 13 в. (западный хор собора в Наумбурге). В этот период ещё сохраняются романские черты в архитектуре – невысокая стрела арки, сравнительно малая прорезанность стены окнами и незначительная высота здания (до 33 м), наличие галерей над боковыми нефами, умеренный вертикализм форм.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. На верхнем тимпане – Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены коваными рельефами. Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок, украшенные мордами фантастических существ) и химер (отдельные статуи фантастических существ). Химер поставил реставратор – архитектор Виолле-ле-Дюк. Дубовый, покрытый свинцом шпиль собора также добавлен реставратором вместо разобранного в 1786 г. Его высота – 96 м. Основание шпиля окружено четырьмя группами бронзовых статуй апостолов. Игра стала более казуальной, приветливой к новичкам. Чесменская церковьНаиболее выдающийся памятник русской готики – императорская резиденция в Царицыне (XVIII в. )Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова, а после его отстранения – по проекту Матвея Казакова (Большой дворец). Конструкция и свойства материала больше не определяют зрительный образ.

В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ), Нижняя Тура Земское училище. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко» или «барочная готика». В этот период готические постройки возникают по всей территории Священной Римской империи: в Австрии (готические части собора Святого Стефана в Вене, 1304-1440) и Швейцарии (собор Святого Винцента в Берне, 1421-1588), а также в Нидерландах – соборы в Антверпене (1352-1616) и Мехелене (1452-1578).

Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма. ») перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Здесь теперь разыгрывают театральные представления, устраивают диспуты студенты. В живописи появляется портрет. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Сюжет банален – война с орками, человечество в беде и только волшебная руда может спасти расу, которая еле держится на ногах (речь, разумеется идет о людях). Этого нельзя сказать об игровом мире. Стена как конструктивная часть здания становилась излишней она либо превращалась в легкий простенок, либо заполнялась громадными окнами. Но в рамках этого строя горожане старались добиться наибольших свобод и привилегий.

В XV веке в период готики в моде S-образная изогнутость силуэта фигуры.

Кроме того, нервюрный свод обладал известной гибкостью. В городе Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры— здание лютеранской церкви (конец XIXв. ). относятся раннеготические памятники Литвы (замок в Тракае), в 15 – 16 вв. Сундуки из Центральной Италии (Тосканы и Сиены, ок. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.

Искусство готики, особенно архитектура, отличается большим стилистическим единством. Кроме заимствованных архитектурных форм переплётов окон, порталов, островерхих башенок с фиалами (шпилей), колонок, стрельчатых сводов, ниш и др. Снова вернулся идеал хрупкой, утонченной изящной и грациозной девушки. Заключенный соглашается. В бедных домах единственным видом сидений были, вероятно, табуреты, конструкция которых состояла из круглой или треугольной доски с тремя или четырьмя цилиндрическими или прямоугольными ножками. Здесь рано появились зальные церкви (Элизабеткирхе в Марбурге, 1235 – 83) на юго-западе сложился тип 1-башенного собора (в Фрайбурге-ин-Брайсгау, Ульме) строились кирпичные церкви (монастырь в Корине, 1275 – 1334 Мариенкирхе в Любеке), в которых простота планов, объёмов и конструкций сочеталась с узорной кладкой, применением глазурованного и фигурного кирпича.

Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесён в 1950-х годах. Памятники зрелой готики создавались с 20-х гг. Другое направление в архитектуре зрелой французской готики представлено собором в Бурже (1198 – около1280) – 5-нефным, с «пирамидальной» конструкцией, подчёркивающей господство очень высокого центрального нефа над низкими боковыми и с непропорционально сокращённым трифорием. Готика зародилась в Северной Франции (Иль-де-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в 1-й половине 13 в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму.

В Чехии в XVIII веке существовала «барочная готика», сочетавшая декоративные свойства двух стилей. Скульптура. Каторжник рассказал всем о своем видении. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Решающую роль в формировании нового стиля сыграл Львовский кафедральный костел. Для этого периода характерны «церкви-фонари» (Королевские капеллы в Кембридже, 1446-1515 и Вестминстере, 1503-19).

По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру.

Достигли расцвета алтарная скульптура и живопись. В статуях Королевского портала собора в Шартре (1145-55) происходит переход от романского стиля к готическому. Богатством ритма, совершенством архитектурной композиции и скульптурного декора отличаются грандиозные соборы зрелой готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243 – 48) с многочисленными витражами.

---