Исторический Жанр Передвижников

Исторический жанр в творчестве передвижников

Именно благодаря Перову в России получила небывалое распространение бытовая (жанровая) живопись, в которой наиболее полно выражались социальные интересы русских художников. Идейной программой для русских художников второй половины XIX века стала диссертация Н. Г. Он – зритель, когда остается один на один перед полотном. Правда, пересказанная в достаточно гармоничном варианте.

Прямым откликом на революционные события была небольшая картина «Встреча. «Чувства были перегружены ужасами современности», – писал Репин в те дни. Христос на этой картине действительно решает «этические проблемы». И так наивно выглядели попытки искусствоведов представить это размышление о вечности как муки выбора между естественным эгоизмом и «служением высоким идеалам борьбы за общенародное дело». Событие осталось в истории как «бунт четырнадцати».

Вопрос 18: Историческая живопись передвижников

Освещённый ярким солнцем, он внимательно смотрит куда-то вдаль. Оно просуществовало свыше пятидесяти лет (до 1923 года), проведя за это время сорок восемь основных выставок и несколько параллельных. Федор Александрович Васильев (1850--1873) прожил короткую жизнь.

русские художники-реалисты, входившие в демократическое выставочное объединение– Товарищество передвижных художественных выставок (ТПХВ) и противопоставившие свои творческие принципы академизму. И художник становится в один ряд с деятельными и энергичными передвижниками. И предполагает, что зритель будет вести с его картиной диалог, то есть будет перед нею тоже один. сделать ее объектом эстетического любования. Крамской.

Но конкурс при одном претенденте состояться не мог. Устав новой организации был утвержден в 1870 году. Мясоедова (1834-1911)Земство обедает (1872) – в общей ноте сочувствия бедным и укоре богатым, в настроении тягостного раздумья о горькой доле русского крестьянина, которым наделяет художник героев картины. Они работали в различных жанрах: исторический, пейзажный, портретный. Так появляется «Разлив Волги» и «Грачи прилетели». Одно бесспорно – это их индивидуальная драма, драма личности, трагедия великого духа.

К этому времени в академии произошли некоторые изменения. Репин, А. К. Были показаны работы 16 художников. Под руководством Крамского они объединились в Петербургскую Артель художников. В 1884г. Но по характеру решения конфликта картина эта типично семидесятническая. Обладая исключительным композиционным даром и редкой способностью чувствовать цвет, умением передавать все свои переживания не только с помощью композиции, рисунка, детали – но и с помощью цвета, В. Суриков является ярчайшим подтверждением того, что художники-«передвижники», вне зависимости от ставящихся перед ними идеологических задач, были, как правило, очень хорошими живописцами, а если говорить о названных выше Н. Ге, И. Репине и В. Сурикове, – то и гениальными – на все времена.

Отчасти по этой же причине впервые в истории Российской Империи объединение стало организовывать «передвижные» эскпозиции своих картин. Тяготение Ярошенко к языку художественных обобщений отчетливо проявилось в более поздней его картине Всюду жизнь (1888), написанной, согласно мемуарному свидетельству, под впечатлением рассказа Л. Н. художник совершает путешествие по Индии, которой посвящает новый цикл картин. Персонажи картины «Тройка» (1866 г. ) изображающей детей, впряженных в сани с огромной обледенелой бочкой, вызывают еще большее сострадание у зрителя. Его произведения «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком Тимофеевичем», «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы» -- вершина русской и мировой исторической живописи. Возникают такие группировки, как «Бубновый валет», «Голубая роза», «Ослиный хвост», которые также, несмотря на откровенный эпатаж – и в названиях и в манере имеют в своих рядах мастеров очень высокого класса.

В 70-х годах в его квартире, как в шестидесятые в квартире Крамского, а в восьмидесятые – Ярошенко, собирается цвет Петербурга – лучшие люди искусства, литературы, науки (Салтыков-Щедрин историк Костомаров, с которым он был особенно тесно связан и другие). Это тоже типическое в жизни, но это мелкотипическое. До Репина к такому глубоко трагичному и потрясающему сюжету никто не обращался. В 16-17вв. После распада ТПХВ многие передвижники вошли в Ассоциацию художников революционной России.

Русские художники-передвижники 19 века — произведения и жанры

Не приведя к перестройке старой системы, основанной на господстве светотени, эта тенденция способствовала ее усовершенствованию за счет обострения динамических свойств светотеневой игры в трехмерности изобразительного пространства. XXв. ) упрощенно: Понтий Пилат символизирует истину богатых, а Христос – бедных. А художники В. Серов, С. Иванов, М. Нестеров, С. Виноградов, А. Архипов, А. Васнецов в разное время покинули Товарищество. Эти и подобные им произведения Маковского как бы воскрешают жанр физиологического очерка: острое наблюдение манер и повадок людей разных сословий в частных случаях жизни составляет основное содержание художественного эффекта, не поднимающегося до высот социального обобщения. Однако художник далек от вульгарных аллюзий.

Написанная в 1883 году, картина привлекает необычным живописным и композиционным решением. В картине «Меншиков в Берёзове» также слышатся отголоски «бессмысленного и беспощадного» «русского бунта». В комнате чувствуется напряжённая тишина и уже не нужно больше слов – всё сказано.

Крамской, восхищенный картиной, отмечал:. Левитан стал членом Товарищества в 1891 г., когда в деятельности передвижников уже закончился расцвет, приходившийся на 1870-1880 гг. Движение пространства в глубину, выраженное градациями цвета, в сочетании с изображением подвижных, скользящих теней, отражающих на поверхности земного ландшафта прихотливую жизнь неба, делает живопись пейзажей Васильева удивительно богатой и выразительной. XIX век — время серьезных изменений в сознании людей, развития общественно-политической мысли. Народничество (идеи его существовали в Российской империи во всех видах искусства того времени) ставило своей задачей изучение разных сторон народной жизни и сближение интеллигенции с народом, преимущественно с крестьянством.

XIXв. и в 20-е гг. Наследие художника, в основном, составляют портреты простых людей: «Полесовщик», «Неизвестная», «Крестьянин с уздечкой» и т. д. Пожалуй, самым значимым явлением в истории русской живописи стала картина «Бурлаки». Его ранние произведения проникнуты романтикой.

Является одним из учредителей Товарищества передвижников. Так, Россию буквально потрясли новая работа старого И. Репина «Торжественное заседание Государственного Совета» и цикл портретов – этюдов к картине, экспонированных на 32-й и 33-й выставках передвижников в 1904 и 1905гг. Таким же объединяющим элементом изображения является пейзаж. Куинджи, Савицкого, Поленова и др. Здесь и страничка к истории разорения дворянства после реформ 60-х гг. Мясоедова, Н. Н. Ярошенко, И. И.

В 1890-1900-х гг. Он сосредоточил все внимание на самих крестьянах. Так, в картине «Владимирка» мастерски раскрыта скорбная тема народного страдания. В 1895г. – картиной «Покорение Сибири Ермаком» и в 1899г.

Значительное развитие получили также исторический жанр и пейзаж в картинах на евангельские сюжеты воплощались актуальные нравственно-философские проблемы. Каковы были эти идеи. В этот период Алексей Кондратьевич пишет одну из своих знаменитых картин – «Лосиный остров», за которую впоследствии был удостоен премии на конкурсе в Москве.

Рябушкин и др. Не удивительно, что каждая картина, особенно написанная на высоком художественном уровне, затрагивающая болевые точки и ставящая нравственные проблемы пореформенной России, привлекала большое внимание культурной, да и не только культурной, общественности. Подобно бытовым картинам пейзажи передвижников почти всегда содержательно-сюжетны, оживлены (даже если они безлюдны) незримым присутствием в них человека. Он как будто ждёт ответа на заданный царевичу вопрос. Его кисти принадлежит ряд монументальных жанровых полотен. Вот таким образом появляются картины изображающие общественную жизнь.

Прежде всего – у провинциальной неискушенной публики. Каждый портрет для Серова, по его выражению, – «целая болезнь» – с такой творческой страстью углубляется он в изучение натуры ищет новые средства художественной выразительности, добивается яркого раскрытия социально-психологической сущности человека, стремится выразить свое отношение к нему. Собственно говоря, причиной «бунта 14» и было желание приблизить творчества к современной жизни и изображать её в своих произведениях. Многие произведения передвижников посвящены русской истории, в которой их внимание особенно привлекали полные драматизма народные движения.

Творчество художников-передвижников

Интеллигент-разночинец идущий нелегким путем жизненных испытаний, внимательно и требовательно всматривающийся в окружающий мир, таким предстает художник в Автопортрете (1867, ГТГ). Выраженная нравственная и гражданская позиция искусства способствовала утверждению нового творческого метода «критического реализма». Н. А. Ярошенко создавал портреты-типы («Студент», 1881 «Курсистка», 1883).

Целью объединения, организованного в 1870г. Тогда же он создает картину «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе». Одна из главных тем жанровых полотен Репина — типичные моменты жизни русского революционера-народника (Арест пропагандиста, 1880—1892 Отказ от исповеди, 1879—1885 и Не ждали, 1884— 1888, все в ГТГ).

Краткая характеристика направления передвижников

Интересен портрет «Мина Моисеев», на котором изображён старый человек, опирающийся на длинную палку. Коллизия эта раскрывается посредством резкого противоположения действующих лиц. На экспозиции были представлены работы шестнадцати живописцев. Это событие назвали «Бунтом четырнадцати». В своей книге искусствовед Н. С. Кутейникова приводит еще одну важную оценку творчества передвижников, принадлежащую критику М. Вашону: «Национальный характер – вот что особенно поразило нас во время посещения русского отдела».

В картине «Сельский крестный ход на пасху» художник показал русскую деревню в праздничный день, нищету, беспробудное пьянство, сатирически изобразил сельское духовенство. Идейным и организационным руководителем передвижников долгие годы был И. Н. В последующие годы он пишет ряд пейзажей («В окрестностях Москвы», «Рубка леса», «Корабельная роща», «Ручей в лесу»). Напротив – мальчик в огромной меховой сползающей на глаза шапке.

ПередвижникиЖивопись художников-передвижников

Картина стала открытием в живописи. Интересна история создания данного сообщества. И не каким-то определенным классам или идеологическим группам. Максимов В. был знатоком и бытописателем народной жизни. Кроме отца и сына, судьи и допрашиваемого, в ней нет никого – ни придворных, ни слуг.

Таким образом, от конкурса отказались и вышли из Академии 13 живописцев и 1 скульптор. Именно эти ученики Академии организовали «Санкт-Петербургскую артель художников» – это была первая попытка образования в России независимого творческого объединения художников. Вся трагическая суть картины как раз в том, что у Бога – нет выбора. Родился в Тобольске в 1834 году. Лучшим произведением Репина в 70-е годы была картина «Бурлаки на Волге». Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, максимально приближенным к «духовным потребностям общества». Имена художников-передвижников известны далеко за пределами Родины.

Вклад художников-передвижников в становление и развитие русской реалистической живописи века

Пальму первенства в создании Товарищества передвижных художественных выставок историки искусства отдают И. Крамскому. И, как правило, таковым единством становились народные массы. Исторические темы в картинах Перова. Большая многофигурная картина «Никита Пустосвят» (1881) свидетельствует об огромном труде художника в области исторической живописи. Он много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Бедный ужин» (1879). ишколой передвижников был такой крупный мастер, как В. Г. Перов.

Серов выступает в это время как мастер художественной типизации, выявления характера. Художник низводит Христа с идеально-божественных вершин, трактуя его как живого, страдающего человека, как носителя идей, направленных на благо народа. Но ни для одного из предшествующих поколений она не была так бесконечно привлекательна, как для поколения, сформированного общедемократическим подъемом конца 50-х — начала 60-х годов.

Жанровая живопись передвижников

Все это способствовало выявлению «внутреннего» через «внешнее» : характера, настроения имеющейся точки зрения на происходящее действо вокруг персонажа. «передвижничество» практически слилось. Прянишников, А. К.

Солнечный полдень. Цель и задачи искусства демократического направления – служение обществу, в том, чтобы «повиноваться нуждам народа». Цель: доставление жителям провинций возможности знакомиться с рус. В скульптуре он успешно разрабатывал форму психологического портрета. Суриков, И. И. Русские передвижники с огромной убедительностью продемонстрировали существование нового творческого движения на первой открывшейся выставке, постепенно складывающаяся с 60-х годов.

Презентация на тему: Бытовой жанр передвижников

Впоследствии искусство портретирования передвижников продолжило свое развитие и в творческих поисках родилась еще одна характерная черта движения: создание остросоциальных произведений не сугубо по типажам «мужской портрет» или «женский портрет», а формирование невиданного прежде типажа в русской живописи под названием «хоровая картина». В. Нестеров).

Уже в возрасте 22-23 лет он создал классические произведения русской живописи: картины «Девочка с персиками» (1887г. ), «Девушка, освещенная солнцем» (1888г. ), «Заросший пруд. На передвижных выставках конца XIXв. Стасов П. М.

Состав Товарищества передвижников

Художник в полной мере отразил идеи передвижников. Каждую из этих картин отличают широта и полифоничность звучания, яркость и насыщенность колорита.

Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. широкую популярность объединение «Мир искусства» насчитывало уже в своих рядах немало художников мирового уровня. И с историографической, этнографической точки зрения и с позиции строгого художественного критика наметилось необычайно интересное «крестьянское направление». Его Грозный — деспот и вместе с тем измученный, страдающий человек.

Особенности творчества передвижников и их значение

Последний председатель «Товарищества», Радимов, стал одним из родоначальников Ассоциация художников революционной России, с кот. В отличие от «Утра стрелецкой казни» здесь представлена трагедия семьи человека, бывшего некогда одним из самых влиятельных деятелей Петровского времени, сосланного вместе с семьёй в далёкий Берёзов. А. Касаткин, Л. В. Попов, С. В. Иванов и др. ). Однако в 80-е гг.

Обаятельны женские портреты С. М. Лукомской (акварель, 1999г. ) и М. Н. Но это портрет-тип, собирательный образ. «Народные экспозиции» также стали устраиваться и в небольших городах, деревнях и селах. Приезд жены к ссыльному» (1898г. ). Благодаря этому прогрессу в технике исполнения достоверность и реалистичность изображаемой действительности значительно возрастает. Не прибегая к внешним эффектам, Ге «заряжает» сцену внутренней динамикой. многие видные члены Товарищества (И. Е. Репин, В. Е. Маковский, И. И. Шишкин и др. ) вошли в состав Петербургской академии художеств.

Васнецовы, А. И. Толстого был написан И. Крамским по заказу П. М. В исторических картинах передвижники стремились убедительно воссоздать старинный быт, костюмы, архитектуру, сделать изображаемое событие «осязаемым» для зрителя, погрузить его в атмосферу прошедшей эпохи (Н. Н. Ге. сложилась далеко не простая.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Фигурам церковнослужителей, заученно исполняющим привычную скучную обязанность, противостоит толпа крестьян – взволнованных, скорбных искренних в своей вере. «Порожняки», 1872) портреты крестьян, воссоздающие яркие и цельные народные типы (В. Г. Перов. Для пейзажей передвижников характерна повествовательность («Сосновый бор» И. И. Шишкина, 1872), любовь к изображению переходных состояний в природе (первые признаки наступающей весны в картине А. К. Саврасова «Грачи прилетели», 1871 земля, омытая грозой, в «Мокром луге» Ф. А. Васильева, 1872).

Но все реформы проводились за счет эксплуатации народа, безжалостной и беспощадной. В их требованиях выпускникам отказали. и В. М. Изображали они преимущественно передовых деятелей культуры и представителей трудового народа. Для ранних работ Шишкина («Вид на острове Валааме», 1858, Киевский музей русского искусства «Рубка леса», 1867, Третьяковская галерея) характерна некоторая дробность форм придерживаясь традиционного для романтизма «кулисного» построения картины, четко размечая планы, он не достигает еще убедительного единства образа.

1. Знаменитые художники-передвижники
2. Искусство России второй половины века
3. Товарищество передвижных художественных выставок
4. Служители истины ХУДОЖНИКИ-ПЕРЕДВИЖНИКИ, ИХ РОЛЬ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ В
5. Передвижники и русская живопись
6. Передвижники: свобода самовыражения против академизма

Репина, Н. А. Тощая лошадёнка медленно и понуро тащится по пригорку навстречу порывам ветра. Картины Перова принадлежат к лучшим образцам русского искусства. Выпускники, оставив Академию, создали «Санкт-Петербургскую артель художников».

Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве. Пробежав взглядом небольшую солнечную полянку, погружаемся в глухие дебри дремучего бора. В этом произведении передвижник не просто раскрывает свой художественный талант чувствуется, что произведение было написано именно с теми самыми просветительскими целями, ради которых в том числе и создавалось когда-то «Товарищество передвижных художественных выставок».

Ведь передвижники понимали занятия искусством и живописью как высокую миссию служения своему народу, а не как исключительно выполнение конвейерных работ «портреты на заказ». Подлинная сфера Маковского – не социальная сатира, а бытовой юмор. В 1909 прекратились его провинциальные выставки. «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» – это конкурсная работа в связи с окончанием Академии. В Елабуге открыт дом-музей художника. Это трагедия несправедливости, драма непоправимого. Начало движения передвижников соотносят с событием, которое произошло в 1863 году в Академии художеств и получило название«бунт четырнадцати».

1. Начало передвижничества в России
2. Знаменитые художники передвижники
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. История мировой культуры искусств
5. Художники, состоявшие в Товариществе

В самой ранней из известных нам картин «Приезд станового на следствие» (1857) Перов обличает взяточничество и самоуправство сельских властей. Тех, кто не подчинялся ему, отправлял в Сибирь. К. Костанди, Н. К. Пимоненко), Латвии (К. Особое место в творчестве живописца занимает революционная тематика.

Именно так написана знаменитая картина Ночь на Днепре (1880). Попов, Н. А. Так было во время экспонирования полотна Г. Мясоедова «Земство обедает», картины К. Савицкого «Встреча иконы», холста В. Максимова «Семейный раздел» в 70-е гг. А мы до сих пор не знаем толком, что есть истина. И. Крамской идеолог передвижников, создает, например, картину «Неутешное горе».

1. Найдено 5 определений термина ПЕРЕДВИЖНИКИ
2. Найдено схем по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0
3. Найдено научныех статей по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0
4. Найдено книг по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0
5. Найдено презентаций по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0

В своем творчестве передвижники, на основе реалистического метода, глубоко и всесторонне отображали прежде всего современную им жизнь трудового народа России. Центральная тема его творчества -- жизнь народа во всех ее проявлениях. Художник постоянно рисует. Первые пейзажи Алексея Кондратьевича – «Вид на Кремль в ненастную погоду», «Вид Москвы с Воробьевых гор» – проникнуты идеями романтизма. Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Процесс ускорили изменения в самой Академии. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого.

Белинского, Н. А. Это прекрасно поняли современники. Во-вторых, возрастает артистичность, посредством которой художники отображают смену настроения своих персонажей, моменты их внутреннего противоборства и «точки выбора» той или иной модели поведения. по инициативе Г. Г. Мясоедова, В. Г. Перова, И. Н. Крамского, Н. Н. Ге и др., было «высвободить искусство из чиновничьего распорядка», развить обличительные тенденции живописи 1860-х гг., пробуждать «общественную совесть» и вместе с тем показать положительный образ современника, дать нравственные ориентиры для общества.

• Найдено рефератов по теме ПЕРЕДВИЖНИКИ – 0

Ни Петр, ни Алексей отнюдь не позируют перед зрителем. Художник Шварц, например изучал собрание летописей, подлинные документы, касающиеся эпохи Ивана Грозного (в том числе и переписку Грозного с Курбским). Царевич Алексей стоит в замешательстве, потупив взор. Классицизм, как уже говорилось, пролагал резкую грань между «genre bas» и высоким историческим родом живописи. В картинах Н. А. Ярошенко в конце XIX – начале XX вв.

Основатели товарищества: И. Н. Крамской, Г. Г. Мясоедов, Н. Н. Ге и В. Г. Перов и другие. На картине противопоставлены два «носителя» истины – самодовольный Понтий Пилат, уверенный, что он знает, в чем она и изможденный, страдающий Христос, ее ищущий. Произошло это под влиянием враждебно настроенных бояр. Однако ведь даже колокольня на знаменитых «Грачах» Саврасова (картина «Грачи прилетели», 1871)– это страница истории архитектуры. Холодный и серый день. Была приурочена к 250-летию изгнания польско-литовских интервентов из пределов России.

Особый успех художнику принесли полотна, запечатлевшие бытовые сцены народной жизни: «Проповедь на селе», «Чаепитие в Мытищах», «Тройка», «Утопленница», «Последний кабак у заставы», «Сельский крестный ход на Пасхе». Савицкий вообще мастер многофигурных композиций, в которых Стасов справедливо усматривал «хоровое начало». Идея создания Товарищества передвижных выставок обещала многое. К тому же он имел в лице своего друга историка Костомарова высокообразованного советчика.

Картину Николая Александровича Ярошенко «Кочегар» считают первым изображением рабочего человека в русском искусстве. В недрах училища возникла московская группа передвижничества. Группа членов Товарищества передвижных художественных выставок (1886)Следует подчеркнуть, сто состав Товарищества не был постоянным: его покидали одни и приходили другие. Третьякова.

В картине отчётливо прозвучала мысль о преступности убийства, попрания непреложной заповеди «не убий». В марте 1872 г. открылась II передвижная выставка, на которой экспонировалось самое значительное полотно Мясоедова – "Земство обедает" (1872). Справа, слегка наклонясь, стоит одинокая сосна, рядом две каменные глыбы.

Еще более проста была картина Н. Дмитриева-Оренбургского «Утопленница в деревне», получившая в 1868г. Художник А. Морозов получает звание академика за картину «Выход из церкви во Пскове» – чистый жанр, русская жизнь, ничего возвышенного. Эти кружки первыми запротестовали против Академии художеств.

Пожалуй, самую большую дань идейности отдал Василий Григорьевич Перов (1834--1882). Ему принадлежат портреты Ф. Достоевского и А. Островского.

«Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» – это поэмы о юности, проникнутые жизнерадостным, оптимистическим мироощущением художника, воспринимающего мир в его красочном богатстве и разнообразии. В величайшую заслугу художнику Достоевский поставил то, что ни один из его бурлаков не кричит с картины: «Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу». Речь идет об обзоре критика Дюранти Парижской выставки 1878г. В произведениях, написанных в 870-х годах, все больше ощущается тревога и печаль: «Закат над болотом», «Лунная ночь», «Могилы над Волгой», «Рожь». И человек – наедине с Богом.

Важное место занимало у них и искусство портрета, замечательное содержательностью социально-психологических характеристик. Из года в год ему приходится дышать чёрной угольной пылью. Проблемы крестьянской жизни становятся сюжетами жанровых произведений. Это были годы, когда в понимании исторической живописи наметились существенные сдвиги. В ноябре 1870г. Но эти изменения не сразу искоренили действовавшие в Академии консервативные взгляды и подходы к творчеству.

Начальство решило, что это вызов традициям Академии, пример неповиновения. Деревья теперь не просто стоят, а высятся, тени бегут по стволам и земле, ветви и сучья дерутся, листва искрится и просвечивает на солнце (Афонасовская корабельная роща близ Елабуги, 1898, ГРМ В лесу графини Мордвиновой, 1891, ГТГ Дубы, 1887, ГРМ). С этим связан, в частности, расцвет психологического портрета, обусловивший создание галереи выдающихся деятелей национальной культуры. Он становится действительным членом Товарищества и на 6-й передвижной выставке показывает свои картины Кочегар и Заключенный (обе – 1878) – однофигурные композиции, приближающиеся к портрету. Его огромное эпистолярное наследие (переписка с деятелями искусства, занимающая несколько томов) читается как увлекательная повесть о жизни великого человека. За кибиткой в стороне от толпы церковный служка самозабвенно затягивается понюшкой табака.

У подъезда земской управы группа крестьян. городах. Образы революционной интеллигенции созданы и в картинах В. Е. одно из лучших торжеств современного искусства».

Эта же экспозиция впоследствии была перевезена в Киев и Харьков. Особенно знаменитым стал другой портрет-тип, созданный Ярошенко, – «Курсистка».

Данные изменения обуславливались совокупностью «художественных побед», содержавшихся в гармонизации колористических планов картины. К этому времени в академии произошли некоторые изменения.

Так что «тесноту толпы стрельцов можно воспринимать как сознательный авторский приём объединения народа в единый, целостный художественный образ. Картина «Крестный ход в Курской губернии» замечательна не только силой социального звучания, но и мастерством художественного решения – особенностями композиционного построения и богатством колорита. Однако значениеПетербургской артели художников очень важно. Передвижники мыслили свое занятие искусством как высокую миссию общественного служения. Совет Академии отказал им в этом и тогда все 14 художников покинули Академию. Изборождённый морщинами лоб, ссутулившаяся фигура с впалой грудью говорят о тяжёлом изнурительном труде, выпавшем на долю этого человека.

С другой – они правдиво передавали приглушённые цвета раннего рассвета, создавали у зрителей особое настроение. В начале 20 в. в «Товариществе» усилились трения между новаторами и традиционалистами «Передвижники» перестали уже представлять собою все художественно-передовое в России, молодежь делала выбор в пользу других группировок – начиная с «Мира искусства». художники стремились не создать иллюстрации к Священному Писанию, а подойти к разрешению актуальных нравственных и философских вопросов. Касаткин, С. В. Пороки общественной жизни стали темами их картин.

Пётр I изображён на фоне кремлёвской стены – оплота государственной власти. «Художественное мастерство Репина-портретиста» «В чём неоднозначность трактовки представителей русского общества в картине И. Е. Репина Крестный ход в Курской губернии. » «Почему в картине И. Е. Репина Запорожцы пишут письмо турецкому султану современники увидели групповой портрет смеха. » «Тема бурлачества в творчестве И. Е. Репина и Н. А. Некрасова» «Художественное мастерство рисунков И. Е. Репина» «Художественные особенности портретного творчества И. Н. Крамского и И. Е. Репина» «Непреходящее значение исторических шедевров И. Е. Репина» «Заочное путешествие в музей-усадьбу И. Е. Репина в Пенатах». И опять невольно вспоминаются пассажи из книг и статей искусствоведов советской эпохи, которые видели в трагедии художника (в данном случае – писателя и композитора) обвинительный акт против самодержавия, губившего яркие индивидуальности.

Некоторая наивность этого прорыва заключается в потере живописного богатства и естественности, но она компенсируется наличием в творчестве Куинджи ряда черт, связанных с поисками обобщенно-декоративных картинных решений, более позднего времени. Именно вот таким образом Крамской стремился познакомиться с автором «Тайной вечери» и посвятить его в смысл новых начинаний артельщиков. XIXв. Голова со спутанными волосами словно вросла в плечи. Лунный диск и полоса отраженного света фиксируют геометрический центр картины.

Идеология народничества появилась в Российской империи в 1860-х годах и позиционировала себя как «сближение» интеллигенции с народом. Успешно развивались и «малые формы» — своеобразный бытовой рассказ-новелла, мастером которого стал В. Е. Маковский, лирический пейзаж (А. Тот же удивительный сплав психологически неповторимого и типичного для своего времени в портретах Л. Н. Толстого (1873) и Н. А. Некрасова (1877 оба — ГТГ).

С 1871 Товарищество устроило 48 передвижных выставок в Петербурге и Москве, после чего они показывались в Киеве, Харькове, Казани, Орле, Риге, Одессе и др. В 1894 году Серов становится членом Товарищества передвижников. В юношеском возрасте молодой художник поступает в Училище живописи. Шишкин, В. М. Пейзаж и исторический жанр получили среди передвижников широкое развитие.

Главное событие, которое произошло, названо в истории русской живописи «бунтом четырнадцати», давшее главный, решительный толчок новому течению. Особый интерес к социальным проблемам жизни, критическим аспектам изображения действительности характерен и для литературы и для изобразительного искусства и даже – музыки («Могучая кучка»). Прямолинейный контраст загрубевших в суровой жизни лиц со светлым, беззаботным личиком малыша, наделение облика женщины с ребенком скорбными чертами богоматери, умышленная элементарность ситуации (заключенные из-за решетки кормят голубей), наконец, почти плакатная лапидарность композиции – все это придает изображенной сцене характер назидательной притчи о добрых людях, ставших жертвами злой, несправедливой власти. В работе над этой картиной Ге, бесспорно, опирался на опыт Шварца.

Нет, просто показывая горе. «Черноватому» колориту картины Суриков противопоставил алый свет зари, встающий за группой приближённых Петра и многочисленные яркие пятна красного цвета, символизирующего пролитую кровь стрельцов.

По возвращении на родину Иван Иванович сближается с И. Крамским – основателем «Артели художников». Всем. Еще в 1874 г. он создал одно из первых в русском искусстве изображений труда – это «Ремонтные работы на железной дороге», перекликающееся по теме с «Камнедробилыциками» Курбе. Репину также принадлежат замечательные воспоминания-мемуары «Далёкое близкое», выдержавшие более десяти изданий. Во-первых, пейзажи Поленова и при его жизни становились событиями в культурной жизни России ибо необычайно точно передавали не столько детали городского пейзажа, прежде всего московского, сколько настроение. Актуальные нравственные и философские темы воплощались в религиозных сюжетах картин, а на этапе своего расцвета (с 1870 по 1880 г. г. ) творчество передвижников охватило все стороны жизни, придавая их работам большей натуральности и свободы в выборе художественных приемов.

Правда, другой жанрист 70-80-х годов – В. Е. Им посвящены картины И. Е. Художник как бы открывает возможность более обобщенного, монументального решения жанровой картины, что в полной мере проявилось в "Косцах" (1887). Его творчество, оборвавшееся в самом начале, обогатило отечественную живопись рядом динамичных, волнующих пейзажей. После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве, Харькове и других городах (всего в 12 городах).

В отличие от Шишкина Васильев проявляет особое пристрастие к изображению облачных дней. Ярошенко, К. А. Большие картины остаются незаконченными. Основываясь на материалистической эстетике В. Г.

Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. На первый план художник выдвигает ясный и мудрый ум писателя. Вторую серебряную медаль Перов получил в 1856 году за «Головку мальчика», написанную с младшего брата.

Значение Перова в истории русской живописи огромно. 1870-80-е годы – это период расцвета передвижников.

Верещагин, А. П. Суриков никогда не обличал, не выносил приговоров и не ставил оценок. Однако в изображении его жизни многие передвижники видели только темные стороны, не замечая духовного богатства православно-монархического мировоззрения. «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе», 1876.

После окончания Академии (1860 г. ) Шишкин отправляется за границу. Савицкий, A. M. Свои первые художественные навыки он получил в иконописных мастерских. За эту работу в 1860 году на академической выставке он был удостоен золотой медали. показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих др.

Так назывались художники, которые в 1870 г. образовали в Петербурге по инициативе И. Крамского и Г. Мясоедова «Товарищество передвижных художественных выставок». Вечная тема: попытка постичь себя, свое место, свою роль в этом мире. Сторонники создания Товарищества теперь доказывают еще и недоступностью для широкой публики «закрытых» академических выставок, посещение которых возможно лишь для обеспеченных граждан.

Члены Артели приняли активное участие в выставке в Нижнем Новгороде (1865), предвосхитившей будущие выставки Товарищества передвижных художественных выставок. Такую Россию, которая запечатлена на картинах В. Поленова, можно было увидеть и в 70-е гг. Заметив все это, Крамской старается посвятить Н. Ге в начинания и цели артельщиков. Было принято решение от предложения профессорских мест в Академии отказаться.

В этом главная его сила. Убежденным пропагандистом творчества передвижников был критик В. В. Стасов, провозгласивший важность создания «хоровой» картины, где главным героем является народ, запечатленный во всем многообразии типов («Крестный ход в Курской губернии» И. Е. Репина, 1880–83). Им, как и портретом, занимались почти все художники. Кругом холодное безмолвие и бесконечная, мучительная тишина. Ведущими жанрами в искусстве передвижников были бытовой жанр и портрет. Его картины не поражают остротой сюжетов и яркими красками.

города. Выдающийся вклад в развитие исторического жанра живописи внёс Василий Иванович Суриков. Шедевры, написанные в молодые годы имели огромный успех на передвижных выставках. По обе стороны от него примостились на санях дети. Добролюбова и Н. Г. «Страдная пора», 1887 И. М. Прянишников.

А. Саврасов «Грачи прилетели» (1871). Драма сильной личности, сильного характера С таким же успехом можно было бы говорить о том, что это – обличение революционерок, бросавших бомбы в своих политических противников. Романтизм уступил место трезвому анализу действительности. Крамского), «Охотники на привале», «Портрет купца И. С. Камынина», «Рыболов», «Портрет А. Н. Островского» (В.

Их цель – создание нового искусства, освобожденного от сухих безжизненных рамок. Саврасов активно участвует в выставках, преподает в Училище ваяния и живописи. Большое место среди них занимают пейзажные этюды. Так было. Последний высокий взлет репинского таланта относится к началу XX в., когда художник работает над грандиозным групповым портретом-картиной Торжественное заседание Государственного Совета (1901— 1903, ГРМ), выполнив серию этюдов, отличающихся замечательной остротой характеристики и живописной свободой.

В 1869 группа художников-москвичей (Л. Л. Каменев, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов и В. О. Шервуд) обратилась к «Артели» с предложением совместно организовать новое «Товарищество» и в 1870 был утвержден его устав, подписанный Н. Н. Ге, Каменевым, М. К. Клодтом, М. П. Клодтом, Корзухиным, Крамским, К. В. Лемохом, К. Е. Маковским, Н. Е. Маковским, Мясоедовым, Перовым, Прянишниковым, Саврасовым, И. И. Шишкиным и В. И. Якоби. Проявляя большой интерес к жизни крестьянства, Мясоедов создал как острокритические полотна («Земство обедает», 1872), так и картины, рассказывающие о старинных русских поверьях и обрядах «Засуха», (1880), о радости и красоте крестьянского труда «Косцы», (1887). Репин понимает, что такое положение вещей сродни национальной трагедии для всей страны. как портретист И. Н.

На второй экспозиции была представлена работа Крамского «Христос в пустыне». Яркий пример тому – И. Шишкин. Порой неизбежные трудности ломки старого, неизбежные негативные последствия на первом этапе экономических реформ, антимонархические или антиклерикальные настроения, распространявшиеся вначале среди нигилистической интеллигенции, а затем становившиеся модными и в более широких кругах российской общественности, находили отражение в творчестве передвижников в виде критических полотен, которые содержали правду, но не всю правду, часто – полуправду, отвечая духу революционно-демократической интеллигенции, но не «работая» на пользу России в перспективе. «Мужичок из робких», 1878) пейзажи, проникнутые любовью к неброской красоте русской природы (А. К. Саврасов, Ф. А. Васильев, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи и др. ).

Главным объектом художественного постижения становится крестьянство и люди из низов, которые предстают не только жертвами социальной несправедливости, но и воплощением красоты и силы. Конечно, нет – истоки его творчества значительно шире. В этот период Серов охотно рисует детей, тонко подмечая особенности детской психологии: «Дети» (1899г. ), «Мика Морозов» (1901г. ). Картина будто «пронизана» яростным протестом художника против деления людей на рабов-бурлаков и рабовладельцев-хозяев судов и хозяев этой жизни. Добролюбова и Н. Г.

Они приучили русскую публику останавливаться перед картинами, заинтересовали и увлекли ее. Жанровая живопись т. е бытовой жанр, наиболее тесно связанная с современностью. Творческая работа все время сочеталась у живописца с активной общественной деятельностью. Мир должен был увидеть сам себя через призму истории.

Маковского (1846 – 1920) "Вечеринка" (1875 – 1897), "Допрос революционерки" (1904). Творческим методом передвижников стал критический реализм, стремление воплотить «правду жизни». В огромном картоне «Иоанн Грозный в Александровской слободе у тела убитого им сына» и написанной по нему одноименной картине, художник отказывается от идеализации царя.

Причем жанровая, бытовая. Он начал, как и Перов, с обычных наблюдений за жизнью «маленьких людей», не поднимаясь до социального обобщения, продолжал традиции бытописательской живописи 60-х годов («В приемной у доктора»). Изменилась и жизнь дворян и близких царю чиновников. Его совершенная обычность и как бы незаметность, т. е. Просто – иная. Верующие знают, что она известна Богу.

Квартира на 17-й линии Васильевского острова, а позднее на углу бывшего Вознесенского проспекта и Адмиралтейской площади стала своеобразным художественным центром — «академией Крамского», противостоящей официальной Академии. В нем угадывается бывший крестьянин, перекочевавший в город и уже надорванный непривычным и нездоровым трудом. Можно. Лица матери мы не видим, но как красноречивы её склонённая голова и опущенные плечи. Еще более радикальны изменения в построении сюжета. На регулярных выставках (всего 48), кот.

Но пейзаж играет здесь и другую роль. Работа растянулась на месяц и Веруша сердилась, что Антон (так по-домашнему звали Серова) заставляет ее часами сидеть в столовой. Многие пейзажи носят характер некоего лирического высказывания художника о мире. Многому научился Репин также у Крамского.

Крестьяне высыпали за околицу навстречу чудотворной иконе. Н. Крамской) и национальному эпическому пейзажу (И. В поисках сюжетов большого гражданственного звучания, в обращении к конкретным событиям отечественной истории, воплощении их в соответствии с исторической правдой художникам помогали достижения жанровой живописи. Идейными руководителями: И. Н. Крамской и В. В. Стасов.

Согбенная фигура вдовы крестьянина, главной героини «Проводов покойника» (1865 г. ), показывает, что её горе безутешно, а безрадостный пейзаж усугубляет ощущение тоски, затерянности несчастных героев в пустынном холодном мире. Едкий обличитель нравов превращается в «поэта скорби». Суриков не раз говорил, что композицию «нужно утрясти как следует, чтобы фигуры не разъединялись в картине, а крепко были все связаны между собой». Он может только одно – служить людям. Осенью 1869 г. московские художники во главе с Перовым и Мясоедовым обратились к петербургским художникам с письмом, в котором предлагали обсудить возможность создания общей организации, в основе которой лежала бы идея создания «передвижных» выставок с распродажей на них картин художников-участников и отчислением части дохода в специальный выставочный фонд и фонд взаимопомощи.

Серов и др. Гун), Армении (В. Коммерческая успешность ТПХВ была залогом творческой независимости его участников.

Возможность приобрести необъятную народную аудиторию становилась реальной. Это не значит, однако, что Ге только развивал традиции, заложенные этим художником.

Причем не в лучшую сторону. Саврасов, И. И. Наряду с господствовавшим в 1860-е гг. Вот имена этих «бунтарей»: Богдан Вениг, Александр Григорьев, Николай Дмитриев, Фирс Журавлёв, Пётр Заболотский, Иван Крамской, Алексей Корзухин, Карл Лемох, Александр Литовченко, Константин Маковский, Александр Морозов, Михаил Песков, Николай Петров и Николай Шустов.

Крамской и Ге редко обращались к бытовому жанру. Несмотря на отдельные выступления, новаторские по своему существу, понятие «историческая живопись» только начало приобретать самостоятельность и отчленяться от живописи религиозной и мифологической.

Их картины обращены к неравнодушному, размышляющему и сопереживающему зрителю. Только и всего. Она поражает простотой мотива – человек у оконной амбразуры узкой тюремной камеры. Государственная Третьяковская галереяНа картине изображена Воскресенская церковь в селе Костромской губернии (сейчас это посёлок Сусанино). «Народ и личность в творчестве В. И. Сурикова» «Вклад В. И. Сурикова в развитие исторического жанра живописи» «Исторические картины В. И. Сурикова: иллюстрации, достоверные реконструкции или художественные интерпретации исторических событий «Авторская позиция В. И. Сурикова в его произведениях» «Петровская эпоха в произведениях В. И. Сурикова» «Творчество В. И. Сурикова и политическая ситуация в России 1870 – 1880-х годов XIX в» «Проблема соотношения государственной власти и народа в творчестве В. И. Сурикова» «Проблема героя и толпы в произведениях В. И. Сурикова» «Русский человек на переломе истории (по произведениям В. И. Сурикова) «Соотношение реализма и художественного вымысла в творчестве В. И. Сурикова» «Мастерство В. И. Сурикова-портретиста» «Заочное путешествие в музей-усадьбу В. И. Сурикова в Красноярске». Передвижники обратились к изображению жизни и истории народа, родной страны, ее природы. Все свое творчество художник посвятил изображению самобытного крестьянского мира.

Или скажем точнее – не только семейная. На лице постоянная, деятельная работа ума. Белинского и Н. Г. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого.

Строг и почти сух колорит картины. Созданное по инициативе Г. Г. По выходе из Академии «протестанты» оказались в очень тяжелых материальных условиях, но были полны энергии, воодушевлены высокими целями борьбы за национальное искусство. «Полесовщик», 1874, «Мина Моисеев», 1883 И. Е. Репин. И опять же речь не об оценках – хорошо это было или плохо. Приблизительно с этого времени начинается и дружба Ге с Мясоедовым. А на 35-й выставке была показана его последняя крупная историческая работа – «Степан Разин» (1901–1907).

Чернышевского. К этому времени в академии произошли некоторые изменения. В творчестве Крамского главное место занимала портретная живопись. Мерно, подобно волнам моря, колышутся вершины сосновых лесов, убегающих в голубую даль горизонта на картине «Лесные дали». И сюжеты своих произведений художник стремился сделать доступными каждому. Можно ли по этой картине изучать историю России.

Домотканово» (1895г. ), «Зимой» (1898г. ), пастель «В деревне. Он показал народ в труде, в борьбе, прославил борцов за свободу народа. Артель – это первый шаг к Товариществу передвижных художественных выставок. Основываясь на материалистической эстетике В. Г.

Н. А. В образной трактовке простых людей, нищих, странников Репин остается гуманистом и реалистом, видящим и нравственное превосходство народа и его заблуждения. Осмотрев музеи Германии, Перов обосновывается в Париже. Передвижники – это художники реалистического направления, входившие в крупнейшее русское прогрессивное демократическое объединение – Товарищество передвижных художественных выставок (1870- 1923гг). Именно подобного рода произведения дали основание Стасову сказать о Ярошенко: Этого художника можно назвать по преимуществу портретистом современного молодого поколения, которого натуру, жизнь и характер он глубоко понимает, схватывает и передает.

На первый взгляд ничего, кроме названия, не напоминает об этом. Особым успехом пользовались картины А. Саврасова «Грачи прилетели», Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный». Позднее, уже в Москве, число выставленных картин достигло 82.

Академический совет начинает в 60-е гг. Участниками выставок Товарищества были М. М. Почти добежавшая до трона, но не усидевшая на нем. Невозможно не признать справедливость слов его друга и художественного критика В. В. Стасова: «Репин неисчерпаем». Художники жили одной дружной семьей. Рубеж 60-70 гг.

Членами ТПХВ в разные периоды были Н. Н. И. Шишкин). Этот шедевр был написан в 1873 г. в Ясной Поляне. И все же в глубине души каждый полагает, что есть объективная истина. Вот имена этих «бунтарей»: Богдан Вениг, Александр Григорьев, Николай Дмитриев, Фирс Журавлёв, Пётр Заболотский, Иван Крамской, Алексей Корзухин, Карл Лемох, Александр Литовченко, Константин Маковский, Александр Морозов, Михаил Песков, Николай Петров и Николай Шустов.

была учреждена в 1863 участниками «бунта 14» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии Художест, демонстративно покинувшими ее после того, как совет академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии. Реалистическое изображение жизни – главный их принцип. «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», 1875 Г. Г. Мясоедов.

Но из всего триптиха ему удалось написать только третью картину — «Суд Пугачева». Чрезвычайно точно и сильно показана трагедия большого мастера и в портрете М. П. Мусоргского (1881) кисти И. Е. Репина. По лицам и фигурам изображённых можно «прочитать» ханжество и лицемерие, чванливую спесь и самодовольство, рабскую покорность и наивное простодушие.

Естественно, ее волновала более всего современная живопись. в творчестве Мясоедова намечается новый этап. По мокрой петербургской мостовой идет молодая девушка с книжками в руках.

Левитан, В. А. По этюдам с натуры, сделанным ранее, была написана здесь картина Мокрый луг (1872) – одно из лучших произведений мастера. Певцом русского леса, эпической широты русской природы стал Иван Иванович Шишкин (1832--1898).

Столь же печален сюжет, мрачен пейзаж и в других произведениях этого периода, таких как «Утопленница» (1867 г. ) и «Последний кабак у заставы» (1868 г. ). В 1870-х гг. Свои впечатления от красоты родной природы он передает в картинах. Перова в противовес официальному центру искусства – Петербургской Академии художеств. В первую очередь это граничит с именем В. Г. Перова и его соратников художников-жанристов.

Ее волевой шаг целеустремлен изображение фигуры строго фронтально. И тоже имеющая право на свои страницы в истории искусства. многие художники демонстративно покинули академию.

У Савицкого пейзаж полностью свободен от такой служебно-комментирующей функции. Крамского, Г. Г. В пейзажных работах передвижники обращались к простым, обычным мотивам родной природы, создавая картины, проникнутые патриотическим чувством, большим общественным содержанием. Она произвела сильное впечатление на общественность.

Своего рода соединительным мостиком между искусством 60-х гг. Задача перед Ге стояла трудная. Савицкий, Г. Г. В своем творчестве передвижники, на основе реалистического метода, глубоко и всесторонне отображали прежде всего современную им жизнь трудового народа России. Вряд ли об этом, пусть и выдающемся произведении живописи, можно сказать «хоровая картина».

В картине «Крестный ход в Курской губернии» Репину удалось создать не только своеобразную энциклопедию русской провинции, но и подняться до глубоких исторических обобщений. Крамской создал целую галерею замечательных портретов русских писателей, художников, общественных деятелей: Толстого, Салтыкова-Щедрина, Некрасова, Шишкина и других. В 1865г. В этот период он создает немалоизвестный шедевр «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», представленный на выставке в Париже. Мясоедова, Н. Н.

В убогом интерьере избы остатки былой роскоши (подсвечник, перстень князя, цепь Марии) и сибирские реалии (шкура медведя, коврик на постели, оленья душегрея младшей дочери, сапоги князя) выглядят очень красноречиво и выразительно. В письме к В. В. Стасову по поводу этой картины Репин писал: «Судья теперь мужик, а потому надо воспроизводить его интересы». Он сосредоточил внимание преимущественно на бытовой стороне национального прошлого. «Это художники национального быта и нравов. Это была заря нового искусства» (В.

Вскоре за картину «Проповедь в селе» Василий Григорьевич был награжден золотой медалью. Изображенная в картине сюжетная ситуация воплощает в себе острую коллизию. Человеческое горе. Передвижники сыграли свою роль и, подобно «мавру, сделавшему свое дело», могли бы удалиться, оставаясь лишь страницей истории искусства последней четверти, даже второй половины XIX в. Являясь важной частью культурной, духовной жизни государства Российского в XIXв., движение передвижников оставило нам не только ценнейшее художественное наследие, но и огромный пласт иконографического материала, помогающего сегодня в изучении как предыдущих глав «Истории государства Российского», так и прежде всего – самого XIXв.

В состав передвижников в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е. Но время было – сочувствия в весьма широких кругах либеральной интеллигенции к «мужественным революционерам-народникам». В 1880–90-е гг. Особенно метко охарактеризован «молодой, но уже пройдоха» писарь его лицо выделяется живостью и выразительностью. Для полноты раскрытия смысла картины художник ввел дополнительные фигуры: молодой женщины, стоящей пригорюнившись у двери и десятского, приготовившего розги для расправы с молодым крестьянином. Наиболее известный из них Мавзолей Тадж-Махал в Агре. Достаточно вспомнить картину Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871).

свою знаменитую Балканскую серию. Именно Василий Григорьевич был одним из инициаторов активных действий Товарищества.

Яркий пример тому – «Сельский крестный ход на Пасху», «Проповедь в селе» и др. Одной из характерных черт в реалистической живописи становится тенденция создания монументальной картины-эпопеи на современную и историческую тему, что особенно ярко сказывается в творчестве Репина и Сурикова, серий картин, объединенных общей темой (в батальной живописи В. В. Верещагин), с этим же был связан интерес к композиционному портрету-картине (И. Один из них, примостившись на каменных плитах и подложив под голову котомку, дремлет. Мясоедов, В. В.

Иванов и много других). Это в равной степени картина о прошлом и – о будущем. В санях – грубо сколоченный гроб, прикрытый рогожей и перевязанный верёвками. После Петербурга выставка экспонировалась в Москве, Киеве, Харькове и других городах (всего в 12 городах).

Известно, что еще в Училище живописи и ваяния он делал эскизы к «Степану Разину». Так расшифровывала замысел картины, в лице Салтыкова-Щедрина, передовая печать. Так происходит и с другим его знаменитым полотном – «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581г» Это не иллюстрация к одному дню из жизни Ивана Ивановича.

Как известно имел меньшие, чем многие другие государи российские искусствоведческие познания, поскольку готовили его к военной карьере, однако, обладая доброжелательным характером истинно православным милосердием, он покупал картины (на свои, а не государственные деньги) как передвижников, так и академиков, полагая справедливо, что история сама разберет, кто из них гении, а помочь материально художнику нужно уже сегодня. Были показаны работы 16 художников. Максимов, К. А. Общество стремительно теряло свое влияние. XIX века. Одно из наиболее сильных произведений Крамского -- картина «Христос в пустыне».

Судя по дневниковой записи Н. П. Кондакова, которому И. Толстой рассказывал об этом приёме, Государь якобы полушутя, полусерьезно (а внешне он был суров, часто прятал ироничную улыбку в густой бороде) предложил: а не стоит ли Академию почистить, все там переменить и вычистить, дураков прогнать, а талантов новых набрать, хотя бы и из передвижников, да заодно, благо что в том опыт и связи у передвижников есть и в провинции художественные школы устроить. В его состав в разное время входили, помимо организаторов, И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, А. М. Особенно метко охарактеризован «молодой, но уже пройдоха» писарь его лицо выделяется живостью и выразительностью. В самой ранней из известных нам картин «Приезд станового на следствие» (1857) Перов обличает взяточничество и самоуправство сельских властей.

Работа экспонента принималась на выставку голосованием на общем собрании. 29 ноября 1871 г. в Петербурге состоялось открытие первой передвижной выставки. Его первые картины отражают социально-критическую направленность автора. Экспонентами выставок ТПХВ были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др. Авторитет и общественное влияние ТПХВ неуклонно росли.

В 1890-1900 г. г. Василий Иванович Суриков (1848--1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Ге, И. Н. Поражает своим драматизмом, безысходной скорбью одна из лучших картин Перова -- «Проводы покойника», которая рассказывает о трагической судьбе семьи, оставшейся без кормильца. Всего было организовано 48 выставок в столице и в Петербурге, а следом за ними и в других губернских городах, среди которых: Казань, Орел, Одесса, Харьков, Киев и др.

мощно выступил другой корифей русской живописи – Василий Суриков. Это событие назвали «Бунтом четырнадцати». Покинувшие Академию бунтари объединились, жили и работали сообща, одной артелью. С особой любовью и сочувствием автору удалось нарисовать образы простых крестьян. И если в конце 60-х годов народ изображался главным образом как жертва несправедливых общественных порядков, то теперь он выступает уже как подлинный герой истории. работой «Переход Суворова через Альпы», – две большие, сильно написанные картины, два прекрасных, выверенных, построенных на огромном историческом материале источника для изучения соответствующих эпох в истории Отечества.

Масляная картина была написана в 1855 году. к. 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных «передвижников» была включена в академический профессорский состав. С демократических и гуманистических позиций передвижники решительно осуждали российские самодержавные порядки, сочувственно показывали освободительное движение русского народа. Деятельность художника понималась ими как общественное служение художника-гражданина. Не случайно вот таким образом, что его картина «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче», появившаяся в итоге большой подготовительной работы (как и цикл близких ей работ), давала ясное представление о быте допетровской Руси. Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. Крамской, Г. Г.

135, 7 х 173 см. Так 1922 год оказался для него последним. Это период наиболее тесной близости Ге с основным ядром передвижников.

Куинджи, В. Д. Передвижники посетили все крупные города Империи: Санкт-Петербург, Москву, Киев, Казань, Харьков и пр. Очень непростое полотно. Но артельщики отнеслись к письму негативно.

Художник-пейзажист. Картины молодого мастера дали такие уроки подлинной живописи, что следующие поколения художников уже не могли пройти мимо них. Человек наедине с горем. Но дальше этюдов работа не двигается.

И не памфлет (время – 1885г. ) по поводу притеснений революционеров-бомбистов. Илья Ефимович Репин (1844--1930) родился в г. Чугуеве, в семье военного поселенца.

Но не это стало для художника главным в картине. Бытовой жанр, один из жанров изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). С представителями жанровой живописи Ге связывало и стремление за отдельным конкретным событием увидеть большие общественные и нравственные проблемы.

Казалось бы, в какой степени может служить нам в качестве исторического источника пейзаж Шишкина. Его известное полотно «Взятие снежного городка» – бытовая картина нового типа, отличная от жанра социально-критического, отмеченная новой поэтической эпической традицией, которую потом с блеском продолжат Б. Кустодиев, Ф. Малявин, А. Рябушкин, К. Юон. Крамской стал идейным вождем нового объединения. Вдохновляющим примером для него послужила «Санкт-Петербургская артель художников», кот.

Домотканово» (1888г. ). А уже через 7 лет, в 1870 году, образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок». В «Иване Грозном» мастер отказался от строгой исторической документальности, стремясь выразить дух истории, передать атмосферу эпохи, ту русскость, о которой заговорят в России много позднее. Шишкин и многие другие. Акимовой (1908г. ), отмеченные одухотворенностью образа, высоким мастерством рисунка и живописи, передающие тончайшие оттенки душевного состояния. В 1858 году он пишет одну из своих самых известных картин «Вид на острове Валааме».

Шла борьба с привычными, насаждаемыми сверху взглядами на жизнь, на религию, на искусство. Величина его фигуры явно контрастирует с размером комнаты, на что обращал внимание автора И. Н. Крамской: «Ведь если Ваш Меншиков встанет, то он пробьёт головой потолок». Обычно избегая зыбких, переходных состояний природы, художник фиксирует ее высший летний расцвет, достигая впечатляющего тонального единства именно за счет яркого, полуденного, летнего света, определяющего всю колористическую шкалу. В 1860-1870 годах он активно участвует в организации выставок, которые проводили художники-передвижники. Процесс сближения этих жанров, обозначившийся уже в конце 50-х годов, отчетливо выступает в картине Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе».

Бытовой жанр в привычном для нас понимании появился в России в творчестве Венецианова. Но сил обойтись без Академии не хватило. Просто уходила эпоха. Для того чтобы нагляднее показать, насколько народ в лице бурлаков «возвышается» над всеми прочими обеспеченными господами из совсем иной действительности, Репин изначально выстраивает особый композиционный ряд: низкая линия горизонта «приподнимает» изображаемых на своеобразный пьедестал.

Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872) и «Рожь» (1878 обе -- Третьяковская галерея). Галерея «лиц, дорогих нации» была создана во многом благодаря целенаправленной деятельности П. М. Третьякова, заказывавшего портреты художникам В. Г. Перову (портреты А. Н. Островского, 1871 Ф. М. Достоевского, В. И. Даля И. С. Тургенева все– 1872), И. Н. Крамскому (портреты Т. Г. Шевченко, М. М. Антокольского, Ф. А. Васильева все – 1871 Л. Н. Толстого, 1873 И. А. Гончарова, 1874 Н. А. Некрасова, 1877 М. Е. Салтыкова-Щедрина, 1879), И. Е. Репину (портреты И. С. Тургенева, 1876 И. Е. Забелина, 1877) и др. Н. Ге искренне верит в существование Христа, а потому и отказывается от шаблона при его изображении. На рубеже XIX и XX вв.

Исторические темы в картинах Перова. Исторические темы интересовали Перова издавна. Безлюдно. Саврасов, В. И. произвела фурор картина Н. Ге «Что есть истина. » Сколько рецептов было предложено лучшими умами за всю историю человечества.

присуждать медали за жанровые картины, что еще недавно и представить себе было невозможно. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855), в частности, такие его высказывания как «Воспроизведение жизни – общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его» Иванов И. Передвижники. С этой группой работ, ярко обнаруживающих демократические тенденции Серова, связаны также пастель «Пушкин в деревне» (1899г. ) и акварель «Пушкин в парке» (1899г. ), воссоздающие прочувствованный образ великого поэта. В своих работах они изображали лучших людей страны, видных деятелей науки, культуры.

Именно с его именем связана история отечественного пейзажа, его творения стали национальной классикой и приобрели огромную популярность. Ге, В. Г. Отнюдь не чистая иллюстрация к учебнику истории. Заметно преобладание национальной российской сюжетики и особенно «больных» вопросов российской жизни.

Мясоедов, В. Г. Однако открытость объединения для новых участников привела к тому, что к кон. Репин осуждал кровавые формы борьбы – как с одной, так и с другой стороны. В 1874-1876 гг.

Образ знаменитого русского литератора строится на основе контраста (внутренней значительности и внешней простоты). Максимов, В. Е. Репин был очень разносторонним художником. Перов, В. А.

И – обычная житейская драма. Точно также не картиной на религиозную тему была его работа «Христос в пустыне» (1872) и уж, конечно же, – не антиклерикальным было это полотно. К началу 1880-х гг. Не семейная драма.

«Написать картину абсолютно невозможноне зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра», – пишет Перов. Крамской боролся против так называемого «чистого искусства». Таковы Протодьякон (1877) и Горбун (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной Крестный ход в Курской губернии (1880--1883, ГТГ).

Драма выбора пути для России. Завоевания реализма 60-х годов были подготовлены всем, предшествующим развитием русской культуры и изобразительного искусства и прежде всего творчеством таких художников, как А. Г. Венецианов, П. А. Федотов и Александр Иванов. Замечательное свидетельство приводит в своей статье «Зарубежная печать 1870-х гг. Перед нами самолюбивая, незаурядная женщина, стремившаяся к власти любыми средствами.

Первая выставка состоялась в 1871г. Так, в 80-е гг. Личность и деятельность Петра I оценивают неоднозначно. Самим или с помощью дизайнеров и художников создавать индивидуальные интерьеры.

Этим художникам удалось создать новое, «живое» искусство, противостоящее безжизненной живописи Академии Художеств. С большим мастерством Суриковым нарисованы яркие женские характеры, в которых народная трагедия воспринимается особенно ощутимо и эмоционально.

Максимова (1844-1911) – автора картины Приход колдуна на крестьянскую свадьбу (1875). Каждую деталь Суриков наполняет глубоким образным смыслом. Наиболее значительна картина Савицкого «На войну», задуманная художником еще в начале русско-турецкой войны и передающая всенародное горе. отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса.

Товарищество передвижных выставок было организовано в Петербурге. По словам Ф. М. Достоевского, на полотне была раскрыта истинная правда «без особенных объяснений и ярлычков». Благая цель. И средств достижения цели. Нарисовать портрет в условиях «plein air» – на открытом воздухе, при естественном освещении и в натуральной обстановке – значило для художника того времени весомо расширить свою палитру. Темнеющие слева кусты, группа деревьев в глубине в центре и избушка справа служат опорными вехами пространственной композиции и расположены так, что взгляд, уныло блуждая между ними, снова и снова возвращается к фигуркам людей.

Собственно батальные сцены окружены здесь целой серией картин и этюдов бытового характера. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. Рябушкин и др. Появилась новая тенденция вкрапления в интерьер выполненных под старину фресок. Еще одной значимой работой Крамского является картина «Неутешное горе», передающая всю глубину материнских чувств.

В нем ярко раскрылись те сдвиги, которые произошли в искусстве в 70-е годы. Художник Василий Григорьевич Перов считал, что нельзя работать, «не зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра». Так, замысел картины «Иван Грозный и сын его Иван» возник в связи с убийством народовольцами Александра II. Выставка имела грандиозный успех. В основе главных идей художников-передвижников были постулаты философского романтизма. Таким же собирательным образом является и герой более ранней картины Ярошенко Студент (1881). Важное место занимало у них и искусство портрета, замечательное содержательностью социально-психологических характеристик.

И. Н. И, думается, сам факт принадлежности мастера к движению передвижников такого уж принципиального воздействия на творческий процесс не оказывал (хотя определенная закономерность все же прослеживается). Она хранила традиции профессионализма, ориентацию на классическое наследие, но отстаивала идеал «чистого искусства». В 1870 году это объединение было переименовано в «Товарищество художественных выставок». Деятельность передвижников основывалась на идеях народничества. бытовым жанром в творчестве передвижников развиваются портрет и пейзаж.

Каждая из них – законченная новелла о человеческом горе. Самостоятельные, независимые от Академии выставки, да еще передвигаемые по стране с пропагандистскими, просветительскими целями (основной покупатель жил все-таки в столицах) – все это не совмещалось с академическими установками. Развитие «хорового» начала в бытовой живописи приближало картину по масштабам худ-ой задачи к исторической живописи.

Так на 18-й передвижной выставке в Петербурге в 1890г. Первая экспозиция была открыта уже в 1871 году. Архипа Ивановича Куинджи (1841 --1910) привлекала живописная игра света и воздуха. Верещагин, А. П.

Саврасова), «Порожняки» (И. Маковский и др. Возникшее как реакция на мертвое безжизненное ис-во Академии Художеств. Товарищества передвижных художественных выставок сыграли и Московское училище живописи, ваяния и зодчества и – во главе с И. Н. Крамским – петербургская Артель художников. В 1890-х гг.

1862-1864 годы художник проводит за границей. Сын Петра I от первого брака выступил против реформ отца. Белинского, Н. А. Русские художники должны связать свою будущность не с изображением старых бритых римлян (как у г. Семирадского), а густобородых мужиков. Ге и В. Г. То есть в живописных портретах участников художественного товарищества появляется два действующих начала: главный персонаж и народные массы.

Создавая художественный образ исторического прошлого, он нередко видел его через судьбу отдельной личности, воплотившей «героическую душу своего народа» (М. Их герои – чудаки идеалисты, романтики на свой лад, находящие отраду в общении с природой. Левее стоят крестьяне в рваных одеждах. Не всегда красивая. Я твердо верую в живописную будущность России».

Н. Н. в состав АХ вошли видные передвижники (Репин, Маковский, Шишкин и др. ). Отметим этапы творчества художника. Однако эта особенность лишь привлекла внимание ценителей искусства. Наиболее известны картины «Оттепель» (1871) и «Мокрый луг» (1872 обе в Третьяковской галерее), где постоянный интерес художника к переходным, неопределенно-зыбким состояниям натуры претворяется в образы озарения сквозь меланхолическую мглу.

Поленов, Н. А. В картине Встреча иконы (1878) сюжет дает возможность представить сцену с относительно большим количеством действующих лиц и разнообразием типов. Государственная Третьяковская галереяСюжет картины – историческое событие. Уже в конце 40-х годов XIX века возникали кружки поклонников новых течений в искусстве.

Маковский, И. М. Благодаря портрету Ф. М. Достоевского кисти В. Перова (1872) мы не только постигаем внутреннюю драму героев его произведений, но и трагедию самого писателя. Этой проблемы ни Федотов, ни другой предшественник Перова — Венецианов не касались.

Кочегар – вот твой кредитор, вот у кого ты в неоплатном долгу. ». В своей работе художник колоритно показал образ простого народа. Ведущую роль в Бытовой жанр играет бытовая (жанровая) живопись жанровые темы распространены также в графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров. Новым уставом Академии 1859 г. вводился ряд изменений в её работу. Христос – сын его, значит, она известна ему. Конец 1890-1900 гг.

В картине Торжествуют (1871 – 1872) пестрая красочность зрелища восточной толпы на площади перед мечетью вступает в противоречие с варварской жестокостью происходящего – площадь утыкана шестами с головами русских солдат. В окрестностях Москвы» (1869, там же), это единство предстает уже очевидной реальностью, прежде всего за счет тонкой композиционной и свето-воздушно-колористической координации зон неба и земли, почвы (последнюю Шишкин чувствовал особенно проникновенно, в этом отношении не имея себе равных в русском пейзажном искусстве). На суд зрителей было выставлено сорок семь полотен.

Успешно развивая лучшие традиции русской живописи, он в каждом произведении этого жанра раскрывал «диалектику души», сложный эмоциональный мир и неповторимые особенности каждого конкретного человека. Репина. В начале века многие передвижники, пережив определенный душевный кризис, либо вернулись в ряды Товарищества (на время уйдя, подобно И. Е. Репину, например, к «мирискусникам»), либо вышли на какие-то новые творческие и философские рубежи своего творчества. Та эмоциональная поддержка, которая со всех сторон направлена на Морозову, тем значимее, чем «разношерстнее» персонажи, ее оказывающие: это и вполне благополучные горожане Средневековой Руси и скитающийся странник и босой юродивый, сидящий прямо на снегу.

В более поздние годы Перов выступает как портретист-пейзажист. Товарищество передвижных художественных выставок в 1870 году объединило в своих рядах русских художников, вступивших в открытое противостояние с проявлениями академизма в живописи вообще и с Санкт-Петербургской Академией художеств (идейным средоточием официального искусства) в частности. Но внутренний диалог между ними как будто продолжается: отец ещё не потерял надежды на раскаяние сына.

И оттого, что у них нет сочувствующих, ещё в большей степени ощутим трагизм происходящего. К. Саврасов, Ф. А. Васильев, затем — В. Д. Поленов и И. И. Левитан), но ведущим в искусстве 70–80-х годов стало стремление к монументализации всех жанров.

Юная чета охарактеризована художником как пара любящих друг друга молодых людей. Необычайно ярко дан тип станового, по выражению Стасова, «старого выжиги из военных, грубого и бездушного, возросшего среди водки и побоев, безжалостного давителя и взяточника, смотрящего на крестьян, как на скот». В первую очередь тут следует назвать В. В. Репин, В. И.

Стасова) на современный сюжет. Савицкий (1844-1905). Он – художник во время работы. Мясоедова, Н. Н. Обогатив почти все жанры живописи, он наметил пути их дальнейшего развития. В 1890-х гг.

Последние два года жизни больной художник проводит в Крыму. Другие неторопливо едят: хлеб с солью да лук – вот их обед. Заметное место на передвижных выставках занимали портреты деятелей русской культуры, которые воспринимались обществом как «властители дум», самоотверженные пророки, проповедники высоких истин, взывающие к душам и сердцам.

В его состав в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, А. М. Васнецов и В. М. Васнецов, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. они стали платными. Ранее художественные выставки были частью учебного процесса и могли свободно посещаться всеми желающими. По следам вынесенных отсюда впечатлений он создает свой первый крупный цикл картин.

Товарищество передвижных художественных выставок, ТПХВ или художники-передвижники. Например, И. И. Но уже в середине и конце 70-х – в 80-е годы он пишет такие произведения, как «Посещение бедных», «Ожидание», «Осужденный», «Крах банка», «Свидание», каждое из которых ставило острые вопросы современной жизни. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. Точно также в определенной мере обозначил будущую традицию в русском стиле монументальной живописи и театральной декорации один из старейших передвижников – В. М. Васнецов.

Таким мы видим народ на картине "Бурлаки на Волге" И. Е. Особый шарм, неповторимость и изысканность придаёт интерьеру расписная мебель. Если он чувствовал, что может погубить исторический смысл сцены или разрушить её эпический характер, он решительно отказывался от натурализма, передачи «ужаса» и «крови» даже в тех ситуациях, когда, казалось, это было оправдано самим сюжетом. Основываясь на материалистической эстетике В. Г. Наиболее известными его работами являются: «Все в прошлом», «Больной муж», «Семейный раздел».

Ясно освещены лишь главные действующие лица. Она стала настоящим событием в культурной жизни России. Показательным примером этой новой ступени развития портретного жанрав творчестве передвижников является произведение Василия Сурикова «Боярыня Морозова» (1887 г. ).

Прекрасной иллюстрацией подобных произведений является картина Ильи Ефимовича Репина «Бурлаки на Волге» (1870-1873 гг. ). Ярчайшим его представителем был, например, В. М. Максимов. Г. Г.

Главным заказчиком живописцев был народ, а главной целью – его просвещение. Лучший из крестьянских портретов-типов Перова – «Странник». Передвижники достигают невиданной прежде виртуозности в изображении воздушных масс игры света, замысловатого взаимодействия всех оттенков цветовой гаммы – причем уже и на открытом пространстве и в пространстве интерьерном.

б) развития любви к искусству в обществе в) облегчения для художников сбыта их произведений». Квинтэссенцией верещагинского пацифизма стала картина Апофеоз войны (1871) изображающая пирамиду иссеченных саблями черепов под раскаленным солнцем пустыни на фоне полуразрушенного, мертвого города.

Понимая, что смогут выстоять лишь сообща, бунтари объединились и организовали «Петербургскую артель художников», во главе которой стал знаменитый в последствии художник Иван Николаевич Крамской. Вернувшись, Перов увидел Россию другими глазами. появляются его полотна «Не ждали», «Арест пропагандиста», благодаря которым искусствоведы советского времени уверенно говорили о революционной теме в творчестве великого художника.

К картинам бытового жанра принадлежит, например, полотно Г. Мясоедова (1835-1911). Конкретная судьба и в то же время философская притча. В 1870 г. молодой художник совершил путешествие по Волге.

Его вдохновляет природа, лесные и деревенские пейзажи, крестьянский быт. Демократизация исторической живописи, проявляющаяся в картине «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе», включает в себя ряд элементов. Он создает многочисленные портреты, глубокие по замыслу, различные по жанрам – от интимно-лирических до монументальных, от острых набросков до портретов-картин. Он один не снял перед ним шапку и судорожно сжимает в руках горящую свечу. Картина Заключенный обращала мысли зрителей к современному революционному движению.

ТПХВ стало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России. Тогда они (а это были художники Б. Вениг, А. Григорьев, Н. Дмитриев-Оренбургский, Ф. Журавлев, А. Корзухин, И. Крамской, К. Лемох, А. Литовченко, К. Маковский, А. Морозов, М. Песков, Н. Петров, Н. Шустов и скульптор В. Крейтан) заявили, что не будут участвовать в конкурсе и выходят из Академии с теми дипломами низшего уровня, которые им положены по закону. Антокольский, В. В. Большой известностью пользуются его картины «Последний кабак у заставы», «Старики-родители на могиле сына». Еще одно значительное творение Репина – «Крестный ход в Курской губернии».

Художественно-историческим «зеркалом» истории предстала современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, «вся Россия» в ее многоликой повседневности. Баржи» (1870, Русский музей) и другие работы, отмеченные тонкостью световоздушных эффектов, мастерством передачи речной и воздушной влаги. Холст, масло. И, разумеется, «Белорус» не был бы таким типичным портретом пленэрной живописи, если бы передвижник не придерживался правила отражений – отражения небес на земную твердь и взаимодействия огромного числа прочих цветовых плоскостей. Особым успехом пользовались картины А. Саврасова «Грачи прилетели», Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», скульптура М. М. Антокольского «Иван Грозный».

В результате 9 ноября 1863 г. 14 самых выдающихся учеников Императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание – написание картины на избранную самим художником тему. Бытовой жанр являлся ведущим в их творчестве.

Ге, В. Г. Не случайно само реальное пространство в картине Савицкого (как во множестве картин русских художников XIX в) является пространством дороги, т. е. И картина В. Максимова «Все в прошлом (1889), на которой изображены у небольшой деревенской избушки старая барыня в кресле и ее верная служанка за вязанием носков, – это тоже страница истории архитектуры, – на втором плане полуразвалившийся барский дом, дворянская усадьба И тут все в прошлом – не только в воспоминаниях обедневшей старой барыни, но и в русской усадебной дворянской архитектуре. городах. Добролюбова и Н. Г.

живописи 19 века. Одна из самых значительных картин Васильева – Оттепель (1871). Так, В. Пукирев был удостоен звания профессора живописи не за классическую картину на мифологический сюжет, а за «фельетонную» картину «Неравный брак», мгновенно сделавшую его знаменитым (1862г. ). Реалистическая направленность и своеобразие его творческого метода заключались в синтезе исторической правды и художественного вымысла.

Характеристики привилегированной части толпы — помещицы, купца, священника отмечены духом социально-критической иронии. Прянишникова) вошли в историю русского художества. Таким образом, картина «Тайная вечеря», выйдя из евангельского сюжета, расширила его рамки и раскрыла ответы на самые актуальные вопросы современности. Наибольший вклад в эту борьбу внесли так называемые «передвижники».

Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. Репин никогда не «поправлял» индивидуальность, не стремился к её «улучшению» или идеализации, он не любил, когда модели намеренно «позировали ему».

Он должен забывать об этом. Г. Перова), «Грачи прилетели» (А. Художники пишут бытовые сцены из деревенской жизни (В. М. Максимов. Вот таким образом выбор сюжета для картины «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе» не был для художника случайным. А кое-кто не мог выйти из состояния привычной, как шлафрок, фронды. Все остальное затемнено.

Верещагина (1842-1904). Товарищество образовалось в 1870 в Петербурге по инициативе И. Н. Так, Константин Савицкий превратил в прах первоначальную версию своего исторического полотна «На войну» (1880 г. ). В искусстве начиналась новая эра – и не о том речь, хуже или лучше предыдущей.

ТПХВ распалось в 1923. В картине Любители соловьев (1872-1873) благодушные московские обыватели за чайным столом самозабвенно слушают раздающиеся из маленькой клетки под потолком соловьиные трели. Репина "Арест пропагандиста" (1880 – 1892), "Не ждали" (1884 – 1888). Целью их творчества было служение людям, народу.

Даже сюжетная линия – и та в итоге поневоле исказится. Возвращение к традициям украшения интерьеров расписной мебелью, открывает возможность выполнения самых, необыкновенных идей. Где-то вдалеке, среди тёмной зелени, голубеет лесное озеро или излучина реки.

Величественная панорама лесных массивов показана как бы с высоты птичьего полёта. В России Сенат, с согласия отца, приговорил царевича к смертной казни. Они потребовали свободного выбора темы в соответствии со склонностями каждого.

Ими, вероятно и образуется русское искусство, важное и значительное. Под влиянием ли Москвы или под прессом новых веяний меняется и петербургская Академия.

Скорее портретом-типом, чем жанровой картиной, можно назвать произведения Николая Александровича Ярошенко: «Кочегар» и «Заключенный» из которых «Кочегар» – это первое изображение рабочего в русской живописи, а «Заключенный» – наиболее актуальный образ в годы бурного народнического революционного движения. В эпоху средневековья жанровые сюжеты входили в композиции религиозной живописи. Русские художники-передвижники 19 века создали огромную портретную галерею. Он стремился показать народ как движущую силу истории. Про передвижников: Товарищество передвижных художественных выставок «ТПХВ» (1870-1922)- крупнейшее из рус.

Родился будущий художник в небольшом городке Елабуге в семье купца в 1832 году. В понятии «культура» человек и его деятельность выступают как синтезирующая основа, поскольку сама культура есть творение человека, результат его творческих усилий.

С поразительным мастерством Репиным была дана социально-психологическая «биография» народа, воссоздана неповторимая индивидуальность каждого персонажа. В пейзаже "Дорога во ржи" (1881) поражает простота и выразительность мотива: удаляющаяся к горизонту фигура одинокого странника среди бескрайнего ржаного поля.

В лице крупнейших представителей Товарищества его деятельность была подлинным коллективным творческим подвигом. «Нам непременно нужно двинуться к свету, краскам и воздуху, но как сделать, чтобы не растерять по дороге драгоценнейшее качество художника – сердце. » – писал И. Крамской своему соратнику И. Репину в 1874г. Полученный от Совета отказ обернулся так называемым «бунтом четырнадцати». Затем бытовой жанр получил свое воплощение в творчестве Федотова, который одним из первых в России поднимает тему «частного» маленького человека, с его заботами и проблемами. В результате 9 ноября 1863 г. 14 самых выдающихся учеников Императорской Академии художеств, допущенных до соревнования за первую золотую медаль, обратились в Совет Академии с просьбой заменить конкурсное задание (написание картины по заданному сюжету из скандинавской мифологии «Пир бога Одина в Валгалле») на свободное задание – написание картины на избранную самим художником тему. Лицо же самого «Товарищества» определялось теперь стилистически-ретроградными художниками типа В. Н. Бакшеева, Н. А. Касаткина, П. А. Радимова, Г. К. Савицкого.

Васильев (1850 – 1873), этот, по характеристике Крамского, гениальный юноша, обладавший талантом прирожденного живописца, в своем творчестве занимает как бы срединное положение между Саврасовым и Шишкиным. В 1856 году Иван Иванович поступает в Академию художеств (Петербург).

В 1870-е гг. был утвержден Устав Товарищества, провозгласивший основными принципами творчества художников реализм, народность (выражение интересов самой многочисленной части общества), выявление духовных основ русской культуры. Им была свойственна мягкая, лирическая повествовательность.

Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией.

Это, прежде всего Н. В. Неврев, В. В. Пукирев, Я. М. Прянишников, Л. И. Соломаткин и другие. Так началась эпоха «передвижничества» в русской живописи ХХ века. Лучшие качества таланта Маковского проявились в картине На бульваре (1886-1887).

увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, что к нему обращались такие худ-ка. Возможны и иные варианты взаимоотношений искусства и действительности: «Часто произведения искусства имеют и другое значение – объяснение жизни», а также «приговора о явлениях жизни». Эмоциональный центр композиции составляет безмолвный поединок, «дуэль взглядов», противостояние двух главных героев – Петра I и рыжебородого стрельца. С полотен «передвижников» перед взором их современников предстала та сторона жизни общества, которую не принято было изображать на картинах. Драматическое звучание полотна автор видел в «торжественности последних минут», переживаемых стрельцами.

Художники-передвижники были первыми русскими реалистами. В этом противостоянии нет правых и виноватых, у каждого своя обида и своя правда. Ним созданы картины «Под конвоем», «Не ждали», «Отказ от исповеди». Он ёжится от холода, кутаясь в большой отцовский тулуп.

Натруженные жилистые руки. Тонким юмором и лиризмом, любовью к природе проникнуты картины «Охотники на привале», «Рыболов». Или Куинджи. Суриков, В. Е. Его образы, несмотря на свою «объективность» и принципиальное отсутствие психологизма, свойственного «пейзажу настроения» саврасовско-левитановского типа, всегда имели большой поэтический резонанс (недаром Шишкин принадлежал к числу любимейших художников А. А. Блока).

Ему принадлежит немало портретов крестьян («Фомушка-сыч», «Странник»), в которых он выразил сочувственное отношение к представителям самого бесправного и незащищённого сословия. Первая выставка передвижников была открыта в Петербурге 29 ноября 1871 г. в здании Академии художеств.

Искренность веры русских крестьян показал Константин Аполлонович Савицкий в большой картине «Встреча иконы». Оказывал всемерную поддержку передвижникам в их идейной борьбе с рутиной в искусстве, яростно защищая от нападок реакционной прессы. Белинского, Н. А.

так как прежние установки постепенно отходили в прошлое. Вернувшись домой, долгое время находится в поисках своего дальнейшего пути.

В двадцать лет молодой Шишкин поступает в училище живописи, где с головой погружается в учебу и творчество. Новым уставом Академии 1859 г. вводился ряд изменений в её работу. Вместе с тем решение ее не лишено определенных противоречий.

Значительный вклад внёс И. Е. Репин в искусство портрета. Изображая крестьянский быт и уклад, художник был нацелен на показ положительных начал деревенской жизни, на показ крестьянства как воплощение лучших качеств русского народа. «Странник», 1870 И. Н. Крамской. Пейзажи 90-х годов, написанные в скупой тональной гамме, отличаются простотой и типичностью: это образы крестьянской России исполненные глубокого настроения, окрашенные суровым и грустным лиризмом. Последние годы жизни художник провел в глубокой нужде.

Просим позволения сказать перед Советом несколько слов. Позже Саврасов сделал несколько копий картины. ТПХВ объединяло почти все наиболее талантливые художественные силы страны. Ему принадлежит один из лучших портретов Льва Толстого. Стасов).

Одинокий «птенец гнезда Петрова», погружённый в свои безысходные думы, словно застыл в тесном, маленьком домике. «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», 1871). Своим творчеством Н. Ге продолжил традиции А. Иванова, шедевр которого «Явление Христа народу» стал самым знаковым полотном своего времени. Шишкин, Ф. Васильев, А. Саврасов, А. Куинджи, В. Поленов, И. Левитан). развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции "Студент" (1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888).

С картины «Бурлаки на Волге», ставшей высшим достижением искусства реализма 1870-х гг., началась его «слава по всей Руси великой». Кажется, всю любовь к Отчизне выразил здесь художник. В их полотна ворвалась живая, реальная жизнь. ТПХВ впервые стало устраивать «передвижные» выставки, представляя свои произведения публике не только в Санкт-Петербурге и Москве, но и в Киеве, Харькове, Одессе, Казани и др. Ярошенко (1846 – 1898) писал картины, в кот. Участниками выставок Товарищества были М. М. Антокольский, А. П. Рябушкин и др.

«Тайная вечеря» выполнена на высоком профессиональном уровне: безукоризненный рисунок, широкое письмо в горячей, гармоничной и богатой гамме, прекрасно передающей своеобразную и несколько таинственную атмосферу собрания. Печально смотрит девочка. Кстати именно Дюранти ввел в обиход определение «третьяковская школа» применительно к передвижникам.

В этом смысле картина Рожь (1878) воспринимается как картина-тезис, одно из самых простых и наглядных выражений существа творческого метода Шишкина. Достоинства картины были справедливо отмечены В. В. Стасовым, увидевшим в ней, как и в «Бурлаках на Волге», «ту же силу, тот же огонь, ту же правду, ту же глубокую национальность и тот же поразительный талант.

Тихий провинциальный городок.

Мечта нескольких поколений художников воочию воплощалась в жизнь. В еще большей степени, хотя и на иной лад, эта позиция ощущается в картине Г. Г. Здесь впервые дано психологическое решение образа, намечена тема, получившая абсолютное художественное воплощение в картине Репина «Иван Грозный и сын его Иван».

Большое полотно художника «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875)– не только ценнейший источник для современного историка, но и отражение очень важного, царящего в русском обществе конца века (точнее – последней его четверти) настроения – вины, любви, доброжелательной готовности понять и принять со стороны тех, кто крепостное право воспринимал как что-то от него далекое и в чем он сам был не виноват. Современность с широко развернувшейся борьбой за женскую эмансипацию продиктовала художнику принципиально иную, нежели в портрете Стрепетовой, трактовку женского образа в картине Курсистка (1883). Понятно, что Суриков не мог быть непосредственным свидетелем представленных событий. Наряду с Максимовым наиболее близко к этому идеалу подходит К. А. 2.

Творчество художников-передвижников, неотступное от основных принципов реализма, приучило русскую публику «видеть жизнь» в искусстве, отличать в нем правду от лжи. Во второй половине 1860-х годов он создает свои лучшие произведения: «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Спящие дети», «Странник». Другая картина Маковского – В приемной у доктора (1870) показывает публику разного звания и чина в трагикомической ситуации вызова в лекарский кабинет. А он был великим художником и никаким «революционером». И тогда рождается, например, трагическая «Царевна Софья» И. Репина, не имеющая никакого отношения к теме осуждения самодержавия.

Хост, масло. В картине «Проповедь в селе», созданной в год отмены крепостного права, когда не утихали споры о взаимоотношениях крестьян и помещиков, Перов изобразил сцену в сельской церкви. 62 х 48, 5 см. Объединение существовало до 1923г., когда была устроена последняя, 48-я выставка, но расцвет искусства передвижников пришелся на 1870–80-е гг. Толстого Чем люди живы.

С одной стороны, сумеречные краски действительно скрадывали формы и очертания предметов, усиливали холодные и тёмные тона. Баба с лошадью» (1898г. ), «Баба в телеге» (1899г. ), акварель «Серый день» (1897г. ), полный драматизма рисунок «Безлошадный» (1899г. ). Большую роль в развитии искусства передвижников играл критик-демократ В. В.

в его рядах оказалось немало слабых художников, а недостаток свежих идей привел к некоторому застою, «измельчанию» сюжетов, повторяемости прежних мотивов. Она стала настоящим событием в культурной жизни России. Такие картины русских художников-передвижников, как «Майская ночь» (И.

С 1870 г. он вместе с женой путешествует по России (Кострома, Ярославль, Новгород). Из церковной кибитки вылезает поп – фигура, родственная священнику из картины Перова. Маковский (1846-1920) культивирует жанр в старом его понимании. Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова».

Например известный портрет Л. Н. Антиакадемическая направленность данной организации была абсолютно очевидна. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. С началом русско-турецкой кампании он отправляется на фронт.

Но с 1859г. Сюжет картины трактован без репрезентативной пышности. В этом смысле Ге шел по хорошо проторенному пути. В 1870 г. она была преобразована в «Товарищество передвижных художественных выставок», но опыт Артели учитывался при создании Товарищества.

Свои наблюдения и впечатления от увиденного они реализовывали в работах. Резким контрастом к Приходу колдуна на крестьянскую свадьбу явилось следующее произведение Максимова Семейный раздел (1876) изображающее сцену дележа имущества между старшими братьями с женами и, по-видимому, недавно женившимся младшим братом. Число участников-экспонентов на выставках всегда было значительным. В произведениях передвижников воплотились лучшие черты русской национальной художественной культуры. Его первой существенной работой является «Приезд станового на следствие».

европейское искусство бытового жанра окончательно оформляется в Голландии. Композиции картин становятся свободней и разнообразнее, лаконичная и скованная манера письма темными красками сменилась широким применением светлой палитры со свободной передачей световоздушной среды. 1880-х гг. Любимым жанром передвижников был пейзаж.

Революционеры становятся героями полотен Н. А. Ярошенко. В 1848-м он поступил в Казанскую гимназию, но не окончил ее. Одной из самых выразительных является картина «Проводы покойника». Поистине блестящим портретистом был И. Крамской. так как прежние установки постепенно отходили в прошлое. городах.

Рано умерший Ф. А. Как и в произведениях жанровой живописи, смысл происходящего раскрывается в картине посредством психологической характеристики действующих лиц. Вот почему так разнообразно их художественное решение. – период новых разнообразных творческих исканий художника. В их живописи, в их отношении к творчеству, к выставочной деятельности было много новаторского. Таким образом, реалисты-передвижники завоевали для искусства жизнь, правду искренность.

В числе передвижников были художники Украины (К. За нее он получил в 1858 году от Академии первую серебряную медаль. Идейным вождем Товарищества передвижных выставок был Иван Николаевич Крамской (1837--1887)--замечательный художник и теоретик искусства. и жизненным обобщениям, к глубокому психологизму образов. Уже сами размеры холста (159х275 см) свидетельствуют о значимости для художника темы картины. Может быть, потому, что она – своя у каждого.

Данное товарищество являлось объединением художников в конце 19 века. Между «Тайной вечерей» и этой картиной прошло восемь лет. Серов, В. Д, Поленов, И. Е.

Сам И. Репин, работая над картиной «Бурлаки на Волге» (о которой искусствоведы на протяжении десятилетий писали как о манифесте демократического реализма, как о совокупном образе угнетенного народа), признавался в дневнике, что конечно же тяжкая доля бурлаков его волновала, но не менее, а, может быть, более того его волновало, какие блики даст желтый цвет песка при ярком солнечном свете на окружающие предметы. Он лишь на минуту прервал свой тяжёлый труд и теперь устало смотрит на зрителя. Суриков предлагает зрителю всмотреться в лицо человека, символизирующего для художника целую историческую эпоху. Ведущую роль в Бытовой жанр играет бытовая (жанровая) живопись жанровые темы распространены также в графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров.

В «Товарищества» вошли А. И. Куинджи, А. П. Боголюбов, А. М. Васнецов, К. Ф. Гун, Н. Н. Дубовской, И. И. Левитан, В. М. Максимов, Н. В. Неврев, И. С. Остоухов, В. Д. Поленов, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко и др. Иван Крамской (фотография 1860-х годов)Когда конкурс начался, сделал заявление Иван Крамской: «. О таких людях он говорил с восхищением: «Как ни станет мужик – всё красиво». искал образ положительного героя "Заключенный" (1878), "Курсистка" (1883). К концу 60-х годов передовые художники Москвы и Петербурга приходят умудренные некоторым опытом общественной деятельности.

«Артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Необычайно ярко дан тип станового, по выражению Стасова, «старого выжиги из военных, грубого и бездушного, возросшего среди водки и побоев, безжалостного давителя и взяточника, смотрящего на крестьян, как на скот». Развивалась культура и наука: были основаны обсерватория, Кунсткамера, Ботанический сад, Академия наук с университетом и гимназией при ней. В Париже раскрылся Перов-лирик и Перов-психолог, о чем свидетельствуют такие работы, как «Савояр», «Слепой музыкант», «Парижские тряпичники». оценку, позволившую присвоить автору звание академика.

Особенность художника, в большей степени, чем представителей других творческих профессий, в том, что он творит один. В. М. Васнецов обращался в своем творчестве к образам русского народного фольклора. Многочисленные этюды, привезенные из путешествия, он использовал для картины «Бурлаки на Волге» (1872). Как мастер исторической живописи Суриков впервые громко заявил о себе в картине «Утро стрелецкой казни», в которой отразил последствия бунта стрельцов, поддержавших в 1698 г. царевну Софью и выступивших против законной власти, принадлежавшей её младшему брату – Петру I. Не кровь и не казнь хотел передать автор в этом произведении, а народную национальную трагедию, рассказать о той страшной цене, которую платит народ, живущий в эпоху перемен и попавший под колесо истории. Антокольский, В. В. Ярошенко (1846-1898). Совет Академии отказал им в этом и тогда все 14 художников покинули Академию.

В такой незамысловатой с виду картине, как «На бульваре» им поднята, по сути, важнейшая проблема пореформенной России – разрушения деревни, пагубного влияния города на молодого деревенского парня. Само слово «передвижник» появилось в связи с программой «передвижения» выставок по различным городам России, которые были связаны железнодорожным сообщением. Любой вымысел идеализация, приукрашивание считались проявлением академической «лжи». об искусстве передвижников» исследователь темы Н. С. Кутейникова.

Имя никому не известного крестьянина Мины Моисеева здесь звучит достойно и уважительно. художественных объединений 19 в. Художники-передвижники стали символом рус. И по сей день шедевры этого великого пейзажиста пользуются огромной популярностью. Наряду с портретами в 70-е годы Перов пишет такие картины, как «Охотники на привале», «Птицелов», «Рыболов», «Голубятник».

Е. Репин, В. И. Суриков, М. В. Нестеров, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. ). Мясоедов – один из членов-учредителей Товарищества, непосредственный инициатор его создания им была предложена идея организации передвижных выставок. Крамской («Христос в пустыне», 1872), Ге («Что есть истина. », 1890) и др. Революционных мотивов это картине Ге не прибавило. В таких картинах, как «Полдень. Созданное по инициативе Г. Г.

Это плавное движение служит гармонизации общего впечатления. ТПХВ стало символом искусства живописи девятнадцатого века. М., 1961, с. 16. Первая выставка состоялась в 1871 году, а расцвет движения пришелся на 80-е годы 19 века. В монументальных полотнах В. И. Сурикова («Утро стрелецкой казни», 1881 «Боярыня Морозова», 1887) представлены переломные моменты русской истории, когда в противоборстве различных сил раскрываются существеннейшие черты национального характера.

в Санкт-Петербурге, откуда картины были отправлены для показа в др. Он становится одним из руководящих деятелей Товарищества. Но не только по ней. С интересом он наблюдал жизнь «простоватого люда», живущего, по его меткому замечанию, «гораздо искреннее нас».

Бытовой жанр, один из жанров изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Другой выжидает момент, когда можно будет пустить в толпу кружку для пожертвований. Возглавил движение И. Крамской. ощущение некоей тоски и печали по уходящей России.

---