Испанское Искусство 17 Века

С конца 17 века испанское искусство вступает в период упадка.

Испанское искусство века Со второй

Бытовой жанр, пейзаж, натюрморт играли скорее подчиненную, нежели самостоятельную роль. Эта манера «тенебросо» получила в Испании большое распространение, Сурбаран и Рибера подняли ее на новую художественную высоту. В некоторых («Смерть св.

Это определило и ограничило тематику испанской живописи. В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей. В полотнах 1630-х гг. Испанцы, стоящие за своим полководцем, образуют монолитную группу, замкнутую спереди фигурой могучего коня. Иногда эти качества проявляются более эмоционально, например в образе св. Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже.

Испанская живопись второй половины 17 в. также испытывала глубокий кризис. Своеобразие культуры «золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. Но весь этот грандиозный политический бум строился на экономическом песке. как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании – Луис Моралес. Это не значит, что все они находились под прямым влиянием Караваджо (хотя знали и интересовались его живописью), – речь идет, скорее, об аналогии ибо, как сказал один историк искусства, «идеалы ка-раваджизма витали в воздухе» и воздух Испании оказался для них более благоприятным, чем воздух Италии.

Достижения испанского искусства в 17 веке

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. Инесса» – изображение внутреннего состояния человека подчеркнуто сдержанно, немногословно.

1678 г., Прадо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника («Мадонна с младенцем», «Вознесения мадонны»). Толкование темы было новаторским: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победителя – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет 2-е название «Копья»). 1650). Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже 16 – 17 столетий были Валенсия и Севилья – оживленные торговые города. В «Св.

Тема работы: Достижения испанского искусства в 17 веке

Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Самым искусным «режиссером» Этих своеобразных театрализованных зрелищ был мурсийский мастер Франсиско Сарсильо (1707—1783), автор многофигурных «пасос» изображавших «Страсти Христа» (Мурсия, церковь Эрмита де Хесус). И наконец, в картине Веласкес изобразил самого себя за мольбертом – пишущим, очевидно, портрет короля и королевы. Если это копия, то не уступающая в гениальности оригиналу. Но король и королева находят свое воплощение только в призрачном отражении зеркала. Рибера ставит своей целью воспроизвести взятую «с улицы» натуру во всей ее несколько нарочитой неприкрашенности.

Рибера был не только замечательным живописцем, но и крупнейшим испанским графиком 17 века. Основу лучших работ художника — будь то трагически скорбное «Оплакивание Христа» (1637 Неаполь, монастырь Сан Мартино) или знаменитая «Св. Так, в одной из лучших картин серии — «Посещение св. Несмотря на этюдный характер пейзажей (особенно первого), в них раскрывается многообразная красота мира, переданного в единстве и движении. Насаждение барокко в архитектуре Испании происходило не только «верхушечным» путем. Для последующего поколения — представителей классицистической доктрины — чурригереск стал синонимом творчества главы этой династии — кастильского зодчего и скульптора Хосе Чурригеры (1665—1725).

Испанское искусство и живопись век

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.

Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. Василий Великий» (Лувр) и «Видение св. С годами Рибера, как и Сурбаран, стал смягчать резкость светотеневых контрастов и делать тени более прозрачными, среду – более воздушной. Лучшая картина Риберы – «Святая Инеса». Ведущую тенденцию испанской пластики составило стремление к самобытности, отказ от подражательности иноземным образцам. Все Это придало постройкам еще более причудливый характер, чем в Кастилии (семинария Сан Тельмо, 1724—1734, созданная архитектором Леонардо де Фигероа собор в Мурсии, 1737 — конец 18 в., зодчий Хаиме Борт).

Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. И даже в «Кузнице Вулкана»—картине на мифологический сюжет — колорит лишен всякой условности. Он пишет много портретов и пейзажев, в основном Толедо. решенный почти без применения архитектурных элементов.

Другой пейзаж, со светлой оградой и темными кипарисами, написан в рассеянном свете. В духе народной жанровой сцены написано одно из последних произведений мастера — луврское «Поклонение пастухов» (1650), в котором господствует ясный дневной свет, — здесь все просто, возвышенно и человечно.

А живописные методы Веласкеса таковы, что они дают возможность передавать явление в сокровенной пульсации жизни. С другой стороны, в позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало.

В 1640-е гг. Не случайно до недавнего времени большинство бодегонес связывалось с его именем.

Испанское искусство после Второй мировой войны

1580—1648) — церкви Иезуитской коллегии в Саламанке (заложена в 1617 г. завершение верхней части здания и строительство внутреннего двора коллегии относится к середине 18 в. ), воспроизводящей в плане тип иезуитского храма, в частности римской церкви Джезу, — заметно, в противоположность строгой каноничности стиля Эрреры, стремление к большей декоративности и композиционной свободе. XV-XVIII вв. Идеализирующая тенденция его творчества наложила отпечаток и на ранние работы его талантливого ученика в Гранаде Педро де Мена (1628—1688). Одним из ее организаторов и первым президентом был Бартоломее Эстебан Мурильо, творчество которого в свою очередь представляет знаменательное явление в живописи как Севильи, так и всей Испании.

Потом его владения перешли к его сыну – Филиппу II. Один из самых ранних историков испанского искусства, Бермудес, писал о нем: «Его простые композиции состоят из немногих фигур в позах важных и естественных, а иллюзии жизни в них он достигает посредством мастерства света и тени». В этот период художника особенно привлекает проблема световоздушной среды. Картина дышит и дышит легко. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

Чаще всего мастер писал погрудные и поясные портреты, почти лишенные аксессуаров. Он верит в чудо, но не верит в его сверхъестественность. Чарующим великолепием колорита отличается цветовое звучание костюмов, написанных то в зеленовато-синей, то в нежной золотисто-серой и особенно в любимой мастером серебристо-розовой гамме с красочными пятнами черного и кораллово-красного. Об Эль Греко по-настоящему вспомнили только в начале XX века – через три столетия к нему пришла новая слава. Уже в своих первых произведениях Веласкес ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. Трудно отнести его искусство к какому-либо из направлений. Иное впечатление производят те произведения Сурбарана («Видение святому Педро Ноласко распятого Петра», 1629, Прадо или некоторые картины из цикла монастыря в Гваделупе), где преобладает настроение религиозной экзальтации.

• – открытая библиотека учебной информации
• Диего Родригес де Сильва Веласкес
• Словари и энциклопедии на Академике
• 2 Жизнь и творчество Хусепе Риберы
• 3 Жизнь и творчество Франсиско Сурбарана
• Мусульманская и мосарабская Испания
• Романский стиль в живописи Испании

Впрочем и он портретом остался доволен. С поразительной для своего времени новизной и смелостью Веласкес решил в «Сдаче Бреды» историческую тему. Однако в действительности его жизнь в Мадриде была очень тяжелой. Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Он был выставлен для обозрения в Пантеоне, а Веласкес избран в члены римской Академии св. Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561—1627) положил начало испанскому натюрморту — изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (в Испании 17 в. подобные картины, нередко включавшие и бытовые сцены, происходившие в кухне или харчевне, назывались жанром бодегонес—от слова bodegon — трактир, харчевня). Картины построены на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен.

1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон). Обычно создание Кано считают сооружением типично барочного характера. Художник написал «Венеру», лежащую к зрителю спиной, с лицом, отраженным в зеркале, которое держит амур. Их писали одетыми в черное, холодными и неприступными, спокойно-важными, вылощенными, стоящими очень прямо. Севильская Академия не породила нового поколения мастеров-реалистов, да и творчество ее основателей (в том числе и Вальдеса Леаля) часто развивалось совсем в ином направлении. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины).

Сурбаран создавал произведения лирического характера, часто встречаются детские образы. Его изобразительный язык отличался чертами своеобразной упрощенности и лаконизма. Мертвое государство, но живое общество. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). В XVII веке у него не было последователей. Но влияние учителя не ощущается даже в ранних работах Веласкеса. Чувственное, языческое начало враждебно Рибере и в мифологических образах он нередко подчеркивал проявления животной низменности (образ пьяного Силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся телом). В этой картине меньше, нежели в «Вакхе», акцентированы мотивы реальной действительности.

Показательно для Веласкеса равное внимание и уважение, с которыми он изображает и победителей и побежденных. Рибера писал Инесу со своей дочери. Себастиана, св. Некоторые восходящие к бодегонес приемы отличают и «Поклонение волхвов» (1619) в Прадо.

Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. Мастер далек от аллегорической трактовки: в центре его внимания конкретная натура. Как всякая «народная вера», набожность испанцев была непосредственна и наивна, можно сказать, «материалистична»: все понималось по-земному и в живописи это сказалось. Сакристия картезианского монастыря Мирафлорес в Гранаде (1727—1764)—пример безудержной фантазии архитекторов Мануэля Васкеса и Луиса де Аревало.

Хусепе Рибера (ок. Подобные опыты с «насыщением» фигур пространственными эмоциями делал через три столетия в некоторых своих произведениях Пикассо (сравните его «Рыбака» или «Купающихся женщин»). Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг).

В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. При всей своей одухотворенности этот крепкий испанский юноша с широким простым лицом крестьянина так же прочно связан с землей, как прочно он стоит на ней. Онуфрий» (1637, Эрмитаж) и «Св.

Так, следуя примеру Тициана, он изобразил обнаженную богиню лежащей на богатом ложе. Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Но, постепенно постигая человеческую индивидуальность, Рибера создает одно из самых своих замечательных произведений — дрезденского «Диогена» (1637). Лишь Веласкес осмелился нарушить их.

Дальние и передние планы кажутся более сближенными, чем в натуре и тоже переливающимися один в другой. Его влекло изображение глубоких душевных переживаний («Св. Все это встречалось в испанской скульптуре.

он выполнил поднимающиеся до скорбного трагизма портреты карлика Диего де Аседо. Один из его современников проницательно сказал о нем: «Это великий художник, произведения которого достойны вечной славы, но этот особенный мастер шел всегда одиноко по своему пути». Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо).

Уж, кажется, как «натуральны» по своей тенденции поли-хромные рельефы Вита Ствоша, сколько у него подробностей, которые можно, казалось бы, считать «натуралистическими», – но у Вита Ствоша еще сильно чувство стилевых закономерностей и все его подробности не отталкивают, его произведения высоко художественны. В зрелой готике XII – XIV веков чувство стиля было очень сильно: тут была и гармония всех элементов формы между собой и закономерность претворения реальных форм в формы художественные и связь отдельных произведений с ансамблем, с окружением и чувство декоративной целостности и чувство материала, понимание его возможностей. Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Ведущие мастера Клаудио Коэльо (1642 – 1693), Карреньо да Миранда (1614 – 1685), Франсиско Риси (1608 – 1685) – достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий.

Это многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — «бодегонес» («Завтрак», ок. В упомянутой выше книге (вышла в Севилье в 1649 г. ) Пачеко во многом выказывает себя сторонником романизма. Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи.

Лучшими произведениями цикла являются «Молитва св. В этих жанровых картинах Веласкеса поражает не только реалистическая убедительность трактовки, острота жизненных наблюдений, но и умение придать монументальное достоинство образам испанских простолюдинов. мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Варфоломея» (ок.

Его поощрял Филипп II. В испанский Золотой век – период политического господства Испании и последующего спада, наблюдалось масштабное развитие искусства в Испании. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св.

Отмеченная уже чертами художественной зрелости картина «Мученичество св. Они более интимны, непосредственны, мягки по настроению. Этот портрет имел большой успех в Риме.

Однако и здесь эмоциональное переживание как бы глубоко спрятано. Он согласился писать картину при условии организации конкурса, в котором должны были принять участие и придворные художники и одержал блестящую победу (в 18 в. картина эта погибла при пожаре королевского дворца).

Но художник не хочет унизить изображенных. Он пишет в это время картины жанре бодегонес. Подобное решение отличает одно из самых его известных произведений — фасад приюта для престарелых в Мадриде (1722, закончен только в 1799), в котором двухъярусный, перегруженный барочными декоративными мотивами портал является главным компонентом довольно простого и малоприметного здания. Переливчатость нежных, приведенных в нерасторжимое цветовое единство красок оттеняется темным пятном большой широкополой шляпы, которую держит король. Крупнейшим представителем северной школы был Грегорио Фернандес (ок. Главными очагами реализма «золотого века» на рубеже 16—17 столетий были Севилья и Валенсия — оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени.

Своеобразно и сопоставление фигур хорошенькой Маргариты и уродливой Марии Барболы — обе они размещены в картине так, что между ними возникает странное сходство, которое в известной мере придает новую грань образу инфанты и образу карлицы. Главный алтарь церкви капуцинов в Леоне. В его ранних произведениях преобладают резкие контрасты света и тени («Святой Иероним», «Святой Себастьян») для творчества 1620-1630-х характерны драматические сцены мученичества, в которых подчёркивается победа воли над физическим страданием, полуфигурные изображения философов древности и святых, трактованных как народные типы. Однако новый исторический этап, на который приходится творчество Мурильо, наложил неизгладимый отпечаток на его искусство.

1648 Лондон, собрание Уоллес). Наиболее ранней является эрмитажный «Завтрак» (ок. 1617), видоизмененная реплика с которого находится в Будапештском музее. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Классическим образцом ранних портретов мастера может служить портрет инфанта Карлоса с перчаткой (1625—1627, Прадо). В очертаниях их крепких фигур и остроконечных головных уборов, в выражении суровых живых лиц, особенно св.

Еще более глубока по своему содержанию картина «Пряхи». Построение натюрморта Сурбарана с первого взгляда может показаться слишком простым, но оно связано тонким ритмом очертаний предметов, созвучием их форм и красок и при своей необычайной целостности обладает особой торжественной красотой. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических.

А если бы он что-то подобное и подозревал – как мог он в этом признаться. Картина построена на соотношении светлых и темных плоскостей и крупных цветовых пятен. Трактовка материалов, одежды, волос достигала порой полной иллюзорности. Наконец в 1616 г. он поселился в Неаполе, находившемся в то время под властью Испании.

Творческая деятельность мастера была достаточно многообразной — он обращался не только к религиозным, но и к мифологическим сюжетам и портрету, был также одним из выдающихся мастеров гравюры 17 столетия. Все элементы этой композиции связаны между собой: вертикальная устремленность ее основных членений подхвачена движением стройных плоских декоративных пилястр, плавные очертания аркады находят созвучие во входных порталах, круглых окнах, а также в медальонах, которые украшают стенную плоскость и завершают капители пилястр. Кажется, в насмешку назван «Смеющимся Демокритом» (1630 Мадрид, Прадо) немолодой оборванец с вульгарным плутовским лицом уличного попрошайки.

Художник создал здесь превосходные портреты представителей испанской аристократии. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. В 1657 г. был написан исключительно острый по своей психологической характеристике портрет стареющего Филиппа IV (Прадо, реплика в Лондоне). Главными очагами реализма становятся Севилья и Валенсия. Выразительны лица – в них тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств.

Очертания портала образуют сложную орнаментальную форму уже не барочного, а скорее рокайльного характера. Другая картина той же серии — «Молитва св.

В них появляется иногда стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе «Св. Национальная галлерея). Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития.

В позднем творчестве мастера возобладало мистическое начало. Его искусство как бы приобрело новые силы, стало увереннее и зрелее. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Художник показывал образы людей исполненные внутренней силы и героизма («Демокрит», «Архимед», «Святой Онуфрий»). Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. Мурильо передает здесь непосредственность детских радостей и мимолетных огорчений.

«Кузница Вулкана» открывает очень плодотворный период в его творчестве, охватывающий 1630—1640-е годы. Веласкес в течение почти сорока лет был придворным живописцем короля Филиппа IV, писал портреты самого короля, его детей, приближенных, карликов и шутов, развлекавших королевское семейство у него всего несколько картин на религиозные и мифологические темы (и то больше по названию – «Кузница Вулкана», «Вакх», «Венера и Амур») и одно историческое полотно – «Сдача Бреды». Бонавентуры (1629), где ярко проявилось художественное своеобразие мастера. Среди произведений мастера есть образы, характер которых раскрывается сравнительно просто.

Кроме того, он много писал портреты. Яркое свидетельство зрелого искусства Веласкеса — его картина «Сдача Бреды» (1634—1635 Прадо), запечатлевшая падение в 1625 г. голландского города-крепости – одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для Испании войне с Нидерландами.

И порфировый гроб с его останками исчез, когда была разрушена церковь, где он хранился. Сам выбор позы, выявляющей очертания плеча, тонкой талии, развитых бедер и стройных ног, подчеркивает певучий, плавный ритм молодого гибкого тела. Однако и у Чурригеры проявились характерные черты испанской барочной архитектуры. Ограниченность выбора предметов, необходимость по многу раз писать все те же лица и соблюдать принятый тип чинного придворного портрета не очень сковывали Ве-ласкеса, так как те главные задачи, которые он решал, могли решаться и на этом материале, новые живописные горизонты им открываемые, могли быть открыты и в этих условиях. Более того: его доведенные до совершенства живописные принципы (к которым он пришел в зрелом периоде, пройдя стадию «тенебросо») давали ему «тайную свободу» высказывать кистью правду о людях, которых он писал, оставаясь в то же время в подобающих рамках этикета. 1620 Лондон, Национальная галлерея).

В 1618-1620 гг. Особого внимания заслуживают произведения Риберы, написанные на мифологические сюжеты. Картина великолепно построена.

Приемы художника подчас очень необычны. и вскоре забыли. Но постепенно в творчестве Педро де Мена, которое развивалось и во второй половине столетия, нарастали черты религиозной экзальтации и мистицизма. Ранние картины этого рода лишены мистического оттенка.

Оформление церковных интерьеров отличалось гнетущей пышностью. Однако основу искусства этих художников составили страстные поиски жизненной правды. картине «Кузница Вулкана» (Прадо) он необычайно оригинально решает мифологическую тему.

Множество полотен Риберы создано в своеобразном жанре. Так, окружающие Вакха фигуры выдержаны в несколько тяжеловатой коричнево-красной гамме. Его «Хромоножка» тоже не просит жалости, хотя и просит подаяния: смотрит с вызовом, стоит выпрямившись и смеется. Дети едят, болтают играют в кости.

Ему вторят движение мягких складок покрывала, занавеса, очертания ленты у зеркала. Образный замысел этого произведения смел и необычен. Красота же веласкесовской Венеры – красота реальной, живой женщины, без привнесения в нее идеальных элементов, красота самой натуры. Однако скульптура по-прежнему оставалась всецело подчиненной культовым целям ее изобразительный репертуар из которого исключались образы светского содержания (в частности, получивший широкое распространение в других европейских странах скульптурный портрет), был чрезвычайно узким. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. Самый замечательный художник «золотого испанского века» – ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС (1599—1660) Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. Скульптура пышным ковром украшает фасады и особенно порталы испанских архитектурных сооружений. Простота и уравновешенность статичной композиции соответствуют характеру действия. Некоторые из них воплощают более жизненный идеал женской красоты («Мадонна-цыганка» в римском собрании Корсики), но большинство — слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности («Мадонна с салфеткой» Севильского музея «Мадонна с младенцем», ок. Эль Греко был религиозен, но и его религиозность странная: кажется, что у него была своя собственная религия, непохожая на общепринятую.

Настоящее имя Антонио Аллегри.

При этом художник сохраняет присущее ему стремление к строгой правдивости. Прекрасными образцами позднего творчества Риберы могут служить «Св. В пору своего творческого расцвета художник полон мощного ощущения реальной жизни.

К числу наиболее значительных графических работ Риберы принадлежат «Мучение св. Единая воздушная среда объединяет и мягкий полумрак и солнечный свет, который то погружает фигуры в золотистую мглу, то переливается в шелковых платьях придворных дам и в цветных нитях гобелена, то, проходя сквозь полузавешенное красной тканью окно, ложится теплыми красновато-золотистыми бликами на фигуры работниц, вспыхивает мерцающими отсветами в их темных волосах. Тереза», Вальядолид, Музей «Скорбящая богоматерь», Вальядолид, церковь св. Безжизненное тело Христа (в испанской скульптуре его изображение представляло единственную возможность запечатлеть обнаженное человеческое тело) сохраняет идеальность пропорций, но в целом оно создает впечатление бесплотности, хрупкости, некоторой угловатости форм, что соответствовало религиозным требованиям в изображении бренной телесной красоты. Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. Но здесь была и другая сторона.

Изображение фигур в пейзаже впервые поставило перед Веласкесом с такой полнотой проблему передачи окружающей человека среды. Однако искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса – «Менины» (фрейлины).

Проявившиеся в картинах из жизни св. Лица героев Эль Греко всегда удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично и широко открыты.

Варфоломея» передает неподдельный трагизм жестокой сцены. Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника Пачеко — характерного представителя «романизма», преклонявшегося перед итальянским искусством и особенно Рафаэлем. Не случайно его так привлекала тема мученического подвига, страдания человека. Общественное достояние. Как правило, здания чурригереска просты, даже традиционны по своей объемной композиции.

1664 Мадрид, Прадо) – немолодая некрасивая женщина, вся во власти мистического экстаза. А значит и живое искусство.

1630 г., Мадрид, Прадо). Лишь Веласкес осмелился нарушить их. Его карьера при дворе — это карьера придворного, как бы медленно восходившего по иерархической лестнице освященных традицией официальных должностей, вплоть до гофмаршала двора (в 1656 г. ). Стремление к идеализации так же чуждо лучшим представителям испанской живописи первой половины века, кик и искания декоративности и эффектности.

Это значило бы признать ничтожным себя: ведь портреты были необыкновенно похожи. И только папа Иннокентий X, которого Веласкес писал в Италии, человек подозрительный, недоверчивый, коварный, но умный и достаточно проницательный, при виде своего портрета не мог удержаться от восклицания: «troppo vero» («чересчур правдиво. »). Оттенок прозаичности придан изображению самого Аполлона. Живописное выполнение картины во многом неровно. Согласно легенде, юная христианка Инеса была обнаженной брошена на поругание.

Екатерины» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей), мягкую, светлую по настроению и чудесную по живописи как в целом, так и в удивительно красивых деталях. Бонавентуры», «Св. В каждом из них — и в степенном Эль Примо с печальным и одухотворенным лицом и в беспомощном, словно загнанном в угол комнаты, улыбающемся жалкой улыбкой Эль Бобо и в уродце Себастьяно Мора, во взгляде которого столько силы и мрачного отчаяния, Веласкес обнаруживает глубину внутренних переживаний. Украшенный драгоценными камнями Крест Победы, Библия Ла Кавы и Агатовый Ларец Овьедо – это сохранившиеся примеры богатой дороманской культуры региона Астурия IX-X века на северо-западе Испании, который оставался под христианским правлением банкетный дом Санта-Мария-дель-Наранко с видом на Овьедо, завершенный в 848 году, а затем переоборудованный в церковь, является уникальным сохранившимся примером архитектуры того периода в Европе. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Это воплощенная красота невинности, отроческого целомудрия.

Наиболее знаменита его картина «Погребение графа Оргаса». В испанских произведениях Эль Греко нечто загадочное начинает твориться с фигурами (раньше этого не было) – они вытягиваются в длину и причудливо деформируются, словно в зеркале с кривой поверхностью. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Мастер очень смело разнообразит спокойную уравновешенность фасада мотивом сильно выступающего карниза, который не только расчленяет здание по высоте на два Этажа, но благодаря активности своих линий и форм вносит в его решение новые и необычные ритмические акценты. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. После возвращения Веласкеса из Италии его привлекает проблема световоздушной среды.

Франциска» (Мадрид, Прадо). 1632 Дрезден, Галлерея), элегантный избалованный жизнью итальянский кардинал Камилло Анстальи (1640-е гг. Веласкес писал картины и на религиозные сюжеты. Василия» (Севилья, Музей) относятся к 1639 г. В луврском полотне св.

Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа.

Она и жалка и прелестна в своем пепельно-розово-алом наряде. На протяжении XVII столетия Испания постепенно сходила на положение второстепенной державы, обнаруживая, по словам Маркса, «все позорные симптомы медленного разложения».

Его образам присуща большая одухотворенность вместе с тем они абсолютно лишены внешнего пафоса, отличаются реализмом трактовки, нередко наделены яркими индивидуальными чертами. Одним из самых характерных и значительных мастеров испанской живописи первой половины 17 века был Хусепе Риберы (1591—1652гг. ). Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. Только потому, что Веласкес пользовался покровительством короля, ему позволили то, чего никому из испанских живописцев не разрешалось, - хоть однажды написать нагое женское тело. Упадочные тенденции проявились и в области светской архитектуры.

Это эрмитажное «Отрочество Марии» (ок. И в воплощении окружающей среды, в целом значительно более абсолютном по сравнению с «Вакхом», сочетается близость к натуре (правая часть картины изображает внутренность кузницы с пылающим горном, раскаленным металлом на наковальне и орудиями труда) с условной трактовкой интерьера слева, где, как в полотнах ренессансных мастеров, сквозь подобие выреза в стене виден идеальный пейзаж. Просится на язык перед его произведениями старое наивное восклицание: «Совсем как живое. » «Где же картина. » – сказал Теофиль Готье, увидев «Мени-ны» Веласкеса. Этим же самым «как живое. » выражали свое восхищение древние греки, это же в качестве высшего комплимента говорил о своих современниках итальянец Вазари, это же говорили о Тициане, о Веронезе, о Голь-бейне. Первыми живописцами – реалистами были в Валенсии – Франсиско Рибальта (1551/55 – 1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60-1625) и Франсиско Эррера Старший (1576-1656).

Бруно», Кадис, Музей «Св. Один из аспектов этой темы находит свое воплощение в «Мениппе» и «Эзопе» (ок. С 1650-х гг. Он писал во многих вариантах «Благовещение», «Крещение», «Воскресение», «Сошествие св. Целомудрие, прямодушие, сила свойственны и Сурбарану и Рибере. Одним из представителей шкоолы Валенсии был Хусепе Рибера, художник и график. Франциска». Вот таким образом сам термин «испанский караваджизм» достаточно условен.

1664). В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного ЭЛЬ ГРЕКО, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614).

Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. Из своих современников Веласкес чувствовал некоторую близость к Рубенсу. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Однако возвышение, «обожествление» мифологических персонажей приобретает здесь оттенок иронии, оно как бы дано художником «не всерьез».

Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок. Хотя Сурбаран имел звание придворного художника короля, его основными заказчиками были испанские монастыри, в силу чего религиозная тематика имеет преобладающее значение в его творчестве.

Он ее разрешил блистательно. Получается портрет-картина, в нем модели изображены на фоне широких гористых далей Кастилии и покрытого легкими облаками неба. необычайно выпуклые формы словно находятся в непрерывном движении и изменении. Бонавентуры (1629).

Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). В известной мере этот прием напоминает принцип барельефного решения. Искусство этого времени не однородно. Он строит в картинах особое пространство, его можно назвать зыблющимся, переливающимся.

Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Но кажущаяся непреднамеренность изображения подчинена продуманному замыслу. Но на репродукции можно рассмотреть автопортрет Веласкеса, работающего за мольбертом. Лаврентий» (1636 Эрмитаж) душевное состояние героя показано очень сдержанно: слегка откинуто назад обращенное к небу мужественное лицо, правая рука прижата к груди.

Интересно сопоставление фигур хорошенькой Маргариты и уродливой Марии Барболы. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны. Искусство Эль Греко — уникальной фигуры в истории мировой живописи, впитавшее в себя византийские традиции, достижения итальянского Ренессанса и спиритуалистическую эстетику маньеризма, порождено кризисным временем. И ее плоды созревают иногда с опозданием. Наконец, художник расширяет в картине само восприятие реальной среды.

Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали. Это, по сути, групповой портрет. Франциск Борха»—-в университетской церкви Севильи).

Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Он только комбинировал их по-своему.

Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия.

Ее своеобразие заключается уже в самой технике. Тот же реалистический характер имеют и сравнительно немногочисленные религиозные работы этого времени («Поклонение волхвов», 1619, Мадрид, Прадо). Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального произведения.

Картина «Менины» (по-португальски менина — молодая девушка-аристократка, которая находилась в качестве фрейлины у испанских инфант, вот таким образом картину называют также «Фрейлины» или «Придворные дамы») переносит нас в сумрачную обстановку просторной дворцовой комнаты. Бонавентуры Фомой Аквинским» (Берлин), Сурбаран со свойственной ему простотой и убедительностью передает монастырскую келью и спокойные, величественные фигуры монахов. Сами пряхи изображены на переднем плане в полумраке скромной гобеленной мастерской.

Не в пример католическому и тем более фламандскому барокко испанское искусство XVII века в большинстве случаев (за исключением Веласкеса) действительно проникнуто религиозными настроениями. Его живописное видение проявилось здесь необычайно ярко. Благодаря этому его произведения, написанные как бы «одним дыханием», являются образцами абсолютного мастерства, не имеющего ничего общего с чисто внешней формальной виртуозностью.

Себастьяна» (1628) развитие Риберы шло по пути преодоления караваджизма. ХУАН МАРТИНЕС МОНТАНЬЕС. Это один из любопытных феноменов художественного творчества, над которым стоит задуматься. В произведения Риберы на мифологические сюжеты – противоречивость творчества мастера, его религиозная ограниченность. Между тем лишь немногие из них могут быть признаны работами мастера. В этих преобразованиях у него есть своя логика и система.

Сам термин «испанский караваджизм» условен. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Его прежде всего привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас.

Эрмитаж). 1663 Толедо, собор) — потрясающий образ монаха-фанатика, Мария Магдалина (ок. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги.

Непосредственное впечатление от его портретов – в первую очередь поразительная достоверность внешнего облика человека, как бы переданного во всей жизненной трепетности. Эти картины отражают первое знакомство с реальной жизнью, которую он увлеченно стремится постичь. Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету.

Испанские художники пошли по другому пути – пути «караваджизма». Первые десятилетия 17 столетия отмечены борьбой различных художественных направлений. Не все картины цикла равноценны.

Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Его образы полны глубокого и искреннего человеческого чувства, что проявилось уже в раннем полотне – «Мученичество св. Создается полное ощущение окружающей фигуру реальной среды. Веласкес, может быть и не преследовал психологическую и уж тем более «разоблачительную» задачу как специальную цель искания у него чисто живописные: он просто совершенно правдив, «слишком правдив» и не может лгать ни единым движением кисти. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: Troppo vero («слишком правдиво»). Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). К концу века развитие испанской художественной школы совершается по нисходящей линии. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Его высшим достижением была скульптурная группа «Оплакивание» (Вальядолид, Музей) —пожалуй, лучшее из того, что было создано кастильскими мастерами в 17 в. Группа как бы замкнута в пределах строгого, простого по очертаниям силуэта.

Действующие лица в той или иной степени связаны присутствием царственных особ. Фигуры монахов и святых представлены во весь рост и поистине монументальны. Сам черный цвет лишен непроницаемости, он полон богатейших оттенков.

В них всегда чувствуется неутоленное томление духа. Но особенно сильное впечатление производят на него работы Караваджо.

Какой бы области живописи ни коснулся Веласкес, всюду он создавал нечто новое. Мадрид и Севилья были по-прежнему основными центрами художественной жизни. Учился в мастерской у Эрреры Старшего, затем у Пачеко.

В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. И Аполлон, окруженный сиянием и обманутый Вулкан и циклопы — это образы, приподнятые над повседневностью.

Портреты и исторические сюжеты были популярными и искусство прошлого – в частности стили и приемы Веласкеса – имело большое значение. Сохранив в целом тип испанского парадного портрета, выработанный художниками 16 века, Веласкес сумет вдохнуть в него подлинный трепет жизни.

1638 Эрмитаж), суровый, хмурый стареющий вельможа дон Хуан Матеос (ок. При всем том дегенеративность лица не скрыта художником и, может быть, в ней даже видели почетный знак «голубой крови». С глубокой объективностью Веласкес изобразил испанских инфант в ряде детских и женских портретов (в Прадо, Вене, Лувре). Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев. Соединение всего этого с европейской готикой получило название стиля «мудехар». В картинах Сурбарана оживает монотонный размеренный обиход испанских монастырей.

Солнечный свет заливает весь второй план картины. Особенно показательна в этом смысле деятельность Рибальты. Образ Инесы — это воплощение целомудренно чистой, трогательной и светлой юности.

Своеобразен алебастровый портал дворца работы скульптора Игнасио Вергары. Снаружи он обнесен толстыми крепостными стенами, но внутри, в покоях султана, во внутренних дворах – Миртовом и Львином, – создано подобие блаженного магометанского рая, сказки из «Тысячи и одной ночи». Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). По существу, это тот же жанр бодегонес.

Эти качества отличают созданную в 1643/48 г. картину «Обручение св. Собственно анатомические деформации у него находятся в закономерном соответствии с деформацией самого пространства. Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Последние несомненно являются портретами каких-то конкретных лиц. Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса.

В портретных работах нередко вводятся пейзажные фоны. Лаконизм и строгость изобразительного решения соответствуют существу портрета — среди произведений Веласкеса это один из наиболее сложных по внешней «замкнутости» образа и по скрытому в нем богатому внутреннему содержанию.

Франциск Ассизский (ок. В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо), которой открывается средний период творчества великого художника. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. По существу, тот же жанр бодегонес.

Бруно» в Севильском музее). Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции.

Столь присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах, лучшим образцом которых является натюрморт 1633 г. (Флоренция, собрание Контини-Бонакосси). Веласкес уже в первых произведениях ищет новых, самостоятельных путей в искусстве. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. Растет мастерство в передаче воздуха и света. Однако внешняя импозантность этих произведений не могла скрыть их внутренней пустоты.

Как известно, сам Иннокентий X, увидев законченный портрет, воскликнул: «Слишком правдиво. » Однако он благосклонно принял его, а Веласкеса наградил золотой цепью. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Ведущие мастера мадридской школы-— Клаудио Коэльо (1642—1693), Карреньо да Миранда (1614—1685), Франсиско Риси (1608—1685)—в своих картинах, фресках, портретах достигли большой высоты живописной техники, умело используя сложную перспективу архитектурных интерьеров, эффекты света, декоративность красочных созвучий.

Рибера поднимается здесь до самого глубокого в своем творчестве понимания личности. Портрет Сурбарана это система видения, ярко проявляющаяся в его сюжетных композициях.

Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Даже религиозные писатели-мистики подвергались гонению со стороны официальной церкви. Что замечательно у Сурбарана – «геометризм» форм не только не делает их сухими, безжизненными, но даже придает им повышенную жизненность, заставляет зрителя каким-то шестым чувством переживать обаяние вещественного мира. Быть может, это и есть то, к чему сознательно стремился впоследствии Сезанн, а у «наивного» Сурбарана выходило словно бы само собой.

Нередко вот таким образом трудно провести четкую грань между его портретами определенных лиц (обычно монахов) и некоторыми изображениями святых католической церкви, отличающимися почти портретной достоверностью. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. Он пишет в это время главным образом картины в жанре бодегонес. В первой половине XX века многие ведущие испанские художники работала в Париже, где они способствовали развитию модернистского движения в искусстве, а иногда и руководили им.

Варфоломея» и «Силен». Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Еще более широкий характер имели художественные искания Эрреры Старшего, мастера яркого колористического дарования. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Некоторые из лучших примеров были перемещены в музеи, особенно в Национальный музей искусства Каталонии в Барселоне, где расположена знаменитая центральная апсида Сант Климент в Таулле и фрески из Сихены. Мало развита и мифологическая живопись.

испытывала глубокий кризис. Из-за преобладания иллюзионистических эффектов это сооружение получило название Эль Траспаренте (что означает прозрачная завеса).

С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций.

Должно быть, он, как свойственно чистым и бесхитростным людям, очень любил детей: у него есть обаятельные детские портреты, например «Отрочество Марии» – портрет милой, скромной девочки, вероятно дочери художника. Формирование этой манеры связывают с влиянием Рубенса, который в 1628 г. приезжал в Мадрид и подружился с Веласкесом. Но всегда изображение дает хар-ку неодносложную, предполагающую возможности размышления.

Живописное видение Веласкеса в большей мере основывается на реальном соотношении тонов. Это характерно для «Св. Он только писал картины, а кроме того исполнял различные чисто деловые должности, вроде заведующего дворцовыми помещениями, которые ему были в тягость. Но она имела и более глубокие корни в национальном зодчестве. В картине «Св.

Приемы художника подчас необычны. В 1612 или 1613 г. он навсегда уехал в Италию.

Нежно, бережно и печально Августин и Стефан поддерживают тело умершего. В их деформации нет ничего неожиданного идущего от личного произвола художника, так же как нет ничего неожиданного и личного в распластанности фигур на древнеегипетских рельефах. Бонавентуры» (Дрезден) и берлинское «Посещение св. Многосторонняя одаренность Кано проявилась здесь с подкупающей силой. Одним из ранних циклов является посвященный жизни св.

Одним из ее организаторов и первым президентом был Бартоломео Эстебан Мурильо. Свет проникает и из этой двери и справа из окна. Так же своевольно поступал Эль Греко с освещением. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль. «Вакх» (1628-1629) – Веласкес изобразил пирушку испанских бродяг в присутствии античного бога Вакха, запечатлел здесь представителей социальных низов, передав их выразительный облик, огрубевшие под знойным солнцем лица.

Жизнь Мурильо (1617—1682), последнего крупного испанского живописца 17 в., прошла безвыездно в Севилье, где он пользовался исключительной известностью. Некоторые из них воплощают более жизненный идеал красоты («Мадонна-цыганка»), но большинство – слащавы, неестественны, полны удивительной душевной аморфности. («Мадонна с салфеткой», «Непорочное зачатие»). Он родился в городке Хативе в Южной Валенсии. Много таких бедняков бродило по дорогам Испании и Италии. Власть церкви срасталась с властью короля.

Можно представить, какой отпечаток это наложило на обычаи, нравы, национальный характер испанцев. Старинный город Толедо, бывшая столица Испании, – трагический город, где не раз лилась кровь и сверкали мечи, город монахов и опальных поэтов, таинственный, бледно-серый, выстроенный из обнаженного камня на горном плато, – этот город стал страстью Эль Греко, его настоящей родиной и его вдохновителем, хотя только в зрелом возрасте он увидел его впервые. Однако видение природы у Веласкеса лишено поверхностности и случайности. Фрагмент. Уже в основном произведении последователя Эрреры, зодчего Хуана Гомес де Мора (ок. Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св.

Но в эту ставшую как будто привычной тему Веласкес внес нечто принципиально новое. Нас коробит, когда мы видим в статуе кающейся Марии Магдалины скульптурную передачу ветхой ткани со всеми переплетениями ниток и рваные дыры на этой ткани когда слезы изображаются с помощью стеклянных шариков когда статуи сидят за настоящим сервированным столом изображая «Тайную вечерю» (это уже может напомнить поп-арт), когда руки и ноги статуй двигаются на шарнирах. Рибера – художник ярко выраженного драматического плана. Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение это выходит за пределы данных жанров. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Чуждый всякой театральности и надуманности, Рибера в «Мучении св.

К этому времени несколько меняется его манера. Креста). Пространство в его полотнах глубоко и непрерывно – это пространство реального мира. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»).

В своих лучших полотнах Мурильо сохранил, вопреки религиозному сюжету, ощущение реальности, народность образов, он часто вводил в композиции элементы жанра («Милостыня Диего де Алькала», 1645, Мадрид, Академия Сан Фернандо «Моисей, высекающий воду из скалы» из цикла 1671—1674 гг. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты. И хотя сопоставление античного бога и представителей социальных низов общества выглядит необычайно смело, оно не кажется искусственным. Современник Сурбарана Рибера воспринимал жизнь более драматически. Этот период открывается одним из ранних живописных циклов, посвященным жизни св.

Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому.

Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Кажется ощутимой вибрация воздуха изменчивы прозрачные тени, очертания предметов. «Сдача Бреды» занимает чрезвычайно важное место в истории западноевропейского искусства и может считаться первой исторической картиной в современном понимании этого жанра. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны.

Эмоциональный строй этой картины отличается удивительной сдержанностью. Объяснение этой причуды истории, может быть, нужно искать в том, что культура вообще есть продукт длительного предшествовавшего развития, а не только настоящего момента. Эль Греко было уже около тридцати пяти лет, когда он в 1576 году приехал в Испанию. С одной стороны, это была тесно связанная с архитектурой декоративная скульптура.

Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. В большинстве областей Испании крестьяне были свободны от крепостной зависимости. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведены к минимуму. То есть о явлениях искусства, говорящих разным языком. Испания до такой степени была наводнена монахами, церковные обряды и традиции так укоренились в быту испанцев, а инквизиция была столь бдительна, что живопись просто не могла существовать помимо церквей и монастырей, в отличие от более свободного искусства слова, где были и Сервантес и Лопе де Вега, где возник образ «севильского обольстителя», пылкого Дон Жуана, нарушителя церковных запретов. Дело, однако, не только в том, что церковь давала художникам заказы, диктовала темы и многое запрещала (например изображение женской наготы было под запретом). Но его немногочисленные ранние картины этого рода совсем лишены мистического оттенка.

Но Веласкес глубже и тоньше. Очевидно, впечатление «живого» может достигаться разными способами художественного преобразования натуры. Здесь есть два главных полюса: язык объемов, выраженных линиями и язык свето-цветовоздушной среды (который не исключает объемности, но погружает предметы в воздушную среду, «купает» их в ней).

Основу лучших работ художника составляет глубина человеческого переживания. Творчество Рибальты, Майно и Санчеса Котана было созвучно караваджизму. Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано. Правда, в его скульптурах еще не вполне изжиты готические традиции.

Нервный ритм усиливается беспокойными мазками, волнообразными линиями. Св. Изображенное им как бы выхвачено из самой жизни.

Наряду с суровыми и величественными образами Сурбаран создавал произведения лирического характера («Поклонение пастухов», 1638 Гренобль, Музей), у него часто встречаются детские образы.

Многое по-иному звучит в его картинах на религиозные сюжеты, в которых нет ни страстной силы, ни внутреннего напряжения человеческих чувств, ни яркой обрисовки характеров. В 1631 г. Веласкес, обогащенный итальянскими впечатлениями, вернулся на родину. В отдельных деталях иногда применялась инкрустация других материалов. Испанские аристократы отличались крайней чопорностью и спесью.

«Менины» — это, по сути, групповой портрет. Эти черты свойственны знаменитой картине «Вакх» или «Пьяницы» (Прадо), выполненной в конце 1620-х годов и очень показательной для реализма Веласкеса. Народные основы очевидны в испанском искусстве XVII века. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. 1637 Прадо) или овеянный благородным изяществом образ «Дамы с веером» (ок.

Процесс вырождения архитектуры еще сильнее затронул творчество Нарсиса Томе (работал в 1715—1732 гг. ), кастильского архитектора, скульптора и живописца, автора капеллы (1721—1732), примыкающей к обратной стороне главного алтаря собора в Толедо. В поздний период творчества (примерно с середины 1630-х г. ) живописная манера Риберы делается более свободной, резкость переходов светотени смягчается, колорит светлеет, в нем преобладают золотистые или серебристые тона, освещение становится более естественным. Сказывается и известная зависимость от традиций караваджизма. Основной сферой деятельности мастеров были монументальные религиозные композиции. Основными заказчиками Сурбарана были различные испанские монастыри и сам мастер чаще всего изображал сцены из жизни святых-монахов, которым он посвятил несколько циклов картин.

И хотя его скульптурам («Мадонна», Гранада, собор «Мадонна ла Соледад», Гренада, церковь св. Его искусству всегда присущи монументальность, величавое спокойствие композиций и сдержанная, но глубокая выразительность образов, трактованных, как правило, очень индивидуально. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

Больше всего они похожи на грозовое освещение, когда молнии вспыхивают то здесь, то там. Изображение окружающей среды почти отсутствует, детали сведении почти к минимуму. Нечто подобное в картинах Эль Греко. Он опирался на традиции венецианских мастеров 16 столетия. Фигуры играют в них доминирующую роль.

Гобелен — чудесное произведение искусства, которым любуются придворные дамы, — создан здесь же в мастерской, руками этих простых испанских работниц. Не менее выразителен и образ Юстина Нассау, сгорбившегося словно от внутренней тяжести. Однако Веласкес внес новое в этот образ.

Крупным центром художественной культуры была Севилья.

Единственным светским жанром, получившим широкое развитие, был портрет. Его наиболее известные работы — «Св. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении.

Себастьян»). Лицо инфанты, полное выражения детской надменности, ее легкие волосы, ее тщедушное тельце, закованное в парадное платье, – все пронизано воздухом, моделировано тысячью разных цветовых оттенков, мазками разного направления, плотности, величины и формы. В конце XV века, после завершения реконкисты, архитектура Испании стала еще роскошнее, праздничнее и черты мавританской нарядности проступили еще сильнее теперь это был стиль «платереск» (ювелирный). Уже с середины века можно отметить начало упадка испанской культуры.

Варфоломея» (1630 Мадрид, Прадо) — само воплощение жестокой жизненной правды. Здание производит впечатление цельности и торжественной внушительности. В картине отразились наиболее типичные черты зрелого искусства Риберы.

Есть у него «Хромоножка» – большой, в рост, портрет нищего мальчика-калеки с изуродованными, вывернутыми ногами и руками. Необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (1620). Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании.

Испанская живопись второй половины 17в. 1678, Лувр).

Чудесное появление ангела, который сообщает св. В Риме, загруженный поручениями короля и исполнением ряда заказанных ему портретов, большинство из которых не сохранилось, Веласкес в немногое свободное для себя время пишет пейзажи на вилле Медичи, а также замечательный портрет своего ученика и слуги Хуана Парехи (1649 Солсбери, собрание Раднор).

Таковы св. Упомянутые произведения, так же как интересный по своей сложной многокупольной композиции собор Нуэстра Сеньора дель Пилар в Сарагосе (1677) работы художника и архитектора Франсиско Эрреры Младшего (1662—1685), свидетельствуют о том, что архитектура барокко в этот период еще только зарождалась на испанской почве. Среди памятников этого времени наиболее известен дворец маркизов Дос Агуас в Валенсии (1740—1744), построенный по проекту Ипполито Ровира.

Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании. она стала ведущей приобретя черты сентиментальности и даже слащавости. Поздний период творчества Веласкеса — не только вершина испанского «золотого века», но и одна из вершин европейской живописи 17 столетия, художественное явление мирового значения. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг).

Поэтическое чувство нередко подменяется у него слащавой умиленностью. Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев.

Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Сюда присоединялись ужасы инквизиции, которая свирепствовала и в Испании и в подвластных странах, возбуждая там ненависть населения. Самым крупным испанским скульптором 17 века был Хуан Мартинес Монтаньес (1580—1649) — представитель севильской школы. Пачеко был хорошим педагогом и одним из образованнейших людей своего времени. «Кузница Вулкана» чрезвычайно интересна и с точки зрения развития живописного метода Веласкеса.

Эти два плана картины находятся в сложном взаимодействии. «Линии» скорее домысливаются, чем непосредственно видятся. Большая часть его произведений написана на сюжеты «мученичества» – мученичество св. Бруно (Севилья, Музей), запечатленного словно в момент теологического диспута, но гораздо чаще Монтаньес изображает состояние глубокой задумчивости, созерцательности («Св.

Его герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Но визионерский мир Эль Греко был соткан из живых и глубоких впечатлений реальности.

Далее, в XVI веке испанская монархия продолжала делать блистательную мировую «карьеру». Он создает в 1634—1636 гг.

Творению Вергары нельзя отказать в известной оригинальности. Но если религиозные композиции мастера одухотворены глубоким и возвышенным чувством, то здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637 Брюссель, Музей изящных искусств). Филипп IV оставался доволен своими портретами ибо они были действительно «как живые» и представляли оригинал с должной мерой репрезентации, а приукрашивать было вообще не принято у испанцев.

Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Себастьяна» (1628 Эрмитаж). Его привлекала тема мученического подвига, страдания человека.

Одной из наиболее прославленных работ Монтаньеса является Распятие в соборе в Севилье. Они далеко не определяли подлинное лицо скульптуры «золотого века», но сам факт возникновения этой антихудожественной тенденции свидетельствует об исключительных трудностях, которые возникали перед настоящими талантливыми мастерами. Однако внешняя импозантность не могла скрыть их внутренней пустоты. «Венера с зеркалом» – образ античной богини, мы не встретим его в испанском искусстве, скованном запретами христианского аскетизма. Инфанту Маргариту Веласкес писал очень часто и однажды сделал ее центром большой композиции «Менины» (менины – фрейлины, придворные дамы). Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса. Обобщенность трактовки не препятствует точному восприятию материальной фактуры предметов.

Правда, этого ему удается достичь не сразу. Бонавентуры во время избрания папы» (Дрезденская галерея) показательна для Сурбарана монументальностью композиции, одухотворенностью образа молящегося монаха, мастерством в передаче освещения и колоритом, построенным на сопоставлении больших пятен серого и красного. Самый замечательный художник «золотого испанского века» – Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599–1660). Хусепе Рибера (ок1591-1652) – уроженец города Хативы близ Валенсии. У Эль Греко есть пейзаж «Толедо в грозу»: лихорадочные прорывы света на темном, страшном небе, мгновенно обрисовывающие сверкающим контуром дома и башни.

«Менипп», насмешливый старик, вполоборота смотрит на зрителя «Эзоп», большой и нескладный, с отекшим лицом, безразличен ко всему окружающему. Она полностью освободилась от мавров и объединилась под властью «католических королей» – Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской, вступивших в брак.

были созданы «Старая кухарка» (Эдинбург, Национальная галлерея), «Служанка-мулатка» (частное собрание), «Музыканты» (Берлин), «Завтрак двух юношей» и «Водонос», хранящиеся в собрании герцога Веллингтона в Лондоне. Написанный же вскоре после него портрет римского папы Иннокентия X (1650 Рим, галлерея Дориа-Памфили) буквально покорил итальянцев. Как и все испанские мастера, Веласкес писал композиции и на религиозные сюжеты.

Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг). Духом парадной зрелищности и повышенной декоративности овеян главный, западный фасад кафедрального собора в Сант Яго де Компостела (1738—1747), заменивший древний романский фасад. Но несравненно большее значение имело творчество Риберы для Испании. Но никаких признаков придворного лоска и угодничества в его живописи не появилось: он с упорным постоянством писал бедных людей и нарекал их именами евангельских апостолов, святых или древних мудрецов. Мы увидим, какие это имело последствия для всей испанской культуры.

Это сказывается и в религиозных композициях Муридьо и в его многочисленных «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок. Нидерландец XV века смотрит близко и пристально, он уже мысленно «вырисовывает» изолированный предмет, любуется его тонким строением. Художник XVII века, мыслящий живописно, смотрит на натуру издали, уже мысленно обобщает ее и стремится видеть одновременно не только предмет, который пишет, но и то, что за ним и впереди него и самый воздух, его обволакивающий, – видеть отношения, а не предметы в их изолированности. Иногда это нарядная башня (как, например, в мадридской церкви Монтесерратской богоматери, 1720) или вычурные украшения Толедского моста в Мадриде (1720/32) или пышные порталы зданий. 1670, Дрезденская галлерея «Непорочное зачатие», ок. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Прозвище – Lo Спаньолетто (Маленький испанец) Spagnoletto.

для севильской церкви Каридад), пейзажи, написанные с большим поэтическим чувством («Исаак, благословляющий Иакова», 1650-е гг. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Но он всегда оставался при этом художником своей темы. Бонавентуры (1629). Композиция построена своеобразно. Узкое пространство, в котором помещены фигуры, словно ограничено плоскостями стены и белой, спускающейся почти до полу скатертью стола.

Его привлекает образ человека, простого изображенного без всяких прикрас. Он пишет апельсины на тарелке, цилиндрической формы кружку, располагает предметы в ряд. Он запечатлел увиденных в реальной жизни лукавых испанских парней, седобородых стариков, простодушных и не красивых мальчишек, пожилых горделивых андалузок. Иеропим слышит звук небесной трубы» (1626, Эрмитаж) или «Мучение св. Характер испанского искусства был обусловлен специфичным мровоззрением испанцев и особенностью черт национального характера, которые сложились входе многовековой реконкисты испанцев с завоевателями-маврами (арабами).

Вот истинно испанская народная гордость, веселая гордость человека в лохмотьях, так непохожая на надутую спесь аристократов. Свои картины и портреты-картины Рибера писал сильной, энергичной кистью, в ярко выраженной манере «тенебросо».

Полны живой выразительности портретные изображения хрупкой девочки Маргариты. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Его художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 столетия). Светотень Сурбарана, особенно в ранних его вещах, «караваджистская», то есть контрастная: сопоставление глубоких темных теней с освещенными выступающими объемами.

Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660). В других регионах Испании влияние итальянского Возрождения было менее явным с относительно поверхностным использованием методов, которые сочетались с предшествующими фламандскими методами работы и обладали особенностями маньеризма, в связи с относительно поздним появлением примеров из Италии, так как итальянское искусство было уже в значительной степени маньеристским.

Художник сообщает этим странным фигурам своеобразное величие. Его искусству присущи пластичность фигур и богатая, сочная светотеневая игра.

Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Наиболее явно реалистические тенденции выражены в жанровых картинах Мурильо изображающих нищих ребятишек севильских улиц, хотя и они не свободны от сентиментальности. Возможно, что и лица святых – молодого Стефана и старого Августина – тоже портрет-ны.

Среди художников, работавших при дворе Филиппа II, самыми незаурядными были портретисты – Санчес Коэльо и Пантоха де ла Крус. Искусство мастера, особенно в полных суровой силы рельефах хора собора в Малаге (1658—1662) изображавших около сорока фигур святых, утверждало принципы непосредственного восприятия натуры без всяких прикрас. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. В одном из пейзажных этюдов изображающих живописные уголки парка виллы Медичи (1650—1651 Мадрид, Прадо), художник передает движение света, напоенность воздуха солнечными лучами.

Те же особенности присущи всей испанской культуре «золотого века». Ангелы простодушны, порой неуклюжи и словно написаны с простых крестьянских парней и монастырских служек потустороннее приобретает черты земной реальности. Буржуазия почти не участвовала в культурной жизни страны. С середины 1630-х, сохраняя суровый реализм образного строя, всё чаще переходит к более уравновешенным решениям светотень в его произведениях становится мягче, цветовая гамма насыщается золотистыми или серебристыми оттенками ECCESVINTUS REX OFFERET (Король Р. жертвует это).

Черты мистицизма присущи многим произведениям Сурбарана и в его позднем творчестве они становятся определяющими. Стилевые принципы барокко, хотя еще в сдержанных формах, отличают фасад собора Сан Исидро Эль Реаль в Мадриде (1626—1651) архитектора фра Франсиско Баутисты, работавшего в 1632—1667 гг. Это удалось ему благодаря умению внести разнообразие в композицию, все растущему мастерству психологической характеристики. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. И добавлял, что Сурбаран «изучал то, что видел вокруг себя» и «никогда ничего не выдумывал».

Эта «оформительская» тенденция барочной архитектуры в Испании развивалась под некоторым воздействием искусства целой плеяды итальянских театральных декораторов и живописцев, работавших при дворе Карла II. В созданной в Риме около 1630г. И тем не менее острота восприятия художником человеческой индивидуальности составляет захватывающую силу его портретов — будь то грубовато-тяжеловесный, хитрый и жестокий временщик граф-герцог Оливарес (ок. После переезда в Мадрид ведущее место в творчестве Веласкеса занимает портрет. Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место.

Его образы полны глубокого и искреннего человеческого чувства, что проявилось уже в раннем полотне — «Мученичество св. Бонавентуры Фомой Аквинским»). Интересно то, как он смотрит перед собой, то есть на натуру. Художественное образование в духе высоких национальных традиций противопоставлялось столь обязательному в других художественных академиях принципу слепого подражания классическим образцам.

Франциска для монастыря капуцинов близ Валенсии. Веласкес был психологом, живописцем характеров, но другого типа, чем, например, Рембрандт. Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Нет здесь и прямой связи с национальными традициями прошлого. Значительное место в его творчестве занимают статуи мадонны то в виде совсем юной девушки, то гордой небесной царицы с младенцем на руках (Севилья, Музей) исполненной величия и чисто земной прелести. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614).

Варфоломея, св. Произведения, созданные в 1650-х гг., — самые высокие достижения его гения. Только в одной из своих поздних картин он вновь обрел прежнюю художественную силу.

Величие Сурбарана – величие простоты. 1639—1640 Прадо). Замысел произведения сложен и необычен. В его искусстве готические пережитки оказываются полностью преодоленными.

В «Погребении графа Оргаса» Эль Греко представил целую галерею портретных лиц толеданских идальго. Ее главой стал выдающийся мастер севильской школы Хуан Мартинес Монтаньес (1568—1649).

«Пряхи»—вершина живописного мастерства Веласкеса. Но цветовое звучание фигуры Вакха (некоторые исследователи считают, что она была переписана Веласкесом после посещения Рубенсом Мадрида), построенное на сочетании серебристо-перламутровых и светло-красных с сиреневым оттенком тонов, уже предвещает будущего Веласкеса, одного из величайших колористов мировой живописи. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Служба в инквизиции в качестве цензора (он контролировал сюжеты картин) не мешала ему увлекаться гуманистическими идеями. — «Видении праведного Алонсо Родригеса» (1630 Мадрид, Академия Сан Фернандо), «Апофеозе Фомы Аквинского» (1631 Севилья, Музей) и в картине 1635 г. севильского музея изображающей чудо, которое произошло при посещении трапезной монастыря святым Гуго: вкушаемое монахами во время поста мясо в присутствии святого превратилось в угли. Все пронизано воздухом, причем, как справедливо заметил один исследователь, создается впечатление, что в картине колеблется тот же воздух, «которым дышат смотрящие на нее». Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо.

«Менины» – замысел сложен и необычен. Тема мученичества занимает значительное место и в его картинах на мифологические сюжеты. В группе испанцев преобладают яркие портретные характеристики.

Сравним его с Лукой, пишущим мадонну, на картине Рогира ван дер Вей дена: как изменилась «установка глаза» художников, сама манера смотреть. Инеса» (1641 Дрезден, Картинная галлерея) — составляет глубина человеческого переживания. Сидящий в кресле Иннокентий остается как бы один на один со зрителем. 1680—1742). Рибера — художник ярко выраженного драматического плана. Как узкие колеблющиеся языки пламени, они тянутся ввысь.

Лаврентия. Около 1657 г. мастер написал свою картину «Венера с зеркалом» (Лондон. Живопись становится светлее, колорит—тоньше, тени—прозрачнее исчезают резкие светотеневые контрасты, все как бы наполняется воздухом. Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен). Однако в целом истолкование его портретов — чрезвычайно сложная задача.

В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. Инеса» – юная христианка, отданная на поругание толпы, но спасенная богом (1641, Дрезденская галерея) — одна из самых привлекательных и мастерских по выполнению работ художника.

В 1642 г. он пишет «Хромоножку» (Лувр).

Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. Впечатление безмятежного, разлитого в природе и охватившего людей покоя рождает эрмитажная картина «Отдых на пути в Египет» (1665/70) сценой бесхитростного, немного сентиментального семейного счастья кажется «Святое семейство» (1645—1650 Прадо). Особенно необычно для традиционного изображения евангельского сюжета такое произведение, как «Христос в доме Марфы и Марии» (ок.

Наряду с Риберой одним из крупнейших испанских художников 17 века может быть назван Франсиско Сурбаран (1598—1664 гг. ). Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. Однако Севилья издавна была очагом передовых общественных и художественных тенденций и в 1660году ведущими живописцами основана Севильская Академия. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего – алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Живописное выполнение картины неровно. Последнее характерно главным образом для ранних работ мастера, таких, как «Св. Об искусстве Веласкеса словами говорить труднее, чем о каком бы то ни было художнике. Также отмечено усиление в их творчестве мистических тенденций.

1600) — чистый и скромный образ набожной испанской девочки. Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем. Подлинным увенчанием творчества Веласкеса являются два его находящихся в Прадо произведения—«Менины» (1656) и «Пряхи» (1657). Все части его декора — человеческие фигуры, фантастические растения, завитки лент и волют изображение облаков и кувшинов с выливающейся водой (символ фамилии владельцев дворца — агуа по-испански означает вода), раковины и солнечные лучи — словно охвачены одним движением какой-то тягучей массы.

Силой ее было крестьянство, рано освободившееся от крепостной зависимости. Он учился и жил в Севилье.

Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. Присущая Сурбарану конкретная вещественность изображения проявилась в его натюрмортах. Конец XV века был для Испании настоящим историческим торжеством.

Перевод в сферу религиозной картины чисто условный. Особенно выразительны лица, в которых тщательное изучение натуры сочетается с внутренней силой чувств, достигающей иногда большого напряжения («Евангелист Лука», 1627—1628 Валенсия, Музей). Гольбейн – вот воплощение «объективного» мышления объемами, передаваемыми с помощью линий. Напротив, с 1650-х гг.

В период творческой зрелости лирическая тема не играла значительной роли в его искусстве. Резкие контрасты светотени подчеркивают материальность выступающих на темном фоне крупных монументальных фигур («Апостол Петр» Валенсия, Музей). В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Как художник он сложился рано и мало развивался. Например, в «Тайной вечере» исполненные в натуральную величину фигуры Христа и двенадцати апостолов восседали за настоящим накрытым столом. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес.

В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. Ничто не обнаруживает волнения присутствующих здесь монахов, торжественно восседающих в чинном молчании за длинным столом монастырской трапезной. И всеми чарами своего венецианского колорита, лучистыми сочетаниями золотистых, голубых, оливковых, красных тонов, облагороженных наплывами лилово-серого, он тоже пользовался так, как повелевали ему его мечты.

Среди произведений подобного рода выделяется конный портрет маленького инфанта Бальтасара Карлоса (Прадо). 1585 – 1649), будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). Репродукция, конечно, не может дать должного представления обо всем этом. Известное его влияние на Веласкеса можно усмотреть в картине «Вакх».

Живописное выполнение отличается вялостью формы, безжизненностью и банальностью колорита. Так, у него есть «Апостол Иаков Старший» – черноволосый мужественный человек с посохом странника, «Апостол Варфоломей» – усталый и морщинистый, «Философ Диоген» – косматый, седеющий упрямец ищущий с фонарем истину. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистыхпо краскам и строгих по формам натюрмортах.

Тщательное изучение натуры сочетается у Фернандеса с драматической эмоциональностью образов. В одной из лучших его гравюр (1628) образ пьяного силена с тупым вульгарным лицом и рыхлым, раздувшимся, как бочка, телом олицетворяет необузданную стихию пьяного обжорства. Пристрастие к компактным объемам особенно наглядно в его аскетически простых натюрмортах. «Объективное», линейно-объемное изображение может обладать огромными художественными достоинствами – выразительностью, стилем, декоративностью, чем угодно, однако при прочих равных условиях оно всегда уступает живописному изображению в живописи, в ощущении оптической «доподлинности». Религиозные композиции одухотворены глубоким и возвышенным чувством, здесь торжествует показ бессмысленно звериной жестокости, физической муки («Аполлон и Марсий», 1637). Реконкиста велась под знаменем борьбы против мусульман, «неверных».

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело. В скульптуре южной Испании сильнее были выражены лирические черты. И как своеобразная противоположность лондонскому портрету — портрет Филиппа IV, созданный в каталонском городе Фрага и известный под этим названием (1644 Нью-Йорк, музей Фрик), который воспринимается как своего рода живописная феерия.

Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»). В дальнейшем (особенно в цикле гваделупского монастыря) художник обратился к более сложному решению пространства и свето-воздушной среды в живописи у него становится преобладающим общий серебристый тон. Он запечатлевает персонаж как реально увиденную натуру.

Луки. Его Филипп IV изображен то задумчивым, как на портрете 1635 г., то грустным и каким-то внутренне опустошенным. Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Герои, полные неиссякаемой духовной силы, внешне замкнуты, погружены в себя. Крохотный клочок земли в горах на севере Пиренеев – единственный оставшийся в VIII веке не подчиненным арабскому эмирату – стал исходным пунктом упорной, целых семь столетий длившейся реконкисты, то есть обратного отвое-вания Испании у мавров (так называли арабов).

Его кисть, проникающая в тайники живого, сама вела его за собой.

730 – ок. Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг).

В изображении чудес Сурбарана – художественное видение необычайно конкретно и лишено элементов фантастики (это качество присуще всему испанскому искусству 17 века). Эти черты уже присущи творчеству одного из видных испанских мастеров начала 17 века — Грегорио Эрнандеса (1570—1636), работавшего в Вальядолиде. Наконец, люди на картинах Эль Греко – это настоящие люди, его окружавшие. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). Наряду с ним может быть упомянута «Мадонна с младенцем» (Севилья), а также отдельные статуи святых, в которых напряженная выразительность сочетается с портретностью образов («Игнатий Лойола» в Университетской церкви в Севилье, «Св. Следуя Тициану, он изобразил ее обнаженную, лежащую на богатом ложе. Еще реже встречается пейзаж.

Искусство Монтаньеса в большей степени, чем искусство его современников, было свободно от религиозной экзальтации и аскетической суровости: в нем преобладало восходящее к Ренессансу понимание гармонии пропорций и красоты форм человеческого тела, что отличает уже его раннее «Распятие» (Севилья, собор). На самом деле это, конечно, не так. прозванного Эль Примо (двоюродный брат), Эль Бобо (дурачок) из Корин и карлика Себастьяно Мора (Мадрид, Прадо).

Когда-то, на заре средневековья, весь Пиренейский полуостров был завоеван арабами. Однако новый исторический этап наложил неизгладимый отпечаток на искусство Мурильо. Сказывается это и в религиозных композициях и в его «Мадоннах», написанных с черноглазых андалузок.

Величайший колорист, Веласкес обычно пользовался немногими красками. Проявились они в живописи ибо трудно найти в Испании 17 в. другого художника, нежели севильский мастер Хуан Вальдес Леаль (1622—1690), творчество которого столь сильно было бы проникнуто исступленным фанатизмом, так далеко отошло от традиций «золотого века». В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. Однако оно не имеет аналогий ни в архитектуре барокко в Испании, ни в других странах.

Его картина «Слепой музыкант» (Вена, галлерея Чернин) заключает в себе типические черты испанского жанра: отсутствие развернутого сюжета, статичность действия, близость к жанровому портрету изображающему простых людей.

3-е из последних произведений Веласкеса – «Пряхи». Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561-1627) положил начало испанскому натюрморту – изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах (17 век, жанр бодегонес – от bodegon – трактир, харчевня). В произведениях Сурбарана («Видение св. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Игнатий Лойола», «Св. ЭТОМУ способствует и живописная манера: нежная цветовая гамма, серебристая воздушная дымка, окутывающая фигуры, тонкая светотеневая моделировка.

Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. В картине знаменитого Сурбарана «Молитва святого Бонавентуры перед избранием папы» ангел, явившийся Бонавентуре, пожалуй из той же породы, что и ангел русского протопопа Аввакума, накормивший Аввакума щами, когда тот сидел в тюрьме и голодал. Ни тени эротической соблазнительности не проскальзывает в трактовке сюжета, Инеса, стоящая на коленях в несколько по-детски неловкой позе, в каскаде распущенных, падающих до полу пушистых каштановых волос, напоминает какого-то мохнатого зверька с милым лицом девушки.

Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Вознесение Марии. Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни.

Заслуживает внимания само изображение чудес в творчестве Сурбарана. В правой части композиции изображена группа испанцев, над которыми возвышается лес стройных копий (эти поднятые к небу копья сразу привлекают внимание зрителя и не случайно в Испании веласкесовское полотно часто носит название «Копья»). Сильно удлинённые по пропорциям фигуры в страстном порыве устремляются вверх, а низкий горизонт увеличивает их масштабы. В Мадриде господствующее положение занимало придворное искусство. Об этом свидетельствуют трактовка человеческого тела, угловатые позы и остроломающиеся складки одежды (Пьета в музее Вальядолида «Мертвый Христос» в Прадо).

Являясь придворным художником, Веласкес в течение всей жизни занимал и различные придворные должности. Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55—1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576—1656). Достигнута неразрывная связь человеческих фигур с окружающей средой исчезло ощущение фона, сохраняющееся еще в «Сдаче Бреды». Хотя в «Менинах» сочетаются черты бытовой картины и группового портрета, произведение выходит за пределы данных жанров.

В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет В. ) пишет короля и королеву, отражение кт зрители видят в зеркале. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию.

Как уже упоминалось, широкое распространение получили иллюзионистически раскрашенные статуи, которые во время религиозных процессий являлись «действующими лицами» драматических сцен иллюстрировавших эпизоды из Ветхого и Нового завета. В этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. Маленькая инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов призвана развлекать родителей в утомительные часы сеанса.

---