Испанский Художник Эпохи Возрождения

Искусство Испании эпохи Возрождения

В ней видят символ жизненного пути каждого человека и биографию самого художника. В более сложных условиях протекала эволюция скульптуры и живописи. На родине Ордоньес создал по заказу Карла V гробницу его родителей Филиппа Красивого и Хуаны Безумной (1513 королевская капелла в Гранаде). Среди полотен с религиозным содержанием наиболее заметными являются «Мадонна на троне» (1484) и «Мадонна во славе» («Магнификат»).

Его разоряли феодальные поборы и войны. В более поздних работах индивидуальность мастера проявляется глубже. Заключительный период охватывает временной промежуток с 1530 года по 1590-1620 годы.

Вместе с тем творчество Берругете отмечено печатью особой суровости и аскетизма. Греко как бы извлек из венецианской системы колоризма ее глубокую византийскую подоснову. Еше более ярким примером могут служить варианты картины «Коронование терновым венцом», посвященной эпизоду из жизни Христа.

Его произведения отличает благородство, величественная красота и гармония, точность перспективы, мягкая цветовая гамма, наполненная светом. Среди романистов Испании можно отметить лишь художника Хуана де Наварете (1526—1579), талантливого колориста испытавшего воздействие венецианской живописи в его творчестве сказывались черты реализма. Массовые казни «еретиков», яростное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества. Их тела абсолютно нереального пепельно-сиреневого оттенка лишены силы, у них нет точек опоры, жесты вялы, бессознательны и лишь неукротимый огонь веры освещает обращенные к небу лица.

В то же время жизнерадостные кудрявые ангелы, хорошенькие дети и милые женщины пленяют зрителя своим очарованием. Известны и их противники, например, ярый приверженец католичества, выдающийся оратор и историограф при дворе Карла I Антонио де Гевара (1441-1522), впоследствии ставший инквизитором. В 1483 году росписи были завершены и капелла была освещена папой Сикстом IV.

Художественный процесс приобрел черты большей целостности. Начало 15-го века знаменито рассветом эпохи Ренессанса. Во Флоренции работал художник Филиппо Липпи. Появились новые темы, связанные, в частности, с жизнью далеких Индий (Америки).

Знаменательно складывалась судьба испанских городов. Оба они долго жили в Италии.

Фомы Аквинского, св. Отделение Северных Нидерландов в 1581 г. свидетельствовало об этом с особой ясностью. Заимствование приемов маньеристического стиля. Гойя написал портреты испанской королевской семьи, в том числе Карла IV Испаниского и Фердинанда VII. Визионерский характер живописи. Среди произведений подобного рода выделяется его знаменитая картина «Погребение графа Оргаса» (1586 Толедо, церковь Сан Томе).

Например, в одной из лучших драм испанского театра «Фуэнте Овеху-на» («Овечий источник») уже только появление короля разрешало конфликт между восставшим населением Фуэнте Овехуны и командором. Да и трагикомедия в целом является своего рода зеркалом испанской жизни на рубеже XV и XVI вв. Его по праву считают титаном эпохи Возрождения, наряду с Микеланджело, Рафаэлем и да Винчи. Показательно его обращение к сцене из Апокалипсиса в полотне «Снятие пятой печати» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Испанские художники внесли очень большой вклад в мировую культуру. Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой.

Художники эпохи Возрождения: список лучших

Фомы в Авиле (находятся в Прадо). Можно сказать, что ее «золотым веком» был период с конца XV и по начало XVII столетия. В картине изображены 12 апостолов, разбитых на 4 группы.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Маврикия» (1580—1584). Именно о них в контексте временных периодов Ренессанса далее и пойдет речь в статье. Рафаэль был поклонником античного искусства и это повлияло на его творчество.

Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета. В XVI веке в испанской живописи начинаются процессы, свидетельствующие о формировании национального стиля. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали. В образе шута и урода, служивших любимой забавой короля и скучающих придворных, художники стремились к передаче главным образом особенностей их необычного облика, деталей «шутовского» костюма. Линия спиритуалистического восприятия. Роспись Капелли Сасетти включала в себя четырех сивилл (пророчиц и прорицательниц), шесть фресковых композиций на тему жизни Святого Франциска и алтарную картину Поклонение пастухов.

Вверху разверзается небо и Христос во главе сонма святых принимает душу усопшего. Образ отличается столь свойственной испанским мастерам суровой неприкрашенностью. Вместе с тем это было время обостренных антагонистических противоречий внутри испанского общества, все классы которого как бы были приведены в активное движение предшествующими веками реконкисты. Вдали от родного дома он предался разгулу и промотал свою долю наследства. Отсутствие крупных мастеров в первой половине XVI века.

Великие художники итальянского Возрождения: от Мазаччо до Тициана

-1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. Каждая индивидуальность запечатлена ими с точным сходством, без тени лести. Центральное произведение Кальдерона – философская драма Жизнь есть сон (1635), главная идея которой, уже чуждая Ренессансу, – что ради земной жизни не следует отказываться от жизни вечной. Весь роман пронизан пафосом раскрепощения человеческого духа. Современники считали, что быть запечатленным кистью великого мастера – значит обрести бессмертие.

В верхней части стен между окнами были написаны портреты пап. Они стремились к раскрытию богатств, присущих самой живописи. 1570 г. Прадо).

Во время Ренессанса, по словам Лютера именно он, а не Христос, «правит в европейских университетах».

Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. Его ученик и последователь Алонсо Кано работал в Севилье, Мадриде и Гренаде. Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. Алонсо Санчес Коэльо «Портрет Филиппа II» (ок. 1575, Мадрид, Прадо).

Двери стали местом работы многих художников Флоренции. Творчество Питера Рубенса тоже относится к Северному Возрождению. Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг). поднималась могучая волна реализма и искусство его было надолго забыто. В совсем юном возрасте (20 лет) он получил квалификацию мастера Гильдии Святого Луки.

Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор. Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Си-лоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). Они обогащались грабежом колоний.

Жестокое поражение потерпела Испания в войне против Англии. Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. Они словно идут рука об руку, дополняя друг друга и взаимодействуя.

Напротив изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой. В дальнейшем он не раз писал ее в образе Мадонны («Коронование Марии», 1447 «Мадонна под вуалью»). То же самое можно сказать о фламандских художниках Рубенсе и Ван Дейке. Также непонятно, что хотел сказать художник изобразивший на полотне под названием «Сельский концерт» двух обнаженных женщин в компании двух музыкантов, расположившихся в тени дерева. Ее заказали офицеры городской стражи.

В свою очередь, андалузскую школу сменила школа Мурсии, которую олицетворял Франсиско Сальсильо в первой половине века. В начале 15-го века в Италии произошли огромные изменения в жизни и культуре. Особенно известно его полотно «Мадонна мореплавателей» иногда поэтично называемая «Мадонной попутного ветра» (первая треть 16 в. Севилья, Алькасар). Экстатические образы Греко похожи на бесплотные тени.

Художники северного возрождения, Испании и Франции

Первый роман «Жизнь Ласарильо с Тормеса» – горькое руководство по искусству жить среди невзгод и злоключений, побеждать враждебную фортуну с помощью хитрости и обмана, соревнуясь с себе подобными в алчности и бесцеремонности. Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах. В композиции портала, который напоминает узорчатый щит, выступающий из основной плоскости здания, преобладают готические декоративные мотивы.

С одной стороны, вдохновляющим примером явилось здесь искусство Италии, классические формы которого постепенно распространялись в Испании. Автор создает довольно сложный и выпуклый характер. Та же задача утверждения субъективного начала, которая у Моралеса проявлялась, так сказать, в локально испанских формах, с неизмеримо большей яркостью и силой в масштабе общемировом была решена первым великим живописцем Испании Доменико Теотокопули, прозванным в связи с его греческим происхождением Эль Греко (1541—1614).

Так Микеланджело был учеником в мастерской художника Доменико Гирландайо, после года ученичества он перешел в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронатом Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции. И в его творчестве сказывались средневековые традиции. Мазаччо прекрасно передает перспективу и объемы, владеет светотеневыми эффектами. В творчестве этого последнего великого представителя испанской литературы «золотого века» отражается пессимистический взгляд на человека, свойственный эпохе.

Слева картины изображены апостолы Варфоломей, Андрей, Иаков Младший. В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены. Его картины отличаются глубоким колоритом, фигуры кажутся плотными и удивительно живыми. Алтарь сиял интенсивными красными и зелеными цветами. Так, парчовая риза св.

Итальянский художник и еще один представитель эпохи раннего Возрождения родом из Тосканы. Основные тенденции в испанской живописи второй половины столетия. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. Так Испания — владычица огромных земель в Европе и Америке — осталась отсталой аграрной страной с безраздельно господствовавшим феодальным способом производства. Масштабность архитектурного образа Эскориала, создающего впечатление как бы целого города, возникающего среди суровых предгорий скалистой Гвадаррамы, определяется не только его грандиозными размерами. Первое: следовать вкусам зрителя и доставлять ему наслаждение. Первый том Жизнеописания Гусмана де Альфaраче, дозорная башня человеческой жизни Матео Алемана (1547-1614. ) вышел в 1599, второй – в 1604. Они изображают сцены из жизни св.

Художник заставляет зрителя любоваться красотой человеческого тела и восхищаться мужеством и силой духа прекрасного юноши. Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены. Мазолино успел расписать своды (росписи не сохранились). С помощью оригинальной конструкции он с блеском выходит из сложной ситуации. Он оказал влияние на таких драматургов, как Гильен де Кастро-и-Бельвис (1569-1631), Антонио Мира де Амескуа (1574-1644), Луис Велес де Гевара (1579-1644).

мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Такое произведение и было создано. Самыми прекрасными примерами кастильских романских фресок считаются фрески в Сан-Исидоро в Леоне, картины из Сан-Бауделио-де-Берланга, сейчас в основном расположенные в различных музеях, включая Музей искусств Метрополитен в Нью-Йорке и фрески из Санта-Крус-де-Мадеруело в Сеговии. Доменико Гирландайо в кратчайшие сроки написал свою собственную версию картины12.

Реакционные силы испанского феодального общества, сковывая развитие новых капиталистических отношений, привели страну к экономическому и политическому упадку. («Положение во гроб» в соборе Сеговии, ретабло церкви Сан Франсиско в Вальядолиде) перегружены деталями, пронизаны запутанным и напряженным движением. Но уже и здесь появляются черты того внутреннего возбуждения, которые отличают его образы на протяжении дальнейшей эволюции его творчества.

Итальянская живопись эпохи Возрождения

Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли. Его проект принадлежит испанскому архитектору Педро Мачука. Художник Джотто использовал светотени для создания формы.

Полюбивший еще в доме Скварчоне искусство античного Рима (в эпоху Возрождения в Италии еще не знали об искусстве Древней Греции), художник использовал в своих произведениях его образы, придав им героико-романтические черты. Наоборот, сильный властный характер угадывается в юной Изабелле-Кларе-Евгении, будущей правительнице Нидерландов (Прадо). Огромные богатства независимых итальянских городов стали причиной их яркого расцвета.

в 1543 г. ). Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков»—чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа. Себастьян» (1476). В основном все сходятся на таких цифрах: около 1250 дверей и 2500 окон. Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галерею. Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома.

Художник участвовал в создании шести из них, а именно: «Чудо со статиром», «Изгнание из рая», «Крещение неофитов», «Раздача имущества и смерть Анании», «Воскрешение сына Теофила», «Святой Петр исцеляет больного своей тенью» и «Святой Петр на кафедре». Несколько в ином плане работали севильские мастера. Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). По словам итальянского художника, архитектора и историка Джорджо Вазари (1511-1574), растет не только уважение к искусству и классической античности, но и желание учиться у природы, подражать ей.

Здесь работало несколько поколений художников — от Мастера триумфа Смерти до Беноццо Гоццоли. Из представителей других итальянских школ ближе всего к Венеции был Леонардо.

ВозрождениеЖивопись художников Ренессанса

Помогали они и добиваться единой цветовой тональности. Наряду с реалистическим рассказом о проделках пикаро в романе важное место занимают философско-нравственные рассуждения в духе католицизма.

Подобно тому как захватывающие своей красотой образы нимф Гужона с его фонтана Невинных при всей своей необычайной изысканности далеки от бездушной холодности и вычурности маньеристических образов, так и яркая Экспрессивность «Жертвоприношения Авраама» Берругете — это не внешний прием, а выражение существа самих живых образов. Темами росписей была обычная семейная жизнь людей. Общение с ними и перенятые навыки не могли не сказаться на юном живописце.

Список художников эпохи возрождения

Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. На рубеже 15—16 вв. Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. При этом все свои трехактные стихотворные пьесы Лопе де Вега называл «комедиями», независимо от их содержания. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. Собор представляет собой крестово-купольную базилику с нартексом.

Обе постройки обнаруживают более развитое, чем в фасаде Саламанкского университета, решение объемно-пластической архитектурной композиции. 1537 г. ) и Эрнандо Льянос (ум. Каждая из них представляет собой горизонтально вытянутое расчлененное на этажи сооружение дворцового типа, в котором выделены оконные проемы, карнизы, главный вход. В портрете инквизитора Ниньо де Гевара (1601 Нью-Йорк, Метрополитен-музей) Греко создал сложный и глубокий образ религиозного фанатика. Это было своеобразное подобие «школы Фонтенбло», хотя и значительно менее яркое и гораздо сильнее проникнутое идеями католицизма. Испанская живопись уникальна и ни на что не похожа.

Испанская культура эпохи Возрождения

как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». В иррациональном пространстве совмещается образ рая, земли и ада. Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства. Ее место в соборе Эскориала было отдано полотну посредственного итальянского живописца.

В это время происходит перемещение центра итальянского искусства в Рим из Флоренции. Самым первым значительным живописцем эпохи Раннего Возрождения стал Мазаччо.

Эль Греко достиг исключительной светозарности красок, словно излучающих внутреннее пламя. Значительно меньше места занимает изображение окружающей его среды — интерьера, пейзажа, натюрморта. Для утверждения своего господства Фердинанд и Изабелла, которые получили от римского папы официальное наименование «католических королей», опирались на учрежденную в 1480 г. инквизицию. Усиление мистического начала в работах позднего периода: «Сошествие св.

Живопись эпохи раннего Возрождения

В течение долгого времени живопись не занимала в культуре Британии ведущее место. Портреты Эль Греко, близость их образного строя сюжетным композициям мастера: «Портрет инквизитора Ниньо де Гевара» (1601, Нью-Йорк, Музей Метрополитен), «Портрет Ортенсио Парависино» (1609, Бостон, Музей) и др. Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок.

Каждый из них хотел увидеть себя на переднем плане в самой лучшей позе. Он изображал людей цельных, гармоничных, фоном служили красивые пейзажи или величественная архитектура. Ретабло в Логроньо построено на живописном нагромождении дробных форм, проникнутых беспокойным ритмом движения все его архитектурные детали словно затканы орнаментом. Самим воплощением катастрофы, которая завершала эпоху Возрождения в Испании, явилось искусство Доминика Теотокопули, прозванного в связи с его греческим происхождением Эль Греко (1541-1614). Венецианская школа выступала их своеобразным противовесом и антиподом.

Живопись эпохи позднего Возрождения

На стенах комнаты играют световыми эффектами светотени. Греко часто возвращался к одним и тем же образам. И были они далеко не всегда удачными. Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии.

Духа» (после1610, Мадрид Прадо), «Вид Толедо» (1610-1614, Нью-Йорк, Музей Метрополитен) и др. И здесь мистическое чудо составляет основное содержание картины. Одним из немногих удачных примеров здесь может служить картина Яньеса «Св. Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения.

Живопись эпохи Возрождения: кратко о раннем периоде

Севильский художник Луис де Варгас (1502—1568), поклонник Рафаэля, в своей картине «Мадонна перед праотцами Ветхого завета» (1561 Севилья, Собор) подражает произведениям Вазари, добиваясь все же большей жизненности, особенно в трактовке второстепенных персонажей. «Св. К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг. и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо). Из-за фронтона виднеется огромный купол собора.

Фомы»). Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II. Это изящное увенчанное куполом и украшенное статуями и балюстрадой здание сложного и прихотливого очертания (в плане — октагон с вписанным в него крестом) как бы предвосхищает динамичные композиции барокко. Эту картину еще иногда так и называют — «Джаконда».

Знаменательно складывалась судьба испанских городов. Воздухом и светом пронизан спокойный пейзаж, на фоне которого изображен Себастьян. Он делится на два подпериода: до смерти Джотто ди Бондоне и после (1337 год). Оплотом республиканского строя на Апеннинах были города Венеция и Флоренция. Картины Берругете для библиотеки дворца в Урбино свидетельствуют о том, насколько серьезно овладел он приемами ренессансной живописи.

На рубеже 15—16 вв. Образ человека наделен у него повышенной одухотворенностью, но он лишен героического начала, свойственного, например, Тинторетто удел героев Греко — слепая покорность высшим мистическим силам. В Селестине отразились некоторые характерные черты той противоречивой переходной эпохи. Имена их известны многим, остановимся на самых ярких личностях.

27 – Итальянские художники эпохи Возрождения – кратко

Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора. Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II.

К этому времени художественные идеалы испанских живописцев заметно изменились. Необычайное могущество католической церкви, сыгравшей позитивную роль в период реконкисты – отвоевания страны у мавров, – наложило глубокий отпечаток на развитие всей ренессансной культуры. В более позднем варианте картины, находящемся в Эрмитаже, тот же образ приобретает черты трагизма. После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел. В первом из них, хранящемся в Лувре.

В этот период написано самое узнаваемое произведение искусства в мире – «Мона Лиза» (1503-06) Леонардо да Винчи. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была также очень велика.

Нередко поиски повышенной выразительности образов придавали их произведениям подчеркнутую экспрессивность и напряженный драматизм. В архитектуре Эскориала можно обнаружить возникновение элементов классицизма и барокко здесь были предвосхищены и другие новшества 17 в., например тема купола, венчающего всю ансамблевую композицию. Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. Первые произведения Данте – «Новая жизнь» и «Пир» – представляют собой лирические стихи любовного содержания, посвященные его возлюбленной Беатриче, которую он встретил однажды во Флоренции и которая через семь лет после их встречи умерла.

В сцене «Усекновение главы Иоанна Предтечи» особенно заметны черты того беспощадно правдивого изображения мученичества и страдания, которое вообще отличает испанское искусство. Вершиной выражения религиозного фанатизма художника стала картина под названием «Оплакивание Христа». Духа» (после 1610 г. Прадо) «Поклонение пастухов» (1609—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. Его «Моисей» — один из великолепных рельефов, украшавших деревянные скамьи хора Толедского собора (1548 ныне в Музее Вальядолида), — исполнен тревоги и возбуждения. Ее богатство было порождено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством. В настоящее время цикл работ включает в себя 12 композиций.

Доминик на аутодафе»), разнообразные типы испанского духовенства («Св. В иррациональном пространстве совмещается образ рая, земли и ада. Но все неузнаваемо преображено художником. Греко еще не прибегает здесь к подчеркнутой деформации фигур. Лаврентия.

В 1577 г. Эль Греко переехал в Испанию и обосновался в Толедо, где работал с 1577 вплоть до самой смерти (7 апреля 1614), создав ряд замечательных алтарей. 1480—1493).

Центром всего ансамбля является увенчанный куполом величественный собор. А он как будто и не замечал этого. Оно велось под личным наблюдением Филиппа II. В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Толедо, бывший некогда «сердцем Испании», славившийся торжественными религиозными процессиями, театральными представлениями иллюминациями, был прежде всего центром интеллектуальной жизни. Благодаря своему стилю, не похожему не на один другой, он прославился как новатор. Боги — те же призрачные существа, что и в других картинах мастера Лаоокон и его сыновья — христианские мученики, с покорным смирением принимающие божественную кару. Образы-аллегории представлены на фоне чудесного лесного пейзажа. Цветовой строй Греко необычайно одухотворен.

В произведениях Диего де Силоэ и Бартоломео Ордоньеса чувствуется ренессансная школа. Раньше всего она началась в Италии – 1420-1500 года. Спокойствие, уравновешенность, гармоничность античной пластики импонировали севильским художникам «золотого века». Это представитель падуанской школы живописцев.

Стены сплошь покрыты, особенно в подкупольном пространстве, скульптурной орнаментикой. Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Силоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). Избран иной момент, нежели у Леонардо: Христос, поднимая в руке святое причастие, произносит слова: «Се — тело мое». 1528—1579).

Влияние итальянской живописи эпохи Возрождения

Массовые казни «еретиков», ярастное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества. Перед ней открывались широкие перспективы экономического могущества. Но в Испании они столкнулись с ранее неизвестным им мавританским искусством мудехар.

Испано-мавританская керамическая посуда появилась на юге, по-видимому, в основном для местных рынков, но мусульманские гончары позже начали мигрировать в регион Валенсия, где христианские владыки продавали свою роскошную люстровую керамику элите по всей христианской Европе в XIV и XV веках, в том числе Папам Римским и английскому королевскому двору. Отсюда брали начало тенденции, которые вели к барокко и романтизму. Эта среда оказалась наиболее благоприятной для развития дарования Греко. Сын небогатых крестьян, тайком бежавший из дома и голодавший в Париже, достиг всего, о чем только мог мечтать.

Глубоким трагизмом овеян этот волновавший Греко образ в его великолепном пейзаже «Вид Толедо» (1610—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей). Своим близким, умолявшим его прервать эти занятия, он отвечал: «Оставьте меня, нет ничего сладостнее перспективы». Мазолино присоединился к работе в 1427 году. Полихромная раскраска фигур еще более усиливает драматический эффект сцены. Сложение типа портрета на основе традиционных сословных представлений и придворного этикета (скованность, статичность, тщательная проработка деталей костюма). Не все они равноценны.

Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев. Похожий на райский, сад потрясает своей необычностью и неземной красотой. Первой достоверной работой исследователи считают «Триптих Сан Джовенале» (на первом фото), который был обнаружен в небольшой церкви недалеко от городка, в котором родился Мазаччо. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Великий итальянский художник эпохи Высокого Возрождения (см.

Благодаря творчеству Мигеля де Сервантеса Сааведры (1547-1616), провившего себя в разных литературных жанрах испанская литература приобрела всемирную славу. В результате возник новый, оригинальный стиль платереск (от platero – серебро, по ассоциации с изделиями ювелиров-чеканщиков по серебру). Он вводить в свою живопись черную и белую краску. В 1588 г. едва спаслась от полной гибели Непобедимая армада. Фасадные композиции – главные достижения стиля.

Напишите отзыв о статье Итальянская живопись эпохи Возрождения

Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II. Исчислять продолжительность периода стоит в зависимости от страны. Двор этот, напоминающий и древнеримские амфитеатры и испанскую арену для боя быков, словно предназначен для торжественных придворных зрелищ. Свои идеи он изложил в сочинении 110 божественных суждений (изданы в 1550). После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел. ок.

Именно он внес огромный вклад в развитие живописи, став великим реформатором. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка. Боттичелли – это псевдоним, настоящая фамилия – Филипепи. Но, в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров этого периода, в творчестве которых явственно выразилась связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих фаз Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса.

Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галлерею. Испанский абсолютизм не только не создал необходимых условий для прогрессивного развития страны, но и не смог даже преодолеть традиционной разобщенности ее отдельных областей. Многочисленные постройки Эскориала выдержаны в едином строгом монументальном стиле. Единственным разнообразием сцен была россыпь веселых крылатых херувимов, которые держат таблички и гирлянды, карабкаются по кажущейся лестнице с балюстрадой, при этом вид на кажущееся небо украшает потолок здания12. Если Проторенессанс и ранняя эпоха длились почти полтора столетия и век соответственно, то данный период охватывает всего несколько десятилетий (в Италии с 1500 по 1527 год). Художник и архитектор родом из Урбино.

Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия. Художниками было создано много аллегорических картин на тему Спасения и роли Церкви в его достижении. Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг). Рембрандт написал не официальный, парадный, групповой портрет, а сюжетную картину.

Отрывок, характеризующий Итальянская живопись эпохи Возрождения

Однако выражаемые поэтом чувства уже принадлежат Возрождению. Устами Санчо Пансы говорил здравый практицизм крестьянина. Богиня прекрасна, насколько может быть прекрасным неземное существо, сошедшее с небес. Фрески алтарной стены выполнялись самим художником, а эпизоды из жизни Св.

Однако передача душевной эмоции подкупает у Моралеса своей искренностью, особенно в произведениях лирического плана, как, например, в поэтической картине «Богоматерь с младенцем» (ок. Двери имели огромное влияние на развитие флорентийской живописи. В эту эпоху завершается формирование испанской национальной драмы.

Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II. Место действия у Боттичелли четко определено: чаще всего это обыкновенные городские улицы с виднеющимся вдали прекрасным лесом. Доминика и Петра-мученика. Вся публика не может ошибаться. » Второе: из закона о трех единствах античной драмы – места, действия и времени – оставлять как безусловное только единство действия, предоставляя драматургу свободу в выборе места и времени.

Новые исследования происходят и в других областях, относящихся к науке, природе и миру. Екатерина» (ок. Одна только стеклянная ваза на картине могла привлечь внимание художников.

Свою будущую жену, Лукрецию Бути, художник похитил из монастыря. Смугло-бледные удлиненные аскетические лица выступают на золотисто-коричневом фоне, оттененные цветами плащей — оливково-золотистого у Петра и темно-красного, отливающего розово-оранжевым у Павла.

Это полотно — «Весна», ныне хранящееся в галерее Уффици во Флоренции. Причем в каждой из областей Леонардо да Винчи (1452-1519) проявил себя как новатор. Стиль же формировался под влиянием работ Мазаччо, Андреа дель Кастаньо, Донателло и венецианской живописи.

Пестрота общей картины развития, своеобразное совмещение различных художественных стадий сказывались и в том, что одновременно с произведениями, в которых сохранялись еще Элементы готики, создавались работы либо маньеристического характера, либо даже произведения, отмеченные предчувствием барокко. Стефана камнями в его одноименной композиции, хранящейся в музее Прадо. Вот таким образом она то отталкивает, то привлекает, это сама жизнь. Автор все чаще обращается теперь к христианским сюжетам, забыв об античности.

3 – Первые мастера испанского Возрождения

В царствование Филиппа II (1556-1598) положение Испании стало прямо-таки катастрофическим. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты. Но как ни экспрессивны в искусстве Греко приемы композиции, рисунок, восприятие пространства, чувство ритма, наиболее важное и значительное в его образной системе — колорит. Используя перспективу, Берругете стремился изобразить внутреннее пространство интерьера, в котором происходит действие, создать реальные образы людей, объединенных общим переживанием.

Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. Главенствующее положение в испанской культуре начала 16 в. заняла архитектура, впоследствии получившая наименование стиля платереск (от слова platero — ювелирный подразумевается тонкое, подобно ювелирному изделию, декоративное украшение зданий). Глубокая религиозность, преданность идеям католической веры, воспитанная веками борьбы с завоевателями-мусульманами, стала одной из главных особенностей испанского национального характера, самобытно и ярко отразившегося в искусстве.

Найдено схем по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Это изображение сновидения Филиппа II (1580 Эскориал). Эль Греко (Доменико Теотокопули) (1541–1614) — первый подлинно великий художник Испании. Основы мастерства он получил от своего приемного отца. Совсем иные задачи стояли перед испанской живописью, в которой на рубеже 16—17 вв.

В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. Хуан де Эррера блестяще решил задачу создания этого сложнейшего архитектурного комплекса. 1520 г. Прадо). В настоящее время роспись находится в плохом состоянии. Ранняя итальянская живопись эпохи Возрождения является вершиной мирового художественного наследия.

Найдено научныех статей по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Этот величественный старец изображен сидящим в естественной позе. Они обогащались грабежом колоний. Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво.

Эпоха Возрождения прошла в Нидерландах и Германии другим путем. В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образах святых. является самым развитым отдельным примером. Один из первых испанских «вольнодумцев» – Альфонсо де Вадес (ок. Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа.

Найдено книг по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой. Барочная драматургия достигла совершенства в творчестве Педро Кальдерона де ла Барка (1600-1680). 1490-1532), выступавший с критикой церкви.

Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр. Какая тайна скрыта в картине «Гроза», на которой под грозовым небом, среди деревьев и обломков античных колонн мы видим сидящую молодую женщину, которая кормит ребенка, а поодаль прогуливается юноша. Так итальянский художник Раннего Возрождения Витторе Карпаччо в картине «Король мавров прощается с послами» уделял главную роль не фигурам, а эффекту солнечного света, льющегося слева через открытую дверь и освещающего бедного писца, в его картине «Сон Св.

Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии.

Колорит, теряя яркость красок, приближается к монохромному, приобретает специфический пепельно-серый тон. После этого случая Рембрандту все реже и реже делали заказы. Само понимание скульптуры еще осталось готическим. В пьесе Сам у себя под стражей (1636) он дает комическую трактовку той же темы.

Найдено презентаций по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

В возрасте 16-17 лет он переехал во Флоренцию, где работал в мастерских. Он сделал это в картине Терра-Верде (Зеленая земля), оживляя её композиции с добавлением киновари. Его комедии условно можно разделить на три группы – «придворные комедии», «комедии плаща и шпаги» и «комедии дурных нравов». Но придворная жизнь интриги соперников мешали ему работать. Образ Елизаветы — это само воплощение сильного и непосредственного чувства. В Валенсийском соборе кисти обоих мастеров принадлежат картины главного алтаря, посвященные жизни девы Марии (1507).

Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское. Вместе с тем, «расправившись» с рыцарской литературой (истребление библиотеки Дон Кихота), Сервантес приводит своего безумного героя в соприкосновение с действительностью, где истина может быть простой мистификацией, честь – пустой видимостью и только нужда и голод являются бесспорной реальностью. Пиренейского полуострова Яном ван Эйком.

Направление романизма. Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания. Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуазии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К.

Найдено рефератов по теме Испанская культура эпохи Возрождения – 0

Сходные черты можно заметить и в творчестве валенсийского живописца Хуана де Хуанеса (ок. К прекрасным образцам испанской ренессансной архитектуры относится также внутренний двор Алькасара в Толедо, построенный в 1537 г. Диего де Коваррубиасом. Григория.

Через Венецию прошел Велас- кес. Известная сдержанность и уравновешенность композиции сочетаются с поразительным богатством и разнообразием пластических форм, то более крупных и сочных, то подобно тончайшей паутине покрывающих каменную поверхность, то обладающих строгим и четким графическим рисунком, особенно в изображении гербов. Но самое важное в его образной системе – это колорит.

Более близким стало знакомство испанских мастеров с достижениями итальянской живописи. Результатом стали два научных трактата: «О перспективе в живописи» и «Книжица о пяти правильных телах». Предпосылки недостаточно последовательного распространения в Испании новой, антифеодальной культуры таились в экономической и политической незрелости испанских городов, политические притязания которых не выходили за рамки борьбы за средневековые вольности. Леонардо отказался от традиции помещать Иуду отдельно и изобразил его среди апостолов.

Терезой и св. В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. В знаменитом споре «старых и новых» художников последние опирались на пример Венеции.

1. ХУДОЖНИКИ СЕВЕРНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ, ИСПАНИИ и ФРАНЦИИ
2. Возрождение легенды: итальянский Ренессанс в фактах
3. Каталог :: Искусство и культура
4. Реферат: ВЕЛИКИЕ ИТАЛЬЯНСКИЕ ХУДОЖНИКИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
5. Испанская живопись с по век – Испанский Ренессанс
6. В каждой картине – тайна, судьба, послание
7. Мазаччо – гений европейской живописи

Король окружил прославленного живописца почетом и даже подарил ему небольшой дворец. Надеясь получить королевский заказ, Эль Греко написал для Филиппа II небольшое полотно «Сон Филиппа», где в пространстве совмещались образы рая, земли и ада.

Хуанес во многом следует композиции Леонардо. Особая роль колорита. В 70-е гг. Но не они представляли теперь ведущую художественную тенденцию эпохи.

В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. Затем художник переселился в Италию, в Венецию, а в 1570 г. в Рим. Художнику удалось создать очень чистый и светлый образ. Самым талантливым скульптором Севильи был Мартинес Монтаньес (Juan Martnez Montas).

1. Пьеро (Пьетро) делла Франческа (1420-1492)
2. Микеланджело Буоанарроти (1475-1564)
3. Зарождение Испанского Ренессанса
4. Яркие представители раннего Возрождения
5. Французское Северное Возрождение

Среди фресковых циклов кладбища наиболее значительными являются Страсти Христовы, Вознесение Христа, Триумф Смерти. Их граждане гордились своими завоеваниями. Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. Он прожил недолгую, но очень плодотворную и счастливую жизнь.

Еще до того как ему исполнилось 30 лет, за Тицианом закрепилась слава «короля живописцев и живописца королей». Во многих городах власть сосредотачивалась в одних руках, появились синьории. Наиболее полно ее характерные черты воплотились в творчестве Лопе Ф. де Вега Карпьо (1562-1635). Леонардо да Винчи работал подмастерьем в мастерской Верроккьо.

Произведение было написано после прочтения художником одного из стихотворений Полициано. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э. Нигде у Греко печаль, глубокая нежность и скорбь не были выражены с такой человечностью.

1580 г. Глазго, собрание Стерлинг Максвелл). Из всех персонажей трагикомедии запоминается больше всего именно Селестина. Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов. Стиль испанского Возрождения, прозванный позже платереском (т. ок. И все же Испания не знала столь мощного ренессансного движения, как другие страны Европы. Вскоре было предпринято наступление на средневековые вольности испанских городов.

• Немецкое и голландское Северное Возрождение
• Мусульманская и мосарабская Испания
• Романский стиль в живописи Испании
• Испанское искусство и живопись век

Испанское искусство – это искусство Испании.

Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно. Она стремительно бросилась к Марии, готовая упасть перед ней на колени. В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» (1614) художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла.

1. Испанское искусство после Второй мировой войны
2. Расцвет художественной культуры и искусства
3. Живопись Раннего Ренессанса в других частях Италии
4. Высокая живопись Ренессанса в Венеции
5. Реферат на тему Испанский Ренессанс

Кажется, что буря разметала его волосы и одежды. Эти свободные итальянские города становились очень могущественными. У второго мастера – основы линейной перспективы.

Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. Эпоха Ренессанса имеет относительные временные рамки. Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове.

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Кристобаль де Моралес и Томас Луис де Виктория
3. Что будем делать с полученным материалом

Его чисто визионерское восприятие воплощено в верхней, небесной зоне. Он родился на Крите и был греком по происхождению (отсюда его прозвище).

Его разоряли феодальные поборы и войны. Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. Цецилии до сиенских мастеров во главе с Амброджо Лоренцетти. Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства.

Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным. Современник Леонардо да Винчи и юного Микеланджело оставил яркий след в мировом искусстве («Рождение Венеры» (фото), «Весна», «Поклонение волхвов», «Венера и Марс», «Рождество» и т. д. ).

Бронзовые статуи (их авторы — итальянские мастера Помпео и Леоне Леони) изображающие застывших в молитвенных позах Карла V и Филиппа II в окружении своих семей, выступают на темном фоне больших гладких ниш по сторонам алтаря. Греко не имел последователей. Тема мученичества св. В «Сельском концерте» — своей последней работе — Джорджоне не успел дописать пейзаж на заднем плане и это сделал за него Тициан.

При всей реакционности эти идеи заключали в себе некоторые «еретические» положения, первоначально отвергнутые официальным католицизмом, а впоследствии использованные им в своих интересах. Такими же разнородными талантами отличался и его современник Микеланджело Буонарроти, работавший в Риме, где он расписал часть Ватиканского дворца (Сикстинская капелла, в которой поражает своим грозным величием картина страшного суда) из его статуй особенно прославился Моисей. Им мало было реалистического правдоподобия и достоверности.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в XIV веке. Ему предложили стать князем Академии искусств. Художественный процесс приобрел черты большей целостности. В портрете молодого принца дона Карлоса (Прадо) художник не скрывает, что весь облик наследника престола отмечен печатью явного вырождения.

статью в разделе История искусства). Это не просто нарядная вышивка, а целая картина типичного для Греко призрачного характера. Значительную роль в нем играли мавританские элементы. Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа. Зрелым мастером проявляет он себя и в другом произведении — гробнице кардинала Сиснероса в университетской церкви Алькала де Энарес (1519).

Интересы крепнущей королевской власти сталкивались с интересами светской и духовной знати. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения. Наиболее распространенной темой картин являлась Мадонна с младенцем.

В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем. учившемуся в Риме во времена Браманте и Рафаэля. Маврикия, 1580-1582 гг. ). Глубоким трагизмом овеян этот волновавший Греко образ в его великолепном пейзаже «Вид Толедо» (1610—1614 Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

В борьбе за свободный от произвольно установленных правил и доступный народному зрителю театр ведущая роль принадлежит Лопе де Вега (1562-1635). Урсулы» изображен мягко освещенный интерьер, где спит молодая девушка. Эпоха Возрождения объединила их. Более лирично творчество представителя севильской школы Алехо Фернандеса (ум.

Художники этого времени, Пьетро Каваллини (1259—1344), Джотто (1267—1337), Симоне Мартини (1284—1344), рисуя картины традиционной религиозной тематики и отталкиваясь от традиции интернациональной готики, начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Петра.

Самым талантливым скульптором Севильи был Хуан Мартинес Монтаньес. Тем временем, художник Доменико Гирландайо, дотошный и точный рисовальщик, один из лучших портретистов своего времени, выполнил два цикла фресок для двух церквей Флоренции — Капеллы Сассетти церкви Санта Тринита и Капеллы Торнабуони церкви Санта-Мария-Новелла. Начальный этап развития национальной живописи связан с прибытием в Лондон в 1526 году великого немецкого портретиста Гольбейна Младшего, приглашенного королем Генрихом VII. Размещены они не в абстрактном пространстве, а на фоне конкретного пейзажа.

Греко еще не прибегает здесь к подчеркнутой деформации фигур. В общей сложности на создание дверей понадобилось 50 лет.

К югу от нее находится двухъярусная галерея крестного хода, окаймляющая внутренний двор — «Дворик евангелистов», украшенный скульптурными изображениями евангелистов. Свою любовь поэт сохранил на всю жизнь. Эффект свечения цвета. 1507—1577) испанского скульптора, также учившегося в Италии.

В значительно большей мере испанским мастерам удавались будто выхваченные из жизни эпизодические персонажи, например пастухи в картине Яньеса «Поклонение пастухов». Чтобы прокормиться, ему пришлось наняться свинопасом и питаться из свиного корыта. Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Хуан де Эррера блестяще решил задачу создания этого сложнейшего архитектурного комплекса. Приглашенные ко двору итальянские художники Федериго Цуккари, Пеллегрино Тибальди, Лука Камбиазо, Бартоломео Кардуччо и другие, а также испанские романисты Гаспар Бессерра, Пабло Сеспедес создавали произведения внешне парадные, но поверхностные и в художественном отношении незначительные.

Проект (1563) Хуана да Толедо. Особенности стиля – ковровое заполнение стены скульптурной декорацией. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании. Однако начинают впервые появляться элементы, позаимствованные из классической древности. Имя Доменикос Теотокопулос (1541 – 1614) известно, как имя первого знаменитого живописца Испании, обучавшегося в Италии у Тициана и приглашенного в Испанию Филиппом II.

Расцвет испанской культуры: литературы и театра (освященных именами Сервантеса и Лопе де Бега), а затем живописи – не совпал с периодом наивысшего экономического и политического могущества Испании и наступил несколько позднее. И хотя романтики чтили Рафаэля их настоящими богами были Тициан и Веронезе. До настоящего времени дошло лишь 15 его картин, а также множество эскизов. Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства.

Все началось с картины «Ночной дозор». Наряду с Антонио де Небрихой (1441- 1522), написавшим по поручению Изабеллы Кастильской Грамматику кастильского языка, Хуан де Вальдес стал одним из первых исследователей испанского языка (Диалог о языке, 1535-1536). Некогда «сердце Испании», древний Толедо в 16 в. стал приютом старой феодальной аристократии.

Истоки стиля – византийская икона живописи, поздний Микеланджело, Тинторетто. Подобно неизлечимому недугу расползалась по стране нищета. Но и эти реальные участники погребения графа Оргаса сопричастны чуду.

Одно из них состоит в том. При нем Испания стала главным оплотом европейской феодальной и католической реакции. Подлинный расцвет английской живописи наступил лишь в середине XVIII века. По этому пути пойдет вся последующая живопись, покоящаяся на экспрессии и выразительности. Влияние маньеризма. В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке).

В 1559 инквизиция внесла его в список запрещенных книг из-за антиклерикального содержания. Возведение Эскориала продолжалось с 1559 по 1584 гг. Не случайно, что оно было создано именно в Испании и что подобного памятника архитектуры не знает Европа 16 столетия. Довольно крупные статуи располагаются в пространстве ниш. Высоко ценились героический порыв и рыцарское благородство, т. е.

I – 1595, ч. II – 1604) Хинеса Переса де Ита. Но смелый мотив «открытия мира» подчинен в картине религиозной идее. Попытки подсчитать точное число окон и дверей почти никогда не дают одинаковых результатов. Элементы декора заключены в ячейки, обрамленные линиями карниза и орнаментированные ребристыми пилястрами.

Изабелла приглашала к своему двору иностранных зодчих, которые работали в стиле поздней, «пламенеющей», готики. В настоящее время варианты полотна хранятся в музее Польди-Пеццоли в Милане и Старой пинакотеке в Мюнхене. Идеи Аристотеля вернулись в Европу еще раньше, до эпохи Возрождения.

И в картине «Мученичество св. Правда, общая картина развития ее отличается пестротой и отсутствием стилевого единства. Превращение Испании из небольшого средневекового государства, поглощенного борьбой с маврами, в мировую державу с очень сложными международными интересами, неизбежно расширяло жизненный кругозор испанских писателей. В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» (1614) художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла.

В 1576 г. Греко навсегда уехал в Испанию, которая стала его второй родиной. Эта легкая изящная система архитектурных форм, несомненно, организует всю композицию. 1480—1493). Удачное счастливое присутствие во Флоренции художественных гениев, какими являлись Джотто, Мазаччо, Брунеллески, Пьеро Делла Франческа, Леонардо да Винчи и Микеланджело, сформировало атмосферу, поддерживающую и поощряющую творчество многих других художников для создания работ высшего качества2. Эти образы, несомненно, отличаются портретной достоверностью. Великий испанский писатель Мигель де Сервантес Сааведра (1547-1616) назвал ее «обманом зрения», жертвой которой человек становится довольно часто.

В этой картине воплотилось все, что Рембрандт достиг за долгие годы поисков и трудов. в 1543 г. ) и Дамиана Формента (1480—1543). Западный фасад Университета в Саламанке (1515-1535), ратуша в Севилье (н. 1527, архитектор Диего дель Рианьо).

В бездонном пространстве изображены мятущиеся души праведников — типичные для Греко странные бестелесные, безликие существа, судорожно вытянутые обнаженные фигуры которых словно колеблет движение ветра. Якопо Робусти известный в искусстве как Тинторетто (тинторетто – красильщик: отец художника был красильщиком шелка). В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. Роспись Леонардо была закончена в 1497 году.

Они смело берут на вооружение лучшие образцы античного искусства для своих произведений, как в целом, так и в отдельных деталях. добродетели, унаследованные еще от времен реконкисты. Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах. Тогда же появились «мавританские» романы, посвященные жизни мавров: анонимная История Абенсерраха и прекрасной Харифы и Гражданские войны в Гранаде (ч. В картине «Лаокоон» (ок.

Античность всегда играла в Севилье значительно большую роль, чем в других городах Испании. Этот принцип с блеском был развит Мольером, который говорил: «Самое важное правило – нравиться. Основным его жанром были фресковые росписи. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз. Новый этап испанского искусства начинается в конце 15 столетия.

Обращение к произведениям художников Римской школы как образцам для подражания.

Заказы к Тициану поступали от самых почитаемых и знатных особ: римские папы, короли, кардиналы и герцоги. жителей в 15 веке) итальянского города Флоренция. Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Власть империи базировалась главным образом на военной силе. Такова, например, торжественно-величавая композиция Погребение графа Оргаса (1586-1588 гг. ).

Динамичность этого эпизода оттенена строгими и неподвижными фигурами сопровождающих Марию женщин изображенных по сторонам центральной композиции ретабло. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. Своеобразна и сама скульптура. После его смерти строительство возглавил Хуан де Эрера (1530-1597). 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг).

Валенсийцы Эрнандо Яньес де Альмедина (ум. И в то же время образы святых — само воплощение высшей духовной красоты. Скварчоне воспитал великого живописца Андреа Мантенью, который попал в его дом десятилетним мальчиком. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль.

Так, на известном полотне «Поклонение волхвов» изображены члены семьи Медичи и дан автопортрет художника. Изысканный и утонченный характер его работ с элементами стилизации (обобщение изображений при помощи условных приемов – простота формы, цвета, объема) отличают его от остальных мастеров того времени. Искусство Берругете — искусство страстного душевного порыва, драматических конфликтов. Архитектура на рубеже столетий, ее ведущая роль.

Монтаньес также был основателем большой школы скульпторов. Художник несомненно использовал некоторые маньеристические приемы. Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. Перед итальянскими художниками открылся новый мир возможностей. Все острее и настойчивее звучит в творчестве Греко тема гибели мира, божественного возмездия.

Период Раннего Возрождения охватывает собой время с 1420 по 1500 год. Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником. Некоторые образы его обладают немалой художественной убедительностью («Богоматерь с кинжалами» Вальядолид, Музей).

Центральное место в композиции отведено Венере. Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо.

Алонсо Санчес Коэльо (ок. 1532-1588), его ученики и последователи. В 1475 году во Флоренцию прибыл огромный запрестольный образ Поклонение Пастухов.

Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. Английское искусство даже в XVIII веке было мало известно европейцам. Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности. Художник Филиппино Липпи сохранил стилистические особенности манеры предшественников.

Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником. Одно из наиболее оригинальных сооружений Хуана де Гуаса — дворец герцогов Инфантадо в Гвадалахаре (ок. В сентябре 1425 года Мазолино уехал в Венгрию и Мазаччо продолжил росписи самостоятельно. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр. Зрелый стиль – соединение художественных принципов мавританской культуры (орнаментальность) и итальянского Возрождения (элементы ордера, растительного орнамента, статуи античных божеств и т. д. ).

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов. С точки зрения итальянской живописи — это вполне «грамотные» произведения, в которых сказывается знание рисунка, перспективы, анатомии и моделировки фигур.

Россия была едва ли ни единственной страной, где английскую культуру знали и уважали. Путь художника он выбрал не сразу, а первоначально обучался ювелирному мастерству. Прожив там два года в качестве живописца и военного советника, Беллине Джентиле создал серию картин, в которых пытался соединить эстетику итальянского Ренессанса с традициями восточного искусства (наивный декоративизм, плоскостность, фронтальность). Такова его знаменитая композиция «Мертвый Христос», поразившая современников своей эмоциональностью. Отец Рубенса был протестантом и ему пришлось бежать от преследований католиков в Германию, в Кельн.

Образный строй картины приобретает маньеристический оттенок. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Дворец Карла V в Гранаде (н. 1526, архитектор Педро Мачуна). Характерным примером в этом плане может служить картина «Святой Себастьян». Его самые известные работы: «Мертвый Христос», «Триумф Цезаря», «Юдифь», «Битва морских божеств», «Парнас» (на фото) и т. д.

Но, в отличие от образов итальянского Ренессанса, произведения Берругете, среди которых особенно известны деревянные полихромные статуи ретабло церкви Сан Бенито в Вальядолиде (1532), полны драматизма и смятения. в испанской культуре произошел важный качественный перелом. У него подвижное болезненное лицо, непринужденная поза, живой жест нервных рук. Авторский стиль формировался под воздействием флорентийской школы живописи.

Кастильский художник, придворный художник католических королей Педро Берругете (ум. Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи. Ее духовная жизнь, в которой значительное место занимали музыка, поэзия и искусство, отличалась большой утонченностью. Ранние произведения итальянского периода, например «Исцеление слепого» (ок. Понятие «придворного портрета» включает в себя определенные характерные признаки, несвойственные прочим разновидностям портретного жанра.

Одна из последних работ Рембрандта – картина «Возвращение блудного сына» на тему библейской притчи. В картине «Лаокоон» (ок. Эти циклы связывают с Черной смертью — эпидемией чумы в Италии в 1348 году. Монтаньес прославился как создатель «Непорочного зачатия»— образа Мадонны, хранящегося в Севильском соборе и олицетворяющего душевную чистоту и совершенную красоту женщины. Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533).

В своем овладении техникой письма он пошел даже дальше Тициана. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV. Его живопись искренняя и чуткая, а жизненный путь сложный и трагичный. Центральной фигурой композиции является Венера, только что вышедшая из вод синего моря. За его спиной высятся величественные городские постройки, у ног лежит античная колонна.

Лаврентия. Одна из самых знаменитых его картин — «Св. Позднее на произведениях Мазаччо («Изгнание из рая», «Чудо с податью») учились такие великие мастера Высокого Возрождения, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Открытие Греко превратилось в своеобразную сенсацию. Портреты Греко значительно более жизненны.

Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. Это изображение сновидения Филиппа II (1580 Эскориал). В Кельне он оказался под защитой сторонника протестантизма принца Вильгельма Оранского.

В сфере зодчества создаются памятники светской и церковной архитектуры. Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье. Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. Показательно его обращение к сцене из Апокалипсиса в полотне «Снятие пятой печати» (Нью-Йорк, Метрополитен-музей).

Эпоха Возрождения также параллельна началу великих западных открытий. Уроженец Крита. в испанской культуре произошел важный качественный перелом. Его самыми важнейшими произведениями стали фреска «Тайная вечеря», картины «Мона Лиза», «Мадонна Бенуа» (на фото выше), «Дама с горностаем» и т. д. Власть империи базировалась главным образом на военной силе. Наиболее передовой областью испанского искусства этого периода была архитектура.

м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. Он прежде всего знаменит как создатель дивных мадонн, небесно-прекрасных и очень земных.

Тот же принцип применен и в их резких неожиданных ракурсах. Отряд городской стражи выступает в поход. Филиппу II не удалось одолеть восставших против испанского гнета нидерландцев. Мартин и нищий» (после 1604, Вашингтон, Национальная галерея), «Благовещение» (1509-1603, Будапешт, Музей изящных искусств), «Апостолы Петр и Павел» (1614, С. -Петербург, Эрмитаж).

Уже в ранних его работах («Поклонение волхвов», 1434) ярко проявляется колористическое дарование художника. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв. Королевские покои, примыкающие к восточному приделу церкви, как бы «выпирают» из основной части ансамбля, вот таким образом их называют «рукоятью» решетки Святого Лаврентия. Обнаженная фигура Давида (c. 1440-42) Донателлодемонстрирует одно из лучших творений эпохи Классицизма. В этот период Донателло использует древнегреческую и римскую технику литья, чтобы создать форму из бронзы.

Она обнажена. Картины его выдержаны в гамме холодных тонов лица святых как бы озарены внутренним светом. Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города. Гиберти выиграл конкурс. Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). На фото выше фрагмент фрески в церкви Сан Франческо в Ареццо «История царицы Савской». У него властное грубое лицо широкие складки одежд драпируют могучую грузную фигуру.

Его произведения отличаются реализмом, строгой величавостью и одухотворённостью, роспись – особой широтой и смелостью мазка. Его образы цельные и ясные. Подобно Тирсо де Молине, он принадлежит к национальной драматической школе Лопе де Вега. Автоhство цикла до настоящего времени оспаривается.

Данный период, в который произошло пышное развитие стиля, приходится на 1500-1527 гг. Европейцы исследуют новые морские пути, осваивают континенты и создают новые колонии. Прошло время и работы французского мастера завоевали известность. Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков» — чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа. Период исабелино ярко проявился в творчестве одного из самых оригинальных испанских скульпторов, Хиля де Силоэ (работал в 1486—1505 гг. ).

Селестина оказала заметное влияние на последующее развитие испанской литературы. «Погребение графа Оргаса» (1586, Толедо, церковь Сан-Тома), «Св. Мир образов Эль Греко иллюзорен, духовное начало в нем преобладает. Стены этих галерей два с половиной века украшались фресками. И это действительно так. Античность всегда играла в Севилье значительно большую роль, чем в других городах Испании.

Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. Микеланджело называл эти двери вратами Рая. К периоду зрелого платереска близко творчество Фелиппе де Боргонья (ум. Художник хорошо знал итальянское и нидерландское искусство. Мистические тенденции в живописи Испании – Луис Моралес (ок. 1509-1586), «Богоматерь с младенцем» (ок. 1570, Мадрид, Прадо).

За достаточно короткую жизнь (37 лет) он создал много известных на весь мир картин, фресок и портретов. Рас-каявшись, он вернулся к отцу и отец простил его и принял в ро-дительский дом. Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности. Не все они равноценны.

Маврикия» (1580—1584). Вот лишь немногие, наиболее известные, его работы: «Венера Урбинская», «Похищение Европы» (на фото), «Несение креста», «Коронование терновым венцом», «Мадонна Пезаро», «Женщина с зеркалом» и т. д. Своеобразной испанской интерпретацией знаменитой «Тайной вечери» Леонардо является картина Хуанеса того же названия (Прадо). Доменико Теотокопули.

730 – ок. В дальнейшем развитии испанского зодчества то, что было скрыто в интерьере, словно вышло на поверхность здания и прежде всего на его фасад, как, например, в замечательных памятниках конца 15 в. — в церкви Сан Пабло и коллегии Сан Грегорио в Вальядолиде. Игнатием Лойолой. Себастьян» Берругете — почти мальчик с хрупким угловатым, мучительно изогнутым телом. В Испании, как и в других странах, к королевскому двору приглашались итальянские мастера.

Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. Классическая простота Эскориала обусловливала те же нормы в живописи. Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания. Воображение его было захвачено образами венецианской живописи.

яркое. С большой выразительностью запечатлевал он страдание, скорбь, боль, смятение чувств. Зиновия», хранящееся в настоящее время в Дрезденской картинной галерее в Германии. Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо.

Жоан Миро был также тесно связан с сюрреалистами в Париже, которые особенно одобряли использование им автоматизма в композиции и исполнении, предназначенном для разоблачения подсознания. Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества. Фасады и интерьеры соборов и дворцов выглядели причудливыми ювелирными изделиями.

Другой период в испанской скульптуре Возрождения – барокко – охватывал последние годы XVI века, продолжался в XVII веке и достиг своего окончательного расцвета в XVIII веке, создав подлинно испанскую школу и стиль скульптуры, более реалистичной интимной и творчески независимой по сравнению с предыдущей, которая была привязана к европейским тенденциям, особенно тенденциям Нидерландов и Италии. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. Обилие неожиданных рефлексов — желтых по красному, желтых по зеленому, ярко-розовых по темно-красному, зеленых по красному, применение ослепительно белых и густо-черных красок — все придает гамме Греко огромную Эмоциональную напряженность. Уже в другую эпоху замысел композиции использовал Э. Мане в своем знаменитом «Завтраке на траве».

Многие работы Мантеньи пронизаны глубоким драматизмом. Они были объединяющим фактором источником гордости художников города. Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества. В первых самостоятельных работах (несколько «Мадонн») чувствуется влияние Мазаччо и Липпи. Стефана украшена изображениями эпизодов из его жития — побиения святого камнями. Расцвет переживает и скульптура, целиком подчиненная архитектуре. Стилистическая связь с итальянским искусством. Разочарованный своим неуспехом при дворе, Греко покинул Мадрид и поселился в Толедо.

Монтаньес также был основателем большой школы скульпторов. Его скульптура — это красота человеческого тела, сила духа, такое единство присуще античной культуре. Мы видим гибкое тело Давида, лёгкий асимметричный баланс композиции демонстрирует классическую технику Ренессанса под названиемконтрапост (приём изображения фигуры, при котором положение одной части тела противоположно положению другой). Художник запечатлел достаточно точно некоторые архитектурные памятники древнего города. Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ.

По своему жанру лирика Данте находится в русле средневековой куртуазной поэзии, где объектом воспевания выступает образ «Прекрасной Дамы».

Острый и эффектный контраст рождает сложный архитектурный образ, одновременно создающий впечатление строгости и изящества, простоты и изощренной фантазии, статики основной массы здания и живописного мерцания сложных форм его нарядного убора. 1614 г. Думбартон-Окс). Благородная интеллектуальность облика подчеркнута в портрете поэта-мистика, друга и почитателя Греко фра Ортенсио Парависино (1609 Бостон, Музей). Именно за ним признается заслуга возрождения живописи как художественной самоценности. Процесс преодоления консервативных канонов готики, становления реализма в живописи происходил в первую очередь в тех богатых приморских областях страны, которые, как Каталония и Валенсия, были наиболее экономически развитыми территориями Испании, рано завязавшими оживленные торговые и культурные связи с Нидерландами и Италией.

Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьере церкви Сан Хуан де лос Рейос (1476) в Толедо архитектора Хуана де Гуаса. Урсулы в Толедо. Его ученик и последователь Алонсо Кано работал в Севилье, Мадриде и Гренаде. Его брат Хуан де Вальдес (1500-1541) стоял во главе кружка аристократов, занимавшихся религиозными проблемами. С 1460 года и до самой смерти он работал придворным художником в семье герцогов Гонзага.

Последние годы жизни Сандро Боттичелли доживал в бедности и забвении. Франциска, видимо, членами его мастерской. В первом варианте судьба одинокого, брошенного людьми страдальца не кажется слишком печальной. Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Вазари приписывает разработку общего замысла цикла художнику Сандро Боттичелли.

Однако в трактовке этих сюжетов явно преобладает ренессансное начало. В бездонном пространстве изображены мятущиеся души праведников — типичные для Греко странные бестелесные, безликие существа, судорожно вытянутые обнаженные фигуры которых словно колеблет движение ветра. В значительной мере это новые образы, свободные от готической скованности и угловатости. Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно. Самое крупное сооружение из них — дворец Карла V в Гранаде.

Ее непомерно большая фигура господствует во всей композиции. Как и в готике, она пронизана присущим средневековому ремесленному мастерству чувством своеобразной уникальности каждой мельчайшей детали. XVI век – сохранение за архитектурой ее ведущей роли.

В 1422 году влиятельный государственный деятель Италии Феличе Бранкаччи дал заказ Мазолино и Мазаччо на роспись капеллы. Стиль платереск. В других сооружениях возобладали принципы зрелого платереска, как и следовало ожидать, преимущественно в фасадных композициях. В их числе Антонио да Корреджо, Андреа Палладио (считается основоположником классицизма и палладианства) и Тициан.

Рубенс родился в семье старшины города Антверпена. Возникновение национальной школы портретистов при дворе Филиппа II. Таковы росписи сводов собора св.

По бокам ретабло помещены статуи коленопреклоненных католических королей. О них можно судить по работам трех разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческо в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло Битва при Сан-Романо. Скульптура не приобрела самостоятельного значения — она слита с архитектурой, рождаясь, как в средневековых соборах из массы здания. Чистые, почти прозрачные краски, насыщенные светом, образуют единую тональную гамму. «Исторический жанр» был важным шагом в эволюции «монументального портрета», в нем художники изображали реальные события. Совершенно обоснованно Рафаэля называют «мастером Мадонн», особенно знамениты те, что написаны им в Риме.

Сложное сопоставление различных образных планов проявляется даже в частностях. Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия. Деятельность связана с Толедо, городом старой аристократии и духовной утонченности. Эскориал — одно из самых значительных произведений в истории испанской архитектуры. Но все неузнаваемо преображено художником.

Архитектура. В эпоху Возрождения господствующее положение занимает архитектура. Между образами святых Греко и его портретными работами не всегда имеется резкая принципиальная грань. В притче рассказывается, как сын покинул отца и братьев. Ученик Санчеса Коэльо, более суховатый и мелочный по живописной манере Хуан Пантоха де ла Крус (1549— 1609), с такой же достоверностью передавал облик своих моделей. Тирсо де Молина, Лопе де Вега – величайшие драматурги «золотого века» испанского театра – создавали здесь свои бессмертные произведения.

Эти черты возобладали в творчестве Хуана де Хуни (ок. И только в последующие годы скульпторы, архитекторы и художники эпохи Возрождения (список которых очень велик) под влиянием современных условий жизни и прогрессивных веяний окончательно отказываются от средневековых основ. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции. Его идейно-образное содержание сложно и противоречиво.

Но многофигурные композиции Хуана де Хуни 1540-х гг. Но хотя круг моделей придворного портрета не очень узок, включая в себя и образы свиты – высокопоставленных аристократов и портреты королевской семьи, а также – в случае испанского двора – изображения карликов и уродцев (los truhanes), самым существенным предметом его изображения всегда оставался исключительно монарх – и никто кроме него. Причиной бедности было и то, что Рембрандт не хотел угождать заказчикам. Здесь царил дух новаторства и радикального, революционного обновления.

В этот период свои творения создавали многие замечательные художники. Но участники похорон, среди которых художник нарисовал превосходные портреты своих современников, не видят мистического апофеоза на небе, хотя облака и развевающиеся одежды ангела, уносящего душу усопшего, почти касаются их голов. и 19 г н. э.

1509—1586), работавший в своем родном городе Бадахосе. Прозванный Эль Греко (1541-1614), крупней испанский художник XVI века. Ее богатство было порвждено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством.

Одним из ярчайших произведений, относящихся к позднему периоду творчества Боттичелли, является полотно «Сцены из жизни Св. Бернардино работали в древней традиции иконописи6.

1650). Однако в целом испанская знать не утратила, по словам К. Маркса, своих «вредных привилегий» и заняла господствующие позиции в системе государственного управления. Известно, что общая протяженность коридоров этого дворца составляет 16 км и в нем почти сотня лестничных маршей.

Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Все композиции выстроены единообразно по размерам фигур, облику персонажей. В 1460-е годы в Италии также возникли академии в Риме и в Неаполе.

Внутренняя политика испанского абсолютизма была столь же реакционной, сколь и бесплодной. Динамика создается именно за счет изображения движущихся в хороводе граций. В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. Любовь к тщательному воспроизведению узорчатых драгоценных тканей, по-восточному обильной орнаментации придает этим произведениям оттенок условной средневековой декоративности.

Он был собирателем и знатоком произведений культуры античного периода. Образы, созданные Боттичелли, наполнены лиризмом и необыкновенной идущей из глубины души красотой. Не все они равноценны. Пьеса, которая достигла этой цели, – хорошая пьеса. Такое произведение и было создано. Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуАзии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К.

Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания. Вигиланский кодекс, завершенный в 976 году в районе Риоха, демонстрирует сложную смесь нескольких стилей. Гораздо большее впечатление производят другие фасады Эскориала, особенно южный, пожалуй, самый скупой и сдержанный по своему облику. Называемый в Испании восьмым чудом света, Эскориал скорее похож на крепость.

Картина наполнена глубоким трагизмом, она выражает торжество духа, духовного благородства над физической силой. Леонардо, к тому времени уже прославленный по таким работам как «Витрувианский человек» (около 1 409) и«Тайная вечеря» (1495-98), берется за написание портрета жены местного купца Франческо дель Джокондо. что философия становится все более независимой от религии, перестает быть «служанкой богословия», хотя до полной независимости ей еще далеко.

Наиболее известные работы: «История царицы Савской», «Бичевание Христа» (на фото), «Алтарь Монтефельтро» и пр. Обучаясь в мастерских, художники становились приверженцами какой-либо художественной школы. В архитектуре традиции средневекового европейского и арабского зодчества (особенно в декоративном оформлении зданий) соединились с влиянием итальянского Возрождения, а с XVII в. -- барокко. Города добились самоуправления и почти полной независимости от феодалов.

О его жизни существует множество легенд. Отсюда столь типичное для абсолютных монархий Европы внесение в искусство этих стран ренессансных форм «извне», своеобразный «верхушечный» Ренессанс, насаждаемый правящим классом. В эпоху Возрождения классика все чаще ассоциируется с Возрождением.

Картина призвана прославлять торжество католицизма в завоеванных землях.

Но в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров позднеренессансного периода, в творчестве которых явственно выражались связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих этапов Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. Характерным для Боттичелли произведением этого времени является «Покинутая», ныне хранящаяся в собрании Паллавичини в Риме. Все в движении. В других субъективное восприятие приводит к искажению натуры. Внешний вид церкви строг и по-готически традиционен.

В этом полотне слиты в гармоническом единстве как бы три плана представления художника о мире. Представитель раннего Ренессанса Мазаччо и его «Троица с Девой, святого Иоанна Богослова» (ок 1425-27 / 28) в базилике Санта-Мария-Новелла во Флоренции демонстрирует возрождение интереса к человеку исключительно в божественном, религиозном смысле. Впервые с древнейших времен благодаря точному применению линейной перспективы эта фреска словно изображена в трехмерном пространстве, оставаясь при этом на плоской поверхности. Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. В первой половине XX века многие ведущие испанские художники работала в Париже, где они способствовали развитию модернистского движения в искусстве, а иногда и руководили им.

В это время живопись и все искусство в целом мало чем отличается от недавнего прошлого. Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо.

---