Испанские Художники 16 Века

Испанские художники – яркие, как солнце их Родины

В 1570 г. молодой художник переезжает из Венеции в Рим. Своеобразие культуры «Золотого века» тесно граничит с особым, отличным от других европейских государств соотношением классовых сил в испанском обществе. Но многофигурные композиции Хуана де Хуни 1540-х гг. Настоящее имя Антонио Аллегри.

Веласкес воссоздает атмосферу труда, творящего искусство и вся картина, в которой реальность каждодневного переплетена с вечностью мифа, вдруг оказывается прославлением самого искусства. Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен). Существовали две школы с особым вкусом и талантом: севильская школа, к которой принадлежал Хуан Мартинес Монтаньес (так называемый севильский Фидий), его самыми великими произведениями являются распятие в соборе Севильи и еще одно в Вергаре и Святой Иоанн и гранадская школа, к которой принадлежал Алонсо Кано, которому приписываются Непорочное Зачатие и Богородица Розария. Постепенно художник отказывается от насыщенных красок и ярких контрастных сочетаний.

В ходе реконкисты формировалась и утверждалась народная основа испанской культуры. Но голландцы не теряют чувство собственного достоинства. Стефан – мученик, побитый камнями в 35 г. Н. Э. Колорит его фигуры холодный: переливчатый, золотисто-зеленый.

Живопись Испании 16 – первой половины 17 века

Приблизительно до 1630-х гг. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. Испанское общество было увлечено культурой итальянского Возрождения. Знаменательно складывалась судьба испанских городов. Наполненные светом и воздухом, они воссоздают природу Ср.

Широкие очертания ее плаща, осеняющего конкистадоров, охватывают также изображенные на дальнем плане фигуры индейцев, принявших христианство. Рыцарь граф Оргас умер. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. Вальяолидскую школу XVII века (Грегорио Фернандес, Франсиско дель Ринкон) сменила в XVIII веке Мадридская школа, хотя и обладавшая меньшим блеском, к середине века она превратилась в чисто академический стиль.

Торжественная печаль и сдержанность царят в нижней части картины. В руках святой держит орудие своей казни (решётку, на которой позже его сожгут). Прекрасными образцами позднего творчества Риберы могут служить «Св. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистыхпо краскам и строгих по формам натюрмортах. Дворецкий в глубине указывает на чету короля – нельзя, чтобы они остались незамеченными.

В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. Одно из наиболее известных его произведений –«Апостолы Пётр и Павел» (1587-1592), где изображены два верховных апостола христианской церкви, которые являют собой и две характерные противоположности (прил., рис. Вытеснение готических элементов ренессансными происходило постепенно. По части колорита и использования светотени Сурбаран подражал своему знаменитому современнику Микеланджело Караваджо (вследствие чего был даже прозван современниками «испанским Караваджо»), сообщая переднему плану поразительную рельефность через сопоставление сильного света с глубокими тенями.

— время самых высоких творческих свершений Веласкеса. (прил., рис. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: "Troppo vero. Церковь не только разрушала производительные силы страны, подвергая массовому истреблению «еретиков»—чаще всего представителей наиболее активных торгово-промышленных слоев населения, — она с фанатичным изуверством душила всякое свободное проявление мысли, жестокими тисками сковывая живую душу народа.

Испанская живопись с по век – Введение

В конце XV в. завершилась война за освобождение Пиренейского полуострова от арабского владычества, длившаяся почти 800 лет (Реконкиста), образовалось единое Испанское королевство. Испанский народ творил свою историю в условиях жестокой борьбы с иноземными захватчиками. Изображена гобеленная мастерская, где пряхи, девушки из простого народа, ткут полотно по заказам. Голландцы, напротив, сбились в беспорядочную толпу.

Мастер никому не льстил, никогда не приукрашивал и не идеализировал изображаемых им людей. Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса. Натюрморт занимает в испанской живописи довольно скромное место. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера. Поль, Эрман и Жеаннекен.

Жоан Миро был также тесно связан с сюрреалистами в Париже, которые особенно одобряли использование им автоматизма в композиции и исполнении, предназначенном для разоблачения подсознания. В этих работах Веласкес соединяет караваджистское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. В рассматриваемое время наметившийся сдвиг в художественном сознании открыл пути для развития светского, жизнеутверждающего начала.

Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. 14).

Особенности испанской школы живописи века

1520 г. Прадо). Отсюда столь типичное для абсолютных монархий Европы внесение в искусство этих стран ренессансных форм «извне», своеобразный «верхушечный» Ренессанс, насаждаемый правящим классом. Растет мастерство в передаче воздуха и света. В более сложных условиях протекала эволюция скульптуры и живописи. Картина «Вакх» изображает пирушку крестьян на винограднике. Спустившись из рая, святые Августин и Стефан в одеждах, горящих золотом, опускают его тело в гробницу за ними стоят 22 гранда Толедо в черных одеждах.

Эти различия частично можно объяснить мавританским наследием Испании (особенно в Андалусии) и политическим и культурным климатом в Испании во время контрреформации и последующего затмения испанской власти при династии Бурбонов.

Живопись Мурильо глубоко лирична и проникновенна. В его искусстве готические пережитки оказываются полностью преодоленными. Это величайшее создание реалистического портрета. ок. Расцвет ее был столь ярким, что столетие с 80-х годов XVI века по 80-е годы XVII века принято называть «Золотым веком» испанской литературы и искусства – эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры.

Колорит отличается звучностью изысканных локальных красочных сочетаний. Из стадии феодальной раздробленности Испания вышла уже к концу 15 столетия. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала, как, например, в пленительном своей чистотой и красотой образе "Святой Инессы" (1641) – юной христианки, отданной на поругание толпе, но спасенной Богом, явившим одно из своих чудес. Там, на небе, высвечивается надпись с именем Христа. В формах ретабло собора в Уэске (1520—1541) работы Дамиана Формента еще чувствуется связь со средневековьем. Бонавентуры (1629).

«Сдача Бреды» занимает чрезвычайно важное место в истории западноевропейского искусства и может считаться первой исторической картиной в современном понимании этого жанра. К этому времени несколько меняется его манера.

Они изображают сцены из жизни св. Жесты прях подчинены однообразному ритму работы. Его «Моисей» — один из великолепных рельефов, украшавших деревянные скамьи хора Толедского собора (1548 ныне в Музее Вальядолида), — исполнен тревоги и возбуждения. Здесь они, вдохновленные новшествами Караваджо и его последователей, углублялись во внутренний мир человека, постигали многообразие реального мира, открывали для себя самые простые явления действительности, далекие от тех идеальных представлений, которыми жило искусство предшествующего столетия. В комнате много людей. Герои, созданные Эль Греко, нереальны, воздушны и бестелесны.

Когда же девушка отказалась поклониться языческому культу, ее отправили в публичный дом, причем нагую. 1576-1636).

Лаконизм и выразительность пластических средств Сурбарана особенно прослеживаются в его натюрмортах, в которых художник умеет выявить материальное совершенство, красоту формы, фактуры, цвета изображаемых им предметов. В конце 1620-х гг. Замком композиции служат две фигуры: коменданта голландской крепости Юстина Нассауского и испанского полководца Спинолы.

рассмотреть особенности золотого века испанской живописи

Это Пикассо. Отсюда ее особый условный и торжественно-декоративный образный строй, в котором сочетаются элементы реального изображения и религиозной символики. Творчеству Риберы (ок. В значительно большей мере испанским мастерам удавались будто выхваченные из жизни эпизодические персонажи, например пастухи в картине Яньеса «Поклонение пастухов».

Это, по сути, групповой портрет. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса – "Менины" ("Фрейлины", 1656). В группе испанцев преобладают яркие портретные характеристики.

Самый замечательный художник «золотого испанского века» – ДИЕГО РОДРИГЕС ДЕ СИЛЬВА ВЕЛАСКЕС (1599—1660) Он родился в Севилье в семье обедневшего дворянина. В то время христиане по указу императора Диоклетиана подвергались жестоким гонениям. На картине мы видим инфанту Маргариту в окружении фрейлин.

Веласкес и испанская школа живописи 17 века

"). Благодаря своей необычайной одаренности и многолетнему упорному труду он сумел преодолеть враждебное поначалу отношение придворных кругов и постепенно достиг высших ступеней иерархической лестницы – титула гофмаршала двора. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Недаром Мурильо заслужил у современников уважительное прозвище художника Мадонн. Площадь, занимаемая ансамблем, превышает 40000 кв. Большой популярностью пользовались и жанровые картины художника («Девушки у окна», 1670).

Национально-освободительная война Испании против мавров (так называемая реконкиста) была завершена в конце 15 века. Многие испанцы — участники военных походов Карла V — побывали в Италии. Здесь он пишет в точном, реалистическом стиле, основанном на исследования голландских и испанских мастеров, но с темой, которая растворяет границы между органическим и механическим и которая больше похожа на кошмарные сцены нидерландского живописца Иеронима Босха, чей «Сад земных наслаждений» создал модель для центральной спящей фигуры в работе Дали.

История и живопись Средневековой Европы

В цветовой гамме преобладает мощное звучание темно-красных, вишневых, пурпурных, пламенно-розовых оттенков накидки, скуфьи, кресла, фона. Мудехар (Mudjar) – это термин, обозначающий произведения искусства и архитектуры, созданные этими людьми. монаха и золотых и парчовых мантий святых. Римляне постепенно завоевали всю Иберию между 218 г до н. э.

Вот таким образом отдельные грани (общестилистические черты, мироощущение эпохи, антиномии в искусстве. ) рассмотрены более подробно, другие – менее. Считается, что данный период начался в определенный момент после 1492 года и закончился или с Договором о Пиренеях в 1659 году, хотя в искусстве его начало откладывается до царствования Филиппа III (1598-1621 гг) или непосредственно перед ним и конец также относят к 1660 годам или более позднему периоду. Правдивость изображения и глубина проникновения в истинную сущность модели с особой силой проявились в "Портрете папы Иннокентия X" (1650), который Веласкес написал в Италии, куда приехал вторично в 1649 г. уже прославленным художником. В другом интересном сооружении, «Доме с раковинами» в Саламанке (1475—1483), крупные раковины — эмблема владельца дома, кавалера ордена Сант Яго, — в шахматном порядке наложены на плоскость стены. С почти осязаемой достоверностью переданы обстановка и предметы монастырского обихода.

Но большую часть своей жизни художник провёл на юге Италии, в Неаполе – столице государства, подчинённого в то время испанскому королю, где работал в основном по заказам местного духовенства и вице-короля герцога Осуна, а также его преемников. Например, это манускрипты Беатус Моргана, вероятно первый, Беатус Жероны, украшенный женщиной-художником Энд (Ende), Эскориальский Беатус и Беатус Сен-Север, который на самом деле был создан на некотором расстоянии от мусульманского правления во Франции. -1586), Современники называли его «Божественный» из-за религиозной насыщенности его картин. В то время как Пикассо беспокоило, что, если он скопирует картину Веласкеса, то это будет выглядеть только как копия, а не как уникальное произведение, он продолжил делать это и огромная работа – крупнейшая из созданных им со времен «Герники» в 1937 году – заняла значимое место в испанских канонах искусства. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Уже на первых этапах сложения испанского абсолютизма она стала его верным союзником.

Религиозные сюжеты играют в ней преобладающую роль. Мы видим, как почтительно склонилась (по этикету) фрейлина перед инфантой, подавая ей красный терракотовый кувшинчик, вероятно, с прохладительным напитком. В них появляется иногда стремление к победе идеального начала. Картина разделена на две части: земля и небо. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени.

Золотой век испанской живописи: темы, герои, жанры

Совсем иное впечатление производит его ретабло в церкви Сан Доминго де ла Кальсада в Логроньо (1537), где мастер свободно владеет языком новых пластических форм. Известными художниками-представителями маньеризма были Висенте Хуан Масип (1475-1550 гг) и его сын Хуан де Хуанес (1510-1579 гг), художник и архитектор Педро Мачука (1490-1550 гг) и Хуан Корреа де Вивар (1510-1566 гг). Иеропим слышит звук небесной трубы» (1626, Эрмитаж) или «Мучение св. Его картины на сюжеты использованные уже многими художниками до Эль Греко, производят неожиданное впечатление.

Открытие его в начале XX. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598-1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Проникновение Ренессанса в 15 веке (Нидерланды, Италия). Это и «голубой» и «розовый» периоды и кубизм и сюрреализм и пацифизм.

Испанские художники Рибера и Сурбаран

Жанр парадного портрета, расцвет – 2/2 16 века. Он явно взволнован, но не испытывает страха выражение его лица сдержанно и сурово. Образ отличается столь свойственной испанским мастерам суровой неприкрашенностью. Бонавентуры Фомой Аквинским» (Берлин), Сурбаран со свойственной ему простотой и убедительностью передает монастырскую келью и спокойные, величественные фигуры монахов. Испанская архитектура отличалась эклектизмом: традиции европейского и арабского зодчества (особенно в декоре), влияние итальянского Возрождения, а с XVII в. – барокко.

Его проект принадлежит испанскому архитектору Педро Мачука. Живыми людьми, не блещущими божественной красотой, кажутся Вулкан и его помощники. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).

Хотя от Аполлона исходит сияние, его образ отличается прозаичностью. Картина «Молитва Святого Бонавентуры» (1629, прил., рис. Вскоре было предпринято наступление на средневековые вольности испанских городов. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

В первой половине XVII века испанская живопись вступает на путь реалистических завоеваний. Центральное место в творчестве Веласкеса, безусловно, занимал портрет. Главные достижения стиля относятся к области фасадной композиции. В этой композиции отсутствует приземленность, свойственная «Вакху», но в ней явно заметна ирония автора. Справа от графа – Св. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

Разгром в 1521 г. испанским абсолютизмом восстания кастильских городских коммун, так называемого восстания «коммунерос», окончательно уничтожил их средневековые вольности. Это живой человек с грубоватым энергичным лицом и сильным мускулистым телом.

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Лучшее, что есть в искусстве Эль Греко имело большое влияние на формирование живописи Испании XVII в. В творчестве Хусепе Риберы (1591 – 1652, с 1616 жил в Неаполе) на ранних этапах отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. Первоначально испанский художник Диего Веласкес, живя в Севилье, много работает над жанровыми сценками, а также над аллегорическими картинами. Это объясняется не только требованиями сюжета, обусловленного церковным заказом, но также идейной ограниченностью многих представителей испанского искусства. Девушка на переднем плане удивительно напоминает Венеру перед зеркалом Веласкеса. («Положение во гроб» в соборе Сеговии, ретабло церкви Сан Франсиско в Вальядолиде) перегружены деталями, пронизаны запутанным и напряженным движением.

1678 г., Прадо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника («Мадонна с младенцем», «Вознесения мадонны»). В этой борьбе выковывалось и крепло национальное самосознание испанского народа. Живопись становится светлее, колорит—тоньше, тени—прозрачнее исчезают резкие светотеневые контрасты, все как бы наполняется воздухом.

Исчезают четкость и жесткость контуров, резкость переходов светотени. Художественный процесс приобрел черты большей целостности.

Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»). 3-е из последних произведений Веласкеса – «Пряхи». Может быть, под впечатлением тициановской "Венеры" он написал свою "Венеру перед зеркалом" (1651) – первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Сидящий в кресле Иннокентий X остается как бы один на один со зрителем. Мерцает золотистый свет. Франциска». Но для жанра натюрморта можно еще было получить королевскую поддержку, это касалось таких художников, как придворный художник Бартоломе Монтальво (1769-1846 гг) и Луис Эгидио Мелендес (1716-1780 гг).

Уже образ гранадского дворца Карла V нес в себе черты державного представительства. В середине 1630-х гг. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. В картине «Непорочное Зачатие (Soult)» используется более яркая и сияющая палитра цветов, кружащиеся херувимы направляют весь фокус на Богородицу, взгляд которой обращен к небу, а вокруг нее распространяется теплый светящийся ореол, делая ее эффектным благочестивым образом, важным компонентом этого произведения тема Непорочного Зачатия Девы Марии была представлена у Мурильо около двадцати раз.

Но если наступление абсолютизма на средневековые права городов в других странах Европы не воспрепятствовало дальнейшему росту буржуАзии, совершавшемуся под покровительством самой совершенной монархии, то в Испании, где, по словам К. Маркса, «города утрачивали свою средневековую власть, не приобретая значения, присущего современным городам» (К. Между моделью и зрителем он всегда оставляет некую преграду. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

Архитектура и скульптура Испании - веков

Крупным центром художественной культуры была Севилья. Большую часть своей карьеры он проработал в Севилье.

Но, в отличие от образов итальянского Ренессанса, произведения Берругете, среди которых особенно известны деревянные полихромные статуи ретабло церкви Сан Бенито в Вальядолиде (1532), полны драматизма и смятения. Франциска. Он родился в городке Хативе в Южной Валенсии. Мурильо занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Нижний этаж утяжелен массивной рустовкой. Изображения его монументальны, лаконичны и глубоко выразительны по средствам. В произведениях Диего де Силоэ и Бартоломео Ордоньеса чувствуется ренессансная школа.

Кастильский художник, придворный художник католических королей Педро Берругете (ум. За этой группой располагаются фигуры придворной дамы и кавалера, а на дальнем плане за распахнутой дверью — гофмаршала королевы. Фомы в Авиле (находятся в Прадо).

Испанское искусство и живопись век

Кого же он пишет. Серебристый свет создает атмосферу раннего утра, формирует богатую световоздушную среду. Маврикия. Такое произведение и было создано.

Подобный прием отличен от принципов «бриллиантовой рустовки» некоторых итальянских построек, основанной на насыщении каждого камня повышенной объемной выразительностью и усиливающей воздействие всей массы здания. Изображения святых – весьма значительная часть творческого наследия Эль Греко. 1660 «Святое семейство с птицей», 1645-1650). Значительно реже он обращается к античным мифам ("Лаокоон"). Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика.

Гранадский художник Хуан Санчес Котан (1561 – 1627) положил начало испанскому натюрморту -- изображениям скромных предметов народной трапезы в подчеркнуто монументализированных формах. Интересы крепнущей королевской власти сталкивались с интересами светской и духовной знати. Два источника света создают ощущение глубины интерьера. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). Но в лучших своих произведениях Рибера вплотную приближается к тому высокому гуманистическому идеалу, который со всей полнотой раскрылся в искусстве его великого соотечественника и современника Веласкеса. Мариано Фортуни (1838-1874 гг) также разраотал сильный реалистический стиль, после того, как оказался под влиянием французской романтической Эжена Делакруа и стал известным художником своего века в Испании.

Великие испанские художники ХХ века

Веласкес запечатлел момент передачи ключей от крепости испанскому полководцу. Массовые казни «еретиков», ярастное преследование крещеных мавров — морисков, гонение на научную мысль, торжество религиозного мракобесия — все это происходило на фоне углубляющегося разорения страны, крушения ее мирового могущества. в 1543 г. ).

Если на первых порах американское золото активизировало развитие испанской экономики, то последствия «революции цен», вызванной колоссальным золотым потоком, хлынувшим из Нового Света, раньше всего сказались именно в Испании, где они приобретали поистине катастрофические формы. Однако искусство Риберы в полной мере сохраняет ярко выраженный национальный характер. Наиболее известно его произведение «Погребение графа Оргаса». Игра света и тени на боковой стене увеличивает глубину изображения. Капельки воды застыли на глиняном кувшине. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний.

1. Испанская живопись эпохи барокко
2. изучить деятельность Диего Веласкеса как придворного живописца
3. От Франсиско Гойи до Сальвадора Дали
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Мусульманская и мосарабская Испания
6. Романский стиль в живописи Испании
7. Испанское искусство после Второй мировой войны

Себастьян» Берругете — почти мальчик с хрупким угловатым, мучительно изогнутым телом. И только став обеспеченным человеком, он стал позволяет себе рисовать, как он хочет. В период творческого расцвета Сурбаран удачно сочетал монументальность и суровость своих образов (главным образом различных святых) с их внутренней выразительностью. Позже наступил период романтизма, представленный в истории живописи в работах Антонио Гисберта (1834-1901 гг), Эдуардо Росалеса (1836-1873 гг) и Франсиско Прадильи (1848-1921 гг). Эта легкая изящная система архитектурных форм, несомненно, организует всю композицию.

В этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св. Первыми живописцами, которые вступили на путь реализма, были работавший в Валенсии Франсиско Рибальта (1551/55--1628), севильянцы Хуан Роэлас (1558/60 – 1625) и Франсиско Эррера Старший (1576 – 1656). Но Венера Веласкеса воплощает именно испанский национальный идеал красоты: она изящна, пропорции её фигуры далеки от канонов античной «правильности». Бруно» в Севильском музее). Григория.

В композициях Эль Греко свет скользит по фигурам, вспыхивает и затухает, все кажется колеблющимся в беспокойном ритме. Но уже возник интерес к достижениям итальянского Возрождения. В первой половине XVI в. возник новый стиль – платереско (в переводе с испанского – «чеканный», «узорчатый»), хотя само название возникло в XVII в. В стиле платереско в основном создавались университеты, больницы, частные дома – т. е. Это многочисленные жанровые сцены из испанской народной жизни — «бодегонес» («Завтрак», ок. Их лица бледны, глаза многих подняты к небу, фигуры озарены колеблющимся пламенем факелов. Ее своеобразие заключается уже в самой технике.

1. Диего Родригес де Сильва Веласкес

Во многих городах Испании, особенно в Саламанке, были сооружены красивые жилые дома. На переднем плане женщины прядут и разматывают нити. Перед нами противопоставление различных типов людей. В знаменитой картине «Менины» (молодые придворные дамы) Веласкес вводит зрителя в свою мастерскую. Посредине комнаты стоит маленькая инфанта Маргарита. В Испании, как и в других странах, к королевскому двору приглашались итальянские мастера.

Одним из самых характерных и значительных мастеров испанской живописи первой половины 17 века был Хусепе Риберы (1591—1652гг. ). Но смелый мотив «открытия мира» подчинен в картине религиозной идее. Со второй половины XV в. Испания уже была единым государством. Но особенно сильное впечатление производят на него работы Караваджо. Специфика: до 2й половины 16 века средневековые и ренессансные явления. Сам папа сказал про свое изображение знаменательные слова: «Слишком похож».

В картине «Чудо св. Но Веласкес превращает миф в бытовую картину. Их лица выражают христианское смирение и благочестие. В данной статье речь пойдёт об архитектуре и скульптуре. Характер их разнообразен. С 1410-11 придворные мастера герцога Жана Беррийского.

Дворцовый уклад подчинялся особым правилам. м. В Эскориале насчитывается 11 внутренних дворов и 86 лестниц. Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены ("Христос в гостях у Марии и Марфы", ок. Испанские художники, такие, как Хосе Рибера (1591-1652), Франсиско Сурбаран (1598-1664), Диего Веласкес (1599-1660) и Бартоломео Мурильо (1617-1682) являются ярчайшими представителями этого периода. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени.

В течение всего средневековья церковь непрерывно обогащалась и укрепляла свою власть. К числу лучших произведений, созданных Веласкесом, относятся портрет Папы Римского Иннокентия X (1650), который сам заказчик недовольно назвал «слишком правдивым», многочисленные портреты короля Филиппа IV, его всесильного министра графа Оливареса инфанты Маргариты и знаменитая серия «Шуты и карлики» (1630-1640-е), в которой образы физически уродливых людей наполнены огромным эмоциональным содержанием. как и внешний мир. » и эта цель может прослеживается в наиболее известном его произведении «Постоянство памяти». Самая известная серия его картин – это Мрачные (Черные) Картины, написанные в конце его жизни. в 1543 г. ) и Дамиана Формента (1480—1543). Это первое реалистическое историческое полотно в Европе.

Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. Наряду с Риберой одним из крупнейших испанских художников 17 века может быть назван Франсиско Сурбаран (1598—1664 гг. ).

До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Это всегда национальный, полный достоинства характер. Павел строг, сдержан, полон внутреннего горения. Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают значительно меньшее распространение. Наряду с ним может быть упомянута «Мадонна с младенцем» (Севилья), а также отдельные статуи святых, в которых напряженная выразительность сочетается с портретностью образов («Игнатий Лойола» в Университетской церкви в Севилье, «Св.

светские здания. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, "Посещение Святого Бонавентуры Фомой Аквинским"). Отныне, по словам Кеведо, «дон рыцарь Деньги», перед которым «гербы дворян лежат покорно», стал могучим властелином человеческой судьбы. Как истинный сын эпохи барокко, да еще испанец, Рибера предпочитает изображать сцены мученичеств в них ярче предстает нравственная сила героев. С большим трудом ему удается получить место придворного живописца.

С 1402 работали как миниатюристы при дворе бургундского герцога Филиппа Смелого. Фигуры неподвижны, но жесты рук выдают затаенную взволнованность. Именно их пишет Веласкес, а Маргарита только на минуту зашла в комнату. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами – монахи. В левой части зала возле большого холста на подрамнике стоит он сам.

Эль Греко (1541-1614) был одним из самых индивидуалистических художников того периода, он разработал очень маньеристский стиль, основанный на его происхождении из пост-византийской критской школы, на контрасте с натуралистическими подходами преобладавшими тогда в Севилье, Мадриде и других регионах Испании. 730 – ок. В знаменитом «Оплакивании» (1616) смерть Иисуса Христа изображена натуралистически. 1617г., Эрмитаж, «Продавец воды», Лондон, собрание Веллингтон).

Проект его (1563) принадлежал прошедшему обучение в Италии испанскому архитектору Хуану де Толедо. На полотне изображена шпалерная мастерская, в которую пришли придворные дамы, чтобы полюбоваться на искусство прях. Сурбаран написал серию картин «Подвиги Геракла», которая не похожа ни на одну другую из его работ. Глубокой психологической характеристикой отмечен портрет стареющего Филиппа IV. Главные создания Веласкеса позднего периода — крупномасштабные композиции «Менины». Выдающимся живописцем этого периода и самым известным испанским художником до признания заслуг Веласкеса, Сурбарана и Эль Греко в XIX веке был Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682 гг). Основное место в живописи Сурбарана занимают композиции на сюжеты из жизни святых, которые художнику заказывали испанские монастыри.

Сурбаран все чаще обращается к нежным и лиричным образам: мадонны с младенцами, дети. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Например, в его новелле «Ринконето и Кортадильо» со знанием дела изображен преступный мир Севильи.

Фигуры возвышенны, пропорции искажены, удлинены. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Своеобразна и сама скульптура. Новый этап испанского искусства начинается в конце 15 столетия.

Безграничная власть церкви и инквизиции явилась подлинной трагедией для испанского народа. Новаторской была сама композиция батальной сцены – без аллегорических фигур и античных божеств. Среди светских жанров особенное значение принадлежит портрету. Мало развита и мифологическая живопись. 1591 — 1652) присущ глубокий интерес к различным характерам людей.

Картина находилась в Мадриде и Веласкес ее не раз видел. Испанская культура в начале 16 столетия испытывала растущее воздействие Италии. Этот величественный старец изображен сидящим в естественной позе.

Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Это история, представшая на полотне. Сходные черты можно заметить и в творчестве валенсийского живописца Хуана де Хуанеса (ок.

И все же испанская живопись сохранила свое своеобразие, оно заключено в основе отношения к жизни, проявляющегося как в выборе темы, так и в восприятии формы, в равной степени подверженному реализму и религиозности. Есть также несколько антепендиумов (завеса или перегородка перед алтарём) с росписью по дереву и других ранних панно. Оба персонажа картины ведут себя на редкость естественно и эмоционально. Священник в прозрачном верхнем облачении – настоятель церкви, где был погребен граф. Лица героев Эль Греко всегда удлиненные, аскетические, глаза посажены асимметрично и широко открыты. Классическим образцом ранних портретов мастера может служить портрет инфанта Карлоса с перчаткой (1625—1627, Прадо).

"Кузница Вулкана" (1630) была как бы результатом изучения им классического искусства, но в толковании темы он остался верен собственным принципам изобразив вместо античных героев вполне современных испанских крестьян, занятых кузнечным ремеслом. С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций. После переезда в Мадрид ведущее место в творчестве Веласкеса занимает портрет.

К периоду зрелого платереска близко творчество Фелиппе де Боргонья (ум. Распятие справа связывает земной и небесный мир воедино.

Рибера был не только замечательным живописцем, но и крупнейшим испанским графиком 17 века. В 1630-1640-х гг. Доминика и Петра-мученика. Разной силы, разной светоносности красный цвет создает общий колорит, столь же праздничный, сколь и напряженный, что еще более обостряет многоплановую характеристику модели. Как и Рибальта, Веласкес – севильянец, учился у Ф. Пачеко, мастерская которого во многом напоминала итальянскую боттегу.

С этой картиной Веласкес из родной Севильи перебрался в Мадрид, где вскоре стал придворным художником Филиппа Четвертого. Как художник он сложился рано и мало развивался. Первые признаки зарождения нового стиля проявились в интерьере церкви Сан Хуан де лос Рейос (1476) в Толедо архитектора Хуана де Гуаса.

Своеобразной испанской интерпретацией знаменитой «Тайной вечери» Леонардо является картина Хуанеса того же названия (Прадо). Испанские художники стремились поддержать друг друга. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. Необычна композиция этого произведения. Ведь он не может писать девочку, так как она стоит не перед ним, а позади холста.

Любовь к прихотливой метафоре, словесной или зрительной, к аллегории и эмблеме достигает теперь, казалось бы, своего апогея однако сквозь причудливые, порой полуфантастические формы и смыслы, сквозь все метаморфозы в барокко проступает крепкое натурное начало (к примеру, витиеватые декоративные детали архитектуры постоянно в духе анаморфозы уподобляются живым природным стихиям, а литературный язык обретает новую живописность, порой еще теснее сближаясь с национальными традициями фольклора). К прекрасным образцам зрелого испанского платереска принадлежат также Здание университета в Алькала де Энарес, главный фасад которого был создан по проекту Родриго Хиля де Онтанъон в 1540—1559 гг. и севильской ратуши (начата в 1527 г., архитектор Диего дель Рианьо). Эти черты возобладали в творчестве Хуана де Хуни (ок.

Сквозь окна и двери светит солнце и пылинки дрожат в его луче. 5). Портрет был создан во время второй поездки в Италию.

Он изображал многих библейских персонажей, в том числе Деву Марию с Младенцем. Значительно реже он обращается к античным мифам. Эль Греко становится основателем и главой толедской школы и пишет преимущественно по заказу монастырей и церквей Толедо. Картина призвана прославлять торжество католицизма в завоеванных землях.

Утверждение достоинства личности — основная черта портретной живописи Веласкеса. Так, одно из полотен, созданный в 1580 г., носит название «Сновидение Филиппа II». Своеобразие этого развития определяла прежде всего реконкиста. В них без труда угадываются наиболее характерные испанские народные типы («Мученичество Святого Филиппа», 1639).

А рисовать он умел. Прекрасно передана фактура одежд, оружия, знамен. Пылает его плащ, нарисованный темно-красной краской, жесты рук как бы ведут диалог. Маврикия».

Еще одним отличительным аспектом был включение элементов стиля мудехар. Менины – это фрейлины при дворе испанской инфанты – дочери короля. «Св. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 10, стр. В сцене «Усекновение главы Иоанна Предтечи» особенно заметны черты того беспощадно правдивого изображения мученичества и страдания, которое вообще отличает испанское искусство.

В отдельных деталях иногда применялась инкрустация других материалов. На полотне изображена шпалерная мастерская, в кт пришли придворные дамы, чтобы полюбоваться на искусство прях. Чуждый всякой театральности и надуманности, Рибера в «Мучении св.

Матерь Божья у Мурильо – это чаще всего прекрасная смуглая андалузка с красивыми миндалевидными глазами. Но, начиная с конца 1620-х гг., он посвятил себя исключительно живописи. Сдерживающий фактор – католическая церковь (запрет на обнаженку, мифологию и аллегорию). Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития. Отсюда некоторая архаичность внешнего облика здания.

Картина поражает соединением мистического и реального. Реалистическое направление развивалось и в других городах Испании. В них проявляется присущее испанским художникам пристрастие к характерным и выразительным образам. Скульптура пышным ковром украшает фасады и особенно порталы испанских архитектурных сооружений.

Но влияние учителя не ощущается даже в ранних работах Веласкеса. в испанской культуре произошел важный качественный перелом. В Италии или сразу после возвращения на родину, Веласкес создает картину «Кузница Вулкана» (Прадо), которой открывается средний период творчества великого художника. является самым развитым отдельным примером. Варфоломея» и «Силен».

В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. В 1626г. Его образам присуща большая одухотворенность вместе с тем они абсолютно лишены внешнего пафоса, отличаются реализмом трактовки, нередко наделены яркими индивидуальными чертами.

Вместо живописных икон алтари состояли из множества деревянных скульптурных изображений, которые представляли библейские сцены (их называли «пасос»). Небо освещено холодным светом, краски прозрачны. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса – «Менины» (фрейлины). Образный строй картины приобретает маньеристический оттенок.

Изображение королевской четы в зеркале напоминает нам «Чету Арнольфини» Ян ван Эйка.

Итальянская школа чувствуется и в произведениях, созданных Берругете по возвращении на родину, в 1483 г. Однако в них он проявил себя как типичный испанский мастер. 1504 г. ) долго работал в Италии при дворе урбинского герцога Федериго да Монтефельтро вместе с итальянцем Мелоццо да Форли и нидерландцем Иосом ван Гейтом. Французские художники-миниатюристы начала 15 века. Последнее характерно главным образом для ранних работ мастера, таких, как «Св. Слева Петр с изможденным лицом, на котором читается печать неуверенности, сомнений.

Подобно тому как захватывающие своей красотой образы нимф Гужона с его фонтана Невинных при всей своей необычайной изысканности далеки от бездушной холодности и вычурности маньеристических образов, так и яркая Экспрессивность «Жертвоприношения Авраама» Берругете — это не внешний прием, а выражение существа самих живых образов. Глубину пространства помогает создать необычно большое изображение потолка. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Внешний вид церкви строг и по-готически традиционен. Один из его шедевров, «Апостолы Петр и Павел» (1582-592), хранится в России.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Франции с ее замками, полями, долинами и перелесками, подчас в различные времена года. В связи с украшением ансамбля Эскориала возникает школа романизма.

Еще одним важным направлением для испанских художников была портретная живопись, которой активно занимались Антонио Гонсалес Веласкес (1723-1794 гг), Хоакин Инза (1736-1811 гг) и Агустин Эстеве (1753-1820 гг). Правдивость изображения и глубина проникновения в истинную сущность модели с особой силой проявились в портрете папы Иннокентия X, кт Веласкес написал в Италии, куда приехал вторично в 1649 г. уже прославленным художником. Последние несомненно являются портретами каких-то конкретных лиц. Однако на долгий период его живопись была забыта и вновь открыта через три столетия.

«Кузница Вулкана» открывает очень плодотворный период в его творчестве, охватывающий 1630—1640-е годы. В «Менинах», картине, наполненной движением пространственных планов, воздуха и света, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) предстает как одно из мгновений общего течения жизни в богатстве ее взаимосвязей изменчивых проявлений. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия.

Творчество мастера было открыто и понято лишь в начале XX столетия. Барокко (итал. Выросший Христос будет пастырем огромного стада уверовавших в него. Обычная планировка испанского дома: помещения чаще всего образовывали каре (четырехугольник) вокруг внутреннего двора городская застройка была довольно беспорядочной. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах.

Большой интерес представляют портретные работы художника. Внизу – земной мир.

Трактовка материалов, одежды, волос достигала порой полной иллюзорности. В исторической картине «Сдача Бреды» Веласкес изобразил момент, когда голландский военачальник Нассау передает ключ от крепости победителю испанцу Спиноле. Это знаменитый Эскориал, дворец-монастырь, резиденция Филиппа II. Полихромная раскраска фигур еще более усиливает драматический эффект сцены.

Его разоряли феодальные поборы и войны. В некоторых жилых постройках этого времени сказались традиции мавританского зодчества (например, во дворце герцогов Монтерей 1539 г. в Саламанке). Главенствующее положение в испанской культуре начала 16 в. заняла архитектура, впоследствии получившая наименование стиля платереск (от слова platero — ювелирный подразумевается тонкое, подобно ювелирному изделию, декоративное украшение зданий). Так, в одной из лучших картин серии — «Посещение св. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело.

Самым крупным испанским скульптором 17 века был Хуан Мартинес Монтаньес (1580—1649) — представитель севильской школы. Эпоха барокко – одна из наиболее интересных эпох в истории мировой культуры. Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха.

Она стремительно бросилась к Марии, готовая упасть перед ней на колени. На груди его мы видим крест ордена Святого Иакова.

1585 – 1649) будучи учеником Эль Греко, оказался, однако, свободным от влияния своего учителя и получил известность как одаренный мастер-реалист («Поклонение волхвов», Эрмитаж «Портрет монаха», 1635, Оксфорд, Эшмолен музей). Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты. Это видно в его полотне «Апостол Пётр».

Интересен и композиционный мотив картины: Веласкес написал свою героиню со спины. Голубой период Пикассо (1901-1904 гг), который состоял из мрачных, тонированных картин, попал под влияние поездки через Испанию. Португалия, в частности, богата на мегалитические памятники, в том числе Almendres Cromlech (Кромлех Алмендриш), а иберийское схематическое искусство – это каменная скульптура, петроглифы и наскальные рисунки из ранних железных веков, которые обнаруживают на всем Пиренейском полуострове, с геометрическими узорами, а также с более частым использованием простых пиктограммоподобных человеческих фигур, что характерно для аналогичных видов искусства из других регионов.

После его смерти в 1567 г. строительство возглавил молодой одаренный зодчий Хуан де Эррера (1530—1597), не только расширивший, но и во многом изменивший первоначальный замысел. Со второй половины XV в. Испания уже была единым государством в начале XVI в. это абсолютистское государство достигло наивысшего политического и экономического могущества в Европе. Композиции этих ранних работ Веласкеса монументальны. Богиня показана спиной к зрителю (что очень необычно), а её лицо можно видеть только в зеркале. Тот же реалистический характер имеют и сравнительно немногочисленные религиозные работы этого времени («Поклонение волхвов», 1619, Мадрид, Прадо).

Роль мавританского искусства в связи с многовековым господством арабов в Испании несомненна для всего испанского искусства, сумевшего необычайно интересно переработать мавританские черты, сплавив их с исконно национальными. Фомы Аквинского, св. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

Образ Елизаветы — это само воплощение сильного и непосредственного чувства. Начиная с сильной фламандской традиции подробной и гладкой манеры письма, что показано в работах Франциско Пачеко (1564-1642 гг), в течение долгого времени развивался натуралистический подход с влиянием Хуана де Роеласа (ок. И в его творчестве сказывались средневековые традиции. Очертаниям фигуры молодой женщины созвучны складки занавеса и покрывала и изгибы ленты.

Тип ретабло (заалтарный образ больших размеров). Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана изучал в Риме произведения Микеланджело. Его ранние произведения, посвященные жизни св. Веласкес изобразил большую сумрачную комнату королевского дворца. Не случайно эта огромная империя, столь обширная, что, по словам современников, в ее пределах «никогда не заходило солнце», справедливо сравнивалась с колоссом на глиняных ногах.

Это относится к Франциско Байе-и-Субиасу (1734-1795 гг), опытному мастеру фресковой живописи и Мариано Сальвадору Маелле (1739-1819 гг), оба они развивались в направлении строгого неоклассицизма Менгса. Выходцы из сев. Крупным центром художественной культуры была Севилья. Художник посетил Венецию, Геную, Рим, Неаполь. Севильский художник Луис де Варгас (1502—1568), поклонник Рафаэля, в своей картине «Мадонна перед праотцами Ветхого завета» (1561 Севилья, Собор) подражает произведениям Вазари, добиваясь все же большей жизненности, особенно в трактовке второстепенных персонажей. Однако «чудо» выглядит обыденно и не нарушает мирной трапезы монахов.

Так, на одних картинах художник знакомит зрителя со своими современниками. Ни в одной из стран Европы не достигла она подобного могущества. На полотне художником символически изображены рай, ад и земной мир. По бокам ретабло помещены статуи коленопреклоненных католических королей.

Значительную роль в нем играли мавританские элементы. На полотне «Лаокоон», написанном приблизительно в 1610 г., представлены герои известной мифологической легенды. Двор Девичье патио XIV века, построенный для Педро Кастильского в Севильском Алькасаре, является еще одним ярким примером. 1630 г., Мадрид, Прадо). В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических.

он был избран членом римской академии Святого Луки. превратилось в сенсацию. Нервный ритм усиливается беспокойными мазками, волнообразными линиями.

Эль Греко изобразил богов, наказывающих провинившихся людей, Лаокоона и его сыновей. От Нидерландов – внимание к пейзажу, детализирующий реализм. Придворные карлики и шуты часто появляются на полотнах Веласкеса. Увидев последний, Папа воскликнул: «Слишком правдиво. ».

Это прежде всего религиозные сюжеты ("Взятие под стражу", "Моление о чаше", "Святое семейство"), чаще всего – алтарные образа ("Погребение графа Оргаса", 1586- 1588, церковь Санто Томе, Толедо). Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Но после личной встречи с Иисусом он стал горячим проповедником христианства. Правда, общая картина развития ее отличается пестротой и отсутствием стилевого единства.

Наиболее передовой областью испанского искусства этого периода была архитектура. При дворе Филиппа II очень недолго работал художник большого и яркого дарования Д. Теотокопули, прозванный за свое греческое происхождение Эль Греко (1541 — 1614). Одной из наиболее значительных работ этого периода стала картина «Сдача Бреды» (1634-1635), повествующая о взятии Испанией голландского города-крепости в 1625 г. Художник изобразил момент передачи командующим голландским гарнизоном Юстином Нассау ключа от крепости испанскому полководцу Спиноле. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал.

Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты. Духа» (после 1610), «Поклонение пастухов» (1609-1614), «Встреча Марии и Елизаветы» (ок. Он проявил большой интерес и внимание к деталям отражений, текстур и ярких участков изображения (таких как яркие участки на узорной вазе в «Натюрморте с апельсинами, флягами и коробками конфет»), отражающим новый дух эпохи Просвещения.

Фомы»). Значительные художественные достижения характеризуют архитектуру и живопись Испании второй половины столетия. Помимо сорока портретов Филиппа работы Веласкеса, он писал портреты других членов королевской семьи, в том числе принцев инфант (принцесс) и королев.

Варфоломея» передает неподдельный трагизм жестокой сцены. От Италии – классическая система пропорций и активная светотеневая моделировка форм. С большой выразительностью запечатлевал он страдание, скорбь, боль, смятение чувств. Сурбарана занимала прежде всего тайна мистического общения человека с Богом (немногочисленные картины мастера на античные и исторические сюжеты намного слабее его религиозных композиций). 1650). Цветовую гамму дополняют золотистый блеск тиары (папского головного убора) на столе и перекличка двух красочных пятен – красной скатерти на столе и пурпурных одежд кардиналов, чьи фигуры видны сквозь арочное окно. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.

На рубеже 15—16 вв. Оба они долго жили в Италии. Крупным центром художественной культуры была Севилья. Но, согласно Житию, когда стражники сорвали с Агнессы одежду, ее густые волосы чудесным образом отросли и целомудренно укрыли ее подобно плащу.

Он не боится вводить в свою живопись даже черную и белую краску. Испанцы, стоящие за своим полководцем, образуют монолитную группу, замкнутую спереди фигурой могучего коня. Духовное начало в нем решительно преобладает над материальным.

Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Это полотно еще не в полной мере отражает творческую индивидуальность автора. Рибера сам позднее сильно повлиял на итальянскую живопись барокко, а в своем ученике Луке Джордано выявил одну из наиболее сильных художественных личностей 17 века. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки.

Чудеса продолжались и далее. Его портреты грандов, высшей кастильской знати все чем-то похожи друг на друга: этих людей снедает внутренний огонь, на их бледных лицах горят не видящие внешний мир глаза, они полны напряжения сложной духовной жизни. А на самом гобелене изображен (выткан девушками) миф об Арахне, которая соревновалась с Афиной в искусстве ткачества. Это также жанровая картина, поданная мастером монументально.

Святой Иероним. Его ранние работы отражали натурализм Караваджо с использованием приглушенной коричневой палитры, простого, но не резкого освещения и религиозных тем изображенных в естественной или домашней обстановке, как в его картине «Святое семейство с птичкой» (ок. «Менины» — это, по сути, групповой портрет. 1537 г. ) и Эрнандо Льянос (ум.

Каждое скульптурное клеймо вставлено в своего рода нишу, обрамленную вертикальными и горизонтальными членениями ретабло — пилястрами, колонками и карнизами. А плева – сам художник перед мольбертом, с кистью в руке. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660).

Достигнув высокого уровня мастерства уже в молодые годы, Веласкес, начиная с 1623г. Зрелым мастером проявляет он себя и в другом произведении — гробнице кардинала Сиснероса в университетской церкви Алькала де Энарес (1519). Композиция картины разделена на две самостоятельные сцены. Некоторые образы его обладают немалой художественной убедительностью («Богоматерь с кинжалами» Вальядолид, Музей). Миссорий Феодосия I – это известное серебряное блюдо поздней античности, которое было найдено в Испании, но, вероятно, создано в Константинополе. Он меняет колорит на нежно-серебристый и переходит к прозрачным тонам. Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего – алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо).

В 1625 году голландцы сдали испанцам крепость Бреду. Интересно, что оттиск первой картины из этой серии «Геркулес борется с немейским львом» изображен на современной серебряной монете Испании, выпущенной в 2011г. Картина «Пряхи» (прил., рис. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, папа воскликнул: Troppo vero («слишком правдиво»). В последние годы жизни художник написал одну из своих лучших картин—«Пряхи». Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Это всегда национальный, полный достоинства характер ("Святой Лаврентий" (1636) с символом мученичества – жаровней в руках). Попытки представить Эль Греко как предшественника авангардистских течений сменились в последние десятилетия более серьезным, объективно-научным подходом к его искусству, нерасторжимо связанному с породившей его художественной эпохой. Диего Родригес де Сильва ВеласкесВеласкес. Новаторским было и толкование темы: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победители-испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название "Копья"). мир воображения и конкретной иррациональности объективно мог стать столь же очевидным. Другая картина той же серии — «Молитва св. В литературе это проявилось в ярко выраженной обличительной тенденции, в трагическом осознании противоречий жизни, а в изобразительном искусстве -- в особой масштабности и беспощадной правдивости образов.

В глубине видны войска испанцев и голландцев. Неслучайно он так часто воплощал на холсте облик Богоматери и Святого семейства – композиции, где мог проявить себя лирический дар мастера («Воспитание Богоматери», ок. Ее богатство было порвждено в первую очередь откровенным колониальным хищничеством. Самое крупное сооружение из них — дворец Карла V в Гранаде.

Венцом творчества Веласкеса является замечательное полотно «Венера перед зеркалом» исполненное в 1657 г. К образу античной богини часто обращались западноевропейские мастера, но в испанской живописи с ее религиозной моралью он был невозможен. Различные виды искусства взаимодействуют (в сравнении с Ренессансом) более активно, составляя многогранный, но единый «театр жизни», сопутствующий реальному бытию в виде его праздничного двойника. Ответ дает зеркало в глубине комнаты.

Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Бонавентуры Фомой Аквинским»). Веласкес внес много нового во все жанры живописи, к которым он обращался.

Тяжелый взгляд смотрит недоброжелательно. На других полотнах появляются далекие от реальной действительности образ. Последние усиливаются лишь во второй половине столетия. Гуго мясо в тарелках монахов во время поста превратилось в угли. "Аполлон и Марсий" на цветной вклейке).

Там смутно отражается королевская чета. Солнечный свет заливает весь второй план картины. Уже с середины 17 века можно отметить начало упадка испанской культуры и в частности изобразительного искусства. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи.

Лаконизм и выразительность пластических средств Сурбарана особенно прослеживаются в его натюрмортах, в которых художник умеет выявить материальное совершенство, красоту формы, фактуры, цвета изображаемых им предметов. Более близким стало знакомство испанских мастеров с достижениями итальянской живописи. Но оборотной стороной этих достижений была кровавая эпопея завоевания колоний, жестокая эксплуатация стран, входивших в состав империи Габсбургов.

Ее непомерно большая фигура господствует во всей композиции. В картине зрелого периода «Урок катания на лыжах» очевиден его характерный язык знаков, цифр и черных линейных форм на более текстурированном и живописном фоне. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины).

В 1628 г. Веласкес познакомился с Рубенсом, прибывшим в Мадрид с дипломатической миссией. Августин в епископской митре. В его почерке много от караваджизма: он предпочитает темный фон, насыщенные густые тона, красноватые в тенях, точную пластическую моделировку, подчеркнутую материальность формы, контрасты света и тени, сложные ракурсы фигур ("Святой Себастьян", 1628).

Но благодаря сложной системе рефлексов, умению достигнуть цветовой гармонии или, напротив, резкого цветового диссонанса, Эль Греко заставляет свои полотна буквально светиться и, если прибегнуть к евангельскому выражению, «говорить языками человеческими и ангельскими». Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Дух наживы разрушил иллюзии патриархального «земного порядка». Пачеко был хорошим педагогом и одним из образованнейших людей своего времени.

Фигура монаха слева повторяет позу священника с библией справа. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Это единственное произведение, написанное Веласкесом на исторический сюжет, отображает подлинное событие – взятие испанцами в ходе военных действий голландской крепости Бреда (1624). 16 столетия, не мог стать той почвой, на которой могло бы широко развернуться это искусство. Тот же тип деревенской, народной красоты.

Это объяснялось рядом причин и, прежде всего реакционным характером испанского абсолютизма, который не был заинтересован в укреплении испанской экономики и имел узкоаристократический характер. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Прекрасно передан солнечный свет, струящийся из окон, чудесны переливы красок. Чем только не отмечено его творчество. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопулиса (1541 – 1614), прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крите. В Испании, как писал в одной из своих работ Ф. Энгельс, «гуманизм XV и XVI веков, первая форма буржуазного просвещения, в своем историческом развитии перешел в католическое иезуитство». В этих произведениях с резкими светотеневыми контрастами, тяжелой и плотной живописью, отмеченных воздействием школы Караваджо, господствуют полные естественного достоинства запоминающиеся народные типы («Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос»).

В годы расцвета своей культуры — в конце XVI — первой половине XVII в. — Испания выдвинула не только крупных писателей, произведения которых прочно вошли в мировую литературу, но и великих художников, чьи творения получили заслуженную славу и известность. В Валенсийском соборе кисти обоих мастеров принадлежат картины главного алтаря, посвященные жизни девы Марии (1507). Но не они представляли теперь ведущую художественную тенденцию эпохи. Это полотно по праву считается одним из лучших в его наследии.

На переднем плане в полумраке мастерской работают пряхи. Римские храмы достаточно хорошо сохранились в Вике, Эворе (ныне в Португалии) и Алькантаре, сохранились также их элементы в Барселоне и Кордове. Действительно, крупнейшие его мастера, законодатели вкуса, такие (еслиговорить только об изобразительном искусстве и архитектуре), как Л. Бернини и Ф. Борромини в Италии, Д. Веласкес и Х. Рибера в Испании, П. П. Рубенс и А. Ван Дейк во Фландрии, работают в католической среде однако религиозные и политические программы их образов нисколько не подавляют силу творческой личности, являющей свою гуманистическую мудрость в строгих условиях придворного этикета или церковного ритуала. Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). Ноги графа поддерживает Св.

Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи. Натурализм часто соединялся с эмоциональностью барокко. Выдающимся испанским скульптором первой половины XVII в. был Грегорио Эрнандес (ок. С натуры написаны и персонажи этих картин. Одной из наиболее прославленных работ Монтаньеса является Распятие в соборе в Севилье.

Согласно преданию, при создании этого полотна художнику позировала его собственная дочь. 1614). Значительного развития достигает и торговля. Барокко явилось развитием принципов, заложенных в эпоху Возрождения, однако в связи с радикальным изменением главной эстетической установки (уже не сотворческое следование природе, а совершенствование ее в духе идеальных норм красоты) придал этим принципам новый грандиозный размах, бурную динамику изощренную декоративность. Пиренейского полуострова Яном ван Эйком.

Если в ранних севиль-ских картинах Веласкеса была еще некоторая жесткость, резкость переходов от света к тени, то «Сдача Бреды» чудесно передает воздушную даль, пространство, а мастерски написанные голландские и испанские солдаты и центральные фигуры Нассау и Спинолы свидетельствуют о большом портретном искусстве художника.

По полу разбросаны клубки и обрывки ниток. Власть империи базировалась главным образом на военной силе. В глубине картины, залитой лучами солнца, возле уже готового огромного ковра стоят нарядные дамы-заказчицы.

Об этом свидетельствуют трактовка человеческого тела, угловатые позы и остроломающиеся складки одежды (Пьета в музее Вальядолида «Мертвый Христос» в Прадо). Рибальта первым ушёл от романизма и обратился к караваджистским приёмам. цветную вклейку). Это характерно для «Св. В значительной мере это новые образы, свободные от готической скованности и угловатости.

Украшенный драгоценными камнями Крест Победы, Библия Ла Кавы и Агатовый Ларец Овьедо – это сохранившиеся примеры богатой дороманской культуры региона Астурия IX-X века на северо-западе Испании, который оставался под христианским правлением банкетный дом Санта-Мария-дель-Наранко с видом на Овьедо, завершенный в 848 году, а затем переоборудованный в церковь, является уникальным сохранившимся примером архитектуры того периода в Европе. Находящаяся на испанском восточном побережье Валенсия, где учился Хосе де Рибера, сыграла важную роль посредника, она была связана в 17 веке различными нитями с Италией, что отразилось и на художественном развитии города. В это время художник начинает работать над своим знаменитым «Вакхом» (1629). Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. От Возрождения он также часто заимствовал мягкое моделирование и простые композиции, но сочетал их с точностью деталей, характерной для фламандского стиля. ок.

Испанское искусство – это искусство Испании. Варфоломея» (ок. В картине «Видение брату Педро из Саламанки» (1638) на переднем плане два персонажа – сам брат Педро и его спутник, которому изумлённый герой указывает на свое видение, которое как таковое художником не показано. Особое внимание художник уделяет лицам и фигурам игнорируя окружающие детали и пейзаж, как например, в «Евангелисте Луке». Справа дремлет собака, значит, сеанс позирования продолжается уже давно. Валенсийцы Эрнандо Яньес де Альмедина (ум. Его окончательное мастерство воплотило себя в сюжетах на тему из жизни св. Позже он включил в свои работы элементы фламандского барокко Рубенса и Ван Дейка.

Раннее включение Испании в процесс первоначального капиталистического накопления на первых порах вызвало политический и экономический подъем страны. Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Еще реже встречается пейзаж. и 19 г н. э.

Как и в готике, она пронизана присущим средневековому ремесленному мастерству чувством своеобразной уникальности каждой мельчайшей детали. Здесь он исполняет несколько заказанных портретов и пишет пейзажи на вилле Медичи. Утверждение достоинства личности – основная черта портретной живописи Веласкеса. Лица обеих групп портретны и одновременно типичны, что усиливает значимость происходящего, превращает небольшое событие в изображение исторически важного. Перед ней открывались широкие перспективы экономического могущества.

Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. Бонавентуры (1629), представляют зрителю повседневную жизнь монастыря. Перед нами эпизод войны за независимость Голландии.

Это прежде всего религиозные сюжеты, чаще всего – алтарные образа. Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев. Урсулы в Толедо.

ХУАН МАРТИНЕС МОНТАНЬЕС. Авторы книжных миниатюр в «Часослове герцога Беррийского», «Красивейшем часослове богоматери», «Роскошном часослове герцога Беррийского» и др. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале.

Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). У него властное грубое лицо широкие складки одежд драпируют могучую грузную фигуру. Живопись Эль Греко, впитавшая яркие краски венецианской школы, его необыкновенная страстность, делавшие его непохожим на других художников, оказались чуждыми сдержанному стилю мадридского двора.

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании – Луис Моралес (1510/20-1585). Таково немного сентиментальное полотно «Святое семейство» (1645-1650), безмятежно-спокойная и поэтичная композиция «Отдых на пути в Египет» (1665-1670). Инеса» – юная христианка, отданная на поругание толпы, но спасенная богом (1641, Дрезденская галерея) — одна из самых привлекательных и мастерских по выполнению работ художника. Девочка изображена с несвойственной детям серьезность и спокойствием.

Искусство Берругете — искусство страстного душевного порыва, драматических конфликтов. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614). Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного ЭЛЬ ГРЕКО, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541-1614).

Другие известные художники барокко: Клаудио Коэльо (1642-1693 гг), Антонио де Переда (1611-1678 гг), Матео Серезо (1637-1666 гг) и Хуанде Вальдес Леаль (1622-1690 гг). Аналогия подобного портала с испанским заалтарным образом (ретабло) несомненна, тем более что на рубеже 15—16 столетий искусство ретабло достигло в Испании высшего расцвета. В их работах приемы реализма часто использовались в применении к романтическим темам. Их позы, движения и жесты сдержанны и величавы. Месту действия уделяется значительно меньше внимания, пространство мало разработано.

Дама из Эльче (вероятно, IV век до н. э. ), возможно, представляет Танит, но также демонстрирует эллинистическое влияние, как и Сфинкс из Агоста и Бича из Баласоте VI века. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. В поздний период творчества (примерно с середины 1630-х г. ) живописная манера Риберы делается более свободной, резкость переходов светотени смягчается, колорит светлеет, в нем преобладают золотистые или серебристые тона, освещение становится более естественным.

Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании – Луис Моралес. Эль Греко не является новатором художественно-изобразительнык приемов. Испанский король Карл I Габсбург в 1519 г. наследовал корону германского императора под именем Карла V. Испания стала составной частью огромной империи, которая владела Германией, Нидерландами, частью Италии и колониальными землями в Америке. Ее угловатая фигура сочетается с грацией юности. Диего Веласкес (1599-1660 гг) был ведущим художником при дворе короля Филиппа IV.

В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги. Принцип коврового заполнения плоскости стены насыщенной скульптурной декорацией — основной признак стиля платереск — сказался в этой ранней постройке Хуана де Гуаса. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо. Ранние иберы оставили после себя многое северо-западная Испания делит с юго-западной Францией области, где самые богатые находки предметов искусства верхнего палеолита в Европе находят в пещере Альтамира и на других участках, где найдены наскальные рисунки, созданные между 35000 и 11000 гг до н. э. Наскальное искусство Иберийского Средиземноморского бассейна (как определяет данный термин ЮНЕСКО) является искусством восточной части Испании, вероятно, примерно 8000-3500 годов до н. э., оно демонстрирует животных и сцены охоты, часто созданные с растущим чувством всей композиции масштабной сцены. Однако это уже язык не готических, а новых форм классического искусства.

За всеми его работами стоит тонкая ирония и желание продаваться. В работах испанских мастеров господствует плоскостной принцип изображения, еще более подчеркнутый введением золотых фонов. Инквизиция оказалась основным орудием внутренней политики Филиппа II.

Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Фигуры людей не выглядят здесь деформированными. Они обогащались грабежом колоний.

Портрет отличается большой экспрессией, созданной с помощью ярких красок и контрастных сочетаний. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет В. ) пишет короля и королеву, отражение кт зрители видят в зеркале. Значительные ранние представители этого периода – Хуан Баутиста Маино (1569-1649 гг), который принес новый натуралистический стиль в Испанию, Франсиско Рибалта (1565-1628 гг) и Санчес Котан (1560-1627 гг) влиятельный художник, писавший натюрморты. Необычайно выразителен и образ, созданный автором на портрете «Инквизитор Ниньо де Гевара», который был написан в 1601 г. На полотне изображен человек, посвятивший всю свою жизнь служению Богу.

Это определило и ограничило тематику испанской живописи. " ("Слишком правдиво.

Все создает таинственную, мрачную и торжественную гармонию. Избран иной момент, нежели у Леонардо: Христос, поднимая в руке святое причастие, произносит слова: «Се — тело мое».

Акведук в Сеговии, римские стены города Луго, мост Алькантара (104-106 гг н. э. ) и маяк Башня Геркулеса являются хорошо сохранившимися крупными памятниками, впечатляющими примерами римской инженерной мысли, если не всегда искусства. Прозвище – Lo Спаньолетто (Маленький испанец) Spagnoletto. Прежде всего это касается тематики композиций.

Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. Однако в целом испанская знать не утратила, по словам К. Маркса, своих «вредных привилегий» и заняла господствующие позиции в системе государственного управления. В 60-е гг. Веласкес — севильянец, учился у Пачеко. Подобный тип эволюции отличает всю испанскую культуру XVI века.

Будучи уже известным художником, в 1577г. Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок.

Гуго» (1635). Первоначальное художественное образование Рибера получил в мастерской Франсиско Рибальты в Валенсии (на востоке Испании), а затем – в Риме. Заказчиком была церковь, главными персонажами—монахи.

Их относительный расцвет в первой половине 16 столетия был кратковременным. Толкование темы было новаторским: побежденные голландцы, сконцентрированные в левой части картины, представлены с тем же чувством достоинства, что и победителя – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет 2-е название «Копья»). У испанских художников было два основных заказчика: двор, богатые испанские гранды, аристократия и церковь. Художник стремился показать, насколько важно всегда сохранять свое человеческое достоинство и благородство – и в дни поражений и в дни побед.

Несколько испанских художников были наняты двором – редким исключением был Мигель Хасинто Мелендес (1679-1734 гг) – и потребовалось некоторое время, прежде чем испанские художники освоили новые стили рококо и неоклассицизм. Себастьян»). Расцвет творчества Риберы относится к 1630-1640-м гг. Екатерина» (ок. Веласкес создает множество портретов современников — представителей различных слоев испанского общества. Мурильо написал также большое количество картин бытового содержания.

Спутник же Педро ничего необычайного явно не видит. Это «Менины» (1656), то есть свита придворных при наследниках королевского престола и «Пряхи» (1658). 1507—1577) испанского скульптора, также учившегося в Италии.

Правда, в его скульптурах еще не вполне изжиты готические традиции. 1621). Особенно известно его полотно «Мадонна мореплавателей» иногда поэтично называемая «Мадонной попутного ветра» (первая треть 16 в. Севилья, Алькасар). Художественный язык Эль Греко достигает утонченного артистизма.

Это были, например, Фернандо Яньес де Альмедина. (1475-1540) и Фернандо Льянос, который продемонстрировал черты Леонардо в своих работах, в частности, тонкие, меланхоличные выражения и мягкость исполнения в моделировании черт. Но всегда изображение дает хар-ку неодносложную, предполагающую возможности размышления. Из картины в картину у художника переходит образ Марии в виде прелестной юной девушки с правильными чертами лица и томным взором, обращённым к небесам.

Конечно же, рассказать обо всей культуре барокко все равно, что объять необъятное. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

Поставив себе за правило писать не иначе, как с натуры, художник придерживался этого в течение всей своей жизни. Отсюда те резкие контрасты, которых не знала в такой степени художественная культура других европейских стран XVII века: с одной стороны, суровая неподкупная правда жизни, утверждение высоких гуманистических и демократических идеалов, с другой -- проявления религиозной ограниченности, тормозившие свободное развитие творческой мысли. Другим крупным мастером первой половины XVII в. был живший в г. Севилье Сурба-ран (1598—1664). В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых.

Зрелая стадия платереска относится к первой половине 16 столетия. За спиной полководцев стоят войска. Эти образы, несомненно, отличаются портретной достоверностью. Между обеими странами расширялись дипломатические, торговые и культурные связи. В целом для Зрелого платереска характерно декоративное понимание ордера, хотя ордерные элементы уже теперь выполняют определенную организующую роль в композиции.

1617 "Водонос", ок. Сложнейшее полотно, на котором предстает внутренняя жизнь с ее изменчивостью, контрастами. Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св. И все же Испания не знала столь мощного ренессансного движения, как другие страны Европы.

К этому времени несколько меняется его манера.

В 1629 г., возможно по совету Рубенса, король послал Веласкеса в Италию. 1638 Филиппа IV, 1644). Однако, судя по всему, он тяготился своим высоким положением и всячески стремился сохранить внутреннюю независимость. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального произведения.

Время подъема мировой империи требовало создания нового, более монументального художественного стиля. Эти изменения, наметившиеся еще в «Кузнице Вулкана», возрастают на протяжении всего последующего творческого пути мастера. Рибера прославился также как наиболее значительный испанский гравер до Гойи. Религиозные идеи, которыми, по сути, освящено все искусство Испании, воспринимаются очень конкретно в образах реальной действительности, чувственный мир удивительно уживается с религиозным идеализмом, а в мистический сюжет врывается народная, национальная стихия. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо.

Настоящим шедевром мастера стала картина «Менины» (1657), которую иногда называют «Фрейлины» или «Придворные дамы» («менина» в переводе с португальского — девушка из аристократической семьи, занимающая должность фрейлины испанской инфанты). Более лирично творчество представителя севильской школы Алехо Фернандеса (ум. «Пряхи». Само понимание скульптуры еще осталось готическим.

В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения. Художник остро воспринимал красоту строгого рисунка, простых четких монументальных объемов, построенных большими плоскостями с помощью контрастов светотени. Алонсо Берругете (скульптор, художник и архитектор) называют «Принцем испанской скульптуры» из-за величия, оригинальности и выразительности, которых он сумел достичь в своих работах. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний.

Цвета его композиций становятся более мягкими и спокойными. В картине «Святой Лаврентий» (1636) тема мученичества представлена художником как триумф: он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное торжество святого. Это можно ясно увидеть в картине «Донья Хуана Ла Лока» – знаменитой ранней работе Прадильи. Еще мальчиком Веласкес поступил в мастерскую севильского художника Пачеко — характерного представителя «романизма», преклонявшегося перед итальянским искусством и особенно Рафаэлем. Стеклянный бокал написан с поразительной достоверностью. С точки зрения итальянской живописи — это вполне «грамотные» произведения, в которых сказывается знание рисунка, перспективы, анатомии и моделировки фигур.

Тем не менее Папа взял свой портрет, наградив Веласкеса золотой цепью. Стефана камнями в его одноименной композиции, хранящейся в музее Прадо. Бонавентуры во время избрания папы» (Дрезденская галерея) показательна для Сурбарана монументальностью композиции, одухотворенностью образа молящегося монаха, мастерством в передаче освещения и колоритом, построенным на сопоставлении больших пятен серого и красного. Онуфрий» (1637, Эрмитаж) и «Св. Ведь именно к первой половине 16 столетия относится сооружение самых значительных произведений зрелого платереска. Он активно использует резкую светотень, контрастирующую с тёмным фоном. Монументально-декоративная живопись не получает в Испании почти никакого развития.

Недаром как портретист Веласкес вызывал удивление своих современников. учившемуся в Риме во времена Браманте и Рафаэля. По легенде, при посещении трапезной монастыря св.

Он пишет много портретов и пейзажев, в основном Толедо. В конце жизни характер живописи художника значительно изменился.

Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Мастера применяют в них (хотя и приблизительно) линейную и воздушную перспективу. Примером здесь может быть композиция «Исцеление слепого», написанная приблизительно в 1572 г. Несмотря на все сходство манеры письма художника со стилем венецианских мастеров, уже в этой ранней работе проявляются черты, которые позднее станут типичными для творчества Эль Греко: субъективизм в изображении героев, внутренняя сила образов использование насыщенный, сочнык красок. Главными очагами реализма «Золотого века» на рубеже XVI -- XVII столетий были Севилья и Валенсия -- оживленные торговые города, в художественной жизни которых всегда сильнее и ярче, чем в других центрах Испании, проявлялись новые веяния времени.

Эти черты свойственны знаменитой картине «Вакх» или «Пьяницы» (Прадо), выполненной в конце 1620-х годов и очень показательной для реализма Веласкеса. Период исабелино ярко проявился в творчестве одного из самых оригинальных испанских скульпторов, Хиля де Силоэ (работал в 1486—1505 гг. ). С восторгом были встречены в Риме портреты слуги и ученика Веласкеса Хуана Парехи (1649) и Римского Папы Иннокентия X (1650). Образы, созданные Бартоломе Мурильо (1617 —1682), последним крупным живописцем «золотого века», уже иные, чем у его предшественников.

Так, на картине «Отрочество Марии» (ок. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес (испанский аналог жанра). Картина «Пряхи», созданная Веласкесом в этом же году, посвящена испанскому трудовому народу. Кажется, что буря разметала его волосы и одежды. К числу наиболее значительных графических работ Риберы принадлежат «Мучение св. Человек, устремивший взгляд на зрителя, возможно, сам художник.

Сидящий в кресле Иннокентий остается как бы один на один со зрителем. Себастьян»).

Третье из последних произведений Веласкеса – "Пряхи" (1657). Нидерландов. Картина великолепно построена. XVI столетия Эль Греко покидает родину и отправляется в Италию.

Одним из немногих удачных примеров здесь может служить картина Яньеса «Св. Эти черты уже присущи творчеству одного из видных испанских мастеров начала 17 века — Грегорио Эрнандеса (1570—1636), работавшего в Вальядолиде. Довольно крупные статуи располагаются в пространстве ниш. Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем. 1637 графа Оливареса, ок.

Он учился и жил в Севилье. Современники свидетельствовали, что художник, прекрасно знавший анатомию, всегда писал с натуры. Его фигуры выглядят особенно материально. Среди произведений зрелого платереска особой известностью пользуется западный фасад университета в Саламанке (1515—1533). В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических. Лицо мученицы озарено лучистым взглядом ее выразительных глаз, рассеянный свет образует вокруг ее фигуры мерцающую воздушную среду, смягчает контуры, усиливая одухотворенность образа.

В испанском искусстве идеал национального героя выражен, прежде всего в образе святых. Эта серия включает в себя произведения, мрачные как по цвету, так и по смыслу, вызывающие беспокойство и шок. 1528—1579). В 1479 г. Испания была объединена под властью Изабеллы Кастильской и Фердинанда Арагонского.

К этому времени несколько меняется его манера. Известные испанские художники, представители нового стиля – Хуан Карреньо де Миранда (1614-1685 гг), Франсиско Ризи (1614-1685 гг) и Франсиско де Эррера Младший (1627-1685 гг), сын Франсиско де Эрреры Старшего инициатор натуралистического акцента в школе Севильи. Зритель видит плавные линии ее гибкого тела, тонкую талию и стройные ноги. Для придворных кругов это увлечение выразилось в поверхностной моде на все итальянское. Для украшения одного из залов мадридского дворца БуэнРетиро в 1634г.

Толеданский художник Хуан Баутиста Майно (ок. "Менины" – это, по сути, групповой портрет. Мантия, кресло, головной убор, занавес – все написано в красных тонах, но красные рефлексы есть и на белом стихаре и даже на лице и руках. Замечательно передана фактура вещного мира: одежда, посуда.

В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа. По содержанию (но не по стилю) эти произведения во многом перекликаются с работами Эль Греко. Учились в Париже ювелирному делу. Художник не торопится при изучении своих моделей.

Последний довольно часто появляется на полотнах Эль Греко начала XVII столетия. На заднем плане – нарядные дамы, заказчицы, рассматривающие великолепный гобелен. В Житии канонизированной церковью Святой Агнессы (Инессы), знатной римлянки (ок. 1560-1624 гг) и Франциско Эрреры Старшего (1590-1654 гг). Самый замечательный художник "золотого испанского века" – Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660).

Христианское население мусульманской Испании разработало стиль мосарабского искусства, самыми известными сохранившимися примерами которого являются несколько иллюстрированных рукописей, несколько комментариев к книге Откровений астурийского Святого Беата (Беатус) Лиебанского (ок. Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреалистического направления в Париже. В то же время его кисти принадлежат и запоминающиеся сцены из народной жизни. Пламя факелов освещает белую одежду воодушевленного священника, сверкают написанные с поразительной достоверностью доспехи с серебряной насечкой, в которые облачен умерший граф. Светлый образ младенца, находящегося в центре простой и естественной композиции, сразу привлекает внимание, как и нежный лик Мадонны и золотистые одежды преклонившего колени Иоанна, у ног которого расположилась символичная белая овечка. Таким образом, данный стиль является частью более широкого периода барокко в искусстве. Как художник он сложился рано и мало эволюционировал.

Для утверждения своего господства Фердинанд и Изабелла, которые получили от римского папы официальное наименование «католических королей», опирались на учрежденную в 1480 г. инквизицию. 1480—1493).

Фасады сооружений отныне насыщаются классическими архитектурными и скульптурными формами: элементами ордера, растительным орнаментом, цветочными гирляндами, медальонами, барельефами, портретными бюстами, статуями античных божеств и фигурками путти. Солнечный свет заливает весь второй план картины.

При этом художник сохраняет присущее ему стремление к строгой правдивости. Хуанес во многом следует композиции Леонардо.

Трудно разграничить здесь творчество архитектора и творчество скульптора. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от влияний. Яркая пластичность его скульптурных образов базировалась на свободном владении языком классических форм, прекрасном знании анатомии человеческого тела.

Лица всех персонажей устремлены вверх. Фигуры играют в них доминирующую роль. Являясь важной частью западного искусства (особенно под влиянием Италии и Франции, особенно в периоды барокко и классицизма) и дав миру много известных и влиятельных художников (в том числе Веласкеса, Гойю и Пикассо) испанское искусство часто обладало отличительными особенностями и оценивалось в некоторой степени отдельно от других европейских школ. Их позы и жесты оправданны, естественны. Святой Варфоломей Риберы далек от бесплотных святых Греко.

Будучи воротами в Новый Свет, Севилья стала культурным центром Испании в XVI веке. Великолепный дворец-город Мадина аз-захра близ Кордовы был построен в X веке для династии Омейядов халифов Кордовы, он должен был стать столицей исламской Андазузии, раскопки ведутся до сих пор. Его пространство как бы охвачено спокойным и четким ритмом кругового движения двухъярусной колоннады (внизу — тосканского, вверху — ионического ордера), которая поддерживает обходную галлерею.

Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св. В 1630 г. в Риме художник исполнил «Кузницу Вулкана», отличающуюся оригинальной трактовкой мифологического сюжета. Новые тенденции в культовом зодчестве рассматриваемого периода сказались и в тех изменениях, которые внес архитектор Диего де Силоэ — сын Хиля де Си-лоэ, бывший также одаренным скульптором, — в первоначальный проект собора в Гранаде, особенно в решение его алтарной части (1528). Таково и более позднее полотно «Чудо св.

Но, в отличие от итальянских (в частности, венецианских) мастеров этого периода, в творчестве которых явственно выразилась связь и преемственность с кругом художественных идей предшествующих фаз Возрождения, в испанской живописи острее воплотились черты трагического кризиса позднего Ренессанса. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны.

Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. 1620).

Многовековая национально-освободительная война испанцев имела общенародный характер. Стены сплошь покрыты, особенно в подкупольном пространстве, скульптурной орнаментикой. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера.

Среди участников этого своеобразного воровского «братства»– карманники, домушники, проститутки, шулеры и т. д. В общественном сознании произошли глубокие сдвиги. Лаврентий, облачённый в праздничное священническое одеяние изображён на фоне светлого пейзажа. В картинах молодого художника субъективизм в мировосприятии преобладает над реальностью. На родине Ордоньес создал по заказу Карла V гробницу его родителей Филиппа Красивого и Хуаны Безумной (1513 королевская капелла в Гранаде). В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера.

Доминик на аутодафе»), разнообразные типы испанского духовенства («Св. Вдохновенным артистизмом, смелостью живописных находок отмечены поздние женские и детские портреты особ королевского дома (королева Марианна Австрийская инфанта Мария Тереза инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо).

---